Человека рисунок анатомии: Книга: «Анатомический рисунок. Тело человека» — Суньоги, Фехер. Купить книгу, читать рецензии | Anatomy drawing school. human | ISBN 978-5-386-07085-4 — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как развивалась анатомическая иллюстрация — Жизнь на DTF

Коротко о том, как художники перешли от расчленения трупов к рисованию в лабораториях.

4483 просмотров

Анатомический рисунок Сабина Ховарда

У истоков медицины. Первые анатомические зарисовки

Анатомическая иллюстрация в той или иной степени сопровождала человека с самого момента зарождения рисования. В некоторых случаях художники, а не врачи, были первыми, кто искал анатомические образцы и изучал их структуру для создания произведений искусства.

Самые ранние медицинские труды не иллюстрировались. Позже стало ясно, что знание человеческого тела и его строения важно, и анатомическая иллюстрация стала неотъемлемой частью учебного процесса.

Ранние медицинские иллюстрации

Первая образовательная иллюстрация появилась в эллинской Александрии примерно 4-3 века до нашей эры. На папирусах эллины изображали анатомию, хирургию, акушерство и лечебные растения.

Точность подобных картин оставляла желать лучшего. Иллюстраторы думали в первую очередь о визуальном восприятии своих произведений, а не о медицинской точности. В иных случаях рисунки были грубыми, схематичными и не несли в себе научной ценности.

Выглядели они примерно так.

Hua Shou «Shisijing fahui», 1341 год:

Mansur ibn Ilyas «Tashrih-i badan-i insan», 1390 год:

Magnus Hundt «Antropologium de hominis dignitate…», 1501 год:

Claudius Galen of Pergamon, 1528:

Изучать анатомию в те времена мешал в основном запрет на вскрытие тел после смерти. Ни в одной культуре не терпели человеческого расчленения. Поэтому о том, чтобы изучать и тем более художественно изображать внутреннее строение человека по телам умерших, не было и речи. Первое зарегистрированное судебное вскрытие провели в Болонье в 1303 году, и только к началу 15 века постепенно стали проводиться публичные вскрытия.

Несмотря на то, что к середине 15 века вскрытия довольно широко распространились, прогресс в анатомической иллюстрации был небольшим. Частные анатомические вскрытия проводили художники – иногда вместе с анатомами. Но всё это было лишь подготовкой к написанию собственных картин, а не вкладом в науку.

Виват Везалиусу, или как появился первый анатомический учебник в жанре хоррор

Благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом печатного станка в 1450 году новые знания стали доступны для более широкого круга лиц. Книги ещё долго оставались роскошью, но достать их было уже куда легче. За первые пятьдесят лет печати выпустили много новых медицинских работ — но большая их часть по-прежнему не иллюстрировалась.

По-настоящему развиваться анатомический рисунок начал только в 1543 году, с публикации «De Humani Corporis Fabrica» — учебника по анатомии человека, написанного Андреасом Везалием. Глазами современного читателя он выглядит скорее как пособие по фильму ужасов. И неудивительно, ведь более шестисот иллюстраций с поясняющим текстом описывают процесс разложения человеческого тела. Своей работой Везалий заложил стандарты анатомической иллюстрации на 200 с лишним лет.

В качестве примера приведем два разворота из Vesalius’s De Humani Corporis Fabrica:

И еще один:

С 16 по 17 век итальянские и немецкие практики в основном рисовали строение тела целиком, а не по частям. Человеческие тела на иллюстрациях этого периода выглядят как тела живых людей в драматических позах. Необычным подходом к анатомическому рисунку отличился Леонардо да Винчи. Он не просто изображал части тела и группы мышц, но и показывал их в разрезе, сопровождая каждый рисунок заметками. Стоит отметить, что Леонардо зачастую лично проводил вскрытия, что не слишком приветствовалось в его время. По собственным подсчётам художника, за всю жизнь он расчленил 30 трупов.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519) — Anatomical studies and drawings

Да будет цвет

В сочинении «De lactibus», изданном в 1627 году, итальянский анатом Азелли не только совершил прорыв в науке своим открытием млечных сосудов человека, но и впервые попытался использовать цвет для различения частей тела.

