Bbc сила искусства: Сила искусства (сериал, 1 сезон) – КиноПоиск

Документальный фильм-расследование НВО, в центре которого миллиардер Роберт Дерст, обвиняемый в серии нераскрытых убийств. Фильм содержит эксклюзивное интервью Дерста — первое за последние 30 лет.

Исторический мини-сериал, который ведет хронику непростого плавания «Мейфлауэра», английского торгового судна, отправившегося в сентябре 1620 года к берегам Нового Света, и первого времени пребывания переселенцев в Америке.Сто два колониста — мужчины, женщины, дети — провели в пути почти три месяца, полных невзгод и испытаний, с постоянными изматывающими штормами, нехваткой продовольствия и теснотой и отсутствием элементарных удобств на корабле. Но когда их ноги ступили, наконец, на твердую землю, оказалось, что настоящие трудности только начинаются… История «Мейфлауэра» — это рассказ о сильных духом людях, отправившихся навстречу новой жизни.

Драма о самом низком классе слуг в эпоху Чосон. Гук Ын Ёп — красивая дворянка, но в одночасье становится прислугой после того, как ее отца из-за интриг окружения обвинили в предательстве. Она влюбляется в парня Му Мёна, который тоже является слугой и считается самым привлекательным и квалифицированным воином в Ханьяне. Но на самом деле он что-то скрывает, и никто не знает, кем он является на самом деле…Также нам расскажут о Ён Ги, у которого есть все, от внешности до власти, но который влюбляется в Ын Ёп и будет бороться за её сердце с Му Мёном.

1941 год. Жизнь студента физмеха Ленинградского индустриального института круто развернулась за один день, перед самой весенней сессией. Иван Гучков «попал на карандаш» майору Лобанову — начальнику отдела Разведывательного управления Ленинградского военного округа. Несколько месяцев спустя в советское ГРУ поступают сведения, что в США полным ходом идет секретная разработка мощнейшего атомного боеприпаса. Советская разведка принимает решение завербовать Ивана в Неваду на объект «Х» — завод по производству обогащенного урана. Чтобы кандидатура Гучкова не вызывала подозрений, ему меняют не только имя и внешность, но и биографию.

Париж, 1653 год. За неоценимую помощь кардиналу Мазарини Николя Фуке получает высокую должность суперинтенданта финансов. Он начинает строить для себя красивейший замок. Его завистливый противник Жан-Батист Кольбер уверен, что Фуке тратит на это государственные деньги. Фуке устраивает феерический приём в своем новом замке. Людовик XIV уязвлен до глубины души роскошью, превосходящей королевский двор. Гнев короля и ревностное усердие Кольбера решают судьбу Фуке…

Сериал рассказывает о происхождении исторического документа «Книга негров», ведя рассказ от лица Аминаты Диалло, порабощенной в 11-летнем возрасте в Западной Африке и привезенной в Южную Каролину. Главная героиня проходит период Американской революции и перемещается между городами и странами, прежде чем стать свободной в Англии.

Действия дорамы разворачиваются во времена Династии Чосон. 1636 год. В стране идет кровавая политическая война, половина населения стало рабами. Рабы строят планы о присоединении к армии противника, ведь с новым правителем они получат равные социальные права и возможность достойного существования. Однажды, один из рабов, принадлежащих семье молодого дворянина Ли Дэ Гиля, поджигает дом хозяина и сбегает вместе со своей младшей сестрой Ким Хе Вон, которая была тайной возлюбленной Ли Дэ Гиля. В пожаре погибает вся семья кроме самого Дэ Гиля. Одержимый желанием возмездия, после долгих скитаний, молодой человек становится бесстрашным и знаменитым охотником на беглых рабов.

Сюжет фильма охватывает три последних месяца жизни вождя и построен на истории «маленького человека» — лейтенанта МГБ Егора Козлова, который волею случая оказался среди персонала на «Ближней Даче» и получил возможность лично общаться со Сталиным.

12-й век. Один из многочисленных островов Балтийского побережья. Ночь. Буря. Пираты всматриваются в ночное море. Самый зоркий различает очертания купеческого когга. Пираты зажигают фальш-маяк и вскоре судно налетает на рифы. Собирая выброшенную на берег добычу, пираты обнаруживают под светом факелов люльку с ребенком, который чудом остался в живых. На край колыбели садится ворон. Ясно, что это знак, посланный богами с небес. У местного вождя Радомира когда-то в одном из набегов погиб сын. Радомир усыновляет младенца и дает ему имя Роарг, что значит — «сын ворона»…

В начале 1980-х годов в партийной элите СССР обострилась борьба за власть. Болезнь Леонида Брежнева и тотальная коррупция поставили силовые структуры перед выбором — каким будет будущее страны. Простые люди оказываются, втянуты в беспощадный конфликт двух ведомств КГБ и МВД, за власть. Однажды вечером к участковому, старшему лейтенанту милиции Кириллу Нестерову, попадает трудный подросток с подозрительным свертком, в котором оказываются раритетные холсты русских художников. Кирилл и не догадывался, что этот эпизод станет только первой ступенькой в череде дальнейших событий, которые поставят под угрозу не только его взгляды на жизнь, но и саму жизнь!

Фильм рассказывает об одной из операций советской контрразведки «Смерш», которая началась в 1944 и завершилась в 1947 году. Это было смертельное противостояние советской контрразведки и западных спецслужб, продолжавшееся и после разгрома фашистской Германии. В центре внимания фильма: оставшийся надолго под грифом секретности подвиг нашего разведчика, ежедневно и ежечасно рисковавшего жизнью, работавшего в условиях, когда провал и предательство — заурядные события, продолжавшего свою миссию даже после обвинения в измене Родине.Четыре серии фильма «Легенда для предателя» охватывают главные события четырёх лет отчаянной борьбы, полной героизма и предательства, отчаяния и надежды, ненависти и любви.

