Как правильно сделать бестеневые фотографии товара?
rabbid    606
rabbid / 17 августа 2011
Мой друг попросил меня создать такую фотографию:
Я заметил, что это без тени, и мой первый вопрос — был ли он настроен как без тени, или он был сделан без тени в посте? Сколько огней здесь задействовано? Я думаю, что есть один для фона, и один над продуктом, указывающий что-то вроде 30 градусов вниз, а затем несколько отражателей в сторону. Просто угадай.
Я немного прогуглил и наткнулся на эту настройку . Как это может быть без тени? Похоже, продукт находится в нескольких футах над землей, на белом бесшовном фоне, а камера и все освещение направлены вниз. Как может не быть тени на земле?
Спасибо!
- освещение
- продукт-фотографии
- фон
- тень
13 голосов
dpollitt / 17 августа 2011
Я уверен, что кто-то сообщит о том, как это сделать.
Если у вас есть лайтбокс и правильно настроено освещение, Фотосъемка оставшихся нескольких теней будет довольно простой для любого, кто знаком с Photoshop. С помощью лайтбокса вы можете получить почти без теней изображения, но остальная настройка может быть выполнена.
12 голосов
Zds / 17 августа 2011
Также на Школа цифровой фотографии , Алекс Колосков просматривает фотографии привлекательных продуктов. И в его блоге он показывает, как достичь почти таких же результатов с помощью световой установки за 55 долларов. Его блог в целом очень познавательный, так как он профессиональный фотограф-фотограф, который регулярно делится настройками, используемыми для получения результатов, которые он получил.
4 голосов
Jahaziel / 17 августа 2011
Существуют столы для фотосъемки, которые используются для достижения бесшовного фона и сделаны с некоторой прозрачной акриловой гибкой поверхностью. Вы можете поместить лампу или стробоскоп под стол, и он преодолеет практически любую тень от большинства источников света, которые вы можете поместить на изделие. У меня нет никаких ссылок, чтобы указать вам, но я лично использовал эту технику. Введите в Google термин «стол для фотосъемки», затем нажмите «изображения» с левой стороны, и вы получите набор изображений того типа таблицы, о которой я говорю.
3 голосов
Steve Ross / 18 августа 2011
То, что сказали все остальные, фон должен быть на 1,5-2 ступени ярче переднего плана. Стоит учесть с помощью измерителя инцидентов, если можете. Это единственный способ получить действительно изолированную объектную фотографию в камере.
2 голосов
Parkinson Sniper / 03 июля 2012
Вот статья, которую я обещал. Вы можете найти оригинал здесь, но этот почти тоже самое:)
Хотя я не профессор и не эксперт по студийному освещению, я хочу написать о «бестеневой фотографии объекта / продукта». Вы знаете, что мы обычно помещаем наши объекты на белую бесшовную бумагу или что-то в этом роде, и всякий раз, когда мы щелкаем затвор, на земле появляется тень. Затем мы пытаемся удалить эту тень, чтобы сделать объект полностью изолированным. Используя эту самую технику, мы можем получить бестеневые изображения, что означает, что мы сэкономим много времени во время постобработки (почти не требуется изоляция).
Вот 2D JPEG этой диаграммы освещения. Я загружаю изображение с разных сторон, чтобы вы могли идеально видеть сцену.
Если вы хотите, вы можете нажать на ссылку ниже, чтобы загрузить Google SkechtUp Viewer (бесплатно) и взглянуть на гораздо более подробную 3D-версию диаграммы освещения. Я буду рад, если вы потратите некоторое время, чтобы взглянуть и поделиться своими идеями, если это будет более полезно и легче для понимания, чем 2D-диаграммы oldschool? Я буду признателен … так как я создал базовые объекты, я могу нарисовать больше примеров, используя эти 3d объекты, если вам это нравится:)
Чтобы увидеть диаграмму, вам необходимо загрузить Google SketchUp Viewer с официальной страницы Google.
Нажмите здесь, чтобы загрузить 3D-диаграмму (2 МБ) Официальная ссылка 3D-модели Google
2D световые диаграммы в формате . jpeg
Эти отдельные буквы снимаются с использованием этой техники и тратят очень мало времени на последующую обработку. Я не использовал какой-либо инструмент для пера, было бы очень трудно выделить каждую букву одну за другой. Поэтому я использовал эту технику освещения и некоторые тонкие настройки уровней.
