Черно-белая фотография — бессмертная классика
Черное и белое, инь и янь, жизнь и смерть. А между этими крайними событиями – тысяча и тысяча возможностей.
Классическая камера Leica для черно-белой съемки — Leica M Monochrome Type 246
Почему монохромные снимки настолько эмоциональны? Возможно, потому, что черно-белая фотография показывает «душу» изображения. Глядя на такой снимок, ничто не отвлекает от созерцания сути и понимания его идеи, фиксирования запечатленного мгновения. Зритель обращает внимание на художественный замысел, прослеживая взглядом игру теней, понимая эмоции фотографии. Игра на контрасте черного и белого и композиция позволяют либо вывести объекты съемки на первый план, либо слиться с окружающей обстановкой.
Фотограф – Тань Нэй, работающая в стиле лайфстайл-фотографии.
Надпись на фото: Между черным и белым тысячи и тысячи эмоций
Две фотографии, два образа, две эмоции, два характера.
Левая подчеркивает счастливую улыбку, отражает счастье и удовольствие. Правая погружает в мир полутонов, делает акцент на глаза и взгляд героя, наглядно демонстрируя твердость и упорство характера. Оба снимка невероятно детализированы. Удивительно, ведь они сделаны на смартфон Huawei P10 Plus.
Снято Huawei P10 Plus
Возможность получить фото в монохроме есть у многих брендов-производителей смартфонов. Но, как правило, черно-белые фотографии создаются при помощи наложения фильтров после съемки. В P10 и Р10 Plus два объектива, один из них оснащен 20-мегапиксельным монохромным сенсором с оригинальным датчиком Leica для фотографирования в монохроме, для фиксации таких деталей, как свет, тени и силуэты.
Фильтры работают с алгоритмом для преобразования цветных фотографий в черно-белые (линейный алгоритм). Фотокамеры традиционно выполняют нелинейную обработку данных на основе исходных, собранных датчиком, для того чтобы смоделировать динамическую реакцию человеческого глаза на яркость и создать фотографию с более качественной цветопередачей.
Несоответствие между алгоритмами приводит к сбоям в восстановлении нужного количества черного, белого и серого, что в конечном счете отражается и на качестве черно-белой фотографии.
Снято Huawei P10 Plus
В смартфоне Р10 и P10 Plus черно-белый объектив имеет независимые датчики и выдает черно-белое изображение в НЕОБРАБОТАННОМ виде. Черный, белый и серый являются точными, а, значит, более контрастными, четкими и детальными. Плюс присутствуют больше слоев серого, изысканные переходы и богатые визуальные эффекты, добавляя фотографии красоты и выразительности.
Посмотрите на эти фото, увеличьте светлые и темные участки на 100% и наблюдайте игру света:
Вид темного участка уголка глаза со 100%-м увеличением
Очевиной потери деталей в ярких и темных углах нет, переход от черного к серому плавный..jpg)
Резкость темного участка довольно высокая с отличным воспроизведением деталей (четкие тени каждой ресницы на веке). На светлом участке детали также великолепны, с изысканным изображением текстуры кожи.
Черно-белдая фотография – это классика, которая всегда будет актуальной. И в 21 веке, чтобы быть причастным к ней, нужен всего лишь смартфон. Это ли не чудо?
Снято Huawei P10 Plus
Снято Huawei P10 Plus
Колоринг. Раскраска черно-белых фотографий
В данном приложении вы можете окрасить фотографию или произвести цветовую стилизацию. Можно создать интересные работы из старых фотографий. Если вы хотите оживить старое фото вам потребуется сканер, наше приложение и немного терпения.
Как обрабатывается изображение в приложении.
Рабочий экран или канва приложения состоит из нескольких прозрачных слоев размещенных один над другим.
Основой служит изображение которое вы загрузили, назовем его источником. При помощи кисти, на слоях, в рабочей области, пользователь наносит мазки образуя своеобразную зону, которая окрашивает изображение источник в этом месте в нужный цветовой оттенок. Цветовой оттенок общий для выбранного слоя и регулируется в настройках слоя. Таким образом, в рамках слоя, окрашиваются объекты с одинаковым цветовым оттенком например: лицо, волосы, губы, глаза и т.д. Удобство заключается в том что вы можете закрасить нужные цветовые области, а оттенки подбирать и регулировать потом, на этапе колоринга.
Приступаем к работе
Для обучения и демонстрации возможностей программы давайте попробуем окрасить черно-белую фотографию с изображением лица. Загружаем изображение выбрав в меню приложения пункт «Открыть», или кликнув один раз мышкой на кнопке меню «Файл». Справа находиться палитра инструментов. Выберите в свитке «Слои» слой «Тело». По умолчанию, в свитке находятся слои с названиями которые подходят для окрашивания лица, но вы можете добавлять новые и удалять существующие слои по своему усмотрению.
Окрасив лицо, переходите к закрашиванию глаз, волос и губ, перед этим выбирая нужный слой в свитке «Слои».
Когда слои будут закрашены вы можете, выбирая нужный слой, редактировать его цветовой оттенок , яркость или контрастность инструментом «Оттенок слоя» из меню «Инструменты». Когда работа будет готова сохраните ее в файл выбрав пункт «Сохранить как.
Технические моменты
Слои не накладываются один на другой. В процессе окраски, если вы случайно задели уже ранее окрашенный слой, новая область будет затирать существующую. Если требуется чтобы слои не затирались, окрашивание следует производить с зажатой с клавишей Shift. Вы можете менять последовательность слоев, если будете нажимать на стрелки, с правой стороны от названия слоя в свитке «Слои». Есть возможность отключать слой, или точнее действие слоя на исходник, для этого надо включать или выключать чекбокс справа от названия слоя в свитке «Слои».
Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 2019
Ранняя заявка: до 6 января 2019
Финальная заявка: до 12 мая 2019
Взнос: одиночное изображение – 20/25 $, серия (до 8 фото) – 25/30 $
Награды: 2 000 $, 3 000 $, сертификаты
Цель фотоконкурса — найти лучших монохромных фотографов со всего мира и предоставить им лучшие возможности для признания и вознаграждения за свою работу.
Конкурс ежегодный, открыт для профессионалов и любителей. Принимаются все виды чёрно-белой фотографии, созданные с использованием традиционных или цифровых методов.
Разделы
- Чёрно-белая серия года
- Чёрно-белая фотография года
Категории
- Абстракция
- Архитектура
- Концептуализм
- Изобразительное искусство
- Пейзажи
- Живая природа
- Ню
- Люди
- Фотожурналистика
- Портрет
- Уличная фотография
- Путешествия
Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2018 года
GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions GRVTY21-е место в категории «Архитектура», серия
Фотограф Чёрно-белой серии года – 2018
Цыганский мальчик
© Пьетро Ди Джамбаттиста
1-е место в категории «Фотожурналистика»
Фотограф Чёрно-белой фотографии года – 2018
Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ритм
© Хиронори Накамура
1-е место в категории «Абстракция», серия
Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Проекции
© Орьяно Николау
1-е место в категории «Концептуализм», серия
Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Прогулка
© Лейла Форес
1-е место в категории «Художественная фотография», серия
Сосна, © Айя Ивасаки, 1-е место в категории «Пейзажи», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Сосна, © Айя Ивасаки, 1-е место в категории «Пейзажи», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Сосна, © Айя Ивасаки, 1-е место в категории «Пейзажи», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Сосна, © Айя Ивасаки, 1-е место в категории «Пейзажи», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Сосна
© Айя Ивасаки
1-е место в категории «Пейзажи», серия
Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Диалоги
© Луиза Линч
1-е место в категории «Живая природа», серия
19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 19 мечт
© Фидель Комас
1-е место в категории «Ню», серия
Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира
© Вэй Тан
1-е место в категории «Люди», серия
Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Беженцы
© Руи Кариа
1-е место в категории «Фотожурналистика», серия
Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Контраст
© Марзена Коларц
1-е место в категории «Портрет», серия
Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Походи со мной
© Севиль Алкан
1-е место в категории «Уличная фотография», серия
Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Простые пассажиры
© Бенджамин Декуин
1-е место в категории «Путешествия», серия
Олимпийские линии
© Ханс Питер Ранг
1-е место в категории «Абстракция», одиночное фото
Современная архитектура, Сингапур
© Майк Холмен
1-е место в категории «Архитектура», одиночное фото
Позади панорамы
© Мишель Кирх
1-е место в категории «Концептуализм», одиночное фото
Память
© Сонг Джо Ву
1-е место в категории «Художественная фотография», одиночное фото
Просто мой город
© Андре Мело-Андраде
1-е место в категории «Пейзажи», одиночное фото
Яростный океан
© Ромен Торнай
1-е место в категории «Живая природа», одиночное фото
Пустой звонок
© Полина Гойард
1-е место в категории «Ню», одиночное фото
Я, я и я
© Пьер Фор
1-е место в категории «Люди», одиночное фото
Душа природы
© Маркета Новакова
1-е место в категории «Портрет», одиночное фото
Sp40
© Клаудио Арези
1-е место в категории «Уличная фотография», одиночное фото
Прыгуны поездов
© Марсель Ребро
1-е место в категории «Путешествия», одиночное фото
Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2017 года
Следующий:
Фотоконкурс «Глубина резкости»
Поделиться с друзьями:
фотография, черно-белый, обращаемая пленка, фотобумага, фотопленка
В 1921 г.
