Черно белые мрачные картинки: Страшные черно белые картинки — 67 фото

Черно-белая или цветная фотография?

В этом уроке вы получите 4 совета, которые помогут вам выбрать как сделать снимок в цвете или черно-белым. Почему черно-белые фотографии говорят с нами? В природе цвета предназначены для того, чтобы привлекать, и дают предметам возможность поймать наше внимание. Тем не менее, даже без цвета черно-белые фотографии являются опорой нашего ремесла и мощным отражением художественного духа.

 

 

Когда речь идет о черно-белой фотографии, то здесь мнения существенно разнятся. Некоторые фотографы любят их и делают исключительно черно-белые фотографии. В то время, как другие фотографы избегают этого жанра и снимают исключительно в цвете. И, наконец, есть большинство тех, которые находятся между любовью и ненавистью к черно-белой фотографии. К счастью, век цифровой фотографии позволяет фотографам решить после, сделает ли фото нас счастливым, будучи в полном цвете или в черно-белом. Тем не менее, легкость этого превращения может быть проблемой; в конце концов это так просто перейти от цветного изображения к черно-белому, что может вызвать противоречивые чувства, какой же путь выбрать. Не существует абсолютно волшебной формулы о том, какой выбор наилучший для вашей конкретной фотографии, но вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы облегчить решение.

Здесь четыре рекомендации, которые помогут вам решить, будет ли ваше фото более привлекательным в черно-белым исполнении или же в цветном.

 

Черно-белое или цветное?

 

№1 Какое влияние имеет цвет в фотографии?

Может показаться, что ответ на этот вопрос очевиден, но это не всегда просто. Цвет может быть вещью непостоянной, он может привлекать, или же наоборот непреднамеренно отвлекать внимание от фотографии. Спросите себя, “это изображение строится исключительно на цвете или в нем есть и другие аспекты, которые можно выделить?”. Как бы выглядела обесцвеченная радуга? Нельзя сказать, что все цветные объекты и сцены не сработают как черно-белые, но общее правило таково, что большинство предметов, наделенных богатым и разнообразным цветом, такими и должны оставаться – цветными.

 

Это изображение не имело какого-то особенного цвета, поэтому я использовал насыщенный задний план, чтобы создать сильный контраст с предметом.

 

Оригинальное изображение не имело ничего особенного в плане цвета, поэтому я решил конвертировать его в черно-белое, чтобы сделать акцент на узоре.

Обратное также имеет право на жизнь. Когда у вас есть сцена с мягкими или приглушенными цветами, изображение обычно хорошо «работает» в черно-белых тонах, что приводит нас к рекомендации №2.

 

 

№2 Есть ли на фото интересное освещение или контраст?

Здесь обычно фотографы-новички сталкиваются с трудностями, так как на распознание хорошего света или контраста должен быть наметан глаз. Не волнуйтесь! Этот навык приходит с опытом. Чем больше вы будете смотреть на то, что не является очевидным, тем больше вы сможете увидеть в черно-белом.

Когда вы убираете цвет с изображения, остается только разница в тоне; свет и тень. Эта разница и есть тем, что действительно создает хорошую черно-белую фотографию, разница между светом и тенью привносит контраст в фотографию. Так что, если вы видите, что определенная сцена или предмет представляет возможность продемонстрировать яркий контраст и уникальный свет или тень, то это отличная возможность попробовать черно-белое перевоплощение. Взгляните на эту фотографию листка домашнего растения.

 

Я использовал одну вспышку позади листа, чтобы добиться хорошего контраста. Обычно эти детали остаются незамеченными, а применение черно-белого помогает подчеркнуть освещение.

Великий Энсел Адамс сказал, что он «может передать большее ощущение цвета через хорошо выполненную черно-белую фотографию, используя только свет, тени и нюансы текстуры, чтобы выразить особенности фотографии». Вот она та переменная, текстура, о которой мы поговорим в рекомендации №3.

 

№3 Есть ли на фото интересная текстура?

Когда мы думаем о текстуре, мы можем просто описать ее характеристиками того, каков предмет на ощупь, каким мы его воспринимаем тактильно. Однако, словами описать текстуру в фотографии гораздо сложнее. Текстура в фотографии воспринимается зрительно, и тогда мы можем сказать, что она гладкая, шероховатая или грубая. Преобразование тактильного восприятия в визуальное восприятие изображения требует практики и наметанного глаза, вот где работа в черно-белом пространстве станет вашим лучшим выбором. Примерами текстур, которые хорошо работают на черно-белых фотографиях, являются древесина, метал и камень, даже растения и кожа человека. Направленный свет (свет от одного источника, направленный сбоку) подчеркивает и помогает выделить текстуру.

Это изображение было сделано при естественном освещении, падающем сбоку. Оно хорошо выделяет текстуру, несовершенства и фактурность фотографии.

 

Последний совет выходит за рамки физических особенностей изображения и касается чувств, которые мы хотим передать посредством фотографии. Вот где черно-белая фотография может по-настоящему блистать.

 

№4 Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и сразу проникались чувствами, выраженными на ней? Часто это называют настроением фотографии. Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или изображение теплого и гостеприимного заката. В любом случае, использование черно-белых тонов – это хороший способ выразить настроение в фотографии. Примечательно, что черно-белые изображения обычно содержат темные, мрачные или эфирные нотки, но это вовсе не означает, что они плохо работают для оптимистичных фотографий. Превратите некоторые ваши фотографии пейзажа в черно-белые и понаблюдайте, как изменится настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, на которых персонаж может выглядеть более серьезным и вдумчивым.

На этой фотографии изображен жаркий день в Бостон Коммон с множеством перепадов освещения, а также прекрасными цветами, особенно неба. Но все же, я выбрал черно-белое, так как мне это ближе по духу и больше соответствует той картинке, которую я представлял.

 

Помните, что вам могут встречаться разные термины, если вы решите углубится в черно-белую фотографию. Эти термины обычно взаимозаменяемы, но все же отличаются. Это поможет вам понять различия каждого из них, вы будете знать, чего ожидать.

 

 

 

Монохром

Монохром означает различные оттенки одного цвета, которые используются в изображении. Часто под этим термином подразумевают черно-белое (которое технически является монохромным), но в действительности может быть использован любой цвет. Фотографии, тонированные сепией, являются хорошим примером монохромного изображения.

Вот пример монохромного, но не черно-белого снимка.

 

Оттенки серого

Термином Оттенки серого тоже обозначают черно-белые фотографии. Что, в принципе не является неверным, так как цветовой режим Оттенки серого использует различные оттенки только серого цвета (256, если быть точным), и никакой другой цвет. Режим Оттенки серого может быть очень мягким, если не вносить в изображение правки, так как он склонен оставлять фото в средних серых тонах. Обратите внимание, каким мягким и неинтересным стало изображение после перевода в режим Оттенки серого.

 

Настоящий черно-белый

Как я сказал, черно-белые фотографии являются монохромными, но не все монохромные фотографии являются черно-белыми. Настоящие черно-белые фотографии используют только черные и белые тона для создания изображения, хотя большинство все же использует палитру серых оттенков.

Это то же самое изображение, что и выше, но после проведения обработки, чтобы приблизить его к настоящему черно-белому. Разница в тонах стала более очевидной, а фотография в целом более приятной.

 

Черно-белая фотография была основным жанром буквально с самого начала существования фотографии в целом и развилась до высокой художественной формы. Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые фотографии и предпочитают все видеть в цвете. Но все же, нельзя сбрасывать ее со счетов и недооценивать черно-белую фотографию с точки зрения художественного выражения. Современные программы для обработки позволяют превращать фотографии в черно-белые практически без усилий, так что воспользуйтесь этими советами и попробуйте!

 

Автор: Adam Welch

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Как выбрать между черно-белым или цветным вариантом изображения

Эпоха цифровых изображений позволяет фотографам самостоятельно решать, будут ли изображения более удачными в цвете или ЧБ. Однако простота преобразования может превратиться в проблему и море сомнений. Хотя на самом деле не существует абсолютно волшебной формулы для определения наилучшего варианта для конкретного изображения, есть некоторые рекомендации, которым вы можете следовать, чтобы немного облегчить для себя выбор.

Профессиональный фотограф Адам Уэлч (Adam Welch) делится своими четырьмя советами, основанными на вопросах, которые помогут определить, будет ли изображение более привлекательным в черно-белом или в цветном варианте.

ЧБ или цвет?

• Имеет ли цвет большое влияние на изображение?

Казалось бы, простое решение. Цвет может быть непостоянным, и может либо добавлять, либо непреднамеренно отвлекать внимание от фотографии. Спросите себя, полагается ли это изображение исключительно на цвет или есть какие-то другие интересные аспекты, которые можно подчеркнуть. Насколько приятно было бы смотреть на монохромную радугу? Это не значит, что все цветные объекты и сцены уступают черно-белым, но, как правило, наиболее ярко или разнообразно окрашенные объекты должны оставаться именно такими — красочными.

Этому изображению действительно нечего было сказать о цвете, поэтому фотограф использовал яркую подсветку, чтобы создать сильный контраст заднего плана с объектом.

Исходное изображение не имело ничего общего с цветом, поэтому Адам решил преобразовать его в черно-белое, чтобы визуально выделить узоры на коже жирафов.

То же верно и наоборот. Если у вас по своей природе мягкая сцена или приглушенные цвета, изображение обычно изящнее смотрится в ЧБ, и это приводит нас к следующему пункту.

• Есть ли интересный свет или контрасты?

Именно здесь фотографы-новички, как правило, сталкиваются с определенными трудностями, потому что для хорошего освещения или контрастов обычно требуется небольшая предварительная визуализация.

Когда вы удаляете цвет из фотографического уравнения, у вас остаются различия только в тоне; светлых и темных областях. Именно эти отличия — то, что действительно делает хорошие черно-белые изображения: различия в свете и тени привносят контраст в фотографию. Таким образом, когда вы видите, что данная сцена или объект предоставляет возможность использовать резкие контрасты и уникальное освещение или тени, это может быть отличной возможностью попробовать снимать в ЧБ. Взгляните на это изображение листа комнатного растения.