Со второй половины 1700-ых годов цвет стали также использовать для изображения патологий и других заболеваний.

Первая попытка детализации

Только в 1700-ых годах Везалиуса с пьедестала анатомической иллюстрации сместил дуайен Лейденской медицинской школы Альбинус. Его более чем тридцатилетний труд «Tabulae sceleti et musculorum corporis humani» заложил основы нового метода анатомической иллюстрации. Благодаря кропотливой работе, Альбинусу удалось добиться максимальной на то время точности изображения деталей. Так роль художника, а не только анатома, получила наконец должное признание, а имена художников стали вносить на титульные страницы учебников наравне с авторами-анатомами.

Благодаря механизации печати и развитию литографии тексты и иллюстрации с 19 века стали печатать по всему миру.

Surgical Anatomy by Joseph Maclise, 1856 год.

Не для слабонервных

Покопавшись в истории анатомического рисунка, можно найти не только примеры осквернения и разграбления могил, плагиат и ложь, но и куда более страшные вещи. Так, например, «Топографическую анатомию человека» профессора Пернкопфа также называют «дьявольским атласом». Этот многолетний труд основан на изучении казнённых узников концлагерей. В 1997 году установили, что с 1938 по 1945 года к Пернкопфу в университет было доставлено 1377 тел, и по крайней мере 800 из них изображены на страницах атласа. Картины поражают своей реалистичностью, а для оформления иллюстраций была разработана особая акварельная техника, позволяющая максимально ярко изображать внутренние органы.

Topographische Anatomie des Menschen, 1952 год

Наши дни

На сегодняшний день анатомия уже вполне состоялась как наука. Художники по-прежнему плотно ее изучают, а некоторые академии искусств до сих пор проводят вскрытия трупов для практики анатомического рисунка. В конце концов, никакой учебник не заменит практику с натуры.

Слева: «Урок анатомии доктора Тульпа» (Рембрандт, 1632 г.). Справа: студенты академии искусств Нью-Йорка Michael Grimaldi на вскрытии трупа в медицинском колледже в Филадельфии. Фото National Geographic

Хотели бы вы стать анатомическим иллюстратором средневековья? Или хотя бы сыграть в игру про такого персонажа? Поиски приключений с мольбертом и лопатой — чем не романтика!

Автор: Вероника Меликова специально для Smirnov School,

онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

Почему книги по анатомии не делают рисунки лучше? Часть 2.

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок

Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция
Абстракция
Книги

07. 07.2020 18:06

Мышцы “живые” и изучать их стоит в движении.

В книгах по пластической анатомии мышцы изображены в среднестатистическом, наиболее выгодном положении: они не в покое и не в напряжении.

Но мышцы в расслабленном состоянии, в растянутом или напряжённом виде выглядят по-разному, разумеется, имеет значение и индивидуальная рельефность тела. Поэтому, чтобы лучше понять, как выглядит мышечная структура тела человека и мышцы в теле в том или ином положении, лучше изучать живую модель или хотя бы рисовать с нескольких референсов. Сейчас существует много ресурсов для художников, где размещены фото модели с разных ракурсов и в разном повороте. Даже небольшое смещение относительно модели позволяет художнику лучше понять и качественнее изобразить мышцы, их группы и формы тела целиком.

Как альтернативу можно использовать видео, где модель показана в динамике — я люблю сочетать рисование по фото и видео, когда изображаю танцовщиков в сложных позах или в движении. В этом случае, даже небольшое, неуловимое изменение формы может помочь сделать рисунок более точным, живым и интересным, а главное — грамотным.

