Экспрессионизм картины известных художников: Expressionism Art — History, Paintings, Artists, Characteristics

Эдвард Мунк считается одним из самых значительных и влиятельных художников модернизма. Он был частью движения символистов и пионером экспрессионистской живописи. На него повлияли импрессионисты и постимпрессионисты в Париже, такие как Клод Моне, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Его карьера длилась почти 60 лет и произвела множество современных шедевров.

Крик — одно из самых знаковых произведений современного искусства в мире. Он известен тем, что воплощает в себе глубокое чувство тоски и тревоги, которое пронизывало эпоху раннего модернизма. Картина в значительной степени автобиографична, поскольку основана на том, что Мунк услышал пронзительный «крик природы» после того, как его оставили позади двое своих друзей, которые появляются на заднем плане картины. Есть две версии картины; один находится в музее Мунка в Осло, а другой — в Национальной галерее Осло.

Синий всадник (1903) Василий Кандинский

Василий Кандинский был пионером абстракции в модернистском искусстве и установил мост между постимпрессионизмом и экспрессионизмом. Его работы претерпели несколько стилистических изменений, от реалистичных и органических до геометрических и абстрактных. Он также основал группу Der Blaue Reiter («Синий всадник») в Мюнхене в 1911 году, которая стала одной из первых формальных групп художников-экспрессионистов.

Вам нравится эта статья?

Спасибо!

Синий всадник — отличный пример перехода Кандинского между импрессионистским и экспрессионистским стилями живописи. Хотя в технике и стиле в нем явно чувствуется влияние импрессионизма, его тяжелая импасто, смелая окраска и слегка грубые мазки кисти являются элементами раннего экспрессионизма.Абстрактность пьесы также требовала интерпретации от зрителя; некоторые утверждали, что видели младенца на руках у всадника.

Танец вокруг золотого теленка (1910), Эмиль Нольде

Эмиль Нольде был художником-экспрессионистом и входил в немецкую группу художников-экспрессионистов Die Brücke (Мост). Его помнят как одного из величайших колористов модернизма 20-го века, который использовал крупные грубые мазки и контрастные оттенки для создания динамичных произведений.Повышенный характер его работ вызывает эмоциональные отклики у зрителей, создавая отношения между художником и аудиторией.

Танец вокруг золотого тельца изображает отрывок из книги Исход. Согласно легенде Ветхого Завета, израильтяне сделали Золотого Тельца, чтобы умилостивить людей, когда Моисей поднялся на гору Синай, поскольку они боялись, что он не вернется. На картине изображены бесхитростные люди, исполняющие обетный танец вокруг идола, не подозревая о его лживости.Резкие мазки и яркие цвета подчеркивают повышенную эмоциональность произведения.

Большие синие лошади (1911) Франца Марка

Франц Марк был немецким художником, который также был одним из основателей группы Der Blaue Reiter (Синий всадник). В его работах использовались яркие цвета и заметно более кубистический стиль, чем у некоторых из его современников. Марк часто изображал животных в своем искусстве с глубоким, но сдержанным чувством эмоций, что приобрело известность среди других влиятельных художников того времени.

Большие синие лошади были представлены на первой выставке Der Blaue Reiter в 1911 году. Изделие выполнено в ярких и контрастных основных цветах. Синий цвет и мягкая кривизна центральных лошадей создают «чувство гармонии, мира и равновесия» на фоне ярко-красных холмов. Марк заявил, что этот контраст демонстрирует противопоставление безмятежной духовности и насилия, вызывая чувство превосходства.

Автопортрет с китайскими фонарями (1912) Эгона Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником-экспрессионистом и учеником другого художника Густава Климта.Несмотря на короткую карьеру и короткую жизнь, Шиле помнят как плодовитый ранний модернист. Его работы известны своей динамичностью, безупречной сексуальностью и необычными формами тела, характерными для раннего экспрессионистского стиля.

Автопортрет с китайскими фонарями. Завод отличается глубиной эмоций, несмотря на простоту произведения. Художник сидит под углом, скептически глядя на зрителя. Его голова и черты лица увеличены, а тело неестественно скручено, что создает легкое напряжение, которое пронизывает произведение.Растение на заднем плане также изгибается в сторону, имитируя изгибы тела художника. Лицо передано с интенсивной глубиной цвета и мускулистыми деталями, в отличие от окружающей одежды и фона, что предполагает острый психологический аспект картины.

Street, Берлин (1913) Эрнст Людвиг Кирхнер

Эрнст Людвиг Кирхнер вместе с Эмилем Нольде был членом группы немецких экспрессионистов Die Brücke.Его работы отличались яркими блочными цветами, широкими контрастными мазками и острыми угловатыми формами. Его выразительное использование цвета было вдохновлено работами художников-постимпрессионистов и ранних экспрессионистов Винсента Ван Гога, Альбрехта Дюрера и Эдварда Мунка.

Street, Berlin изображает пренебрежительное отношение Кирхнера к жизни в Берлине. Об этом свидетельствуют интенсивные резкие мазки кисти и сбивающие с толку цветовые контрасты. Лица испытуемых почти неотличимы друг от друга, что подчеркивает бессмысленную поверхностность светской жизни Берлина.Фигуры стоят на наклонной поверхности, почти выходя за пределы самой картины, создавая чувство клаустрофобии и дезориентации.

Ночь (1918-19), Макс Бекманн

Макс Бекманн был немецким художником, писателем и скульптором, который был известен театрализованной ночной жизнью, мифическими или библейскими сценами в своих работах. Хотя его широко называют художником-экспрессионистом, он отверг это движение и отрицал участие в нем.Бекманн часто изображал в своих работах собственное лицо, которое можно определить по хмурому лицу с большой головой.

«Ночь » была продуктом движения Neue Sachlichkeit, или «Новая объективность», которое возникло как антиэкспрессионистское восстание. В этом произведении есть острые углы и хаотичные перекрывающиеся фигуры как выражение разочарования Бекманна жизнью в послевоенной Германии. В произведении изображены ужасные элементы секса, смерти и насилия, обращая внимание на чрезмерную возбудимость и непристойность современного общества.

Лежащая обнаженная (1919) Амедео Модильяни

Амедео Модильяни был итальянским живописцем и художником, который жил и работал во Франции. Он известен своими портретами обнаженных женщин, для которых характерны удлиненные шеи и тела, пустые выражения лица и зрительный контакт со зрителем. Его работы не были хорошо приняты до его смерти, но сегодня он остается одним из самых плодовитых художников своего времени.

