Что это designer: Sorry, this page can’t be found.

Могу ли я удалить или удалить Designer.exe?

Не следует удалять безопасный исполняемый файл без уважительной причины, так как это может повлиять на производительность любых связанных программ, использующих этот файл. Не забывайте регулярно обновлять программное обеспечение и программы, чтобы избежать будущих проблем, вызванных поврежденными файлами. Что касается проблем с функциональностью программного обеспечения, проверяйте обновления драйверов и программного обеспечения чаще, чтобы избежать или вообще не возникало таких проблем.

Согласно различным источникам онлайн, 1% людей удаляют этот файл, поэтому он может быть безвредным, но рекомендуется проверить надежность этого исполняемого файла самостоятельно, чтобы определить, является ли он безопасным или вирусом. Лучшая диагностика для этих подозрительных файлов — полный системный анализ с Reimage, Если файл классифицируется как вредоносный, эти приложения также удаляют Designer. exe и избавляются от связанных вредоносных программ.

Однако, если это не вирус и вам необходимо удалить Designer.exe, вы можете удалить Designer for Identity Manager со своего компьютера с помощью его программы удаления, которая должна находиться по адресу: «C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer \ UninstallDesigner» \ Удалить конструктор для Identity Manager.exe «. Если вы не можете найти его деинсталлятор, вам может потребоваться удалить Designer for Identity Manager, чтобы полностью удалить Designer.exe. Вы можете использовать функцию «Добавить / удалить программу» в Панели управления Windows.

• 1. в Меню Пуск (для Windows 8 щелкните правой кнопкой мыши в нижнем левом углу экрана), нажмите Панель управления , а затем под Программы:
  o Windows Vista / 7 / 8.1 / 10: нажмите Удаление программы.
  o Windows XP: нажмите Установка и удаление программ.

• 2. Когда вы найдете программу Дизайнер для Identity Managerщелкните по нему, а затем:
  o Windows Vista / 7 / 8. 1 / 10: нажмите Удалить.
  o Windows XP: нажмите Удалить or Изменить / Удалить вкладка (справа от программы).

• 3. Следуйте инструкциям по удалению Дизайнер для Identity Manager.

Распространенные сообщения об ошибках в Designer.exe

Наиболее распространенные ошибки Designer.exe, которые могут возникнуть:

• «Ошибка приложения Designer.exe».
• «Ошибка Designer.exe».
• «Designer.exe столкнулся с проблемой и должен быть закрыт. Приносим извинения за неудобства».
• «Designer.exe не является допустимым приложением Win32».
• «Designer.exe не запущен».
• «Designer.exe не найден».
• «Не удается найти Designer.exe».
• «Ошибка запуска программы: Designer.exe».
• «Неверный путь к приложению: Designer.exe».

Эти сообщения об ошибках .exe могут появляться во время установки программы, во время выполнения связанной с ней программы, Designer for Identity Manager, при запуске или завершении работы Windows, или даже при установке операционной системы Windows.

Как исправить Designer.exe

Аккуратный и опрятный компьютер — это один из лучших способов избежать проблем с Designer for Identity Manager. Это означает выполнение сканирования на наличие вредоносных программ, очистку жесткого диска cleanmgr и ПФС / SCANNOW

Если у вас возникла более серьезная проблема, постарайтесь запомнить последнее, что вы сделали, или последнее, что вы установили перед проблемой. Использовать resmon Команда для определения процессов, вызывающих вашу проблему. Даже в случае серьезных проблем вместо переустановки Windows вы должны попытаться восстановить вашу установку или, в случае Windows 8, выполнив команду DISM.

Чтобы помочь вам проанализировать процесс Designer.exe на вашем компьютере, вам могут пригодиться следующие программы: Менеджер задач безопасности отображает все запущенные задачи Windows, включая встроенные скрытые процессы, такие как мониторинг клавиатуры и браузера или записи автозапуска. Единый рейтинг риска безопасности указывает на вероятность того, что это шпионское ПО, вредоносное ПО или потенциальный троянский конь. Это антивирус обнаруживает и удаляет со своего жесткого диска шпионское и рекламное ПО, трояны, кейлоггеры, вредоносное ПО и трекеры.