Фотограф использовал одну вспышку позади листа, чтобы проявить контрасты внутри него. Эти детали могли остаться незамеченными, и черно-белая обработка хорошо дополняет освещение.

Великий Ансел Адамс сказал, что он «Может передать большее чувство цвета в хорошо выполненных черно-белых изображениях, используя только свет, тень и едва уловимые тонкости в текстуре, чтобы выразить качества фотографии». Последняя переменная, текстура, подводит нас к третьему пункту.

• Есть ли интересные текстуры?

Когда мы думаем о текстуре, то можем легко описать ее с точки зрения физического ощущения, когда воспринимаем ее через наше осязание. Текстуру в фотографии, однако, выразить немного сложнее: гладкая она, грубая или шероховатая, должно восприниматься исключительно глазами. Преобразование физически осязаемого в визуально осязаемое изображение требует практики и тренированного взгляда, и именно здесь лучше работать с ЧБ. Примерами текстур, которые хорошо подходят для черно-белых фотографий, являются дерево, различные металлы и камень, даже растения и кожа человека. Направленное освещение (свет в основном от одного источника, со стороны) дополняет и помогает подчеркнуть текстуры.

Это изображение было сделано с естественным освещением, падающим с одной стороны. Это действительно выявляет текстуру, недостатки и зернистость фотографии.

Последний совет выходит за рамки физических атрибутов изображения и углубляется в чувства, которые мы хотим передать с помощью фотографии. Вот где торжествует черно-белая фотография.

• Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь были с первого взгляда поражены ощущением от фотографии, ее настроением? Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или теплый и гостеприимный закат. В любом случае, использование ЧБ — хороший способ передать настроение фотографии. По общему признанию, он обычно вносит темный, в чем-то холодный и мрачный оттенок в фотографию, но это не значит, что он работает хуже для более жизнерадостных изображений. Преобразуйте некоторые из своих пейзажей в черно-белые, чтобы увидеть, как может измениться настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, которые могут сделать ваш объект более стойким и задумчивым.

На этой фотографии жаркого дня в Бостон-Коммон было много различий в освещении, а также яркие цвета, особенно в небе. Тем не менее, фотограф предпочел вариант в ЧБ, потому что он более точно соответствовал тому, какую картину представлял сам Адам.

Монохромные снимки

Для создания монохромного изображения используются различные оттенки только одного цвета. К числу таких снимков часто приписывают черно-белые (то есть технически монохроматическим), но в действительности можно использовать любой цвет. Хороший пример монохромных изображений — фотографии в сепии — при этом они не являются черно-белыми.

Градации серого

Градации серого (англ. grayscale) — это еще один термин, который используется для обозначения черно-белых изображений. Изображения в градациях серого используют только различные оттенки серого (256), и никаких других цветов. При этом оттенки серого могут быть очень мягкими, если не используются никакие другие правки, поэтому фотография получается в средних оттенках серого. Обратите внимание на то, как скучно и неинтересно выглядит изображение ниже, когда оно преобразовано в градации серого.

Настоящий черный и белый

Как уже было сказано, черно-белые изображения действительно являются монохромными, но не все монохромные изображения являются черно-белыми. Истинные черно-белые фотографии используют только черный и белый, хотя в большинстве случаев используется смесь серых тонов.

Это то же изображение, что и выше, только после постобработки максимально приближающей к настоящей черно-белой фотографии. Различия в тонах становятся более заметными, а фотография уже намного приятнее.

Черно-белая фотография была одним из основных жанров с момента ее зарождения и превратилась в высокую художественную форму. Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые изображения и предпочитают все оставлять в цвете. Тем не менее, черно-белая фотография — это то, что не следует сбрасывать со счетов и недооценивать с точки зрения художественного выражения.

о чем говорит ваш Instagram

Ученые из Вермонтского университета и Гарварда научились определять депрессию по аккаунту человека в Instagram – они выяснили, что люди, которые склонны к подавленному психическому состоянию, чаще других используют черно-белые и синие фильтры. О том, на какие еще психические расстройства может пролить свет личный аккаунт в Instagram, «МИР 24» рассказала психолог, руководитель учебного центра практической психологии Наталия Иченко.

Опытному психологу ничего не стоит определить, в каком состоянии находится человек, заглянув в его Instagram, говорит Наталия Иченко, – для этого следует просмотреть его фотографии и понаблюдать за поведением «пациента» в соцсети. Те или иные фотографии могут появляться не только от одного желания быть активным в социальной сети. Они могут говорить о скрытых эмоциональных переживаниях или – что еще хуже – расстройствах личности.

1. ОБИДА

Если мы возьмем эмоциональные переживания, например обиду на других людей, то человек, который обижен, обычно выкладывает в Instagram очень много фотографий, которые нарочито подчеркивают, что у него все хорошо. Такой человек, как правило, «много» отдыхает. Он слишком успешен. Также он изрядно грешит vip-локациями, чекинясь в статусных и дорогих местах.

2. НЕУВЕРЕННОСТЬ И КОМПЛЕКС НЕПОЛНОЦЕННОСТИ

Если люди сталкиваются с какими-то сложностями в жизни или, например, у них не хватает веры в себя, то их лента начинает заполняться бесчисленными постами  про мотивацию из разряда: «поверь в себя», «у тебя все будет хорошо», «миллионы достаются настойчивым» и так далее. Эти люди как будто сами себя начинают поддерживать в сложной ситуации.

Бывает и так, что у человека отсутствуют собственные фото в Instagram. Вместо них вся его лента состоит из цветочков, пейзажей или фотографий, где не видно его лица. Такие аккаунты часто ведут люди с комплексом неполноценности, люди, выросшие в неблагоприятной и агрессивной среде. Они боятся себя показывать.

 

3. ВНУТРЕННЯЯ АГРЕССИЯ

Несовершенство мира, плохие дороги, плохой мэр, отвратительные учителя в школе и преподаватели в вузе – фотографии с постами об этом любят выкладывать люди, у которых много злости и агрессии внутри. Эта внутренняя агрессия токсичным способом вытесняется в социальную сеть.

Люди с внутренней агрессией все время жалуются на несовершенство мироздания – они как будто находятся в поисках справедливости. Также они любят комментировать и смаковать это несовершенство – как будто ищут виновных, чтобы их наказать. Эти люди как будто играют в журналистику, потому что их посты часто напоминают задание «догнать и обезвредить по горячим следам».

4. «В АКТИВНОМ ПОИСКЕ»

Грусть и одиночество – очень важные эмоциональные переживания, которые могут отражаться в личном аккаунте. Например, если женщина находится на стадии поиска партнера, то своих подписчиков она будет «радовать» фотографиями из салонов красоты или какими-то соблазняющими частями своего тела. Также возможен вариант с проявлением эмоций в виде текстов под фото следующего содержания: «сегодня я встала с очень грустным/веселым настроением – посмотрите…»

5. НАРЦИССИЗМ

Если мы рассматриваем расстройства личности, например нарциссизм, то у людей он будет проявляться через постоянные луки в зеркалах, лифтах, туалетах, спортзалах… Кроме того, у нарциссов можно заметить много фотографий с атрибутами дорогой жизни: дорогие часы, машины, яхты; или фотографии на тропических островах. Нужно понимать, что у нарциссов в реальности может и не быть часов, автомобилей, яхт и островов. Вместо «Мерседеса» у человека может быть «шестерка». То есть, лакшери фото, по сути, такие люди делают напоказ.

6. ИСТЕРИЯ

Продолжая тему расстройств, обязательно нужно упомянуть про истерические нарушения. Они свойственны больше женщинам, чем мужчинам. У женщин с такими нарушениями чаще всего фигурирует показная сексуальность – фотографии с обнаженными частями тела, не говоря уже об огромном количестве селфи. В комментариях и текстах пользователей с таким расстройством  можно проследить некую истерическую инфантильность, потому что такие посты преисполнены «мимимишностью» и «ванильностью», причем все это наигранно.

В свою очередь показная сексуальность может быть признаком двух проблем. В одном случае она может говорить о том, что человеку кажется, что ему не хватает секса. В другом случае это может говорить о его ненасытном стремлении к соблазнению окружающих. То есть у человека может быть много сексуальных связей, и все хорошо на личном фронте, но он может считать, что этого мало и мечтать о соблазнении еще большего числа представителей противоположного пола.

7. БИПОЛЯРНОЕ РАССТРОЙСТВО

Если ваш знакомый после долгого отсутствия в сети резко появляется в онлайне и каждые 5 минут выставляет новые посты, то, скорее всего, у него биполярное расстройство – чередование маниакальных и депрессивных эпизодов. Вы поймете это по его чрезмерной  активности в сети, в том числе по несвязным и странным комментариям.

МНЕНИЯ

Светлана Зингер, кризисный психолог:

Так как социальные сети – это свободный выбор человека (что ему лайкать и что размещать), то, конечно, по аккаунту конкретного человека можно предположить, каково его психическое здоровье. Однако никаких диагнозов по странице в соцсети поставить нельзя. 

Интересы психически здорового человека многосторонни. В его ленте будут появляться новостные сюжеты, личные посты и лайки страниц друзей. Любая зацикленность и однообразность на определенных темах может быть тревожным «звоночком». Но – только звоночком. Человек может всю жизнь любить рыжих котов, но это совершенно не означает, что однажды он начнет употреблять рыжих котов в пищу! 

Марина Куликова, детский и семейный психолог:

Ставить диагноз по аккаунту без клинической беседы – это чересчур смело. Это там у них – в Гарвардах… Человек, находящийся в состоянии клинической депрессии, вряд ли вообще будет выходить в соцсеть, потому что ему так плохо, что он даже зубы не чистит с утра.

