Черно белый абстракционизм: Черный и белый абстракционизм — огромный выбор по лучшим ценам — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Разное

Содержание

Чёрно- белые реки | Живопись

Схема аукциона

Аукционист (Автор, продавец) выставляет работу на аукцион, указывая резервную и базовую цены;
Участник аукциона (покупатель) предлагает свою ставку, которая может быть как выше так и ниже базовой цены;
Ставки ниже резервной цены не принимаются
Если ставка выше или равна базовой цене покупатель становится победителем аукциона и делает предоплату в размере установленныго комиссионного сбора аукциона;
Если покупатель выбрал Предоплату, он выплачивает Продавцу остаточную сумму в установленном ими порядке;
Если ставка ниже базовой цены у Продавца есть выбор согласиться со ставкой или нет;
Если продавец соглашается с предложенной ставкой, он резервирует лот. Лот сниамется с продажи, Покупатель оплачивает покупку по цене ставки;
В момент оплаты Покупатель и Продавец обмениваются контактами (E-mail и телефон), обсуждают детали доставки и окончательной оплаты работы;
Полный расчет между Продавцом и Покупателем также может осуществляться внутри площадки используя систему защищенных сделок Escrow. Информацию о системе Escrow можно найти в разделе Условия участия;
Продавец отправляет работу и регистрирует Код отслеживания посылки;
Покупатель может найти Код отслеживания в личном кабинете
По факту получения работы, Покупатель оценивает работу Продавца по 5-ти бальной шкале, что является удовлетворенностью (или нет) покупкой;

Продавец также оценивает деятельность Покупателя и оставляет короткий комментарий в его адрес;

Подробно о схеме работы Аукциона можно узнать здесь.

Трагедии современности в живописи Герхарда Рихтера — Bird In Flight

Когда появился настоящий Рихтер

В 1964-м Рихтер начал собирать материал для своих будущих работ — вырезки из газет, найденные снимки, фрагменты рекламных каталогов, порнографию и семейные фотографии.

В интервью историку искусства Бенджамину Бухлоху художник так объяснял свою практику использования снимков: «Я искал фотографии, которые показывали мою реальность, имели отношение ко мне. Я выбрал черно-белые снимки, потому что они изображают мир более убедительно, чем цветные, более прямолинейно, с меньшей художественностью и, следовательно, более правдоподобно. По этой же причине я предпочитал любительские семейные фотографии, банальные предметы и снимки».

Фотореализм и поп-арт стали благодатной почвой для молодого художника. Рихтер сжег все созданные до момента художественной метаморфозы картины, избавившись от балласта прошлого. Этот радикальный на первый взгляд шаг и являлся началом, точкой отсчета, когда появился настоящий Герхард Рихтер.

Рихтер сжег все созданные до момента художественной метаморфозы картины, избавившись от балласта прошлого.

В одном из интервью он произнес вовсе не характерные для нашего времени слова: «Я вижу себя наследником огромной, великой, богатой культуры живописи и искусства в целом, культуры, которую мы потеряли, но которая тем не менее обязывает нас. В такой ситуации трудно не захотеть восстановить эту культуру…» Рихтеру было свойственно стараться осмыслить мир вокруг и место художника в нем. В одном из трактатов он приводил слова американского философа-марксиста Маршалла Бермана: «Быть современным — значит оказаться в среде, которая обещает нам приключения, силу, радость, рост, преобразование нас самих и мира — и в то же время угрожает разрушить все, что у нас есть, все, что мы знаем, все, что мы есть».

Вот эта современность, обещающая многое и вместе с тем готовая все обещанное разрушить, и есть главный герой рихтеровской живописи.

Рисунки абстракции черно белые тату. Татуировки абстракции

Такие тату происходят от абстракционизма — направления в искусстве, которое не описывает ничего конкретного, но поражает воображение. Отсутствие реальных предметов, сочетание ярких цветных пятен, линий и геометрических фигур — это абстракционизм, и дальше мы рассказываем всё о татуировках в этом стиле.

Краткая история абстракционизма

Слово происходит от латинского abstraction — отвлечение, удаление. Абстракционизм возникает в начале 1910 годов, он не подчиняется классическим канонам рисования, уходит от традиционных реалистичных стилей и освобождается от норм. Кажется, на картинах творится полный хаос и бессмыслица. Но, приглядевшись, понимаешь, что в этом и есть гармония абстракционизма. Каждая деталь — на своём месте, каждый мазок нужен именно здесь, каждый оттенок появился не просто так.

1.jpg

2.jpg

3.jpg

Абстракционизм делится на два основных направления — геометрическая и лирическая абстракции — и на крупные самостоятельные течения. Знаменитый супрематизм Малевича, неопластицизм Пита Мондриана, ташизм, орфизм… Подробнее расскажет интернет, а мы перейдём к абстрактным татуировкам.

4.jpg

5.jpg

Абстракционизм в тату

Беспорядок и мельтешение на первый взгляд, определённое значение для носителя и глубокий смысл — внутри. Абстракции символичны, и ставка делается на общую атмосферу нательной картины. Переносите ли вы на тело знаменитое полотно Кандинского или придумываете новое творение вместе с мастером, ваша абстракция определённо притянет взгляды и запомнится окружающим.

6.jpg

7.jpg

8.jpg

Обилие чёрного в сочетании с яркими тонами и угловатость фигур придадут татуировке ощущение некоторой агрессивности, напористости — такие абстракции подойдут мужчинам.

9.jpg

Девушки чаще выбирают пастельные тона и плавные линии, чтобы тату была более «женственной», но каких-то серьёзных гендерных различий в абстракциях нет. Цветные пятна, узоры, геометрические фигуры и чёткие прямые линии — варианты ограничиваются только вашей фантазией.

Сочетание абстракции с другими стилями

С акварелью

Как и абстракция, акварель — направление в художественно-изобразительном искусстве, поэтому часто их обеих используют в одном рисунке.

С треш-полькой

Треш-полька ворвалась в тату-культуру как глоток свежего, нового, необычного. Абстракция тоже необычна, поэтому сама вселенная велела им быть вместе.

Стиль тату абстракция имеет двойное значение. На первый взгляд, всё выглядит так, будто человек решил привнести в окружающий мир немного красоты, не навязывая при этом конкретные идеи. Или носитель абстрактного рисунка предпочитает общаться посредством символов, и татуировка содержит глубокий смысл, скрытый от непосвящённых?

При внимательном рассмотрении абстракция может приоткрыть некоторые черты характера даже в тех случаях, когда изначально в узор не закладывался сакральный код. Согласно законам жанра, эстетические предпочтения практически не ограничены, эскизы подлежат произвольным геометрическим и цветовым реконструкциям, что наилучшим образом способствует самовыражению.

Если душа пожелала контрастных тонов в красно-чёрной гамме, обилие острых углов и правильных фигур, такой выбор отражает решительность, импульсивность, восприимчивость, стремление обрести гармонию любой ценой.

Плавные контуры, мягкие оттенки свидетельствуют о привычке брать города обаянием, самоконтроле, остроумии, находчивости.

Татуировка абстракция на разных частях тела

Имеет значение и местоположение тату. Активная жизненная позиция побуждает украшать кисти рук, плечи и предплечья.

Мужчинам ближе крупный рисунок, визуально увеличивающий размеры мышц.

Женщины отдают предпочтение изяществу, имитации замысловатых ювелирных изделий, тонким сплетениям. Практика показывает, что дело редко ограничивается единственным браслетиком, постепенно он вырастает до полноценного рукава.

На плечо зачастую наносится символика внутренних опор: абстрактный узор отождествляется с источником энергии, вдохновения. Реже встречается «портрет» обстоятельств, с которыми приходится мириться. Иногда на плече располагается тату рисунок-оберег, миссия которого отпугнуть недругов и неблагоприятные факторы. В этническом костюме те же функции выполняет вышитый рукав.

На уровне подсознания абстракционная татуировка на ноге служит залогом отличного старта, успеха в начинаниях, лёгкости на подъём. Не случайно, абстракция включает в себя перья, расцветки быстроногих животных, эмблемы скоростных авто. На девичьем бедре нежно и, в то же время, эффектно смотрятся плавные линии в светлых тонах.

Направления

Несмотря на полную свободу действий, в абстракции прослеживаются некоторые направления. Татуировка нередко напоминает лайт-версию бодимодификации или биомеханики : отдельные элементы орнамента выглядят как части тела или механизма. Кожа любителей природы покрывается чешуёй, древесной корой, листвой, каменной кладкой.

Этнические и культовые мотивы значат больше, чем дань эстетике. Стилизованные эскизы часто отражают модные тенденции, футуризм, любимые занятия или увлечения своих обладателей. Часть лица, прикрытая вполне узнаваемым предметом, без лишних слов заявляет о мировосприятии. Как ни парадоксально, спокойные, твёрдо стоящие на ногах люди нередко предпочитают тематику апокалипсиса, взрывы и разрушения.

Абстракция поддаётся корректировкам и всевозможным дополнениям значительно легче, чем завершённый образ. Тату может создаваться в несколько этапов, и окружающие не заподозрят подвох. Отсутствие откровенных информационных посылов позволяет чувствовать себя с такой татуировкой органично в любой ситуации.

У основной массы людей при слове «абстракция» становится скептическое выражение лица и не возникает никакого интереса. Яркие узоры воспринимаются как что-то пустое и несерьезное. Хотя на самом деле абстракция – это целое направление в искусстве, правда, как отдельное течение абстракционизм выделился сравнительно недавно. Возможно поэтому им так пренебрегают, а тех, кто украшает свое тело разнообразными орнаментами, считают легкомысленными. Конечно, такой серьезности, как в случае с древними религиозными символами, вы здесь не найдете, но зарекаться не стоит. Предвзятое отношение еще никому не помогало, а тема действительно достойна внимания.

Абстракция на руке

История возникновения

Татуировки в виде простых и сложных узоров появились намного раньше других. У каких-то народов они показывали социальное положение, у каких-то служили украшением. Орнамент мог также быть историей жизни отдельного человека, семьи или всего племени.

Знали ли вы? Африканские племена до сих пор наносят татуировки, причем в больших количествах. У каждого племени свой стиль узоров, по которому народы распознают друг друга. Племенные татуировки имеют не только социальное, но и религиозное значение. Некоторые из них имеют право делать только шаманы или целители. По узорам на теле можно различить вождя или воина . А какие-то орнаменты, наоборот, обязательны для всех мужчин или для всех женщин. На этот счет существует жесткая иерархия.

Ворона в виде абстракции на руке

Татуировки абстракции: значение сегодня

В наши дни таких строгих правил и особого значения действительно нет. Но это не значит, что по ним нельзя ничего сказать о владельце. Как минимум можно определить его вкусы и то, какой стиль он предпочитает. Ведь абстракция – вещи гибкая и распространенная везде, от этнических орнаментов до фантастики и футуризма. Ну а если подключить психологию, можно узнать довольно-таки много интересных моментов.

Если цвета пастельные, а линии плавные и обтекаемые, то человек по натуре мягкий, отходчивый и достаточно безобидный.
Если рисунок угловатый, выполненный в черной или красной цветовой гамме, будьте осторожны. Возможно вы имеете дело с неуравновешенной и вспыльчивой личностью. Однако, это может быть только желание казаться таковым, а на самом деле человек чувствительный и легко ранимый.
Религиозный или этнический орнамент – скорее всего намек на жизненную позицию или увлечения.
Много ярких цветов и сложный узор может означать жизнерадостность и позитивный взгляд на мир.