фотографические пластинки и химикаты для обработки первоначально производились под торговой
маркой FOMA. В наши дни предприятие «FOMA BOHEMIA spol. s r.o.» продолжает производство материалов для
черно-белой фотографии – фотопленки (негативные и обращаемые), фотобумагу как с переменным контрастом,
так и с постоянным контрастом, и различные типы химикатов для обработки.
Среди уникальных материалов для черно-белой фотографии вы можете найти негативную пленку Fomapan 200, обращаемую пленку Fomapan R, специальную бумагу с теплой тональностью Fomatone MG, бумагу для контактной печати Fomalux, стабильный негативный проявитель Fomadon Excel (тип X-tol), позитивный и негативный проявитель Foma Universal Developer, желатиновую фотографическую эмульсию и т.д.
Пленки
Негативные и обращаемые фотографические пленки
В настоящее время ассортимент пленок для черно-белой фотографии компании «FOMA» включает негативные пленки
с панхроматической сенсибилизацией с чувствительностью ISO 100, 200 и 400.
Такие пленки выпускаются в
виде 35 мм-пленки для экспозиций 36, 24 снимков, в рулонах, в формате 120 (рольфильм) а также в листах
(пленки с чувствительностью 100 и 200 ISO). В то же время, наша компания продолжает производить обращаемые
пленки для черно-белой фотографии FOMAPAN R, используемые для изготовления диапозитивов и кинофильмов.
Фотобумага
Бумага с переменным (MG) и постоянным (Graded) контрастом на полиэтиленовой подложке — RC и баритовой
подложке — FB, бумага с переменным контрастом теплого тона, специальная бумага, эмульсия. Наш ассортимент
черно-белой фотобумаги включает в себя, в основном, фотобумагу с переменным контрастом (MG, VC),
изготовленную как на полиэтиленовой основе (RC), так и на баритовой основе (FB), нейтрального тона или
теплого тона. Также продолжается выпуск фотобумаги с постоянным контрастом. Из специальных бумаг мы продолжаем
выпуск бумаги для контактной печати FOMALUX и бумаги теплого тона на основе из натурального материала
FOMATONE MG Classic 532, 542.
В качестве дополнительной продукции поставляется желатиновая фотографическая
эмульсия.
Химикаты
Проявители пленки и бумаги, фиксаж, тонеры, останавливающие растворы, смачивающие агенты, эмульсия
На предприятии компании FOMA разрабатываются и производятся химикаты для обработки и других целей, наиболее
подходящие для качества фотографической пленки и бумаги нашего собственного производства. Мы можем предложить
вам широкий выбор негативных и позитивных проявителей как в виде жидкости, так и в порошке, жидкий быстродействующий
фиксаж и кислый фиксаж в порошке, тонеры сепия и индиго, останавливающие растворы, смачивающие агенты
и эмульсию.
Эквивалентная продукция конкурентов
Если вы ищете продукцию компании «FOMA» эквивалентную другим торговым маркам, выпускаемыми производителями/конкурентами,
существующими в настоящее время или существовавшими в прошлом, мы рекомендуем вам обратиться к этому разделу.
Вы найдете сравнительные таблицы пленок, бумаг и химикатов для обработки производства компании
«FOMA» с соответствующей продукцией компаний «Ilford», «Kodak», «Agfa» и «Forte». Вся эта информация доступна
также в Download, верхнее меню.
Черно-белые фото можно сделать цветными – и это красота. В мире три главных колоризатора, мы поговорили с одним из них — Football Archive — Блоги
«Если это станет похоже на настоящую работу, я перестану этим заниматься».
За полуторавековую историю футбола было сделано множество фотографий. Большая часть снимков, сделанных в XIX и в начале XX века, утеряна, оставшиеся бывают вытерты настолько, что на них невозможно разобрать, например, есть ли полоски на форме игроков, не говоря уже о лицах. Выдержка (время, за которое фотоаппарат фиксирует изображение) в первых камерах могла длиться минуту, две, пять, а студийные фото снимались и по двадцать. Качественных снимков первых матчей просто не существует, о по-настоящему хороших изображениях приходилось только мечтать вплоть до второй половины прошлого столетия .
Но кое-что изменилось. Сейчас есть возможность увидеть цветные фотографии Льва Яшина сразу после победы на чемпионате Европы в 1960-м, рекордсмена по голам за один сезон английской лиги Дикси Дина, выходившего на поле в начале 30-х, и золотой Венгрии с Пушкашем и Кочишем образца 1950 года. Дело в том, что за старые футбольные фотографии взялись колоризаторы – художники, преобразовывающие монохромные изображения в цветные. В мире всего несколько человек, увлекающихся восстановлением футбольного ретро: армянский режиссер, итальянский полицейский и британский пенсионер. С последним и поговорил Sports.ru.
***
68-летний Джордж Чилверс живет в Уигане, болеет за местную команду и с детства обожает раскрашивать черно-белые снимки. В 2017-м его работы опубликовала газета The Sun. Впрочем, он сам сейчас обо всем расскажет.
– Мне всегда было интересно, в форме какого цвета выходят на поле футболисты. Когда я был подростком, я всегда раскрашивал фотографии в газетах и футбольных журналах цветными карандашами.
Я вырос в Ливерпуле и с детства болел за «Ливерпуль». Но в 1976-м я переехал в Уиган, и с тех пор поддерживаю местную команду, хожу на домашние матчи и иногда выезжаю на гостевые. Сейчас все остановилось, к сожалению.
Компьютерные программы, подходящие для колоризации снимков, появились лет 15-20 назад, и я потихоньку начал экспериментировать с ними.
– Это началось, как хобби, но сейчас вы получаете деньги за свою работу? Вам удавалось продавать колоризованные футбольные фото в газеты или журналы?
– Это по-прежнему хобби, и ничего больше. Раньше если кто-то просил меня раскрасить тот или иной снимок, я смотрел, хочется ли мне взяться за него, и, если брался, просил заплатить. Издано уже шесть книг, на обложках которых есть мои работы. Но колоризация все равно остается только увлечением. Мне не нужна постоянная работа, я пенсионер, и, если обработка фотографий станет похожей на настоящую работу, я перестану этим заниматься.
– И сколько вы просите за один снимок?
– Нет-нет, это уже в прошлом.
Если друг попросит сделать для него фото, я сделаю, но никакого прайс-листа у меня нет, я не хочу, чтобы мое увлечение становилось работой.
– Сколько колоризованных фото есть в вашем багаже?
– Сотни, я навряд ли смогу сосчитать. Кроме того, есть немало снимков, над которыми я начал работать и бросил посередине.
– Тяжело представить себе, сколько времени вам нужно, чтобы раскрасить одну фотографию.
– Ха-ха, все спрашивают меня об этом. Тяжело сказать. На английском есть такое крылатое выражение «Какой длины эта веревка?» – так отвечают, когда не знают, что ответить о размере, времени или расстоянии. Иногда это бывает очень легко (я сделал одно фото для моих друзей сегодня днем, и это заняло три часа). Я могу работать сразу над несколькими снимками одновременно, оставлять их на день или около того, чтобы потом посмотреть на фотографию свежим взглядом. Так что это может занять дни, недели, даже месяцы. Но общее время работы над одним снимком – около 6-12 часов.
– Ого!
– Да, довольно легко сделать это быстрее, но тогда и фото будет выглядеть так, как будто я его сделал быстро, понимаете?
– Как вы отбираете снимки, с которыми будете работать?
– Я просто ищу красивые фотографии. Это может быть четкое изображение или снимок, за которым стоит целая история, или фото команды в необычных цветах, а иногда я просто думаю, что цвет улучшит фотографию. Я беру любые виды футбольных снимков. Иногда это хорошо известные фото игроков или команд, иногда совсем неизвестные. Мне важно качество оригинала. Я хочу четко представлять себе, каково было находится там в ту секунду.
– Как же вы знаете, какие цвета выбирать в том или ином случае? Это должно быть непросто.
– Ха, это еще один часто задаваемый вопрос. В Англии существует великолепный вебсайт Historical Football Kits, это отличный источник, по которому можно сверяться, но я использую и старые газетные репортажи, старые книги и чаще всего нахожу нужные мне ответы.
Иногда небольшой отрывок интересной информации заставляет меня колоризовать фото, чтобы увидеть все своими глазами.
– Приведите пример.