Мы рекомендуем вам попробовать это новое программное обеспечение, которое исправляет компьютерные ошибки, защищает их от вредоносных программ и оптимизирует производительность вашего ПК. Этот новый инструмент исправляет широкий спектр компьютерных ошибок, защищает от таких вещей, как потеря файлов, вредоносное ПО и сбои оборудования.

• Шаг 1: Скачать PC Repair & Optimizer Tool (Windows 10, 8, 7, XP, Vista — Microsoft Gold Certified).
• Шаг 2: Нажмите «Начать сканирование”, Чтобы найти проблемы реестра Windows, которые могут вызывать проблемы с ПК.
• Шаг 3: Нажмите «Починить все», Чтобы исправить все проблемы.

(опциональное предложение для Reimage — Cайт | Лицензионное соглашение | Политика Конфиденциальности | Удалить)

Загрузите или переустановите Designer.exe

Вход в музей Мадам Тюссо не рекомендуется загружать замещающие exe-файлы с любых сайтов загрузки, так как они могут содержать вирусы и т. д. Если вам нужно скачать или переустановить Designer.exe, мы рекомендуем переустановить основное приложение, связанное с ним Дизайнер для Identity Manager.

Информация об операционной системе

Ошибки Designer.exe могут появляться в любых из нижеперечисленных операционных систем Microsoft Windows:

• Окна 10
• Окна 8. 1
• Окна 7
• Windows Vista
• Windows XP
• Windows ME
• Окна 2000
  

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ: Нажмите здесь, чтобы устранить ошибки Windows и оптимизировать производительность системы

Что такое создание компонента ПП? | Начало работы

|&nbsp Создано: 7 Сентября, 2021

Для правильной работы каждому электронному устройству необходимы компоненты, а для их использования в системах автоматизированного проектирования (САПР) необходимо создавать модели компонентов. Все компоненты на печатной плате (ПП) содержат определенные наборы сведений, которые хранятся в условных графических обозначениях (схемных символах), посадочных местах и 3D-моделях компонента. Все компоненты должны содержать в себе эту информацию, чтобы их можно было отображать, размещать и трассировать в проекте ПП. Постоянно возникает один и тот же вопрос: «Что именно представляет собой каждая из этих сущностей компонента ПП, и как они создаются?»

Процесс создания компонента простой и требует только некоторых стандартных инструментов САПР. Данные для компонента создаются путем переноса определенной информации в САПР, а затем помещаются в библиотеку для их повторного использования в новых проектах. В этой статье мы подробнее рассмотрим процесс создания компонентов и некоторые инструменты САПР, которые вы можете использовать в своем программном обеспечении для этих целей.

Выбор необходимых компонентов

Выбор компонентов — это часть процесса подготовки к проектированию, который зависит от наличия доступа к нужному набору данных о цепочке поставки необходимых компонентов и их электрических параметрах. Любые компоненты, выбранные вами для вашей платы, должны быть доступны, что предполагает их наличие в продаже и возможность их приобретения у авторизованных поставщиков. Вам также потребуется техническая документация на эти компоненты, чтобы вы могли по мере необходимости создавать модели для САПР, имитационные модели и проекты корпусов.

К сожалению, даже если вы найдете идеальный компонент для своей платы, для него может отсутствовать прикрепленный схемный символ или посадочное место. В этом случае вам нужно будет создать их вручную. Современные САПР ПП поставляются с утилитами для создания основных сущностей любого электронного компонента, чтобы его можно было использовать для трассировки вашей ПП.

Важная информация о компонентах ПП

Две основные сущности любого компонента — это схемный символ и посадочное место на ПП. Схемные символы используются в процессе разработки электрической принципиальной схемы изделия для определения электрических связей, которые впоследствии будут определять соответствующие цепи при разводке платы. Схемные символы в проекте не содержат никакой информации о физических параметрах, а только определяют электрические соединения, которые необходимо воплотить на ПП.

В свою очередь, посадочное место содержит физические параметры компонента, необходимые для его отображения на 2D-чертеже. Информация, которая содержится в посадочном месте, позже будет использована для создания Gerber файлов и других данных, необходимых для сборки вашей платы. Посадочное место должно точным образом отображать информацию о контактных площадках и корпусе, которая содержится в технической документации на компонент.