 

 Екатерина Веремеенко, аналитический психолог:

Не во всем можно согласиться с гарвардскими учеными. Аккаунты в соцсетях – это, скорее, некое alter ego человека, связанное с феноменом социальной желательности, то есть социально удобная обертка. С реальной личностью аккаунт может вообще не иметь ничего общего. И поэтому выявлять патологии и психические отклонения по аккаунту в Instagram не вполне корректно. Например, если человек выкладывает мрачные картинки и тексты, то, скорее всего, он хочет сыграть жертву, привлечь к себе побольше внимания; и это вовсе не говорит о его депрессии или суицидальных порывах. А аккаунты людей, находящихся в подавленном, стрессовом или тревожном состоянии, могут пестрить яркими картинками и жизнеутверждающими лозунгами и цитатами. Все это – так называемый эффект гиперкомпенсации. Контент такой страницы как бы сообщает о себе: «У меня все отлично!», хотя на самом деле он скрывает реальное психическое состояние.

С «лайками» тоже не настолько все категорично: будто бы собирать больше «лайков» – признак некой патологичности. «Лайки» в современном медийном мире – это расширение любви. Получение «лайков» равно получению внимания и «поглаживаний», которые всем нам так необходимы.

Темные тела Мрачные истории на лучших черно-белых снимках со всего мира: Фото: Фотография: Культура: Lenta.ru

Издание LensCulture подвело итоги конкурса Black & White Awards, международной премии черно-белой фотографии. В финал попали 39 авторов из 23 стран. Признания удостоились документальные работы, абстракции, пейзажные снимки и автопортреты, за многими из них скрываются истории довольно мрачные и даже кровавые. Лучшие работы, а также рассказы их создателей — в галерее «Ленты.ру».

Аарон Гонзалес, из серии «Очертания боли»

Фото: Aarón González González

Полтора года назад Аарон Гонзалес стал жертвой взрыва газа у себя дома. Он получил ожоги 30 процентов тела, и, когда впервые после инцидента посмотрел в зеркало, не смог узнать себя. Фотография стала для Аарона способом пережить потрясение — в своих автопортретах он воссоздает ситуации, через которые проходил в период восстановления, будучи поглощенным депрессией и ужасом.

Аарон Гонзалес, из серии «Очертания боли»

Фото: Aarón González González

«Больше всего из-за взрыва газа пострадали руки. Их восстанавливали почти с нуля. Мне потребовалось много времени, чтобы привыкнуть к тому, как они теперь выглядят. В начале я злился на них, но потом осознал, что эти руки — символ всей моей борьбы», — рассказывает Аарон.

Энайат Асади, «Поднимаясь из пепла войны»

Фото: Enayat Asadi

Уроженец Ирана Энайат Асади отправился с фотокамерой в Афганистан в 2011 году, когда Запад начал выводить из страны войска и сворачивать военные миссии. Чаще всего в объектив Асади попадали беженцы — в одну только его страну, по разным данным, от войны нелегально бежали более 1,5 миллиона афганцев. Через Иран они в поисках лучшей жизни пытаются попасть в Европу. Путь этот полон опасностей — многие оказываются в рабстве, становятся жертвами насилия и грабежей. На снимке два беженца отдыхают перед пересечением восточной границы Ирана. Далее их путь, возможно, будет лежать в Турцию, а оттуда — в Грецию, и далее, на север Европы.

Агнешка Сосновска, «Наша салатная кровать» из серии «Миф женщины»

Фото: Agnieszka Sosnowska

Агнешка Сосновска родилась в Польше, получила образование в США, однако свою жизнь решила связать с аграрной Исландией. С психологическими сложностями, поджидающими любого иммигранта, ей помогли справиться местные женщины, которые стали для Агнешки олицетворением силы и общности. Обитательницам исландских ферм и деревень и посвящена ее серия «Миф женщины». В некоторых работах в кадре появляется сама Сосновска — так она манифестирует свою причастность к новой родине.

Чэдди Дин Смит, «Наковальня дьявола» из серии «Несколько снимков сложной природы»

Фото: Chaddy Dean Smith

Раньше Чэдди Смита раздражало то, что его фотографии пейзажей не всегда передают увиденную им красоту. Решил он эту проблему при помощи триптихов — один и тот же объект Смит снимает с разных точек, тем самым пытаясь передать более полную и достоверную картину природы.

Мадхаван Паланисами, из серии «Мой папа и другие животные»

Фото: Madhavan Palanisamy

Предпочитающий работать с коллажами и абстракциями индийский фотограф Мадхаван Паланисами стал победителем конкурса LensCulture с серией «Мой папа и другие животные». Отец Паланисами, писатель и литературный критик, в старости столкнулся с тяжелыми заболеваниями. «Он отказывается спокойно уйти на покой», — туманно объясняет автор свои мрачные работы.

Бебе Агтерберг, «Филипп с отцом занимаются самбо» из серии «Актеры правят миром»

Фото: Bebe Blanco Agterberg

Работы датского фотографа Бебе Агтерберга исследуют бесконечную конфронтацию политики, медиасреды и гражданского общества. Его серия «Актеры правят миром» затрагивает сразу три направления — сериал «Семнадцать мгновений весны», порожденный им в СССР культ шпионов и деятельность президента России Владимира Путина. «Герой дарит нам надежду, вдохновляет во времена кризиса, дает чувство заботы в периоды больших потерь. Но должен ли герой также быть нашим лидером?» — задается вопросом Агтерберг.

Шахрия Шармин, из серии «Когда дом не позволяет остаться»

Фото: Shahria Sharmin

Серия «Когда дом не позволяет остаться» Шахрии Шармин посвящена мусульманскому народу рохинджа.

С 2017 года более 700 тысяч представителей этой этнической группы бежали из Мьянмы в Бангладеш, спасаясь от этнических чисток. Шармин пытается не только показать жизнь беженцев, но и рассказать миру их полные боли и горя истории. На фото — 25-летняя Сеновара, младший брат которой был убит военными у нее на глазах.

Квун Хей Ли, из серии «Экстрадиция»

Фото: Kwun Hei Lee

Протесты в Гонконге привлекли в регион массу документалистов, журналистов и фотографов, желающих запечатлеть яростные и зрелищные столкновения граждан и полиции. Для Квуна Хей Ли серия «Экстрадиция» является гораздо более личной — как местный житель, он считает своим долгом как можно подробнее запечатлеть это историческое противостояние. Представленная фотография сделана накануне третьего чтения законопроекта об экстрадиции, из-за которого в регионе начались волнения.

Энамул Кабир, из серии «Сосуществование»

Фото: Md Enamul Kabir

Индиец Энамул Кабир занимается уличной фотографией, исследуя животных в городских и деревенских декорациях. На представленном снимке, сделанном в Дакке, столице Бангладеш, автор видит сказочный мотив. «Эта лошадь на самом деле не лошадь, а ворон — не ворон», — утверждает Кабир.

Сильвия Кониор, «День стирки»

Фото: Sylvia Konior

Поэт и писатель Дмитрий Пригов сетовал на то, что всю жизнь провел в мытье посуды, а фотограф Сильвия Кониор такие же чувства испытывает по поводу стирки белья. «Это автопортрет, демонстрирующий ежедневную борьбу с грязным бельем, которая не закончится никогда», — заявляет она.

Игнацио Итурриос, из серии «Чистилище»

Фото: Ignacio Iturrioz

Серия «Чистилище» фотографа Игнацио Итурриоса посвящена Паласио-Сальво, дому в центре города Монтевидео, Уругвай. Правда, опознать этот воздвигнутый в начале XX века памятник архитектуры на работах Итурриоса едва ли возможно — автор исследует здание через его обитателей, быт которых довольно сильно контрастирует с величием Паласио-Сальво, задумывавшегося архитекторами как воплощение «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Андрес Аранжо, «Сад наслаждений»

Фото: Andres Montoya Arango

В работе «Сад наслаждений» фотограф Андрес Аранжо возвращает современную женщину во времена Венер палеолита, в его объективе они предстают древними богинями. В других проектах Аранжо, который ради заработка также занимается съемкой свадеб и ведет юридическую практику, исследует такие темы, как человеческий страх и смерть.

Александрос Вреттакос, «Непрерывное возвращение» из серии «Вечное повторение»

Фото: Alexandros Vrettakos

Современный человек, который своими биологическими и когнитивными способностями ничем не отличается от предков, охотившихся на мамонтов и занимавшихся собирательством, оказывается заперт в каменных джунглях, но смена декораций не меняет сути его существования, имя которой — борьба за или против перемен, считает Александрос Вреттакос. В серии «Вечное повторение» автор заявляет, что, несмотря на эволюцию и постоянное изменение окружающей среды, жизнь остается цикличной, представляя собой повторение одних и тех же ситуаций.

Минг Ли, из серии «Родина»

Фото: Ming Li

Серия «Родина» фотографа Минг Ли посвящена тому, как природа Китая меняется по мере движения прогресса. Автор исследует область Трех ущелий, расположенную на реке Янцзы, — правительство страны с началом миллениума начало активно преображать внешний облик провинции Хубэй, строя гидроэлектростанции, заводы и целые города. Похожая ситуация происходит и в других областях Китая.

Правила хорошей черно белой фотографии. Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру

Сегодня хочу начать серию статей о черно-белой фотографии, о том, как научиться грамотно делать монохромные снимки, какие для этого есть технологии, что надо учитывать и на что обращать внимание, чтобы оттачивать мастерство, и в целом, поговорим о философии самого изображения, лишенного информации о цвете. Сейчас я хочу вам раскрыть основные постулаты, опираясь на которые, каждый профессиональный фотограф пытается выразить себя посредством черно-белых фотокарточек.

Я уже пытался ответить на вопрос в предшествующей статье: . Но не перестаю удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на меня классические Ч/Б снимки, и, полагаю, в этом я не одинок.
Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек. Француз Луи Жак Дагер в далеком 1839 г. получил первое устойчивое фотоизображение и назвал, в последствии, такие картинки даггеротипами. В том же девятнадцатом веке Джеймс Максвелл предложил миру способ получения цветной фотографии. В тридцатые годы прошлого столетия компания Kodak стала производить первые цветные фотоматериалы. Рынок развивался стремительными темпами, количество фотолюбителей увеличивалось, процессы фотосъемки упрощались и на излете XX в. люди шагнули в цифровую эпоху.

