Что это абстракционизм: абстракционизм — это… Что такое абстракционизм? — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

абстракционизм — это… Что такое абстракционизм?

(от лат. abstractio – отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений 20 в., возникшее в нач. 1910-х гг. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов; скульптура – на комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами.

К. С. Малевич. «Супрематизм». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки.

Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. С. Малевич, П. Мондриан, отчасти Р. Делоне, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, крестов, кругов). Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Чёрный квадрат» (1915). Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. supremus – наивысший). Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма».

Ф. Марк. «Сражающиеся формы». 1914 г. Новая Пинакотека. Мюнхен

В нач. 20 в. абстракционизм распространился во многих странах Запада. В 1912 г. в Голландии рождается неопластицизм. Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ван Дусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г.). «Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано. Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. Он хотел создать живопись, «лишённую индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением».

В 1918—20 гг. в России возник основанный на идеях супрематизма конструктивизм, объединивший архитекторов (К. С. Мельников, А. А. Веснин и др.), скульпторов (В. Е. Татлин, Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий, А. М. Родченко). Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности».

Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» – художественное объединение, основанное в 1919 г. в Германии архитектором В. Гропиусом (П. Клее; В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др.). В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат». В 1931 г. в Париже возникло объединение «Абстракция – творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц. tache – пятно). Ташисты (П. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др.) обходились без кистей. Они выплёскивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. К краскам они примешивали сажу, дёготь, уголь, песок, битое стекло, полагая, что цвет грязи не менее прекрасен, чем цвет неба. С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж. Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). В 1960-е гг. начался новый подъём абстракционизма. Это направление в искусстве и сегодня остаётся актуальным, однако уже не занимает главенствующих позиций, как в нач.

20 в.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

что это? Отвечаем на вопрос. Абстракционизм в живописи: представители и произведения

Человеку свойственно всё разложить по полочкам, всему найти место и дать название. Это бывает особенно трудно сделать в искусстве, где талант – такая категория, что не позволяет втиснуть личность или целое направление в ячейку общего упорядоченного каталога. Абстракционизм – это именно такое понятие. О нём спорят уже больше века.

Abstractio – отвлечение, отделение

Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Отсутствие аналогии изображаемого с реальными предметами открывает путь влиянию на зрителя чего-то ещё непознанного, недоступного обычному сознанию. Художественное значение самой картины должно быть выше важности того, что она изображает, ведь талантливая живопись рождает новый чувственный мир.

Так рассуждали художники-реформаторы. Для них абстракционизм – это способ поиска новых художественных методов, обладающих невиданной ранее мощью.

Новый век – новое искусство

Искусствоведы спорят о том, что такое абстракционизм. Историки искусства с жаром отстаивают свою точку зрения, заполняя белые пятна в истории абстрактной живописи. Но большинство согласилось со временем его рождения: в 1910 году в Мюнхене Василий Кандинский (1866-1944) выставил свою работу «Без названия. (Первая абстрактная акварель)».

Вскоре Кандинский в книге «О духовном в искусстве» провозгласил философию нового течения.

Главное – впечатление

Не надо думать, что абстракционизм в живописи возник на пустом месте. Импрессионисты показали новое значение цвета и света в живописи. При этом стала меньше роль линейной перспективы, точного соблюдения пропорций и т. д. Под влияние этого стиля попали все ведущие мастера того времени.

Пейзажи Джеймса Уистлера (1834-1903), его «ноктюрны» и «симфонии», удивительно напоминают шедевры абстрактных художников-экспрессионистов. Кстати, Уистлер и Кандинский обладали синестезией — способностью наделять цвета звуком определенного свойства. И краски на их работах звучат как музыка.

В творениях Поля Сезанна (1839-1906), особенно в поздний период его творчества, видоизменяется форма предмета, обретая выразительность особого рода. Недаром Сезанна называют предтечей кубизма.

Общее движение вперед

Абстракционизм в искусстве оформился в единое течение в ходе общего прогресса цивилизации. Среду интеллектуалов будоражили новые теории в философии и психологии, художники искали связи духовного мира и материального, личности и космоса. Так, Кандинский в своих обоснованиях теории абстракции опирается на идеи, высказанные в теософских книгах Елены Блаватской (1831-1891).

Фундаментальные открытия в физике, химии, биологии меняли представления о мире, о силе воздействия человека на природу. Технический прогресс уменьшал земные масштабы, масштабы Вселенной.

С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию. Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность.

Абстракционизм – это революция. И талантливые люди с чувствительными душевными настройками чувствовали: наступает время социальных перемен. Они не ошибались. Двадцатый век начался и продолжился невиданными потрясениями в жизни всей цивилизации.

Отцы – основатели

Наряду с Кандинским, у истоков нового течения стояли Казимир Малевич (1879-1935) и голландец Пит Мондриан (1872-1944).

Кто не знает «Черный квадрат» Малевича? Со времени его появления в 1915 году он будоражит и профессионалов, и обывателей. Одни видят в нем тупик, другие – простой эпатаж. Но всё творчество мастера говорит об открытии новых горизонтов в искусстве, о движении вперед.

Теория супрематизма (лат. supremus – наивысший), разработанная Малевичем, утверждала главенство цвета среди других средств живописи, уподобляла процесс написания картины акту Творения, «чистому искусству» в высшем понимании. Глубинные и внешние признаки супрематизма можно встретить в работах и современных художников, архитекторов и дизайнеров.

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Его неопластицизм основан на обобщении формы и тщательном использовании открытого, неискаженного цвета. Прямые черные горизонтали и вертикали на белом фоне образуют сетку с ячейками разной величины, а клетки заполняются локальными цветами. Выразительность полотен мастера побуждала художников то к их творческому осмыслению, то к слепому копированию. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах.

Русский авангард — поэзия терминов

Русские художники оказались особенно восприимчивы к идеям своих соотечественников – Кандинского и Малевича. Особенно органично эти идеи вписались в бурную эпоху рождения и становления нового общественного строя. Теория супрематизма была преобразована Любовью Поповой (1889-1924) и Александром Родченко (1891-1956) в практику конструктивизма, оказавшего особенное влияние на новую архитектуру. Объекты, построенные в ту эпоху, до сих пор изучаются зодчими всего мира.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталья Гончарова (1881-1962) стали основателями лучизма или районизма. Они старались отобразить причудливое переплетение лучей и световых плоскостей, испускаемых всем, что наполняет окружающий мир.

В движении кубофутуристов, занимавшихся и поэзией, в разное время участвовали Александра Эстер (1882-1949), Давид Бурлюк (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надежда Удальцова (1886-1961).

Абстракционизм в живописи всегда был выразителем крайних идей. Эти идеи раздражали власти тоталитарного государства. В СССР, а позже и в фашистской Германии идеологи быстро определили, какое искусство будет понятно и необходимо народу, и к началу 40-х годов двадцатого века центр развития абстракционизма переместился в Америку.

Русла одного потока

Абстракционизм – это довольно расплывчатое определение. Везде, где объект творчества не имеет конкретной аналогии в окружающем мире, говорят об абстракции. В поэзии, в музыке, в балете, в архитектуре. В изобразительном искусстве формы и виды этого направления особенно многообразны.

