Бесплатные мастер классы по фотографии в москве: Мастер-классы для фотографов

Мастер-классы для начинающих фотографов

• мастер-класс по фотографии для начинающих;
• по работе со студийным светом;
• по фотосъемке художественного пейзажа и ночного городского пейзажа;
• по художественной фотографии изделий из стекла;
• по фотосъемке макромира и подводного мира;
• по съемке фризлайтинга, открытого огня и фейерверков;
• и на многих других интересных, творческих мастер-классах.

Все занятия содержат большие практические части и проводятся только практикующим фотографом, что позволит Вам получить красивые фотографии уже на занятии и качественно освоить нужную Вам технику для дальнейшего использования в творческих изысканиях.

Бесплатные тематические мастер-классы по фотографии

09.

16 августа — «Подготовка к свадебной фотосессии», 23 августа — «Как улучшить свои фотографии», 30 августа — «Детская фотография», 6 сентября — «Советы начинающим фотографам». 

Продолжительность — 1 час. В группе — не более 25 человек.

Директор «Аптекарского огорода» Алексей Ретеюм:

— Наш сад обожают как профессиональные фотографы, так и фотографы-любители со всей России! Именно поэтому мы счастливы, что продолжаем проведение тематических мастер-классов по фотографии — бесплатных для гостей «Аптекарского огорода».

Программа:

16 августа — «Подготовка к свадебной фотосессии».  У вас планируется свадьба? Собираетесь на семейную фотосессию или love-story? Хотите узнать секреты, как готовиться к фотосессиям, вести себя на съемочной площадке и подбирать одежду? Узнать о выигрышных позах? Как готовиться накануне съемки, чтобы выглядеть безупречно? Этот мастер-класс даст ответы на эти и многие другие вопросы.

23 августа — «Как улучшить свои фотографии». Будем делиться секретами повседневной фотографии, разбирать различные приемы съемки, доступные каждому (даже при съемке на телефон), а также отвечать на вопросы. 

30 августа — «Детская фотография». В программе — советы родителям маленьких фотомоделей, поведение фотографа во время фотосъемки. Что делать, если ребенок капризничает? Как преодолеть упрямство ребенка? Как заставить ребенка делать на съемочной площадке то, что нужно? Фотосъемка подростков. Внешность подростка и фотограф. С какой точки фотографировать ребенка, ракурсы. Время фотосессии детей разного возраста. Одежда детей и создание образа.

6 сентября — «Советы начинающим фотографам». Что делать, если вы решили связать свою жизнь с фотографией? С чего начать, на что обращать внимание, как настраивать камеру, как преодолеть страх перед моделью, где черпать знания, где искать работу?

В выходные и в дни проведения мастер-классов в кассе сада будут раздавать сертификаты на подарок в виде фотосессии.

R2photos — беспрецедентный и первый в своем роде проект, представляющий собой сеть фотостудий в центре Москвы. Это современный фотолофт со множеством эксклюзивных локаций, тематических зон и мобильных декораций. Это три этажа фантазий и серьезный штат профессиональных фотографов — людей, которые умеют останавливать время и менять пространство.

R2photos существует и развивается не за счет аренды залов, как большинство фотостудий, а благодаря нетривиальному подходу к съемкам и оригинальному воплощению идей.

Расписание мастер-классов по фотографии / Каталог фотошкол Москвы и Санкт-Петербурга

Быстрый выбор

Новое в блогах

Последние отзывы

Новые фотошколы

Голосование

15 ноября — 15 декабря | Голосование окончено

Это дело нужное

Таких сайтов и так навалом

Ну вот, опять регистрироваться. ..

Кто здесь?

Всего голосов: 86

Октябрь 2021

Друзья! Уже сегодня в 19:00 состоится мастер-класс по обучению студийной фотографии! За два часа вы научитесь управлять оборудованием Профото, узнаете как работает синхронизация сможете закрепить навыки на практике Преподаватель Дмитрий Ди

Друзья! Уже сегодня в 19:00 состоится мастер-класс по обучению студийной фотографии! За два часа вы научитесь управлять оборудованием Профото, узнаете как работает синхронизация сможете закрепить навыки на практике Преподаватель Дмитрий Ди

Друзья! Уже сегодня в 19:00 состоится мастер-класс по обучению студийной фотографии! За два часа вы научитесь управлять оборудованием Профото, узнаете как работает синхронизация сможете закрепить навыки на практике Преподаватель Дмитрий Ди

27 октября Школа фотографии OPEN FOTO предлагает начинающим фотографам и фотолюбителям узнать секреты удачного кадра. Участие – бесплатное.

28 октября приглашаем всех, кто увлечен фотографией, на обсуждение культового творения Терри Гиллиама! Это будет весьма захватывающе. Онлайн-трансляция начнется в 19.30 (мск) на YouTube-канале Школы фотографии OPEN FOTO. Участие – бесплатное. Подробности и регистрация: https://open-foto.ru/brazil-movie-social/

Ноябрь 2021

Фотостудия PopcornStudio приглашает вас погрузиться в мир студийной фотографии и за три занятия получить беспроигрышные навыки в студийной фотосъёмке, преподаватель курса Дмитрий Ди https://vk.com/difotographer

Фотостудия PopcornStudio приглашает вас погрузиться в мир студийной фотографии и за три занятия получить беспроигрышные навыки в студийной фотосъёмке, преподаватель курса Дмитрий Ди https://vk. com/difotographer

Мастер-класс Евгения Колкова «Обыкновенное чудо фотографии, или Световая кисть»

Мастер-класс

Суббота, 26 января 2019

18:00

26 января в 18:00 в Библиотеке ремесел ВДНХ пройдет мастер-класс OPEN FOTO, на котором мы научимся создавать эффектные фотографии с помощью техники «Световая кисть».

Техника «Световая кисть» дает необычный световой рисунок, который невозможно получить при помощи других способов съемки. Световая кисть — это точечный луч света, которым фотограф управляет во время съемки, чтобы выделить нужные ему объекты в кадре и расставить акценты на снимке так, как того требует замысел. Световая кисть используется преимущественно для создания натюрмортов и предметной съемки.

Эта техника доступна каждому. Чтобы сделать фотографию с применением техники «Световая кисть», вам понадобится фотокамера, у которой есть мануальный (ручной) режим съемки, штатив и фонарик. Разумеется, существует специализированные устройства — профессиональные световые кисти, весьма дорогостоящие. Но, поверьте, и фонарик позволит вам добиться потрясающего эффекта. А сколько удовольствия доставляет сам процесс съемки!

Программа практического мастер-класса «Обыкновенное чудо фотографии, или Световая кисть»:

• Основные принципы создания фотографий в технике «Световая кисть».

• Демонстрация технологии процесса создания таких снимков.

• Разбор часто встречающихся ошибок.

• Как при съемке с использованием техники «Световая кисть» обойтись без штатива, если у вас его нет.

• Как использовать световую кисть для технической съемки «предметки» в тех случаях, когда иные способы съемки слишком сложны.

• Практика съемки с использованием техники «Световая кисть» в студии.

Для участия в практической части мастер-класса необходимо принести с собой:

• штатив,

• карманный фонарик (если карманного фонарика нет, подойдет фонарик, встроенный в смартфон; это менее удобно, но возможно),

• несколько небольших предметов, которые вы будете снимать; из них можно составить композицию или снимать каждый по отдельности — на ваше усмотрение.

Евгений Колков

Профессиональный фотограф. Стаж в профессии — 25 лет. Состоит в Союзе профессиональных художников. Преподает на факультете фотографии в ИГУМО. Огромный опыт разнообразных съемок сделал его бездонным колодцем знаний. Он знает, как организовать любую фотосъемку. Единственное, от чего он бежит, — это гламур. «Мне легче неделю промотаться с фотокамерой на бронетранспортере, чем отработать одну гламурную фотосессию», — говорит Евгений.

О партнере

Бесплатный мастер-класс по фотографии от Алексея Казанцева

Тема: Портрет моими глазами. Презентация камеры Sony Alpha 7RIV.

Казанцев Алексей: «Я расскажу про свет, с которым работаю, о технических и психологических аспектах, о подготовке к съемке, о локациях, о работе с моделью. Поговорим про собственный стиль, про социальные сети и фотоконкурсы. Вы увидите процесс создания выразительного женского портрета в реальном времени.»