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

Видеть мир в Ч/Б.

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Это означает, что Вы обязаны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть глазами, которые способны видеть только в Ч/Б.
Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту

съемки монохромных изображений , они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей действительности в черно-белом формате. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

Сосредоточьтесь на контрасте.

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы анализировать две вещи: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более чувствительными к интенсивности света. Мы естественно выбираем области контраста, т.е. воспринимаем реальность и предметы (их габариты, очертания) посредством сравнения областей яркостей, когда одна вещь более или менее темная, чем другая. Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши

черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.
Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

Сосредоточьтесь на текстуре.

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура — это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами пережитОго, древности.
Садясь за компьютер для инвертирования изображений в монохром, Вы можете «вытягивать»/проявлять текстуру из почти гладких, без шероховатостей поверхностей. В фотографиях в цифровом виде синий и красный обычно содержат больше шума чем зеленый цвет, таким образом, прибегнув к инструментам как микшер каналов и черно-белые уровни корректировок в Photoshop’е, Вы действительно подчеркнете/усилите текстуры.

Фотографируйте в цветном формате.

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим фотострельбы в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей флеш-карте файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т. е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в ч.-б. и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки », Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.
Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения ч.-б. фото весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

Снимайте в RAW.

Я знаю, что много читателей блога не имеют возможности просто потому, что в их камере отсутствует такая предустановка. Или не фотографируют в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не стреляют в Сыром формате из-за не любви к нему и связанных с ним трудозатратах. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW-файлами видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения , то стреляйте и записывайте на флеш-карту данные в Сыром формате.

Продолжение следует во второй части статьи о подсказках по созданию черно-белых фото…

С уважением, фотограф Штербец Евгений.

Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

1. Смотрите Черно-Белое кино

Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.



2. Снимайте в формате RAW

Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.



3. Смотрите черно-белым взглядом

Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.



4. Обращайте внимание на шумы

Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.



5. Следите за контрастом

На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.



6. Ищите больше градиентов серого

Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.



7. Используйте поляризационный фильтр

Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.



8. Не забывайте про текстуры

У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.

Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.



9. Владейте терминологией

К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.



10. Используйте узоры

Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.



11. Черно-белые фото и длинная выдержка

Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.



12. Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить

Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры , вспышки , отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.



13. Не обманывайтесь

Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.



14. Снимайте в HDR

Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.



15. Работайте с панелью HSL при пост-обработке

Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.

Для самых юных среди нас может быть сюрпризом то, что фотография не всегда была цветной. Черно-белое — это не просто функция обработки в Photoshop, это то, с чего фотография начиналась и то, что остается самой сутью самовыражения для многих фотографов.

Шаг 1 — Зачем работать в ЧБ?

Я слышал, как некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Это замечание не исключает цветную фотографию из области рассмотрения, а просто говорит о том, что исходное состояние кадра по умолчанию должно быть черно-белым. Для старших поколений это было необходимостью, поскольку они не имели возможности работать в цвете.

Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

Шаг 2 — RAW, ISO и настройки кадра

Могу сказать по опыту, что существует несколько правил по выбору настроек, которые помогут вам на вашем пути освоения черно-белой фотографии. Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Но если вы снимаете сразу в черно-белом цвете, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете по необходимости перевести снимок в черно-белый вариант.

Помните об этом и снимайте в RAW, если у вас есть такая возможность. Это обеспечит вам больше возможностей в плане обработки, когда дело дойдет до конвертации кадров в черно-белый вариант. Также следите за значениями ISO. Как всегда, лучше делать его как можно ниже, чтобы избежать излишнего шума, что может быть серьезной проблемой в черно-белой фотографии.

Шаг 3 — Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография.

Шаг 4 — Свет (и тень)

Свет — главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени.

Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение.

Шаг 5 — Контраст

Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

Шаг 6 — Детали и текстура

Часто взгляд отвлекается на яркие цвета в кадре, и интересные детали ускользают от зрителя. Попробуйте съемку в черно-белом цвете, когда фотографируете объекты с интересными деталями или текстурой. Отсутствие цвета акцентирует все внимание на них и усилит снимок.

Постарайтесь заполнить кадр деталями и не отвлекайтесь на цвет, как я упоминал ранее, думайте в черно-белом цвете, обращайте внимание на тона и контраст, и попытайтесь учитывать все тонкости снимаемой сцены.

Шаг 7 — Портреты

Я уверен, что вы видели множество знаковых черно-белых портретов. Кажется, будто сегодня техника съемки портретов поддалась влиянию мейнстрима в плане преимущественного использования цвета, но черно-белые портреты остаются вне времени. Эти портреты рассказывают нам историю человека в одном кадре, фиксируя детали и выражение лица модели.

В них эффективно используются свет, тени и контраст. Найдите модель для практики, хорошо освещенную локацию и посмотрите, получится ли у вас создать свой собственный черно-белый портрет, не подвластный времени.

Шаг 8 — Пейзажи

Качество пейзажных снимков зависит от сильной композиции, часто с точкой интереса на переднем плане, и тут неважно, снимаете ли вы в цвете или в ЧБ. Исключая цвет, мы переводим основное внимание зрителя на линии. Градиенты и разница в тонах становятся более очевидными, а формы — более заметными.

Попробуйте снять мрачные грозовые тучи, которые выглядят очень эффектно на черно-белых снимках. Вы также можете поэкспериментировать с городскими пейзажами и съемкой архитектуры, акцентируя внимание на сильных формах.

Шаг 9 — Форма и силуэты

Во всех вышеупомянутых случаях, будь то портрет, пейзаж, съемка деталей и т.д., необходимо учитывать множество факторов, таких как тона, контраст, свет и тень. Существует также ряд популярных сюжетов для съемки, на которые стоит обратить внимание.

Характерные формы, горизонтальные, вертикальные и направляющие линии способны помочь в создании интересных композиционных решений. Используйте их для формирования силуэтов, особенно когда вам доступен достаточно сильный свет. Когда вы наберетесь опыта в черно-белой фотографии, вы сами сможете понять, какие сюжеты хорошо подходят для таких снимков, а какие не очень.

Шаг 10 — Экспериментируйте и творите

Итак, пришло время начать работать с черно-белой фотографией. Как вы уже поняли, не существует каких-либо ограничений по сюжетам, так что вы можете идти и пробовать снимать все ваши любимые объекты в черно-белом виде, а потом сравнить результаты с цветными вариантами.

Попробуйте перевести несколько ваших цветных снимков в черно-белый вариант, чтобы понять принципы обработки. Это позволит вам осознать, каким образом это изменит или улучшит ваш кадр. Вы можете удивиться, как сильно несколько простых «кликов» трансформируют ваши изображения.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Вы когда-нибудь интересовались, как создавать красивые черно-белые фотографии? Что же, есть хорошая и плохая новость. Прежде всего, съемка в черно-белом – это все же фотография. А это означает, что если изображение неудачное, то никакое черно-белое волшебство его не спасет, это факт. Но хорошая новость в том, что соблюдая некоторые правила в создании черно-белых снимков, вы получите большой объем контроля при постобработке. Вот три из них, которые могут вам пригодиться.

№1 Изначально сделайте правильные настройки

Давайте приступим. Есть только одно требование для создания черно-белых фотографий – формат raw. Если не можете снимать в raw, снимайте JPG в цвете. Иронично, я знаю, но позже я объясню зачем.

Это не железное правило, но лучше, если потерять детали в тенях, чем в светах. Имеется ввиду, что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать, так как это сильно повредит черно-белой фотографии. Но это конечно же остается на ваше усмотрение и намерение. Если хотите переэкспонировать по определенной причине, то сделайте это! В зависимости от изображения, как показано ниже, возможно вы захотите, чтобы света были пересвечены.

Большинство современных камер могут снимать в чистом RAW и отображать снимок на экране в черно-белом. Если в вашей камере это возможно, то воспользуйтесь этим! Таким образом, во время съемки ваше изображение будет ближе к конечному результату, который вы задумали.

№2 Две вещи, которые нужно искать

Черно-белые снимки, как правило, рассматриваются в последнюю очередь. Если изображение не выглядит хорошо, конвертируйте в черно-белое и получайте хороший кадр. Но это не работает таким образом. Если изображение выглядит хорошо в черно-белом варианте, то значит, все необходимые элементы были в нем изначально. В любом случае, намеренные черно-белые фотографии всегда будут превосходить те, которые были сделаны таковыми в качестве запасного варианта.

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, то есть две вещи, которые следует искать, контраст и формы.

Контраст в свете и цвете

Ищите контраст в светах (светлый против темного), а также контраст в цвете (снова ирония!). Еще раз, эти правила не являются обязательными. Но если вы только начинаете, то лучше сначала понять правила, а потом их нарушать.

Давайте посмотрим на графики:

На цветовом круге оттенки, которые находятся близко друг к другу, будут иметь тенденцию выглядеть плоско (как два оранжевых оттенка выше). А цвета, находящиеся далеко друг от друга, как противоположные стороны круга, будут выглядеть более контрастно (синий и оранжевый).

Ищите формы

В черно-белой фотографии предметы сводятся только к своей сути, так как нет цвета, отвлекающего внимание от формы. Это означает, что композиция должна быть сильной, так как элементы фото становятся более очевидными. Черно-белая фотография уже не кажется такой простой, не так ли? Давайте посмотрим на другой пример, используя цвета вверху.

Синий кролик выделяется больше, чем темно оранжевый благодаря цветовому контрасту.

В Lightroom

Вот где черно-белая фотография действительно оживает. Сначала я объясню, почему рекомендую снимать в цвете (или raw). Дело в том, что снимая сразу в черно-белом, вы получите множество оттенков серого, которые захватывает камера. Но если вы снимаете изначально в цвете, то у вас будет гораздо больше возможностей работы с оттенками при постобработке. Смотрите ниже:

Одна полоска цвета создает три разные полоски черно-белого (серые оттенки). Черно-белые оттенки, которые вы получаете, податливы. Посмотрите, как красное пятно дает вам три разных оттенка серого.