1375-й год. Франция погрязла в войне, которая продлится больше века. Не побеждена еще бубонная чума. В королевстве царит хаос, народ страдает от жестокости и бесчинств… Молодой капитан Тома Кортме встречает свою давнюю любовь, когда-то наследницу очень знатного рода, ныне — жену мелкого помещика, которая посвящена в ужасную тайну. Эта тайна способна перевернуть всю их жизнь…

19 век. Правление династии Рюкю. Нелегкая судьба выпадает на долю молодой девушки по имени Мазура… Ее душа и разум тяготеют к знаниям, вопреки всем законам и запретам того времени. Вот родиться бы ей мальчиком, и ворота всех учебных заведений были бы перед ней открыты. Но что поделать, ведь она девушка… К счастью, судьба преподносит ей уникальную возможность. Наша героиня с блеском сдает вступительный экзамен, притворившись своим сводным братом по имени Сон Нейoн. Какую же цель она на самом деле преследует?.. Какие же сложности встанут на ее пути?.. Легко ли будет ей жить двойной жизнью?

1919 год. На белорусское Полесье снова приходят польские войска. У каждого свои интересы: кто-то поддерживает красных, кто-то поляков, кто-то стоит против всех. В водоворот военных действий втягивается каждая семья.Так и 70-летний Василь Талаш вынужден взяться за оружие, чтобы спасти своего малолетнего сына. Но один на войне — гиблое дело. Поэтому Талаш идет за поддержкой в отряд большевиков.

История об Ане де Мендосе, женщине, опередившей свое время и ставшей центральной фигурой при дворе короля Филиппа II. Родив 10 детей и овдовев, Ана пережила страстную историю любви с секретарем короля Антонио Пересом. Фелипп II, обезумев от ревности и чувствуя себя преданным принцессой Эболи, покончил с ней самым жестоким способом. Роман Аны с Антонио спас её от скучной жизни, которую она вела, позволил ей быть самой собой и выступать против морали того времени и даже против самого монарха, над которым Ана имела большое влияние. Ана де Мендоса потеряла глаз во время одной из тренировок по фехтованию, но даже без глаза считалась одной из самых красивых женщин королевского двора.

XVI век Грозное время правления Иоанна IV Васильевича по прозвищу «Грозный»! Со всех сторон Великая Русь осаждена врагами. Москва сожжена Девлет-Гиреем, с запада прижимают поляки… В это время сын Малюты Скуратова, Максим, возвращается с войны. Он мечтает, жениться на своей возлюбленной, с которой был давно помолвлен, но многое изменилось с тех пор…

Самое начало династии Мин. Цзинь Юаньбао, единственный сын аристократа-оружейника, собирается жениться, но его невеста влюблена в другого и убегает накануне свадьбы. Ее место занимает Ю Цилинь, хитроумная уличная девчонка. Несмотря на то, что они разные, в общих странствиях между ними завязывается дружба. Но на пути у этой дружбы возникает нежданное препятствие — более глубокие чувства.

История о принце Ван Со из Корё и последней принцессе государства Пархэ — Син Юль. Жизнь одарила их нелёгкой судьбой: принцу с детства говорят, что он проклят, а принцесса даже была на волоске от смерти. Однажды эти двое встречаются и постепенно начинают испытывать друг к другу чувства.

Фильмы о картинах — фильмы по искусству

BBC: СИЛА ИСКУССТВА | Golbis

Художник Илья Исупов

Как рисовали Жана Кокто: shakko.ru — ЖЖ

Героини мультфильмов Снежко-Блоцкой

Интервью с Мариной Рудько

Восхитительная ботаника. Картины художницы 17 века

КАРТИНА С ТАЙНЫМИ СМЫСЛАМИ

На некоторые темы в наши дни теперь можно только лубком: Пушкин

300 млн. долларов, висящие на стене в рамке. Вольное продолжение темы «Малевичу и не снилось..»

Разоблачение современного искусства

«Бар в „Фоли-Бержер“»: 3 секрета картины: shakko_kitsune

Есть ли у вас шанс? Или Как искать и контактировать АРТ АГЕНТСТВА. 2 часть

10 самых дорогих ныне живущих художников

КАК РЕШИТЬСЯ СОЗДАТЬ СВОЮ КНИГУ?

То, что просто — не так уж и просто (секреты мастерства)

Советское детство. В современном искусстве. А так бывает? Да, причем хорошо!

Картины по номерам – отличный метод воплотить свою мечту в реальность

Портрет Дженнифер Лоуренс (красками) на обложке ВОГ

90-летняя талантливая художница создала шедевр из целой деревни, росписи действительно потрясающие

BBC: Сила искусства — dzeso — LiveJournal

BBC: Сила искусства. Подарочное издание (8 DVD)

От издателя
«Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле».

Симон Шама

BBC: Сила искусства. Часть 1. Караваджо. Рембрандт / BBC: Power Of Art. Caravaggio / BBC: Power Of Art. Rembrant (2006 г., 100 мин.)
Караваджо: Давид с головой Голиафа / BBC: Power Of Art. Caravaggio (1601)
РИМ 1603. Иисус Христос и другие святые изображены на картинах картинах девственно чистыми и непорочными, их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать Ч свои знаменитые работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. И он рисует его, других святых более земными и плотскими, чем кто-либо до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи, делая ее более реальной и осязаемой. Однако, некоторым такой подход кажется неприемлемым, они видят в нем человека способного разрушить живопись и лишить ее духовности.