Можно выделить следующие типы абстрактного искусства в живописи:

— Цветовые композиции: в пространстве полотна цвет — главное, и объект растворяется в игре красок (Кандинский, Франк Купка (1881-1957), орфист Робер Делоне (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970)).

— Геометрический абстракционизм — более интеллектуальный, аналитический вид авангардной живописи. Он отвергает линейную перспективу и иллюзию глубины, решая вопрос взаимоотношений геометрических форм (Малевич, Мондриан, элементарист Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), последователь оп-арта Виктор Вазарели (1906-1997)).

— Экспрессивный абстракционизм — здесь особенно важен процесс создания картины, иногда сам способ нанесения краски, как, например, у ташистов (от tache — пятно) (Джексон Поллок (1912-1956), ташист Жорж Матьё (1921-2012), Виллем де Кунинг (1904-1997), Роберт Мотеруэлл (1912-1956)).

— Минимализм — возврат к истокам художественного авангарда. Изображения полностью лишены внешних ссылок и ассоциаций (Фрэнк Стелла (г.р.1936), Шон Скалли (г.р.1945), Эллсворт Келли (г.р.1923)).

Абстракционизм — далеко в прошлом

Итак, что такое абстракционизм теперь? Сейчас можно прочитать в сети, что абстрактная живопись – дело прошлое. Русский авангард, черный квадрат – кому это нужно? Сейчас время скорости и четкой информации.

Информация: одно из самых дорогих живописных полотен в 2006 году продано за более чем 140 млн. долларов. Оно называется «№5.1948», автор – Джексон Поллок, экспрессивный абстракционист.

Характеристика абстракционизма как направления модернизма

В начале прошлого века был период интенсивного внимания к сфере бессознательного, к тайнам, которые скрывает человеческая психика, что, в результате, привело к тому, что начали возникать новые философские концепции и художественные направления. Одним из подобных направлений стал абстракционизм.

Понятие абстракционизма в искусстве

Определение 1

Абстракционизм – это одно из направлений модернизма, беспредметное, нефигуративное искусство, форма изобразительной деятельности, которая не ставит своей основной целью имитацию или изображение объективной реальности.

Чаще всего развитие данного направления связывают с именем Василия Кандинского, который в своем творчестве разработал теоретическую концепцию понимания искусства как самодостаточного феномена и инструмента, с помощью которого создается новая реальность. Саму живопись понимают не с точки зрения создания произведения, а как способ самовыражения, самопрезентации, самоутверждения и самопознания. В основу понимания направления легла категория абстракции, которая сама по себе не является стилистической категорией.

Учитывая характер абстракции, принято выделять следующие ее виды:

Геометрическая абстракция;
Лирическая абстракция;

Жестикуляционная абстракция;
Аналитическая абстракция и т. д.

Обоснование абстракционизма в концепции В.В. Кандинского

В.В. Кандинский в своих философско-теоретических работах представляет свое понимание искусства, которое он интерпретирует как результат кардинального противостояния внутреннего и внешнего, находящий свое отражение в синтезе и противопоставлении линии и точки, результат «внутренней необходимости».

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

В соответствии с теорией Кандинского линия и точка – это «первоэлементы», которые порождают все многообразие геометрических форм. Точка воплощает собой статику, покой и неопределенность, в то время как линия – это динамика. Вся совокупность линий представлена основными тремя типами, все прочие линии по отношению к которым могут быть отклонениями: многоугольными, прямыми, зигзагообразными, ломаными. В свою очередь все ломанные линии делятся на такие виды:

Горизонталь, под которой понимается простейшая линия, соответствующая в человеческом представлении поверхности, по которой передвигается человек. Она является основой в художественном творчестве, и несет в себе некоторую холодность.

Вертикаль, под которой понимается линия, противоположная горизонтали. Она дает возможность создать впечатление высотности на картине.
Диагональ.

Для прямых линий характерны сила и направленность, а для ломанных – передача напряжения, активности и динамики.

Таким образом, в соответствии с концепцией В.В. Кандинского в живописи основными геометрическими объектами являются линия и точка, которые в сочетании порождают все разнообразие геометрических форм. И линия, и точка обладают определенными особенностями, смысловой нагрузкой, варьирующейся в зависимости от того, где в пространстве картины они расположены.

Развитие абстракционизма во время и после войны

В военное и послевоенное время абстракционизм развивался в работах французских и американских художников. Расцветом данного направления в Америке называют середину 40-х годов прошлого века. Представителями абстракционизма того времени были Дж.

Поллок, М. Тебей, У. Кунинг, Б. Ньюмен и др.

Замечание 1

Одним из самых первых послевоенных абстракционистов Франции стал П. Сулаж. В данном направлении также работали Ж. Матье, Ж. Базен и Р. Биссьер.

Таким образом, абстракционизм, который возник в начале прошлого века, продолжил свое развитие на протяжении всего XX столетия и сумел оказать значительное влияние на развитие современной культурной модели и искусства в целом.

Абстракционизм и супрематизм

Теперь обсудим, в чем особенности абстракционизма Кандинского и как он теоретически обосновывал свой подход к живописи.

Вот основные идеи Кандинского 👇

🙏 Важнейшая задача искусства — поиск новых способов выражения духовного начала. Кандинский увлекался идеями Елены Блаватской, Рудольфа Штайнера, теософией и антропософией. Для него математика и мистика представляли неразрывную целостность.

Беспредметное искусство прекрасно подходило для выражения невыразимого.

🎶 Для Кандинского важным было понятие гезамткунстверк. Это концепция Вагнера о единении искусств — живописи, музыки, танца на базе ритма. Музыка, не имея формы, может заставить человека испытывать эмоции — и живопись должна стремиться к тому же. Под впечатлением от вагнеровской оперы «Лоэнгрин», Кандинский написал «Картину с кругом» (1911).

📐 Абстракция Кандинского никогда не случайна. Все всегда четко ритмично, композиция выверена — это тонкий расчет, а не «ведро краски на стену». Название картины может быть максимально отвлеченным или наоборот — пояснять, что на ней нужно увидеть.

👨‍🎨 Кандинский выделял три уровня произведения искусства. Художник всегда выражает себя:
▫️ как творец — то, что свойственно ему лично, свою индивидуальность;
▫️ как дитя эпохи — то, что присуще этой эпохе, национальным корням;
▫️ как служитель искусства — то, что присуще искусству вообще, проходящее через всех людей, национальности и времена.

🗣 «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».

🟡 Есть три главных цвета — желтый, синий, красны, и три основных формы — квадрат, круг, треугольник. Каждые цвет и форма воздействуют определенным образом. При этом одна форма подчеркивает значение какого-нибудь цвета, другая — притупляет. Их сочетание и несет в себе не вербальное, сюжетное содержание картины — а эмоциональное и в конечном итоге духовное.