Ещё один вариант: сделать подборки фото отдельных частей тела в разных положениях, чтобы прорисовать тщательно и понять и оценить разницу во внешних характеристиках мышцы в расслабленном состоянии, сжатом или растянутом. Можно формировать такие подборки-доски на Pinterest, например, чтобы не задействовать память телефона или компьютера. Да и искать изображения там проще, чем в поисковиках, и выбор референсов для рисования тела человека на этом ресурсе заметно больше и качественнее.

Мышцы в ракурсе видоизменяются.
В анатомических атласах мышцы показаны, как правило, в стандартных положениях и ракурсах фигуры человека — анфас, профиль, сзади. Это если говорить об экорше полностью (экорше — учебное пособие, изображение человека без кожи, обычно употребляется применительно к скульптуре). Некоторые мышечные пучки и связки во многих книгах выносятся отдельно, но редко они показаны в комплексе с мышцами, окружающими их или мышцами-антагонистами, а это важно при изображении мышц тела в ракурсе или динамике.

В рисунках и картинах стандартные положения фигуры используются редко — для человека неестественно стоять строго прямо с опорой на обе ноги и центром тяжести, расположенным точно посередине. Чаще всего художники изображают человека стоящим в контрапост — с опорой на одну ногу и смещением центра тяжести. При этом мышцы в разных частях тела напрягаются, вытягиваются или ослабляются и выглядят по разному в разных половинах тела. При рисовании обнажённого тела это особенно стоит учитывать, да и под одеждой часто видны выступающие части мышц и суставов, что, конечно, стоит передать в рисунке для его реалистичности.

Бывает, для выражения художественного замысла требуются и более сложные позы, поэтому важно понимать не только наличие и положение мышц тела, но и то, как они выглядят при обзоре снизу, сверху, под углом, в повороте и т.д. Важна сама механика движения и динамика мышечных объёмов. При рисовании с натуры это можно легко понять, просто чуть отойдя от модели и взглянув на неё под другим ракурсом.

Фотоматериал действует в этом случае, скорее, как поддерживающие костыли: проблему понимания формы мышц в ракурсе не решают, но рисование облегчают (есть опасность уйти в срисовку, забыв об основной задаче). Книги же тут вряд ли помогут. В крайнем случае, можно использовать анатомию Баммеса, где в рисунках показаны большие мышечные блоки в ракурсах, которые встречаются чаще всего на картинах художников, а суставы упрощены до вида подвижных шарниров, чтобы лучше понять их принцип работы в теле.

Многие художники старой школы рекомендуют начинающим осваивать анатомию человека при помощи лепки. Вылепив из пластилина формы тела, сопоставив их с рисунками и схемами их пособия по анатомии можно тщательно разобраться с формами и объёмами мышц и их положением в ракурсе. Я тоже рекомендую этот способ изучения строения тела своим начинающим художникам, особенно, если конструктивное рисование им даётся сложно.

Мышцы не всегда ярко выражены: полнота, возраст, особенности телосложения.
Рисуя человека, художник передаёт его индивидуальность — характерные пропорции, жесты, особенности. Типы телосложения и особенности мускулатуры тоже уникальны, поэтому рисовать одинаково рельефные торсы или спины по книге всем без исключения не стоит.

Степень развитости мышц и их пропорции зависят от возраста и степени натренированности тела — иногда самих мышц не видно, ясно читаются только основные объёмы и большие формы (см. предыдущую статью: https://jotto8.ru/blog/pochemu-knigi-po-anatomii-ne-delajut-risunki-luchshe-chast-1 ). Рисовать тело человека, в этом случае, тоже нужно обобщённо, деликатно, не выдумывая того, чего нет в реальности, но понимая, почему в этом месте образуется бугорок, а в этом — ямка. Разумеется, менее фактурные тела требуют большей внимательности художника.

На визуальную рельефность мышц влияет не только их развитость, но и качество жировой прослойки, например, у женщин она априори больше, чем у мужчин (это данность от природы, надеюсь, не нужно объяснять, почему и зачем), поэтому у женщин не бывает таких ярко выраженных объёмов мышечных форм. И рисунки женского тела по самому качеству рисования разительно отличаются от рисунков мужской обнажённой фигуры. Не верите? Посмотрите рисунки обнажённой фигуры классических художников или современных мастеров реалистической или академической школы, например, Николая Блохина или Александра Воронкова.