Когда: В пятницу 4 октября 2019 года, с 10:00 до 13:00 часов.

Сбор гостей с 9:30.

Где: Кинотеатр ПОБЕДА, г. Новосибирск, ул. Ленина 7.

Зарегистрироваться на мастер-класс можно тут до 03 октября 2019 года, до 18:00 часов (по Новосибирску). Регистрация на мероприятие обязательна!  

Казанцев Алексей

Топовый портретный фотограф. Преподаватель фотографии. Фотографией занимается с 2012 года.  Специализируется на съёмке женского портрета. Входит в 100 лучших фотографов мира по версии 35AWARDS 2017. 1-е место в номинации «Портрет». Победитель International Photography Awards 2017. 1-е место в категории «People, Portrait”. Входит в 100 лучших фотографов мира по версии 35AWARDS 2018. 3-е место в номинации «Портрет» Проводит мастер-классы, лекции, индивидуальные занятия в России и за рубежом. Более 3500 учеников по всему миру. Автор обучающих курсов на русском и английском языках. Участвовал в жюри международных фотоконкурсов. Спикер международных фотофестивалей. Фотографии Алексея размещают на обложках книжных изданий Великобритании, Франции, Швеции, Нидерландов, Бразилии.

Работы Алексея Казанцева:

Бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии — Блог — Арт-Дворец

В Арт-дворце пройдут бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии

4 июля во Владимире в одном из залов Арт-дворца пройдут бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии, принять участие в которых может каждый независимо от пола, возраста и профессионализма.

Организаторами мастер-классов является Государственная корпорация «Росатом», художественная галерея «Арт-Яр» (г. Москва) и ОАО «ВПО «Точмаш» при поддержке Топливной компании «ТВЭЛ».

Посещение этих семинаров – это уникальная возможность для художников и фотографов встретиться со своими коллегами, а также пообщаться с профессионалами из Москвы. Мастер-класс по фотографии для всех пришедших проведет фотограф Роман Кузнецов.

Для справки:

Фотографией Роман увлёкся ещё в детстве. В 2007 году окончил фотоакадемию, курс Андрея Рогозина. В настоящее время активно занимается репортажной и портретной съёмкой, сотрудничает с ИД «Бурда» (журналы Oops!, Лиза, Joy, Mini). Востребован благодаря своему умению выстроить кадр по всем правилам съёмки, безошибочно угадывает настроение и возможности главных героев. Роман успешно сочетает творческий потенциал со знанием технических аспектов фотографии.

Снимает импульсивно и по возможности широкоугольно. С работами Романа Кузнецова можно ознакомиться на сайте http://www.photopictures.ru/

Мастер-класс по живописи пройдет под руководством художника Александра Церюты. Он будет выступать с темой «Этюд как основа живописи. Беседы о колорите, технике, ошибках». Желающим принять участие в этом мастер-классе необходимо взять с собой этюдники, краски, кисти и холсты. Занятие предполагает совместную работу.

Для справки:

Александр Церюта окончил Государственную Академию Славянской Культуры, отделение живопись, а также Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова, отделение Станковой графики. В 2005-2006 участвовал в росписи храма в честь Софии Премудрости Божией на Лубянке. Его работы регулярно выставляются в различных галереях.

Данные мастер-классы планируется провести в рамках проекта «Создадим будущее сегодня» – открытого всероссийского конкурса, организованного в рамках программы «Территория культуры Росатома». Конкурс посвящён празднованию 15-летия Топливной компании «ТВЭЛ», в которую входит владимирский завод «Точмаш».

Напомним, что конкурс «Создадим будущее сегодня» проходит с июня по сентябрь. В нём примут участие 9 городов, где находятся предприятия атомной отрасли: Владимир, Ковров, Ангарск, Зеленогорск, Глазов, Новоуральск, Северск, Электросталь и Новосибирск. Стать участником конкурса может любой желающий.

Условия конкурса читайте на сайте http://vpotochmash.ru/ в разделе «Новости завода» и в блоге http://tochmash.livejournal.com/8747.html

Свои работы в рамках конкурса «Создадим будущее сегодня» можно приносить в том числе и на мастер-классы 4 июля.

Дополнительную информацию по конкурсу и мастер-классам можно уточнить в пресс-службе ОАО ВПО «Точмаш» по телефону: (4922) 47-35-76.

Фотограф проводит бесплатные мастер-классы для москвичей в Ботаническом саду

Андрей Бохан работает профессиональным фотографом в студии «R2» более десяти лет. Свой первый пленочный фотоаппарат он взял в руки, когда ему было еще 12 лет. Дебютную лекцию мастер провел в детском профессиональном лагере, где поведал о простейшем виде устройства, позволяющем получать оптическое изображение объектов. Фотограф-эксперт рассказал Федеральному агентству новостей о влиянии фотографии на жизнь человека.

«Меня направили в детский профессиональный лагерь, в фотографический кружок. Я решил привлечь внимание детей при помощи камеры-обскуры, рассказать, откуда вообще фотография появилась. Как известно, камера-обскура — это коробок с очень тоненькой дырочкой на одной стороне и матовой бумагой сзади. Я показал им этот коробок, восторг был просто дикий! Это произвело фурор даже среди взрослых, не говоря о том, какой шабаш устроила детвора в лагере», — вспоминает Андрей.

С тех пор фотограф не перестает делиться своим опытом и впечатлениями со всеми желающими. По его мнению, с помощью статического изображения можно многое сказать.

«Качество фотографии невозможно переоценить, но можно его преодолеть», — считает собеседник ФАН.

из личного архива / Андрей Бохан

Фотография в переводе с греческого языка означает «письмо со светом».

«И если так задуматься, в этой формулировке все и заложено», — продолжает мастер.

Каждую лекцию он всегда начинает с пояснения значения слова «фотография». Самое, по его мнению, важное влияние фотографии на человека — это то, что она очень быстро передает какую-либо информацию.

«Чтобы прочесть текст, надо больше времени. Чтобы посмотреть видео, нам тоже надо больше времени. А фотография передает эмоциональное настроение, информацию», — считает фотограф.

Вторым влиянием является то, что человека привлекает оценка.

«Несмотря на то, что это может быть какой-то репортаж или фактическая фотография, это тяга человека к прекрасному», — продолжает Андрей.

из личного архива / Андрей Бохан

Желание фотографироваться самым распространенным способом, а именно делать селфи доказывает, что человеку действительно интересен факт оценки. На сегодняшний день Андрей проводит бесплатные мастер-классы в Ботаническом саду. Ближайший пройдет 28 ноября. Он будет посвящен теме путешествий.

«Ведь многие сейчас путешествуют, и это становится культом, а мы фотографируем в путешествии как будто бы повседневную жизнь. Единственное — у нас перед объективом какие-то другие картинки. Хотя если применить какие-то алгоритмы, какой-то определенный подход, то значительно улучшится качество фотографии», — считает он. 

из личного архива / Андрей Бохан

В декабре планируются практические занятия, которые будут проходить в оранжерее. Мастер поделится опытом портретной съемки с одним источником света.

«Вообще моя позиция такова, что в школах в рамках изобразительного искусства нужно вводить какой-то начальный курс фотографии, — предлагает Бохан. — За всеми изменениями и новинками можно следить на нашем сайте. В том числе и если будут какие-то мастер-классы».

Встречайте мастер-класс: Яна Романова | Дженнифер Хендерсон

Расскажите о фото-истории, которую вы сделали для мастер-класса?

В своем проекте я задаю вопрос: что значит быть женщиной сегодня? Я делаю это, пытаясь испытать различные виды женских практик, которые сейчас очень популярны в России.Проект основан на моей очень личной точке зрения, поэтому зрители будут следить за мной, когда я прохожу различные курсы, которые преподают женщины о том, как быть женственной.

В целом, я думаю, что очень интересно, что этот тип классов появился в России, потому что он, кажется, коррелирует с современным поиском национальной идентичности, который начался в начале 2000-х годов. Я думаю, что Россия все еще находится где-то между Европой и Советским Союзом, с отголосками Российской Империи.На самом деле я задаю очень сложный вопрос. Как можно быть женщиной в современной России?

Россия по-прежнему остается мужским миром. Мне интересно, как разные женщины находят способы выжить в этой ситуации, приспосабливаясь и используя ситуации, когда это возможно.