Чем отличается абстракционизм от импрессионизма? | Инфографика | Вопрос-Ответ

«Стили живописи делятся на классические и все остальные». Эта старая шутка со временем не теряет своей актуальности. Ведь действительно, отличить конструктивизм от абстракционизма, а модерн от импрессионизма сегодня смогут очень немногие.

АиФ.ru подготовил инфографику-шпаргалку, которая на примере картины Петрова-Водкина «Купание красного коня»* поможет читателям разобраться в стилях живописи.

Инфографика АиФ

Чем отличаются виды живописи друг от друга?

Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — стиль XX века. Главные черты — отказ от приближённого к действительности образа, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Представители: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — стиль XIX – начала XX веков. Основная идея — изображение реального мира в его наиболее естественной и живой форме, в подвижности и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений. Представители: Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне.

Классицизм (от лат.

classicus — образцовый) — стиль XVII–XIX веков . Его основные черты — это обращение к образам античности, логичный сюжет, ясная уравновешенная композиция. Представители: Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Никола Пуссен, Клод Лоррен.

Конструктивизм (от лат. construction— построение) — направление в советском искусстве 1920-х годов. Основная идея — изображение чётких геометрических форм. Представители: Владимир Татлин, Александр Родченко, Любовь Попова.

Модерн (от фр. moderne — современный) — стиль XIX – начала XX века. Его отличительные особенности — отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» очертаний. Представители: Густав Климт, Фернан Кнопф, Лев Бакст, Михаил Врубель, Валентин Серов.

Поп-Арт (от англ. popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США конца 1950–1960-х годов. Отличительная деталь — использование в работах образов товаров массового потребления и сочетаний бытовых предметов, фотографий, отрывков печатных изданий. Вдохновители — глянцевые журналы, телевидение, реклама. Представители: Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Тадаоми Шибуйя.

Примитивизм (от лат. primitive— упрощённый) — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Отличительные черты — обдуманное упрощение картины и примитивные, как творчество ребёнка, изображения. Представители: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Катя Медведева.

Символизм (от фр. symbolisme — символика) — направление, возникшее во Франции в 1870–80-х годах и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков. Основные идеи — использование в работах символов, недосказанности, намёков, таинственности, загадочности. Представители: Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Кузьма Петров-Водкин, Гюстав Моро, Яцек Мальчевский, Обри Бердслей.

Сюрреализм (от франц. surrealisme — сверхреализм) — стиль, появившийся в 20-х годах XX века. Его главные идеи — это изображение образов, возникающих в человеческом подсознании, абсурд, парадоксальные сочетания форм, изменчивость фигур. Представители: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

*«Купание красного коня» Петрова-Водкина была написана в 1912 году и принесла художнику мировую известность. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка Волгоградской области. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении, а для образа подростка сидящего на нём верхом, художник использовал черты своего ученика Сергея Калмыкова.

Абстракционизм — Абстракционизм как направление модерна

Абстракционизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение реального образа, отражающего мир привычными средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма, футуризма и ряда других модернистских течений достигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. стояли у истоков абстракционизма.

Они, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Это беспредметное и бесформенное искусство.

В абстрактном искусстве исключается образная основа, составляющая суть художественного творчества.

Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распространение получил в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интеллигенции.

Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя потоками:

1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен),
2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Могритта,
3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США.

На смену абстракционизму пришел авангардизм Яркий всплеск этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г Авангардизм лежит в основе идей контркультуры хиппи, выражающих протест против всего на свете, протест ради протеста. Авангардизм — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представители авангардизма творят между искусством и не-искусством.

В результате появляются.

• оп-арт (оптическое искусство) — орнаментально-геометрические композиции,
• пространственное искусство,
• земляное искусство,
• искусство новой фигуральности,
• поп-арт (популярное искусство).

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное, или поп-арт. Художники, творящие в этом стиле, используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления.

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченности. Ярким представителем поп-арта является R Раушенберг, американский художник.

Поп-арт проявился как агрессия массовой культуры, явил собой все, что она несла, превратив искусство в зрелище, отражая непримиримость к современности.

В Советском Союзе авангардизм проявился тоже как протест против официоза в культуре, против социального реализма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное искусство.

Что такое абстракционизм в живописи?

Живопись является одним из древнейших видов искусства, которое смогло создать человечество. Кроме того, именно живопись относят к немногочисленным видам академического искусства. Работы художников эпохи Возрождения (и не только) являются объектами всемирного наследия и (охраняются и сохраняются от воздействия агрессивных факторов окружающей среды, периодически подвергаются реставрационным работам). Живопись во многом является отражением эпохи художника. Именно благодаря сохранившимся работам художников старины мы можем представлять себе быт, природные ландшафты и множество других аспектов, присущих конкретной исторической эпохе.

Если речь идёт о подлинном произведении искусства (общепризнанном), цена его может достигать нескольких десятков миллионов. Спрос диктует предложение и за уникальную живопись очень многие готовы платить баснословные суммы (частные коллекционеры, фонды живописи и т. д.).

Отличительные черты абстракционизма

Живопись для обывателя – это портрет или пейзаж. Подобные изображения являются типичными и понятными для абсолютного большинства. Однако, художники всегда искали возможность выразить не только существующие предметы, но и нечто неосязаемое, эфемерное – чувства, эмоции, интенции.

Абстракционизм изображает изображения, которые совершенно оторваны от действительности. Цель – создать у человека набор ассоциаций, которые и позволят понять намерения художника.

Естественно, создать работу в жанре абстракционизма сможет далеко не каждый академический художник. Вопреки устоявшемуся мнению, абстракция – это не «мазня». Более того, абстракционизм не имеет ничего общего с современными декадентскими направлениями в живописи.

Основоположником жанра следует считать Василия Кандинского. Важнейшие последователи, которые и сформировали абстракционизм в отношении философии и главных основ:

Наталья Гончарова;
Михаил Ларинов;
Казимир Малевич.

Лучизм является ответвлением абстракционизма.

Абстракционизм всегда воспринимался «в штыки»

После того, как первые работы в жанре абстракционизма были явлены миру, они подверглись жесточайшей критике (в первую очередь от художественного сообщества). Абстракционизм шёл в абсолютный разрез с классической живописью.

Долгое время академическая школа письма отрицала абстракционизм, как таковой.

Тем не менее, время расставило всё по своим местам. Сегодня абстракция, способная спровоцировать зрителя на конкретную эмоцию обладает огромной ценностью (не только культурной, но и денежной).

Смотрите также:

Видео подробно объясняет истоки абстракционизма в искусстве:

Что такое абстрактное искусство? Как художники создают что-то из ничего

Типа людей, которые бродят по музеям и провозглашают : «Я мог это сделать!» люблю критиковать абстрактное искусство . Возможно, это потому, что это так сложно дать определение. В любом случае, что — это абстрактного искусства? Это то, что мы можем определить? Давайте исследуем определения абстрактного искусства через работы художников Park West Gallery.

«Абстракция в движении — Искусство в движении» (2011), Доминик Пэнгборн

В отличие от пейзажных картин или детального воссоздания известных событий и иконографии, abstract art вместо этого фокусируется на чистом визуальном качестве работы, позволяя цветам и формам говорить о том, что представляет собой изображение.Для тех, кто не знаком, традиционный реализм может показаться труднее воспроизвести, чем абстрактный, но обе дисциплины одинаково сложны.