В приведенной ниже таблице указаны данные, которые необходимо отобразить в схемных символах и посадочных местах, чтобы компонент можно было корректно изобразить в схеме и на топологии платы.

Последняя важная сущность, которую необходимо создать для компонента, это 3D модель. Хотя такая информация не требуется для изготовления ПП, современные проекты часто требуют некоторой механической проверки и визуализации в 3D. Механические САПР можно использовать для проектирования корпуса, проверки на пересечения и создания формы печатной платы для последующего выполнения топологии.

Создание библиотек компонентов

Компоненты для ПП, после их создания обычно помещаются в библиотеку. С помощью библиотек разработчик может включить все данные о компонентах, необходимые для разводки платы и создания листов схемы в один файл. Затем данные о компонентах по мере необходимости могут быть переданы другому сотруднику, производителю или заказчику.

Библиотеки могут содержать отдельно схемные символы и посадочные места, или компоненты целиком (символы и посадочные места). Компаниям, которым необходимо отслеживать тысячи компонентов в нескольких проектах, следует нанять штатного библиотекаря по ПП. Задача этого сотрудника заключается в том, чтобы обеспечить точность и актуальность всех данных о компонентах, прежде чем они будут использованы в новом проекте. Данные о компонентах необходимо проверять на точность и актуальность, чтобы при необходимости можно было произвести новые изделия в требуемых масштабах.

После создания компонентов и верификации проектных данных, самое время добавить компоненты на схему и в топологию платы. Библиотеки — это инструмент для обеспечения точности и актуальности данных о компонентах в каждом проекте, который вам необходимо создать.

Данные компонентов на схеме и в топологии платы

Как только компоненты и библиотеки созданы, можно начинать новый проект с их использованием. Запуск нового проекта с существующим проверенным набором компонентов — отличный способ сократить время проектирования. Каждый раз, когда вам нужно повторно использовать компонент, просто извлеките его из существующей библиотеки и разместите на схеме в необходимом месте.

Если к компонентам проекта прилагаются 3D-модели (обычно в виде STEP-файлов), то проект можно изучить в 3D непосредственно в САПР проектирования плат. После завершения компоновки платы необходимо проверить компоненты проекта на соблюдение механических ограничений, чтобы убедиться в отсутствии нежелательных пересечений или конфликтов между компонентами, платой и корпусом. Зазоры и пересечения можно автоматически проверить в 3D с помощью необходимых инструментов проектирования, извлекая данные проекта в 2D и 3D непосредственно из библиотек.

Процессы создания, подбора, контроля компонентов для ПП и многого другого стали проще благодаря полному набору функций проектирования в Altium Designer®. Каждый пользователь Altium Designer имеет доступ к выделенному рабочему пространству (Workspace) в Altium 365 ™, где можно хранить проекты, данные о компонентах, производственные данные и любую другую проектную документацию, а также делиться ими. Altium Designer также интегрируется с популярными MCAD и системами моделирования, что дает вам возможность использовать системный подход к проектированию с учетом механических ограничений корпуса и компонентов.

Мы лишь поверхностно рассмотрели некоторые возможности Altium Designer и Altium 365. Чтобы начать пользоваться бесплатной пробной версией Altium Designer + Altium 365 свяжитесь с нами [email protected].

Что такое PowerPoint Designer?

Когда я переключился с PowerPoint 2013 в PowerPoint 2016, я мог мгновенно почувствовать разницу. Мало того, что самое последнее издание PowerPoint более гладкой функциональности , чем его предшественник , но имеет некоторые из самых удивительных особенностей скрытых дискретно, и один из них является PowerPoint Designer.

Что может PowerPoint Designer ли?

PowerPoint Designer является новая функция доступна для PowerPoint 2016 года, который помогает превратить ваши слайды в нечто особенное с помощью автоматически генерируемых предложений дизайна.

Как это работает PowerPoint конструктор?

PowerPoint Designer запускается автоматически обеспечивая конструктивные предложения при добавлении изображения в слайд. Например, когда вы добавляете картинку на ваш PowerPoint слайд, PowerPoint покажет вам несколько макетов слайдов, чтобы выбрать из. Эти макеты будут столь же хороши, как профессионально разработанных слайдов. То есть, другими словами, PowerPoint Дизайнер дает автоматически макет предложения, используя то, что можно считать как искусственный интеллект.