– В финале Кубка Англии в 1950-м между «Ливерпулем» и «Арсеналом» обе команды сменили свои привычные цвета. «Ливерпуль» играл в белых футболках с красными воротниками, в черных шортах и полосатых гетрах. На черно-белой фотографии не видно цвета этих полосок, и было бы логично предположить, что гетры были бело-красными. Но кто-то вычитал в газетном репортаже, что на самом деле гетры игроков «Ливерпуля» были в синюю полоску. Я должен был колоризовать эту фотографию, просто чтобы посмотреть, как это выглядит на самом деле.
– Это потрясающе. В каком графическом редакторе вы работаете?
– Сейчас это Photoshop Elements 9.
pic.twitter.com/mWWCtvvred
— Sports.Rumba (@SportsRumba) March 28, 2020
– Вы, в основном, выбираете фотографии, относящиеся к Англии?
– Да, мне просто легче их находить, но я колоризую и интересные снимки из других стран, которые попадаются мне на глаза.
– Какие фото вы любите обрабатывать больше – командные или индивидуальные?
– Снимки с одним игроком легче колоризовать, как правило, но результат обработки командных фотографий или фото с игры меня радует гораздо больше.
– Выберите топ-5 колоризованных вами фото, чтобы мы показали их нашим читателям?
– Я сейчас покажу свой топ-5, но уже завтра он может поменяться. Фото Дикси Дина из «Эвертона», выходящего на поле:
Фото сборной Венгрии с Ференцем Пушкашем:
Вот этот снимок специально для вас – Лев Яшин после финала Евро-1960:
Фото двух бабушек у кромки футбольного поля.
А это мало кому известное фото, но мне кажется у него великолепная атмосфера: «Уиган Атлетик» в матче против «Барнета» в 1972-м.
– Мне очень понравился снимок с игры «Базеля» 20-х годов с этим невероятным многоэтажным зданием на фоне.
– О, да, это великолепное фото, не так ли? Я же говорил, я послал вам пять моих любимых снимков на сегодня, но спросите меня в другой день, и этот список изменится.
– Кто ваш футбольный герой – это может быть игрок или тренер – из тех, кого вы видели своими глазами?
– Сложный вопрос. Я не могу с уверенностью утверждать, что у меня есть свой герой – это слишком сильное слово для того, кому уже стукнуло 68. Но я всегда говорил, что Джордж Бест – это лучший игрок из всех, кого я видел. Правда, в прошлом ноябре я был в Барселоне и видел, как Месси играет против «Боруссии» (он забил гол и сделал две голевые передачи – прим. sports.ru). Я видел его игру и раньше, но в тот вечер он был волшебен. Если выбирать, я бы остановился на Бесте и Месси. Во все времена было и есть множество талантливых футболистов, но эти двое – лучшие.
Страница с колоризованными фото Джорджа в Facebook
–-
Фото: Facebook/Garswoodlatic
Черно-белые уличные фотографии от Borko Todorovski
Мне на facebook пришла просьба рассказать и показать примеры уличной черно-белой фотографии. Что я с огромным удовольствием и сделаю. Уличная фотография является одним из видов документальной фотографии, которая показывает различные предметы в откровенных ситуациях в общественных местах, таких как: улицы, парки, пляжи, торговые центры, политические события и другие места. Уличная фотография использует технику фотографии прямо в том, что она показывает чистое видение чего-то, как будто фотограф держит в руках зеркало общества. Уличная фотография часто, как правило, ироничная и часто концентрируется на одном человеке, поймав его в решающий или острый момент. С другой стороны, много уличной фотографии занимает очень буквальное и очень личное видение предмета съемки. В 20-м веке, уличные фотографы представили образцовый и подробный отчет о культуре в Европе и Северной Америке. В других местах это было выражено в несколько меньшей степени, видимо из-за распространенности и стоимости самих фотокамер.
Многие классические произведения уличной фотографии были созданы в период примерно между 1890 и 1975 года и это как раз совпало с появлением портативных камер, особенно 35 мм, дальномерные камеры. Наиболее известная из них — Leica. Наш сегодняшний герой — Borko Todorovski.
«Меня зовут Borko Todorovski, я из Республики Македония, и помимо того, что влюблен в мою жену, я влюблен в уличную фотографию. С тех пор как я был мальчиком, и сидел на лестнице перед моим домом или смотрел с балкона, я всегда был очарован человеческим поведением. Особенно когда люди выходили из дома и все эмоции, которые они подавляют так видно, по крайней мере для тех, кто хочет видеть. Поэтому я решил около двух лет назад, чтобы выйти и начать снимать, и таким образом, создать очень короткие рассказы о жизни на улицах. Фотографии, которые вы собираетесь смотреть, были сделаны в прошлом году, когда я бродил по улицам Парижа»…
Большая часть снимков, которые вы увидите ниже, была сделана на камеру Nikon D90. До сих пор у многих начинающих (и профессиональных фотографов) остается вопрос: что лучше nikon или canon? Ответ на него у каждого свой.
Больше черно-белых уличных фотографий на его Flickr. София РозановскаяКак раскрасить старую черно белую фотографию в Фотошопе
Раскрашивание монохромной фотографии требует времени и терпения, но это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Из этого урока вы узнаете, как раскрасить старое фото в программе Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc).
Шаг 1.
Подготовка фото.Для упрощения работы можно сначала преобразовать изображение в черно-белое, перейдя в меню Изображение > Коррекция > Черно-белое (Image > Adjustments > Black & White).
Шаг 2.
Проверьте режим изображенияОткройте фото и убедитесь, чтоб режим изображения был выставлен на RGB, а не на режим Градация серого (Grayscale): Изображение > Режим > RGB (Image > Mode > RGB).
Шаг 3.
Начинайте с больших областей цвета.Теперь возьмите Инструмент Быстрое выделение — Quick Selection Tool (W) и выделите небо. Затем нажмите кнопку Уточнить край (Refine Edge).
Шаг 4.
Начинайте с больших областей цвета.В диалоговом окне настроек инструмента Уточнить край (Refine Edge), поставьте галочку Умный радиус (Smart Radius). Установите значение радиуса на 5 и значение Сгладить (Smooth) на 3 пикселя, чтобы смягчить жёсткие края. Устанавливайте настройки исходя из требований вашего изображения. Когда закончите, нажмите ОК.
Шаг 5.
Начинайте с больших областей цвета.Далее кликните по иконке Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or Adjustment layer) и выберите пункт Цвет (Solid Color).
Шаг 6.
Начинайте с больших областей цвета.Выберите подходящий цветовой оттенок, затем нажмите OK. Вы увидите, как выделенный фрагмент выглядит на маске корректирующего слоя.
Шаг 7.
Начинайте с больших областей цвета.Теперь измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay). Если вы хотите отредактировать цвет, дважды кликните левой кнопкой мыши по миниатюре с цветом и измените его.
Шаг 8.
Начинайте с больших областей цвета.Если вы заметили некоторые погрешности в раскрашивании, устраните их на маске слоя, используя белую/черную Кисть – Brush Tool (B).
Шаг 9.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.Повторите процесс выделения, описанный в предыдущих шагах, выделив зелень моркови и арбуз. На этот раз в окне Уточнить край (Refine Edge) установите значение Сгладить (Smooth) до 2 рх. Опять же, используйте более подходящие для вашего фото значения.
Шаг 10.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.Снова создайте корректирующий слой Цвет (Solid Color), и выберите оттенок зелёного цвета. Непрозрачность (Opacity) оставьте пока 100%, мы сможем откорректировать ее позже.
Шаг 11.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.Далее измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) и откорректируйте цвет, если нужно. Далее таким же образом раскрасьте огурец и плоды моркови. Теперь перейдем к раскрашиванию кожи людей.
Шаг 12.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.Вот так примерно должно выглядеть фото на текущий момент.
Шаг 13.
Оттенки кожи и глаза.Раскрашивайте мужчину и женщину отдельно, сделав оттенки их кожи разными!
Выделите участки кожи, как вы делали ранее, примените утончение края (Refine Edge).
Теперь нажмите Q, чтобы перейти в режим Быстрой маски (Quick Mask), и затем с помощью кисти, прокрасьте глаза, а также другие участки, которые вы не будете раскрашивать в оттенок кожи. Еще раз нажмите Q, и вы увидите, что участки, которые вы красили кистью в режиме маски, не вошли в итоговое выделение.
Шаг 14.
Оттенки кожи и глаза.
Помните, что мы изменим режим наложения на Перекрытие (Overlay), поэтому выбирайте неяркие красно-коричневые оттенки, чтобы в итоге не получить ярко оранжевую кожу.
Шаг 15.
Оттенки кожи и глаза.При окрашивании глаз создайте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color) не делая перед этим выделения, выберите подходящий цветовой оттенок. Кликните левой кнопкой мыши по маске корректирующего слоя, затем нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать маску. Теперь с помощью белой Кисти – Brush Tool (B), раскрасьте глаза на маске. Если вам не видно глаз за стёклами очков, уменьшите Непрозрачность (Opacity) корректирующего слоя до 40%.