Я не буду писать каждый шаг, потому что это уже легко на чертежах. Но я хочу добавить несколько советов по освещению, которые я не могу упомянуть на диаграммах.
- Используйте чистое стекло. Это сэкономит вам много времени в процессе публикации.
- Сделайте ваш фоновый свет +1 EV затем основным, чтобы вы могли иметь яркий фон и без потери контраста в объекте.
- Очевидно, никогда не позволяйте фоновому свету попадать на объект. Двери сарая жизненно важны здесь. Если возможно, используйте соты, чтобы направить свет на фон (самодельные двери сарая могут творить чудеса)
- Мы устанавливаем черный отражатель, потому что мы не хотим, чтобы свет отражался от стен комнаты и влиял на освещение.
- Вам не нужно, чтобы этот мощный свет отражался от белого и прыгал в вашем объективе. Поэтому поместите фоновый свет как можно ниже, потому что мы хотим, чтобы он отражался от белого фона и терялся в черном отражателе. Если у вас есть проблемы с контрастом, поищите возможные отражения.
- Держите объект как можно выше, чтобы предотвратить нежелательные отражения и потерю контраста.
- Мы знаем, что свет теряет силу в зависимости от пройденного расстояния. Так что, если вы поместите свет BG слишком близко, вы получите градиент на заднем плане. Если вы поместите свет BG как можно дальше, у вас будет одинаковый «белый» на каждой части кадра.
- Если вы собираетесь взять ряд предметов (например, буквы, часы, украшения и т. Д.), Лучше закрепите камеру на штативе и отметьте рамку на стекле. Это поможет вам создавать кадры без использования камеры.
Я так и сделал :))
- Если у вас нет 2 источников света, все равно используйте стекло, чтобы отвести объект от фона, оно все равно поможет вам с тенью.
Спасибо за чтение, надеюсь, вы найдете это полезным. Буду признателен, если вы поделитесь своим мнением о трехмерной диаграмме, если вы сможете взглянуть на нее.
Паркинсон Снайпер
1 голос
Jon / 20 октября 2011
Фотосъемка без тени с использованием только камеры и настройки освещения невероятно трудна. Это еще сложнее сделать, получая отличные настройки освещения на самом продукте.
Для энтузиастов: Оптимальной установкой будет большой фоновый свет на заднем фоне с объектом, помещенным на прозрачную стеклянную поверхность. Важно, чтобы фон был ярче объекта. Если вы делаете это полностью в камере, то оно должно быть значительно ярче, чем свет на объекте. Это может привести к тому, что свет от фона может выплеснуться на продукт.

Для типичных настроек освещения (не таких, как приведенные выше), но только пару фотографий: В интернете есть множество компаний (например, http://www.retouche.com), которые сделают удаление фона довольно дешево — всего несколько долларов за фотографию — и дадут приличные результаты качества. Экономят массу времени. Если вы хотите использовать Photoshop , выбрав фон с помощью волшебной палочки, а затем вручную осветите места, где он не подходит, лучший подход.
Для типичных настроек освещения, но у вас есть десятки и сотни фотографий: Фотошоп занимает много времени, и если вам нравится я — у вас просто нет часов, чтобы тратить на повторные касания фотографий. Для этого я рекомендую сайт под названием http://fotofuze.com, поскольку на то, чтобы сделать то, что может потребоваться в фотошопе, уходит десятки минут. Это особенно актуально, если ваши настройки освещения не идеальны.
0 голосов
kenwood / 06 ноября 2014
Я делал подобные снимки раньше. Вы можете начать с 4 огней. 2 спереди с большими софтбоксами для освещения объекта и 2 с большими диффузорами для освещения фона. Отрегулируйте расстояние и мощность каждого вашего света по вкусу. Нет единственно правильного способа сделать это.
Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта
Эмоциональное значение света в фотографии
на примере одного натюрморта
13 октября 2011
Закрывая тему «Свет», необходимо поговорить об эмоциональном значении света в фотографии. Именно от освещения во многом зависит, какое впечатление производит фотография на зрителя. Меняя направление и силу света, можно работать с глубиной и акцентами, подчеркивать или приглушать цвета и формы объектов. В качестве наглядного примера мы рассмотрим серию фотографий с желтым цветком топинамбура и с красным цветком антуриума, снятых в одном ракурсе.