Сохранить часов работы с предложениями автоматического проектирования

Эта простая функция PowerPoint может сэкономить часы работы и дать вам прикосновение хорошие вещи, которые предоставляют профессиональные шаблоны PowerPoint или графических дизайнеров. И все это в несколько кликов. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы ваши слайды хорошо выглядеть, читабельность текста или что идеальный для размещения вашего контента добавленное; так как все, что заботятся автоматически.

Выберите Макеты Предложения для фотографических & Nonphotographic Images

PowerPoint Designer обеспечивает не только конструктивные предложения, когда вы добавляете фотографическое изображение, но и для других видов изображений, таких как, возможно, изображения диаграммы. Так что, если бы вы добавить диаграмму изображение на слайд, вы автоматически получаете дизайн предложения с макетами, которые вполне могут раскрыть свой график с наилучшим дизайном. PowerPoint дизайнер может различать фотографических и не фотографических изображений и корректировать предложения макет соответствующим образом.

Введение в PowerPoint Designer

Ниже видео дает обзор Designer PowerPoint и другой отличной PowerPoint 2016 года функция под названием Morph.

PowerPoint Дизайнер Требования

PowerPoint Дизайнер работает с PowerPoint 2016, PowerPoint для Android планшетов, а также для PowerPoint Mobile. Вам понадобится Office 365 для подписки PowerPoint Designer для работы. Кроме того, так как дизайнер использует Интернет, вы должны быть в Интернете, чтобы получить конструктивные предложения.

К сожалению, проектные предложения не работают с пользовательскими темами, поэтому, вам потребуется тему по умолчанию PowerPoint. Кроме того, ваши слайды будут требовать названия или заголовка + Content макет слайда.

Для того, чтобы получить конструктивные предложения, вам нужно будет использовать изображения, размер которых превышает 200 × 200 пикселей, принадлежащих JPG, PNG, BMP или GIF форматов изображений.

Вы можете убедиться , что PowerPoint Designer включен с помощью командыФайл -> Параметры ->Общие ->Включить PowerPoint Designer.

Xara Photo & Graphic Designer – это прежде всего действительно отличный результат на выходе!

Новый Photo & Graphic Designer

Благодаря усовершенствованным рабочим процессам в новой версии у вас теперь будет больше времени, чтобы сконцентрироваться именно на своем дизайне. В новом HiDPI-интерфейсе Вы сможете разработать дизайн с точностью до отдельных пикселей.

Эффективные программные алгоритмы

Наслаждайтесь всеми новинками, концентрируясь на самом главном: своих проектах. В новом HiDPI-интерфейсе новые элементы управления позволяют разработать дизайн с точностью до отдельных пикселей. PDF-редактор 4.0 позволяет редактировать файлы в формате pdf проще, чем когда-либо до этого.

Новинка с марта 2021

Поддержка HiDPI

Четкий и продуманный программный интерфейс теперь представлен в высоком разрешении и оптимальной контрастности на мониторах с разрешением 4K. Это позволит Вам работать с точностью до пикселя не утомляя глаза.

Новинка с марта 2021

Новые управляющие элементы

Современные, значительно увеличенные управляющие элементы инструментов Выделение, Умные формы и Быстрые формы позволяют легко регулировать размер объекта и его поворот.

Новинка с ноября 2020

Новый «продвинутый» рабочий процесс

Новый подход к реализации вращения позволяет перемещать большее количество объектов по одной оси вращения. Просто активируйте режим вращения и поместите точку в любом желаемом месте.

Новинка с марта 2021

PDF-редактор 4 . 0

PDF-редактор 4.0 гарантирует еще более точный импорт, а также отображает встроенные шрифты. Заменяйте изображения или тексты, а также заполняйте формы непосредственно в pdf-документе. Это сэкономит вам время при редактировании файлов в формате pdf.

Новинка с ноября 2020

Сохранить настройки…

Даже если Вы перейдете на новую версию, все выполненные настройки в Photo & Graphic Designer полностью сохранятся. С этого моменте все настройки – включая, в частности, «палитру» кнопок – будут сохраняться в любой последующей версии.

Новые дизайн-функции:

Функция «умного» копирования позволяет мгновенно создавать профессиональную компоновку. Более 1000 Google-шрифтов позволят внести больше разнообразия.