Абстракция, видимо, какого-то диджея или большого любителя музыки

Места нанесения

Любые. Как уже было замечено, абстракция – это отсутствие каких бы то ни было рамок и правил. Поэтому можете покрыть узорами хоть все тело, это не будет выражать ничего, кроме смысла, который вы сами вкладываете в свои татуировки. Но несколько самых популярных мест все же существует:

Руки и плечи . Все может начаться с одной небольшой татуировки или с «браслета » и постепенно превратиться в полноценный рукав .
Спина . Просто на ней есть, где развернуться. В отдельных случаях можно встретить настоящие произведения искусства на всю спину, которыми невозможно не восхититься. Но для этого требуется много времени, а также терпения и усилий как клиента, так и мастера.
«Браслеты» вокруг рук, ног или шеи . Мужчины как правило делают их, чтобы подчеркнуть размер бицепсов и трицепсов, а женщины, наоборот – свою стройность, хрупкость и изящество.
Поясница и нижняя часть спины. Чисто женский вариант, который в ста процентах случаев из ста воспринимается как сексуальный вызов. Делается с единственной целью – привлечением противоположного пола. Конечно, это в каком-то смысле стереотип, но воспринимают татуировку в этом месте именно так. Поэтому милым дамам стоит несколько раз хорошо подумать прежде чем ее делать.

Древний топор в виде абстракции

Работаю тату-мастером в салоне красоты. Как ни странно, но мой любимый жанр – абстракция. Они в любом случае оригинальны , потому что все отличаются друг от друга, двух одинаковых нет. Разрабатывать эскизы можно вечно, было бы время и желание. Одно удовольствие работать с клиентами, которые тщательно к этому подходят и имеют нестандартное мышление. Многие потом не один раз возвращаются, чтобы дополнить свои татуировки интересными деталями. В этом деле самое главное – сохранить основную тематику и цвета, а то узор выйдет неаккуратным, неэстетичным и вообще бестолковым. Поэтому, если вам в голову пришла новая идея, обращайтесь к тому же татуировщику. Разные руки с такой задачей обычно не справляются или справляются хуже.
Василий, Наро-Фоминск.

Красивая красная роза

Варианты изображения

Настолько разнообразны, что перечислить все не представляется возможным. Но, максимально обобщив, можно выделить основные виды орнаментов:

Этнические.
Религиозные.
Стилизация под какое-то модное явление (готические, романтические, стимпанк и так далее).
Имитация материалов. Сюда относятся кора деревьев , металлы, шкуры животных, кожа и тому подобное.

Значение данной абстракции известно только лишь хозяину татуировки

Увлекаюсь скандинавской мифологией и всем, что с ней связано. Поэтому решила, что кельтские узоры на моем плече будут не лишними и что-то скажут о моем хобби. Своим решением удовлетворена, даже родителям понравилось, хотя они изначально были против татуировок.
Лариса, Красноярск.

Татуировка абстракция в виде лисы

Абстракция и временные татуировки

Фактически основная тема непостоянных тату. Объяснить это можно тем, что, в отличие от настоящих, эти татуировки все время меняются. Поэтому смысл изображения в них сакральных символов или важных жизненных событий полностью теряется. А абстрактные узоры выполняют функцию временных на «отлично», а именно развлечение и внесение ярких ноток в повседневную жизнь.

Никак не могу определиться с тем, какую именно татуировку сделать. Но привлекают меня точно татуировки абстракции. Эскизов море, и все они мне нравятся по-своему. А пока я думаю и никак не решаюсь, на помощь приходит хна. Каждый месяц новый узор в новом месте. Наверно, никогда не решусь на настоящую, люблю разнообразие, а еще я боюсь боли. Так что этот вариант пока для меня наилучший.
Мария, Саратов.

Видео: рисуем абстракции, эскиз

Эскизы татуировок абстракции

Мода на тату не утихает. Число девушек, которые хотят самовыражаться таким способом, постоянно растет. Кто-то предпочитает небольшое тату, которое никто не увидит, а кто-то мечтает украсить свое тело довольно большими рисунками. Но какие тату для девушек все таки предпочтительнее?

Украшение своего тела татуировками началось еще в древние времена. И первыми на себе их испытали мужчины. Долгое время к девушкам, на теле которых были замечены такие рисунки, относились крайне отрицательно. Но сейчас современное общество стало более лояльным, поэтому встретить девушек с татуировками — уже привычное дело.

Татуировка — это перманентный рисунок, который наносится при помощи специальной иглы. Для достижения «вечного» эффекта используются красители, которые помещаются в подкожную клетчатку. Именно благодаря такой технологии рисунки на коже остаются со своим владельцем на всю жизнь. Конечно, тату может со временем побледнеть, поэтому в некоторых случаях оно требует коррекции. Также его можно вывести, но, к сожалению, без последствий в виде следов не обойтись.

Почему тату так привлекает девушек? Это в некоторой степени способ самовыражения, а также желание перемен и приключений. При помощи тату многие представительницы прекрасного пола хотят подчеркнуть свою индивидуальность или же продемонстрировать свои чувства к любимому человеку.

Еще одной причиной, почему тату для девушек имеют популярность, являются шрамы на теле, которые они хотят спрятать за рисунками и узорами. Также не стоит забывать, что это сейчас довольно модно и стильно, поэтому многие следуют трендам.

Места для тату

Для создания татуировки можно использовать любую часть тела. Она может быть скрыта от посторонних глаз и прятаться за закрытой одеждой, а также быть у всех на виду.

Чаще всего девушки делают татуировки на запястье, плечах, ребрах, лодыжках, шее, тыльной стороне руки. Особо смелые украшают рисунками спину, бедра, икры, ягодицы, грудь и живот.

Если говорить о «практичности» и долговечности тату для девушек, то лучше выбирать такие места, где пигмент не выцветет, и кожа не деформируется. Так, местами, где тату «живут» долго являются спина, задняя часть шеи, участки выше запястья и щиколоток, бока, бицепсы, передняя часть плеч.

Есть два варианта неудачных мест для татуировок в плане быстрой потери первоначального вида. Первый — там, где тату быстро тускнеет. Это участки кожи на щиколотках, пальцах и тыльной стороне руки. Второй — кожа наиболее подвержена возрастным изменениям и растяжкам, к которым так склонны девушки. И это живот, грудь, ягодицы, внутренняя сторона бедер. Поэтому прежде чем делать тату в этих местах, необходимо сто раз подумать, а стоит ли оно того.

Тату для девушек

Подбор рисунка — это, наверное, самое важное в решении сделать татуировку. Определенные рисунки несут некоторый смысл, который все же нужно учитывать. Также есть разные стили, в которых делаются тату для девушек и мужчин.

Конечно, нужно полагаться на собственный вкус, но все же не стоит игнорировать и толкования различных татуировок. Поэтому к выбору рисунка необходимо подходить комплексно.

Тату надписи

Надписи — наиболее популярные тату для девушек, так как они создания более лиричные, что часто выражается именно в тексте. Чаще всего девушки делают надписи на иностранных языках, а именно на латыни. В них закладывают определенный смысл, который можно понять из перевода.

Также среди надписей особое место занимают имена людей, любовь к которым девушки хотят доказать.

В принципе такую татуировку можно нанести где угодно. Но чаще всего девушки предпочитают делать надписи на запястьях, верхней части спины, ребрах, позвоночнике, боковой части стопы, вокруг лодыжки.

Тату животных

Животные — это самый древний рисунок для татуировок. Они несут в себе глубокий смысл, поэтому при выборе именно такого рисунка необходимо знать его значение.

Чаще всего девушки изображают кошек, которые символизируют женское начало, гордость, власть, своенравие, а также нежность. В древности считали, что те, кто носил тату с изображением этого животного даже перенимали его качества.

Изображение лисы означает женскую натуру. Также его можно трактовать как хитрость и перевоплощение. А вот тату для девушек в виде дельфинов приносят своим обладательницам удачу, и означает свободу, веру в добро.

Изображать животных на своем теле можно где угодно. Важно, чтобы рисунок гармонично смотрелся на той или иной части тела.

Тату цветы

Цветы у многих ассоциируются с женственностью, поэтому они отлично подходят для женского тела. Самыми распространенными местами для таких татуировок являются передняя часть бедра, плечи, верхняя часть спины, участок выше запястья.

Самым глубоким является изображение цветка розы, которое означает любовь и чистоту. Также цвет имеет свою трактовку: красный — страсть, белый — верность и невинность, голубой — печаль.

Изображение лотоса стремится к востоку и символизирует гармонию, чистоту и невинность. А рисунки с несколькими цветками на одном стебле означают бессмертие.

Тату абстракция

Такие тату для девушек чаще всего не несут смысловой нагрузки, поэтому их смело можно изображать барышням, которые верят в силу тату и не хотят загонять его под определенные рамки. Здесь есть где разгуляться мастеру, так как он может создать целое произведение искусства на женском теле.

Выбирая изображение абстракции нужно полагаться на собственный вкус и общее настроение. Так, татуировка с плавными изящными узорами будет говорить о нежности и романтичности своей обладательницы, а четкие грубые линии покажут ее с сильной и в какой-то степени напористой стороны.

Особо крупные абстрактные рисунки изображают на спине, руках, бедрах. Маленькие аккуратные татуировки вполне могут поместиться на участках выше запястья, лодыжках, передней части плеча.

Тату звезды

Изображение маленькой звездочки или россыпи звезд чаще всего также не несет никакой смысловой нагрузки, кроме того, что выглядит довольно стильно и интересно. Особенно часто девушки предпочитают места за ушами, ключицу, верхнюю часть спины.

Но все же есть такие изображения звезд, которые имеют религиозный смысл и имеют довольно сильную энергетику, поэтому здесь важно обращать внимание на их значения.

Единственный момент, на который необходимо обращать внимание, это то, что изображение звезды на запястье характерно для девушек приверженец однополой любви, а под ключицей — воров-рецедивистов.

Тату крылья

Для изображения такого тату многие девушки выбирают крылья ангелов, птиц, бабочек и даже мифических драконов. И, конечно, самым популярным местом для такого рисунка является спина.

В зависимости от того, кому принадлежат крылья, татуировка будет трактоваться по-разному. Так, ангельские крылья означают духовность и чистоту. Крылья мифических животных символизируют магию и стихии. Если изображать крылья птиц, то здесь нужно полагаться на значения самих пернатых.

Нежные крылья бабочек можно изобразить где угодно, особенно если сделать их в реальных размерах. В свою очередь, они означают нежность и красоту.

Как ухаживать за татуировкой?

Ну вот тату сделано. Теперь важно правильно за ним ухаживать, чтобы процесс заживления проходил намного комфортнее и быстрее.