Снимая в цвете, вы можете сказать «красный цвет становится очень темным, а синий очень светлым». Можете сделать наоборот и сказать «синий становится очень темным, а красный очень светлым». Теперь вы понимаете, почему так важно снимать в цвете? Вы теряете эти параметры при съемке в черно-белом.

Панель B & W в Lightroom

В Lightroom перейдите в модуль Коррекции, прокрутите вниз и нажмите на B&W (справа в панели HSL/Color/B&W). В вашем распоряжении здесь все слайдеры цвета. Возьмите первый слайдер. Перемещение красного влево сделает все оттенки красного темнее. То же касается остальных слайдеров; оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный.

Хорошая новость в том, что вы можете работать прямо на изображении. Видите тот странный круг в верхнем левом углу? Если вы нажмете на него и наведете курсор на любую часть изображения, щелкните мышкой и потяните вверх, вниз, влево или вправо, это автоматически возьмет образец цвета и позволит редактировать черно-белый микс оттуда. Вы увидите, как перемещаются соответствующие слайдеры, и все подобные цвета (оттенки) в вашем изображении будут настроены.

Изображение слева прямо из камеры в формате RAW . Справа – все, что я сделал, это затемнил синие оттенки с помощью синего слайдера.

После того, как вы закончите черно-белое превращение, подкрутите четкость и контрастность. Опять же, это не сделает изображение волшебным образом прекрасным, но если композиция правильная, то вы должны получить хороший результат. Вот финальное изображение:

Заключение

Как видите, хорошие черно-белые фотографии основаны на тех же правилах, которые делают фотографию хорошей. Но в остальном этот особый черно-белый аспект заключается в понимании того, как цвет трансформируется в монохром. Хорошее упражнение – преобразовать цветные изображения и поэкспериментировать с конверсиями, чтобы лучше понять, как это работает. Будьте собой, сосредоточьтесь и продолжайте снимать.

Набор черно-белых фотографий Четыре фотографии 4 Природа

• Предмет на фото в Вид искусства:: Принты

  Вариант выбран!

  Этот вариант продан.

• Предмет на фото относится к Типу искусства: Холсты — только для США

  Вариант выбран!

  Этот вариант продан.

Нажмите, чтобы увеличить

Star Seller

Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получают 5-звездочные отзывы, вовремя отгружают заказы и быстро отвечают на любые полученные сообщения.

| 6832 продажи |

5 из 5 звезд

от €68,23

Загрузка

Мало на складе

Включая НДС (где применимо), плюс стоимость доставки

Размер каждого (в дюймах):

Выберите вариант 5×7 (68,23 евро) 8×10 (126,35 € — 213,42 €) 11×14 (180,51–271,82 €)

Пожалуйста, выберите опцию

Тип искусства:

Выберите вариант Принты (68,23–180,51 евро) Холсты — только для США (213,42–271,82 евро)

Выберите опцию

Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

Исследуйте связанные категории и поиски

Внесен в список 23 сентября 2022 г.

188 избранных

Сообщить об этом элементе в Etsy

Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

Сообщить о проблеме с заказом

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении контента для взрослых

Товар на продажу…

не ручной работы

не винтаж (20+ лет)

не ремесленные принадлежности

запрещены или используют запрещенные материалы

неправильно помечен как контент для взрослых

Пожалуйста, выберите причину

Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

Чтобы увидеть свои фотографии в черно-белом цвете, посмотрите на тона

Этот черно-белый снимок ската манта является частью подводного фотопроекта, посвященного черно-белому изображению.

Помните об определении фотографии

В предыдущей статье я определил фотографию как состоящую из двух компонентов:

• Внешний вид. Это видимый компонент, или то, что я называю «контейнером».
• Его значение. Это невидимый, неосязаемый компонент, или то, что я называю «контентом».

Эти два компонента необходимы и достаточны для определения фотографии.

Если смысл отсутствует, у вас есть только картинка. То есть пустое представление о том, что реально.

Читайте также: Почему и как: Определение фотографии.

Помните о назначении света в фотографии

В предыдущей статье я объяснял вам, что свет — это связующее, используемое для соединения всех инертных материалов на фотографии.

Свет — связующее звено всех визуальных элементов вашей фотографии. С его помощью вы подчеркнете свою композицию и свое обрамление.

Ранее я уже объяснял, что:

• Свет определяет формы.
• Свет определяет линии.
• Свет создает текстуры.
• Свет определяет цвета.

Без света ваши композиции и кадрирование не будут иметь фотографического вкуса.

В черно-белом цвете не существует. При использовании света вы должны быть дотошными с формами, линиями и текстурами.

Камеры предлагают отличный инструмент для анализа тонов ваших изображений: гистограмму. Как я указывал в другой статье, идеальной гистограммы не существует. Все зависит от сцены, которую вы снимаете. Однако вашу гистограмму никогда не следует вставлять влево, так как вы теряете детали в темных областях. Его также не следует вставлять вправо, так как вы потеряете детали в светлых областях. Гистограмма всегда должна быть четко определена между левой и правой сторонами прямоугольника.

Совет № 1: научитесь наблюдать за тонами вашей сцены

В предыдущей статье я объяснял вам, что тональность фотографии — это ее визуальный аспект с точки зрения распределения тонов и уровней градации между ними.

Различные оттенки в вашем распоряжении — это палитра, позволяющая создавать интересные и креативные фотографии.

Тона применяются к частям фотографии. Тональность — это общая передача фотографии.

Существует три основных типа тональности:

• Темный тон: фотография довольно темная, со слабым освещением или темными цветами. Черно-белые фотографии в низком ключе — это фотографии с темными тонами.
• Чистый тон: фотография довольно четкая с бликами или яркими цветами. Фотографии в высоком ключе — это фотографии светлых тонов.
• Нейтральный тон: фотография не темная и не светлая. Это называется сбалансированный тон.

Универсального тона не существует. Все зависит от того, что вы хотите передать.

Чтобы сделать черно-белые фотографии, я рекомендую вам тщательно проанализировать тона ваших сцен. Не стоит специально зацикливаться на тоне. Обратите внимание на каждую из его составляющих.

Камеры предлагают отличный инструмент для анализа тонов ваших изображений: гистограмму. Как я указывал в другой статье, идеальной гистограммы не существует. Все зависит от сцены, которую вы снимаете. Однако вашу гистограмму никогда не следует вставлять влево, так как вы теряете детали в темных областях. Его также не следует вставлять вправо, так как вы потеряете детали в светлых областях. Гистограмма всегда должна быть четко определена между левой и правой сторонами прямоугольника.

Читайте также: Почему и как: овладение тональностью в фотографии природы.

Совет № 2: Научитесь смотреть в цвете

Этот совет может показаться парадоксальным, но чтобы создавать хорошие черно-белые фотографии, нужно научиться смотреть в цвете.

В предыдущей статье о цвете в фотографии я объяснил, что цвет имеет 3 атрибута:

• Цвет: красный, синий, зеленый. Это название цвета.
• Тон: баланс света и тьмы.
• Насыщенность: чистота цвета. Чем выше насыщенность, тем больше энергии у цвета. Чем ниже насыщенность, тем менее энергичен цвет.

Если вы хотите увидеть цветную сцену в черно-белом цвете, рекомендую не обращать внимания на оттенок и насыщенность. Они не влияют на рендеринг черно-белой фотографии.

• Пройдите следующий тест в своем любимом фоторедакторе.
• Сделайте цветную фотографию. Превратите его в черно-белый. Держите результат.
• Насыщайте цвета фотографии. Верните его обратно в черно-белое. Держите результат.

Сравните две черно-белые фотографии. Вы не увидите никакой разницы.

Никогда не забывайте, что насыщенность фотографии дает энергию, но не влияет на цвет при преобразовании в черно-белое. Будьте невероятно осторожны, особенно с дополнительными цветами. Это просто иллюзия. Дополнительные цвета придают цветной фотографии силу, но не представляют интереса для черно-белой фотографии.

В черно-белом изображении важны только тона. Вы должны научиться смотреть на цвета, которые имеют светлые тона и темные тона.

Анализируя цветную фотографию, изучите тени, блики и средние тона. Не смотрите на энергию цветов.

Читайте также: Почему и как: усиление цвета в фотографии природы.

Совет №3: Учитесь смотреть на текстуры, формы, узоры и линии

На черно-белой фотографии цвета отсутствуют. Они бесполезны. Именно по этой причине вы должны обратить пристальное внимание на следующее:

• Сильные линии.
• Текстуры.
• Формы.
• Светлые тона.
• Острые участки.
• Очистите участки.
• Высококонтрастные области.

В предыдущей статье об определении фотографии я обсуждал, как зритель анализирует фотографию. Его взгляд прикован к элементам, которые я только что перечислил.

Язык фотографии предназначен для организации фотографических элементов для выражения ваших мыслей.

Именно этой технике я обучаю с помощью метода ACANP на своих фотосеминарах.

Читайте также: Почему и как: Использование линий в фотографии природы.

Читайте также: Почему и как: используя фотографический язык черно-белого изображения.

Совет № 4. Учитесь смотреть на свет и тени

Свет определяет различные элементы, которые можно использовать в сцене. Именно по этой причине это необходимо понять. Это ваша среда.

Лично мне очень нравятся боковые фонари. Я считаю, что асимметричный свет лучше всего выделяет текстуры.

Если сцена, которую вы фотографируете, имеет яркое освещение, она будет в светлых тонах.

Если на снимаемом вами участке есть области с сильными тенями, это будет неброский тип.

Читайте также: Почему и как: Управление естественным светом в фотографии природы.

Совет № 5. Выбирайте сцены с большими тональными различиями

Тональные различия в сцене оцениваются по цвету. Выберите как можно большую разницу высоты тона. Этот прием позволит вам определить весь контраст черного и белого.

Чем больше вы научитесь различать тона в своих сценах, тем лучше будут ваши черно-белые фотографии.