Степень полноты тела тоже накладывает отпечаток на визуальное восприятие и особенности рисования обнажённой модели, хотя худощавость — ещё не показатель мышечного рельефа, скорее, худоба отчётливее выявляет кости и суставы, близкие к поверхности тела — бедренные кости, ключицы, грудная клетка и т.д..

В целом, именно поэтому худощавых людей рисовать проще, чем полных, но лучше выбирать для рисунков обнажённого тела людей нормального или спортивного телосложения, чтобы в рисунке фигура выглядела гармоничной, а структура тела была понятной художнику. В книгах по анатомии человека этого всего нет. Обычно анатомический разбор тела человека для художников показан на примере мужской модели с ярко выраженной мускулатурой.

Пространственные и ракурсные сокращения тела важнее точной передачи отдельных мышц и их групп.
При рисовании человека в сюжетной композиции или ростовом портрете, части его тела показываются в лёгком движении или пластически выигрышно с точки зрения идеи картины или рисунка. При этом повороты торса относительно таза, наклоны шеи и головы, динамически-ритмические положения конечностей используются часто и вполне оправданно — именно так люди, изображённые художником, выглядят естественными и живыми.

В учебниках анатомии таких положений и ракурсов тела не встретишь — художнику приходится додумывать и представлять, как будут выглядеть кости и мышцы внутри фигуры. Разумеется, при рисовании с фото или с натуры кое-что можно увидеть в реале и нарисовать по визуальному восприятию, но понимание того, что и как находится внутри тела обязательно — это профессиональная этика и мастерство художника. Без этого понимания получится вялая копия, срисовка внешнего впечатления, неубедительная копия реальности. Чтобы создать собственную реальность и нарисовать человека таким, как в жизни, и художники и изучают пластическую анатомию, на практике, сочетая теорию и практику разумно и под руководством профессионального художника-педагога.

В профессиональной художественной среде особенно ценится также умение сфокусировать внимание зрителя на самом важном и характерном в изображении тела, обычно это выходящие вперёд суставы, кисти рук и стопы ног, голова. Подробная прорисовка отдельных блоков и частей тела в сочетании со слегка показанными, едва намеченными или менее прорисованными создают ощущение глубины и реалистичности.

Человеческий глаз именно так воспринимает крупные сложные объекты, фокусируясь на самом важном, заметном, индивидуальном. Использование такого подхода в изображении фигуры человека говорит о зрелом мастерстве художника, а сочетание всего перечисленного с оригинальным ракурсом или поворотом делает изображение уникальным и качественным с художественной точки зрения. Мастерски пользуется таким подходом к изображению тела человека современный художник Денис Саражин.

При этом, основное внимание художника должно уделяться положению общих форм тела в пространстве, точной передачи пропорций и ракурсных сокращений, а не прорисовке глаз или пальцев. Как мы знаем, в изобразительном искусстве всё создаётся от общего к частному и, детализуя рисунок фигуры человека, об этой цельности и ясности крупных отношений нельзя забывать.

Выходит, что книги по анатомии помогают художникам изучать строение человеческого тела, но лишь как дополнение к практическим занятиям по анатомическому рисунку под руководством художника-наставника. Безусловно, только практикой, только рисованием с натуры и по фото анатомию человека не освоить, книги и теоретические пособия по анатомии нужны, их обязательно стоит приобрести и использовать в занятиях рисунком и живописью.