После того как тату будет сделано, мастер прикроет его пленкой или повязкой. Снять их нужно в то время, какое укажет мастер. В зависимости от размера оно может колебаться от 4 до 8-9 часов.
Мыть свежую татуировку нужно водой и мылом (можно жидким). Ни в коем случае нельзя использовать спирт, а также нельзя тереть татуировку мочалкой. Делать это нужно 2-3 раза в день.
После мытья на тату наносится специальная мазь или крем («Бепантен», «Д-пантенол»), которую посоветует мастер. Это также делается 2-3 в день.
В течение первых трех дней после мази тату прикрывается пленкой.
Ни в коем случае нельзя сдирать корочку, тереть ее мочалкой или полотенцем.
Первое время лучше не посещать бассейны, сауны. Загорать на пляже или в солярии тоже противопоказано.

Тату: противопоказания

Татуировки для девушек могут быть противопоказаны по медицинским причинам. И это сахарный диабет, аллергия, дерматиты, онкология, эпилепсия, психические расстройства, гепатит, ВИЧ, наличие множества родинок и пигментации, плохая свертываемость крови.

Беременным и кормящим девушкам лучше отложить эту процедуру на попозже. Также тату для девушек нельзя делать до и во время критических дней из-за снижения болевого порога.

Прием алкоголя, наркотических веществ, антибиотиков, а также некоторых медикаментов также может быть противопоказанием к нанесению татуировки.

В целом, тату для девушек больше не является запретом, каким было еще десяток лет назад. Но нужно понимать, что если занимаемая должность или круг общения не приветствует рисунков на теле, то делать их нужно так, чтобы легко можно было скрыть одеждой.

А из видео (прим. удалено обладателем) ниже вы узнаете о татуировках достаточно, чтобы понять, насколько вам интересен такой вид украшения своего тела. Здесь немного истории, мнения почему те или другие люди наносят на себя тату, да еще и опрос общественного мнения. Наслаждайтесь!

Абстракционизм молодое течение в искусстве, предпочтение которому отдают натуры творческие и возвышенные. Найти явный смысл в картине практически невозможно, но каждое тату — самоценное произведение искусства со своей философией.

Что таит в себе абстракция?

Тату абстракция не лишено смысла, но понять его сможет только сам обладатель рисунка, либо близкий ему человек. Эскизы абстракции сохраняют интимность, оставаясь на самом видном месте. Значение тату этой категории можно прочесть по его стилю.

Техника нанесения, преобладание определенных узоров , линий или изгибов в абстракции расскажет о человеке больше, чем классические смысловые тату:

преобладание в узоре плавных переходов и мягких линий говорит о том, что перед вами человек ранимый и податливый;
разнообразие красок выдает творческую и смелую натуру, склонную к здоровому авантюризму;
четкая прорисовка и угловатые линии принадлежат человеку решительному и твердому. Но иногда могут говорить о вспыльчивости и излишней «колкости» характера;
религиозные или этнические элементы в тату делают недвусмысленную отсылку к мировоззренческим основам личности.

Этот тип татуировок на разделяется по половому признаку. Мужские тату абстракция не должны рассказывать окружающим о его силе характера или бойцовских качествах. Они выражают внутренний мир человека, его систему ценностей. Женские эскизы также могут быть какими угодно, главное, чтобы татуировка нравилась обладательнице и отвечала ее представлениям о красоте.

Сложность в выборе эскиза

Найти подходящий эскиз, выражающий л

ичный внутренний мир крайне сложно. Поэтому эскизы тату абстракция не выбирают, их создают. За исключением случаев, когда человек наносит на тело работы художников с мировым именем.

Абстракция единственная тату, для которой не писаны законы. Она не имеет четкой структуры, поэтому может быть выполнена в любом стиле. Идеальным выбором станет треш-полька и этностиль. Любители более «жестких» могут смело набивать тату в стиле блэк-ворк. При умелом подходе, можно использовать чикано или ОлдСкул. Тату абстракция для девушек нередко выполняется в японском стиле. Максимально осторожно нужно подходить к выбору стиля акварель. Слишком размытые контуры далеко не всегда оказывают положительный эффект при создании абстракции. Велика опасность получить несуразное разноцветное пятно.

Место для тату

Выбор места будет полностью зависеть от выбора эскиза. Абстракция не привязана к определенным формам, но желательно изобразить тату так, чтобы картина была видна полностью.

Например, тату абстракция на руке будет лучше смотреться у парней с хорошей мышечной массой. Рисунки на женском предплечье не смогут раскрыть всю красоту по причине нехватки места.

Если очень хочется нанести рисунок именно вверху, не забивая спину и грудь будет хорошо выглядеть тату абстракция на плече. Это одно из самых популярных и идеальных мест для творческих изображений. Картина может спускаться на руку, немного захватывать лопатку или ключицу. Очень необычно смотрятся небольшие работы, затрагивающие часть плеча и шею.

Абстракционизм, выполненный маслом на холсте по низкой цене с доставкой по Краснодару и Краснодарскому краю почтой, EMS, DHL, курьером, транспортной компанией, а также по всей России, включая Москву, Санкт-Петербург, Омск, Новосибирск, Владивосток, Красно

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 25 см х 40 см ( 2 штуки), 20 см х 50 см (2 штуки), 20 см х 60 см (1 штука). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной ра …

5290.00 р.

8500.00 р. 6999.00 р.

5390.00 р.

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 25 см х 57 см ( 2 штуки), 20 см х 30 см (3 штуки). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным д …

5990.00 р.

Модульная картина, состоящая из трёх частей – триптих. Размеры модулей: 25 см х 50 см (3 штуки). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном ин …

3490.00 р.

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 30 см х 30 см (2 штуки), 25 см х 80 см (2 штуки), 40 см 60 см (1 штука). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной …

7290.00 р.

Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 50 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

6990.00 р. 3990.00 р.

Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 60 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3990.00 р.

3790.00 р.

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 30 см х 40 см (2 штуки), 20 см х 50 см (2 штуки), 30 см х 57 см (1 штука). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручн …

5990.00 р.

Модульная картина, состоящая из четырёх частей – полиптих. Размеры модулей: 25 см х 40 см, 20 см х 50 см, 25 см х 50 см, 30 см х 30 см. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и стане …

4890.00 р.

Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки. Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см На картине изображен классический образ статуи Свободы. На главном …

2290.00 р.

4390.00 р.

Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см На данной картине представлен букет розовых, переходящих в лиловый …

2390.00 р.

Модульная картина, состоящая из трёх частей – триптих. Размеры модулей: 30 см х 40 см (3 штуки). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном интерьер …

4390.00 р.

Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см На данной картине представлено соцветие алых маков, растущих в поле …

5790.00 р. 2790.00 р.

Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см На данной картине изображены налившиеся бутоны и уже распустившийся …

2090.00 р.

Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см На данной картине представлен специфический образ давно ушедшего вр …

2390.00 р.

3990.00 р.

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 20 см х 50 см (5 штук). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном интерьер …

5390.00 р.

Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 40 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3790.00 р.

Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих. Размеры модулей: 30 см х 30 см, 30 см х 40 см, 20 см х 50 см, 25 см х 50 см. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличны …

5390.00 р.

3790.00 р.

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником»

Джексон Поллок создал абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве прошлого века, которое сместило внимание мира с европейской классики на американское новшество. Тем не менее на пике славы художник навсегда отказался от «капельной техники», принесшей ему всемирный успех, и представил публике чернильные работы, из которых была продана всего лишь одна, да и то за полцены. Ещё через несколько лет он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством. Так кто же такой этот Джексон Поллок?

Из этой статьи вы узнаете:

о жизни Поллока: детство, переезд в Нью-Йорк и смертельная авария
о головокружительном успехе и не менее головокружительном падении
о том, почему картины Поллока стоят сегодня сотни миллионов долларов
о его особом понимании искусства
о проблемах с алкоголем, которые начались еще в школе
о жене с русскими корнями и любовницах
о том, почему многие считали его грубияном и лентяем

Детство и юность (1912-1929): Дикий Запад и индейцы

Американский художник Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в поселении Коди штата Вайоминг. Сельская местность, ковбои и фермерство — вот и всё, чем мог похвастаться городок. Джексон был младшим из пяти братьев. Тихий и скромный отец — Лерой Поллок — был не особо удачливым фермером, из-за чего семья постоянно колесила по стране в поисках нового места работы. Мальчиков воспитывала мать — Стелла Мэй Поллок — авторитарная и склонная к неврозам женщина.

Мальчики часто помогали отцу и даже какое-то время работали землекопами в Большом Каньоне. Во время таких поездок Джексон познакомился с культурой индейцев, что в дальнейшем повлияло на его творчество.

Семья Поллоков (Джексон справа)

В 1928 году, когда семья поселилась в Лос-Анджелесе, шестнадцатилетний юноша поступил в среднюю школу прикладных ремесёл, но почти сразу же был исключён за употребление алкоголя и несоответствующее поведение. В этот же год его выгнали из другой школы.

Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм

В 1930 году Джексон переехал в Нью-Йорк, поддавшись уговорам двух старших братьев, которые там жили. Будущий художник поселился в квартире своего брата Чарльза и его жены Элизабет. Тем временем в стране царила Великая депрессия: рынок обвалился, денег катастрофически не хватало, многие люди голодали. Однако Поллоки восторгались мегаполисом и строили планы по его завоеванию.

Вот, что вспоминает Элизабет: «Это был период Великой депрессии. Мы были очень бедны, но абсолютно счастливы! Когда я впервые увидела Джексона, то подумала, что он самый привлекательный среди всех братьев Поллоков: его улыбка ослепляла. И хоть оказалось, что это был лишь способ манипулировать людьми, поначалу я заискивала перед ним. Лишь позже я поняла, что Джексон — эгоист, баловень и лентяй».‎

Джексон (слева) и Чарльз (справа) Поллоки

Джексон действительно отличался скверным характером: высокомерный, гордый и заносчивый. К тому же молодой человек злоупотреблял алкоголем и курением, что лишь усугубляло эти черты. Он искал сильного человека, который мог бы стать для него авторитетом и указать нужное направление.

Такой опорой стал художник Томас Харт Бентон, у которого учились Джексон и его брат Чарльз в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Бентон писал в стиле риджионализма (англ.regionalism) и мексиканского мурализма (англ.muralism), то есть реалистично изображал повседневную жизнь американцев и индейцев Среднего Запада, стремясь сделать сюжеты понятными и близкими как можно большему количеству людей.

Несколько ранних картин Поллока выполнены в схожем стиле, но влияние учителя не было существенным — преимущественно Джексон работал в своём направлении. Однако он перенял у Бентона ритмичность композиции и стремление к художественной независимости.

Работа Поллока в стиле риджионализм и мурализм Пейзаж с быком, 1937

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Поллока, вспоминал: «Когда я впервые увидел работы Джексона, то подумал, что они энергичные и кипучие, словно разговаривают со зрителем. Часто мы с ним посещали выставки по этнической графике и ходили в походы, где изучали национальное искусство».

С 1935 года Джексон часто проводил время в экспериментальной мастерской, где познакомился с художниками, которые работали в свободном стиле и стремились уйти от преобладающего в США академизма. Поллок был очарован сюрреализмом, в частности Пикассо, и его картины стали смелее и провокационнее.

Становление (1938-1941): абстракционизм, алкоголь и психотерапия

Человек с ножом, 1938-1940

В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.