Совет № 6. Выбирайте сцены с деталями, видимыми в темных областях

Я заметил, что на черно-белых фотографиях часто очень плотный черный цвет без какой-либо детализации. В фотографии говорят, что в черном цвете нет деталей.

При экспонировании сцены, которая станет черно-белой фотографией, постарайтесь сделать так, чтобы детали были видны в темных областях. Это может быть трудно оценить на месте, но это дает много преимуществ, если это удается.

Выделив детали в темных областях, вы создадите привлекательную область ваших фотографий. Сначала они могут не привлекать взгляд зрителя, но добавление мелких деталей заставляет глаз задавать вопросы в течение более длительного периода времени. Вы также избежите ужасного дисбаланса массы, который возникает, когда детали не захватываются в темных областях.

Совет № 7. Выбирайте сцены с максимальным контрастом

Черно-белая фотография — это творческая техника, в которой решающее значение имеет управление контрастами.

Контраст фотографии — это разница между самой светлой и самой темной областью.

Идеальным для черно-белого изображения является максимально возможный контраст. Действительно, человеческий глаз любит контрасты, чтобы лучше расшифровать содержание фотографии.

Когда вы находитесь в поле, постарайтесь найти точку зрения, которая даст вам максимально возможный контраст.

Совет № 8. Найдите область яркого света

На черно-белой фотографии взгляд зрителя всегда сначала притягивается к светлым участкам изображения, а не к другим областям. Именно по этой причине вы должны интегрировать в свою композицию хотя бы одну область с ярким освещением.

Блик должен располагаться на опорной точке или в том месте, куда вы хотите, чтобы смотрел зритель. Это техника, которую я очень часто использую в своих композициях.

Наконец

Эти восемь советов должны помочь вам упражнять свой взгляд на поле, чтобы видеть в черно-белых тонах. Помните, что эту творческую технику сложно освоить. Вам понадобится время. Как только вы научитесь использовать этот совет, не стесняйтесь постоянно практиковать эти приемы, независимо от наземной или подводной фотографии. Я советую вам записать на листе бумаги пункты, которые выделяются для вас. Просмотрите эти пункты, чтобы освежить память перед фотосессией, посвященной созданию черно-белых фотографий.

Щелкните здесь, чтобы увидеть коллекции черно-белых репродукций.

Советы по черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — это создание изображений, которые не зависят от цвета, чтобы сделать их интересными. Вместо этого у вас есть черный, белый и различные оттенки и тона серого между ними для работы. Настройки экспозиции вашей камеры и то, как вы используете доступный свет, будут в основном такими же для черно-белых снимков, как и при съемке цветных снимков.

Черно-белое изображение природы

Черно-белое изображение с направляющими линиями

Элементы, которые делают цветную фотографию интересной (за исключением цвета), также подойдут и для черно-белой фотографии. Эти элементы могут включать в себя композицию изображения, формы, направляющие линии, узоры и текстуру. (дополнительную информацию см. в руководстве по базовой композиции изображений.)

Черно-белая фотография — это не какой-то сложный вид искусства, предназначенный для профессионалов с профессиональным оборудованием. На самом деле вы можете сделать несколько довольно хороших черно-белых фотографий с помощью простой компактной камеры, такой как Nikon Coolpix W100. Если вы предпочитаете использовать цифровую зеркальную камеру, Canon EOS Rebel T7i или Nikon D3500 среди многих других отлично подойдут.

В этом учебном пособии вы узнаете о некоторых различиях в получаемых результатах и ​​о том, на что следует обращать внимание при черно-белой съемке вместо цветной.

Как только вы начнете снимать черно-белые изображения, вам нужно будет научиться визуализировать в уме, как будет выглядеть сцена или объект без цвета. Это потому, что каждое изображение, сделанное в цвете, не всегда будет выглядеть так же хорошо в черно-белом. С другой стороны, некоторые сцены или объекты могут выглядеть лучше в черно-белом режиме, чем в цвете.

Вы всегда можете просто проверить изображение на ЖК-дисплее вашей камеры после съемки. Однако после некоторой практики вы, в конце концов, сможете смотреть на сцену и иметь довольно хорошее представление о том, будет ли она хорошо выглядеть в черно-белом режиме.

​При обдумывании того, как объект будет выглядеть в черно-белом изображении, понимание тонового диапазона и контраста может помочь вам принять более взвешенные решения, которые, как мы надеемся, приведут к более эффектным черно-белым фотографиям.

Изображение #1

Изображение 2

Тона и тональный диапазон: Черно-белые изображения состоят из тонов и оттенков, а не цвета. Тональный диапазон относится к тонам от самых темных до самых светлых областей изображения. Говорят, что изображение с большим количеством светлых и темных областей имеет широкий тональный диапазон. Изображение с ограниченным количеством похожих тонов имеет узкий тональный диапазон.

Взгляните на изображение №1. Очевидно, что ярко-красный цвет перца и зеленый цвет листьев являются доминирующими цветами на изображении. Однако, если посмотреть на те же перцы и листья в черно-белом цвете, как на изображении № 2, они выглядят так, как будто они близки к одному цвету. Это потому, что красный и зеленый цвета имеют схожие тона.

Вы также можете видеть, что желтые перцы на изображении выделяются больше, чем красные перцы, если смотреть в черно-белом режиме. Желтые перцы больше выделяются на картинке, потому что они имеют более светлый оттенок. Более светлый тон рядом с более темными тонами делает изображение более контрастным.

Для некоторых черно-белых изображений может потребоваться более высокая видимая контрастность. Поэтому имейте в виду, что объекты с похожими тонами могут не выделяться настолько, чтобы произвести индивидуальное впечатление, из-за отсутствия контраста.

(Во многих программах для редактирования фотографий есть фильтры, которые делают оттенки определенных цветов более четкими при просмотре на черно-белом изображении. Фильтры также могут быть в приложении для просмотра фотографий, поставляемом с компьютером.)

При настройке экспозиция и цветовые тона в цветных или черно-белых изображениях — это то, что вас интересует, Adobe Photoshop Lightroom может стать для вас отличным инструментом.

Тональный контраст: Контраст в черно-белой фотографии относится к разнице между светлыми и темными тонами или оттенками изображения. При просмотре фотографий в цвете наши глаза способны легко различать контрастные цвета, даже если тональный диапазон узок. (как вы можете видеть на изображении №1 выше)​

Нормальная контрастность Черно-белое изображение

Высококонтрастное черно-белое изображение

Низкоконтрастное черно-белое изображение

В черно-белой фотографии тональный контраст становится еще более важным, потому что он нужен для четкого определения форм, линий и текстуры. Черно-белые фотографии можно разделить на 3 основные категории. Это нормальный контраст, высокий контраст и низкий контраст.

В изображениях с нормальной контрастностью будут темные области, светлые области и много серых оттенков среднего тона. Черно-белые изображения с высокой контрастностью будут состоять в основном из очень темных и очень светлых областей. Низкоконтрастные изображения будут иметь оттенки, которые в основном находятся в несколько узком тоновом диапазоне.

Тип контрастности сцены может повлиять на общий вид изображения. (а может даже создать настроение). Например, фотография с низким контрастом вызывает более спокойный, приглушенный вид. Высококонтрастные черно-белые изображения имеют более смелый вид и, кажется, выделяют больше деталей.

Хотя обычно вы не можете изменить общий вид сцены или объекта, ваше знание тонов и контраста может помочь вам понять, с чем вам придется работать. Затем вы можете использовать свои творческие способности и навыки фотографа, чтобы сделать лучший снимок.

Объекты для черно-белой фотографии: Нет правил, согласно которым какой-либо конкретный объект должен быть сфотографирован в черно-белом цвете. Любой предмет — честная игра. Это будет включать в себя обычные объекты, такие как люди, пейзажи, цветы, архитектура и т. д. Используйте свое зрение и суждение, а также свое знание контраста и тонового диапазона, чтобы определить, какие объекты вам подходят для фотографирования.

Черно-белый портрет

Черно-белое изображение розового цветка

Черно-белые портреты, не отвлекающие внимание от цвета, заставляют зрителя больше сосредоточиться на объекте и таких вещах, как выражение лица, оттенок кожи и текстура. Этот джентльмен, изображенный на верхнем левом изображении, вырос в эпоху, когда все фотографии были черно-белыми. Поэтому показалось целесообразным преобразовать его цветной портрет в черно-белый. Однако черно-белые портреты молодых людей и детей также будут иметь свой особый вид.

Цветок, показанный выше, — розоватая роза, а фон — зеленая трава. Даже в черно-белом варианте это очень красивое изображение цветка из-за его светлого цвета на более темном фоне. Помните, что при съемке в черно-белом цвете цветы и фон, имеющие одинаковую тональность (например, красный и зеленый), будут смешиваться, и изображение может получиться не очень хорошим. Иногда с цветами лучше использовать цвет, чтобы получить полный эффект.

Черно-белая архитектура Изображение

Вышеприведенное изображение фасада этой старой церкви выглядит… очень старым. Отличительные детали отделки, колонны и статуи относятся к эпохе много-многолетней давности. (щелкните изображение, чтобы увеличить его) Более светлые участки кирпича на самом деле имеют светло-коричневый цвет, а колонны и отделка — коричневатые. Церковь хорошо выглядит в цвете, но на этом черно-белом снимке она выглядит еще более исторической и величественной.

Черно-белое изображение пейзажа

На изображении выше есть участки с деревьями/кустарниками и травой. В цвете это выглядит несколько пустынной сценой. Однако в черно-белом изображении без зеленого цвета, представляющего некоторое сходство с жизнью и водой в этом районе, сцена выглядит немного более пустынной. (но это все еще делает хорошее изображение)

После некоторой практики и внимательного просмотра черно-белых изображений вы начнете чувствовать, что работает, а что нет в черно-белом изображении.

Съемка в цвете для черно-белых изображений?: Съемка в цвете для черно-белых изображений может показаться бессмысленной. Впрочем, именно так и поступают многие фотографы. Хотя снимать таким образом не обязательно, есть две причины, по которым это делается.