Также помогает в рисовании людей копирование рисунков классических художников, занятия скульптурой и работа с трёхмерными моделями: гипсовыми отливками, качественными 3д моделями для художников. Всё в комплексе развивает и обогащает не только умение рисовать, но и развивает художественное мышление, обогащает арсенал художественных средств и приёмов, культурно обогащает и помогает изучать историю искусств, что не менее важно для профессионального художника.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 15 апреля 1452 г. Италия

Умер:: 2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:: «Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:: Раннее Возрождение Ренессанс

Предметы изучения:: рисование перспектива пропорция анатомия архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Викторина «Британника»

Назовите этого исполнителя

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые крупные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернара в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.0053 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

Анатомия для художников | by Anatomy For Sculptors®

Эта статья будет полезна художникам обеих сторон спектра: тем, кто хорошо разбирается в анатомии, но не знает, как использовать ее в своей лепке и рисовании, а также тем, у кого есть освоили рисование фигур, но делают это без реального понимания анатомии — и, следовательно, рискуют создать физически невозможную человеческую форму.

В этой статье мы рассмотрим наиболее распространенные ошибки, которые совершают художники, применяя неполные анатомические знания в своих работах. Мы также предложим некоторые решения для этих проблем и поделимся несколькими общими советами о том, как извлечь максимальную пользу из вашей практики лепки, рисования или моделирования.

Анатомия для скульпторов, создание 3D-моделей и хорошая практика рисования анатомии

Независимо от того, являетесь ли вы скульптором, художником, аниматором или создаете цифровые 3D-модели, существует набор принципов анатомии человека, которые актуален для любого визуального художника.

Разблокировать анатомические ориентиры тела

Скелет — это часть анатомии человека, которую многие молодые художники склонны игнорировать. Зачем изучать кости, если вы просто хотите лепить или рисовать мышцы, верно? Однако, если вы копируете только природу или изображения без реального понимания анатомии и анатомических ориентиров тела, вы обречены на неверное истолкование многих вещей.

Вдобавок к этому, если вы слишком концентрируетесь на мышцах при копировании эталонного материала, вы можете упустить одну или две вещи, которые на самом деле очень важны для того, чтобы ваше произведение выглядело правдоподобно. Скелет является самой основой человеческого тела и предоставляет нам важную информацию, которая позволяет нам успешно изображать человеческую форму.

Области тела, наименее подверженные накоплению жира .
(из «Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека», стр. 62)

Будьте уверены в своих пропорциях тела

Мышцы и жир тела могут сильно различаться от человека к человеку, но бодибилдер и домосед могут иметь почти одинаковые скелеты. Именно поэтому скелет является очень надежным ориентиром и может помочь в понимании пропорций тела.

Возьмем, к примеру, человеческую голову. Рост среднего мужчины будет примерно в 7,5 раз выше высоты головы этого мужчины, а грудная клетка любого человека всегда будет такой же глубокой, как высота его головы, независимо от того, сколько в ней мышц и жира.

Человеческое тело также усеяно четко видимыми костными ориентирами, такими как задняя часть позвоночника, ключицы и локти. Это полезные точки, по которым можно измерить пропорции тела. Они работают намного лучше, чем мясистые ориентиры, такие как пупок, соски или нижняя часть ягодиц. Кожа эластична и может провисать, поэтому возраст и телосложение человека будут влиять на его положение.

Если вы стремитесь узнать пропорции человеческого тела, обязательно ознакомьтесь с нашим калькулятором пропорций человеческого тела , который мы создали в качестве одной из целей нашей кампании на Kickstarter. Это доступно прямо сейчас! И это бесплатно!

Пропорции человеческого тела в единицах головы.
(из «Анатомия для скульпторов: Понимание фигуры человека», стр. 19)

Костные ориентиры позволяют нам отслеживать мышцы

Помните те мышцы, которые вы так стремились лепить и рисовать? Каждая из них на самом деле имеет свое происхождение и точки вставки, где они прикрепляются к скелету. Начало — это точка, где мышца прикрепляется к более центральной и неподвижной части тела, а место прикрепления — это точка, где она прикрепляется к более внешней и подвижной части тела.

Отличное упражнение для тренировки расположения мышц называется анатомическое вычерчивание. Вы можете начать с трассировки мышц на эталонной фотографии, а затем, когда вы освоитесь, увеличьте уровень и попробуйте разместить формы мышц поверх модели человеческого скелета.