Лежащая обнаженная является частью серии портретов обнаженной натуры Модильяни, начатой ​​в 1916 году. На портреты повлияло изображение Венеры в древнем греко-римском и итальянском искусстве эпохи Возрождения, и женщины часто идеализируются как таковые. Использование мягкой окраски кожи выделяется на темном внутреннем фоне, что создает ощущение близости между объектом и художником. Объект в Лежащая обнаженная откидывается с непринужденной легкостью, как если бы расслабился в присутствии художника.

Мужской портрет (1919) Эриха Хекеля

Эрих Хекель был немецким художником и одним из основателей группы экспрессионистов Die Brücke. Он также был известен своей резьбой по дереву, которая отличалась угловатыми формами, сильными линиями и упрощенными цветовыми схемами. Его картины отличались более мягкими, менее жесткими линиями и разнообразными цветовыми смесями, отражающими влияние Винсента Ван Гога.

Мужской портрет — это нарисованная гравюра на дереве. Как и другие его портреты на дереве, эта работа отличается четкими, выразительными чертами. Эта фигура олицетворяет травму и незащищенность, которые в то время преследовали послевоенную Германию. Он сидит, скосив глаза и скрестив руки на подбородке, испуская двойное чувство поражения и предвкушения. Холодная, грубо окрашенная цветовая гамма также вызывает чувство беспокойства.

Замок и Солнце (1928) Пауля Клее

Пауль Клее был швейцарским художником, чей эклектичный стиль живописи сочетал в себе элементы экспрессионизма, сюрреализма и кубизма.Его работы отличались яркими цветовыми блоками и геометрическими формами. Он экспериментировал с цветом, формой и теорией дизайна на протяжении всей своей карьеры, и его работы на эту тему считаются неотъемлемой частью понимания модернизма.

Замок и Солнце изображает средневековый замок или современный городской пейзаж с меньшими треугольниками, затененными горизонтом башен. Как и многие картины Клее, Castle и Sun выполнены в стиле геометрических цветовых блоков с яркими контрастными деталями на темно-красном фоне.Солнце на заднем плане также выглядит так, как будто это может быть луна. Использование нечетких образов создает контрастирующую двойственность, вездесущую в произведении, предлагая зрителю сделать собственный вывод относительно того, что изображено на картине.

10 ведущих художников: экспрессионизм

Экспрессионизм — это почитаемое направление в истории искусства, во многом благодаря загадочным персонажам, появившимся на сцене в начале 20 века. Как следует из названия, экспрессионистские картины — это очень личные и субъективные отчеты о том, что художник воспринимает вокруг себя.Самосозерцательное погружение в окружающую среду оставило нас с произведениями искусства, которые одновременно и умопомрачительны, и заставляют задуматься. Singulart выбирает ведущих художников из движения прошлых лет, а также включает современных художников, несущих эстафету экспрессионизма.

Винсент Ван Гог

Конечно, мы должны начать с Винсента Ван Гога. Жизнь Ван Гога, пожалуй, самого известного художника XIX века, полна восторга и отчаяния. Его выразительная манера письма, охватывающая пейзажи и ночные сцены, несомненно, чувствуется среди произведений художников-экспрессионистов, пришедших ему на смену.

Эдвард Мунк

Крик . Больше ничего не нужно говорить, чтобы оправдать включение Эдварда Мунка в такой список. В его произведении 1893 года жуткое ощущение захвачено за пределы холста и окутывает зрителя миром Мунка. Каким бы ярким ни был экспрессионизм, именно этот отстраненный и непростой взгляд на воспринимаемый мир придает стилю преимущество. Мунк дал художникам новый взгляд на то, как следует изобразить собственное мышление на холсте.

Фрэнсис Бэкон

Искаженные портреты Фрэнсиса Бэкона оживляют просмотр. Его кошмарные произведения искусства были результатом попыток Бэкона передать раны и травмы общества, оправляющегося от Второй мировой войны. Зловещее изображение человеческого лица Бэконом в его серии «Визжащих пап», возможно, было изображением тревожной стороны всего, что мы считаем заслуживающим доверия.

Виктор Шелег

Виктор Шелег — художник Singulart, чьи работы «движимы эмоциями и энергией».Русский художник стремится углубиться в такие темы, как конформизм в обществе, которое его окружает. Результатом являются захватывающие произведения, которые приглашают зрителя изучить произведение искусства, чтобы понять передаваемые эмоции.

Василий Кандинский

Василий Кандинский родился в 1866 году и считается пионером в абстрактном искусстве. Его экспрессионистские работы похожи на сказку, с яркими красками, позволяющими зрителю потеряться в этих замысловатых изображениях.Это вызывающее воспоминания использование цвета и формы было связано с его верой в то, что искусство обладает трансцендентным качеством, которое зритель ждет, чтобы его откопали.

Эрнст Людвиг Кирхнер

Работы Эрнста Людвига Кирхнера были сюрреалистичными по тону и изображали персонажей в мире отчаяния и недоумения. Неудивительно, что как человека, который прожил жизнь с депрессией, присутствующей при каждом его движении, это чувство замешательства было таким непрекращающимся в его произведениях.

Вольфганг Нойман

Вольганг Нойман — художник-сингуляр, чьи работы продолжают великую немецкую традицию экспрессионизма. Его цель в своих работах — создавать сюрреалистические и кошмарные миры, поскольку абсурдные персонажи, включенные в мистические декорации, вызывают у зрителя беспокойство.

Эгон Шиле

Эгон Шиле — австрийский экспрессионист, работы которого бескомпромиссны по содержанию.Искаженные и искаженные человеческие фигуры занимают центральное место в творчестве Шиле, а эротическая тема разыгрывается довольно регулярно. Его работы были жуткими и тревожными, но этот элемент делал его материал таким захватывающим.

Франц Марк

Франц Марк — важная фигура немецкого экспрессионизма. Художник обращается с реальностью гораздо теплее, чем некоторые из его коллег-экспрессионистов. Его работы отображают яркие цвета со свободно бродящими животными в разноцветных полях.Как и Кандинский, Марк надеялся вызвать духовную реакцию зрителя своими яркими произведениями.

Майкл Рамзауэр

Михаэль Рамзауэр — современный немецкий художник, чей неземной стиль заставляет зрителя заполнять пробелы собственной интерпретацией. Обтекающие мазки заставляют фигуры выходить из окружающего их пейзажа. Для Майкла, и в соответствии с принципами экспрессионизма, он считает, что «живопись — это своего рода язык, на котором вы можете общаться на уровне подсознания ».