Когда я начинал этот проект, я спрашивал многих своих подруг, считают ли они себя женственными, и многие ответили, что они недостаточно женственны или недостаточно женственны. Для меня это было очень странно, потому что я никогда не задумывалась о том, женственна я или нет, или о том, что нужно, чтобы считаться женственной.Однако как только я начал исследовать эти вопросы, я заметил, что все больше и больше людей говорили мне, что я не очень женственная. Я выросла в семье, где поведение на самом деле не считалось женственным или не женским, хотя я слышал такие клише, как «Не носите мятую одежду, потому что вы девушка». Почему-то мне даже в голову не приходили эти соображения.

См. Полную историю мастер-класса Яны «Путеводитель богини» .

Что самое полезное, что вы извлекли из мастер-класса?

Группы сильны. На самом деле я уже знал это раньше, но этот мастер-класс позволил мне познакомиться с группой талантливых и вдохновляющих людей, как учителей, так и студентов, за что я благодарен.

С какой частью работы вы боретесь?

Моя личная слабость в том, что моя работа и подход очень противоречивы.Когда я нахожусь в компании современных фотографов-документалистов, они думают, что я художник, а когда я разговариваю с современными художниками, они думают, что я фотограф. Мне очень сложно с этим справиться, потому что моя работа во многом основана на идеалах как фотографии, так и искусства. Это затрудняет поиск правильного способа представления моей работы. Поэтому, когда я работаю с журналами, мне нужно все переделывать. В зависимости от того, для какой платформы я редактирую, мне всегда кажется, что в моей работе теряются некоторые важные части.Однако я знаю, что эта слабость — это противопоставление искусства и фотографии — также моя сила.

Кроме того, как, я уверен, большинство начинающих фотографов испытывают трудности со сбором средств. Я думаю, что успех в этой индустрии зависит от того, кого вы знаете, а моя сеть по-прежнему слишком мала.

Вы профессионально пользуетесь социальными сетями?

Для меня социальные сети — это только профессиональные. Например, я не делал отдельной бизнес-страницы для Facebook, так как мой личный кабинет всегда был профессиональным.Я не считаю то, что я делаю, работой, потому что моя работа — это также моя страсть и моя жизнь, поэтому я не вижу смысла иметь отдельные учетные записи.

В последнее время я тоже начал проводить много времени в Instagram, и мне это очень нравится. Я даже пытаюсь делать специальные проекты только для Instagram. Я считаю, что Instagram — интересный способ общения, особенно о повседневной жизни. Например, я начала этот проект о похудении. Я нерегулярно выкладываю фото объекта, который весит столько же, сколько я потерял с тех пор, как начал пытаться похудеть.

Что мне интересно в платформе Instagram, так это то, что вы можете получить много отзывов от своих подписчиков. Когда я начал этот проект по снижению веса, у меня появилось много новых подписчиков, но они очень раздражались, когда я худела не так быстро, как они хотели. Они оставляли комментарии типа: «Почему ты не худеешь?» и «Ты глуп, если еще не худеешь». Я думаю, что такие комментарии будут очень хорошо работать для проекта, когда я буду делать окончательное редактирование и презентацию.

Каким вы видите развитие своей карьеры?

Это очень сложный вопрос, потому что я действительно не знаю. Некоторые фотографы могут составить бизнес-план и тому подобное, но я не очень в этом разбираюсь. Я больше полагаюсь на свою интуицию, и, конечно же, удача также играет большую роль в фотографии. Мне очень повезло с очень популярным проектом, который широко публиковался и выставлялся. Я также продал довольно много отпечатков с этого проекта, так что это помогло мне профинансировать другие мои проекты.

Я тоже выполняю задания. Мне очень нравится сниматься в тех, где можно по-настоящему хорошо сотрудничать с редактором и найти способ сделать снимок особенным. Поиск новых подходов к темам, которые могут показаться скучными, — это мой кусок пирога. Еще я довольно много преподаю, что тоже помогает мне зарабатывать деньги. Я сам финансирую все свои проекты, используя те деньги, которые мне удалось заработать на других проектах.

Конечно, я хотел бы получить больше информации, выиграть гранты и иметь возможность выполнять международные задания.В целом, мне бы хотелось, чтобы я начал заниматься документальным кино и журналистикой, возможно, даже смешав современное искусство и фотожурналистику. И я бы хотел работать в командах. Я знаю, что все это очень амбициозно.

25 лучших школ фотографии в мире в 2021 году

Школы фотографии являются одними из самых признанных и известных учебных заведений в мире.

Некоторые из них представляют собой автономные колледжи, в которых не преподают ничего, кроме фотографии — аналоговой и кинематографической. Другие — это учреждения искусства и дизайна, в которых преподают широкий спектр изобразительных и творческих искусств.

Кроме того, есть некоторые, которые являются единственным элементом гораздо более крупного университета, в котором преподают все, от ветеринарии до пчеловодства.

В этой статье мы рассмотрим лучшие фотошколы по всему миру в 2021 году.

Несмотря на то, что во всем мире существует бесчисленное множество учебных заведений (не говоря уже о онлайн-курсах / курсах фотографии), я выбрал известные, получившие признание или те, которые просто предлагают лучшую и самую уникальную программу.

Давайте рассмотрим лучшие школы фотографии по всему миру — от региона к региону.

Школы дизайна в Северной Америке

• Школа дизайна Род-Айленда

Школа дизайна Род-Айленда — одна из лучших школ фотографии на планете.

Школа была основана в Провиденсе, Род-Айленд, в 1877 году, что сделало ее одной из первых школ искусства и дизайна в Северной Америке. Название школы преобразовывается в аббревиатуру RISD, которая чаще произносится как «риздей».

Школа дизайна Род-Айленда — это частный колледж, в котором обучаются около 2 500 студентов, обучающихся в студиях для получения степени бакалавра и магистра.

Фотопрограмма колледжа фокусируется на глобальных изменениях в технических, концептуальных и эстетических приложениях искусства. Курс позволяет студентам изучить создание изображений через презентацию и интерпретацию фотографии.

Программы фотографии RISD включают двухгодичный курс обучения (MFA) и четырехлетний курс бакалавриата (BFA).Программы включают основы фотографии с практическим опытом в широком спектре приложений, включая пленку, темную комнату, видео, цифровые и крупномасштабные работы.

Школа дизайна Парсонса — одна из самых престижных школ дизайна в мире.

Они предоставляют студентам широкий спектр учебных программ по дизайну и искусству. С акцентом на развитие будущего поколения художественных лидеров, Парсонс предлагает академические программы в Нью-Йорке и Париже. Школа имеет долгую историю с более чем столетним успехом в учебе.

Как и во многих художественных школах и школах дизайна, студенты в Parsons проходят первый год обучения по программе для изучения различных сред и художественных стилей. Оттуда открываются программы магистратуры.

Программа бакалавриата по фотографии в Parsons направлена ​​на передачу технических и концептуальных знаний как в аналоговой, так и в цифровой сфере. Программа фокусируется на коммерческой, редакционной, модной и художественной фотографии.

Школа дизайна Парсонса также предлагает аспирантуру по фотографии.Курс направлен на развитие у студентов понимания и использования языка фотографии.

• Нью-Йоркский институт фотографии

Нью-йоркский институт фотографии — одна из лучших школ фотографии в мире, но с отличием. NYIP — это онлайн-школа фотографии, предлагающая широкий спектр курсов и семинаров.

Курсы варьируются от поддержки любителей до развития полноценной карьеры фотографа в коммерческой сфере.

Что хорошо в Нью-Йоркском институте фотографии, так это то, что курсы определяют разные жанры. Если вы хотите расширить свои навыки фотографии и построить бизнес в сфере свадебной фотографии, NYIP предлагает специальный курс по свадебной фотографии.

Школа также предлагает курсы графического дизайна, ландшафта и фотожурналистики в рамках десяти предлагаемых курсов.

Нью-Йоркский институт фотографии предлагает комплексный курс профессиональной фотографии, охватывающий сквозные учебные пособия по фотографии.

• Школа Художественного института Чикаго

Школа Художественного института Чикаго — очень уважаемая школа, основанная в 1866 году как Чикагская академия дизайна.

SAIC предоставляет степени бакалавриата, аспирантуры и магистратуры уровни из их кампуса в Чикаго. Кроме того, в школе есть музей, который считается одним из лучших и крупнейших школьных музеев в стране.