Равномерное, практически бестеневое освещение
На этом фото некую объемность и игру создают капли воды. Но ощущения глубины в фотографии не хватает. Движение и вовсе отсутствует. Свет выровнял объем и «построил» плоский рисунок. Кроме того, глубина резкости невелика, и вне фокуса оказался не только задний план, который совсем размыт, но и дальние лепестки желтого цветка. В итоге мы видим яркие цвета: малиново-алый, зеленый, желтый. Но в целом, это лишь образует некую цветовую кашу, пеструю и плоскую.
Жесткое контрастное боковое освещение
Такое освещение подчеркнуло глянцевую фактуру красного цветка антуриума, капли на нем стали более рельефными. Появился объем у желтого цветка. Часть желтого цветка ушла в глубокую тень и почти не читается. Появилась некоторая интрига. Снимок стал интереснее, но очень сильный цветовой и световой контраст забирает все внимание на себя. Если задача показать резкость и конфликт цвета, формы — такой свет вполне подходит.
Жесткий верхний фронтальный свет
Естественно, потерялся фон, он ушел в черноту. Это однозначно сыграло против глубины фотографии. Верхний фронтальный свет используется, чтобы показать вертикальную фактуру. И на этом снимке именно так и произошло. Проявилась фактура антуриума, в некотором смысле уродливая. Переход из зеленого в алый на этом цветке сейчас выглядит противоестественным. Желтый цветок стал, с одной стороны, более контурным, с другой — словно развернулся и расплющился. Акцент внимания на антуриуме, он нахально доминирует, топинамбур ушел на второй план. Явно нарушен баланс, в фотографии ощущается подавление большим меньшего.
Свет стоит справа сбоку и несколько сзади
На фотографии появляется некоторый композиционный образ. Антуриум хотя и занимает основную площадь в кадре, но благодаря свету перестает доминировать. В значительной степени ушел красный цвет. Поверхность антуриума стала разнородной: появился переход из глянцевого в матовое. Кроме того, возник переход из зеленого через красное в темно-бардовое, почти в черное. Появилось многоцветие и разнородность фактуры: глянцевый красный с каплями, прозрачный зеленый с прожилками, матовый бардовый. Свет словно разделил антуриум на части. Трудно понять, это один лист, два или три. Это уже не банальный красный лопух, а некий загадочный цветок.
И топинамбур очень интересно заиграл. Появились светотеневые переходы. Тот цветок, который на первой фотографии был ярко-желтым, здесь стал мрачно-желтым. Благодаря четко обрисованному контуру на черном фоне в нем появилась некая строгость. С другой стороны, работа на просвет дала теплый желтый на лепестках. Общее мягкое ощущение от цветка спорит с другими жесткими элементами в его фактуре и контурах. Это рождает некую эмоцию.
В этой фотографии по-новому расставлены акценты. С одной стороны, контраст цветов, красного и желтого, становится более мягким, но возникают новые противопоставления: темного и светлого, контраст резкого контура и мягкого перехода. Кроме того, после того как в кадре перестал доминировать цветок антуриума, появилось ощущение динамики за счет наклона желтого цветка. И самое главное — из-за разницы света появился теневой рисунок, который создал объем.
Свет падает сбоку и сверху
Добавили свет и немного изменили направление, приподняли вверх. Свет падает сбоку и сверху. Света стало больше. Как ни странно, объем еще больше увеличился. Если в предыдущем случае композиция вырастала из черного фона, из ниоткуда, то сейчас появился некий самостоятельный фон, совершенно размытый. Он оторван от цветов. При том, что фона в кадре мало, но он очень неплохо передает ощущение глубины.
Потерялась игра на просвет красного цветка. Зеленый стал более естественным, более жизненным, хотя и менее интригующим, может быть. Красный в нижней части совсем выровнялся. Зато заиграл рельеф в правом нижнем углу. На фотографии стало больше капель, особенно на перегибе красного листа, где образовалась интересная структура. Заиграли капли на желтых лепестках. И самое главное, что желтый цветок стал более объемным. Он «живет» на фоне, при этом сохраняя и фактуру, и структуру.
Надо отметить интересное освещение лепестков: и падающим светом, и проходящим. Человек привык видеть либо отраженный свет, либо на просвет. Один участок не может быть одновременно освещен и так, и так. Поэтому в сознании объекты, которые освещены по-разному, воспринимаются как расположенные рядом друг с другом или в разных плоскостях. Появляется многоплановость. В снимке разнородность в освещении играет на глубину.