Меж тем Джексон всё больше пил, теряя контроль над собой и своей жизнью. В течение нескольких лет он посещал психотерапевта и проходил курс лечения, базирующийся на идеях немецкого психолога Карла Юнга. Будучи последователем и одновременно критиком Фрейда, Юнг признавал доминирующую роль бессознания. Вполне вероятно, что именно тогда Поллок определил для себя, что главным источником творчества является не окружающий мир, а внутреннее состояние человека.

Абстракционизм (1942-1945): Ли Краснер, первый успех и эксперименты

В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.

Ли Краснер, художница и жена Джексона Поллока Джексон Поллок и Ли в студии

Будучи художницей, Ли понимала тягу Джексона к искусству как никто другой. Для мужа она стала настоящим другом и поддержкой, занималась его продвижением и верила в его талант. Её собственная карьера не была такой удачной, потому что успех Джексона стоял на первом месте: «Он может дать искусству гораздо больше, чем я!». Тем не менее на протяжении всей своей жизни Ли продолжала писать и экспериментировать в живописи.

После начала отношений с Ли дела у Джексона пошли в гору: во многом благодаря ей в 1943 году он подписал контракт с известным коллекционером искусства Пегги Гуггенхайм. В том же году состоялась его первая персональная выставка. Всю свою дальнейшую карьеру Джексон сотрудничал с Пегги, которая продвигала творчество Поллока и других известных абстракционистов. По Нью-Йорку ходили слухи, что Гуггенхайм состояла в интимных отношениях с большим количеством мужчин, в том числе и из богемных кругов. Многие приписывали ей интрижку и с Джексоном.

Пегги Гуггенхайм, агент Джексона Поллока

Работы Джексона этого периода выполнены по классическим канонам абстракционизма: отказ от изображения реальных предметов, нарушение формы и перспективы, эксперименты с цветом.

Поллок начинает создавать свои работы на холстах непривычно больших размеров. Его работа «Фреска» имеет шесть метров в длину и почти два в ширину.

Джексон Поллок, «Фреска», 1943

Кстати, «Фреска» была создана при необычных обстоятельствах: Пегги Гуггенхайм заказала её у Джексона для своего таунхауса на Манхэттене. Сама арт-дилер не была до конца уверена в таланте Поллока и поддалась уговорам своего помощника Говарда Путцеля и художника Марселя Дюшана, которые видели потенциал в начинающем абстракционисте. Зарплата составляла 150$ в месяц, что на те времена было большой суммой. Деньги были нужны как никогда, потому что Джексон и Ли едва сводили концы с концами, часто отдавая последнее за квартиру и не имея средств на еду и краски.

Но оказалось, что Поллок не мог начать рисовать. Как говорила Ли, он смотрел на пустой холст днями, дни складывались в недели, а недели в месяцы. Гуггенхайм всё больше раздражалась и в итоге выдвинула ультиматум: либо Джексон заканчивает работу до января, либо он может распрощаться со своей карьерой. Вечером перед установленной датой холст всё так же оставался нетронутым, но когда Пегги проснулась утром, то на пороге стоял Джексон со свёрнутым полотном в руках — произведение было создано за ночь.

Эта красивая история была отражена в одной из самых известных биографий Поллока, выигравшей Пулитцеровскую премию: «Джексон Поллок: Американская сага» (Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит, 1989). Однако в 2014 году американские Музей Гетти и Институт Сохранения Гетти опровергли этот слух, опубликовав исследование, в котором показали, что между нанесением различных слоёв на холст прошло минимум несколько недель. Тем не менее вполне вероятно, что большая часть работы — финальный слой — была создана за сутки.

Переезд в Спрингс (1945-1947): смена обстановки, природа, искусство

Сразу же после свадьбы Ли и Джексон переехали из центра Нью-Йорка в район Спрингс, расположенный на южном берегу Лонг-Айленда. Одолжив деньги у Пегги, молодожены приобрели небольшой дом, где планировали полностью посвятить себя искусству.

Дом Джексона Поллока

Поллок боролся с алкоголизмом, и сельская природа однозначно пошла ему на пользу. В сарае он устроил себе небольшую студию, а Ли работала в комнате в доме. В свободное время они много гуляли, занимались готовкой и принимали гостей.

Вероятно, Джексон упрашивал Ли завести ребёнка, но та не соглашалась, мотивируя это тем, что они художники, и кто-то третий им помешает. К тому же семья жила бедно, и женщина не хотела подвергать подобным испытаниям малыша. Ли понимала, что Джексон — прежде всего творческий человек, для которого искусство всегда будет на первом месте. Он никогда не сможет обеспечить материальную и эмоциональную стабильность, что необходимо для воспитания ребёнка.

Первые пару лет после переезда Джексон продолжал идти по пути абстракционизма, но в 1947 году начался «капельный период» в творчестве Поллока, который принес ему успех и сделал всемирно знаменитым.

Капельный период (1947-1950): стремительный взлёт, журнал Life и фотограф

Среди исследователей и поклонников творчества Поллока существует красивая история, что художник придумал «капельную технику», случайно пролив краску на разложенный на полу холст. Неизвестно, насколько это правдиво, но картины этого этапа действительно выглядят так, будто бы на них кто-то ненароком разбрызгал краски. Как ни странно, это стало прорывом.

Номер 8, 1948

Первая же выставка картин, выполненных в«капельной технике», привлекла колоссальное внимание публики. Творческое сообщество Америки не могло понять, что это: гениальность или шарлатанство?

Переломным моментом, после которого Джексон Поллок стал всемирно известен, стала статья журнала Life, вышедшая в 8 августа 1949 года под вопросом «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?».

Журнал Life, 8 августа 1949 года

Кажется, судьба решила ответить на этот вопрос положительно — Джексон Поллок получил славу, деньги и признание. Его обсуждали на всех модных тусовках, картины продавались за большие деньги, а все, кто раньше смотрел на него свысока, хотели стать его близкими приятелями. В какой-то степени Поллоку повезло родиться в нужное время в нужном месте: подъём его карьеры совпал с подъёмом США как великой державы после Второй мировой войны. Стране был нужен художник, который смог бы вывести национальное американское искусство на мировой уровень и соперничать с европейскими признанными мастерами. Им стал Джексон Поллок и его абстрактный экспрессионизм.

В июле 1950 года в дом Поллоков приехал немецкий фотограф Ганс Намут, чтобы снять фильм о популярном художнике. Джексон согласился под влиянием Ли, которая понимала значимость СМИ для дальнейшей популярности своего мужа. Намут снял около 500 черно-белых фотографий, а также небольшой документальный фильм, который в будущем детально изучался исследователями искусства и критиками.

Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута

Отношения между фотографом и художником не ладились, потому что первый часто командовал, чтобы поймать хороший кадр. Поллок говорил, что ощущал искусственность происходящего и не мог в полной мере сосредоточиться на процессе, потому что был вынужден постоянно подчиняться приказаниям Намута. Напряжение достигло кульминации, когда холодным ноябрьским вечером Джексон и Ганс вернулись домой после особенно неудачной съёмки. Поллок, который полностью бросил пить после переезда в Спрингс, налил себе стакан бурбона. После этого художник выпил ещё и начал спорить с фотографом. Каждый из них назвал другого фальшивым, после этого пьяный Джексон опрокинул стол с едой на глазах гостивших у Поллоков друзей.

Черно-белый период (1951-1954): попытка, провал и творческий кризис

Джексон сомневался в «капельной технике» и не мог даже для себя ответить на вопрос, не является ли его творчество шарлатанством. В 1951 году на пике своей популярности Поллок отказался от яркой «капельной техники» и начал писать тёмные чернильные работы, которые отражали его внутреннее состояние. Он словно пытался доказать, что его творчество не должно восприниматься как поверхностное, легкое, декоративное и приносящее только удовольствие.

Джексон Поллок, осенний ритм, номер 30

Первая же выставка провалилась — лишь одна работа была продана, но и то за полцены. Все спрашивали: почему же Поллок отказался от черты, которая делала его уникальным и успешным?

Джексону ничего не оставалось, как отказаться от неудачных черно-белых попыток и вернуться к яркости. Начиная с 1952 года, он экспериментирует с цветами, балансируя между абстракционизмом и «капельной техникой». Но кажется, он исчерпал своё вдохновение. За последние пять лет своей жизни Поллок так и не создал каких-либо значимых полотен. Последней крупной работой считается написанная в 1953 году картина «Портрет и сон».

Портрет и сон, 1953

Левая часть представляет собой сон, сквозь чернильные линии изображения можно разглядеть намёки на женскую обнаженную фигуру. Справа изображён портрет в черном цвете с добавлением агрессивной оранжево-красной гаммы. Комментируя эту работу, Ли говорила, что «сон» представляет «обратную сторону луны», то есть светила, традиционно воплощающее женскую энергию. Поллок, увлекавшийся фрейдизмом, не мог не знать значение этого символа. В статье the Guardian утверждается, что в этом полотне Поллок отвечает на фундаментальный для себя вопрос: как соотносятся секс («сон») и гений («портрет»)? Может ли творец поддаваться страстям и плотскому удовольствию? Судя по тому, что два символа разведены по разным краям, ответ отрицателен — не является ли это манифестом о завершении творческого пути? Поллок, отказавшийся от сексуальной энергии, экстаза и чувств, — как он может что-то создавать?

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Джексона, говорил, что «Поллок не мог работать по принуждению, поэтому так мало картин он написал на заказ и так мало работал в последние годы».

Последние годы и смерть (1955-1956): жена, любовница и алкоголь

Из-за творческого кризиса, проблем с деньгами и алкоголя отношения между супругами трещали по швам: Джексон и Ли постоянно ругались, ссорились и обвиняли друг друга. Ли кричала: «Почему ты перестал писать? Ты должен творить! Ты не можешь закапывать свой талант в землю!».

В начале 1956 года Поллок завёл отношения с начинающей абстрактной художницей Рут Клигман, которая была младше его на 18 лет. Ли, естественно, знала о романе и угрожала разводом, если встречи не прекратятся.

Рут была веселой, легкой и очарованной известностью Джексона. Она радовалась вечеринкам, смеялась, когда он гнал на машине, и не препятствовала крепким спиртным напиткам.

Рут Клигман

Летом Ли уехала в Париж к друзьям в надежде на то, что разлука поможет отношениям. Она продолжала любить мужа и писала ему письма в надежде на то, что он перестанет пить, забудет Рут и вернётся в семью. Меж тем к Рут приехала подружка Эдит Метцгер, которую тут же познакомили с Джексоном. Мужчина и две девушки много веселились и отдыхали.

Теплым августовским вечером они собирались на вечеринку к друзьям. Джексон сел пьяным за руль, что было обычным делом. На бешеной скорости он вёл машину по петляющей ночной дороге, что напугало Эдит. Она стала кричать, плакать и просить остановиться — Поллока это лишь смешило. По словам Рут, «он любил быстро водить, потому что через скорость выражал свою злость». Джексон не справился с управлением, и машина вылетела с дороги в трёх километрах от дома.

Воспоминания Рут: «Я потеряла сознание. Когда пришла в себя, то поняла, что меня оттащили от места аварии. Рядом была какая-то девушка, я попросила её сходить к машине и сказать мне, что с Джеком. Она вернулась и заверила, что он жив. Я попросила её поклясться Богом. Она ответила, что не может. Тогда я поняла, что Джексон Поллок мёртв».