Школа искусства и дизайна предлагает множество специализированных курсов по всем направлениям, от истории искусств, теории и критики до исследований волокон и материалов.

Кафедра фотографии Школы художественного института Чикаго занимается переосмыслением фотографии через исследования и эксперименты.

Программа бакалавриата является бакалавриатом изящных искусств и исследует работы исторических и современных фотографов. Школа поощряет самостоятельное обучение и групповые проекты.

Школа Художественного института Чикаго по программе фотографии для выпускников имеет степень магистра изящных искусств (MFA) в области студийной фотографии.Этот курс обеспечивает концептуальное обучение и практическое применение за пределами технических аспектов среды.

Колумбийский колледж Чикаго — еще одна блестящая школа фотографии, основанная в 1890 году как Колумбийская школа ораторского искусства.

Колледж предлагает программы бакалавриата и магистратуры, направленные на обеспечение всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Программа бакалавриата по фотографии — это степень бакалавра с гибким набором дисциплин от общего обучения до специализированного направления в модной, коммерческой или художественной фотографии.

Независимо от ваших знаний или опыта в фотографии, программа первого года обучения направлена ​​на определение ваших потребностей и направление в правильном направлении. Кроме того, студенты имеют доступ к современной лаборатории и студии струйной печати, а также к темной комнате для изучения аналогов.

Колумбийский колледж Чикаго также предлагает фотографии для несовершеннолетних с основами обучения и опытом фотографии.

Государственный университет Кента был основан в 1910 году и считает себя ведущим университетом Огайо, способствующим экономическому, культурному развитию и развитию трудовых ресурсов.

Государственный университет Кента — это обширная школа, охватывающая кампусы в Огайо, США и нескольких университетских городках по всему миру.

Изобразительное искусство высоко ценится в Кенте, и начинающим фотографам доступно несколько вариантов. В то время как Studio Media, журналистика и производство цифровых медиа включают элементы фотографии, школа также предлагает специальные курсы фотографии.

Небольшой курс «Фотография» изучает основы фотографии, включая использование камеры, композицию, освещение, цифровые технологии и фотографию в печатных и онлайн-публикациях.

Бакалавр изящных искусств в фотографии Кента — это комплексная степень, эффективно сочетающая гуманитарные науки с практическим студийным опытом работы с цифровыми носителями. Эта специальность направлена ​​на развитие профессиональных фотографов будущего с помощью экспериментальных возможностей в области фотографии, графического дизайна и мультимедиа.

• Школа изобразительных искусств Университета Райерсона

Школа изобразительных искусств Университета Райерсона — это школа искусств, ориентированная на общину, с разнообразными художественными исследованиями.

Школа изобразительных искусств, расположенная в Торонто, занимается созданием будущих имиджмейкеров с основным упором на фотографию и видеографию. Фотография BFA сочетается с интегрированной цифровой программой для поддержки студентов, желающих изучить больше технических областей в отрасли.

Курсы фотографии Райерсона — старейшие в Канаде и одни из лучших в мире. Он ориентирован на интенсивный практический опыт для развития навыков как в аналоговой, так и в цифровой фотографии.

Школа изобразительного искусства выделяется тем, что на третьем курсе вводит интегрированные цифровые элементы. Опция ID расширяет творческие навыки, выходящие далеко за рамки обычных фильмов и фотографии

• Колледж искусства и дизайна Онтарио

Колледж искусств и дизайна Онтарио (OCAD) гордится тем, что является крупнейшим и самый полный университет искусства, дизайна и медиа в Канаде.

Первоначально основанный в 1876 году Обществом художников Онтарио, OCAD имеет богатую историю образования в области искусства, дизайна, иллюстрации, кино и фотографии.

Колледж искусства и дизайна Онтарио предлагает прогрессивные и уважаемые курсы по фотографии для студентов. Школа подходит к фотографии как к средству изобразительного искусства, которое направлено на развитие художественного видения с помощью ряда практических подходов.

Использование камеры, пленка, фотолаборатория и цифровые процессы рассматриваются в дополнение к доступным факультативам, таким как интегрированные носители, полиграфия и рисование и живопись. Цель этого — расширить кругозор учащихся в концепциях и теориях.

На более высоких уровнях студенты выбирают вариант диссертации, чтобы поддержать свои исследования, процесс и презентацию выставки профессионального уровня. Кроме того, доступна опция Direct Studio, обеспечивающая большую гибкость студентам на последнем курсе.

• Ванкуверский институт медиаискусств

Ванкуверский институт медиаискусств — один из самых популярных образовательных сайтов среди соответствующих сайтов карьеры.

Это связано с тем, что они сосредоточены на разработке самых лучших новых визуальных креативов с глобальным и всеобъемлющим подходом.По сравнению со многими из перечисленных здесь школ фотографии, VIMA относительно молодая, она была основана в 1995 году.

Но без оков институционального наследия школа стремится предоставлять дипломные программы, которые готовят учащихся к работе в реальном мире.

Их дисциплины включают визуальные эффекты, игровой дизайн, анимацию, актерское мастерство, веб-разработку, телевещание и, конечно же, профессиональную фотографию.

Чтобы учесть внезапные и радикальные сдвиги в образовании, Ванкуверский институт медиаискусств предложил смешанную систему обучения на месте и онлайн.

Школы фотографии в Европе

Королевский колледж искусств в Лондоне, Великобритания — престижный колледж последипломного образования с впечатляющей 180-летней историей образования, который считается лучшим в мире искусством и университет дизайна семь лет подряд.

Королевский колледж искусств предоставляет студентам широкий спектр возможностей для поддержки частных лиц, предприятий и организаций, желающих получить образование в области искусства и дизайна.Колледж разделен на четыре отдельные школы, включая Школу архитектуры, Школу искусств и гуманитарных наук, Школу коммуникации и Школу дизайна, которые расположены в трех кампусах.

Колледж предлагает всемирно известный магистр искусств в области фотографии — двухлетний курс с междисциплинарным подходом к искусству.

Магистр фотографии, специализирующийся на традициях фотографии и изобразительного искусства, — это больше, чем просто «курс» в области медиа. Это скорее художественное образование, охватывающее историю, теорию, представление и культуру принципов фотографии, которые мы ценим сегодня.

Последний год обучения на степень магистра в области фотографии в RCA включает в себя личный исследовательский проект с помощью выбранного репетитора.

• Goldsmiths University of London

Goldsmiths University of London сочетает академические успехи с творческими и новаторскими поисками.

Университет предоставляет образование на 20 факультетах, охватывающих все, от информатики до права. Но Goldsmiths — учреждение, входящее в состав Лондонского университета с 1904 года, — всемирно известна в области изобразительного искусства.

В состав Университета входит Центр современного искусства — галерея, расположенная в переоборудованной викторианской бане. Goldsmiths предлагает две степени магистра в области фотографии, которые объединяют теорию и практику.

Одногодичная программа MA Photography: The Image & Electronic Arts исследует значение, производство и распространение изображений в их настоящем и историческом контексте. Студенты могут специализироваться на интерактивной, продолжительной и интернет-работе.

Магистерская программа «Фотография и городские культуры», которую преподают на факультете социологии, можно изучать на очной форме обучения в течение одного года или на неполной форме обучения в течение двух лет.Вы можете развивать фотографическую практику, исследуя передовые дискуссии в области культурной и социальной теории.

• Вестминстерский университет

Вестминстерский университет, основанный в 1838 году, был первым политехническим институтом в Лондоне и одним из первых в Великобритании. И это не маленькая школа, в которой почти 19 000 студентов обучаются на бакалавриате, магистратуре и других профессиональных курсах.

Программа «Искусство, дизайн и визуальная культура» Вестминстерского университета предлагает широкий спектр творческих визуальных исследований.

Бакалавриат включает в себя диплом бакалавра фотографии с отличием и фотографию с отличием бакалавра в области фотографии. Первый — это трехлетний курс, охватывающий все: от фотографии в критические периоды истории до крупных студенческих проектов на третьем курсе.

Базовый курс — это 4-летняя программа, первый год которой посвящен обучению основам фотографии.

Для получения последипломного образования Вестминстерский университет предлагает очную одногодичную степень магистра документальной фотографии и фотожурналистики.Кроме того, он предоставляет полный, годичный или неполный двухлетний магистр искусств в области фотографии.