Если вы раскрашиваете фотографию, где четко видны глаза — запомните, что раскрашивать надо только радужку.
Шаг 16.
Оттенки кожи и глаза.Работа с оттенками кожи завершена.
Шаг 17.
Губы и волосы.Теперь раскрасим губы. Выберите оттенки красного / коричневого цветов и используйте кисть с малой непрозрачностью, чтобы только слегка добавить цвет.
Шаг 18.
Губы и волосы.При раскрашивании волос старайтесь подбирать наиболее подходящий цветовой оттенок, исходя из исходной фотографии. Для волос мужчины используйте тёмный оттенок, уменьшив Непрозрачность (Opacity) слоя до 90%, чтобы немного смягчить тон волос, т.к. видно, что мужчина уже не молод. Волосы женщины не выглядят окрашенными, поэтому используйте темно-серый цвет.
Старайтесь выбирать натуральные оттенки для окраски волос.
Шаг 19.
Последние штрихи.В конце раскрасьте одежду. После того, как завершите раскрашивание изображения, поэкспериментируйте с непрозрачностью слоёв с цветами, чтобы сделать изображение более реалистичным.
Запомните одно правило: если вы хотите придать изображению естественный и реалистичный вид, выбирайте приглушенные оттенки цветов, с учетом того, какую одежду носили в то время, когда была снята фотография.
Изображение после раскрашивания выглядит излишне насыщенным.
Шаг 20.
Финальное изображение с более приглушенными оттенкамиПри выборе фотографии для раскрашивания помните, что чем больше деталей на фотографии, тем сложнее и дольше придется раскрашивать фотографию. Сначала выбирайте более простые фотографии, постепенно усложняя изображения, по мере нарабатывания опыта. Процесс раскрашивания фотографий может быть действительно увлекательным!
Ссылка на источник
Как раскрасить чб фото. Раскрашиваем чб фото в фотошопе. Как раскрасить чб фото в фотошопе. Раскрасить чб фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото. Раскрасить черно белое фото. Раскрашиваем черно белое фото онлайн. Раскрасить черно белое фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото онлайн бесплатно. Раскрасить черно белое фото программа. Раскрасить черно белое фото автоматически. Раскрасить черно белое фото онлайн автоматически. Как раскрасить черно белое фото. Раскрашенные старые фотографии. Как раскрашивают старые фотографии. Как раскрасить старую фотографию в фотошопе. Раскрашиваем старую военную фотографию в фотошопе. Как раскрасить старую фотографию.
Комплексное введение в черно-белую фотографию
Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.
В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и, используя инструменты, доступные в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.
По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.
Создание привлекательных черно-белых фотографий
В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и индивидуально выразительные черно-белые фотографии.
Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.
Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:
Black & White = осознанный творческий выбор
Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.
Чем раньше вы увидите, что черно-белая фотография приравнивается к цветной фотографии, тем лучше.
Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохих цветных фотографий, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.
Уход от «реальности»
Черно-белая фотография по самой своей природе отличается от реальности.
Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.
Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я пережил на природе, я отхожу от буквальных интерпретаций этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноту и драма часто присутствует в природе).
Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).Научитесь визуализировать сцену в черно-белом
Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.
Почему?
Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.
В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.
Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.
Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.
Настроение и свет
Настроение и свет необходимы для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.
Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.
Могут работать все типы света, включая более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.
Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день — время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.Композиция
Некоторые цветные фотографии могут быть успешными благодаря потрясающей силе драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.
При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.
Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.
Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого
Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.
Почему?
Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.
Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.
Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.
Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий
Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки? ”
Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.
Почему?
Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.
Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.
Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).
Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).
Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.
Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).
Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.
Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.
Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.
Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки
После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.
Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.
Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.
Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.
Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.
Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.
Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытка сделать то же самое один раз в Photoshop.
Шаг рабочего процесса № 2: Черно-белое преобразование
Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.
Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я потом настраиваю с помощью других инструментов.
Например, затемняя или осветляя синий тон (как небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черно-белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.
Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок цветных ползунков в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.
Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, обеспечивая лучшие результаты.
Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop
После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.
Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .
Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop
Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.
На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.
Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop сияет.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.
В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении солевых узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.
Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.
Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).
С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).
Наконец, я использовал осветляющий слой, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли.Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.
Без Photoshop достижение такого рода тонкой настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.
Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки
Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное усиление резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).
В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений приводит к появлению большого количества пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.
Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.
Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).
Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.
Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .
Хотя некоторые из этих шагов могут показаться сложными, все инструменты, которые я обсуждал выше, просты в освоении. Сложнее всего научиться применять эти инструменты для достижения желаемого результата.
Основываясь на моем собственном опыте в обучении обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.
НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ
Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов природы , чтобы получить более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.
Искусство стены черно-белые фотографии
Дайте мне пять
Лен Триевнор
Шея андалузской лошади белого жеребца
66 север
За кулисами
Курт Хаттон
Кукольная аудитория
Альфред Айзенштадт
Портрет Тины Тернер
Джек Робинсон
Взболтать, не перемешивать
Питер Рак
Зеркало для макияжа
Терстон Хопкинс
Ла Фениче
Эрих Ауэрбах
Портрет Мэрилин Монро
Альфред Айзенштадт
Ряд мотоциклистов, вид сзади
Йорг Грюэль
Поцелуй живым
Фин Костелло
Текущий ремонт
Курт Хаттон
Франсуаза Харди
Reg Lancaster
Старый универсал Woodie с доской для серфинга
Skodonnell
Крысиная стая в Карнеги-холле
Беттманн
Обед на Пятой авеню
Особенности Keystone
Персидский леопард
Эндрю Дэвис
Лыжи Новой Англии
Тонкий Ааронс
Портретная сессия Дайаны Росс
Гарри Лэнгдон
Rolling Stones на Пятой авеню
Фред В.МакДарра
Tiger Lady
Центральная пресса
Мэрилин в Нью-Йорке
Архив Майкла Охса
Роберта Флэк
Джек Робинсон
Короли Голливуда
Тонкий Ааронс
Битлз
Экспресс
Смешное лицо
Берт Харди
Размытие павильона
Терстон Хопкинс
Актриса и певица Барбра Стрейзанд
Архив новостей New York Daily
В ролях телевизионной комедии Ура
Беттманн
Ричард Чемберлен
Джек Робинсон
Вид с вертолета на экскурсантов, висящих Ou
Маргарет Бурк-уайт
Fun Fair Fun
Терри Финчер
Модель в меховой куртке над купанием Su
Альфред Айзенштадт
Целующиеся тени
Альфред Айзенштадт
Король джаза
Эрих Ауэрбах
Вива Порткол 2018
Гарет Каттермол
Вторжение фанатов
Тед Уэст
Вива Порткол 2018
Гарет Каттермол
Аудитория 3D-фильмов
Дж.Р. Эйерман
Черно-белый
Джудж Винн
Дэвид Боуи
Арт Зелин
Вид сверху на мужчин, отдыхающих на 36-й улице
Маргарет Бурк-уайт
Поцелуй за кулисами Портретная сессия
Архив Майкла Охса
Провода подвески
Три льва
Актриса Джин Харлоу в соблазнительной позе
Беттманн
Женщина готовится прыгнуть назад
Бен Уэлш
Голое дерево на силуэтном поле против
Marc Stapel / Eyeem
Фотограф
Андреас Фейнингер
Женщина готовится прыгнуть назад
Бен Уэлш
Абстрактная деталь подвесного моста
Tunart
Джойс Блэр
Эрих Ауэрбах
Винтовая лестница
Баона
Катрин Денев
Лумис Дин
Элизабет Тейлор
Попперфото
Крупный план черепа на книге
Jakkapan Jabjainai / Eyeem
Несколько человек стоят на крыше
Элиот Элисофон
Архитектура Бруклинского моста в черном цвете
Аз Джексон
Глория Стейнем
Йельский Джоэл
Зубр
Флориана
Eiffel Construction 8
Коллекция Генри Гуттманна
Деталь ножек Эйфелевой башни
Огфото
Красивая женщина с венком из цветов
Ламбада
Битлз и Мухаммед Али в 1964 году
Keystone-Франция
Лорен в кафе Нью-Йорка
Питер Стэкпол
Libertys View
Архив Халтона
Нью-Йорк Стоунз
Экспресс-газеты
Аргентина, Пара танцует танго на машине
Кристофер Пиллиц
Укрытие от дождя
Фотографии лисы
Джаз
Чикагский исторический музей
Монохромные архитектурные детали
Марсия Штрауб
Мужчина стоит перед собором
Эдди Обрайан
Чувственная черно-белая фотография А
Кофе и молоко
Продажа черно-белой фотографии | Купить Art Online
Откройте для себя продажу черно-белой фотографии.Не уверен, где начать? Взгляните на наши черно-белые фотографии городских пейзажей, знаменитостей и дикой природы.