Топ-6 известных художников-экспрессионистов

Экспрессионизм — это широкое направление в искусстве, которое зародилось в начале 20-го века , а точнее в Германии, с образованием группы под названием « Die Brücke » в Дрездене в 1905 . Эта группа состояла из и 4 немецких художников , которые, что примечательно, сами не использовали этот термин.

Термин « Экспрессионизм » использовался в современных терминах, по крайней мере, с , на полпути к XIX веку .Сам стиль использовался намного раньше и восходит к немецкому художнику эпохи Возрождения Матиасу Грюневальду и греческому художнику-маньеристу Эль Греко , например, в его картине «Вид Толедо» , которая датируется концом года. 16 век 90 246.

Знаменитые художники-экспрессионисты сосредоточились на выражении эмоциональных переживаний и поэтому были описаны как имеющие противоположные идеи, чем художники-импрессионисты и художники реализма конца 19 века.

В этом смысле они больше соответствуют художникам барокко , за исключением того факта, что они не уклонялись от изображения негатива , чего в искусстве барокко избегали любой ценой.

Так кто же были самых известных художников-экспрессионистов , людей, которые предпочли изображать субъективные, а не объективные эмоции в своих произведениях искусства? В этом посте вы узнаете!

1. Эдвард Мунк

Эдвард Мунк (1863-1944) — один из самых известных норвежских художников в истории.Одна из его самых известных картин называется « Крик» (1893) и стала одним из самых знаковых произведений искусства в истории и предшественником движения экспрессионизма, которое появилось примерно десять лет спустя.

В начале своей карьеры на него в основном повлияли художников-постимпрессионистов , таких как Поль Гоген и Винсент Ван Гог , а также художник в стиле модерн Анри де Тулуз-Лотрек .Он страдал психическим заболеванием на протяжении всей своей жизни, что явно повлияло на его работу, поскольку он изобразил свое эмоциональное состояние, которое легло в основу его отличительного стиля . Эдвард Мунк / Wiki Commons

2. Эрнст Людвиг Кирхнер

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) был немецким художником и одним из отцов-основателей движения экспрессионизма . Он был одним из членов художественной группы « Die Brücke» или «Мост » в Дрездене, которая, как считается, заложила основы экспрессионизма в 1905 году .

Работы Киршнера экспонировались в начале 20 века в некоторых из крупнейших музеев и выставок США . Однако во время Второй мировой войны нацисты классифицировали его работы как « дегенеративных », и более 600 его работ были либо уничтожены, либо проданы , что вызвало страх, который в конечном итоге привел к его самоубийству в 1938 году , хотя в то время он жил в Швейцарии. Эрнст Людвиг Кирхнер / Wiki Commons

3.Василий Кандинский

Василий Кандинский (1866-1944) был русским художником, который первоначально был успешным юристом и экономистом , который приобрел картин только в начале 30-х годов . Он поселился в Мюнхене в конце 19 века и встретил некоторых художников, которые впоследствии стали самыми известными художниками-экспрессионистами.

Несмотря на то, что он вернулся в Россию, он вернулся в Германию, пока нацисты не пришли к власти, после чего он переехал во Францию ​​.Он даже стал гражданином Франции в 1939 году и создал здесь одни из своих самых известных произведений искусства. Помимо того, что он является ведущей фигурой художественного движения экспрессии, он также считается одним из пионеров абстрактного искусства . Василий Кандинский / Wiki Commons

4. Франц Марк

Франц Марк (1880-1916) еще один немецкий художник , сыгравший решающую роль в формировании движения экспрессионистского искусства , поскольку он был одним из основателей « Der Blaue Reiter » («Синий всадник»), художественного журнала и группы художников кто разделял схожие идеалы и часто сотрудничал.

Его самых известных произведений искусства изображают животных , часто лошадей, и он один из тех художников, чьи работы нацисты считали « дегенеративными ». К счастью, большинство его картин пережили Вторую мировую войну и не выставляются и не продаются по всему миру. Сам Марк погиб в Первой мировой войне во время битвы при Вердене в 1916 году . Франц Марк / Wiki Commons

5. Эмиль Нольде

Эмиль Нольде (1867-1956) был датско-немецким художником годов. , который был одним из основателей « Die Brücke », первоначальной группы из 4 художников, которые определили направление искусства.Помимо того, что он был художником, Нольде был также успешным гравером , известным своим использованием акварели .

Он был одним из первых художников 20 века , создавших картины с использованием масла , и его работы характеризуются захватывающей манерой письма и выразительным использованием цветов . Он часто изображал цветы, отсылка к картинам «Подсолнух », созданным Винсентом Ван Гогом , которым он явно восхищался.Эмиль Нольде / Wiki Commons

6. Пауль Клее

Пауль Клее (1879-1940) был коллегой русского художника Василия Кандинского и известен тем, что написал книгу « Пауля Клее Блокноты ». объясняя теорию цвета . Он был учителем в художественной школе Баухаус, которая была закрыта нацистами, и читал лекции о его работах

Его книга сейчас считается такой же важной, как заметок, записанных Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения .Его работа является выражением его чувств и чувства юмора и подчеркивает то, что олицетворяет движение экспрессионизма, визуализацию восприятия художника ! Пауль Клее / Wiki Commons

Картины экспрессионизма на продажу | Saatchi Art

Картины экспрессионистов характеризуются грубой эмоциональностью, яркими цветами и искаженным изображением реальных предметов. Движение зародилось в Германии в начале 20 века и быстро распространилось по остальному западному миру.В то время, когда индустриализация и городская жизнь вызывали у многих чувство тревоги и утрату духовной подлинности, экспрессионисты стремились передать подлинные эмоциональные переживания через свои работы. Если вы поклонник картин художников-экспрессионистов, таких как Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эрих Хекель, мы приглашаем вас изучить широкий спектр современных экспрессионистских картин, выставленных на продажу здесь, на Saatchi Art.