Нет сомнений в том, что Вестминстерский университет — одно из лучших учебных заведений в Великобритании и, безусловно, одно из лучших, предлагающих образование в области фотографии.

На другом берегу Ла-Манша находится Парижский колледж искусств — учреждение, которое с начала 1980-х гг. Предлагает тщательно отобранные программы в области искусства и дизайна.

Цель школ — превратить учащихся в выдающихся художников, фотографов и дизайнеров посредством художественного и интеллектуального взросления.

Парижский колледж искусств предлагает широкий спектр программ бакалавриата, магистратуры и краткосрочных курсов. Курсы охватывают все, от дизайна интерьера до программы повышения квалификации в области дизайна для социального воздействия.

В PCA есть несколько курсов, связанных с фотографией, начиная с бакалавриата изящных искусств в фотографии. Эта степень уравновешивает аналоговую и цифровую фотографию, чтобы получить твердое представление о процессах создания изображений.

Студенты Парижского колледжа искусств могут выбрать степень магистра искусств (MA) или степень магистра изящных искусств (MFA) в области фотографии и создания изображений.Оба курса предлагают одинаковое содержание в первый год обучения со степенью магистра изящных искусств, чтобы обеспечить второй год соответствующего обучения.

Spéos предоставляет всемирно признанную программу имидж-образования уже более 35 лет.

Известно, что это школа в Париже, Франция, но у них также есть кампус в Лондоне.

Spéos — небольшая школа, в которой учится всего 200 новых учеников в год, что делает ее избранной школой фотографии.

Школа предлагает созданные вручную образовательные программы, которые включают семинары по фотографии, онлайн-обучение, 5-месячные курсы и более расширенные одно- и двухгодичные программы профессиональной фотографии.

Двухлетняя программа разделена на три уникальных курса — профессиональная фотография за 2 года, титул фотографа RNCP уровня 7 за 2 года и европейский магистр профессиональной фотографии за 2 года.

Каждый курс обеспечивает высочайший уровень образования во всех областях фотографии.

Accademia Italiana — школа искусства и дизайна, основанная в 1984 году и расположенная во Флоренции и Риме.

Школа специализируется в основном на моде, дизайне и фотографии университетского уровня, в различных мастерских и летних школах с несколькими курсами фотографии.

Accademia Italiana также предлагает то, что они позиционируют как профессиональные курсы, в том числе курс по модной фотографии.

На более высоких уровнях школа предоставляет степень бакалавра в области фотографии и новых медиа. Эта трехлетняя программа направлена ​​на предоставление студентам необходимой подготовки для работы на мировом рынке видеопроизводства и фотографии.

AI также предлагает академический диплом по программе магистра профессиональной фотографии. Двухлетний курс дает более глубокое представление о специализированных требованиях в профессиях, связанных с созданием имиджа.

• Кельнская международная школа дизайна

Кельнская международная школа дизайна (KISD) является важным учреждением большого TH Köln — одного из крупнейших университетов Европы.

Кёльнская международная школа дизайна, специализирующаяся на изучении дизайна, работает с 1971 года.

KISD предлагает двенадцать важнейших областей знаний, включая дизайн для производства, производственные технологии и имидж и движение.В рамках направления «Изображение и движение» существует школьное фотообразование.

Школа предлагает фотографии, посвященные тому, что фотография может сделать для дизайна. Студенты имеют возможность освоить цифровую фотографию, объектную фотографию, композицию и концепции рекламной фотографии.

Кельнская международная школа дизайна имеет полную фотостудию для всех аспектов цифровых и аналоговых процессов.

• Центр профессионального образования Веве

Центр профессионального образования Веве расположен в Швейцарии и объединяет несколько уникальных учебных центров, чтобы обеспечить единое образовательное учреждение.

Веве включает профессионально-техническое училище для ученичества и дневную школу прикладных искусств с двух- и четырехлетним обучением. Центр профессионального образования Веве вмещает до 600 учеников на разных этапах обучения и трудоустройства.

Двойной курс корпоративной фотографии позволяет ученикам учиться в кампусе и на рабочем месте. Курс кино- и цифровой фотографии рассчитан на четыре года и учит всем основным элементам профессии.

Обучение фотографа на полный рабочий день — это двух- или четырехлетняя программа полного рабочего дня, которая включает в себя 6-месячную стажировку в последней. Этот курс охватывает весь спектр обучения фотографии, от овладения техникой съемки до обогащения интеллектуальной собственности.

Академия Геррита Ритвельда — международный университет прикладных наук в Амстердаме. Международная школа предлагает обучение в области изящных искусств и дизайна с учетом интересов сообщества.

Академия Геррита Ритвельда фокусируется не на знании всех ответов, а на поощрении студентов задавать правильные вопросы.

Все студенты первого курса проходят общий первый год четырехлетней программы бакалавриата в области изящных искусств и дизайна. Этот общий и формирующий год охватывает широкий спектр художественного и дизайнерского образования, чтобы позволить студентам узнать об изменении взглядов, концепций и методов работы.

Следующие три года направляются в специализированные области, среди которых мода, керамика и графический дизайн.

Степень бакалавра изящных искусств и дизайна: фотография — самый интересный путь к этой степени. Курс направлен на ознакомление с основами среды и поощрение критического отношения, чтобы бросить вызов обычаям фотографии.

• Krakowsie Szkoty Artystyczne — Школа творческой фотографии

Krakowsie Szkoty Artystyczne в Кракове, Польша, разбита на основные дисциплины, включая моду, дизайн интерьера, визуальный мерчандайзинг, драму. Хореография, выкройка и фотография.

Уникальность KSA заключается в том, что курс фотографии проводится в ограниченном количестве и преподается исключительно на английском языке, при этом знание польского языка не требуется.

Диплом по художественной фотографии — это двухлетняя программа, проводимая в университетском городке в Польше или онлайн для тех, кто не может путешествовать.

Школа творческой фотографии ориентирована не на наполнение студентов информацией, а на отправку их в мир. Вместо этого они сосредоточены на раскрытии творческого потенциала посредством обучения, основанного на запросах.

Диплом охватывает широкий диапазон жанров, от свадебной фотографии до моды.

Школы фотографии в Австралии

• Колледж изучения фотографии

Колледж изучения фотографии — одна из лучших школ фотографии на планете и, безусловно, одна из лучших в Австралии.

PSC — это высшее учебное заведение, предлагающее высококачественное преподавание и обучение. Школа предоставляет образовательные возможности для развития интеллектуального поиска и размышлений о применении процессов.

Колледж изучения фотографии предлагает полный каталог курсов, включая мастер-классы, онлайн-семинары, короткие курсы, курсы неполной и полной занятости.

Но возможности не ограничиваются этим, поскольку PSC предоставляет очное образование для получения степени магистра фотографии, бакалавриата в фотографии, бакалавра фотографии, сертификата IV в области фотографии и фотоизображения и диплома в области фотографии и фотоизображения.

Магистр фотографии — это 18-месячный курс, предназначенный для подготовки студентов к профессиональной карьере в области фотографии и изобразительного искусства.Курс доступен как на территории кампуса, так и через онлайн-модули.

• Королевский технологический институт Мельбурна

Королевский технологический институт Мельбурна — австралийский провайдер высшего образования с долгой историей. Школа — многопрофильный университет, охватывающий все формы обучения от медсестер до сельского хозяйства — в этом году моя дочь получает степень в RMIT.

RMIT и его курсы фотографии, основанные в 1887 году, считаются одними из старейших и наиболее авторитетных в мире.

Бакалавр искусств (фотография) объединяет теоретические, концептуальные и отраслевые идеи фотографии и их применение в современных медиа. Студенты участвуют в проектном обучении в студийной среде для развития важнейших профессиональных навыков.

Трехлетний курс Королевского Мельбурнского технологического института также поощряет студентов устанавливать связи с лидерами отрасли через университеты и многие давние ассоциации.

Другие лучшие школы фотографии по всему миру

Токийский университет Дзокей находится в центре Токио и основан в 1954 году как Школа дизайна Кувасава.

Школа разделена на две части: факультет дизайна занимается такими дисциплинами, как графический дизайн, кино и движущиеся изображения, анимация, медиа-дизайн, мебель, интерьер и архитектура, промышленный и текстильный дизайн. Фотография тоже входит в этот отдел.

Второй элемент — это факультет изящных искусств, фундамент которого составляет живопись и скульптура.