Итоговая фотография
Разобранный нами снимок весьма нагляден для того, чтобы показать на его примере игру света. Однако справедливости ради надо отметить, что в целом он далек от идеала: в нем нет выстроенной композиции, она разваливается. Особенно это видно при равномерном освещении. Красный антуриум не воспринимается как цветок. Виден лишь его фрагмент — неосмысленно, неоправданно отрезанный. Очень много прямых линий, а сам кадр в результате замыкается ярким красным углом. В природе нет прямых углов, она их не любит. Это создает некую противоестественность: некий красный глянцевый лопух занимает две три кадра, нагло, нахально давит все. При этом образ антуриума не угадывается.
Если говорить о передаче красоты цветов, пожалуй, нужно было либо показать форму антуриума: взять его в кадр целиком, поскольку цветок — это не только фактура, но в первую очередь контур. Либо убрать неоправданное доминирование красного цветка. В предложенном нами варианте кадрирования антуриум — это просто цветовые пятна, которые с разных сторон поддерживают цветок топинамбура, — он теперь основной в кадре. Тем не менее ощутимый контраст: по цветам, по контуру сохраняется.
_______________________
Читайте также:
Винсент Бурион: «Создавать, воображая»
10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»
Материальная форма мечты. Владимир Федотко
Освещение— Как правильно делать бестеневые фотографии продукта?
Вот обещанная статья. Оригинал можно найти здесь, но и этот почти такой же 🙂
Хоть я и не профессор и не специалист по студийному освещению, но хочу написать про «бестеневую предметную/предметную фотосъемку». Вы знаете, что мы обычно помещаем наши объекты на белую бесшовную бумагу или что-то в этом роде, и всякий раз, когда мы нажимаем затвор, на земле появляется тень. Затем мы изо всех сил пытаемся удалить эту тень, чтобы сделать объект полностью изолированным. Используя эту самую технику, мы можем получить изображения без теней, а значит, мы сэкономим много времени во время постобработки (почти не нужна изоляция).
Вот 2D-jpeg этой схемы освещения. Я загружаю с разных ракурсов, чтобы вы могли видеть сцену идеально.
Если вы хотите, вы можете щелкнуть ссылку ниже, чтобы загрузить программу просмотра Google SkechtUp (бесплатно) и взглянуть на гораздо более подробную 3D-версию схемы освещения. Я буду рад, если вы потратите некоторое время, чтобы посмотреть и поделиться своими идеями, если это полезнее и проще для понимания, чем олдскульные 2D-диаграммы? Я буду признателен… так как я создал основные объекты, я могу нарисовать больше примеров, используя эти 3D-объекты, если вам это нравится 🙂
Чтобы увидеть диаграмму, вам необходимо загрузить Google SketchUp Viewer с официальной страницы Google.
Нажмите здесь, чтобы загрузить 3D-схему (2 Мб) Официальная ссылка Google 3D Warehouse
2D-схемы освещения в формате .jpeg
Эти отдельные буквы сняты с использованием этой техники, и постобработка занимает очень мало времени. Я не использовал перо, было бы очень сложно выделить каждую букву одну за другой. Так что я использовал эту технику освещения и тонкую настройку уровней.
Не буду расписывать каждый шаг, потому что это и так легко в чертежах. Но я хочу добавить несколько советов по освещению, которые я не могу упомянуть на схемах.
- Используйте чистое стекло. Это сэкономит вам много времени на постобработке.
- Сделайте фоновый свет +1 EV, а затем основной свет, чтобы у вас был яркий фон и не было потери контраста в объекте.
- Очевидно, никогда не позволяйте фоновому свету падать на объект. Амбарные двери здесь жизненно необходимы. Если возможно, используйте соты, чтобы направить свет на задний план (самодельные амбарные двери могут творить чудеса)
- Мы размещаем черный отражатель, потому что мы не хотим, чтобы свет отражался от стен комнаты и влиял на освещение.
Аккуратно поместите черный отражатель и наклоните его вниз, если это возможно. Он черный, но все равно будет отражать немного света.
- Вы не хотите, чтобы этот мощный свет отражался от белого и попадал в объектив. Итак, поместите фоновый свет как можно ниже, потому что мы хотим, чтобы он отражался от белого фона и терялся в черном отражателе. Если у вас есть проблемы с контрастом, поищите возможные отражения.
- Держите объект как можно выше, чтобы избежать нежелательных отражений и потери контраста.