Могила Джексона Поллока на кладбище Грин Ривер, Спрингс, США

Джексон Поллок и Эдит Метцгер погибли в автомобильной катастрофе 11 августа 1956 года.

После смерти

После внезапной смерти Джексона его образ приобрел популярность: странноватый гениальный художник, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами — чем не герой-романтик?

Как говорила Рут Клигман, у Поллока не было ничего в жизни, за что он мог бы держаться: детей с Ли они так и не родили, себя как художника он исчерпал, близкие друзья отвернулись. Может быть, Джексон специально свернул с дороги в ту ночь? Кто знает… По словам Рут, его смерть была трагичным пророчеством для всего абстрактного экспрессионизма: суицид и алкоголь стали неотъемлемыми спутниками этого течения в живописи. В одном своём интервью она также утверждала, что «рынок искусства был создан трагедией Поллока» — после кончины его полотна взлетели в цене в несколько раз и до сих пор возглавляют список самых дорогих произведений искусства.

Номер 17А, продана в 2015 году за $200 млн

Некоторые критики высказывают мнение, что такие высокие цены выгодны США и искусственно подогреваются изнутри: каждая страна гордится своим художником, за картины которого весь мир готов выложить огромные деньги. Более того, репутация Джексона Поллока может считаться результатом своего рода «культурного пузыря»: что произойдёт, если все искусствоведы внезапно признают в нём заурядного художника? Книги придётся переписывать, учебники перерабатывать, а его работы переносить на чердак. К чему вся эта суета?

Техника и стиль

При первом знакомстве с картинами Поллока многие люди разводят руками и говорят: «И это стоит таких денег? Я тоже так нарисовать могу!» Это верно. Однако есть одно «но». Вы точно так же можете нажать клавишу пианино, и ваши «до» или «си» ничем не будут отличаться от «до» или «си» Моцарта или Баха. Но это ещё не делает вас великим композитором. Гораздо важнее то, как Моцарт или Бах сочетали ноты, чтобы те создавали единое звучание. То же и с картинами Поллока: брызнуть краску на стол сможет, конечно, даже ребёнок, но сделать это так, чтобы десятки брызг гармонично сосуществовали в композиции, под силу только Поллоку. В этом, вероятно, и состоит его гениальность.

Blue Poles, 1952

Движения художника при разбрызгивании не были случайными — он рисовал всем телом. Поллок оттачивал технику и рассчитывал, как краска польётся на холст, что впоследствии изучалось многими искусствоведами. Например, 30 октября 2019 года вышло немецкое исследование, в котором в очередной раз анализируется «капельная техника» с математической точки зрения. Прежде всего, авторы утверждают, что метод нельзя называть «капельным», потому что на работах мы наблюдаем брызги и линии.

Опираясь на фото- и видеоматериалы, снятые Гансом Намутом, ученые выводят формулу траектории Поллока, используя три переменных: скорость перемещения руки, расстояние между кистью и холстом, густота и количество краски. Джексон отработал свои движения так, чтобы на холсте оставались задуманные им идеальные брызги — далее он воспроизводил их с определенной степенью автоматизма.

Untitled, 1949

Исследование заканчивается выводом: значения переменных сохраняются при анализе всех полотен Джексона, что создает его уникальный стиль и может использоваться для отличия оригиналов его работ от подделок. Если раньше для подделки можно было разбрызгать краску и создать что-то похожее на Поллока, то теперь придётся высчитывать эту самую формулу и накладывать цвет в соответствии с ней.

Отдельно необходимо отметить большой размер картин. Во время «капельного периода» Джексон расстилал холсты на полу, чтобы разбрызгивать краску, перемещаясь по периметру и иногда даже наступая на полотна. Сам художник верил в то, что искусство рано или поздно откажется от ограниченной мольбертной живописи и перейдет к wall-painting (англ.wall — стена, painting — рисование).

Watery Paths, 1947

Поллок писал: «Моя картина не из мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине».

Многие критики утверждают, что своей смелостью Джексон порвал с господствующей европейской традицией и создал альтернативное направление в искусстве, привлекшее внимание к США как к новому мировому центру культуры и искусства. Работы Поллока словно олицетворяют всю Америку — огромную страну, где жизнь суетлива и кипит.

Феномен Джексона Поллока

После Второй мировой войны Америка стала сверхдержавой: ее кино, архитектура, литература и музыка — на вершине культурной лестницы. Но популярный и уже процветающий в Европе и на других континентах авангардизм не прижился здесь. Поэтому США нуждались в своем направлении в искусстве.

В это время и появился Джексон Поллок. После смерти художника в пьяной автомобильной аварии в Америке продолжили пробуждать интерес к личности своего первого абстракциониста.

Через четыре месяца в Музее Современного искусства в Нью-Йорке прошла мемориальная выставка Поллока. В 1967 году там же прошел еще более масштабный показ работ художника. В 1998 и 1999 годах крупные выставки прошли в МСИ и в музее Тейт в Лондоне.

С 80-ых по 00-ые в США выпустили три документальных и два игровых фильма про художника.

Параллельно картины Поллока били рекорды по стоимости на арт-рынках:

В 2006 году в Sothebys №5 продано за 140 миллионов долларов — самая дорогая картина на тот момент.
В 2013 аукционный дом Christie’s выставил №19 за 25 млн долларов, за одну ночь цена поднялась до 58 млн долларов. Это остается одним из самых дорогих аукционов в сфере искусства.
В 2015 №17А продано за двести миллионов и также входит в список одних из самых дорогих полотен.

Метод — переосмысление произведения искусства

Метод появился в 1947 году, а уже через два года в США Поллока объявили величайшим художником современности. В основу метода легли восточные эзотерические практики, культура индейцев и психоанализ, с помощью которого Поллок лечился от алкоголизма. Его творчество стало манифестом свободы самовыражения, то есть тем, на чем строилась идеология американского общества.

Знаменитый метод заключался в разбрызгивании краски на лежащее полотно (Собор, 1947). У Поллока была особая философия исполнения, он первым ответил на вопрос «что такое произведение искусства?». Для него это время создания, момент творчества.

Эволюция художника происходила постепенно: от влияния экспрессионизма и Пикассо (“Стенографическая фигура”, 1942) он пришел к Готике 1944 года, где уже отбросил образность и геометрию, вступив на путь авангардизма. Но пока это еще не та манера исполнения, за которую художник получит прозвище Jack the Dripper (Джек Разбрызгиватель — аналогия с Джеком-потрошителем — Jack the Ripper).

Вокруг Поллока сложился образ современного художника: того, кто бросил вызов европейской традиции и дал новое определение общепринятому понятию произведения искусства. Сюжеты, мотивы и замыслы остаются позади, теперь на передний план выходит эмоция художника в момент создания произведения.

Образ — двигатель интереса

Популярности Поллока способствовали его биография и сложный характер: детство будущего создателя «живописи действия» прошло в бедности, из художественной школы его выгнали за прогулы и пьянство, а к алкоголю мальчик пристрастился уже в девять лет. Все это создало вокруг художника ауру гения и бунтаря.

Внезапная смерть в результате аварии в 1956 и слухи о возможном самоубийстве сделали из Поллока героя-романтика. И после гибели художника цены его картин взлетели в разы. В 1973 году № 11 (Синие столбы) 1952 была продана за два миллиона долларов — рекордная сумма для того времени.

Джексон Поллок появился в нужное время: он был абстракционистом, в котором так нуждалась Америка. Он отличается от художников европейской традиции, что делает его родоначальником собственного художественного направления. Поллоку удалось создать новый язык изображения, признаваемый культурным сообществом. Философия Поллока совпала с идеалами и настроениями в США. Образ художника был интересен публике, а личность вызвала резонанс в культурном сообществе. Неожиданная и загадочная смерть делают его культовым. В течение двадцати лет о Джексоне Поллоке снимали фильмы. Новатор стал классикой современного искусства.

Интересные факты

Первое имя художника — Пол. Однако такое обращение не нравилось Поллоку, поэтому семья и друзья называли его Джеком.
Однажды Поллок сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста.
Джексон находился под большим влиянием Пикассо, в частности его работы «Герника». Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники.
Поллок не присутствовал на похоронах своего отца в 1933 году, потому что у него не было денег на билет домой.
Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки.
Многие работы Поллока не имеют названия и подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей.
Про Джексона сняли несколько фильмов. Наиболее известны номинированный на Оскар «Поллок» (2000 год) и «Кто такой, черт возьми, этот Поллок?» (2006).

Если вы интересуетесь не только абстракционизмом, то посмотрите на пять самых известных картин, написанных в технике сюрреализма.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Картина маслом на холсте Черно — белая симфония (абстракция, винтаж)

Купить за 1,130 ₽

Вы можете купить эту работу на Gallereo.
Оставьте заявку, а мы решим все вопросы оплаты и доставки с художником.

Юлия Стрижкина

Юлия Стрижкина – уроженка России, свою сознательную жизнь прожила в Украине.
Музыкальная школа (по классу фортепиано), воздушная гимнастика, игра в КВН и театральном кружке, постоянное участие в общественных мероприятиях (концертах, конкурсах и т.п.) – как творческое выражение себя, сопровождали её с детства. Помимо этого с детских лет Юлия писала рассказы и стихи, первые из которых были опубликованы уже в школьные годы. А в 2013 году вышел в свет её собственный сборник стихов и рассказов «Блондинки тоже мыслят».
Будучи личностью творческой, при этом разносторонней, с отроческих лет у Юлии проявился интерес к живописи. Окончательным толчком от желания к действию стало посещение мировых музеев живописи: Лондонской Национальной галереи, музея Софии, театра-музея Сальвадора Дали, музея Прадо и других. Именно после ознакомления с работами известных мастеров воочию, Юлия взяла в руки кисть и начала созидать.
Большое впечатление на художницу произвели картины Леонардо да Винчи, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Рембрандта, Альма Тадемы, Генриха Семирадского и художника-мистика — Босха. При этом важный след в её душе оставили работы испанского архитектора Антонио Гауди.
Не придерживаясь определенного стиля мирового искусства, Юлия Стрижкина создает картины, которые окружающие успели назвать работами Новой Эпохи.
Журналист, телеведущая и специалист в области PR на сегодняшний день, Юлия продолжает совершенствоваться в живописи, отдавая ей почти каждую свободную минуту. Выражая собственное восприятие окружающего мира, она не ограничивается использованием только масляных красок в привычном виде. Стрижкина дополняет их различными декоративными элементами, необычными текстурами и формами полотен.
Самым важным своим творением на данном этапе творческого пути, Юлия считает свою репродукцию картины «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи, написанную «на одном дыхании». Взятая ответственность за воспроизведение шедевра бессмертного да Винчи, по оценкам ёё учителей, соратников и друзей, реализована в полной мере. Удивительно, что именно эта картина стала первым полноценным произведением, написанным Юлией Стрижкиной маслом. Сейчас она находится в частной коллекции.
На вопрос: — Что есть главное для неё в творчестве? – Юлия Стрижкина всегда отвечает: — Чтобы это было нужно людям.