Рембрандт: Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса / BBC: Power Of Art. Rembrant (1666)
В картине «Ночной Дозор» и портретах богатейших купцов Амстердама, Рембрандт сделал невозможное — изобразил величие, драматизм и героизм в мире меркантильности. Несмотря на это, спустя 10 лет его работы оказываются не востребованы и не актуальны в изменчивом мире моды. Однако, когда ему выпадает шанс на возвращение — украсить залы Амстердамской Ратуши, он вместо классической сдержанности и требуемого великолепия, создает самый грубый, самый жесткий в истории и один из самых великих шедевров своего времени.

BBC: Сила искусства. Часть 2. Пикассо. Бернини / BBC: Simon Schama’s Power of Art (2006 г., 100 мин.)
Пикассо. «Герника» (1937)
Для гениального художника Пабло Пикассо главное условие современного искусства состояло в том, чтобы отделить себя от политики и истории. Однако зверство и жестокость военных, которые разбомбили древний баскский город Гернику, не могло оставить его равнодушным и не могло не отразиться на его творчестве. Пикассо создает шедевр, в котором отражает мучительную судьбу своей страны, творит современную историю живописи.

Бернири. «Экстаз Св. Терезы» (1652)
Гений Джана Лоренсо Бернини уникален и многогранен, он выдающийся скульптор, архитектор и еще и композитор. Его скульптуры наделены дыханием жизни, а камень в его руках будто оживает. В конце 1640-х, наступает тяжелое для него время, появляются трещины в колокольне, которую он строил для собора Cвятого Петра. Бернини нуждается в чуде, чтобы восстановить свою репутацию и благосостояние. Таким чудом становится «Экстаз Св. Терезы». Великолепная мраморная статуя будто парит на границе между тайной и непристойностью. Многие мечтают увидеть этот шедевр, плоть перерождающуюся в дух, тайну, источающую боль и удовольствие, чувственное завершение и распущенное счастье.

BBC: Сила искусства. Часть 3. Давид. Тернер / Simon Schama’s Power of Art (2006 г., 100 мин.)
Давид. Смерть Марата (1793)
Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Жак-Луи Давид — чуткий летописец своего времени — берется изобразить на полотне мученика для новой церкви Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно — грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится сообщником власти.

Тернер. Невольничье судно (1840)
Тернер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала оказывается картина «Невольничье судно». В основе этой картины — реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах, терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью. В этой яркой смеси истории и фантазии, Тернер показывает, что искусство может показать самую суть проблемы, задеть людей за живое и не оставить безучастными к происходящему рядом с ними.

BBC: Сила искусства. Часть 4. Ван Гог. Ротко / BBC: Simon Schama’s Power of Art (2006 г., 100 мин.)
Вороны в пшеничном поле (1890)
Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям XIX века, открывало новые пути постижению реальности. Период работы на юге Франции был самым плодотворным для художника. Его слова «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом творчества. Между участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. Его картины в это время загадочны и полны тревожного предчувствия — сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах «Часовня в Овере», «Вороны в пшеничном поле».

Черное на сером (1958)
Нью-Йорк, 1958. Ротко получает заказ сделать несколько больших абстракций. Одну из них — для строящегося пафосного ресторана «Четыре сезона» в центре Манхэттена. Как сказал сам Ротко. . «Это место, куда приедут самые богатые ублюдки Нью-Йорка, чтобы набивать животы и хвастаться. Я надеюсь разрушить аппетит каждого сукиного сына, который ест в ой комнате». Его работа стала хорошей проверкой насколько велика власть искусства над современным, погрязшим в меркантильности, мире. Как же будет воспринят этот наполненный отчаянием и депрессией протест? Поразит ли он кого-то или будет отвергнут?

Документальный фильм «Сила Искусства / The Power Of Art (2006) / Сила Искусства / The Power Of Art (2006)»

21.05.2013

Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле.
8 серий

Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле.
8 серий

Красиво. Очаровательный. Эмоциональный. Искусство — это все вышеперечисленное. Но лишь немногие из них сильны. Это работы, которые не только своим мастерством поднимают вас с ног, но и навсегда изменяют человеческую психику. Сосредоточившись на восьми знаковых произведениях искусства, Power of Art раскрывает историю визуального воображения на протяжении веков, от кровавого мира Рима в стиле барокко до параноидального революционного Парижа; от кровавой бойни во время гражданской войны в Испании до парадокса Нью-Йорка 1950-х годов, застрявшего между тревогой «холодной войны» и блеском Манхэттена.Сочетание драматической реконструкции, впечатляющих фотографий и уникального личного стиля рассказа Саймона Шамы переносит зрителя в напряженные моменты, когда зарождались и рождались великие произведения. В этой серии представлены восемь произведений искусства: «Давид и Голиаф » Караваджо; «Экстаз святой Терезы» Бернини, «Заговор Клавдия Цивилиса» Рембрандта; Давид «Смерть Марата»; Тернер «Невольничий корабль»; Ван Гог Автопортрет ; Фрески «Герника» Пикассо и «Сиграммы» Ротко.