Во-первых, предположим, что вы сделали отличный снимок, используя черно-белый режим вашей камеры. Затем, через несколько дней, вы решаете, что цвет будет выглядеть так же хорошо, если не лучше. В этот момент вам просто не повезло.

Если вы сделали цветную фотографию, скопировали ее, а затем преобразовали в черно-белую с помощью программы редактирования, вы могли бы выбрать предпочтительную версию. (На самом деле существуют программы, которые могут преобразовывать черно-белое в цветное, но результаты не превосходны и, вероятно, это не стоит затраченных усилий.)

Вторая причина для съемки в цвете с последующим преобразованием в черно-белое. с объемом цифровых данных, которые будут доступны для постобработки (редактирования). Будет гораздо больше цифровой информации о сцене или объекте, собранной датчиком изображения вашей камеры из цветного снимка, чем если бы он был снят в черно-белом режиме.

Таким образом, будет больше гибкости при регулировке контраста, тонов и т. д. В черно-белой фотографии небольшое улучшение или регулировка тонов, теней и контраста часто может привести к еще лучшему изображению.

Однако у вас может не быть программ для редактирования или вам не нужна постобработка. Это здорово! Просто выйдите и сделайте снимки, используя черно-белый режим вашей камеры. В зависимости от ваших собственных стандартов, вы, вероятно, сможете сделать несколько довольно хороших снимков, просто переключив камеру в черно-белый режим.

Надеюсь, теперь вы немного узнали о черно-белой фотографии. Ваш следующий шаг — просто сделать несколько черно-белых снимков. И как обычно, практика, практика, практика. Удачи!

Расовые предрассудки, оставшиеся в фотографии : Переключатель кода : NPR

Свет и тьма: Расовые предубеждения, оставшиеся в фотографии : Переключатель кода Когда Сирита Макфадден была маленькой, она боялась, что ее фотографируют. Камеры заставили ее кожу выглядеть темной и искаженной. Теперь сама фотограф, она научилась улавливать различные оттенки коричневой кожи.

• • NPR Один
  • Подкасты Apple
  • Спотифай
  • Подкасты Google
  • RSS-ссылка

• sharepop.subscribe»>
• • NPR Один
  • Подкасты Apple
  • Спотифай
  • Подкасты Google
  • RSS-ссылка

16 апреля 2014 г., 15:35 по восточноевропейскому времени.

Услышано в программе «Расскажи мне больше»

Расскажи мне больше сотрудников

Свет и тьма: расовые предубеждения, которые остались в фотографии

Сирита Макфадден научилась передавать различные оттенки коричневой кожи. Сирита Макфадден/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок

Сирита Макфадден/Предоставлено художником

Сирита Макфадден научилась передавать различные оттенки коричневой кожи.

Сирита Макфадден/Предоставлено художником

Когда Сирита Макфадден была ребенком, она боялась фотографировать после того, как на семейном фото ее кожа выглядела тусклой и потемневшей.

«На некоторых фотографиях я грязно-коричневая, на других — иссиня-черная. Некоторые фотографии были сделаны с разницей в несколько мгновений», — написала она в статье для Buzzfeed, копаясь в «унаследованном предубеждении». в фотографии на фоне темной кожи.

Она рассказывает Расскажи мне еще Селесте Хедли, что некоторые камеры и фотографы, незнакомые с разными оттенками кожи, часто искажают изображения и цвета чернокожих и коричневых людей.

Макфадден теперь сама фотограф. Хотя технологии улучшились и позволили ей запечатлеть множество оттенков коричневой кожи, она говорит, что фотографии еще предстоит пройти долгий путь.

---

Основные моменты интервью

О том, почему технологии плохо передают смуглую кожу, особенно в прошлом

Многие [дизайн кино и движущихся технологий] были задуманы с идеей наилучшего представления белых людей. И я не хочу сказать, что это была преднамеренная и исключающая практика, но [это было] гораздо больше похоже на умышленное забвение, если хотите. Таким образом, цветная пленка на ранних стадиях в значительной степени развивалась вокруг попыток измерить изображение на фоне белой кожи. …

В штате Kodak Eastman была модель по имени Ширли, [которую] они использовали как человеческое лицо для измерения цветной печати. Итак, она бледная белокожая женщина [с] темными волосами, расположенная на довольно банальном фоне, чтобы попытаться увидеть, как белая кожа ведет себя в условиях высококонтрастного освещения. Таким образом, карты Ширли стали рубрикой для создания или установления того, что будет гораздо более совершенным цветовым изображением.

Отпор чернокожих фотографов

Мало того, что Kodak не столкнулась с массовым сопротивлением со стороны афроамериканского сообщества. Я думаю, что многие люди просто подумали, что, возможно, цветная пленка, они не очень хорошие фотографы. Вероятно, поэтому цвет неправильно считывает оттенки нашей кожи в различных условиях освещения. …

[Фотографу Жану Люку Годару] было поручено [снять короткометражный фильм] для правительства Мозамбика, и что было очаровательно в позиции Годара, так это то, что он чувствовал, что фильм по своей сути расистский, и сказал об этом. Его опыт работы с пленкой — а пленка Kodak — это нечто большее, чем то, что мы просто помещаем в наши камеры — это также пленка, которая, вероятно, использовалась в кинопроизводстве. Поэтому для него очень важно признать, что в изображениях с темно-коричневой или темной кожей отсутствует разнообразие, нюансы или сложность.

Макфадден говорит, что корректировка освещения может повлиять на то, как цвет кожи выглядит на фотографиях. Сирита Макфадден скрыть заголовок

переключить заголовок

Сирита Макфадден

О текущей дискуссии вокруг фотографии и цвета кожи

Одна из вещей, которую я определенно обнаружил, это отсутствие разговора — откровенного разговора — о съемке темнокожих людей в смешанной компании. Сочетание темно-коричневых, темно-черных лиц с бледными светлокожими лицами. Хотя мы знаем об этом, потому что все мы теперь фотографы, и в определенной степени мы становимся немного более сведущими в том, как различные настройки освещения влияют на оттенки кожи и как они смотрятся друг с другом из-за разнообразия доступные нам технологии. Я бы также сказал, что люди с более темной кожей, мы будем бдительны и чувствительны к тому, происходит ли осветление, когда определенные знаменитости, скажем, Бейонсе или Лупита, появляются на модных обложках. …

Я говорю более конкретно о студийном освещении и о том, что такое световой дизайн.

Мы видели так много изображений черных тел, очерненных, или представленных как преступники, или представленных таким образом, что это не обязательно отражает нормальность.

О том, почему важно заботиться о фотографии и цвете кожи

Я думаю, это важно, потому что мы говорим о насыщенности изображений темнокожих людей, которую мы каким-то образом приняли в нашей популярной культуре, что как бы умаляет нашу человечность , и мы живем в эпоху, когда мы видим более широкое представление о черной и коричневой жизни, особенно в американской жизни.

Мы видели так много изображений черных тел, очерненных, или представленных как преступники, или представленных таким образом, что это не обязательно отражает нормальность. Мы видим на стоковых изображениях, будь то в коммерческой рекламе или на телевидении, мы просто видим изображения нормальной жизни и существования, которые, кажется, сосредоточены вокруг белизны и показывают все разнообразие и человечность белых людей или людей со светлой кожей.

И всегда иметь в виду мою человечность в ситуациях, когда люди общались со мной один на один, но изображения, которые они видели, говорили что-то совсем другое о том сообществе и людях, из которых я происхожу, это важно.

Сообщение спонсора

Стать спонсором NPR

Съемка темных и мрачных черно-белых портретов (Премиум)

Темные и мрачные портреты — это растущая тенденция на современном рынке, где до недавнего времени преобладали яркие, красочные, живые изображения. Съемка темных и угрюмых портретов, или сдержанных, как некоторые могут это называть, опирается не на подавляющие цвета, чтобы привлечь внимание зрителя, а на свет, который привлекает их. Вот что делает темные и угрюмые портреты такими идеальными для черно-белая фотография, мощность света, контрастность, тона — все это влияет на черно-белое изображение иначе, чем на цветное, а в случае темного и мрачного портрета то, как они влияют на него, работает на вас как на фотографа.

Если вы читаете это, то, скорее всего, вы заинтересованы в том, чтобы научиться снимать темные и угрюмые черно-белые портреты, или вы уже балуетесь этим и ищете несколько советов, которые помогут улучшить ваши результаты. Эта часть должна быть ценной для вас, независимо от того, на какой стороне спектра вы находитесь. Первый совет, который у нас есть для вас, если вы хотите снимать темные и мрачные портреты, — это подумать о том, что такое «правильная экспозиция», и подойти к этому непредвзято. Съемка в темноте и в мрачном настроении отличается от съемки портрета с «правильной экспозицией», и для получения наилучших результатов необходимо помнить об этом.

Для начала, чтобы снять темный и мрачный портрет, вам нужно находиться в темной и мрачной обстановке — это предполагает, что вы снимаете при естественном освещении. Если вы в основном используете стробоскопы, есть некоторые вещи, которые вы можете сделать в студии, чтобы сделать это, но это выходит за рамки этой статьи. Поскольку мы говорим о портретной съемке с естественным освещением, мы будем предполагать, что вы находитесь в помещении и что вашим основным источником света будет окно или окна. Если это так, вы захотите использовать жалюзи или шторы и закрыть как можно большую часть окна. Вы хотите, чтобы в комнату проникал лишь лучик света.

Еще одно быстрое замечание: это также помогает снимать в комнате с более темными стенами, а не с белыми. Вы можете получить темный и угрюмый вид с белыми стенами, но это намного сложнее, потому что вы, по сути, находитесь в гигантском софтбоксе с белыми стенами, отбрасывающими много света. Одна вещь, которая вам понадобится, если это возможно, это отражатель, чтобы отражать немного света обратно в теневые области вашего объекта.