На протяжении веков считалось, что произведения искусства будут репрезентативными. Это должно быть изображение чего-то «чего-то» — дерева, человека, вазы с фруктами. Более глубокий подтекст часто опирался на очень буквальную интерпретацию изображаемых изображений. Например, если художник хотел вызвать чувство свободы, он мог бы нарисовать птицу из-за визуальных характеристик, связанных с птицами, таких как полет или крылья.

Художник-абстракционист, с другой стороны, может принять вызов вызвать те же самые чувства свободы, не показывая зрителю буквальную птицу или какие-либо узнаваемые формы вообще. Художник не обязан создавать фотореалистичную визуализацию птицы, вместо этого он вынужден увлечь зрителя в эмоциональное и эстетическое путешествие, не полагаясь на стенографию птицы.

«Le Lezard aux Plumes d’Or II» (1971; м. 800), Жоан Миро

От других форм искусства не ожидается, что визуальное искусство должно принадлежать к той или иной вещи.Музыка и архитектура, например, обычно интерпретируются по уникальным для них характеристикам — их звуковой и физической форме соответственно.

Пионеры направления абстрактного искусства — Василий Кандинский, Жорж Брак , Пабло Пикассо , Жоан Миро, , Джексон Поллок, Пит Мондриан и Виктор Вазарели, и многие другие — увидели в этом несправедливое ожидание или как предательство власти визуальное искусство должно передавать эмоции только через изображение цвета и форм.

Они заставили себя выйти за рамки классических определений искусства, исследовать новые субъективные и нерепрезентативные пространства и создать что-то новое.

«Дьеват» (1987), Виктор Вазарели

Скромное начало абстрактного искусства

Однажды процитировали слова Пикассо: «Насколько я понимаю, картина говорит сама за себя. Какой смысл давать объяснения, когда все сказано и сделано? У художника только один язык ». Вкратце, это абстрактное искусство: краска на холсте должна сказать больше, чем любая интерпретация ее «значения».

Однако, когда мы говорим о пионерах абстрактного искусства, мы имеем в виду европейских художников, придумавших этот термин. Истоки абстрактного искусства на самом деле восходят к заре человеческой цивилизации. Наскальные рисунки в Испании, которым 65000 лет, демонстрируют абстрактные горизонтальные и вертикальные линии, извилистые дорожки из точек и неузнаваемые фигуры, запечатленные красной охрой. Это то, что абстрактные художники пытаются воссоздать — эмоцию, освобожденную от человеческого разума цветом и формой.

Двигаясь в современную эпоху человечества, мы видим абстракцию, разбросанную по художественным движениям по всему миру. Китайские картины древней династии Тан, написанные тушью, отдают приоритет «сущности» изображения, а не реалистичному изображению.

«Корзина яблок» (ок. 1893 г.), Поль Сезанн (любезно предоставлен Чикагским институтом искусств)

Исходя из стремления импрессионистов точно изображать свет на картинах, постимпрессионисты 19 ^-го-го века во главе с Полем Сезанном двинулись дальше в абстракцию с яркими цветами, искаженными перспективами и преувеличенными мазками кисти.

Отсюда история европейского искусства перешла в область кубизма, который деконструирует физическую форму и геометрически перестраивает ее, сохраняя при этом ее символические качества. Сам Пикассо назвал Сезанна «отцом всех нас», закрепив его роль в развитии абстрактного искусства.

Наследие того, что начал Сезанн, можно увидеть в работах 19 ^-го -, 20 ^-го — и 21 ^-го-го абстрактных художников, таких как Анри Матисс, Пит Мондриан, Марк Ротко, Сальвадор Дали, Виллем де Кунинг, Жоан Миро, Франц Клайн, Тим Янке и многие, многие другие.

«Морская природа журавля» (ок. 1960), Пабло Пикассо

Развилка абстрактной дороги

Американский историк искусства Альфред Х. Барр-младший в своей книге 1936 года Кубизм и абстрактное искусство описывает два расходящихся пути, которыми абстрактное искусство пошло в начале 20 века.

Согласно Барру, две основные традиции абстрактного искусства — это геометрическое, и не геометрическое.

Эта диаграмма была частью Альфреда Х.Публикация Барра-младшего 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство», опубликованная Нью-Йоркским музеем современного искусства.

Геометрическое абстрактное искусство следует корням Сезанна в игнорировании реальности — традиции, которой придерживаются кубисты, такие как Пикассо и Жорж Брак, — для создания нерепрезентативных произведений искусства, которые по-прежнему подчеркивают «зависимость от логики и расчетов».

В качестве альтернативы, негеометрическое абстрактное искусство находит свободу в отсутствии порядка, бросая логику и расчет на ветер, при этом раздвигая границы формы для открытия новых смыслов.

Геометрическое абстрактное искусство: создание рифмы с намеком на разум

Хотя кубисты заслуживают отдельного профиля, их влияние на художников-абстракционистов, таких как Виктор Вазарели и его бренд оптического искусства, нельзя игнорировать. Увлекшись наукой в Медицинской школе Будапешта, Вазарели использовал свои оптические картины, чтобы попытаться интерпретировать физический мир.

«Дисс» (1989), Виктор Вазарели

Вазарели вошел в массовую культуру в 1960-х благодаря широко распространенному оп-арту.Его сильная зависимость от смелых контрастных цветов и головокружительных узоров оставила у зрителя глубокое чувство энергии и движения.

«Яркая радуга» (2006), Яаков Агам

Вместе с Яаковым и Роном Агамом мы видим, как абстрактное искусство может существовать в семье. Яаков Агам, один из самых известных современных художников-кинетистов, использует геометрию и скульптуру для создания сияющих узоров, которые трансформируются и меняются в зависимости от угла, под которым вы их смотрите. В классической картине сцены или события объекты и люди застывают во времени и позируют.Тем не менее, постоянно меняющиеся и развивающиеся визуальные узоры Яакова Агама передают больше, чем когда-либо могла бы традиционная статическая живопись.

«В жизни вы смотрите на искусство, и оно не меняется, но все меняется, но вы не знаете, как оно изменится, поэтому вам нужно выйти за рамки видимого», — говорит Яаков Агам. «Вы должны понять, что то, что вы видите, может в любой момент исчезнуть и быть заменено чем-то другим».

«Посвящение Эйнштейну» (2017), Рон Агам

Благодаря художественным кругам своего отца, Рон Агам увлекся изобразительной фотографией с юных лет.Сделав успешную карьеру фотографа, Рон решил пойти по стопам отца и начал создавать свои собственные цветные трехмерные работы. Его линзовидные композиции достаточно смелы, чтобы даже подтолкнуть их к четвертому измерению — время становится главным фактором в том, как зритель воспринимает произведение искусства, позволяя им еще больше увлечься абстракциями произведения.