- Мы знаем, что свет теряет силу в зависимости от пройденного расстояния. Поэтому, если вы разместите фоновый свет слишком близко, вы получите градиент на фоне. Разместив фоновый свет как можно дальше, вы получите одинаковый «белый цвет» на каждой части кадра.
- Если вы собираетесь снимать серию предметов (например, письма, часы, украшения и т. д.), вам лучше закрепить камеру на штативе и отметить рамку на стекле. Это поможет вам создавать кадры без использования камеры.
Я так и сделал :))
- Если у вас нет 2-х источников света, все равно используйте стекло, чтобы отделить объект от фона, оно все равно поможет вам с тенью.
Спасибо за чтение, я надеюсь, что вы найдете это полезным. Я буду признателен, если вы поделитесь своим мнением о 3d-диаграмме, если вы можете взглянуть на нее.
Parkinson Sniper
Студийное освещение — Как получить портретную фотографию без теней в полный рост?
спросил
Изменено 4 года, 2 месяца назад
Просмотрено 620 раз
У меня мало опыта в этой области фотографии. Я хотел бы получить «бестеневое» фото на сером фоне. Пример того, что я хочу, я нашел в Интернете:
Щелкните для полного размера
Мои результаты, к сожалению, плохие. Использую два софтбокса 180х120 и радиосинхронизатор. Один софтбокс располагался прямо перед мишенью, другой софтбокс находился под углом 45 градусов от мишени. Они настроены на одинаковую мощность. Я использую Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Загружаю простой пример (ISO 100, F9, 1/125). Хотя фото немного недоэкспонировано
Фото получилось неудачным. Насколько я понимаю, это наверняка неправильная схема освещения. Но не могу понять как добиться бестеневого эффекта как на фото вверху. И, конечно же, мое фото не выглядит контрастным по сравнению с другими.
- портрет
- студийный свет
5
Ваши результаты улучшатся, если вы измените положение лампы так, чтобы были реализованы некоторые тени. Я говорю не только об одежде, но и о лице. Установите передний фонарь на ½ мощности, а боковой фонарь на полную мощность. Если мощность не регулируется, отодвиньте переднюю лампу так, чтобы она находилась примерно в 1,5 раза дальше от объекта, чем боковая лампа. Такое наращивание создаст тени, которые вам нужны, чтобы создать иллюзию глубины и добавить изюминку. Слишком много рассеянного света приводит к плоским фотографиям.
Приведенная выше настройка создаст тени на фоне. Вы можете удалить эти тени с помощью своего фоторедактора или осветить фон специальной лампой. Вы регулируете его мощность и/или расстояние от фона, чтобы сделать его темнее или светлее. Для постоянной установки используйте полупрозрачный фон и подсветку сзади. Это даст фон без теней, если вы сможете равномерно осветить его.
Кроме того, если редактирование с помощью фоторедактора не является вашей сильной стороной, имейте в виду, тени не так отвлекают, если они сдержаны.
Вы думали о кольцевой вспышке?
Они часто используются в макросъемке для устранения теней, но есть и большие кольцевые вспышки для студийной работы.
Окружение объектива источником света гарантирует, что тень будет позади объекта .
Кольцевые вспышки имеют тенденцию быть высококонтрастными, но некоторые производители используют модификаторы света — отражатели или софтбоксы, — которые рассеивают свет и делают его менее контрастным.
Мощные студийные кольцевые вспышки могут быть дорогими, особенно если у вас еще нет комплектной системы. Я использую Profoto Acute D4 с отражателями, переделанными для работы с моими рюкзаками Speedotron. Я также модифицировал большие софтбоксы в виде «тарелки красоты» для работы с Profoto. Это приводит к абсолютно бестеневым снимкам даже больших предметов, но ваши блики будут маленькими пончиками. 🙂
Наконец, вот недорогой (менее 20 долларов) модификатор света, который можно использовать со вспышкой, чтобы дать ей возможность кольцевой вспышки. У меня есть одна, и я нахожу ее хорошей, но немного неровной, и я не очень люблю вспышки. Это может быть все, что вам нужно, или это может помочь вам решить, хотите ли вы потратить деньги на приличную кольцевую вспышку с упаковкой и головкой.
Изображение, используемое в качестве примера, вероятно, было отретушировано в Photoshop, чтобы выровнять фон и избавиться от любых нежелательных теней, процедура, которая довольно проста в Photoshop и очень распространена.