Amazon.com

Просмотр Сила искусства Саймона Шамы — это все равно что пройти курс «Лиги плюща» по искусству с народным, но знающим Шамой в качестве гида и переводчика. Этот бокс-сет представляет собой коллекцию часовых фильмов о восьми выдающихся артистах и ​​их новаторских работах, которые первоначально транслировались по британскому телевидению. Он столь же интересен, сколь и поучителен. история.Представлены восемь художников — Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко — и каждый портрет художника объединяет биографию и исторический контекст, чтобы помочь объяснить истинную power его работ.

Отрывок о Ван Гоге, как и ожидалось, эмоциональный, но Шама убедительно изображает Ван Гога не поглощенным безумием, но отбивающим эпизоды с помощью живописи. Ван Гог написал одну из своих самых запоминающихся работ, Пшеничное поле с воронами , которую даже его брат, Тео, признал, вот-вот внесет своего брата в художественную карту.Тем не менее, как указывает Шама, в течение нескольких недель Ван Гог покончил с собой. «Зачем ему это нужно?» Шама размышляет — а затем переходит к мучительному рассказу об ответе. Попутно зритель по-новому оценивает авторские работы Ван Гога, в том числе его знаменитые подсолнухи. «Технически это все еще живые существа, — говорит Шама, — но в них еще ничего нет … подсолнухи [кажутся] организмами, яростно приземляющимися из-за палящего солнца». Если реконструкция жизни художников немного переоценивается, это простительно, поскольку совокупный эффект за час — это новая оценка работы и человека.

Дополнения включают откровенные и очень забавные комментарии Шамы и его сопродюсера, а также множество закулисных блюд о том, как были достигнуты определенные сцены. Например, насыщенная французская оперная сцена в эпизоде ​​«Давид» была снята с использованием всего 20 французских статистов, а остальные созданы CGI — «сцена действительно работает лучше, чем [фильм] Кинг-Конг », — радостно говорит Шама. — A.T. Херли

Книги и фильмы — Сила искусства Саймона Шамы

Сила искусства Саймона Шамы

Сила величайшего искусства — это способность потрясти нас к откровению и вырвать из нашего стандартного режима видя.После столкновения с этой силой мы уже не смотрим на лицо, цвет, небо, тело совершенно одинаково. Оснащаемся новым прицелом: in-vision. Видения красоты или прилив сильного удовольствия являются частью этого процесса. но также могут быть шок, боль, желание, жалость и даже отвращение. Такое искусство, кажется, изменило наши чувства. Мы по-разному воспринимаем мир. (с bbc.co.uk )

Сила искусства Саймона Шамы — это документальный сериал Би-би-си, представленный Саймоном Шамой, в котором представлены восемь фильмов. художники — Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко — и их работы.Сериал состоит из восьми серий, в каждой из которых изображен один из восьми художников — плетение его биографии. и исторический контекст, чтобы помочь объяснить истинную силу его работ.

Микеланджело Меризи да Караваджо
Подход Караваджо к живописи был нетрадиционным. Он избегал стандартного метода создания копий старых скульптур и вместо этого использовал более прямой подход — рисовать прямо на холсте без предварительного рисования.

Джан Лоренцо Бернини
Бернини родился в Неаполе и с ранних лет проявил исключительный талант и стал доминировать в художественном мире Рима 17 века. Его работы олицетворяли стиль барокко, а его скульптуры, церковные интерьеры и экстерьеры, а также городское планирование можно было увидеть повсюду.

Рембрандт ван Рейн
Несмотря на то, что он был известен как художник-портретист, Рембрандт использовал свой талант, чтобы раздвинуть границы живописи.Это направление сделало его непопулярным в последние годы своей карьеры, когда он перешел от того, о чем говорят в городе, к тому, что он потерял популярность на арт-сцене Амстердама.

Жак Луи Давид
Давид интересовался живописью в новом классическом стиле, который отличался от легкомыслия эпохи рококо и отражал моральный и суровый климат до Французской революции.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Один из самых знаменитых художников Великобритании, Тернер проявил исключительный художественный талант с раннего возраста и поступил в Королевскую академию в возрасте четырнадцати лет.Его английские пейзажи сделали его имя, но в его картинах была и более темная сторона, которую критикам было трудно проглотить.

Винсент Ван Гог
Ван Гог родился в Гроот-Зундерте, Нидерланды. Первые годы своей жизни он был торговцем произведениями искусства, учителем и проповедником в Англии, Голландии и Бельгии. Его период как художника начался в 1881 году, когда он решил изучать искусство в Брюсселе.

Пабло Пикассо
Родившийся в Малаге, Испания, Пикассо, благодаря множеству стилей и плодотворной работе, выделил его как одного из самых признанных художников двадцатого века.Не ограничиваясь одной средой, он создавал скульптуры, офорты и гравюры.

Марк Ротко
Ротко известен своими картинами абстрактного экспрессионизма, но в начале своей карьеры он перешел через более традиционные стили, включая сюрреалистические картины 1940-х годов.

Рембрандт ван Рейн: Введение

Вы художник. Что самое худшее, что может с вами случиться: пренебрежение, насмешки, позор? Хуже всех этих несчастий — искалечить свой шедевр — самое смелое, что вы когда-либо пробовали.Так случилось с Рембрандтом в 1662 году.

Так Саймон Шама знакомит нас с Рембрандтом в своей удивительной книге «Сила искусства».

20 лет назад, когда Рембрандту было за 30, Амстердам не мог насытиться молодым мастером. «Снова и снова он ошибался в ожиданиях, и ожидания соответствовали тому, что он делал». Он был на вершине мира.