Негеометрическое абстрактное искусство: освобождение внутреннего ребенка

Хотя обычно его называют художником-сюрреалистом, испанский художник начала ^-го-го века Хоан Миро создал работу, которая так глубоко погружается в абстрактность, что было бы стыдно не упомянуть о нем.Изучение Миро кажущихся бессмысленными узоров детских произведений искусства источает чувство свободы и радости, которое не часто встречается в традиционных художественных кругах.

«Пигмеи sous la Lune» (1972; ум. 562), Жоан Миро

В дополнение к своему увлечению ранним развивающимся искусством, Миро также направил народное искусство, испанские религиозные фрески и доисторическое искусство, чтобы вызвать эмоциональные отклики у своего зрителя, заставляя их пересмотреть свою роль в нашем быстро меняющемся, регулируемом мире.

По мере того, как современные технологии все чаще пытаются систематизировать и находить шаблоны в искусстве, современный художник Доминик Пангборн подталкивает критиков к чувству , а не к определению его постоянно меняющихся абстракций.Экспериментируя с рисованием в один момент, с глиной вскоре после и с графическим дизайном в следующий, Пэнгборн держит зрителя в напряжении.

«В сумерках» (2017), Доминик Пэнгборн

Подобно работам Рона Агама, выходящим за пределы времени, абстрактные картины Пэнгборна часто никогда не имеют конечной цели — вместо этого он предпочитает позволить своему разуму блуждать, пока произведение не будет завершено.

«Я просто отношусь к миру искусства так же, как мы живем», — говорит Пэнгборн. «Каждый день вкус меняется, я сталкиваюсь с разными ситуациями, просыпаюсь с другим воздухом и так далее.”

«Познание себя» (2019), Kre8

21 ^{-й поклонник абстрактного искусства} века: Кевин «Kre8» Vigil — это фирменные всплески сияния на черно-белых полотнах, которые узнаваемы через всю комнату. Его цвета сочетаются друг с другом, сохраняя при этом свои индивидуальные оттенки, завораживая публику. Kre8 сочетает в себе абстрактное искусство и конкретные образы, художественный стиль, который он метко назвал «Kre8izm».

Переехав в возрасте пяти лет из Берлина в Соединенные Штаты, Kre8 изо всех сил пытался найти место для своих ранних художественных идей в единообразии художественных классов в его школе.Вместо того, чтобы разочароваться, Kre8 обратился к граффити и татуировке, развивая взгляд на то, как цвета могут играть на холстах, чтобы передать ощущение, а не конкретные формы.

Вопреки тому, что могут сказать скептически настроенные посетители музея, сопоставления реальности и абстрактного в Kre8 невероятно просчитаны и работают, чтобы осветить внутреннее творчество человечества.

«Цвет — абстрактное — это мы, как люди», — говорит он. «Мы — порыв вдохновения, исходящий из черно-серого мира.Каким бы черно-серым ни был мир, мы все равно сияем ».

«Жизнь здесь» (2008), Тим Янке

Отстраняясь от границ символов и реализма, оп-арта Вазарели, радостных детских полотен Миро, и каждый художник под абстрактным солнцем нашел невероятно эффективные способы раскрыть бесчисленные эмоции и смыслы, скрывающиеся за воспринимаемым миром. .

Благодаря абстрактному искусству визуальное искусство освобождается от оков конкретных представлений и вместо этого предоставляется каждому для его собственных интерпретаций.Ведь искусство — это примерно чувства, незнания.

Если вы заинтересованы в коллекционировании абстрактного искусства или хотите узнать больше о художниках, специализирующихся на абстрактном искусстве, зарегистрируйтесь на наших захватывающих онлайн-аукционах или свяжитесь с нашей командой галереи по телефону 1-800-521-9654, доб. 4 или по адресу [email protected].

ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСКУССТВЕ И ДВИЖЕНИЯХ:

Факты об абстрактном искусстве для детей

Робер Делоне, 1912–13, Le Premier Disque , 134 см (52.7 дюймов), частное собрание

Абстрактное искусство — это современное искусство, которое не представляет собой образы нашего повседневного мира. У него есть цвет, линии и формы (форма), но они не предназначены для представления предметов или живых существ. Часто художники находились под влиянием идей и философии абстракции.

Абстрактное искусство встречается в живописи и скульптуре. Есть также много произведений искусства, которые частично абстрактны, а частично репрезентативны. И есть много художников, которые занимаются абстрактным и другими видами современного искусства.

Чисто абстрактное искусство — изобретение ХХ века. Оно выросло из более ранних форм современного искусства, но, пожалуй, это единственное направление, которое абсолютно современно. У него нет корней в более раннем искусстве (как мы используем этот термин сегодня).

Факты об абстрактном искусстве

Абстрактное искусство начали замечать в 1900-х годах, особенно в Нью-Йорке.
Абстрактное искусство не отражает реальных вещей.
Он использует цвета, линии и формы, чтобы создавать изображения, выражающие чувства.
Искусство обычно большого размера.
В абстрактном искусстве повсюду есть линии и фигуры, поэтому взгляд не сосредотачивается на одной конкретной точке произведения, как в традиционном искусстве.
Художников-абстракционистов обычно можно определить по их собственному стилю живописи или скульптуры.

Ранние годы

Одним из первых, кто создал полностью абстрактные картины, был Казимир Малевич, который в 1913 году представил полностью черный квадрат. Он был супрематистом, художественным движением, основанным на простых геометрических формах.Искусство, основанное на геометрии, — это своего рода геометрическая абстракция. Василий Кандинский написал известную работу Composition VII в 1913 году, которая была полностью абстрактной и очень сложной.

Очень интересен случай Маньера Доусона, американца из Чикаго. Во время турне по Европе в 1910 году он начал писать настоящие абстрактные работы. Вернувшись в Соединенные Штаты, он убедился, что не может зарабатывать на жизнь искусством, и стал фермером. Он был забыт до повторного открытия в 1963 году.Возможно, он был первым, кто написал полностью абстрактную работу.

Есть много сотен других художников, которые писали абстракции. Пит Мондриан и скульптор Генри Мур заслуживают упоминания за их большое влияние на других художников.

Абстрактный экспрессионизм

После Второй мировой войны абстрактное искусство стало доминирующей формой искусства в Соединенных Штатах с некоторыми выдающимися представителями. Иммигранты, такие как Мондриан, Макс Эрнст и Марк Ротко, и коренные американцы, такие как Барнетт Ньюман и Джексон Поллок, стали почти нарицательными.

Абстрактный экспрессионизм — это название, данное американскому художественному движению после Второй мировой войны. Это было первое конкретно американское движение, которое добилось всемирного влияния и поставило Нью-Йорк в центр западного мира искусства, роль, которую ранее выполнял Париж. Этот термин использовался в 1919 году, но более широко используется для американских работ 1940-1960-х годов. Из предыдущего поколения художников Кандинский наиболее явно является абстрактным экспрессионистом.

Технически важным предшественником был сюрреализм с его фрейдистским акцентом на сновидения и на спонтанное, автоматическое или бессознательное творение.Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, — это метод использования спонтанности. Это было в новинку, и в ней участвовали несколько факторов. Действие: движения, как работал художник. Автоматизм и бессознательное: работа планировалась, а деталей не было.