Оттепель: «Будь счастлив, Гамлет!» | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Авдей Тер-Оганьян. «В сторону объекта». 1992. Выставка-акция в Галерее в Трехпрудном переулке (Москва). Архив А.Астаховой. Фото: Игорь Мухин

Если представить себе историю искусства как компьютерную игру, в которой из одного произведения можно попасть в другое, перейти на следующий уровень, то легко вообразить себе такую проходку из афинского Парфенона, скажем, в церковь Мадлен в Париже, а оттуда в московский Манеж Осипа Бове. Однако в реальности истории и искусства, в отличие от виртуального пространства компьютерных игр, с обратными путями сложнее: из Манежа и Мадлен в Парфенон никак не проникнуть, хотя, как говорил петербургский неоакадемик Георгий Гурьянов, «колонны я люблю в любом виде».

Фото: Константин Имшенецкий

Об этом думаешь, осматривая композиции Владимира Логутова на выставке «По направлению к источнику» в «Гараже». Они сделаны по черно-белым фотографиям проекта Авдея Тер-Оганьяна «За абстракционизм», показанного в сквоте в Трехпрудном в 1992 году. Из динамичных клякс и квадратов на свободе Тер-Оганьяна можно попасть в его же знаковое произведение, одно из главных на I Московской биеннале — в серию абстракций с подписями, как, например, «эта работа направлена на разжигание религиозной вражды». Из элегантных дизайнерских композиций Логутова попадаешь собственно в гламур 2000-х, так сказать, в антикамеру к Тер-Оганьяну. Когда смотришь на композиции Логутова, создается впечатление, будто в Трехпрудный, где на вернисаже выставки «Милосердие» сидят бомжи, а посетители отдирают от стен, оклеенных стремительно дешевеющими рублями, ветхие купюры, вдруг приезжает из будущего телепрограмма НТВ 2000-х о том, как модный дизайн преображает хрущевки.

Екатерина Андреева — историк искусства, куратор, доктор философских наук, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея, автор книг об искусстве второй половины ХХ — начала XXI века.

Очевидно, что и Тер-Оганьян, и Логутов в своих произведениях про абстракционизм исходят из одного исторического источника — искусства второго модернизма 1950–1960-х годов, то есть из времени оттепели. В той эпохе Тер-Оганьяну дорог крутой перебежчик ташист Владимир Слепян с пылесосом перед абстракцией, якобы созданной с помощью этого предмета бытовой техники; Логутову же — слезы, пролитые в советских кинотеатрах, где триумфально шли «Шербурские зонтики», мюзикл о пролетарской молодежи, вынужденной сражаться на чужой войне в Алжире и терять любимых. Об этом, впрочем, мало кто задумывается, разглядывая розовые, лимонные, фисташковые, такие поп- и оп-артистские наряды Катрин Денев, ее «бабетту» и вечную ценность прошлого и нынешнего столетия — песочного цвета пыльник, или по-нынешнему тренч. Итак, оттепель и есть источник нашего когнитивного диссонанса, в причинах и последствиях которого происходит нынче коллективное разбирательство на почве нескольких выставок, открывшихся в Москве.

Вид выставки Авдея Тер-Оганьяна «За абстракционизм» в Галерее в Трехпрудном переулке. 21 мая 1992 г., Москва. Фотограф Игорь Мухин. Архив Музея современного искусства «Гараж»

Есть мнение, что главное в том искусстве — именно дизайн, или орнамент. Действительно, дизайн рубежа 1950–1960-х всегда восхищает своей свободой, если не новизной (не меньше восхищают и его прообразы из 1920-х — начала 1930-х годов). Самое потрясающее представление дизайна всемирной оттепели создал в октябре 2016 года знаменитый куратор Оквуи Энвезор. У себя в мюнхенском Доме искусства на выставке «После войны. Искусство между Тихим и Атлантическим. 1945–1965» он завесил вестибюль радужными гирляндами производства прогрессивной японской группы «Гутай». Анилиновые абстрактные сети затянули подавляющее минималистичное мраморное пространство, где Гитлер в 1937-м объявил о борьбе с «дегенеративным искусством». Психоделический послевоенный хай-тек в обоих смыслах слова легко «убрал» ар-декошный хай-тек Пауля Людвига Трооста, проектировщика Дома искусства и трансатлантических лайнеров. Дизайн 1960-х был по преимуществу технократическим, и любопытно, что на выставке «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» в ГМИИ им. А.С.Пушкина технократическое искусство названо «новым идеализмом», хотя прагматичная технократия обеспечила нас хрущевками, но доля правды тут есть: физики были большими идеалистами, чем лирики, в том смысле, в котором Владимир Ильич Ленин являлся «кремлевским мечтателем».

Осип Цадкин. «Разрушенный город». 1947

Между тем первый экспонат «Лицом к будущему» — модель бронзового «Разрушенного города» Осипа Цадкина, установленного в Роттердаме в 1953-м в память о гибели старинного города под бомбами люфтваффе в мае 1940-го, как раз убеждает нас в том, что всемирная оттепель в главном была не про дизайн. Чем больше растет и хорошеет Роттердам — столица архитектурного дизайна, тем больше по контрасту набирает силу словно бьющееся на ветру, как знамя боли и ужаса, как предостережение о будущем, лоскутное тело Цадкина. Символично и то, что памятник был воздвигнут в год окончания одной из самых страшных евро-азиатских тираний.

Оттепель стала временем свободного вдоха и выдоха, временем расширения возможностей. Пространство для дыхания сузилось к середине 1960-х, образовав новую зону прессинга и агрессии. Кураторы выставки в ГМИИ Экхарт Гиллен, Петер Вайбель, Данила Булатов и Александра Данилова именно так исторически отчетливо маркируют начало и конец экспозиции, расположенной между полным скорби «Распятым» Альфреда Хрдлички, напоминающим о 1940-х, и нацеленными на нас гвоздями «Баррикады» Гюнтера Юккера, за которыми и бои на улицах Праги, и «красные бригады» 1970-х. Не только мы, но и европейцы, как видно по выставкам в Мюнхене, а также в Карлсруэ и Брюсселе, где до Москвы показали «Лицом к будущему», обращаемся к началу 1960-х, рефлексируя об упущенных или нереализованных возможностях мирного развития. Для нас эта рефлексия особенно тяжела: из-за упущенных возможностей оттепели 1950–1960-х в 1980-е начался структурный кризис СССР. Мы жили в однажды задохнувшейся стране и особенно остро чувствуем эту «пневматику».

Композиция Владимира Логутова на выставке «По направлению к источнику»

Главное произведение нашей оттепели, фильм Григория Козинцева «Гамлет» — как раз о том, как жизнь, манящая молодого героя разнообразием возможностей, неуклонно сужается к вынужденной неизбежности фатального выбора в пользу истины. В фильме «Мефисто» венгра Иштвана Сабо, другого участника общеевропейского рывка 1960-х, нацистский лидер говорит великому актеру, который, скрепя сердце, пошел на службу партии: «Будь счастлив, Гамлет!» Сабо поставил «Мефисто» в 1981-м, когда мир вновь погрузился в мрачное предчувствие возможной мировой войны. Тяжелый сарказм этой фразы приоткрывает завесу над во многом несбывшимися надеждами 1960-х — эпохи, когда Гамлеты мечтали о счастье справедливости, мирном космическом равенстве. Именно эта дерзновенная мечта бесконечно влечет обратно в 1960-е.

Музей современного искусства «Гараж»
По направлению к источнику
До 23 апреля

ГМИИ им. А.С.Пушкина
Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968
До 21 мая

Черно-белое абстрактное искусство на продажу

Абстрактное черно-белое искусство для ваших стен

В современном искусстве абстрактное искусство и черно-белая цветовая палитра идут рука об руку. Как движение от репрезентации в искусстве, абстрактное искусство началось в начале 20-го века как серия практических размышлений о предмете, цвете и линиях в искусстве. Современные абстрактные художники, такие как Пит Мондриан и Василий Кандинский, открыли то, что они считали глупым миром теории искусства, и переосмыслили цели традиционной живописи, выдвинув элементарные формы, линии и геометрию на передний план и увидев сам цвет как потенциальную возможность. предмет — или, так сказать, нечто совершенно выходящее за рамки традиционных субъектно-объектных отношений, предполагаемых изобразительной живописью.

Черно-белое искусство в значительной степени возникло из этих современных тенденций к абстракции, как своего рода нулевая точка редукции, подобная по духу монохромному искусству. Черно-белая цветовая схема также была заимствована из мира графической иллюстрации, и особенно фотографии как искусства и метода документирования реальности. Черно-белая фотография настолько доминирует среди различных художественных средств с точки зрения использования черно-белых цветовых схем, что даже черно-белые картины и рисунки мгновенно напоминают фотографию и пленку в годы, предшествовавшие цветной фотографии.

В искусстве середины века доступность искусства как части концепций домашнего декора унесла часть автономии высокого искусства, приблизив популярный художественный вкус к тому, что было функциональным и практичным в личной жизни. Черно-белое абстрактное искусство стало актуальным само по себе как своего рода широко доступное геометрическое узорчатое искусство, которое можно было приобрести в виде принта, в качестве обоев или на предметах искусства и дизайна, представляющих популярное искусство или искусство, специально созданное для дома или офиса. интерьеры.Прежде всего, абстрактное черно-белое искусство стало одним из основных стилей минималистского искусства, расцвет которого пришелся на 1950-е годы.

Как часть домашнего дизайна, этот художественный стиль сохраняет некоторую актуальность, которую он имел в рамках этих более ранних тенденций. Калейдескопическая городская фотография Лу Венгпена сочетает в себе приятные узоры черного и белого с вызывающим любопытство качеством абстрактного искусства в целом. Работы Лу Венгпена и архитектурного фотографа Бомсик Вон сочетаются с минималистичным дизайном.Хотя все согласны с тем, что абстрактные черно-белые произведения искусства подходят для большинства концепций декора и могут быть представлены в большинстве комнат, наши кураторы рекомендуют принимать во внимание следующие соображения:

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Оригинальные черно-белые абстрактные картины выглядят изысканно и шикарно в идеальном классическом сочетании цветов. Такие современные абстракции действительно хорошо смотрятся в любом стиле интерьера.Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной обстановки и будут гармонировать с современным минималистичным интерьером. Черно-белые абстрактные произведения искусства — также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате. Черно-белые картины динамичны и привлекают внимание; монохромное искусство вне времени и никогда не выйдет из моды.
Ищете украшения для стен? Не знаете, что сейчас в моде? Желаете чего-то экстраординарного? Тогда вы можете остановить свой выбор на черно-белых картинах, которые так актуальны сегодня.Людей всегда привлекали черно-белые абстрактные картины. Возникая то тут, то там в разных стилях интерьера, они выглядят современно и шикарно. Эти картины — спокойное место для отдыха глаз в красочных комнатах. Они добавляют фактуру минималистичному декору. Хотя в наши дни эта тенденция стала довольно популярной, мы считаем, что она вне времени. Его влиянию и популярности нет конца. Хотите повесить черно-белую картину в своей комнате? Проверьте нашу коллекцию!
Черно-белые картины: привнесение современного духа
Мы предлагаем бесчисленное множество холстов, от красных и золотых до синих картин.Но наша настоящая любовь — черно-белые. Для комнат, наполненных яркими предметами и мебелью, произведение абстрактного искусства в черно-белой палитре похоже на дуновение свежего воздуха. Их можно использовать для отделки следующих помещений:
Прихожая
Гостиная
Спальня
Офис
И др.
В комнатах, где преобладает цвет, эти картины упрощают планировку. Классическая черно-белая цветовая гамма дает отдых глазу.В то время как коричневые, серые или темно-синие картины требовательны, черно-белый холст улучшает другие элементы комнаты. Например, вы можете сбалансировать свой телевизор, создав вокруг него галерею небольших черно-белых изображений. Будет смотреться плавно, как расширение экрана.
Чёрно-белое — самый безопасный выбор
Думая о большом полотне, обратите внимание на черно-белое полотно. Это самый безопасный выбор! Этот предмет не только станет частью интерьера, но и выдержит испытание временем, подойдя к любому стилю после бесчисленных косметических ремонтов.
Ничто так не объединяет виньетку, как кусок черно-белого абстрактного искусства. Используется ли он как картина в спальне или служит объединяющим элементом в коридоре, они играют в команде с другими элементами.
В современном пространстве большинство абстрактных искусств добавляют объем и измерение. Вместо того, чтобы развешивать обычную эклектическую смесь, попробуйте соединить одну или несколько черно-белых картин вместе. Они будут выглядеть потрясающе!
Зачем вам нужно черно-белое абстрактное искусство в вашей жизни
Абсолютно классическое сочетание цветов, черно-белые абстрактные картины уже много лет украшают наши коридоры, подъезды и жилые помещения.Эти вневременные, элегантные, но в то же время смелые и смелые, эти крупногабаритные произведения искусства представляют собой утонченное украшение, которое необходимо любому большому жилому пространству.
Монохромные картины, заимствованные некоторыми из великих людей, от Джонатана Адлера до Келли Уартлер, появляются повсюду и в самых разных стилях интерьера.
Самое замечательное в этих шикарных произведениях искусства состоит в том, что, хотя они становятся все более популярными, мы не можем назвать их трендом, так как они неподвластны времени и их влиянию нет конца.
Эти мощные картины могут объединить комнату в уже монохромное пространство, или, если вы любитель цвета, эти минималистские картины также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате.
Они добавляют драматизма и привлекают внимание, а также добавляют нотку современной чувствительности в более традиционные помещения.
Готовы сделать заявление?
Вот одни из лучших доступных по цене монохромных картин в Интернете…
Не можете найти то, что ищете? Посмотрите эти оригинальные произведения искусства по цене от 5 фунтов стерлингов.55, распечатки аэрофотоснимков с пляжа в стиле Серого Малина, 100 абстрактных картин стоимостью менее 100 фунтов стерлингов, летние картины у бассейна, другие оригинальные картины на любой вкус и забавные принты для стены вашей галереи.
Слева: Большая абстрактная картина Синди Робинсон, 412,78 фунтов стерлингов. Справа: большая абстрактная картина Синди Робинсон, 660,45 фунтов стерлингов.
1. «Черный путь № 1» Николетт Капуано, 635,55 фунтов стерлингов. 2. «Волнистая линия № 2» Николетт Капуано, 382,62 фунта стерлингов.
1. «Абстрактное произведение искусства» Нади Мониати, 197,92 фунта стерлингов. 2. Дополняющая абстрактная картина Нади Мониати, 42,64 фунта стерлингов.
1. «ICY» Клары Гуннлаугсдоттир, 528,74 фунта стерлингов. 2. «За кадром в балете», акварель Ольги Беляевой, 120,83 фунтов стерлингов.
1. «Движущаяся земля I» Финтана Уилана, 67,37 фунта стерлингов. 2. «Moving Ground II» Финтана Уилана, 67,37 фунтов стерлингов.
Слева: большая черно-белая абстрактная картина Синди Робинсон, 412 фунтов стерлингов.78. Справа: большая абстрактная картина «белое на черном» Синди Робинсон, 412,78 фунтов стерлингов.
Слева: Большая абстрактная картина Синди Робинсон, 743 фунта стерлингов. Справа: большая абстрактная картина Синди Робинсон, 536,61 фунта стерлингов.
1. «Снежная ночь» Улугбека Дощанова, 76,75 фунтов стерлингов. 2. «Мимолетные мгновения II» Финтана Уилана, 135,60 фунтов стерлингов.
1. «Секс-объект» от Sapere Aude, 370 фунтов стерлингов. 2. «Высокий незнакомец» Сапере Од, 203 фунта стерлингов. 3. «Fusion» от Sapere Aude, 145 фунтов стерлингов.
1. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов. 2. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов. 3. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов.
1. «Спуск» Даниэлы Швайнсберг, 955,14 фунта стерлингов. 2. «Герои» Даниэлы Швайнсберг, 1842,05 фунтов стерлингов.
1. «Абстрактный рисунок», тушь на бумаге, Томаша Циховски, 120 фунтов стерлингов.83. 2. «Абстрактный рисунок» Томаша Чиховски, 120,83 фунта стерлингов. 3. «Абстрактный рисунок» (также тушь на бумаге) Томаша Циховски, 120,83 фунта стерлингов.
Не можете найти то, что ищете? Взгляните на эти оригинальные произведения искусства от 5,55 фунтов стерлингов, аэрофотоснимки с пляжа в стиле Серого Малина, 100 абстрактных картин стоимостью менее 100 фунтов стерлингов, летние картины у бассейна, другие оригинальные картины на любой вкус и забавные принты для стены вашей галереи.
DIY Черно-белое абстрактное искусство
Вы когда-нибудь ходили в художественный музей и бормотали себе под нос что-то вроде: «Ну, я мог бы сделать то !» стоя перед абстрактной картиной? Сегодня я призываю вас наконец-то удовлетворить свое требование!
Одним из наиболее часто задаваемых вопросов после раскрытия облика нашей главной спальни была информация об источнике черно-белой картины, которую я повесил над комодом.По правде говоря, я сам придумал это за 10 минут и на 100% верю, что вы можете сделать то же самое, даже если у вас мало или совсем нет опыта рисования.
На самом деле я не делал никаких снимков процесса, пока писал картину, потому что никогда не думал, что эта работа окажется такой популярной среди вас, ребята! Тем не менее, пошаговый метод, который я использовал, можно легко объяснить словами, как вы узнаете ниже.
Но прежде чем мы перейдем ко всему этому, я подумал, что расскажу о том, что послужило источником вдохновения для этой пьесы.На самом деле это произошло из этой фотографии, которую я заметил в ленте @chrislovesjulia в Instagram. Они повесили абстрактную картину над кроватью в своей главной спальне, и мне понравился нейтральный изысканный тон картины в рамке. Это не отразилось на красивой зелени, красочном ковре и постельных принадлежностях, которые были в остальной части комнаты, и именно этого я надеялся достичь в нашем собственном пространстве .
Единственная проблема была в цене. Я израсходовал большую часть своего бюджета на перестройку на такие вещи, как новая поясничная подушка для кровати и новый недорогой комод, поэтому я не мог оправдать трату почти 600 долларов на ту же деталь, которую Маркумы использовали над своей кроватью.Но у меня уже было много черной краски в моем шкафу для рукоделия, кисти, которые мне были нужны, и я также мог повторно использовать большую золотую рамку, которая уже висела в нашей спальне (я все равно планировал отключить искусство в этой рамке).
Не желая получить точную копию репродукции Криса и Джулии, я отправился в Интернет, чтобы найти другую часть, которую можно «скопировать». Быстрый поиск в Google по запросу «Черно-белое абстрактное искусство» дал сотни вариантов, поэтому я просто выбрал тот, который выглядел легче всего для имитации, и пошел дальше.
Единственное, что я, , купил для этого проекта, — это большой лист белой бумаги для рисования. В Michaels он стоил около 5 долларов, так что это определенно не трагичный бюджет. Когда у меня появился этот дом, я взял свою черную акриловую краску и 1-дюймовую кисть из пенопласта, а затем разложил бумагу для рисования на полу нашей кухни поверх тряпки.
Затем я взялся за бумагу с краской и кистью, убедившись, что на моем телефоне появилась моя вдохновляющая картина для справки. Поскольку это ваше собственное произведение ручной работы, не стесняйтесь допускать художественную вольность с формами и дизайном, которые вы в конечном итоге делаете на своей бумаге, но наличие под рукой изображения вашего вдохновляющего рисунка поможет вам в работе.
Этот проект действительно так просто выполнить, но на тот случай, если вы испытываете трепет перед тем, как сделать его впервые, вот несколько небольших вещей, которые я бы посоветовал, когда вы делаете это самостоятельно.
1. Купите в магазине несколько листов бумаги для рисования, чтобы иметь запасной вариант. Таким образом, если вы ошиблись или вам не понравилась первая работа, вы сможете начать все заново.
2. Добавьте немного воды в черную краску, чтобы с ней было легче работать (подумайте: 1 столовая ложка воды на каждую 1/4 чашки акриловой краски, которую вы используете).
3. Наносите длинные и быстрые мазки, чтобы получить более плавный вид.
4. Сделайте так, чтобы некоторые мазки краски доходили до края бумаги, а некоторые — на несколько дюймов от краев, чтобы сбалансировать ситуацию.
5. После того, как у вас есть сплошные черные мазки и вы довольны видом, отожмите немного краски из кисти и добавьте более сухие мазки по бокам сплошных мазков. Видите, как у моей картины есть несколько «прозрачных» мазков на бумаге? Где, похоже, мне не хватило краски на кисти? Это было сделано специально для того, чтобы придать готовому изделию более свободный, живописный вид.
Последнее, что я хочу предложить перед тем, как отправить вас в путь, это: подпишите готовую картину! Если вы хотите выглядеть профессионально, как я, нацарапайте свое имя курсивом в углу. Это супербыстрый способ превратить вашу картину из рукописного в шедевр. Поверьте мне!
Это может показаться глупым, но я обещаю, что это имеет значение. И не забудьте положить бумагу за стеклом в (матовую!) Рамку. Это также помогает сделать вашу ручную работу похожей на то, что вы купили ее в элитном художественном магазине.А теперь расскажите мне в комментариях ниже … вы бы, , попробовали это художественное ремесло дома? Или купите уже готовую версию в магазине?
Black & White DIY Abstract Art Tutorial
Сегодня у меня есть невероятно простой DIY Abstract Art Tutorial. Вы можете подумать: «Это похоже на то, что нарисовал его малыш…», и если да, то это огромный комплимент и большое вам спасибо! 😉
Нет, но если серьезно, абстракционизм может стоить дороже .
И снова, если серьезно, абстрактное искусство тоже может выглядеть потрясающе. Вот пара изображений, которые вдохновили меня на поиски абстрактного искусства своими руками.
Фото: A Thoughtful Eye
Когда я начал искать абстрактное искусство, которое я мог бы купить, мои друзья в Instagram говорили: «Но вроде на самом деле , мой малыш мог бы это нарисовать».
Отметил.
Итак, вместо этого я снова переключил свое внимание на поиск рам, достаточно больших, чтобы заполнить пространство по бокам моих окон в гостиной.Я хотел, чтобы они были золотыми ( obvi! ), имели большой белый коврик, подходили под произведение искусства размером 11 × 14 и не разбивали банк.
Я люблю красиво оформленный дом; Ненавижу тратить деньги. Эти два убеждения всегда борются друг с другом.
Я нашел эти простые и доступные по цене золотые оправы примерно по 15 долларов за штуку и в общей сложности купил шесть штук.
Вот фото того же кадра из другого проекта крупным планом.
После того, как у меня были рамки, все остальное было довольно просто и опять же совершенно по дешевке! Признаюсь, мне пришлось пройти через несколько проб и ошибок.
Изначально мне очень хотелось использовать краску и тонкую кисть, но это не давало мне желаемого вида. Потом попробовал обычный маркер… тоже нет. Наконец, я попробовал маркер с зубилом и BINGO. Я занимался бизнесом.
Если вы хотите, нет, не делаете этого, а просто хотите скачать некоторые из них, которые вы можете распечатать и создать себе рамку, я отсканировал несколько из моих лучших абстрактных рисунков ~~toddler~~ , которые вы можете скачать здесь. Их размер 8 × 10.
Активное время: 10 минут
Дополнительное время: 5 минут
Общее время: 15 минут
Сложность: Easy
Ориентировочная стоимость: $ 10
Искусство для малышей никогда не выглядело таким хорошо.
Инструкции
Я пробовал несколько разных маркеров и красок / кистей, и мне кажется, что тот, который дал лучший общий вид и имел самую темную пигментацию, был красящим маркером с долотом. У Walmart, как и у Amazon, они есть в разделе ремесел менее чем за 5 долларов.
Я не защищаю прямое копирование работ художника, но полезно иметь под рукой несколько примеров абстрактного искусства, чтобы черпать вдохновение. Я сохранил их на свой телефон.
РУКОВОДСТВО
1.Карандашом нарисуйте на бумаге случайный несовершенный рисунок. Но, честно говоря, не переусердствуйте с этой частью! Уделите секунду, чтобы взглянуть на это. Не стесняйтесь добавлять, удалять и стирать, пока не получите то, что вам нужно.
2. Поместите кусок картона или более толстой бумаги под рисунок, чтобы краска с следующих нескольких шагов не просочилась на другие пустые страницы.
3. Используя маркер с зубилом, слегка и нечетко обведите свой рисунок. Не забывайте о неровностях, гребнях и полосах, которые могут возникнуть, но постарайтесь не испачкать свой рисунок, потирая его рукой.Смысл этого шага — заложить основу для утолщения дизайна на следующем шаге.
4. Следующий шаг — утолщение дизайна. Мой подход заключался в том, чтобы сделать некоторые детали более толстыми и гарантировать, что края не будут гладкими / идеальными — вы хотите, чтобы это выглядело органично и несовершенно.
5. Когда вы все закончите и будете довольны, не стесняйтесь добавлять что-то в свой дизайн. Дайте ему высохнуть в течение 5-10 минут, прежде чем вынуть его из блокнота для рисования и поместить в выбранную рамку.
Повторите по мере необходимости для любого количества произведений искусства. Были некоторые, которые я просто ненавидел и отбрасывал, так что в целом я думаю, что заработал 10 и в итоге использовал шесть.
Примечания
Никакие малыши не использовались и не пострадали при создании этого искусства.
DIY Gallery Wall
Мне нравится, как это выглядит в моем доме, и мое симметричное любящее сердце радует три БОЛЬШИХ рамы по бокам моих окон. Вы можете увидеть больше весеннего декора моей гостиной здесь.
Наименее дорогое абстрактное искусство, которое я нашел, которое мне понравилось, стоило бы около 140 долларов КАЖДЫЙ, и я выбил шесть таких поделок абстрактного искусства для стен моей галереи примерно за 100 долларов всего за . У меня все еще осталась тонна листов, так что я определенно буду делать еще немного искусства в будущем.
Это совсем не трудоемкий проект, и если вы хотите немного усилить его, вы также можете добавить некоторые акценты позолоты сусальным золотом, использовать несколько цветов краски или использовать эклектичное сочетание рамок.Другой вариант — использовать черную бумагу и маркеры с белой / металлической краской, если вы хотите что-то более драматичное / жирное.
И на этом, я надеюсь, у вас будут потрясающие выходные и день! Вот еще одна фотография, потому что я не могу удержаться от того, чтобы разместить в посте всего и еще одну фотографию. хо.
Если у вас есть вопросы, напишите их в комментариях или напишите мне по электронной почте. 🙂
Почему черно-белые абстрактные картины попали в так много списков квартир в Нью-Йорке?
Любой, кто просматривал фотографии квартир в Нью-Йорке, вероятно, заметил, что есть современный городской облик, который девелоперы и проектировщики квартир пытаются прибить, и в результате мебель выглядит очень похоже.
Возможно, вы заметили, что используются те же самые продукты, например, этот вездесущий ковер или популярная люстра в виде глобуса. И, как говорится, однажды увидев это, нельзя не увидеть.
Добавьте к списку — как в натуральном выражении, так и в фотографиях, размещенных в цифровой форме, — черно-белые абстрактные работы, выделенные жирными мазками.
Есть несколько вариаций на эту тему (которые для нас выглядят как дань уважения или подделка работ абстрактного экспрессиониста Франца Клайна). Один из наиболее популярных вариантов — пара произведений искусства, которые продаются на West Elm по 349 долларов каждая.Возможно, никогда не было написано более правдивого описания продукта: «Этот смелый мазок на холсте отлично подходит в качестве абстрактного элемента заявления везде, от вестибюлей до гостевых спален». Действительно, везде.
Так что же дает? Мы решили поспрашивать, чтобы узнать, что именно в этом черно-белом абстрактном искусстве делает его таким привлекательным прямо сейчас.
Шон Уилсон, агент, отвечающий за постановку команды Мартина Эйдена в компании Compass, принимает участие в создании образа.Еще в октябре он купил пару черно-белых картин.
«Он чистый и изысканный. Это похоже на то, что можно увидеть в элитном доме, музее или картинной галерее в Сохо », — говорит он. Этот вид особенно удобен для постановки из-за своей универсальности. «Это обращается ко всем людям. Главное то, что будь то дом в Верхнем Ист-Сайде или в Челси, он вызывает одно и то же чувство ».
Что касается повторных появлений искусства, он считает, что это классический вид.«Я увидел это, и это сразу мне понравилось», — говорит он. «Похоже, что сейчас».
Джейсон Сафт, агент Compass, который также руководит промежуточной компанией Staged To Sell Home, отмечает, что некоторым агентам не так комфортно использовать цвет в помещении или рисковать дизайном. О черно-белых картинах он говорит: «Они работают со всем. Это как маленькое черное платье. Трудно ошибиться, — говорит он. «Черное и белое — это шик, элегантность и глобальная привлекательность».
Для Saft не удивительно, что этот образ получил такое широкое распространение.Он отмечает, что тенденции в дизайне больше не эксклюзивны, а широко доступны в Интернете и в социальных сетях. Более дешевое производство и простота покупок в Интернете означает, что стили быстро переходят от лидера мнений к массам.
«Это то, что происходит во всех сферах», — говорит он, указывая на компанию, занимающуюся дизайном и оформлением предметов роскоши Interior Marketing Group, которая создает собственное искусство и в своих проектах использовала много черно-белого абстрактного искусства.
«Изменился способ покупки вещей.Вы можете зайти на Amazon и ввести «черно-белое абстрактное искусство», и у вас есть варианты, и вы можете получить его через два дня. Вы не могли этого сделать 10 лет назад ».
Минимализм — черный и белый | Оригинальная картина на продажу
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ вручную
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
ПРОДАЖА АБСТРАКТНЫХ ИСКУССТВ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИСКУССТВА
9000 ПРОДАЖА ДЛЯ ДОМА ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНЫХ ИСКУССТВ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИЗОБРАЖЕНИЯ
РУЧНОЙ РАБОТЫ
ИСКУССТВО ПО ВСЕМУ МИРУ
ДОСТАВКА
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АВТОНОМНАЯ ДОСТАВКА РУЧНОЙ РАБОТЫ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИСКУССТВА В ПРОДАЖЕ
ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ 90 005
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ вручную
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНЫХ ИСКУССТВЕННЫХ ОТПЕЧАТОВ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
9000 БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
9000 БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
РУЧНАЯ ДОСТАВКА АБСТРАКТА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
ПРОДАЖА
ПРОДАЖИ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИЗОБРАЖЕНИЙ
ПРОДАЖА ПРОДАЖИ
И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ РУЧНОЙ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
РУЧНАЯ АБСТРАКТНАЯ АР T
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
ПРОДАЖА АБСТРАКТНЫХ ИСКУССТВ В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
ПРОДАЖА РУЧНОЙ РАБОТЫ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ вручную
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИСКУССТВА ПО ВСЕМУ МИРУ
ПРОДАЖА ИСКУССТВА
DECOR
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ РУЧНОЙ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
АБСТРАКТНЫЕ ИСКУССТВА В ПРОДАЖЕ
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
МОДЕРНОЕ ИСКУССТВО И СОВРЕМЕННАЯ ДОСТАВКА .
No related posts.