К 1660 году, когда Рембрандту было за 50, он

жил в скромном доме на Розенграхте, напротив увеселительного сада.На улице пьяные, на углу ножевые бои. Щелкающие языком теперь видели в нем человека, от которого все резко отдавалось: кредит, собственность, благословения сильных мира сего. Бог не распределял удачу праздно, поэтому она была в истине благочестивых людей. Таким образом, в некотором роде отпадение Рембрандта от благодати должно было быть предопределено как предостережение против греховной гордыни.

Но потом повезло. Элита Амстердама хотела, чтобы для своей новой ратуши была изображена монументальная историческая картина.Говерт Флинк, их первый кандидат на эту должность, неожиданно умер, оставив Рембрандту возможность искупить свою вину и все изменить.

Комиссия будет одной из серии картин, иллюстрирующих историю голландцев.

Вместе цикл историй напомнил бы амстердамцам, что, хотя они сами не были хозяевами империи, их история началась с акта добродетельного восстания против высокомерия Римской империи.

Работа Рембрандта будет самой важной.Он будет рисовать лидера батавов Клавдия Цивилиса в «самый момент клятвы своих братьев отдать свою жизнь свободе Отечества». Если ему это удастся, Рембрандт очистит свое имя и вернется к процветанию.

Результат оказался таким, чего никто не ожидал, и для разорившегося художника это была огромная авантюра.

Все знали о хулиганской дерзости Рембрандта; его прискорбная невосприимчивость к тонкостям приличия, личного и профессионального. Но, несмотря на все эти оговорки, достойные граждане, должно быть, были не готовы к тому, что они получили из его рук.

Желая сохранить лицо, достойные решили, что лучше повесить его в холле, чем оставлять свободное место, где находится шедевр. Однако через несколько месяцев они передумали. «Это конфронтационная грубость» была слишком большой, и они приказали снять ее, свернуть и отправить обратно художнику. Рембрандт не получил за свою работу ни гроша. Кто-то другой, кто-то предсказуемый, был нанят, чтобы заполнить пространство. Они сбили картину в рекордно короткие сроки. «Это могла быть худшая картина, выставленная на всеобщее обозрение в Нидерландах.Но никто не жаловался ».

Если бы Рембрандт хотел спасти что-то из своего шедевра, ему пришлось бы вырезать это из огромного арочного пространства, для которого оно было спроектировано, во что-то для покупателя жилого дома. Итак, резка началась.

Вы можете узнать больше о Рембрандте, посмотрев сериал BBC «Сила искусства».

Все еще любопытно? Возьмите копию книги Саймона Шамы «Сила искусства» или посмотрите отличный сериал BBC.

Связанные :
Бернини — Сила искусства
Караваджо — Сила искусства

Simon Schama’s Power Of Art: Bernini

Airs Четверг, 13 мая 2010 г., 11 стр.м. на КПБС ТВ

Кредит: Маргарита Мирабелла © BBC

Вверху: всемирно известный ученый и писатель Симон Шама с «Экстазом Святой Терезы» Бернини в римской капелле Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория.

Джан Лоренцо Бернини — сначала мальчик-чудо, затем взрослый вундеркинд — был человеком, определившим термин «виртуоз». Он был скульптором, архитектором и композитором, и был известен как бравый кавалер, который был социально изящным, личным очарованием и личным другом Папы Урбана VIII, покровителя искусств.В скульптурах Бернини струилось быстрое дыхание жизни.

Но Бернини не принадлежал самому себе. Еще один творец архитектурных чудес дышал ему в шею — Франческо Борромини. Двое мужчин ненавидели друг друга. В 1640-х годах звезда Борромини внезапно взошла, а звезда Бернини упала. После смерти Урбана VIII новый Папа Иннокентий X стал покровителем Борромини. Что еще хуже, в колокольне, которую Бернини построил для собора Святого Петра, появились трещины, и (как радостно заметил Борромини) она находилась под угрозой обрушения.Колокольню приказали снести. Вместе с ним сошел Бернини, превратившийся из пика славы и власти в посмешище.

Чтобы восстановить его состояние, потребовалось чудо. Итак, Бернини сделал один: «Экстаз Святой Терезы» для семейной часовни Конаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Это была работа, которая изменила возможности скульптуры, поскольку Бернини заставил своего мраморного святого левитировать и трепетать, рожденного в воздухе страстью и верой. Это была работа излучающей силы, которая колебалась на грани тайны и непристойности.Это было величайшее из римских чудес. Это помогло церкви удержать сердца верующих.

Смотрите видео-отрывки из сериала онлайн.

Отрывок из видео: Сила искусства Саймона Шамы: Бернини

Это не сериал о вещах, которые вешают на стены, он не о декоре или красоте. Это сериал о силе, необходимости, страсти искусства…сила искусства. Эта серия, написанная всемирно известным ученым и писателем Саймоном Шамой, рассказывает нам, почему искусство так важно.

ЛУЧШИЙ ПОДКАСТ

Новости Сан-Диего; когда хочешь и где хочешь. Узнайте местные истории о политике, образовании, здоровье, окружающей среде, границе и многом другом. Новые серии готовы по утрам в будние дни. Организатор — Аника Колберт, продюсер — KPBS, Сан-Диего, а также станции NPR и PBS Имперского графства.

Для просмотра PDF-документов загрузите Acrobat Reader.

Nutopia: Цивилизации

Новая крупная серия из девяти частей, рассказывающая об искусстве с начала истории человечества до наших дней в глобальном масштабе. Цивилизации познакомят новое поколение с великими шедеврами красоты, изобретательности и озарения, созданными с момента зарождения самой цивилизации.