«В какой-то момент полотно стало появляться перед одним американским художником за другим как арена для действий. То, что должно было происходить на холсте, было не картиной, а событием». Гарольд Розенберг

Картины абстрактных экспрессионистов обладают определенными характеристиками.Художники используют большие полотна, иногда очень большие. Существует подход «сплошной»: все полотно рассматривается с равной важностью, в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем по краям. Холст как арена стал кредо живописи действия, а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля.

Пять вещей, которые нужно знать

Согласно Королевской академии, есть пять вещей, которые мы должны знать об абстрактном экспрессионизме:

«Это был продукт необыкновенного времени»: обычный опыт художников, живших в Нью-Йорке 1940-х годов.
«Масштаб вышел на новый уровень»: работы были очень большими.
«Это сделало зрителя частью искусства». Это опыт не всех.
«Противостоял традиционным ограничениям». Например, сплошная композиция вместо центрального фокуса.
«Его художники были близки, но независимы». У каждого был свой неповторимый стиль.

Экшн-покраска

Картина Джексона Поллока, отражающая действия художника.

Окраска цветового поля

Рисование преимущественно цветными геометрическими фигурами. Примеры: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Йозеф Альберс.

Образы для детей

«Бессмертный в брызгах чернил», Лян Кай, Китай, XII век
«Горный рынок, очищающий туман», Юй Цзянь, Китай
Джеймс Макнил Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874 г.), Детройтский институт искусств.В 1877 году Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил эту картину. Раскин обвинил Уистлера в том, что он «попросил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в лицо публике».
Франтишек Купка, Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Двухцветная фуга ), 1912, холст, масло, 210 x 200 см, Народная галерея, Прага. Опубликовано в Au Salon d’Automne «Les Indépendants» 1912, Выставлено на Осеннем салоне 1912 года, Париж.
Роберт Делоне, 1912, Окна открываются одновременно (первая часть, третий мотив) , холст, масло, 45,7 x 37,5 см, Тейт Модерн
Выше изображена картина Мондриана, написанная маслом на холсте 1939–42 годов, под названием «Композиция № 10» . Отвечая на это, коллега-художник De Stijl Тео ван Дусбург предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности.
Альбер Глез, 1910–12, Лес Арбр (Деревья) , холст, масло, 41 x 27 см.Репродуцировано в Du «Cubisme» , 1912
Артур Дав, 1911–12, На основе форм и пространств листьев , пастель на неопознанной основе. Сейчас потеряно
Francis Picabia, 1912, Tarentelle , холст, масло, 73,6 x 92,1 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Репродуцировано в Du «Cubisme»
Пабло Пикассо, 1913–14, Голова ( Tête ), вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь, уголь на картоне, 43.5 x 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург,
Джозеф Чаки, Двойные фигуры , 1920, рельеф, известняк, полихромия, 80 см, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло
Альберт Глейс, 1921, Композиция bleu et jaune ( Желтая композиция ), холст, масло, 200,5 x 110 см
Hilma af Klint, Svanen ( The Swan ), No.17, группа IX, серия SUW, октябрь 1914 — март 1915. Эта абстрактная работа никогда не выставлялась при жизни Аф Клинта.

Границы | Что мозг говорит нам об абстрактном искусстве?

Искусство и реальность

В ходе человеческой эволюции феномен искусства появился около 30 000 лет назад, и люди стали все больше заниматься созданием и оценкой произведений искусства (Humphery, 1999; Solso, 1999). Произведения искусства воспринимаются и воспринимаются теми же нейронными механизмами и анатомическими путями, которые были изначально разработаны для взаимодействия с «реальностью» и ее понимания.Эти механизмы развивались для того, чтобы мы могли получать и анализировать сенсорную информацию из окружающего нас мира и, следовательно, успешно и адаптивно вести себя в постоянно меняющейся среде (см. Теорию «петли действия восприятия» в Tishby and Polani, 2011).

Визуальная система, которая является средством обработки визуального искусства, нацелена на фильтрацию, организацию и упорядочение (функционального) огромного количества данных, передаваемых в нашу визуальную систему. Интересно, что на ранних этапах визуальной обработки визуальная сцена деконструируется на ее элементарные компоненты, такие как световые пятна, линии, края, простые формы, цвета, движение и т. Д.На более поздних (более высоких) стадиях система реконструирует эти компоненты в сложные формы и объекты: движущийся автомобиль, лицо с мигающими глазами, пируэт танцора (Zeki, 1992; Hubel, 1998). Будучи эффективной обучающей машиной, наш мозг использует двунаправленные («сверху вниз» и «снизу вверх») схемы и алгоритмы обработки для визуального анализа сцены. А именно, мы сначала строим (прогнозируем) предварительную модель, необязательное представление визуального мира, а затем эта модель проверяется и обновляется с повышенной точностью в соответствии с «свидетельством», представленным сенсорным стимулом (Hochstein and Ahissar, 2002; Bar, 2007; Тишби, Полани, 2011).Эти непрерывные двунаправленные процессы позволяют нам делать быстрые и эффективные обобщения и решения о мире.

В отличие от обработки повседневных предметов, искусство свободно от функциональных ограничений, налагаемых на визуальную систему в нашей повседневной жизни. Искусство очень часто занимается поиском новых способов организации и представления предметов и пейзажей. Художники могут представлять и разлагать изображенные объекты различными нефункциональными (нереалистичными) способами. Примеры — работы художников кубизма (э.g., Джордж Брак и Пабло Пикассо) или сюрреалистические (например, Сальвадор Дали и Хуан Миро) движения. Произведения искусства также могут быть лишь частично достоверными репрезентациями нашего повседневного визуального опыта, например, монохромные синие фигуры Пабло Пикассо или синие лошади Франца Марка, и они могут быть «свободными» от подчинения законам физики (например, летающие фигуры Марка Шагала или невозможные объекты Эшера). Очевидно, мы относим одни материалы к категории произведений искусства, а другие — к категории неискусственных. Мы делаем это различие на основе контекстных, культурных и перцептивных параметров.Интересно, что основное различие между восприятием объекта как произведения искусства или как части повседневного визуального (неискусственного) опыта зависит от наличия художественного стиля (например, работы кисти художника), а не только от содержания. сцены (Augustin et al., 2008; Cupchik et al., 2009; и см. также Cavanagh and Perdreau, 2011; Di Dio et al., 2011).

Приведенное выше понятие напоминает об уникальном характере абстрактного искусства, которое, в отличие от изобразительного искусства и других форм искусства, упомянутых выше, не иллюстрирует объекты или сущности, знакомые нашей визуальной системе во время повседневного жизненного опыта.Тем не менее, как и вся визуальная информация, абстрактное искусство воспринимается через ту же систему, которая была разработана в первую очередь для функционального представления объектов реального мира. Это ставит абстрактное искусство в уникальное положение в визуальной обработке — вдали от естественной («выживательной») роли этой системы. Поэтому интересно попытаться понять, почему нас привлекает абстрактное искусство (о чем свидетельствует огромный успех музейных выставок абстрактного искусства, таких как выставки Джексона Поллока). Это должно означать, что абстрактное искусство, являющееся довольно новым изобретением человека, предлагает что-то привлекательное для мозга зрителя.Поэтому я хотел бы спросить: что абстрактное искусство предлагает уму зрителя?

Следует отметить, что эта статья фокусируется на двух концах континуума между изобразительным искусством и абстрактным искусством и, следовательно, не относится к промежуточной категории картин, то есть полурепрезентативным или полуабстрактным произведениям.

Нейронные и поведенческие корреляты искусства / Абстрактное искусство

Фундаментальное предположение современных исследований мозга состоит в том, что каждое действие в ментальной / когнитивной / эмоциональной сферах коррелирует с соответствующим конкретным паттерном активности мозга.Каждое действие представляет собой и порождает результирующий опыт. Поэтому стоит искать нейронные корреляты опыта абстрактного искусства и пытаться извлечь принципы, лежащие в основе нейронной обработки этого вида искусства.

В исследовании изображений с помощью фМРТ Кавабата и Зеки (2004) продемонстрировали, что разные категории живописи — пейзаж, портрет и натюрморт — вызывают активность в локализованных и зависящих от категории областях мозга. Напротив, абстрактное искусство не активировало уникальную локализованную область мозга.Скорее, мозговая активность, связанная с абстрактным искусством, проявлялась в областях мозга, которые также активировались всеми другими категориями. Таким образом, при вычитании сигнала фМРТ, генерируемого абстрактным искусством, из сигналов, генерируемых репрезентативным искусством различных типов (пейзаж, портреты, натюрморты), наблюдалась нулевая активность.

Это удивительно, поскольку можно было бы предположить, что существуют нейронные корреляты (то есть конкретная активность мозга) для распознавания определенной когнитивной категории абстрактного искусства.С другой стороны, поскольку абстрактное искусство не состоит из четких, хорошо охарактеризованных объектов, а скорее состоит из основных визуальных элементов, таких как линии, пятна, цветные пятна и простых форм, таких как треугольники, можно ожидать, что деятельность, соответствующая этим основным элементы, чтобы также появиться в других категориях мозговой деятельности. В этом случае не следует ожидать уникальной мозговой активности, связанной с абстрактным искусством, как это действительно было обнаружено Кавабатой и Зеки (2004), а также Вартанианом и Гоэлом (2004).Другими словами, кажется, что мы знаем, что смотрим на абстрактное искусство, понимая, что то, что мы смотрим, не принадлежит ни к какой другой конкретной категории искусства. А именно, мы признаем абстрактное искусство исключением.

В дополнение к исследованиям фМРТ, абстрактное искусство также изучали поведенческими методами и методами электроэнцефалогафии постоянного напряжения (DC-EEG). Сочетая поведенческий анализ и анализ электромагнитной томографии низкого разрешения, Lengger et al. (2007) продемонстрировали, что наблюдатели одинаково предпочитают абстрактные и репрезентативные картины.Но абстрактные стимулы вызывали больше положительных эмоций. Репрезентативные произведения искусства были классифицированы как более интересные, были лучше поняты и вызывали больше ассоциаций (по субъективным оценкам наблюдателей). Информация о картине (например, название картины, имя художника, использованная техника) улучшила понимание каждого стиля (как репрезентативного, так и абстрактного искусства), но не изменила другие параметры оценок (например, предпочтения, ассоциации , эмоции).Сравнение активности мозга в ответ на репрезентативные и абстрактные картины выявило значительно более высокую активацию репрезентативных произведений искусства в нескольких областях мозга, преимущественно в левой лобной доле и с обеих сторон в височной, лобной и теменной долях, лимбической системе, островке и других областях. Повышенная активность мозга в ответ на изобразительное искусство в основном объяснялась процессом распознавания объектов и активацией систем памяти и ассоциаций.Представление стилистической информации, казалось, уменьшало активацию коры головного мозга как в репрезентативном, так и в абстрактном искусстве. Авторы пришли к выводу, что информация о произведениях искусства, по-видимому, облегчает нейронную обработку стимулов.

Идея о том, что знания и опыт способствуют обработке визуальных стимулов, также была очевидна в работе Solso (2000). Солсо отслеживал активность мозга художника-портретиста (с помощью фМРТ), пока он рисовал лица, и сравнивал активность мозга художника с мозговой активностью нехудожника, который рисовал те же лица.Мозговая активность художника выявила меньшую активность в области обработки лица (задняя теменная часть), чем у нехудожников. Этот более низкий уровень активации области распознавания лиц художника указывает на то, что он может быть более эффективным в обработке черт лица, чем новичок.

Из приведенных выше экспериментов можно сделать вывод, что абстрактное искусство, стилистические знания и опыт, по-видимому, снижают активность коры мозга по сравнению с соответствующими элементами контроля (изобразительное искусство, стилистические знания и новичок, соответственно).Эти результаты показывают, что анализ абстрактного искусства вызывает меньшую центральную активацию мозга.

В исследовании Вартаниана и Гоэля (2004) представлены некоторые доказательства того, что снижение субъективных эстетических предпочтений коррелирует со снижением активности в определенных областях мозга, связанных с системами вознаграждения, тогда как большее эстетическое предпочтение вызывает большую активность в других областях мозга, связанных с эмоциональной нагрузкой. валентность и внимание. Они обнаружили, что в целом репрезентативные картины предпочтительнее абстрактных.Коррелируя активность мозга (через фМРТ) с эстетическим предпочтением, исследования показали, что активация в правом хвостатом ядре снижалась с уменьшением предпочтения, в то время как активация сигналов фМРТ в двусторонних затылочных извилинах, левой поясной борозде и двусторонних веретенообразных извилинах увеличивалась в ответ на возрастающее предпочтение. Эти результаты подразумевают, что, поскольку абстрактное искусство менее предпочитается наблюдателем, меньше награды, меньше эмоциональной валентности и меньше внимания, все это приводит к снижению активности мозга.

Утверждалось, что во время обработки произведений искусства имеют место два различных аспекта — обработка графического содержания и обработка художественного стиля (Cupchik et al., 1992; Augustin et al., 2008). В исследовании потенциала, связанного с событием (ERP), Augustin et al. (2011) обнаружили, что обработка стиля начинается позже и развивается медленнее, чем обработка контента (50 мс против 10 мс соответственно). Они объясняют эту разницу во времени в обработке художественного произведения тем фактом, что классификация контента чрезвычайно усвоена людьми в рамках повседневной классификации и распознавания объектов, тогда как анализ стиля — это визуальная задача, с которой многие почти никогда не сталкивались.Они предполагают (после Leder et al., 2004), что стилистическая информация может обрабатываться как абстрактная сущность, которая требует некоторой высокоуровневой обработки, а не комбинации низкоуровневого встраивания функций. Эта работа также поддерживает идею о том, что информация о стиле и художественный опыт будут способствовать и влиять на восприятие абстрактного искусства (больше, чем изобразительного искусства). Если это действительно так, то абстрактное искусство, которое знакомит нас в основном со стилем работы, а не со значительным его содержанием (поскольку не изображены какие-то конкретные объекты), обрабатывается в основном посредством мозговых маршрутов анализа стиля; маршруты, которые менее знакомы и реже используются большинством людей.Другими словами, абстрактное искусство знакомит нас с незнакомой (или менее знакомой) ситуацией.