Лена Санкай — аргентинская художница, специализирующаяся на фотографии. Она училась в Lette Verein в Берлине, где на собственном опыте испытала потрясения, приведшие к падению Берлинской стены, и это историческое событие стало темой большей части ее работ. Она проявляет большой интерес к архитектуре и к тому, как она влияет на человеческую жизнь непредсказуемым образом, и использует черно-белую среду в некоторых своих работах, чтобы подчеркнуть глубинное эмоциональное измерение, присутствующее во всех ее работах, которые на первый взгляд могут показаться исключительно документальными.
Американский фотограф Джеффри Ансель Агронс описывает свое основное внимание как «непростое сосуществование людей и мира природы», и когда вы смотрите на его запоминающиеся фотографии, это чувство беспокойства становится более чем очевидным. Его черно-белые фотографии завораживают и устрашающе красивы, и их обязательно нужно увидеть в нашем каталоге черно-белой фотографии.
Норвежский фотограф и профессионал в области фотошопа Эрик Бреде глубоко интересуется сюрреализмом, композитным искусством, фотографией природы и пейзажей и подходит к широкому кругу объектов многослойным способом, чтобы создать связь между реальностью пейзажа и тем, что было создано его создателем .Результат потрясающий.
История черно-белой фотографии
Черно-белая фотография — это фотография, в которой нет цвета, будь то фотография была сделана на черно-белую пленку или цвет был удален в цифровом виде при постобработке. Результатом является изображение с акцентом не только на глубину и текстуру, но, кроме того, отсутствие отвлекающих цветов позволяет зрителю лучше эмоционально подключиться к изображению.
Первая фотоаппаратная фотография была изобретена в начале 19 века французом Луи Дагером — до этого люди в значительной степени полагались на традиционные средства для захвата изображений, таких как картины, эскизы и рисунки.Тем не менее, фотография (или «дагерротип», как ее тогда называли) позволяла людям запечатлеть информацию и детали об объекте более ярко, чем когда-либо было возможно с помощью традиционных средств массовой информации. Таким образом, фотография стала чрезвычайно популярным видом искусства.
Черно-белая фотография была чрезвычайно популярна в 19 веке, когда большая часть фотографии была монохромной — черно-белой или оттенками сепии. Однако во многом это было связано с тем, что из-за технологических ограничений фотографии цветная фотография была редкой и дорогой, а также часто содержала неточные оттенки.Однако по мере развития технологий цветная фотография становилась все более популярной с середины 20 века.
Черно-белая фотография сегодня
Тем не менее, несмотря на скачки, сделанные в достижениях фотографических технологий со времен монохромного Дагерротипа, черно-белое изображение остается популярным средством художественной фотографии, и многие фотографы предпочитают создавать изображения таким способом из соображений стилистического эффекта. Использование черного и белого в фотографии дает значительный визуальный и эмоциональный эффект, и многие фотографы описывают использование этого средства как средство, обеспечивающее большую связь с душой, в то время как использование цвета считается просто визуально приятным для глаз.
Этот материал популярен среди фотографических жанров, включая пейзаж, натюрморт и портретную фотографию. В то время как некоторые фотографы снимают на черно-белую пленку, многие предпочитают снимать в цифровом виде в цвете и преобразовывать изображение в цифровом формате в оттенки серого при постобработке с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Photoshop.
Известные черно-белые фотографы
Возможно, первым фотографом, который приходит на ум, когда вы думаете о черно-белой фотографии, является Ансель Адамс, широко известный своими черно-белыми пейзажными снимками.Он был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, чьи черно-белые изображения Дикого Запада Америки, особенно национального парка Йосемити, получили широкое признание. Он был глубоко озабочен миром природы, а также его преданной экологической активностью, посредством которой он поощрял людей заботиться о своей планете, он был очень заинтересован в том, чтобы сделать это предметом своих фотографических работ. Он предпочел использовать черно-белое в большинстве своих фотографий и таким образом запечатлел американский Запад поразительно драматичным образом.
Доротея Ланж — еще один фотограф, чьи черно-белые изображения широко известны. Однако Ланге делал упор не на пейзажах, а на портретах. Она использовала черно-белую среду, чтобы задокументировать жизни людей, пострадавших от Великой депрессии, и это творческое решение, безусловно, делает изображения более яркими и эмоциональными, чем они могли бы быть, если бы она выбрала полноцветные изображения. Ее чрезвычайно важные работы были хорошо известны, и в 1941 году она была удостоена стипендии Гуггенхайма (за выдающиеся достижения в черно-белой фотографии).
Последняя фотография, известная тем, что использует черно-белую среду, — это Анри Картье-Брессон, которого стали считать «отцом современной фотожурналистики». Он был одним из первых фотографов, которые начали использовать тогда новый 35-миллиметровый формат пленки, который до сих пор пользуется популярностью как у любителей, так и у профессиональных фотографов. Картье-Брессон дожил до столетия и стал свидетелем многих важных исторических моментов. Наблюдая за ними лично в своей роли журналиста, он смог запечатлеть их, пока они разворачивались перед ним.
Цветная и черно-белая фотография
Цветная и черно-белая фотография
Вскоре после появления монохроматической фотографии в начале 1800-х годов энтузиасты начали экспериментировать с цветной фотографией. Когда цветная пленка стала массовым явлением, многие фотографы отказались от новой разработки и остались верны черно-белому изображению. Теперь, хотя цветная фотография явно является стандартом в современном мире, фотографы все еще сталкиваются с дилеммой принятия решения о том, представлять ли свои изображения в цвете или в черно-белом.
Воздействию фотографии на зрителя может способствовать или препятствовать выбор использования черно-белого или цветного изображения. Принятие осознанного решения о цвете требует критического взгляда. Подумайте о преимуществах цвета и преимуществах черного и белого, прежде чем решить, что лучше всего подходит для каждого из ваших изображений.
Преимущества цветной фотографии
Цвет привлекает внимание. Яркий оттенок, подчеркивающий объект изображения, сразу же привлечет внимание зрителя.
Обстановка и время изображения определяются по его цветам.Теплые тона создают контекст осеннему портрету. Холодные цвета изображают зиму. Сочная зелень показывает зрителю, что фото было сделано весной.
Настроение можно передать на основе цветовой схемы фотографии. Например, холодный тон может вызвать чувство печали или одиночества, а более теплый — нежность или радость.
Элементы теории цвета привлекают внимание зрителя при эффективном использовании. Возможность использовать дополнительные цвета или аналогичные цвета, например, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между предметами, теряется при черно-белой фотографии.
Когда использовать цвет
Выбирайте цветные изображения, когда цвет является ключевым элементом истории, которую рассказывает ваша фотография. Например, фотография ребенка, который ест первую в сезоне красную спелую клубнику золотым летним вечером, вероятно, выиграет от насыщенных цветов.
Когда отношения между различными оттенками в вашем изображении важны, цвет часто является лучшим выбором. Контрастные цветовые тона не всегда хорошо сочетаются с высококонтрастным черно-белым. Зеленый и красный, например, совершенно различны на цветном изображении, но на черно-белом изображении они могут показаться довольно похожими по тону.
Преимущества черно-белой фотографии
Черно-белые изображения кажутся более вневременными, чем цветные. Как свидетельствуют цветовые схемы, создаваемые конкретными типами пленок, или тенденции в цифровой обработке, цвет иногда может указывать на определенную эпоху. Удаление цвета затрудняет установку точной даты на фотографии. Отсутствие цвета на фотографии часто подчеркивает свет и тени. Объекты, освещенные сзади, и драматические тени быстро привлекают внимание аудитории в черно-белых изображениях.
Многие фотографы изобразительного искусства предпочитают черно-белые изображения из-за их склонности отделять объект от реальности. Люди видят мир в цвете, а его монохромное изображение заставляет задуматься и присмотреться. Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на эмоциональном состоянии объекта. Черно-белые портреты позволяют зрителям видеть лицо объекта и читать его глаза, не отвлекаясь.
Когда использовать черно-белое изображение
Короче говоря, преобразуйте изображения в черно-белые, когда свет, форма или текстура в сцене более убедительны, чем оттенки объекта.Черно-белое изображение — хороший выбор, когда цвет на фотографии служит только отвлечением от сообщения, которое вы хотите передать с помощью изображения.
Изображения с широким диапазоном значений тона хорошо подходят для черно-белых изображений. Большинство черно-белых изображений наиболее успешны, когда есть определенные черный и белый — то есть оттенки на фотографии варьируются от самого черного черного до самого белого белого с большим количеством различных серых тонов между ними.