Токийский университет Зокей предлагает специальность «Фотография», которая охватывает множество различных жанров, включая изучение фотографии как визуального выражения с документацией, искусством и социальными отношениями.Магистр фотографии фокусируется на документальной и творческой фотографии, чтобы исследовать отношения между визуальной средой и обществом.

Как любитель фотографии и всего, что связано с Японией, я хотел бы учиться в Токийском университете Зокей.

• Национальный институт дизайна

Национальный институт дизайна, основанный в 1961 году на пике культурной и образовательной эволюции Индии, представляет собой блестящую школу.

Как и в других школах фотографии, NID предлагает подготовительный курс перед тем, как выбрать специальность. Программа Graduate Diploma in Design — это годичное всестороннее введение во все ключевые принципы искусства и дизайна.

Национальный институт дизайна предлагает степень магистра дизайна в области фотографии и дизайна. Этот 2,5-летний курс побуждает студентов изучать разнообразные стили с междисциплинарными подходами.

Программа «Дизайн фотографии» предоставляет студентам возможность познакомиться с международными партнерами школы в Великобритании, Германии, Бангладеш, Японии и Канаде.

• Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.

Институт прикладного искусства им. Сэра Дж. Дж. Начал свою деятельность в 1935 году и получил статус независимого института в 1961 году.

Основная цель института — предоставить помещения и образование для обучения в визуальные коммуникации. Для начинающих студентов фотографии сэр Джей Джей предоставляет хорошо оборудованную фотостудию,

Школа предлагает два основных курса, первый из которых — это курс бакалавра изящных искусств.Этот четырехлетний курс охватывает широкий спектр дисциплин в области искусства и дизайна, при этом фотография является основным элементом.

Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж. Также предлагает двухгодичный курс аспирантуры в магистратуре изящных искусств с фотографией по пяти основным направлениям.

Наконец, институт предлагает годичный курс повышения квалификации с частичной занятостью, который включает в себя фотографию и дизайн интерьера в качестве основных элементов.

• Стелленбосская академия дизайна и фотографии

Стелленбосская академия дизайна и фотографии — относительно новая школа фотографии, открывшаяся в 2003 году.Эта южноафриканская школа быстро превратилась в ведущее учебное заведение с высокими наградами.

Школа стремится оставаться актуальной и соответствовать отраслям коммуникаций и развивать лучшие творческие способности в Африке.

Стелленбош предлагает несколько программ, в том числе степень бакалавра искусств в области визуальных коммуникаций. Эта диплом с отличием включает в себя специальности «Иллюстрация», «Художественное руководство», «Графический дизайн», «Мультимедиа» и «Фотография».

Но возможности на этом не заканчиваются.Стелленбошская академия дизайна и фотографии также предлагает степень бакалавра искусств в области визуальных коммуникаций, высший сертификат в области корпоративной фотографии и дюжину коротких курсов фотографии.

• Школа фотографии и мультимедиа Родченко

Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, иначе Художественная школа Родченко, была основана в 2006 году. Фотография, а также Мультимедиа Арт Музей Москвы.

Школа, находящаяся под сильным влиянием ведущих международных школ фотографии, также вдохновлена ​​знаменитой художественно-технической школой русского авангарда.

Школа фокусируется на приобретении учащимися опыта и знаний в области аналоговой и цифровой фотографии. В дополнение к этому, большое внимание уделяется методам видео, пост-продакшн и редактирования.

Что больше всего впечатляет в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, так это то, что она принимает всего 40 студентов за один прием, и обучение бесплатное.

Помимо трехлетней основной программы, школа предлагает ряд семинаров по фотографии для людей всех возрастов.

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Чтобы стать фотографом, вы должны специализироваться в области искусства / искусствоведения, коммерческой фотографии, цифрового искусства, фотографии, фотожурналистики, а также визуального и исполнительского искусства.

Стоит ли ходить в школу фотографии?

Посещение школы фотографии стоит потраченного времени, учитывая уровень профессионального образования, которое вы получаете во всех областях фотографии.Кроме того, наличие опыта и поддержки в школе фотографии может иметь большое значение для улучшения вашей карьеры.

Фотография — это хорошая карьера?

Фотография — это отличная карьера! Вознаграждение за то, что вы любите, как творческое занятие предпочтительнее повседневной рутины. Обладая правильным образованием, целеустремленностью и навыками, вы можете сделать карьеру в фотографии.

Сложно ли фотографировать?

Фотография как специальность ничем не отличается от любой другой специальности.Все сводится к тому, чтобы извлечь из этого то, что вы в это вложили.

Можете ли вы быть профессиональным фотографом без ученой степени?

Конечно, можно. Чтобы стать фотографом, не обязательно иметь квалификацию, поскольку нет специальной лицензии на ношение фотоаппарата. Но качественное образование существенно повлияет на ваш уровень знаний и способность привлекать клиентов.

Заключительные слова

Чтобы стать профессиональным фотографом, требуется много внимания и решимости.Получив качественное образование в одной из лучших школ фотографии в мире, ваши возможности и потенциал для успеха расширяются.

Я ходил в художественную школу, чтобы изучать широкий круг художественных тем до университета. Керамика, украшения, графический дизайн, пленочная фотография, иллюстрация и трафаретная печать были частью моего опыта.

Хотя 90% моего времени не было строго связано с фотографией, это помогло мне развить мое понимание искусства и дизайна — важных элементов фотографии.Все это помогло мне стать фотографом, визуальным творцом и писателем, которым я являюсь сегодня.

Как насчет вас? У вас есть формальное образование в области фотографии? В какой школе вы ходили и что думаете о необходимости формального обучения?

Курсы фотографии | Нью-Йоркская киноакадемия

Обо мне | Дэниел Кордан

Я был очарован возможностями фотографии с раннего детства.Я вырос в красивом озерном крае под Москвой, исследуя дикую природу, проводя большую часть своего свободного времени на природе. В детстве я окончила школу художественной росписи. Смешайте искусство, природу и постоянную деятельность, и вы получите краткое изложение — искусство пейзажной фотографии. Жизнь закружила меня, подтолкнула в спешку. Университет, тяжелая работа над диссертацией по квантовой физике, семья и друзья … Но в бездорожье всегда есть удовольствие: места, куда я всегда возвращался и которыми всегда восхищался. Меня вдохновляет природа со всей красотой, разнообразием цветов и композиций.

Удовольствие в непроходимом лесу,
Восторг на пустынном берегу,
Есть общество, в которое никто не вторгается,
У моря и музыки в его гуле:
Я люблю не человека меньше, а природу больше,
Из этих наших интервью, в которых я украл
Из всего, чем я мог быть или кем был раньше
Чтобы смешаться со Вселенной и почувствовать
То, что я не могу выразить, но не могу все скрыть.

Мне повезло, во время учебы в Физико-техническом институте я приобрел опыт не только в физике, но и в альпинизме и походах, руководя туристическими группами зимой и летом. Я стал гидом фото-мастерских и главным редактором журнала «Экспедиция на Континент». Мы писали потрясающие статьи о путешествиях и приключениях по всему миру, конкурируя даже с National Geographic.

Я живу в этом мире сегодня, но на Земле есть места, к которым я привязан своей душой.Я живу в основном на вилле Гайя в Тоскане. Я люблю Лофотенские острова с их замечательной атмосферой рыбацких деревень, морских приключений, невероятных походов и танцев северного сияния зимой.

Мир не может жить без отзывов, поэтому я должен сказать несколько слов о наградах и публикациях. У меня несколько наград в области фотографии: победитель в номинации «Природа 13» «Золотая черепаха», победитель конкурса National Geographic Россия 2013, победитель Best of Russia’13, победитель ’14 ’15, лучший фотограф’13, награда Trierenberg Super Circuit (лучший пейзажный фотограф).Имею публикации в таких журналах, как Digital SLR Magazine, UK, Photography week, Photography Master Class, National Geographic, Discovery, Photoworld China, журналы Digital Photo (Bauer Media). Мои ключевые клиенты — Apple, Газпром нефть, S7 Airlines, RedBull.
Я провожу большую часть своего времени в Норвегии на Лофотенских островах и в Тоскане на нашей вилле Гайя, руководя группами из Европы, Великобритании, США, Азии и России. Я официальный Никон. Посол Гитцо и Лукройта.

Свяжитесь со мной: Mail @ danielkordan.com

Мое оборудование:

Текущий набор: Nikon Z 7, 24-70 f / 2.8 nikkor S, адаптер FTZ
Nikon D800, Nikon D810, D810A
Nikkor 14 f / 2.8,
Nikkor 14-24 f / 2.8,
Nikkor 24-70 f /2.8,
Nikkor 50 mm f / 2.8,
Nikkor 58 mm f / 1.4,
Nikkor 70-200 f / 2.8,
Nikkor 400 mm f / 2.8.
Штативы и головки: Gitzo.
Рюкзак: Gitzo Adventury 45 L.

Программное обеспечение: Photoshop, Lightroom, Luminar, PTGui, StarStax, LRTimelapse, Adobe Premier, Photo Mechanic, Helicon Focus.

В чем разница между мастерской, туром и экспедицией?
Мастерская: у нас очень легкий график, и в перерывах между занятиями мы уделяем много времени урокам, инструкциям по обработке. У нас есть время научить друг друга в полевых условиях. Обычно всего 1-2 базы. Подходит для начинающих. Самые удивительные мастер-классы для начинающих — это Тоскана и Лофотенские острова.
Тур: Мы доставим вас в удивительные места в точное время! Мы помогаем вам установить камеры и много путешествуем по хорошо известным нам местам.У нас мало времени, чтобы провести столько уроков, сколько мы можем провести во время семинара. Мы все вместе работаем в поле. Подходит для новичков.
Expedition: мы тратим все свое время на работу над фотографией! У нас почти нет времени на обучение, но мы работаем плечом к плечу, делясь своими секретами и советами. Вы всегда можете посоветоваться с руководителем. Вы должны очень хорошо знать настройки своей камеры, она не подходит для новичков. Если вы новичок, вы можете присоединиться к экспедиции, но не ожидайте, что у нас будет достаточно времени для обучения.График экспедиции обычно насыщен походами, сессиями и тяжелой работой плечом к плечу.
Фототуры и мастер-классы — лучший способ путешествовать с другими фотографами. У нас есть специальный график, который поможет вам делать самые лучшие фотографии. Обычно мы многому учимся друг у друга и так весело проводим время!

ВХУТЕМАС | Объект: Фото | MoMA

Александр Родченко. Двор ВХУТЕМАСа .1926–28. Отпечаток из желатинового серебра, 9 1/8 x 6 11/16 «(23,2 x 17 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Альфреда Х. Барра-младшего

ВХУТЕМАС — аббревиатура от Высших художественно-технических мастерских. [1] Основанный в 1920 году в Москве как преемник SVOMAS (Свободные государственные художественные студии), он был задуман как специализированное учреждение, которое готовило квалифицированных мастеров-художников, профессоров и режиссеров для работы как в промышленности, так и в сфере высшего образования.Он был направлен на достижение государственных целей в области эффективности и производства путем связывания искусства с политикой. Учебная программа ВХУТЕМАСа была аналогична программе Баухауза. Студенты первого курса должны были пройти базовый курс, который охватывал такие предметы, как теория цвета, строительство и история искусства, обеспечивая как художественное, так и политическое образование. Другие концентрации включали изделия из металла, дерева, текстиля и архитектуры. Хотя фотография и кино официально не преподавались во ВХУТЕМАСе, они использовались как вспомогательные средства для связанных проектов, таких как зарисовки с фотографий или фотографирование объектов для учебы.Александр Родченко, пришедший на факультет ВХУТЕМАС вскоре после его основания, вел классы по строительной составляющей и металлообработке, а также читал лекции по таким темам, как «Графическое построение плоскости». Именно в это время Родченко и другие отвернулись от абстрактной живописи к пространственным конструкциям и фотографии, что позволило русскому авангардному движению, известному как конструктивизм, выйти за рамки философских исследований природы искусства и рассматривать искусство как промышленное производство. и средство просвещения общественности.[2] В список студентов и преподавателей ВХУТЕМАСа вошли Александра Экстер, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Казимир Малевич и Любовь Попова. В 1928 году ВХУТЕМАС был реорганизован и переименован во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), а в 1930 году окончательно закрыт.

— Ксения Нурил

От мальчишки Shutterbug до суперзвезды

82-летний фотограф приехал в город на этой неделе, впервые за более чем десять лет, чтобы открыть ретроспективу своих работ, которая продлится до 31 мая на трех этажах Московского Дома фотографии. Ньютон и его жена Джун несколько раз появлялись на публике, в том числе на двух приемах и на мастер-классе, организованном Ньютоном. Все они были заполнены представителями прессы, местными художниками, доброжелателями и фанатами.

Выставка Дома фотографии проводится под эгидой третьего раз в два года в Москве Фестиваля моды и стиля в фотографии (Moda i Stil v Fotografii) и включает в себя большое количество портретных фотографий Ньютона, а также его модные снимки.Среди знаменитостей, изображенных на различных фотографиях жирным черно-белым шрифтом, — актрисы Дебра Уингер, Сигурни Уивер, Марлен Дитрих и Катрин Денев; актер Рэйф Файнс; и модельер Пьер Карден.

Выставка «Хельмут Ньютон: ретроспектива», которая впервые была размещена в Новой национальной галерее Берлина в 2000 году, была составлена ​​Джун Ньютон и также включает работы из «Autoerotic», коллекции фотографий с изображением Volkswagen Beetle и трех обнаженные женские модели, заказанные автопроизводителем в 1999 году.Снимки, выпущенные ограниченным тиражом, были переданы Volkswagen в дар различным известным галереям, в том числе Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге.

Хорошо загорелый и одетый в черно-белый галстук, Ньютон на пресс-конференции в пятницу носил ироническую ухмылку, но говорил серьезно и с акцентом, несущим следы его берлинского рождения. Проведя большую часть своей жизни во Франции и живя с 1981 года в Монте-Карло, Ньютон говорит по-английски, приправленный случайными французскими восклицаниями.

Ньютон, работы которого очень часто содержат обнаженные или почти обнаженные женские модели в вызывающих предположениях позах, был обвинен западными критиками в создании работ, которые эксплуатируют женщин и содержат садомазохистские образы.

В России, однако, взгляд Ньютона на женскую форму снискал ему славу и обожание, а его снимки с рейтингом R рассматриваются как свидетельство его способности трансформировать с помощью своего объектива объекты женского пола — иногда одетых больше не в одежду. чем пара туфель на каблуках — в земных богинь.

«Смысл моей фотографии всегда заключался в том, чтобы бросить вызов самому себе, пойти немного дальше, чем моя германская дисциплина и тевтонский характер традиционно позволяли мне», — цитируют его слова в U.С. Интернет-журнал Salon.com. «Обнаженные тела и кадры бондажа были моим способом выйти за рамки моих собственных возможностей.

« Большая часть моих работ должна быть смешной. Поскольку я сам очень робок, я пытаюсь определить, восприимчив ли мой объект к безумной идее, прежде чем предлагать что-либо, — сказал он. — Я бы никогда никого не заставлял делать что-либо. Я никогда не захожу слишком далеко. Я думаю, что испытуемые позируют мне так открыто, потому что я внушаю уверенность или потому что я старше большинства из них ».

На открытии выставки в понедельник Ньютон сказал репортерам, что в свои 82 года он все еще работает каждый день, и использовал карманный фотоаппарат, чтобы сфотографировать многочисленных посетителей — хотя все они были полностью одеты, что не скрывало их уважения к Ньютону и его работам.

«Хельмут Ньютон — великий фотограф, и каждый российский фотограф, работавший в индустрии моды, знает его», — сказала Анита Гиговская, издатель русского Vogue, на воскресном мастер-классе. «Здесь, в России, Ньютон — один из самых известных фотографов мира».

Ходят слухи, что Ньютон сфотографировал несколько русских женщин, но ни один из снимков никогда не публиковался. В список предполагаемых субъектов входят владелица Айдановской галереи Айдан Салахова, которую, как сообщается, сфотографировали обнаженной и прикованной цепью к батарее отопления в местном ресторане; и жена бизнесмена, которого Ньютон, возможно, сфотографировал в Марокко.На пресс-конференции в пятницу Ньютон подтвердил, что работал с Салаховой, но не сообщил подробностей о съемках.