Следует отметить, что многие исследования изображений мозга в искусстве основываются на «обратном умозаключении», то есть на том, что активация определенной области мозга используется как показатель вовлечения этой области мозга в определенный когнитивный процесс. . В то время как активность определенной области мозга во время определенного когнитивного процесса подразумевает участие этой области в этой когнитивной функции, обратное утверждение требует более широкой поддержки посредством высокой избирательности реакции этой конкретной области мозга или увеличения априорной вероятности конкретный познавательный процесс (Poldrack, 2006).

Еще одна особенность, которая может быть улучшена при рассмотрении абстрактного искусства, — это то, насколько глобален шаблон наблюдения, когда конкретные узнаваемые объекты отсутствуют в живописной сцене. Такое отсутствие объектов позволяет более равномерный взгляд на мир. Например, Тейлор и др. (2011) исследовали слежение за глазами зрителей, оценивающих картины Джексона Поллока, показав, что глаза зрителей имеют тенденцию довольно равномерно сканировать поверхность всего холста. Это открытие резко контрастирует с уже ставшими классическими исследованиями репрезентативного искусства с отслеживанием взгляда, когда глаза в основном обращают внимание на характерные черты картины (например.ж., глаза, нос, деревья, подпись и т. д.) и почти полностью игнорировать остальную (большую часть) поверхности картины (см., например, Locher et al., 2007; Hari and Kujala, 2009). Работа Тейлора и др. (2011) поддерживает идею о том, что при анализе абстрактного искусства система визуального восприятия меньше задействует фокусирующий и сходящийся взгляд, а скорее более однородный взгляд. Опять же, менее знакомая ситуация в нашем повседневном опыте (см. Соответствующую работу Зангемейстера и др., 1995). Другое исследование показало, что в изобразительном искусстве глаза дольше фиксируются на фигуративных деталях, чем в абстрактных картинах, вероятно, из-за отсутствия фигуративных элементов в живописной сцене.Это справедливо как для экспертов, так и для неспециалистов (Pihko et al., 2011).

Размышления о нашем влечении к абстрактному искусству

Анализ изобразительного искусства можно рассматривать как состоящий из трех основных процессов; (i) усилия мозга по анализу графического содержания и стиля; (ii) поток ассоциаций, вызванных им; и (iii) эмоциональный отклик, который он вызывает (Bhattacharya and Petsche, 2002; также см. Freedberg and Gallese, 2007). Конечно, будучи созданным человеком без непосредственного практического использования, искусство в целом позволяет зрителю проявлять определенную отстраненность от «реальности», что, как кажется, дает определенные награды любителю искусства.

Но абстрактное искусство предлагает особенно уникальную возможность, которая вызывается визуальными стимулами, которые не связаны с объектами и, следовательно, далеки от нашего повседневного визуального опыта. Это в значительной степени освобождает нас от (автоматически) активации связанных с объектами систем в мозгу, задача которых — «искать» знакомые (основанные на памяти) композиции. Такие механизмы «выживания» (например, «связывание» и «разделение фона фигуры») не активируются посредством абстрактного искусства, что позволяет нам формировать новые «свободные от объектов» ассоциации, которые могут возникать из более элементарных визуальных характеристик, таких как линии, цвета. и простые формы.Этот вывод подтверждается как отсутствием определенных областей мозга для обработки исключительно абстрактного искусства (Kawabata and Zeki, 2004), так и экспериментами по отслеживанию глаз (Taylor et al., 2011), демонстрирующими, что абстрактно искусство, глаз (мозг) «свободен» сканировать всю поверхность картины, а не «падает» в основном на хорошо узнаваемые характерные черты, как в случае обработки изобразительного искусства. Поэтому абстрактное искусство может побуждать наш мозг реагировать менее жестко и стереотипно, исследуя новые ассоциации, активируя альтернативные пути для эмоций и формируя новые, возможно, творческие связи в нашем мозгу.Это также позволяет нам получить доступ к ранним визуальным процессам (имеющим дело с простыми функциями, такими как точки, линии и простые объекты), которые в противном случае труднее получить при анализе всего «гештальтного» изображения, как в случае с репрезентативным искусством.

Если бы вышеприведенная гипотеза действительно была верна, то можно было бы ожидать большей вариативности индивидуальной реакции между людьми и в разное время для одних и тех же зрителей в реакции мозга на абстрактное искусство по сравнению с изобразительным искусством. Действительно, такая изменчивость была обнаружена в ходе поведенческих исследований.Отражая внутреннее состояние, а не подчиняясь преобладанию визуальных объектов, ожидается, что реакция на абстрактное искусство будет больше зависеть от конкретного внутреннего состояния в очень конкретный момент, в большей степени, чем при наблюдении за репрезентативным искусством (которое более автоматически активирует «выживание» Мозговая система). В некоторых случаях конкретное абстрактное произведение искусства может вызывать сильную ассоциацию и эмоциональную реакцию, чем в других случаях, когда внутреннее состояние зрителя менее доступно, менее поддается обработке абстрактного искусства.Связанное с этим предсказание состоит в том, что абстрактное искусство активирует в мозгу больше стандартной системы, связанной с внутренней обработкой. Это предсказание согласуется с выводами Cela-Conde et al. (2013), которые демонстрируют участие сети режима по умолчанию на более позднем этапе эстетической оценки. К данной статье относится утверждение, выраженное в упомянутой статье, указывающее на сложные отношения между внутренними мыслями и обработкой внешних событий (подробнее о роли и участии системы по умолчанию в оценке искусства см. Также Vessel et al., 2012; Мантини и Вандуффель, 2013).

Напротив, репрезентативное искусство активировало бы внешнюю систему более мощно, поскольку эта система связана с обработкой информации, поступающей из внешней среды (Golland et al., 2008).

В заключение: абстрактное искусство — это совсем недавнее (около 100 лет) изобретение человеческого мозга. Его успех в привлечении умов многих из нас предполагает, что он играет важную когнитивную / эмоциональную роль. Опираясь на недавние экспериментальные исследования, я утверждаю, что абстрактное искусство освобождает наш мозг от доминирования реальности, позволяя мозгу течь в своих внутренних состояниях, создавать новые эмоциональные и когнитивные ассоциации и активировать состояния мозга, к которым иначе получить доступ труднее.Этот процесс, по-видимому, полезен, поскольку позволяет исследовать еще не открытые внутренние территории мозга зрителя.

Заявление о конфликте интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Огюстен, М. Д., Дефранчески, Б., Фукс, Х. К., Карбон, К. С., и Хатцлер, Ф. (2011). Нейронный ход восприятия искусства: исследование ERP процесса стиля и содержания искусства. Neuropsychologia 49, 2071–2081. DOI: 10.1016 / j.neuropsychologia.2011.03.038