Знание скелета и костных ориентиров облегчает отслеживание расположения мышц и понимание их формы. Это значительно упрощает лепку, рисование или моделирование реалистичного бицепса или квадрицепса.

Костные ориентиры на мужском торсе.
(из «Анатомия для скульпторов: Понимание фигуры человека», стр. 11)

Понимание суставов в движении

Понимание человеческого скелета также означает понимание разнообразия типов суставов и их движения. Это поможет вам понять, как создавать убедительные позы и как движение трансформирует формы поверхности. Вы также узнаете пределы движения для каждой части тела.

Это была довольно сложная задача — передать правильную анатомию и в то же время не быть слишком натуралистичным и не потерять эстетическое измерение.

Механика коленного сустава.
(из «Анатомия для скульпторов: Понимание фигуры человека», стр. 206)

В этой статье мы не будем вдаваться в подробности движений тела. Но полезно знать, что в организме человека существует 6 типов синовиальных суставов: шарнирный, шарнирный, шаровидный, эллипсоидный, седловидный и плоский.

Есть также хрящевые суставы, которые не так важны для художников, так как они не двигаются. (Однако есть одно исключение — позвоночник.) Каждый тип сустава способен выполнять определенный набор движений, и понимание их поможет вам реалистично изобразить движение тела.

Как создавать трехмерные формы мышц

При лепке или рисовании человеческой фигуры недостаточно просто знать и понимать анатомию человека, не менее важно знать, как формировать поверхностные формы мышц. Чтобы упростить задачу, художники разбивают элементы человеческого тела, используя основные формы. Мы подробно рассмотрели, как создавать трехмерные формы мышц в этой статье .

Как изучать анатомию для искусства

Наконец, давайте рассмотрим несколько общих советов о том, как изучать анатомию для искусства и как максимизировать результаты ваших занятий и упражнений.

Прежде всего – будьте готовы быть очень терпеливыми, много творить и тоже много терпеть неудач.

Недостаточно просто изучить справочник по анатомии

Возможно, вы уже видели бесчисленное количество справочников по анатомии для искусства. Но недостаточно просто изучать анатомию. Если бы это было так, каждый врач был бы потрясающим художником. Тем не менее, они в основном известны своим неразборчивым почерком.

Вместо того, чтобы просто читать и слушать об анатомии, вы должны лепить, рисовать, делать наброски, моделировать и творить как можно больше. Это первое условие реального изучения анатомии для визуальных художников.

Улучшение после того, как вы последовали совету своих товарищей по учебе.
(из «Анатомия для скульпторов: Понимание фигуры человека», стр. 15)

Упражнения по 3D-моделированию и рисованию

Мы уже упоминали прорисовку анатомии как отличное упражнение для начала изучения анатомии человека. Но независимо от того, занимаетесь ли вы лепкой, рисованием или 3D-моделированием, ключом к успеху является разнообразие ваших упражнений. Попробуйте творить, используя референсы из реальной жизни, других произведений искусства, фотографий, скульптур и собственного воображения.

Тренировка вашего мозга аналогична тренировке мышц вашего тела: он быстро привыкает к одному упражнению, которое вы повторяете, и вскоре вы перестаете добиваться прогресса. Когда вы пробуете другой подход, это позволяет вашему мозгу обрабатывать информацию по-другому, и вы узнаете больше. Кроме того, разнообразие делает занятия по лепке, рисованию и лепке более увлекательными.

Выучить язык анатомии и термины технического искусства

Это может показаться не таким уж большим делом (и уж точно не самое главное для художника, которым нужно владеть), но знание языка анатомии и технического искусства термины вам очень помогают.

Человека рисунок анатомии: Книга: «Анатомический рисунок. Тело человека» — Суньоги, Фехер. Купить книгу, читать рецензии | Anatomy drawing school. human | ISBN 978-5-386-07085-4

Как развивалась анатомическая иллюстрация — Жизнь на DTF

Почему книги по анатомии не делают рисунки лучше? Часть 2.

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты