Черты барокко в живописи: Барокко в живописи: картины художники представители

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

 
 

Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия.

Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

 
 

В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.

 
 

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

 
 

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

 
 

Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

 

 

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.

 

 

Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.

 
 

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.

 
 

Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.

 
 

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села.

В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.

Барокко — Стиль барокко в живописи

Одной из самых ярких и понятных характерных черт барочной живописи является ненавязчивая и «свободная» манера письма, в том числе выбор сюжетной линии и манера ее подачи. Так, наряду с библейскими и мифическими сюжетами («Призвание святого Матфея» или «Медуза Горгона», «Блаженство святого Франциска» или «На пути в египетские земли» — Караваджо Микеланджело; «Поклонение пастухов», «Подношение Церере, богине урожая» — Йорданс Якоб), полноценное место занимают портреты, сцены из жизни знати и крестьян и даже пейзажи, например «Зимний пейзаж» и «Две водяные мельницы» Рейсдала Якоба.

Каждый этап развития социума и культуры, как в зеркале, отражается во всех направлениях искусства. Основные черты, отличающие один стиль от другого, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров — композиторов, архитекторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей, их поведении, в том числе в политике. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, — известен под звучным именем «Барокко». Италия, XVI — XVII века. Барокко… Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. И так, своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи.

Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca — это «жемчужина с пороком». Однако замысел авторов известных полотен, а яркий пример тому картины Караваджо и Рубенса, говорит сам за себя – это динамика изображения, обязательное светлое пятно главного персонажа, пестрота палитры и броскость сюжета.

Караваджо Микеланджело. Призвание Святого Матфея. 1599-1600

Караваджо Микеланджело. Медуза Горгона. 1598-99

Караваджо Микеланджело. Блаженство Святого Франциска  1606 

Караваджо Микеланджело. На пути в египетские земли. 1597

Йорданс Якоб. Поклонение пастухов. 1615

Йорданс Якоб.  Подношение Церере, богине урожая. 1618-20 

Рейсдал  Якоб. Зимний пейзаж. 1670  

Рейсдал  Якоб. Две водяные мельницы и открытый шлюз. 1650

Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен. Например – караваджизм, — течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Несомненно, портретная живопись не оставалась в стороне, и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров Шарля Лебрена, Симона Вуэ и Иасента Риго.

Наряду с вымышленной помпезностью и плавностью линий и деализированных героев среди произведений того времени, как противопоставление, были картины с более скупыми красками и резкими линиями. Это творения испанских художников. Пример тому полотна Сурбарана, Веласкеса и Рибера. Это смешение реальности и вымысла, аскетичного и телесного, где-то смешного или, наоборот, угрюмого. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни.

Барокко в живописи и архитектуре. Рубен, Рембрандт, Веласкес, Караваджо, Эль Греко

Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.

Происхождение стиля и названия

Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?

К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…

«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм

Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.

В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.

В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.

Черты барокко:

• Динамичность образов
• Преувеличенная эмоциональность
• Смешение реального и иллюзорного

Особенности барокко

Динамичные композиции стиля барокко противостоят четким правилам классицизма и рационализма. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, драматизм и колоссальность.

Бернини «Экстаз святой Терезы»

В этот период особенно ярко проявляется синтез искусств — слияние их различных видов: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства — в едином ансамбле.

Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы

Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево. И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.

Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.

В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.

Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.

Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.

Караваджо «Положение во гроб» (1604) Первоначально духовенство отвергло картину из-за несоответствия церковным канонам

Караваджо «Гадалка» (1595)

Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря

Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес

Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.

Эль Греко «Святое семейство» (1585)

Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.

Веласкес «Менины» (1656)

В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»

Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.

Фламандское и голландское барокко

Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).

Рубенс «Самсон и Далила» (1609) Красное платье Далилы предвещает последующие кровавые события

Рубенс «Калидонская охота» (1611) В центре — древнегреческий герой Мелеагр, побеждающий чудовищного кабана

Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.

Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги

Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.

Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.

Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.

Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1669)

Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1635) У картины есть и другое название: «Автопортрет с женой Саскией на коленях»

Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.

Рембрандт «Ночной дозор» (1642) Автор назвал картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга»

Скульптура. Великий Бернини

Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.

«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини

Поделиться ссылкой

Барокко в живописи — это… Что такое Барокко в живописи?

Живопись барокко или барочная живопись — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на Абсолютизм и Контрреформацию. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — Рубенс, Караваджо.

В Италии

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи ^[1]. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом^[2], переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Болонский академизм, противопоставляемый караваджизму, представляли Аннибале Карраччи и Гвидо Рени.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино, и живописные притчи — Доменико Фетти.

Во Франции

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Самая известная его работа — портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

В Испании

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:

Доменико Теотокопули (Эль Греко) — художник рубежа XVI—XVII вв. Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на Масличной горе».

Эль Греко был великолепным портретистом. Всегда изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения…

• «Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги»,
• «Портрет кардинала Тавера»,
• «Портрет неизвестного».

Но не его картины украшали пышный испанский двор. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были

1. Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Главное в его картинах — ощущение святости, чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой духовностью, эмоциональной напряженностью.
2. Хусепе Рибера (1591—1652). Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В них — истинно испанская народная гордость. Например, «Хромоножка», «Святая Агнесса», «Апостол Яков-старший».

Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес — великий полифонист живописи. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Копья»), «Пряхи».

Художником, завершившим «золотой век» испанской живописи, был Бартоломе Эстебан Мурильо. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. «Девочка с фруктами», «Мальчик с собакой».

Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейским сюжетам: «Святое семейство», «Бегство в Египет». В этих работах он выступает как блестящий колорист, мастер композиции. Но как далеко ушла эта живопись от глубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Фламандская живопись

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса — в Харлеме, Рембрандта — в Амстердаме, Вермеера — в Делфте. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, — всё это служит для нашего упражнения».

Значение

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.

Примечания

1. ↑ Х.В.Янсон, Э.Ф.Янсон. Основы истории искусств. Санкт-Петербург, Россия, 1996 г. Ч.3, с.286-324.
2. ↑ A Guide to Art. S.Sproccati ed. Little, Brown and Company (UK) Ltd. 1992. P.87-97.

См. также

Живопись русского барокко: Барокко в живописи

Живопись барокко, или барочная живопись, — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

На возникновение этого стиля повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Во-вторых,  необходимость власти имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

 

Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Караваджо «Призвание апостола Матфея»

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Блез Паскаль

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность – с фантазией, а религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью.

Иван Адольский-Большой «Портрет императрицы Екатерины I с арапчонком» -портрет в стиле барокко

Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.

Искусство барокко

Искусство барокко стало художественным отражением противоречий раннебуржуазного периода европейской культуры. Подчеркивая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Основные черты барокко отразили его дуализм. Черты мистики, фантастичности, повышенной экспресии, декоративность удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудочностью, с истинно бюргерской деловитостью. Стиль барокко легко узнается в очертаниях архитектурных сооружений, в изысканной вычурности линий в скульптуре и живописи, в пышности, декоративности, аллегоричности фасадов и интерьеров зданий, в напыщенности языка прозы и поэзии. Совмещая иллюзорное и реальное, барокко является в целом стилем, который отражал преимущественно систему ценностей, идеалов и вкусов дворянства, в первую очередь той его части, которая сохраняла еще известные прогрессивные тенденции. Поэтому этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где сохраняли свои позиции феодальные отношения и католическая церковь. Церковное искусство, собственно и было типичным «барокко» в узком смысле этого термина. Зародившись на рубеже XVI-XVII вв. в Италии, барокко распространяется затем в Испании, Португалии, Фландрии, а позднее в Австрии, Англии, Германии, Скандинавии, Новом Свете и России. Динамизм барочной скульптуры, противостоящей спокойствию и мощи скульптуры Ренессанса, вызывает чувство восхищения своей легкостью. Для искусства барокко важно было не столько тело как таковое, сколько его движение. Если у скульпторов классической Греции и у художников Возрождения боги, пусть идеализированные, изображались как люди, то у мастеров барокко боги оставались богами («Аполлон и Дафна», «Экстаз св. Терезы» Л. Бернини). В архитектуре барокко сохранялась масштабность и гармоничность сооружений, характерных для искусства Возрождения, но в то же время мастера барокко порывают со многими художественными традициями Ренессанса, с его гармоничностью и уравновешенными объемами. Более пышным становится архитектурный декор, усиливается пластическая выразительность. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создает иллюзию разверзшихся сводов. Фасады зданий приобретают роскошную, причудливую пластику. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, бассейны, городские и загородные резиденции строятся на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчиняясь общему декоративному оформлению и архитектурному замыслу, придавая им пышный, парадный и изысканный вид. Таковы ансамбли Верхний Бельведер в Вене, лестницы на пл. Испании в Риме. В живописи преобладают виртуозные, декоративные композиции на религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты и парадные портреты. Натюрморт и пейзаж, как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств эпохи. Барокко предпочитает живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и создается форма. Барочный стиль нарушает принципы линейной перспективы, разработке которого отдали столько сил и энергии художники раннего Возрождения, чтобы усилить глубинность, иллюзию ухода в бесконечность. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются в живописи барокко с бурной динамикой, оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная страсть — с подчеркнутой чувственностью. В Италии творили братья Карраччи, Л. Бернини, А. Маньяско, Дж. Б. Тьеполо, М. Караваджо, в Испании расцвет живописи барокко связан с именами Эль Греко и Б. Мурильо, некоторые черты барокко проступали в реалистической живописи X. де Риберы и Ф.Сурбарана. Во Фландрии рожденное революцией миропонимание внесло реалистические начала в творчество П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса. В Голландии реализм проступал сквозь барокко в творчестве Ф. Хальса, Рембрандта. В литературе искусство барокко вдохновлялось идеей разума, продолжая в этом направлении ренессансные традиции, но оно уже не верило в силу, в закономерность прогресса. Человек — песчинка в вихре истории, его жизнь полна трагических случайностей. Такова ведущая нить, в частности испанской барочной литературы, нашедшая выражение в лирике Л. Гонгоры, пьесах П. Кальдерона, итальянца Дж. Марино. Барочная литература построена на контрасте. Появляются реалистические произведения, описывающие новый «мир денег» («Буржуазный роман» А. Фюретьера). Получает развитие жанр литературной сказки (Ш. Перро). Возрождается басня (Ж. де Лафонтен).

В музыке барокко гораздо рельефнее и непосредственнее, чем в других видах искусства, сказывалось переплетение различных по своим истокам идейно-художественных принципов. Этот стиль в музыке отличается, с одной стороны, стремлением к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата), с другой — к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В русле барокко зародился оперный жанр. Как и в литературе, барочный стиль в музыке отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью (А. Вивальди). Он особенно ярко проявился в итальянской музыке (Дж. Габриели, М. А. Чести, Дж. Фрескобальди).

Время барокко — время взаимодействия различных видов искусства, когда «поэзия понималась как говорящая живопись, а живопись как немая поэзия». Это было время театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, аллегорий и гипербол, эмблем и метафор. Во всем жило иносказание.

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали к жизни рождение второй стилевой системы — классицизма.

 

 

 

 

 

Презентация на тему «Барокко в живописи» | Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему:

Слайд 1

Барокко в живописи

Слайд 2

В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Этот стиль господствовал в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса — основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Слайд 3

Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств — основополагающая черта барокко.

Слайд 4

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности, чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность.

Слайд 5

В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Типичная для барокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок и курчавых облаков. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии изображались в столь же преувеличенной манере. Не все искусство барокко было, однако, пышным и лучезарным — мрачный драматизм художников, подобных Караваджо, также принадлежит этому стилю. Петер Пауль Рубенс Сад любви , 1632

Слайд 6

У истоков традиции барокко в живописи стоят два великих итальянских художника — Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века — первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Караваджо Аннибале Карраччи

Слайд 7

Дар Диане. 1597—1602 Святые жены у гроба Христа. 1597—1598 Аннибале Карраччи

Слайд 8

Караваджо Поцелуй Иуды Святая Екатерина Александрийская

Слайд 9

Урок анатомии доктора Тульпа , 1632 Рембрандт

Слайд 10

Питер Пауль Рубенс Снятие с креста , 1612

Слайд 11

Рембрандт «Каменный мост» , 1638

Слайд 12

Спасибо за внимание!!!

Каковы особенности итальянского искусства барокко? — Mvorganizing.org

Каковы особенности итальянского искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что такое стиль итальянского барокко?

Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке.Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.

Каковы основные черты архитектуры итальянского барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Каковы пять основных характеристик искусства барокко? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

Как зародилось искусство барокко?

Барокко возникло как ответ католической церкви на многочисленные критические замечания, возникшие во время протестантской Реформации в 16 веке. Католическая церковь в Ватикане увидела в искусстве возможность воссоединиться с людьми. Большая часть XVI века была отмечена религиозными конфликтами.

В чем заключалась основная цель французского барокко?

Ответ: Грандиозный, вдохновляющий и популистский стиль искусства барокко включал в себя архитектуру, скульптуру и живопись и, по сути, был обусловлен возрожденческой программой Римско-католической церкви, направленной на улучшение ее имиджа после протестантского восстания в начале 16 века.

Чем искусство барокко отличается от ренессанса?

Искусство эпохи Возрождения сочетало в себе влияние природы, классической учености и индивидуальности человека. Ключевое различие между этими двумя формами заключается в том, что в то время как искусство барокко характеризуется витиеватыми деталями, искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки с целью создания реализма через искусство.

Что такое барокко?

Барокко произошло в английском языке от французского слова, означающего «неправильной формы.«Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Как вы определяете искусство барокко?

вещей, которые стоит искать в искусстве барокко:

1. Изображения прямые, очевидные и драматические.
2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
4. Экстравагантные декорации и украшения.
5. Эффектное использование цвета.
6. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Какие два художника раннего итальянского барокко оказали наибольшее влияние на развитие стиля барокко?

Другие влиятельные итальянские художники этого раннего периода, которые повлияли на развитие живописи барокко, включают Питера Пауля Рубенса, Джованни Ланфранко и Гверчино. Другие художники, такие как Гвидо Рени и Доменико Зампьери, придерживались более классического подхода.

Кто был первым итальянским художником эпохи барокко?

Микеланджело Меризи да Караваджо

Мона Лиза — это барокко?

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — лишь одна из многих известных картин маслом и работ итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, которые до сих пор популярны и активно изучаются.

Что вы можете сказать об известном художнике эпохи барокко?

Ответ: Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения.Среди величайших художников периода барокко — Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер.

Кто такой знаменитый художник эпохи барокко?

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко XVI и XVII веков, периода, когда богатство красок и широкий спектр индивидуалистических стилей стали характеризовать искусство.

Кто был самым влиятельным художником эпохи барокко?

Самые знаковые художники барокко, от Караваджо до Рембрандта

• Джан Лоренцо Бернини.
• Микеланджело Меризи да Караваджо.
• Артемизия Джентилески.
• Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto)
• Диего Веласкес.
• Питер Пауль Рубенс.
• Николя Пуссен. Изнасилование сабинянок, 1637-1638 гг.
• Рембрандт Харменс. ван Рейн.

Кто из этих выдающихся художников эпохи Возрождения и барокко вам больше всего нравится?

Ответ. Пояснение: Леонардо да Винчи был художником эпохи Возрождения, скульптором, архитектором, изобретателем, военным инженером и рисовальщиком — воплощением настоящего человека эпохи Возрождения.

В чем разница между рококо и барокко?

Рококо возникло из барокко. Оба стиля отличаются сложным орнаментом и декором, и оба использовались в больших зданиях с социальным или культурным статусом. Архитектура барокко серьезна, драматична и тяжела. С другой стороны, рококо легкое, воздушное и декоративное.

Кто ваш кумир художников эпохи Возрождения?

Ответ. 1. Мой кумир художников эпохи Возрождения — Леонардо ди сер Пьеро да Винчи.

В чем смысл искусства барокко?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / bəˈroʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. .В декоративно-прикладном искусстве используется обильный и замысловатый орнамент.

Когда зародилось искусство барокко?

1600

Как бы вы описали кому-нибудь искусство барокко

<< читать меньше?

Искусство барокко лучше всего описать словом драма. Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке.

Какое событие повлияло на период барокко?

Контрреформация

В чем заключались основные различия между французской и английской живописью барокко?

Картина французского барокко имела сильное влияние итальянского барокко, которое не так заметно в английской живописи.c. Живопись английского барокко показала высокий контраст света и тени.

Как закончился период барокко?

В этом же отношении 1750 год считается концом барокко из-за смерти Иоганна Себастьяна Баха. Его музыка считается кульминацией стиля барокко. Барокко — это термин, который впервые был применен к архитектуре в уничижительной манере.

Какой инструмент был самым популярным в период барокко?

Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), а инструменты, важные в 16-17 веках, такие как лютня и виола, все еще использовались.Вариации инструментов, все еще популярные сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание.

Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

Если вы увлекаетесь искусством, когда вы видите картину или исследуете произведение;

«Этот шедевр эпохи барокко ».

Вы увидите такие записи предложений, как. Вы, наверное, задумались бы о том, по каким характеристикам это произведение относилось к периоду барокко . В этой статье мы говорим о характеристиках искусства барокко , чтобы ответить на ваши мысли.

Характеристики искусства барокко

Что такое барокко?

В истории искусства есть понимание искусства барокко , которое последовало за периодом Возрождения и движением маньеризма в Европе и наблюдалось между 1580–1750 годами.

Слово барокко происходит от португальского слова «». barocco »или испанское слово« barucca ». Слово барокко означает «неправильная несферическая форма жемчужины».

Слово барокко использовалось для оскорбления произведений, появившихся после эпохи Возрождения гг. Слово барокко приобрело свое нынешнее значение только в 19 веке.

PS- Слово « маньеризм » — термин, придуманный критиками 17-го века, которые обвиняли художников конца 16-го века в притворстве и пустом подражании.

Связь барокко и классики

Стиль в искусстве барокко ; его можно оценить как разрыхление твердых, ясных и четких линий классического искусства, а также плавление и слияние форм в композиции.Спокойная и спокойная фигура классика мобилизовалась в стиле «Барокко» , а тишина превратилась в шум.

Классические произведения создаются на основе определенных принципов и правил. Искусство барокко не признает этих правил и принципов. Период барокко делает акцент на более личных проблемах, причудливых формах, удивлении и влиянии. Художники барокко берут в свои руки оригинальное, новое и современное.

Искусство барокко — это не законченное и совершенное, а только активное и сформированное.Он ищет не ограниченного и понятного, а безграничного и огромного. Идеал красивых пропорций исчез, внимание приписывается «событию» , а не «присутствию» . Мы не можем определить понимание искусства барокко ни как упадок, ни как подъем классики. Напротив, барокко — это совсем другое искусство.

Искусство и архитектура барокко

Микеланджело , один из величайших художников Высокого Возрождения , фактически заложил семена периода Барокко как скульптор и архитектор.Однако новое понимание природы художником не могло быть развито художниками, пришедшими после него.

Несомненно, политическая структура Европы повлияла на развитие архитектуры барокко . Появились богатые трейдеры, которые начали торговать за границей.

Большая часть Европы находилась под властью мелких княжеств. Эти князья и богатые купцы считали почти обязательным строить специальные архитектурные сооружения для своих удовольствий, которые демонстрировали их могущество и славу.Вот почему их особняки и деньги, которые они на них потратили, были столь важны.

В то же время постройки этого периода были показателем художественного таланта художника и архитектора.

В этот период искусство воспринималось не как имитирующее природу, а как преображающее природу. произведений архитектуры в стиле барокко, выполненных в этот период, фонтанов , больших и необычайно великолепных скульптур , больших садов , огромных залов , резных фигур на стенах , бога и картин мифологии . основные элементы в архитектуре этого периода.

Архитектура барокко была первой действующей в Италии . Позже архитектурный стиль барокко был принят в зданиях, построенных в Испания и Португалия . Это затронуло Германии и Францию ​​ и в меньшей степени архитектуру Англии . Влияние барокко , Санкт-Петербург и даже Стамбул .

Знаменитые скульпторы эпохи барокко

• Франческо Борромини
• Джан Лоренцо Бернини
• Пьетро да Кортона

Шедевры архитектуры барокко

• • Версаль

    Версальский дворец-Франция | Искусство барокко

    Фонтан Треви-Италия | Искусство барокко

    Дворец Бельведер-Австрия | Архитектура барокко

    • Собор Святого Павла в Лондоне

    Собор Святого Павла в Лондоне | Архитектура барокко

    Шедевры архитектуры барокко в Турции

    • Мечеть Нуруосмание, Стамбул

    Мечеть Нуруосмание, Стамбул | Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

    Мечеть Аязма, Стамбул | Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

    Скульптура эпохи барокко (скульптура барокко)

    В фигурах скульптур эпохи Возрождения тела и части тела, а также одежда чрезвычайно уравновешены и неинтересны.Хотя выражение лица, которое отражает эмоции, замечено в фигурах скульптуры маньеристов , фигура все еще находится в уравновешенной позиции.

    Скульптуры живые и восторженные в соответствии с художественным пониманием того периода. Жесты и складки платья подчеркнуты светотеневым эффектом.

    Обычно в работах использовались мрамор, реже бронза и дерево. Элегантные и детализированные пропорции кузова соответствуют оригиналу. Такие выражения, как возбуждение, страх и насилие, преувеличены.Художнику очень важно показать их на лице и теле.

    Величайший представитель скульптуры барокко — Лоренцо Бернини (1598-1680) . Художника, скульптора и архитектора, сравнивают с Микеланджело, потому что он отражает всю жизненную силу и тепло человеческой кожи в своих скульптурах.

    Шедевры барочной скульптуры

    Джан Лоренцо Бернини

    • Давид
    • Похищение Персефоны

    Персефона Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

    Pierre Puget

    Milo of Croton by Pierre Puget | Искусство барокко — характеристика, определение и стиль

    Живопись периода барокко (живопись барокко)

    Маньеризм исходил не от природы, а от человеческого воображения.Однако это воображение приняло воображаемый образ природы и создало искусство в этой области. Выемка и выступ, наблюдаемые в архитектуре барокко, проявлялись как свет и тень при переносе в живопись барокко, то есть двухмерную среду.

    Между Северной Европой и югом Европы существуют различия в понимании искусства барокко. Понимание живописи барокко зародилось в Италия , как и понимание архитекторов эпохи барокко.

    Барокко — это обычно механизм, в котором используется асимметрия в отличие от симметрии, нелинейные формы в отличие от геометрических форм, движение в отличие от стационарности и то, что не так легко понять в ответ на то, что воспринимается сразу.

    В работе стиля барокко можно увидеть все, что противоречит идеалу: улыбающиеся счастливые фигуры, грустные фигуры, даже кровь, жестокость, слезы, разбитые головы. Фигуры изображены в преувеличенных движениях, как если бы они были на сцене очень большого театра.

    Когда зажиточные купцы начали заказывать картины, жизни святых были добавлены к мифологическим историям, а также к семейным историям и коллективным портретам.

    Разница между искусством барокко и ренессансом

    Если оценивать с точки зрения упомянутых выше черт, живопись в стиле барокко может быть объяснена как противостояние статическим и симметричным правилам, введенным эпохой Возрождения. Но как было сказано выше; Мы не можем определить Искусство барокко ни как упадок, ни как подъем классики.Напротив, Барокко — это совсем другое искусство . В этом смысле видно, что барокко и ренессанс искусство отличается друг от друга определенными правилами.

    Например, наблюдается, что свет отражается от одного источника на картине эпохи Возрождения , тогда как в картине эпохи барокко фигуры со светом изображаются как содержащие свет внутри себя или направление света четко воспринимается.

    Инновации, такие как расширение пропорций художников-маньеристов против стереотипного стиля эпохи Возрождения, включая свет и цвет, были своего рода поддержкой для художников-художников эпохи барокко .

    Видно, что безымянные пионеры стиля, возникшего в 17 веке и получившего название барокко, были художниками 16 века.

    Некоторые историки искусства объяснили рождение этого стиля Contur — движениями реформ , инициированными церковью против Реформации.

    Художники, принявшие реформу Contre, взяли на себя задачу разжечь волнение в сообществах и вызвать энтузиазм и волнение у публики. В этот период об искусстве начали вспоминать с яркостью, а в архитектуре, живописи и скульптуре были сделаны эстетические и технические меры, чтобы обеспечить движение, блеск и зрелищность.

    Теперь давайте кратко рассмотрим, в чем разница между вышеупомянутым пониманием искусства барокко между Северной Европой и югом Европы. Давайте сделаем этот обзор на Caravaggio и Peter Paul Rubens , наиболее важных представителях искусства барокко .

    Караваджо — первый художник, который усилил эффект, выделив ведущие фигуры светом по сравнению с другими, тем самым добавив своего рода волшебство своим картинам.

    Его фигуры разнообразно отражены в картинах Караваджо . Свет предназначен не только для того, чтобы вывести персонажей на передний план; Он также использовал такие эмоции, как решимость, удивление, застой или страх, чтобы отразить абстрактные концепции.

    Caravaggio доказал, что при правильном использовании направленного света всю картину можно наполнить ощущением, как если бы она была на сцене театра. Практически все художники, пришедшие после него, извлекли пользу из этой великолепной техники.Он никогда не стеснялся вносить уродливое в свои работы и не чувствовал себя обязанным красиво рисовать себя.

    Искусство живописи барокко в 17 веке лучше всего можно проиллюстрировать на примере Rubens , различие, которое произошло в Северной Европе .

    Питер Пауль Рубенс обычно рисовал религиозные и мифологические сюжеты, но при рисовании человеческой фигуры он изображал силовое воздействие на тела, преувеличивая мышечную структуру мужчин и отражая все детали, красоту и жизненную силу кожи на ней. женское тело.Художник выразил своеобразное выражение в стиле барокко, усилив цвет и элементы движения контрастами света и тени.

    В дополнение к естественности с помощью цветов, Рубенс поиск органического в человеческих телах можно объяснить восприятием реальности в его картинах.

    Видно, что волнение и динамизм в живописи в стиле барокко отражены в композициях цвета и формы.

    С точки зрения использования цвета, цвета у Рубенса всегда зависят от объекта, несмотря на наличие духовного изобилия.

    Шедевры барочной живописи

    Караваджо

    • Юдифь обезглавливает Олоферна (Giuditta e Oloferne)

    Джудит Беатнес

    Питер Пауль Рубенс

    Праздник Венеры, 1635 Питер Пауль Рубенс

    Эволюция и характеристики искусства барокко

    Искусство стало популярным под влиянием религии.Многие формы искусства и техники были введены в первую очередь для распространения религии и восстановления веры. Искусство барокко процветало в Европе 17 века как реакция на уменьшение славы религии среди людей. Его использовали как инструмент для возрождения благочестия и благоговения перед церковью. Он был направлен на то, чтобы приблизить искусство к людям через его сюжеты и техники. Искусство барокко известно своим величием и богатством, что проявляется в его замысловатых деталях, ярких цветах и ​​яркой ясности работы. Аллегорические изображения реальны и драматичны.Произведения искусства обладают чувственным богатством, сильными эмоциями и движением. В этом драматическом реализме для удобства используются свет и тьма. Видно стирание границ между предметами.

    Венера и Адонис, Питер Пауль Рубенс (1635–1640) Изображение предоставлено: Wikipedia.com

    Реальное или подразумеваемое движение — это попытка представить бесконечность с акцентом на свет и его эффекты. Он маневрирует над слиянием света и надвигающихся теней. Это вызывает воздушность и своего рода драматический реализм.Барокко было периодом, вызывающим любопытство, с развитием науки. Эта смесь увлекает зрителя эмоционально и духовно.

    Карл I на охоте; Энтони ван Дейком; около 1635 г .; масло на холсте; 2,66 х 2,07 м; Лувр Изображение любезно предоставлено Wikipedia.com

    Художник в стиле барокко использовал насыщенные и теплые цвета, в частности, основные цвета — красный, синий и желтый, часто помещая все три в непосредственной близости. Они избегали равномерного освещения живописи эпохи Возрождения и использовали сильные контрасты света и тьмы на определенных частях картины, чтобы привлечь внимание к центральным действиям или фигурам.В своей композиции они избегали умиротворяющих сцен картин эпохи Возрождения и выбирали моменты величайшего движения и драмы. В отличие от безмятежных лиц на картинах эпохи Возрождения, лица на картинах в стиле барокко ясно выражали свои эмоции. Они часто использовали асимметрию, когда действие происходило далеко от центра изображения, и создавали оси, которые не были ни вертикальными, ни горизонтальными, а наклонены влево или вправо, создавая ощущение нестабильности и движения. Они усиливали это впечатление движения, создавая костюмы персонажей, которые развевались ветром или двигались их собственными жестами.Общие впечатления были движением, эмоциями и драматизмом. Еще одним важным элементом барочной живописи была аллегория; каждая картина рассказывала историю и содержала сообщение, часто зашифрованное символами и аллегорическими персонажами, которое образованный зритель должен был знать и читать.

    Подробнее: Рассказчик под деревом

    Южное барокко: Италия и Испания

    Лекции по европейскому искусству семнадцатого века обычно проходят после занятий по эпохе Возрождения в Италии и на Севере.На этом этапе хронологического обзора истории искусства студенты узнают о ряде ключевых идей и тем, таких как возобновление интереса к греческому и римскому гуманизму и натурализму, пересечение искусства и науки в эпоху Возрождения, движения за религиозные реформы. это изменило европейскую культуру и возникший глобализм, который связал Европу, Африку, Азию и Америку. Эти темы создают интересные контрасты и преемственность с барокко.

    Этот урок можно начать с краткого исторического обзора, чтобы представить контекст искусства семнадцатого века.Другой способ начать обсуждение в классе — сравнить произведения эпохи Возрождения и барокко, такие как «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи и «Зов святого Матфея » Караваджо. Чтобы учащиеся критически оценили это сравнение, дайте им лист, в котором перечислены сходства и различия. Студенты могут работать вместе в парах, чтобы поделиться своими идеями и подготовиться к сегодняшней лекции и / или обсуждению в классе. Затем можно попросить группы студентов добровольно поделиться своими ответами.Среди вопросов, которые могут стать рамками лекции или обсуждения в классе, следующие: «Основываясь на этих двух изображениях, чем живопись барокко отличается от живописи эпохи Возрождения?» или «Как искусство барокко связано с искусством Возрождения?» Вступительное обсуждение может помочь учащимся рассмотреть концепции и элементы (например, светотень, жесты и т. Д.), Которые они уже выучили в классе, чтобы понять их варианты в искусстве барокко (т. Е. Тенебризм, крайние эмоции и т. Д.).

    Есть много отличных ресурсов для изучения искусства Италии и Испании семнадцатого века.Материалы для чтения могут включать соответствующие главы из любого из основных учебников по исследованиям, таких как Gardner, Janson и Stokstad. Некоторые из текстов обзоров, относящихся к конкретному периоду, содержат полезные сегменты для преподавателей, которые хотят получить больше информации об искусстве семнадцатого века:

    • Роберт Нойман, Искусство барокко и рококо (Пирсон, 2013).
    • Энн Сазерленд Харрис, Искусство и архитектура семнадцатого века , 2-е изд. (Пирсон, 2008).

    Краткие отрывки из основных трактатов по искусству итальянского и испанского барокко в книге Роберта Энггасса и Джонатана Брауна « Итальянское и испанское искусство, 1600-1700: Источники и документы» могут быть назначены для ознакомления студентов с первоисточниками по таким крупным художникам, как Караваджо и Веласкес.Всю книгу можно найти в Интернете здесь.

    Текущее научное онлайн-руководство по исследованиям, содержащее дополнительные ссылки, см. В книге Энн Х. Мураока «Барокко» в Oxford Bibliographies .

    Интернет-ресурсы включают записи о Хейлбруннской шкале истории искусств, поддерживаемой Метрополитен-музеем, а также Smarthistory. Музей Метрополитен также имеет открытый доступ к некоторым из их публикаций. Например, книга Кейта Кристенсена «Переход к барокко: привлечение мастеров XVII века в метрополитен», The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v.62, нет. 3 (зима 2005 г.).

    Онлайн-программа AHTR также предлагает хорошие рекомендуемые чтения.

    Если библиотека вашего учебного заведения подписана на «Фильмы по запросу», вы можете рассмотреть возможность потоковой передачи некоторых клипов или полнометражных фильмов, посвященных искусству и архитектуре барокко. К знаменитой серии Саймона Шамы «Сила искусства» (2006) можно получить доступ целиком, а также к ее фрагментам, посвященным искусству Караваджо и Бернини.

    Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

    Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

    Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

    В чем особенности искусства барокко?

    Характеристики. Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

    Как вы определяете искусство барокко?

    — Изображения прямые, очевидные и драматические.
    — Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
    — Изображения кажутся физически и психологически реальными. .
    — Экстравагантные настройки и орнамент.
    — Эффектное использование цвета.
    — Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

    Что такое эстетика барокко?

    В стиле барокко использовались контраст, движение, яркие детали, глубокий цвет, величие и неожиданность, чтобы вызвать чувство благоговения.. Этот стиль зародился в начале 17 века в Риме, затем быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии, южной Германии и России.

    Что делает картину в стиле барокко?

    Живопись в стиле барокко — это картина, связанная с культурным движением барокко, начавшимся в Италии в 17 веке. В своих наиболее типичных проявлениях живопись барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями.

    На чем было сосредоточено искусство барокко?

    Определяющими характеристиками стиля барокко были: реальное или подразумеваемое движение, попытка представить бесконечность, акцент на свет и его эффекты и акцент на театральность.

    Как период барокко повлиял на искусство?

    По сравнению с рациональностью и спокойствием эпохи Возрождения, искусство барокко должно было вызывать страсть и эмоции. Более того, картины в стиле барокко часто имеют тенденцию драматизировать сцены с помощью светотени (светотени).

    Что было характерно для искусства барокко?

    Живопись в стиле барокко — это картина, связанная с культурным движением барокко, начавшимся в Италии в 17 веке. В своих наиболее типичных проявлениях живопись барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями.

    Как художники эпохи барокко повлияли на культурные изменения?

    эпохи Контрреформации. В целом «живопись барокко» была отражением глубоких политических и культурных изменений, происходивших тогда в Европе. . Именно с помощью этих двух элементов художники эпохи барокко стремились вызвать эмоциональные состояния у зрителя, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом.

    Каковы пять основных характеристик викторины об искусстве барокко?

    Каковы пять основных характеристик искусства барокко? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

    Каковы особенности традиционного барокко?

    Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

    Какие основные проблемы в искусстве барокко?

    Многие из забот художников барокко, такие как непосредственное наблюдение за миром вокруг них, эмоциональное и драматическое выражение, а также манипуляции со светом и цветом, повлияли на более поздние стили, такие как неоклассицизм и романтизм.

    Что пытались сделать художники эпохи барокко?

    Введение. Художники периода барокко пытались вызвать эмоциональные состояния у зрителя или слушателя, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом.

    Кто оказал наибольшее влияние на других художников периода барокко?

    Караваджо был важной фигурой в живописи раннего барокко 16-17 веков и вдохновил многих мимиков, известных как Караваджисти. Пьетро да Кортона был самым влиятельным художником периода высокого барокко.

    Каковы особенности архитектуры барокко?

    Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

    Каковы основные характеристики искусства барокко?

    Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

    Последний отзыв: 17 дней назад.

    Не забудьте поделиться этой записью!

    Список литературы

    1. Каталожный номер 1
    2. Номер позиции 2
    3. Номер позиции 3

    Введение в искусство барокко в 12 работах

    Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

    Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов.Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе. Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

    Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами и аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ по заказу Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учащуюся Мари.Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

    Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

    Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

    Рембрандт, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

    Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Аполлон и Дафна , завершенный в 1625 году, представляет момент в книге Овидия « Метаморфозы », когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

    Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

    Важная работа по нескольким причинам. Юдифь, обезглавливающая Олоферна , Артемизия Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

    Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

    Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером своего собственного сочетания натуралистического изображения, основанного на прямом наблюдении, и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных оттенков с небольшим количеством средних значений.Религиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

    Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

    Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В его работе 1636 года « Похищение сабинянок » показана способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур в сложных аранжировках.

    Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

    Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas — одно из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства, представляющее сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими работами в стиле барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

    Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

    Немецкий резчик по дереву периода барокко, Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Изготовленный из ели и липы, Главный алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

    Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

    Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, «Географ » демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

    Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

    Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что The Battle of the Amazons был разработан Брейгелем. В результате анализа мазков кисти фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж — Брейгелю.

    Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва на Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

    Написано в 1586 году Эль Греко, Захоронение графа Оргаса иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие огромные суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

    Эль Греко, захоронение графа Оргаса | © Иглесия де Санто Томе (Толедо) / WikiCommons

    Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Плотник Иосиф изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

    Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons

    Искусство барокко, введение — Smarthistory

    Джан Лоренцо Бернини, Вид на собор Петри (или кафедру Св.Петра), 1647-53, позолоченная бронза, золото, дерево, витражи (Апсида базилики Святого Петра, Ватикан, Рим) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

    Рим: от «Вавилонской блудницы» до блистательной невесты Христовой

    Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбергского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы. В следующем столетии Европа будет в смятении, поскольку будут определены новые политические и религиозные границы, часто в результате кровавых военных конфликтов.Только в 1648 году, с подписанием Вестфальского мирного договора, конфликты между протестантами и католиками в континентальной Европе утихли.

    Мартин Лютер сосредоточил свою критику на том, что он считал церковной алчностью и злоупотреблением властью. Он называл Рим, резиденцию папской власти, «блудницей Вавилона», украшенной дорогими предметами искусства, величественной архитектурой и роскошными банкетами. Церковь отреагировала на кризис двумя способами: внутренним решением проблемы коррупции и защитой доктрин, отвергнутых протестантами.Таким образом, если первые два десятилетия XVI века были периодом щедрых расходов папства, то средние десятилетия были периодом жесткой экономии. Как заметил один посетитель Рима в 1560-х годах, весь город превратился в монастырь. Днем правили благочестие и аскетизм.

    Вид на часовню Черази в Санта-Мария-дель-Пополо в Риме с алтарем Аннибале Карраччи, Успение Богородицы , 1600-01, холст, масло, 96 × 61 ″, и картины Караваджо на боковых стенах ( г. Распятие св.Петр слева и Обращение Павла справа)

    К концу XVI века католическая церковь снова почувствовала оптимизм и даже торжество. Он вышел из кризиса с новой силой и ясностью цели. В центре внимания стояло пастырство верных — наставление их о католических доктринах и воодушевление добродетельным поведением. Стремясь восстановить репутацию Рима как священного города, папство приступило к обширным кампаниям по строительству и декорированию, направленных на то, чтобы подчеркнуть его древнее происхождение, его верования и санкционированный Богом авторитет.В глазах верных католиков Рим был не неверной блудницей, а чистой невестой, красиво украшенной для союза со своим божественным супругом.

    Искусство убеждения: наставлять, восхищать, двигать

    В то время как протестанты резко критиковали культ изображений, католическая церковь горячо восприняла религиозную силу искусства. Церковь утверждала, что изобразительное искусство играет ключевую роль в руководстве верующими. Они, безусловно, были так же важны, как письменное и устное слово, и, возможно, даже более важны, поскольку были доступны как ученым, так и необразованным.Чтобы быть эффективным в своей пастырской роли, религиозное искусство должно было быть ясным, убедительным и мощным. Он должен был не только наставлять, но и вдохновлять. Он должен был побудить верующих ощутить реальность жертвы Христа, страдания мучеников, видения святых.

    Караваджо, Терновый венец , 1602-04, холст, масло, 165,5 x 127 см (Художественно-исторический музей, Вена)

    Акцент церкви на пастырской роли искусства побудил художников экспериментировать с новыми и более прямыми способами привлечения зрителя.Художники, такие как Караваджо, обратились к мощному и драматическому реализму, подчеркнутому смелыми контрастами света и тьмы, и сильно обрезанным композициям, которые усиливают физическую и эмоциональную непосредственность изображенного повествования.

    Другие художники, такие как Аннибале Карраччи (который также экспериментировал с реализмом), в конечном итоге остановились на более классическом визуальном языке, вдохновленном яркой палитрой, идеализированными формами и сбалансированными композициями Высокого Возрождения (см. Изображение выше). Третьи, такие как Джованни Баттиста Гаулли, обратились к смелым подвигам иллюзионизма, которые стерли границы не только между живописью, скульптурой и архитектурой, но и между реальным и изображаемым мирами.При этом божественное стало физически присутствующим и осязаемым. Будь то шокирующий реализм, динамичное движение или пышный орнамент, искусство семнадцатого века призвано произвести впечатление. Он направлен на то, чтобы убедить зрителя в истинности своего сообщения, воздействуя на чувства, пробуждая эмоции и активируя, даже разделяя пространство зрителя.

    Джованни Баттиста Гаулли, также известный как il Baciccio, Триумф имени Иисуса , 1672-1685, потолочная фреска Il Ges (Рим, Италия)

    Католические монархи и их территории

    Монархи Испании, Португалии и Франции также использовали более изысканные элементы искусства семнадцатого века, чтобы прославить католицизм.В Испании и ее колониях правители вкладывали огромные средства в замысловатые церковные фасады, потрясающие, покрытые золотом часовни и шатры, а также поразительно реалистичные полихромные скульптуры.

    В испанских Нидерландах, где священное искусство сильно пострадало в результате протестантского иконоборчества (разрушения искусства), гражданские и религиозные лидеры отдавали приоритет украшению церквей, поскольку регион вернул себе католическую идентичность. Ремонт алтарей церквей Антверпена долгие годы занимал мастерскую Питера Пауля Рубенса.Европейские монархи также использовали этот художественный словарь, чтобы провозгласить свою власть и статус. Людовик XIV, например, заказал великолепные здания и сады Версаля как визуальное выражение своего божественного права на власть.

    Питер Пауль Рубенс, Возвышение Креста , 1610, дерево, масло, 15 ′ 1-7 / 8 ″ x 11 ′ 1-1 / 2 ″ (первоначально для Saint Walpurgis, Антверпен (разрушен), теперь в Антверпенском соборе )

    Протестантский Север

    В протестантских странах, особенно в недавно обретшей независимость Голландской республике (современная Голландия), художественный климат радикально изменился после Реформации.Два из самых богатых источников покровительства — монархия и церковь — теперь исчезли. На их месте возник все более процветающий средний класс, стремящийся выразить свой статус и новое чувство национальной гордости через покупку произведений искусства.

    К середине 17 века возник новый рынок, отвечающий художественным вкусам этого класса. Теперь возник спрос на картины меньшего масштаба, подходящие для показа в частных домах. Эти картины включали религиозные сюжеты для личного созерцания, как это видно на пронзительных картинах Рембрандта и репродукции библейских повествований, а также портреты, запечатлевшие индивидуальные сходства.

    Джудит Лейстер, Автопортрет , ок. 1630 г., холст, масло, 651 x 746 см (Национальная художественная галерея, Вашингтон)

    Но самым большим изменением на рынке стало резкое увеличение популярности пейзажей, натюрмортов и сцен повседневной жизни (известных как жанровая живопись). Действительно, распространение этих предметов как независимых художественных жанров было одним из самых значительных вкладов 17 века в историю западного искусства.

    Во всех этих жанрах художники проявляли живой интерес к воспроизведению наблюдаемой реальности — будь то свет на голландском пейзаже, мгновенное выражение лица или различные текстуры и материалы предметов, которые голландцы собирали, когда жали выгоды от их расширяющейся торговой империи.Эти работы продемонстрировали такую ​​же художественную виртуозность и физическую непосредственность, как и величественные украшения дворцов и церквей католической Европы.

    В контексте европейской истории период от ок. 1585 до с. 1700/1730 годы часто называют эпохой барокко. Слово «барокко» происходит от португальского и испанского слов, обозначающих большую жемчужину неправильной формы («barroco» и «barrueco» соответственно). Критики восемнадцатого века были первыми, кто применил этот термин к искусству 17 века.Это не было похвалой. В глазах этих критиков, сторонников сдержанности и порядка неоклассицизма, работы Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона казались причудливыми, абсурдными, даже болезненными — другими словами, деформированными, как несовершенная жемчужина.

    Франсиско де Сурбаран, Святой Франциск Ассизский Согласно видению Папы Николая V , ок. 1640 г., холст, масло, 110,5 x 180,5 см (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, Испания)

    «Барокко» — слово, стиль, период

    К середине 19-го века это слово утратило уничижительный смысл и использовалось для описания декоративных и сложных качеств, присутствующих во многих образцах искусства, музыки и литературы 17-го века.В конце концов, этот термин стал обозначать исторический период в целом.

    В контексте картины, например, абсолютный реализм алтарей Сурбарана, тихая интимность домашних интерьеров Вермеера и сдержанный классицизм пейзажей Пуссена — все это «барокко» (теперь с большой буквы «B» для обозначения исторического периода. ), независимо от отсутствия стилистических черт, изначально связанных с этим термином.

    Ученые продолжают спорить о действительности этого ярлыка, признавая полезность наличия ярлыка для этого особого исторического периода, а также признавая его ограниченность в характеристике разнообразия художественных стилей, присутствовавших в 17 веке.

    ---

    Дополнительные ресурсы:

    Рим в стиле барокко на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

    Аннибале Карраччи на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

    Для преподавателей: план урока по теме «Учебные материалы по истории искусств»

    ---

    Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

    Больше изображений Smarthistory…

    .

    No related posts.