«Когда Россия только начинала открывать свои границы для внешнего мира, он [Ньютон] был одним из первых, кто приехал в 1980-е.Он создал прекрасную серию портретов андеграундной русской культуры и был первым, кто изобразил русскую культуру за пределами страны », — сказала она.« Мы очень благодарны за его работу ».

Фотограф родился Гельмут Нойштедтер в Берлине. 1920, сын богатого производителя кнопок.

«Я купил свою первую камеру на карманные деньги, когда мне было 12 лет, — сказал Ньютон на воскресном мастер-классе. фотографии с тех пор.»

Ньютон добавил, что в детстве он мечтал снимать фильмы и стать фотографом, но отец отговаривал его, говоря, что фильмы и фотографии не являются способом заработать на жизнь и что Ньютон должен планировать работу в семье.

В подростковом возрасте, по словам Ньютона, он интересовался в первую очередь «фотографиями, девушками и плаванием» и был чемпионом по плаванию, но даже тогда тень Адольфа Гитлера уже начала падать на жизнь Ньютона. , он был вынужден бросить школу и в возрасте 16 лет пошел работать учеником фотографа в студию Эльзы Саймона.Позже Саймон был депортирован и умер в Освенциме.

«Я все еще очень привязан к Берлину, — сказал Ньютон. «[Моя жена] Джун и я часто ездим туда, и в моей работе есть немного духа Берлина».

В 1938 году, после того как нападения на евреев стали явными в Хрустальной ночи, Ньютон бежал в Триест, а затем в Китай. В Сингапуре он короткое время работал фотографом в газете Singapore Straits Times, но через две недели был уволен за некомпетентность.В 1940 году он сменил фамилию на Ньютон и стал гражданином Австралии, проведя остаток войны в качестве рядового в австралийской армии. После увольнения он основал небольшую студию в Мельбурне и в 1948 году женился на гражданке Австралии Джун. Тогда она была актрисой, но позже занялась фотографией под псевдонимом Алис-Спрингс.

В июне Ньютон поехал в Лондон, затем в Париж, где он работал в парижском Vogue с 1960 до середины 1980-х, укрепляя свою репутацию и в конечном итоге достигнув вершины мировой модной знаменитости, регулярно получая заказы от журналов Jardin des Modes, Marie Claire, Elle и ряд других.

Однако, несмотря на свою работу в индустрии моды, Ньютон говорит, что находит вдохновение для своей работы в газетах, кино и искусстве.

«Меня не вдохновляют картинки в журналах. Это все старые верблюды», — сказал он. «Меня интересует ежедневная пресса, то, что делают фотожурналисты, что делают папарацци — там есть несколько гениев».

На личной книжной полке Ньютона, как он сообщил на этой неделе, находятся книжки с картинками немецких художников Отто Дикса, Макса Бекманна, Каспара Давида Фридриха.

«Я бы очень хотел сфотографировать, как [они рисовали], но вы не можете», — сказал Ньютон. «Но я могу копировать жесты женщин на [их] картинах».

Среди режиссеров, которыми восхищается Ньютон, являются Альфред Хичкок, Эрик фон Штрогейм, Федерико Феллини и Микеланджело Антониони.

На мастер-классе Ньютон, один из самых высокооплачиваемых фотографов в мире, рассказал российским фотографам о тех временах, когда он был малооплачиваемым неизвестным, и посоветовал им не руководствоваться жаждой денег.

«Если задание интересно, то деньги не важны», — сказал он. «Если это интересное задание, его увидят многие, и оно станет очень важным в вашей карьере.

» Будь как солдат: умей стрелять. Держите свое оборудование в чистоте. А когда начинается битва, надо уметь выкладываться на полную ».

« Хельмут Ньютон: ретроспектива »продлится до 31 мая в Московском Доме фотографии по адресу: улица Остоженка, дом 18, метро Кропоткинская.Тел. 202-0610 / 7612.

Максим Гусельников / Интервью участника

Что вдохновило вас стать фотографом?

Мой друг, который принес зеркалку на день рождения, сделал там несколько снимков и показал мне результат. Качество изображения меня поразило, и с того дня я начал копаться в фотографии. И через месяц после этого дня я получил свою первую зеркалку.

Расскажите о своей первой фотографии, которая действительно подтвердила ваш интерес как фотографа.

Это был портрет, который я сделал через год после того, как начал фотографировать. Я попросил подругу моей подруги пойти на фотосессию, и она любезно приняла мою просьбу.

Когда вы только начинали, что было для вас самой большой проблемой и как вы ее преодолевали?

Как фотограф-портретист, моей самой большой проблемой было и всегда было получать правильные эмоции от людей. Это действительно сложно, и нужно много времени, чтобы увидеть разницу.

Что вам больше всего нравится фотографировать?

человек, конечно) И туристическая фотосъемка во время моих поездок по России и другим странам.

Чем вы больше всего гордитесь как фотограф?

Я думаю, что это 1 марта 2015 года, когда Tamron Россия предложила мне стать их послом.

У всех нас есть слабые места, что у вас в отношении фотографии?

Думаю, я провел слишком много времени в своей зоне комфорта. Я не экспериментирую с разными жанрами фотографии, то же самое касается света — я снимаю в основном при естественном освещении.

Найти время, чтобы выйти и выстрелить — еще одна проблема для многих.Как вы находите время в своем плотном графике, чтобы пообщаться за камерой?

Это все о вашей страсти к фотографии. Если вам это понравится, то у вас будет время для съемок без всяких отговорок)

Право на композитное соединение может быть проблемой. Как вы думаете, в чем состоит секрет освоения композиции?

Что ж, чем больше вы снимаете, тем больше в это входите, так что все приходит с опытом, и вам просто нужно потратить некоторое время на съемку разных вещей, чтобы правильно понять все правила композиции.

Есть много начинающих фотографов, у которых нет денег на покупку необходимого оборудования. Что вы можете им посоветовать?

Gear — это еще не все, ребята. Помните, мы живем в цифровую эпоху, когда технологии намного превосходят то, что люди фотографировали в 20 веке. И это не помешало им сделать несколько знаковых снимков. Так что будьте уверены в своих знаниях и навыках, и вы получите хорошие снимки даже с камерой мобильного телефона.

Как, по вашему мнению, фотография повлияла на ваш взгляд на мир?

Не так уж и много, если честно.Я начал искать места во время прогулок по городу.

Что, по вашему мнению, делают сегодня фотографы, что, если бы завтра они поступили по-другому, их успех повысился бы?

Проводят слишком много времени в Интернете, кормят свой ГАЗ статьями и диаграммами, а не снимают столько, сколько им следует. Я почувствовал прогресс только тогда, когда оставил все это позади.

Откуда вы черпаете вдохновение, чтобы сфокусировать свой творческий взгляд?

Фильмы! Все последние идеи, техники съемки, цветовые схемы, которые я использовал, были замечены в фильмах.

Какой твой лучший совет, связанный с фотографией?

Не бойтесь копировать других фотографов. Конечно, копирование не должно быть целью, но оно поможет вам развить свой визуальный язык, все хорошее и плохое, что вы видели и пробовали для себя, и в конце дня вы найдете свой собственный путь.

Что бы вы хотели, чтобы люди забирали у вас на работе?

Ну, я полагаю, использование естественного света) Слишком много людей сосредоточились на стробоскопах, студийном освещении и прочем и забыли о такой вещи, как естественный свет.Но что гораздо важнее, я надеюсь, что люди почувствуют сходство и атмосферу, глядя на мои снимки.

Какие вещи обязательно должны быть в вашей сумке для фотоаппарата?

У меня нет ничего, кроме камеры и объективов, поэтому я предпочитаю использовать свои объективы — Tamron 35, 45 и 85. Это действительно универсальный набор объективов, который позволяет мне снимать все, что я хочу. .

Если бы вы застряли на необитаемом острове, какую ОДНУ фотокнигу вы бы хотели иметь с собой?

Глаз фотографа Майкла Фримена.

Последний вопрос, и он забавный: жизнь была найдена на другой планете, и никто иной, как сэр Ричард Брэнсон пилотирует Virgin Galatica, собрал команду инженеров, ученых, врачей и попросил вас прийти с документами. путешествие. Проблема в том, что вы можете взять с собой только два объектива, один корпус камеры и два других предмета. Что бы вы принесли.

О, черт возьми, удастся ли мне получить визу до взлета?) Опять же, 35 и 85 полностью, TTL на вспышке камеры и много батареек для камеры и вспышки.