Визуальные эффекты были просто превосходными (Телеграф)

Прошло почти полвека с тех пор, как серия Кеннета Кларка «Цивилизация» потрясла публику своей авторитетной интерпретацией славы западного искусства.Вдохновленная этим новаторским проектом, серия «Цивилизации» охватывает более широкий круг людей, в которых представлены африканские, азиатские, американские, а также европейские культуры, чтобы изучить, как зародилось и развивалось человеческое творчество, как цивилизации во всем мире влияли друг на друга и как художники изображали человеческая форма и естественный мир.

Эта новая серия будет исследовать визуальную культуру обществ со всего мира, раскрывая, наряду с великолепными предметами, сделанными на Западе, богатство сокровищ, созданных другими культурами, включая необычные свитки пейзажей классического Китая; скульптура ольмеков; Африканская бронза; Японские гравюры; и миниатюры Моголов.

Civilizations будет три докладчика, каждый из которых привнесет в серию свои навыки и видение:

• Саймон Шама, историк искусства с обширным опытом и непревзойденным авторитетом, представит пять программ, отражающих широкий спектр его знаний и обширных знаний в области мирового искусства, которые перенесут нас от палеолитической наскальной живописи к студии. современного художника Ансельма Кифера.

«Мы живем во время грубой силы, разгула денег, жестокой нищеты и жестких расчетов, именно в тот момент, когда уже не может быть плохим размышлением о самых захватывающих вещах, которых может достичь человеческое творчество, потому что для по большей части, это наше общее достояние.

• Дэвид Олусога, историк и писатель, также создающий две программы, воспользуется своим опытом в области Империи, военной истории и взаимоотношений между глобальными культурами.

«Когда я рос в муниципальном имении, у моей семьи не было денег на посещение галерей или музеев, но моя мать смогла открыть мне мир искусства и культуры через документальные фильмы на BBC, программы, которые расширили мой кругозор и изменили мой взгляд на мир.«Цивилизации» — это следующая глава в этой традиции телевидения, способная изменить жизни ».

• Мэри Берд, известный кембриджский классик, представит две программы, в которых искусство и культура Древней Греции, Рима и Египта будут рассмотрены в гораздо более широком контексте с использованием ранних материалов из Китая, Индии и Мексики.

«Эта программа исследует искусство и архитектуру, которые мы можем увидеть в музеях, галереях и на улицах Великобритании. Но это также поднимает большие вопросы о том, что такое [британская] цивилизация … и иногда тонкая грань, отделяющая цивилизацию от варварства.”

Речь идет о мировых цивилизациях … это чрезвычайно амбициозный проект (Evening Standard)

Тони Холл, генеральный директор BBC, сказал о комиссии: «Я помню влияние, которое Civilization оказала на меня, когда я учился в школе: это было началом страсти к искусству на протяжении всей жизни. Вдохновленные этой великой программой прошлого, мы хотим взволновать новое поколение. Мы хотим показать им силу искусства и творчества во всем мире — от зарождения цивилизации до наших дней.Я очень рад, что Саймон, Мэри и Дэвид, три выдающихся телеведущих, приняли этот вызов ».

Поделиться страницей:

Сила искусства Саймона Шамы

Вы знаете, что сделали это, когда BBC Marketing включает ваше имя в название книги, не говоря уже о сериале. The Power of Art может показаться броским названием само по себе, но, передавая право собственности на концепцию Саймону Шаме, издатель признает, что культ личности является большей приманкой для читателей, чем само искусство.Или, возможно, дело в величине личности. В конце концов, в книге рассказывается о восьми малоизвестных исторических фигурах: Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко — никто не был так знаменит, как Саймон Шама.

К настоящему времени Шама был задействован во многих телевизионных связях, что ему, вероятно, совершенно безразлично все, что может придумать маркетинговый отдел. Ему может казаться, что это небольшая цена за возможность охватить такую ​​огромную аудиторию и поразить ее своей эрудицией.

Power of Art кажется, будто он был написан в одном захватывающем порыве энтузиазма в прозе, потрескивающей, как электричество. Шама намеревается исследовать создание восьми великих произведений искусства с помощью быстрой прогулки по биографиям восьми великих художников и этапам, которые привели к этому моменту эврики. «Когда они произошли, в молнии озарения, — пишет он, — произведения говорят нам кое-что о том, как устроен мир, как он находится внутри нашей кожи, что не может дать ни один более прозаический источник мудрости.»

Итак, ставки высоки — Шама хочет, чтобы мы поняли, как произведение искусства может изменить чью-то жизнь, как оно может заставить нас увидеть мир таким, каким мы его никогда раньше не видели. Он также хочет, чтобы мы осознали, насколько дальновидны эти художники были, потому что их карьера перемежалась яркими неудачами. Иногда эти неудачи были по вине непонимающей, замкнутой публики, но часто из-за трудностей артистического темперамента.

Представьте себе обед на небесах или в другом месте с Караваджо , Бернини, Рембрандт, Тернер или любой из мастеров, представленных в этой книге.Это было бы невыносимым столкновением эго и напряженности. Возьмите Дэвида, апологета террора, и Ван Гога, нуждающегося евангелиста; Пикассо, озорной экстраверт, и Ротко, одержимый и подавленный.