Василий Кандинский известен своей цветовой системой, в которой каждому цвету он приписывал эмоцию и музыкальную ноту.Абстрактные работы, такие как «Композиция 6» (1913 г.) и «На белом II» (1923 г.), были задуманы как художественные композиции как с точки зрения живописи, так и музыки. Эрнст Людвиг Кирхнер, основатель группы немецких экспрессионистов The Bridge, использовал более образный подход к движению. Он запечатлел безумие современной городской жизни в ярко раскрашенных работах, таких как «Уличная сцена Берлина» (1913) и «Улица Дрездена» (1908). Среди других художников, известных своими экспрессионистскими картинами и произведениями искусства, — Пауль Клее, Эмиль Нольде, Отто Дикс, Франц Марк, Эрих Хекель, Макс Пехштейн и Карл Шмидт-Ротлуф.

Экспрессионизм зародился в Германии и Австрии на рубеже 20-го века. Стиль развивался по мере того, как художники реагировали на новообретенную индустриализацию и ее бесчеловечные эффекты в своих работах. Картины экспрессионизма характеризуются интенсивными личными эмоциями, которые художники пронизывают своими работами, будь то яркие цвета или искаженные, абстрактные предметы. Основателями движения приписывают две ранние группы художников, хотя они не ассоциировали себя с термином «экспрессионизм».В 1905 году группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала Die Brucke (Мост), группу художников, которая основала движение немецких экспрессионистов. На этих художников оказали влияние Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог и африканское искусство. В 1911 году другая группа художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий всадник). Эти группы стремились изобразить свои субъективные эмоциональные реакции, а не объективную реальность. Художники сегодня продолжают работать в этой традиции.

Для создания экспрессионистских картин художники часто включали символы в свои работы и экспериментировали с преувеличенными цветами и искаженными формами.Произвольные, конфликтующие цвета, насыщенные оттенки и органические линии были использованы для отражения внутренних эмоций в этих работах. Василий Кандинский, например, известен тем, что придает разный цвет каждой эмоции. На этом визуальном языке красный цвет символизировал живость, силу и радость, синий использовался, чтобы пробудить умиротворение, а желтый — гнев. Точно так же каждый цвет относится к музыкальной ноте. Он стремился объединить искусство и музыку, чтобы в дальнейшем выразить себя. Его произведения были одновременными симфониями музыки и цвета.Кандинский также использовал повторяющиеся мотивы в качестве символов. Его синяя лошадь и всадник, например, представляли собой отход от реалистичного изображения. Художники сегодня продолжают использовать свои внутренние эмоции, воплощая эти чувства в ярких произведениях.

10 самых известных художников-абстрактных экспрессионистов всех времен

Художник-абстракционист-экспрессионист — это тот, кто создает произведения без узнаваемого сюжета. Возникнув в 1940-х годах, незадолго до Второй мировой войны, движение абстрактного экспрессионизма прочно сделало Нью-Йорк центром западного искусства и культуры.

Художники движения абстрактного экспрессионизма использовали широкий спектр нетрадиционных стилей, которые различаются живописными техниками, чтобы свободно выражать эмоции, исходящие из духа или бессознательного. Под огромным влиянием таких художников, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Франц Клайн и Марк Ротко, это художественное направление продолжало доминировать в художественном ландшафте в течение нескольких десятилетий.

Ниже приведены 10 самых известных художников-абстрактных экспрессионистов всех времен.

Джексон Поллок

Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, 28 января 1912 года. Он был известным американским художником и ведущим художником движения абстрактного экспрессионизма. Новизна его техники была настолько велика, что многие ведущие критики Нью-Йорка называли его одним из величайших художников своей эпохи. Его больше всего помнят за его знаменитые картины конца 1940-х — начала 1950-х годов.

До того, как Поллок вписал свое имя в анналы известных абстрактных экспрессионистов, он был прежде всего художником-реалистом.Позже Поллок включил стили и техники из мексиканского мурализма, сюрреализма и кубизма Пикассо. Это означает, что Поллок испытывал сильное восхищение такими художниками, как Поль Сезанн, мексиканский художник-монументалист Хосе Клементе Ороско, Пабло Пикассо, Жоан Миро и Томас Харт Бентон.

Вдохновленный терапевтом, который лечил его от алкоголизма, Поллок начал свободно рисовать фигуры из своего подсознания. Его картины считались одними из самых нетрадиционных картин послевоенной эпохи.Они в некоторой степени пробуждали тревожный характер ума Поллока, который шатался от его собственных личных демонов и ужасов тогдашнего мира.

Поллок был страстным художником своей эпохи; однако он также был очень импульсивным художником. Это позволило ему свободно задействовать свои самые глубокие эмоции и различные части своего подсознания при рисовании. Известные картины Джексона Поллока включают Going West (1934-1935), Guardians of the Secret (1943), Mural (1943), Autumn Rhythm: Number 30 (1950).

Художники, такие как Хелен Франкенталер, Роберт Моррис и Франц Клайн, в некоторой степени испытали влияние Джексона Поллока. Его наследие заключается в том, что он проложил путь стилям современного искусства. Он считал художественный стиль таким же важным, как и само искусство. Это означало, что он стремился писать без границ, часто на нерастянутых необработанных холстах. Художественный критик Клемент Гринберг назвал Поллока лучшим художником своего времени с эстетической ценностью.

Слева направо: Хранители тайны (1943), На запад (1934-1935)

Знаете ли вы, : Джексон Поллок работал в студии Гринвич-Виллидж около десяти лет?

Виллем де Кунинг

С известными картинами, такими как Сидящая женщина (ок.1940), Pink Angels (ок. 1945) и Untitled (1948-1949), неудивительно, что голландский художник Виллем де Кунинг занимает второе место в нашем списке самых знаменитых художников-абстрактных экспрессионистов всех времен. .

Под влиянием таких художников, как Пикассо, Ван Гог и Мондрейн, Виллем де Кунинг развил в своих картинах очень энергичную и выразительную технику. Его нетрадиционный стиль, вероятно, самый радикальный в движении абстрактного экспрессионизма, возник в результате слияния стилей сюрреализма и кубизма.В отличие от типичного абстрактного экспрессиониста, который начинал с фигуры, а затем заканчивал чем-то абстрактным, Виллем де Кунинг одновременно занимался и фигурой, и абстракцией. Такой его подход позволил ему создать действительно впечатляющие шедевры.

Де Кунинг наиболее известен своим нескончаемым поиском различных способов живописи, включая новые формы и фигуры. Это его стремление позволило ему создать разнородные картины, в которых смешались некоторые элементы популярной культуры.Цветные и текстурированные работы де Кунинга, которые часто называют жестовой эротикой, оказали огромное влияние на таких художников, как Сесили Браун, Джек Уиттен и Роберт Раушенберг.

Некоторые известные работы де Кунинга включают Женщина III (1951-53), Розово-пальчатый рассвет в точке Вшей (1963) и Женщина и ребенок (1967).

Знаете ли вы : Известный искусствовед и абстрактный экспрессионист Элейн де Кунинг (Элейн Фрид) была женой Виллема де Кунинга?

Марк Ротко

Марк Ротко — широко известная фигура в движении абстрактного экспрессионизма, потому что его удивительные прямоугольные формы нарисованы на окрашенном участке.Его художественная карьера заключалась в экспериментах с многочисленными стилями, пока он не остановился на абстрактном экспрессионистском стиле.

Родившийся в России (25 сентября 1903 года в Двинске, тогда Российская Империя), Ротко был очень самовыраженным и стремился создавать образы, переполненные эмоциональным содержанием и идеями. По мере развития своей карьеры он стал большим поклонником техники рисования цветового поля, чтобы передать трансцендентные переживания духа или неизвестного.

Марк Ротко

Как художник, стремившийся к полной свободе самовыражения, Марк Ротко был источником вдохновения для таких художников, как Клиффорд Стилл и Моррис Луи.Среди его самых запоминающихся картин — Без названия , Черное на сером (1969), Часовня Ротко (1965), Эдип (1944) и Распятие (1935).

Знаменитые картины Марка Ротко (слева направо): Без названия , Черное на сером (1969) и Часовня Ротко (1965)

Клиффорд Стилл

В непрезентабельном стиле Клайффорда Стилла большие поля цвета используются для передачи конфликта между людьми и природой.

Клайффорд Стилл был гением живописи цветного поля, который родился в Грандине, Северная Дакота, 30 ноября 1904 года.До перехода к абстрактному экспрессионизму на его картины в основном повлияли стили американского регионализма и сюрреализма. Например, его картина Без названия (Индийские дома, Неспелем) (1936) была пронизана сельскими сценами.

С самого начала своей карьеры он обычно использовал тему в своих картинах: человек делает все возможное, чтобы выжить в суровых условиях природы. И даже будучи художником-абстрактным экспрессионистом, он все еще мог использовать вертикальные формы, чтобы проиллюстрировать свою тему конфликта человеческого духа с природой.Позже он назвал эту борьбу «вертикальной жизненной необходимостью».

Его переход от очевидных человеческих форм и предметов к абстрактным формам произошел в 1946 году. Стилл переехал в Нью-Йорк и начал рисовать неузнаваемые предметы на своих картинах, которые он часто выставлял в галерее Art of This Century Пегги Гуггенхайм на Манхэттене, Нью-Йорк. . Известный стремлением к моральной ценности искусства, непредставительный стиль Клиффорда Стилла оказал огромное влияние на художников Нью-Йоркской школы, которые впоследствии стали ведущими пионерами в движении абстрактного экспрессионизма.

Примеры самых известных картин Клиффорда Стилла: Без названия (Индийские дома, Неспелем), (1936), Без названия, (около 1935) и 1948-C (1948).

Из-за его строгого надзора за тем, как его картины продавались и выставлялись, многие из его работ оставались непопулярными примерно до 2011 года, когда в Денвере был построен музей для демонстрации его работ. У него был такой аргументированный характер, что он часто спорил со многими критиками и артистами нью-йоркской сцены, включая таких художников, как Марк Ротко и Барнетт Ньюман.

Знаете ли вы, : Клайффорд Стилл много лет был учителем в штате Вашингтон?

Франце Клайн

Франце Клайн (родилась 23 мая 1910 года, умерла 13 мая 1962 года) была художником-абстрактным экспрессионистом из Пенсильвании, который наиболее известен тем, что использовал мощные широкие черные мазки на белом холсте. Многие считают его одним из величайших художников-абстрактных экспрессионистов, потому что его работы были созданы с большой уверенностью.Это позволило ему из неосознанных источников рисовать однозначно монументальные формы.

Годы его становления в мире искусства были подпитаны общением со своими преподавателями в Школе искусств Бостонского университета. Большой поклонник великого голландского художника Рембрандта (ван Рейна), Франце Клайн вернулся в Нью-Йорк после короткого пребывания в Англии, где он встретил свою жену Элизабет В. Парсонс.

Примерно в начале 1940-х годов Франце Клайн начала ценить развитие движения абстрактного экспрессионизма после встречи с коллегами-художниками Виллемом де Кунингом и Джексоном Поллоком.С тех пор в картинах Клайна было меньше фигурации и больше жестовой абстракции. Он включил свой фирменный черно-белый стиль в свои картины на холстах.

Клайн всегда утверждал, что его необъективные широкие черные мазки на белых картинах исходили из его бессознательного. Он развенчал критиков, которые говорили, что черпал вдохновение в японской каллиграфии.

Его техника жестовой абстракции заставила куратора и поэта Фрэнка О’Хара описать его как одного из величайших архетипических художников-боевиков, наряду с такими, как де Кунинг и Джексон Поллок.Влияние Клайна в мире искусства было ощутимым, оказав огромное влияние на многих минималистов, включая таких скульпторов, как Дональд Джадд и Ричард Серра.

Франце Клайн всегда старался не объяснять, что означают его картины; он предпочитал, чтобы зрители придумывали собственную интерпретацию картин. Поэтому его монументальные жестовые абстракции стремились создать очень глубокую связь со зрителем. Среди его самых известных работ: Painting No. 7 (1952), Chief (1950), Four Square (1956) и Probst I (1960).

Филип Густон

«Живопись и скульптура — очень архаичные формы…», — сказал однажды канадско-американский художник Филип Густон. Для него живопись была «… единственным, что осталось в нашем индустриальном обществе, где человек в одиночку может создать что-то не только своими руками, но и мозгом, воображением, может быть, сердцем». Черпая вдохновение в мексиканском мурализме, Густон начал свою карьеру в качестве художника-соцреалиста фресок в 1930-х годах. Его картины того периода обычно касались вопросов антисемитизма, фашизма и расизма.

Художник, родившийся в Монреале, затем развивался как художник, черпая вдохновение из ряда произведений итальянского искусства эпохи Возрождения, прежде чем, наконец, совершил большой прорыв в качестве абстрактного экспрессиониста. Он был влиятельным членом движения Нью-Йоркской школы 1950-1960-х годов, что сделало его одним из художников, которые помогли сделать Нью-Йорк мировым центром искусства и культуры.

Однако Густон не оставался постоянно абстрактным экспрессионистом. В 1960-х он расстался с движением, чтобы заняться художественным стилем, известным как неоэкспрессионизм.И хотя у него было несколько недобрых слов в адрес американских художников-абстракционистов, он по-прежнему остается одним из величайших абстрактных экспрессионистов 20, ^-го, -го века. Среди его наиболее заметных работ — «Гладиаторы» (1938), «Зона» (1953–1954) и «Последняя пьеса» (1958).

Хелен Франкенталер

Считающаяся в мире искусства одной из самых почитаемых художников 20, ^-го, -го века, Хелен Франкенталер (1928-2011) наиболее известна тем, что разработала свой собственный стиль в рамках движения абстрактного экспрессионизма.В ее стиле, технике «замачивания», она вылила краску, разбавленную скипидаром, на холст. Это позволило ей получить нежные образы и плавные формы.

Известная фигура в живописи цветового поля, работы Хелен Франкенталер послужили огромным источником вдохновения для таких художников, как Кеннет Ноланд и Моррис Луи. Среди ее наиболее заметных работ — «Горы и море» (1952), «Каньон» (1965) и «Мадам Баттерфляй» (2000).

Знаете ли вы, что : Хелен Франкенталер была замужем за Робертом Мазервеллом с 1958 по 1971 год?

Барнетт Ньюман

Барнетт Ньюман, американский художник и защитник больших областей цвета в картинах, был влиятельной фигурой в абстрактном экспрессионизме.Он рассматривал процесс рисования как процесс, возникающий из примитивного бессознательного. Прежде чем развить свой абстрактный экспрессионистский стиль, Ньюман написал ряд картин в стиле сюрреализма. Он рассматривал свой уникальный стиль живописи как физическое и метафизическое стремление. По его словам, современные художественные стили сделали недействительными традиционные художественные стили. Кроме того, Ньюман считал, что новые стили также аннулируют старые стандарты того, что делает картину красивой.

В начале его художественной карьеры его картины не получали большого признания; однако только ближе к концу своей карьеры он стал мощным источником вдохновения для художников Цветового поля второго поколения.

Примеры некоторых из самых известных работ Барнетта Ньюмана: Onement I (1948), Vir heroicus sublimis (1950-51), Canto VII (1963), Uriel (1954), Abraham (1949), Broken Obelisk (1963-69).

Роберт Мазервелл

Поступив в престижные школы, такие как Стэнфордский университет, Гарвард и Колумбия, Роберт Мазервелл (1915-1991) имел высшее формальное образование среди всех художников Нью-Йоркской школы (группа абстрактных экспрессионистов и художников-авангардистов 1950-х и 1960-х гг. , танцоры, поэты и музыканты Нью-Йорка).Мазервелл был также одним из самых молодых художников в группе.

Благодаря своему образованию в области философии и литературы, Мазервелл смог передать в своих картинах темы, связанные с историей и философией человечества. Критики отметили его умение балансировать, контролируя и смелые жесты мазки кистью, создавая удивительные картины простых форм. Было заявлено, что самыми большими вдохновителями Роберта Мазервелла в мире искусства были Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Известный критик визуального искусства Клемент Гринберг описал Роберта Мазервелла как одного из самых влиятельных художников-абстрактных экспрессионистов.

Знаете ли вы : Роберт Мазервелл был настолько красноречивым оратором, что стал представителем движения абстрактного экспрессионизма?

Аршил Горки

Родившийся на территории тогдашней Османской империи (нынешняя Турция), Аршил Горки считал, что его абстрактные картины дают его разуму возможность видеть то, что не может видеть его глаз.Как художник абстрактного экспрессионизма, Горький чувствовал себя раскрепощенным, создавая беспредметные картины, которые позволяли ему «… извлекать бесконечное из конечного».

В движении абстрактного экспрессионизма Горького часто почитают так же, как Ротко, Поллок и де Кунинг. Стиль этого армяно-американского художника, который включал в себя некоторые формы сюрреализма, уникальным образом подчеркивал цвет. Его стиль также позволил ему поделиться опытом своего детства, включая такие ужасные, как Геноцид армян.Такие произведения, как «Художник и его мать» (ок. 1926–1936) и «Агония» (1947), как правило, передают послание его победы над мучительными детскими переживаниями. Некоторые другие известные примеры картин Аршила Горки: Печень — это петушиный гребень (1944), Сад в Сочи (1943), Авиация: эволюция форм в условиях аэродинамических ограничений (1937) и Пейзаж в манере Сезанна (1927) .

Знаете ли вы : Аршил Горки пережил геноцид армян, осуществленный турками-османами?

художников абстрактного экспрессионизма, которых вы должны знать

23 ноября, 2016

Абстрактный экспрессионизм занимает особое место в списке знаковых американских культурных инноваций, наряду с джазом, электрогитарой и телевидением.Многие современные художники до сих пор исследуют его тенденции и традиции, но это было первое поколение художников-абстрактных экспрессионистов, которые действительно определили это уникальное эстетическое суждение. Даже сегодня, более чем полвека спустя, существуют разногласия по поводу того, кто именно принадлежит к этому первому поколению. Множество художников, помимо тех, о которых мы обычно говорим, также работали в той же сфере идей и техник в то время, но никогда не были признаны или забыты историей. Хотя ни один список имен никогда не может быть по-настоящему адекватным, вот наш выбор художников абстрактного экспрессионизма первого поколения , о которых вам нужно знать:

Клиффорд Стилл

В течение многих лет Клиффорд Стилл был практически неизвестен по сравнению со своими современниками, несмотря на то, что был широко известен. считается самым талантливым членом группы.Его отказ позволить своим работам быть маргинализированным из-за выставок низкого качества, заставил его репутацию пошатнуться, даже когда его художественные достижения процветали. Когда он умер в 1980 году, он сохранил более 95% своей продукции. В 2011 году, в соответствии с требованиями его имения, город наконец построил специальный музей его творчества. В музее Клиффорда Стилла в Денвере, штат Колорадо, хранится более 3000 работ, созданных Стиллом между 1920 и 1980 годами, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Клайффорд Стилл — PH-129, 1949.Масло на холсте, 53 х 44 1/2 дюйма (134,6 х 113 см). Музей Клайффорда Стилла, Денвер, Колорадо. © Город и графство Денвер / ARS, NY

Джексон Поллок

Джексон Поллок, хотя и не первый, кто использовал их, признан как художник, наиболее успешно использующий такие техники рисования, как капание и рисование. вливание и разбрызгивание в его работы. Стиль, разработанный Поллоком, вовлекал редко, если вообще когда-либо, прямой контакт с холстом. Вместо этого он держал свои инструменты для рисования над поверхностями и использовал свое тело для создания активных жестов, в результате которых краска проецировалась на поверхность свободно контролируемым и необузданным образом.

Джексон Поллок — Номер 1 (Лавандовый туман), 1950. Холст, масло, эмаль, алюминий. Фонд Айлсы Меллон Брюс. 1976. 37.1. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джанет Собел

Джанет Собель, которую практически игнорировали при жизни, оказала влияние как на Джексона Поллока, так и на художественного критика Клемента Гринберга. Оба мужчины видели ее картины, когда Пегги Гуггенхайм выставляла их в 1944 году в своей галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке.Гринберг назвал ее работы первыми картин , которые он когда-либо видел. Собел впервые применил культовую технику капельного полива, прославившую Поллока.

Джанет Собель — Без названия, 1946. © Джанет Собель

Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг оказал огромное влияние на абстрактный экспрессионизм не только из-за своего искусства, но и потому, что он был социально и интеллектуально вовлечен в него. многие другие художники. У него был ненасытный аппетит к разговорам и образованию.Он и Франц Клайн руководили еженедельным арт-клубом, где творческие люди собирались вместе, пили кофе и спорили об искусстве. Де Кунинг однажды сказал: « The Club появился как раз в нужное время. Это было так важно — собраться вместе, спорить, подумать о ». Все известные артисты того времени в какой-то момент появлялись в клубе.

Виллем де Кунинг — Раскопки, 1950. Холст, масло. 205,7 × 254,6 см (81 × 100 1/4 дюйма), без рамки. Призовой фонд покупки г-на и г-жи Фрэнка Дж. Логана; ограниченные дары Эдгара Дж.Кауфманн-младший и мистер и миссис Ноа Голдовски. 1952.1. Собрание Чикагского института искусств. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Мазервелл

Роберт Мазервелл, самый молодой и, возможно, наиболее образованный абстрактный экспрессионист первого поколения, часто выступал в качестве интеллектуального голоса группы. Он был опытным писателем и оратором и имел глубокие познания в истории искусства. Его характерный эстетический стиль ставит его работы в отдельную категорию.

Роберт Мазервелл — В пять часов дня, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 дюйма 93,3 × 123,2 см. Музей де Янга, Сан-Франциско

Аршил Горки

Аршил Горки был одним из самых страстных и влиятельных голосов, окружавших абстрактный экспрессионизм. Его неустанные усилия по обучению общественности абстракции сделали его ведущим сторонником эстетических экспериментов. К моменту его смерти в 1948 году у него развился один из самых энергичных, ярких и своеобразных голосов в американской живописи.

Аршил Горки — Лист артишока — сова, 1944 г. 28 x 35 7/8 дюйма (71,1 x 91,2 см). Фонд коллекции Сидни и Гарриет Дженис. © 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society ( ARS), Нью-Йорк

Ли Краснер

На протяжении своей долгой и выдающейся карьеры Ли Краснер неизменно выступала в защиту авангарда. Ее личный стиль менялся несколько раз, поскольку она всегда ценила индивидуальность выше движений или движений. тенденции.Ее подход к живописи помог определить абстрактный экспрессионизм. Она была ученицей Ганса Хоффмана и завсегдатаем художественного клуба Виллема де Кунинга, и какое-то время находилась в непростом браке с Джексоном Поллоком.

Ли Краснер — Milkweed, 1955. Холст, масло, бумага, коллаж. 84 × 59 × 1 1/2 дюйма 213,4 × 149,9 × 3,8 см. © 2019 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Норман Льюис

Галереи и музеи в основном игнорировали афроамериканского художника Нормана Льюиса при его жизни.Тем не менее его вклад в абстрактный экспрессионизм первого поколения неоспорим. Его недавняя ретроспектива в Пенсильванской академии изящных искусств и его включение в крупную выставку абстрактного экспрессионизма в Великобритании начали исправлять его досадное пренебрежение историей искусства.

Норман Льюис — Перекресток, 1948. © Норман Льюис

Франц Клайн

Визуальный язык, созданный Францем Клайном, не похож на язык любого из его современников.Его техника и дух, с которым он рисовал, воплощают философию абстрактного экспрессионизма. Используя большие кисти и обычную домашнюю краску, Клайн совершал яркие, физические движения, создавая огромные энергичные композиции. Его линии и формы, по его словам, «не связаны ни с одной сущностью, кроме их собственного существования».

Франц Клайн — Картина № 2, 1954. Холст, масло, 6 футов 8 1/2 дюймов x 8 футов 11 дюймов (204,3 x 271,8 см). Мистер и миссис Джозеф Х. Хейзен, а также мистер и миссис Фрэнсис Ф.Фонды Розенбаума. Коллекция MoMA © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Брэдли Уокер Томлин

Другой часто упускаемый из виду абстрактный экспрессионист первого поколения, Брэдли Уокер Томлин, сочетал экспрессивную живопись с методическим поиском совершенства. Его маргинализация начинает исправляться благодаря ретроспективе его работ, выставленных на обозрение до 11 декабря 1016 года в Художественном музее Самуэля Дорски в Нью-Йорке.

Брэдли Уокер Томлин — Номер 20, 1949. Холст, масло. 7 футов 2 дюйма x 6 футов 8 1/4 дюйма (218,5 x 203,9 см). Дар Филипа Джонсона. 58.1952. Коллекция MoMA

Остальная часть истории

В наш список не вошли основоположники движения, такие как Ганс Хофманн, оказавший незаменимое влияние на мышление и физическую практику нескольких ключевых членов нашего списка, и мексиканский художник Дэвид Альфаро Сикейрос, который в 1937 году организовал мастерскую в Нью-Йорке, где рекомендовал экспериментальные техники рисования, такие как разбрызгивание и капание краски.

Также не включены абстрактные экспрессионисты второго поколения, такие как Джоан Митчелл, и художники, которые, несмотря на ключевые роли в абстрактном экспрессионизме, в конечном итоге оказали еще большее влияние на более поздние абстрактные предложения. В эту группу входят Марк Ротко, Хелен Франкенталер, Эдвард Корбетт, Барнетт Ньюман, Эд Рейнхардт и Филип Гастон. Эти выбросы способствовали появлению таких движений, как живопись цветового поля, пост-живописная абстракция, минимализм и неоэкспрессионизм, и современная абстракция не была бы такой же без них.

Показанное изображение: Джексон Поллок — номер 8 (фрагмент), 1949 год. Масло, эмаль, алюминиевая краска. 86,6 x 180,9 см. Художественный музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка, Нью-Йорк. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

Изучение экспрессионизма: история, художники и факты

Экспрессионизм относится к искусству или литературе, имеющей искаженный образ действительности.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм — это художественное направление, возникшее в 20 веке. Общеизвестно, что это трудно определить из-за того, что он похож на другие движения, такие как футуризм, кубизм и сюрреализм.

Экспрессионистическое искусство имеет тенденцию быть эмоциональным и неестественным. Искаженные или искаженные изображения призваны передать чувства художника, а не внешний мир.

Экспрессионизм повлиял на целое движение творцов. Чаще всего его можно увидеть на холсте, но он также оказал влияние на кино и литературу.

Начнем с истоков экспрессионизма.

Рождение и развитие художественного движения

Экспрессионизм зародился в группе художников в Германии в конце 1800-х годов. Они считали промышленную революцию отчуждающей и бесчеловечной.

Им также не нравился импрессионизм XIX века. Жанр, в котором основное внимание уделяется цвету и «красивым» произведениям искусства без глубины. Немецкая группа рассматривала это как поверхностное, бесстрастное и недостоверное изображение жизни.

Это чувство отстраненности вызывало эмоциональный отклик на протяжении всей их работы.

Художники экспрессионизма

Экспрессионизм побуждает художников изобразить свои эмоциональные переживания. Среди наиболее уважаемых экспрессионистов — Ван Гог, Гоген и Мунк.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — предшественник экспрессионизма. Его картины передают его грубые эмоции, используя классические черты экспрессионизма.

В большинстве своих работ Ван Гог использовал яркие оттенки красного, синего и зеленого. Он также искажал природные объекты и создавал широкие линии.

Поль Гоген

Поль Гоген был еще одним художником экспрессионистского движения. Он включил в свои картины элементы народного искусства, племенного искусства и символики.

Поль Гоген экспериментировал с цветом и использовал контрасты в своих работах, которые выделяли его. Он часто преувеличивал пропорции тела в своих картинах, скульптурах, керамике и гравюрах.

Эдвард Мунк

Самый известный экспрессионист Эдвард Мунк был норвежским гравером. За свою жизнь он перенес множество нервных срывов. Но, возможно, именно его психическое здоровье побудило его стать лидером в этом движении.

«Крик» Мунка (1893 г.) — это икона экспрессионизма. Это возникло из-за непреодолимой тревоги и отчаяния, которые он чувствовал во время прогулки. Он описывает свой опыт:

«Я шел по тропинке, и одной стороной лежал город, а подо мной был фьорд.Я чувствовал себя усталым, больным. Я остановился и посмотрел на фьорд. Солнце садилось, и облака красные, как цвет крови. Я почувствовал крик, пронизывающий природу. Мне показалось, что я действительно слышу крик. Я нарисовал эту картину — краски кричали… »

Картины Мунка описывают депрессию, безнадежность и сильную тревогу. Сцены полны отчужденных людей, борющихся с абсурдностью жизни.

Критики не сразу приняли его работу. Но позже он стал основой экспрессионизма.

Экспрессионизм в других искусствах

Пленка

Экспрессионизм быстро распространился от произведения искусства к фильму. Немецкое кино имело сильное экспрессионистское влияние.

Первым экспрессионистским фильмом был Кабинет доктора Калигари (Кабинет доктора Калигари) Роберта Виена. Выпущенный в 1920 году фильм изображает сумасшедшего, который рассказывает о своем понимании того, как он оказался в приюте.

В кинематографе были яркие цвета, искаженные линии и ракурсы.У актеров фильма были преувеличенные лица с очерченными черным гримом глазами. Все они должны отражать психическое состояние сумасшедшего.

Признанный большинством кинокритиков, он заложил основу для будущих экспрессионистских фильмов, таких как «Носферату» Ф. В. Мурнау (1922) и «Метрополис» Фрица Ланга (1927). У обоих есть мрачная, угрюмая кинематография и преувеличенные черты.

Литература

Поэзия экспрессионистов возникла с теми же намерениями, что и искусство и кино; вырваться из привычного образа жизни и выразить чувства.Поэты стали использовать больше существительных, меньше прилагательных и бесконечных глаголов.

Популярными темами экспрессионистской поэзии были ужасы, революция и крушение цивилизации.

Одними из самых известных поэтов-экспрессионистов были Георг Хейм и Эрнст Штадлер из Германии. А также чешский поэт Франц Верфель.

Первым драматургом-экспрессионистом был «Беттлер» Рейнхарда Иоганна Зорге («Нищий»). Мрачный спектакль, поставленный в 1917 году, следует за маленьким мальчиком в Берлине. Он остался сиротой после того, как отравил своего отца и по ошибке свою мать.

«Нищий» получил премию Клейста в том же году, что и его публикация.

Закат экспрессионизма в искусстве

После захвата власти в Германии Гитлер объявил экспрессионизм «дегенеративным искусством». Это привело к уничтожению тысяч картин.

С начала 1930-х годов экспрессионистам запретили демонстрировать или продавать свои работы. Если их поймают, они будут приговорены к тюремному заключению.

Это подавило движение экспрессионизма.И возникли новые, послевоенные художественные движения, такие как абстрактный экспрессионизм, поп-арт и минимализм.

Но в 1970-х годах в мир искусства вернулась новая форма экспрессионизма. Это называлось неоэкспрессионизмом.

Неоэкспрессионизм

Неоэкспрессионизм относится к возрождению экспрессионизма в 1970-х и 1980-х годах. Неоэкспрессионисты имели репутацию грубого обращения с материалами.

В своих работах они также использовали интенсивную фактуру. Многие добавляли на свои холсты нетрадиционные материалы, такие как солома, песок или глина.Они сочетают в себе яркие цвета и отражают облик городской жизни.

Художник Георгий Базелиц часто считается родоначальником немецкого неоэкспрессионизма. Его картины часто отличались яркой манерой письма и провокационными образами.

Ансельм Кифер, другой неоэкспрессионист, использовал в своем искусстве густо нанесенные пигменты. Также он создавал из уникальных материалов.