Как стрелять
Благодаря цифровой постобработке мы можем решить представить фотографии в цвете или в черно-белом цвете после съемки.Камеры обычно имеют монохромные режимы, которые позволяют просматривать изображения в черно-белом режиме на ЖК-экране. Если вы используете эту функцию, убедитесь, что вы настроили захват изображения в формате RAW, а не в формате JPEG (или в дополнение к нему). Съемка в формате RAW дает вам гибкость. Съемка в формате RAW помогает увидеть финальную фотографию при просмотре сцены, однако съемка в формате RAW позволяет протестировать черно-белое изображение на изображении после того, как оно было снято. Если позже вы решите, что фотография нуждается в цвете для воздействия, информация о цвете файла RAW будет доступна.Однако если вы снимаете только черно-белое изображение, сохраненное в формате JPEG, информация о цвете будет потеряна.
В конечном счете, выбор использования цветного или черно-белого изображения для изображения является субъективным. Попробуйте смотреть на свои фотографии как в черно-белом, так и в цветном варианте, чтобы понять, что работает, а что нет. Независимо от того, какой вариант вы выберете, убедитесь, что вы знаете, почему вы его выбрали. Цвет или отсутствие цвета в изображении должны способствовать его эффекту.
12 распространенных ошибок, которых следует избегать при редактировании черно-белых фотографий
Каковы секреты редактирования черно-белой фотографии? Воспользуйтесь этими двенадцатью простыми советами и сделайте монохромные правки захватывающими.
Офсетный художник Эндрю Левер начал свою карьеру в фотолаборатории, где печатал свои собственные фотографии. Этот опыт научил его основам черно-белого редактирования, и он продолжает использовать эти инструменты сегодня. Хотя сейчас он снимает в цифровом формате, он часто обращается за вдохновением к легендарным пленочным фотографам, таким как Ричард Аведон, Херб Риттс и Дэвид Бейли.
Мы живем в цифровом мире, но черно-белое всегда присутствует в Instagram под популярными хэштегами, такими как #blackandwhiteisworththefight и #blackandwhiteonly.И, как вам скажет любой черно-белый фотограф, элементы незабываемого изображения вообще не изменились. Независимо от того, используете ли вы мобильный телефон или 35-мм пленочную камеру, все сводится к сочному черному, чистому белому и великолепному серому.
Мы спросили группу талантливых художников о том, как они создают вневременные монохромные изображения с помощью Photoshop, Lightroom и аналогичных приложений для редактирования. Ниже они рассказывают нам о наиболее распространенных ошибках, которые делают фотографы, когда дело доходит до редактирования черно-белых изображений, а также делятся своими лучшими приемами, как их избежать.
1. Недостаточный контраст.
Изображение Лизы Тичане . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon 35mm f / 1.4 L. Настройки: Экспозиция 1/250 сек; f2.5; ISO 1250.
Instagram | Сайт
«Самая распространенная ошибка, которую я вижу в черно-белой фотографии, — это отсутствие контраста», — говорит Лиза Тихане. «Черное и белое — это свет, тени и контраст между ними. Простое преобразование цветного изображения в оттенки серого, скорее всего, даст тусклый, плоский результат, поэтому вам нужно отредактировать изображение специально для черно-белого.
«Магического правила редактирования нет, все зависит от изображения. Однако хорошее начало — создать пользовательскую S-образную кривую, чтобы добавить больше контраста, пытаясь сделать тени более глубокими и осветлить более светлые части изображения. Использование ползунка четкости также может добавить контраста средних тонов и выделить текстуры на изображении ».
2. Слишком большой контраст.
Слишком большой контраст может быть столь же разрушительным, как и недостаточный. «Добавление сильного контраста может привести к потере деталей», — объясняет Лучано Де Поло.«Профессиональное черно-белое изображение должно поддерживать широкий диапазон оттенков серого. Если исходное изображение уже хорошее, то его можно улучшить, сделав лишь несколько корректировок при постобработке ».
3. Игнорирование серых тонов.
Изображение Юлии Пиронеа . Gear: камера Canon 5D Mark III, объектив 50 мм f / 1,4 USM. Настройки: Экспозиция 1/100 сек; f14; ISO 100.
Instagram | Twitter | Сайт
«Самая большая ошибка, которую вы можете сделать, — это подумать, что на черно-белой фотографии должны быть только черные и белые», — говорит Юлия Пиронеа.«Все дело в контролируемых уровнях серого. Любой редактор фотографий, например Capture One или Lightroom, предупреждает вас о высоком уровне черного и белого, так что следите за процессом редактирования ».
4. Не снимает RAW.
Автор изображения: Ноа Мар . Gear: камера Fujifilm X-T20, объектив Fujinon 18-55 мм D. Настройки: Экспозиция 1/250 сек; f8; ISO 400.
Instagram | Сайт
«По возможности я снимаю в формате RAW, чтобы полностью контролировать контраст моих фотографий», — объясняет Ноа Мар.«Когда я редактирую файлы RAW в Photoshop, я могу увеличить контраст и сделать части изображения более темными, не заметив полос. Чтобы выделить определенные части изображения, я также считаю полезным работать с техникой «осветления и затемнения» в Photoshop ».
5. Не выставлять тени.
Изображение Бриджит Пьяцца . Gear: фотоаппарат Nikon D700, объектив 85 мм 1.8. Настройки: Экспозиция 1/800 сек; f2.5; ISO 250.
«Все, что я узнал о создании красивой черно-белой фотографии, я узнал от моего школьного учителя фотографии, мистера Ф.Кепнер, — объясняет Бриджит Пьяцца. «В то время у нас была только пленка, и я провел большую часть подростковых лет в школьной фотолаборатории. Г-н Кепнер сказал бы: «Экспонируйте для теней и убедитесь, что ваши цвета четкие». Я вижу много черно-белых фотографий с мутными промежуточными тонами. Если черный цвет нечеткий, а белый — нечеткий, изображение страдает ».
6. Игнорирование гистограммы.
Изображение Эндрю Левер . Gear: фотоаппарат Nikon D800, Nikon 24-85 мм f3.5-4,5 линзы. Настройки: Экспозиция 1/800 сек; f3.5; ISO 125.
Instagram | Twitter | Сайт
«Инструмент гистограммы помогает фотографу выявить все оттенки изображения», — объясняет Эндрю Левер. «В общем, идеальное черно-белое изображение будет иметь насыщенный черный цвет, хороший диапазон средне-серых областей и хорошие белые цвета без выгорания и потери светлых участков.
«Если черные тона слишком темные и мутные или все изображение слишком светлое, гистограмма может помочь.И последнее, что нужно запомнить — смотреть на картинку и доверять своим глазам. Вы поймете, когда что-то пойдет не так ».
Изображение Эди Чен . Gear: камера Canon EF70-200mm f / 4L USM, объектив Canon 5D Mark III. Настройки: Фокусное расстояние 91 мм; выдержка 20 сек; f14; ISO 100.
Instagram | Сайт
Эди Чен также подчеркивает важность проверки гистограммы. «Сложно определить яркие и темные области, используя одни только глаза, потому что они будут меняться в зависимости от модели экрана и освещения в окружающей среде», — объясняет он.«Понимание этих темных и светлых областей — это то, что будет отделять ваш объект от фона, а гистограмма — самый простой способ сбалансировать их».
7. Пренебрежение балансом белого.
Изображение Моники Карлсон . Gear: камера Canon 6D Mark II, объектив Canon 35 мм 1.4L. Настройки: Экспозиция 1/400 сек; f2.5; ISO 640.
Instagram | Сайт
«Я думаю, что распространенной ошибкой является предположение, что баланс белого черно-белого изображения не важен», — объясняет Моника Карлсон.«Убедительное монохромное изображение будет иметь множество оттенков, которые помогают создать контраст.
«Когда вы конвертируете изображение в черно-белое, разные оттенки в кадре будут присвоены различным оттенкам серого. Эти оттенки будут меняться по мере того, как мы настраиваем баланс белого, и, в свою очередь, также изменяется контраст изображения.
«Важно выбрать фотографию, которая имеет диапазон оттенков, которые добавят глубины и интереса. Кадр, полный средних тонов, превратится в плоское и скучное черно-белое изображение, которому не хватает контраста.После того, как я выбрал свое изображение, я всегда быстро настраиваю баланс белого перед преобразованием в Lightroom. После преобразования вы можете перемещать ползунки температуры и оттенка, чтобы увидеть, как они влияют на ваше изображение ».
8. Забудем про корректирующий слой «Черно-белый».
Изображение Ульрики Кестере . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF24-70 f / 2.8L USM. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/40 сек; f4.0; ISO 200.
Instagram | Сайт
«Вместо удаления насыщенности в RAW камере или использования настройки« Оттенок / Насыщенность »я использую настройку« Черно-белый »в Photoshop, чтобы можно было работать с каждым цветом отдельно», — говорит нам Ульрика Кестере. «Затем я использую« Маску нерезкости »и настройку« Уровни », чтобы получить правильный контраст. Я не большой поклонник слишком большого контраста, но когда дело доходит до черно-белых изображений, вам нужно добавить больше, чем вы добавляете к цветным изображениям ».
9.Не получается сделать это прямо в камере.
Изображение Саммер Келлогг . Gear: камера Canon Mark IV, объектив 50 мм. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f1.4; ISO 1000.