Новый сериал BBC и что мы имеем в виду, когда говорим «цивилизация»

Кадр из сериала Civilizations с Дэвидом Олусогой, представляющим «Бар в Фоли-Бержер» Мане в серии 8 «Культ прогресса»

«В этот исторический момент … провинциализм наших традиционных историй, которые начинались с Греции и подводили итог по Азии, стал не просто академической ошибкой, но, возможно, фатальным будущим перспективы и интеллекта.Насколько это суждение может показаться подходящим для подъема правого национализма в наш собственный исторический момент, на самом деле оно было написано американским историком и философом Уиллом Дюрантом в 1935 году. Мы, безусловно, можем понять суждение Дюранта на фоне подъема нацизма и призрак мировой войны. И Дюрант обратится к пренебрежению азиатской историей: он посвятил ей всю первую книгу своего и его жены 11-томного История цивилизации . Этот первый том назывался «Наше восточное наследие» и включал азиатскую историю до настоящего времени как прелюдию к последующим десяти томам европейской истории от Древней Греции до Наполеона.Дюрант заметил, что в его время Азия «наполнялась воскресшей жизнью» (этого не было в предыдущие столетия?), И предупредил о грядущем «всеобъемлющем конфликте между Востоком и Западом».

Проблема, которую определяет Дюрант, может показаться знакомой, но его анализ и решение сегодня вряд ли будут удовлетворительными. Однако они указывают на сложность написания истории, особенно истории того, что мы иногда называем «цивилизацией». Кто рассказывает историю, когда и где они рассказывают, — все это оказывает огромное влияние на то, как она выглядит и звучит.Но одна константа заключается в том, что в европейских и американских историях о «цивилизации» это слово имеет тенденцию обозначать «западную цивилизацию». Как и Дюрант, мы всегда пытаемся, но безуспешно, выйти за рамки наших провинциальных представлений о человеческом развитии, когда мы пишем об этом.

Кадр из сериала « Civilizations », где Саймон Шама смотрит на копию фонтана Марселя Дюшана в эпизоде ​​9 «Для чего нужно искусство?»

PBS завершила выпуск собственного сериала « Цивилизации », в котором рассказывается о мировой истории искусства из девяти частей.Серия была произведена Nutopia для PBS и BBC, с отдельными версиями серии для каждой сети. Это означало, что было две версии каждого эпизода, резко отличающиеся друг от друга. Мнения о сериале также сильно разошлись: Washington Post объявил его «самой амбициозной историей об искусстве, когда-либо рассказанной по телевидению», успех которой основан на «готовности рассказывать большие истории». Wall Street Journal , с другой стороны, обеспокоен тем, что сериал представляет собой «в значительной степени свободный от ценностей подход к чудесам мира» — за исключением его взгляда на Запад.«Если и есть какие-то варвары в этой серии, то они — жители Европы», — заявил Эрик Гибсон из Journal . Что нам со всем этим делать?

Civilizations представляет собой переработку знаменитого документального сериала BBC Кеннета Кларка Civilization (1969). Эта серия посвящена исключительно средневековым и современным художественным традициям Западной Европы. Текущая расширяется до полной истории искусства всего земного шара — таким образом, переход от единственного числа к множественному. Цивилизации — от каменного века до наших дней.Чтобы иметь дело с этим значительно более широким диапазоном, серия расширена с одного ведущего до трех: Саймона Шама, Мэри Берд и Дэвида Олусоги. Похоже, эти изменения направлены на то, чтобы ответить на критику, направленную против оригинального сериала Кларка: он был ограничен, игнорировал богатые художественные традиции остального мира и представлял собой парад великих людей («один чертов гений за другим», в книге Берда собственными словами) — обсуждались и анализировались другим великим человеком.

Кадр из фильма Цивилизации , в котором Мэри Бирд говорит: «История искусства — это не только история художников.. . это также история мужчин и женщин, которые смотрели и интерпретировали то, что видели »; Борода на одном из колосов Мемнона, обсуждая способы восприятия искусства в эпизоде ​​2, «Как мы выглядим?»

По крайней мере, на первый взгляд, текущая серия демонстрирует гораздо большее внимание к разнообразию. Некоторые серии, например, «Как мы выглядим?» Борода и «Культ прогресса» Олусоги, прилагают усилия для включения последних научных подходов к искусству и истории, рассматривая западные художественные традиции через призму постколониализма и гендерных исследований.Среди прочего, они хорошо подчеркивают иногда удивительные взаимодействия между Европой и остальным миром.

У этой серии есть и другие рекомендации. Все ведущие очень интересны. Прежде всего, потрясающая кинематография. Использование беспилотных камер, медленно перемещающихся по местности, ландшафту или произведению искусства, дает ощущение величия, которое мы можем получить на месте.

Но как зрители мы все время возвращаемся к тому, что называется «цивилизация».«Что именно? Иногда кажется, что в сериале это отождествляется с «культурой» или «обществом», но иногда с «искусством» — и часто с «высоким искусством». Если три разных докладчика пишут свои собственные серии, вполне предсказуемо мы получим разные определения. Но в сериале не делается попыток разрешить конфликт между ними или даже признать различия.

И Цивилизации — странный выбор для названия. Странный выбор для серии, посвященной истории искусства.Более того, «цивилизация» — это сильно загруженный термин, предполагающий противоположное: «варварство». Могущественные страны (особенно европейские державы) использовали этот дуализм для оправдания войны, завоеваний, изъятия ресурсов и колонизации большей части остального мира. Эта проблема иногда признается (ясно и эффективно в «Куте прогресса»), но для большей части сериалов «цивилизация» представляется как совершенно беспроблемный термин.