Что касается позиционирования объекта и позы, мы обнаружили, что нам очень нравится внешний вид портретов, освещенных сзади и сбоку, в темном и мрачном стиле. Так что это то, что мы рекомендуем. Это не означает, что вы не можете получить отличные результаты при съемке со светом из окна на спине, но когда вы освещаете объект сзади или сбоку в темной комнате с очень слабым освещением от одного источника, это создает драму и такое ощущение, что мы думаем, отличает его от других форм портретной съемки с естественным освещением.

Позирование в основном работает так же, как и в любом другом жанре портретной живописи, но с одним нюансом. если вы снимаете лицо, может быть неприятно, когда большая часть лица находится в тени, а не в свете, поэтому лучше использовать один или другой вариант. Либо поверните ваши объекты лицом от света и используйте блик в качестве красивого контурного света, чтобы вырезать линию подбородка, либо поверните лицо вашего объекта в основном к свету (если возможно, сделайте что-то вроде Рембрандта).

Итак, теперь, когда мы убрали эти элементы, вас, вероятно, больше всего интересует, какие настройки идеальны для такого вида портретной съемки. Правда в том, что если вы давно занимаетесь фотографией, вы знаете, что настройки сильно различаются от комнаты к комнате, изо дня в день и т. д. Однако в целом мы предпочитаем снимать в диапазоне от 1/60 до 1/125, т.к. это оптимизирует естественное освещение, которое вы можете использовать, не ограничивая вашу способность держать камеру в руках. Наша диафрагма почти всегда широко открыта, а значение ISO максимально низкое, чтобы поддерживать желаемую общую экспозицию.

Итак, какова общая желаемая экспозиция? Ну, есть несколько способов взглянуть на это. Вы можете либо замерить блики на вашем объекте, и если это так, то вы захотите недоэкспонировать на 1–1,5 ступени, это позволит вам запечатлеть все детали бликов. Вы также можете измерить тени, что в большинстве случаев проще, так как большая часть вашего объекта и сцены будут в тени. Если вы измеряете тени, вам нужно недоэкспонировать на 2-3 ступени.

Цель состоит в том, чтобы ваши тени были темными, но все же сохраняли лишь намек на детали, чтобы вы могли видеть их, но не без присмотра. Это помогает создать некоторую загадочность и привнести в картину некоторое воображение со стороны вашего зрителя.

Если вы снимаете на беззеркальную камеру, у вас будет возможность видеть, что вы получаете с помощью электронного видоискателя, что является огромным преимуществом при съемке такого рода портретов, поскольку позволяет вам действительно настраивать эти параметры для получения изображения. как можно ближе к тому, как вы хотите, чтобы ваш окончательный результат выглядел.

Как известно любому хорошему фотографу, для создания великолепного изображения нажатие кнопки спуска затвора — это только часть битвы. Важным ключом к тому, чтобы ваши темные и угрюмые изображения получились «правильными», является то, как вы обрабатываете эти изображения. С этой целью мы продолжим это обсуждение во второй части этой статьи, где мы более подробно поговорим о том, как обрабатывать ваши изображения, как только они появятся у вас дома на вашем компьютере.

Подборка великолепных супертемных черно-белых фотографий · Ломография

32 52

Несколько месяцев назад мы запустили на нашей игровой площадке эксперимент по поиску фотографий по цвету. На этой неделе мы продолжили работу над ним и сделали много разных запросов. Один из них: поиск сверхтемных черно-белых фотографий — без насыщенности и минимально возможной яркости. Смотрите большую галерею из них в этой статье.

По традиции с нашими предыдущими статьями в галерее, у нас есть рекомендация к прослушиванию и для этой: «Когда ночь становится утром» от Cosmo Black. Так что нажмите «показать все фотографии», нажмите «Воспроизвести» и медленно пролистайте темный выбор.

• 9068
9067
• 99068
• 9 9000
9067
• 09
• 09
• 0
• 0004
• 9
• 9

• 969909909

• 96990
• . 0004

Кредиты: Анархия, Cookievv, Fish400, Mephisto19, Werriston, H2N5, Pusslove, Rolyc, Lolfox, Mattydk, Jazzgohan, Wilffiffer, EleCher, Ellecher, Ellecher, Ellecer, EleDed, EleCherer, EleDed, EleCher, Elydk, Elycrer. adi_totp, paper_doll, gleby, denisa, duckduckninja, lomodirk, unsceneart, chippo, warning, mr_sid, iaki, anelfandhiszippo, agnivedic, juznobsrvr,rater, brommi & zenline

написано recurving 2011-09-30 #люди #образ жизни #галерея #черно-белый #темный #космо-черный

Еще интересные статьи

• Советник по альтернативным процессам: разработка с помощью Wine — да, мы можем!

  написано eparrino 13 января 2022 г. #tutorials

  Вы не ослышались! Есть рецепт вина, которое проявит ваш черно-белый фильм. Вооружитесь терпением и начните это приключение. Полный отказ от ответственности, за использование этого совета не было выпито ни одного хорошего вина.

  7 24

• Подробно: пионеры цветной фотографии

  написано eparrino 24 июля 2022 г. #культура

  История цвета в фотографии очень увлекательна. Сегодня в этой подробной статье мы рассмотрим первые годы цветной фотографии и некоторых фотографов-пионеров, которые использовали эту среду и помогли утвердить цвет как респектабельную фотографическую практику.

  10 26

• Расширьте свои творческие фотографические навыки с помощью Lumen Prints

  написано eparrino 2022-10-04 #gear #tutorials

  Как мы можем выразить смысл способами, которые не могут быть получены с помощью фотографии, сделанной обычной камерой? Альтернативные методы, такие как просветная печать, могут быть эффективными инструментами.

  4 10

• Новости магазина

  Рыбий глаз № 2 Акапулько Ла-Кебрада

  Отправляйтесь в путешествие по Акапулько вместе со своим новым другом-рыбий глаз, одетым в единственную в своем роде полосатую ткань, чтобы запечатлеть свои самые смелые приключения с невероятным обзором «рыбий глаз» на 170°!

• Film Cypher объединяет аналоговое сообщество штата Огайо

  написано eloffreno 04.10.2022 #культура

  Фотограф из Огайо Джейми Цезарь недавно завел коллективную страницу пленочной фотографии, а также провел фотопрогулку, вдохновленную ломографией.

  1 4

• Игривое командование — Юлия Скопник и LomoChrome Metropolis

  написано Permanent_vacation 2022-10-03 #gear #люди #места

  Визуальный художник и психолог Юлия Скопник, она же zweifellosmondbetont, протестировала для нас LomoChrome Metropolis. Прекрасную серию «это не Метрополис, Магдебург» и интервью с художником вы можете найти здесь.

  1 7

• Поэтические двойные экспозиции Чарльза Шнайдера с помощью Lomography Redscale 120

  написано florinegarcin 2022-10-02 #gear #люди

  Погрузитесь в поэтическую живописную вселенную с этими портретами в рубиновых тонах, созданными Чарльзом Шнайдером с использованием нашей пленки среднего формата с красной шкалой.

  1 6

• Новости магазина

  Придайте новый вид своим креативным и экспериментальным мгновенным снимкам

  Удивительный аксессуар для аналогового искателя приключений. Эта совершенно новая камера моментальной печати была вдохновлена ​​широкими равнинами и разнообразной флорой и фауной национального парка Серенгети. Благодаря дизайну из фактурной коричневой кожи и золотым тиснением ни одно сафари не обходится без этой усовершенствованной камеры мгновенной печати. Благодаря дизайну из фактурной коричневой кожи и золотым тиснением ни одно сафари не обходится без этой усовершенствованной камеры мгновенной печати.

• Дорогие юные жуки, не думайте, а стреляйте! — Письмо от @eva_eva

  написано sylvann 2022-10-02 #люди

  Любой, кто живет здесь достаточно долго, наверняка помнит малазийского кинофотографа @eva_eva, ее яркие, красочные фотографии и индивидуальность! Мы попросили ее вспомнить о своем путешествии в ломографию и о ее совете кинофотографам, среди которых есть одно простое и понятное: не думай, просто снимай!

  5 11

• Визуальный дневник с Инти Гахардо Гонсалесом и ломографическими фильмами

  написано melissaperitore 2022-10-01 #gear

  Фотограф из Барселоны Инти Гахардо Гонсалес впервые попробовал наши пленки LomoChrome Metropolis и Berlin Kino. Посмотрите ее первые впечатления.

  6

• Instant Films as Summer Mementos — Фотоальбом @fisheyemary

  написано sylvann 01.10.2022 #люди #места

  Мы встретились с ломографом Марией Джорджиаду (@fisheyemary), чтобы поговорить о ее лете и историях, связанных с некоторыми из ее любимых моментов, сделанных во время поездки в Грецию в этом году.

  6 11

• Новости магазина

  Эксклюзивность и элегантность – Lomo’Instant Wide Monte Carlo Edition

  Блестящие спортивные автомобили с хрустом скользят по гравию, подъезжая к знаменитой подъездной дорожке. На полированных мраморных полах цокают туфли на шпильке, а на элегантно одетых фигурах сверкают инкрустированные бриллиантами украшения. Эта резкая и изысканная сверхширокоугольная камера мгновенной печати с отделкой из изысканной черной кожи и серебристым металликом производит впечатление.

• Всегда учимся с помощью пленочной фотографии — интервью с Полом Эстевесом

  написано cheeo в 2022-09 г.-30 #человек

  Практика делает совершенным, в то время как совершенная практика имеет совершенный смысл. Эта идеология верна художнику и фотографу Полу Эстевесу, поскольку он отказывается бездействовать в своем творчестве.

  12

• Резюме: LomoWalk Metropolis X Сиэтл

  написано eloffreno 30 сентября 2022 г. #культура #места

  Наше крупнейшее мероприятие LomoWalk Metropolis состоялось в августе прошлого года в Сиэтле, штат Вашингтон. Давайте посмотрим на некоторые результаты!

  2 3

• Художественный объектив Lomo LC-A MINITAR-1 — идеальный спутник на вечеринке

  написано Rocket_fries0036 2022-09-30 #gear #culture #tutorials

  Фотографу ночной жизни часто важно быть осторожным и запечатлеть все в естественном состоянии.

  No related posts.