Instagram | Twitter | Сайт
«Заманчиво полагать, что изображение можно« спасти », просто сделав его черно-белым», — говорит Саммер Келлог. «Однако элементы света, композиции и текстуры так же важны на черно-белой фотографии, как и в цвете, если не больше.Достижение тонкого баланса между светом и темнотой на черно-белом изображении может быть непростой задачей, поэтому важно помнить обо всех элементах, попадающих в объектив.
«Спросите себя:« Где свет попадает в кадр? Он слишком плоский? Увижу ли я красивый танец между тенями и светом? »Со временем эти соображения станут второй натурой».
10. Излишняя обработка изображений.
Изображение Кэнди Кемпси . Gear: фотоаппарат Nikon D750, Nikon 24 1.Объектив 4G. Настройки: Экспозиция 1/500 сек; f1.8; ISO 160.
Сайт
«Самая распространенная ошибка, которую я вижу, когда люди редактируют черно-белые фотографии, — это обычно слишком большой контраст или слишком большая четкость, или и то, и другое», — объясняет Кэнди Кемпси. «Я видел это в своей работе и научился не торопиться и пользоваться более легкой рукой. Это как рисовать: иногда можно использовать слишком много краски и испортить работу. Замедлять. Все художники разные, но старайтесь не торопиться редактировать и делиться.За это нет награды ».
11. Взгляд в историю.
Изображение Лучано Де Поло . Gear: камера Rolleiflex 3.5 B, Tessar 75 3.5 + Rolleinar 1, пленка Kodak TMax 400 ISO.
Instagram | Сайт
«Учитесь у мастеров фотографии», — советует Лучано Де Поло. «Их черно-белые пленочные фотографии до сих пор трогают нас своим содержанием. Все дело в правильном кадрировании и выборе времени съемки, а не в агрессивной пост-обработке.Мой совет — свести к минимуму редактирование фотографий и больше сосредоточиться на снимке. Используйте работы мастеров — Ричарда Аведона, Ирвинга Пенна, Роберта Дуано, Эллиота Эрвитта и т. Д. — в качестве ориентира ».
12. Игнорирование своей интуиции.
Изображение Моники Харт . Gear: камера Canon 5D Mark III, объектив Sigma 24 мм 1.4. Настройки: Экспозиция 1/100 сек; f2.0; ISO 500.
«Фотография и монтаж субъективны», — объясняет Моника Харт.«Когда я снимаю, я ищу приличный контраст в светлых и темных участках. В моей монохромной работе есть черный черный цвет и белые блики — ничего приглушенного, без синего или желтого оттенка. Я предпочитаю, чтобы мои изображения имели сильный контраст, но другие могут предпочесть более воздушный и приглушенный вид ».
Стиль у всех разный, так что найдите то, что вам нравится, и расширьте его. Следование «правилам» не должно происходить за счет художественного самовыражения, поэтому узнайте как можно больше, а затем следуйте своим инстинктам.
Верхнее изображение Моники Карлсон .
Узнайте больше о черно-белой фотографии здесь:
вечных принципов черно-белой фотографии — Pictureline
Испытанный на практике мир черно-белой фотографии продолжает завораживать как продвинутых, так и начинающих фотографов цифровой зеркальной камеры. Те, кто видел серебряно-желатиновый отпечаток с негатива Ансела Адамса или Эда Уэстона, заметят глубину изображения и общую разницу в ощущениях от совершенно другого процесса улавливания света на пленке, превращения пленки в негатив и затем печать в темной комнате со всеми тонкостями выжигания и осветления.
Я начал видеть превосходные цифровые черно-белые работы, выходящие в галереях, и на первый взгляд некоторые из них могут соперничать по ощущению и глубине с серебряно-желатиновой печатью. Хотя принципы схожи, процессы кардинально изменились с тех пор, как фотографам была доступна только пленка. Процессы создания великолепных цифровых черно-белых фотографий можно было бы описать в виде книг, и мы рассмотрим некоторые из них в будущих статьях, но для начала давайте рассмотрим некоторые из принципов , которые сохранят ваш «черный цвет». и белый глаз », идеально настроенные для получения отличных изображений.
ПЕРВЫЙ ПРИНЦИП: ИЗМЕНИТЕ СВОЙ РАЗУМ
Если вы не страдаете дальтонизмом (что бывает редко), ваше черно-белое восприятие мира было испорчено вашей способностью видеть цвета, и, как большинство из вас знает, мы живем в мире, насыщенном цветами. Первый принцип черно-белой фотографии заключается в том, что черно-белая фотография — это не реальность. Поначалу это может показаться странным, но для того, чтобы добиться эффективного готового изображения, фотограф должен понимать, что то, что видно на самом деле, не будет конечным продуктом.
Эта концепция измененной реальности затруднительна для многих фотографов, которые любят проводить время на природе и начинают верить, что «незапятнанная» фотография на природе — это фотография, которая никоим образом не изменилась. Однако черно-белая фотография по своей природе видоизменяется. Фактически, это обычно улучшается с изменением. Кроме того, чтобы облегчить беспокойство фотографа перед изменением реальности, помните, что все старые мастера черно-белой пленочной фотографии часами работали над «постобработкой» отпечатков.По сути, они были сродни нашим лучшим Photoshoppers, изменяя контраст не только с помощью фильтров разных цветов (как при захвате изображения, так и в темной комнате), но и в региональных изменениях (затемнение и затемнение).
Одна из причин того, что черно-белая фотография по-прежнему так популярна во всем мире, заключается в ее долговечности и исторической ценности, а также в том, что она широко использовалась в печатных СМИ примерно пять-шесть лет назад, когда индустрия ежедневных газет начала приходить в упадок. Во всем мире ежедневно появлялись черно-белые изображения, поскольку газеты по-прежнему оставались единственным источником новостей для большинства людей.
Итог: по мере приближения к сцене начинайте предварительную визуализацию сцены в ее окончательной форме. Чтобы узнать мнение Анселя Адамса о превизуализации, прочтите первую главу его книги « Негатив, ».
ВТОРОЙ ПРИНЦИП: КОНТРАСТ
Контрастность проще всего определить как разницу между самой черной и самой светлой частью изображения. Если вы держите 18-процентную серую карту, можно сказать, что у нее нет контраста. Плотность тона от одного края карты к другому не меняется.Когда изображение имеет чистую черную точку и чистую белую точку с различными оттенками серого на изображении, изображение считается более контрастным. Наилучшая контрастность изображения, безусловно, зависит от изображения, но большинство оказывающих влияние черно-белые изображения часто имеют сильный контраст.
Контраст в сцене может быть естественным. Например, время восхода и захода солнца часто имеет глубокие тени (черные точки) и яркие блики (белые точки) там, где солнце падает прямо.На этапе постобработки изображения вы также можете увеличить контраст. Обычно я сначала устанавливаю новую точку черного и белого либо в Camera Raw, либо в самом Photoshop. Это сообщает программе, что сделать чисто черным и чисто белым. Оттуда я фактически никогда не использую ползунок контрастности, так как теряю контроль над тонами в светлых участках и тенях, когда я могу просто изменить одно или другое.
Вместо этого я настраиваю ползунки под черно-белым корректирующим слоем в Photoshop, или, если у меня есть изображение в Lightroom, я могу легко настроить те же ползунки на копии исходного изображения.Однако обратите внимание, когда вы экспортируете изображение из Lightroom в Photoshop, вам нужно будет добавить уровень регулировки уровней и сбросить точки черного и белого, поскольку они иногда не имеют такого большого эффекта при экспорте.
ТРЕТИЙ ПРИНЦИП: ТОНАЛЬНОСТЬ
Тональность описать сложнее. В общих чертах, тональность означает уровни серых тонов и то, как они взаимодействуют. Ровная тональность относится к тонким изменениям оттенков серого, которые часто могут привести к более приятным фотографиям.Один из способов увидеть плохую тональность — взять любое черно-белое цифровое изображение и увеличить контраст до 100%. Теперь нет тонких изменений серого, и изображение выглядит некачественно. Как правило, чем меньше вы настраиваете изображение, тем лучше, и вам нужно внимательно следить за тонами, когда вы настраиваете вещи, которые мы уже обсуждали, такие как установка точек черного / белого и настройка кривых и уровней.
Интересные тона впервые появляются на этапе предварительной визуализации, когда вы оцениваете сцену. Со временем вы посмотрите на небо и заметите градацию тонов.Вы заметите, что большие вздымающиеся облака дают отличные черно-белые изображения, потому что они почти идеально белые в некоторых областях, а затем почти черные на их нижней стороне. Градации между этими областями также приятны, потому что они тонко меняются в оттенках серого, придавая облаку богатое и глубокое ощущение.
Недавно я читал курс черно-белого изображения в каньоне Антилопы, и мы сосредоточились на тонах, потому что свет так хорошо обтекает небольшой камень. Глубина была невероятной!