Чёрно- белые реки | Живопись

Схема аукциона

Трагедии современности в живописи Герхарда Рихтера — Bird In Flight

Когда появился настоящий Рихтер

Рисунки абстракции черно белые тату. Татуировки абстракции

Краткая история абстракционизма

Абстракционизм в тату

Сочетание абстракции с другими стилями

С акварелью

С треш-полькой

Татуировка абстракция на разных частях тела

Направления

История возникновения

Татуировки абстракции: значение сегодня

Места нанесения

Варианты изображения

Абстракция и временные татуировки

Видео: рисуем абстракции, эскиз

Эскизы татуировок абстракции

Места для тату

Тату для девушек

Тату надписи

Тату животных

Тату цветы

Тату абстракция

Тату звезды

Тату крылья

Как ухаживать за татуировкой?

Тату: противопоказания

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником»

Детство и юность (1912-1929): Дикий Запад и индейцы

Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм

Становление (1938-1941): абстракционизм, алкоголь и психотерапия

Абстракционизм (1942-1945): Ли Краснер, первый успех и эксперименты

Переезд в Спрингс (1945-1947): смена обстановки, природа, искусство

Капельный период (1947-1950): стремительный взлёт, журнал Life и фотограф

Черно-белый период (1951-1954): попытка, провал и творческий кризис

Последние годы и смерть (1955-1956): жена, любовница и алкоголь

После смерти

Техника и стиль

Феномен Джексона Поллока

Метод — переосмысление произведения искусства

Образ — двигатель интереса

Интересные факты

Картина маслом на холсте Черно — белая симфония (абстракция, винтаж)

Купить за 1,130 ₽

Юлия Стрижкина

Оттепель: «Будь счастлив, Гамлет!» | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Черно-белое абстрактное искусство на продажу

Абстрактное черно-белое искусство для ваших стен

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Черно-белые картины: привнесение современного духа

Чёрно-белое — самый безопасный выбор

Зачем вам нужно черно-белое абстрактное искусство в вашей жизни

Готовы сделать заявление?

Вот одни из лучших доступных по цене монохромных картин в Интернете…

DIY Черно-белое абстрактное искусство

Black & White DIY Abstract Art Tutorial

Инструкции

Примечания

DIY Gallery Wall

Почему черно-белые абстрактные картины попали в так много списков квартир в Нью-Йорке?

Минимализм — черный и белый | Оригинальная картина на продажу

Добавить комментарий Отменить ответ