Также, мягко говоря, странно, что художественная серия под названием Civilizations так сильно фокусируется на отдельных художниках и произведениях искусства (в отличие от более широкого, системного понимания искусства).Эпизод Шамы «Возрождение» вводит идею «культа художника» в Европе раннего Нового времени, противопоставляя его взглядам на искусство и художников в других местах, например, в Индии Великих Моголов. Хорошо — мы видим, что наша ориентация на гениальность отдельного художника не неизбежна, а является культурным выбором. Жаль, что это понимание остается позади. Вместо этого остальная часть сериала в значительной степени отдает дань уважения этому самому культу. В большинстве более поздних эпизодов один из ведущих стоит перед произведением искусства (обычно это картина), внимательно его изучает (под драматическую музыку), а затем обсуждает его для аудитории.Отдельные работы объявляются «революционными», «шедеврами», «мастер-классом» («Бар в Фоли-Бержер, », (1882) Мане, называют «шедевром», а дважды — «мастер-классом»). чуть больше минуты.) Ван Гог пишет о грядущем «мессии искусства»; Матисс — это «исполнение этого пророчества». Художники — «гиганты» и «мастера». Европейский взгляд побеждает.

Кадр из сериала « Цивилизации » с Саймоном Шамой на вилле Барбаро, в эпизоде ​​6 «Рай на Земле»

Европейский взгляд побеждает и в других местах.Когда мы получаем презентации искусства незападных обществ, особенно в эпизодах Шамы, это отступления от общей повествовательной дуги, которая является историей развития европейского (и в меньшей степени американского) искусства. Вывод заключается в том, что большая часть произведений искусства в мире — японские гравюры укиё-э, османские мечети, картины Великих Моголов, наскальные рисунки Сан в южной Африке, татуировки маори (та моко) — имеют значение в первую очередь для того, что они могут рассказать нам о западном искусстве. о том, как он повлиял на европейских мастеров или как на него повлиял европейский колониализм.Не помогает и то, что обсуждение незападного искусства часто бывает неточным или устаревшим.

Чтобы быть ясным, я думаю, что Civilizations прилагает серьезные усилия, чтобы быть инклюзивным. Как отметила историк искусства Яэль Райс в ходе евроцентрического обсуждения искусства Великих Моголов и Османской империи, эти проблемы, вероятно, не являются преднамеренными. Впрочем, возможно, они не удивительны: ведь производство британское и американское. И все ведущие — британцы.

Кадр из сериала « Цивилизации », сегодня смотрит столовая в доме Клода Моне в Живерни, с фотографией Моне в его столовой с принтами укиё-э на стенах в серии 7 «Цвет и свет»

Сначала я подумал, что у нас есть благонамеренная, но ошибочная серия, растрачивающая несколько сильных сторон.Но было бы более полезно задаться вопросом, неизбежен ли лежащий в основе консерватизм сериала. Потрясающие визуальные эффекты и драматическая музыка — это язык голливудских блокбастеров — и это просто не тот язык, который предназначен для представления чего-то действительно революционного или радикального. Медленно движущиеся беспилотные камеры, несмотря на их сложность, в конечном итоге кажутся скучными, клишированными и утомительными, попытка спроецировать гравитацию, которая при повторении становится пустой и шаблонной. Несколько моментов примечательны тем, что вырвались из этого: камера вращается вокруг комнаты на вилле Барбаро, пока Шама обсуждает ее головокружительные эффекты; или панорамирование сквозь темноту от первой картины Гойи о фестивале Сан-Исидро до его более поздней обработки сцены среди своих Черных картин; или прыгать с одной на другую на оживленных, поздних картинах Нью-Йорка Мондриана под звуки джаза эпохи свинга.Но они выделяются тем, что их относительно немного. В этих и других важных отношениях Civilizations не сильно продвинулась дальше серии Кларка почти полвека назад (как указано в проницательном обзоре Марка Лоусона в The Guardian ).

Стоит сравнить Civilizations с другой серией, созданной несколько десятилетий назад, Ways of Seeing с Джоном Бергером. В определенные моменты, особенно в «Как мы выглядим?» Берда, сериал перекликается с некоторыми опасениями Бергера.(Этим сравнением я обязан историку искусства Шеннон Штайнер). Как и сериал Кеннета Кларка « Цивилизация », сериал « Способы увидеть» теперь считается классическим сериалом по истории искусства. В отличие от Civilization, это была малобюджетная постановка, но она в полной мере использовала эти ограничения, постоянно бросая вызов зрителю. Неортодоксальное использование операторской работы, неуважительный ведущий, расширенные дискуссии с неспециалистами по поводу их мнений об искусстве — все эти аспекты поразительны и в большинстве случаев отсутствуют в Civilizations .

Современные технологии и внешнее разнообразие не обязательно создают лучшую программу — они, как правило, дают нам старые идеи, представленные в новой упаковке. Более того, это то, что Бергер (как марксистский критик) называл «мистификацией». Презентации часто представляют произведение как шедевр, но мы не узнаем , почему именно . Они не объясняют, а вместо этого затемняют смысл и функцию искусства.

Оглядываясь назад на эти серии, у меня остается тревожная мысль: имеют ли значение какие-либо из этих недостатков? В конце концов, я думаю, что мы часто хотим, чтобы был озадачен искусством.Даже когда мы изучаем искусство (как и многие другие вещи), чтобы объяснить его, многих из нас привлекает его тайна, его красота. Мы хотим, чтобы это было необъяснимым, духовным феноменом, воздействующим на душу, а не чем-то рациональным, что можно объяснить. Это парадокс, лежащий в основе нашего исследования искусства, и Civilizations неспособны разрешить его.

Civilizations в настоящее время транслируется на PBS.