ЧЕТВЕРТЫЙ ПРИНЦИП: ФОРМА
Сильные формы кричат, чтобы их можно было сфотографировать в черно-белых тонах.Что-то в фокусе на формах дает зрителю более сильное ощущение идентичности объекта и его значения. Мне очень нравится следить за ветераном кино-фотографом Майклом Кенной и его изображениями форм в окружающей среде. Его длинные выдержки часто делают небо и воду идеальным более светлым фоном, на котором он строит сцену с деревьями, скалами и горами.
Знаменитый фотограф 20 -го -го века Анри Картье-Брессон, первоначально получивший образование в качестве художника, перешел к фотографии, твердо придерживаясь своих корней геометрии, которые он изучил через живопись в начале 20-го -го -го века.Он подробно описал, как он некоторое время ждал в местах с интересными формами, на геометрическом фоне, где он ждал, пока не пройдут сцены с людьми. Этот стиль стал его визитной карточкой, а монохромный характер его пленочных фотографий только усиливает понимание того, как он использует формы.
ПЯТЫЙ ПРИНЦИП: ТЕКСТУРА
Текстура — один из элементов фотографии, который может значительно улучшить черно-белое изображение. Текстура относится не к фактическому ощущению бумаги, на которой напечатано изображение, а к визуальным ритмам, которые мозг распознает как узоры.В зависимости от предмета изображения зритель может визуально воспринимать сильную текстуру в линиях на песке, тени на спине черепахи или кору на дереве. Текстуру также можно ощутить в более широком мире, например, повторяющиеся деревья на горизонте или тонкие облака, которые снова придают пространству изображения визуальное ощущение.
Как учил Ансель Адамс, ваша способность предварительно визуализировать эту текстуру в цвете будет преобразована в окончательное изображение. Помните, что по мере того, как вы разовьете свою способность воспринимать окончательное изображение, вы можете заметить, что даже яркие или неинтересные узоры в природе могут внезапно стать удивительными в черно-белых тонах.Это связано с тем, что ваша постобработка с уровнями, кривыми и, наконец, некоторым региональным затемнением и осветлением (с помощью различных подходов) может оживить низкоконтрастный узор в высоком контрасте и с настройками.
ШЕСТОЙ ПРИНЦИП: ПРОСТОТА
Вероятно, один из моих любимых принципов в черно-белой фотографии: использование простых предметов и концепций может стать чрезвычайно привлекательным, в то время как они могут показаться неинтересными в цвете. Майкл Кенна постоянно использует одинокие деревья, религиозные иконы, одиночные горы или объекты в качестве доминирующих предметов, немедленно превращая их во все важные центры внимания.Результатом обычно является приятное спокойствие, поскольку объект помещается либо на белом, либо на черном фоне.
Использование монохромного цвета дает простой фотографии меньше интерпретации значений цвета и заставляет зрителя думать о предмете с точки зрения некоторых других принципов, которые мы обсудили: его формы, текстуры и общего значения. Попытайся. Найдите интересный объект с очень маленьким фоном или снимите объект в чисто черно-белом цвете и оцените результаты.Заставляет ли вас думать о самом объекте больше, не отвлекаясь от фона? Изменив цвет на черно-белый, объект лишается дополнительной информации и часто оставляет его только с сутью того, что он есть или что он делает.
Bottom Line : Принципы черно-белой фотографии выходят далеко за рамки носителя, на котором она хранится: пленки или цифрового. Любой из них заставит фотографа думать о тональных значениях, контрасте и формах. Он остается мощным способом передачи информации зрителю и будет продолжать жить как сильная форма искусства, а также для коммерческого использования.
СТАТЬИ ПО ТЕМЕ
Придорожные фотографии — Стоунхендж, Англия
Семь шагов к пейзажной фотографии — приближение к пейзажу
Придорожные фотографии — Национальный парк Йосемити
Создание черно-белых фотографий в эпоху цифровых технологий
Давай! Признай это. Большинство из нас никогда не прикасались к фотопленке. Думаю, это утверждение в основном верно — если вам меньше 35 лет. Те из нас, кто старше 35 лет, вероятно, не касались ни одного фильма почти два десятилетия.
Все мы знаем, что корни фотографии лежат в черно-белой фотографии. Вспомните газетных фотографов 1950-х годов с их гигантскими фотоаппаратами и фотовспышками. Или, даже если вернуться в прошлое, у вас есть фотограф-портретист 1800-х годов, который использовал 100-фунтовые камеры и опасный порошок для вспышки, чтобы экспонировать изображение.
Фотография участника GuruShots Изабель Эренс — Just Portraits ChallengeВ минувшие дни черно-белому фотографу приходилось использовать специальную пленку, специальные химикаты и цикл полоскание-стирка-сушка в две отдельные фазы: процесс длился не менее часа. а иногда и дни.
В чем заключается основное преимущество черно-белой фотографии в эпоху цифровых технологий?
«Время!» Сегодня вы можете буквально сделать черно-белую фотографию, отредактировать ее и опубликовать по всему миру за считанные секунды.
Однако вот в чем загвоздка…
Методический метод создания пленки требовал мастерства, что чаще всего приводило к превосходному качеству.
Сегодня так легко создать черно-белое изображение, что действительно нужно «хотеть» качества — уделить ему необходимое время и внимание.
Имея это в виду — как насчет черно-белой фотографии в эпоху цифровых технологий?
Что мы можем сделать, чтобы наша цифровая черно-белая фотография была высокого качества?
Фото: член GuruShots Томас Патрис — B&W Macro ChallengeВот как добиться превосходного качества в цифровом ч / б
1. Снизьте скорость. Подумайте о процессе и среде. Превосходное черно-белое изображение требует другого мышления, чем цветная фотография.
2.Держите значение ISO на низком уровне. Фотографы иногда спорят о том, что цифровой шум — это творческий эффект в черно-белой фотографии, как «зерно» во времена кино. Эта идея действительно не работает, и вот почему. Зернистая структура пленки проявлялась во всем тональном диапазоне окончательного отпечатка. Шум становится придирчивым к тому, где он хочет появляться: и это обычно «только» в теневом конце шкалы гистограммы. Именно эта случайность делает цифровой шум больше похожим на ошибку, чем на творческий эффект зернистости пленки.
3. Не выжигайте блики и не заслоняйте тени. Это очень легко сделать не только на этапе съемки, но и тем более на этапе постобработки. Всегда думайте: если мои глаза видят это, как я могу сделать так, чтобы это появилось на моей черно-белой фотографии? И затем, соответственно, постобработка.
Фотография участника GuruShots Жиля Гильбера — Cover Photo Challenge4. В том же духе вам определенно стоит воспользоваться преимуществами формата Camera Raw. В наши дни даже некоторые камеры мобильных телефонов снимают в формате RAW.Почему так важен формат Camera Raw? Чтобы понять причину, вы должны знать о динамическом диапазоне. Динамический диапазон — это способность воспроизводить «диапазон значений тона и яркости от тени до светлого момента». На протяжении большей части цифровой эпохи динамический диапазон цифровых фотоаппаратов был намного меньше, чем у черно-белой негативной пленки. Это улучшается. Camera Raw предлагает вам самый широкий динамический диапазон вашего файла цифрового изображения. В этом, среди прочего, он превосходит формат .jpeg.
5. Станьте учеником тона. Черно-белое изображение — это превращение цветов в оттенки серого. Кинематографисты должны были развить навык, который позволял им распознавать, как цвет преобразуется в оттенок серого в момент съемки. В эпоху цифровых технологий большинство из нас создает свои изображения в цвете и только позже на этапе постобработки, уделяя некоторое внимание тому, как цвета преобразуются в тон, если мы сделаем из них черно-белую фотографию. Ваше качество черно-белой фотографии улучшится, и вы будете создавать более качественные работы, чем ваши коллеги-фотографы, если вы начнете думать о процессе преобразования на ранней стадии — во время фотосъемки.
6. Хорошо. Итак, вы собираетесь прислушаться к этому совету из раздела 5… как вы можете повлиять на изменение цвета, когда он преобразуется в тон, когда вы делаете цифровой снимок в формате Camera Raw? У вас есть один основной инструмент — подсветка. Свет может изменить способ преобразования цветов в оттенки серого с помощью уровней яркости. Если ваша сцена включает в себя различные цвета аналогичного оттенка или насыщенности, скорее всего, они будут преобразованы в похожие оттенки серого. Но, изменив то, как свет играет с этими похожими цветами, вы можете увеличить или уменьшить уровни яркости и, таким образом, добиться более полного, более приятного тонального диапазона на вашей окончательной черно-белой фотографии.
Фотография участника GuruShots Орсоля Битаи — конкурс «Новичок месяца»7. Наконец, я знаю, что многие из вас не захотят это слышать. Избегайте предустановок и наборов действий для черно-белого преобразования. Ваш лучший набор инструментов для черно-белого преобразования — это ваши глаза и гистограмма.