Новинка с августа 2021

«Умные» диаграммы компоновки

Редактируйте графики так, как удобно вам: технология «умной» компоновки позволяет добавлять, переставлять и удалять области, сохраняя идеальное расстояние между ними.

Новинка с марта 2021

«Умное» копирование

Идеальная компоновка – создавайте горизонтальные и вертикальные конструкции из объектов и элементов одним щелчком мыши. Расстояние и размер можно настроить с помощью специального отдельного усправляющего элемента, что очень удобно.

Новинка с августа 2021

Улучшенная подача текста

Редактирование больших документов еще никогда не было таким простым: благодаря новаторскому подходу к работе с текстовыми блоками вы можете легко редактировать тексты любого объема. Структура текста при этом полностью сохраняется.

Новинка с августа 2021

1020+ шрифтов Google

Идеальная компоновка – создавайте горизонтальные и вертикальные конструкции из объектов и элементов одним щелчком мыши. Расстояние и размер можно настроить с помощью специального отдельного усправляющего элемента, что очень удобно.

Онлайн-каталог контента*

Еще больший выбор персонализированных шаблонов и элементов для вашего дизайна Вы найдете в онлайн-каталоге контента* .

Новинка с марта 2021

Более 65 фото-полей

Для привлечения большего внимания Вы можете дополнить свои брошюры, веб-сайты и флаеры более чем 65 разнообразными фотополями.

Новинка с марта 2021

Более 105 текстовых полей

Сфокусируйте внимание на важных цитатах и фрагментах текста с помощью текстовых полей. Текст будет автоматически подстроен под параметры доступных полей.

15 временных шкал

Новинки с августа 2021 года

Четко и привлекательно представьте развитие вашего любимого проекта с помощью одного из пятнадцати вариантов графиков.

35 диаграмм

Новинки за март 2021 г.

Всё важное в визуально доходчивой форме. Нужные цифры, статистические данные, другая информация – всё это лучше представлять в виде грамотно оформленных диаграмм.

Более 20 таблиц

Новинки за март 2021 г.

Грамотность и порядок во всём – сводите вместе статистические данные и любую другую информацию используя более 15 вариантов таблиц.

Более 155 Facebook-шаблонов

Новинки за март 2021 г.

Теперь Вы можете выбирать из более чем 155 настраиваемых шаблонов постов в Facebook в каталоге онлайн-контента. Таким образом, Вы сможете создать грамотные и красочные посты для каждого конкретного случая в кратчайшие сроки.

Более 95 Instagram-шаблонов

Новинки за март 2021 г.

Вы хотели бы иметь больше персонализированных материалов в социальных сетях? Благодаря более чем 95 современным шаблонам для постов в Instagram Вы обязательно привлечете внимание сообщества!

15 временных шкал

35 диаграмм

Более 20 таблиц

Более 155 Facebook-шаблонов

Более 95 Instagram-шаблонов

Функция установки обновлений

На каждый день. Наш продуманный сервис обновлений позволит Вам получать все последние новинки бесплатно в течение 365 дней. Целый год у Вас не будет никакой головной боли относительно обновлений и необходимых «патчей».**

Список обновлений

** Благодаря специальному сервису Вы сможете бесплатно устанавливать и неограниченно использовать обновления в течение одного года. В случае повторной установки через год у Вас будет доступ к базовой версии. По прошествии одного года Вы сможете продлить доступ к обновлениям по специальной сниженной цене.

Назад к Далее к

создаём простое приложение с PyQt и Qt Designer

Эта статья предназначена для тех, кто только начинает своё знакомство с созданием приложений с графическим интерфейсом (GUI) на Python. В ней мы рассмотрим основы использования PyQt в связке с Qt Designer. Шаг за шагом мы создадим простое Python GUI приложение, которое будет отображать содержимое выбранной директории.

Что нам потребуется

Нам понадобятся PyQt и Qt Designer, ну и Python, само собой.

В этой статье используется PyQt5 с Python 3, но особых различий между PyQt и PySide или их версиями для Python 2 нет.

Windows: PyQt можно скачать здесь. В комплекте с ним идёт Qt Designer.

macOS: Вы можете установить PyQt с помощью Homebrew:

$ brew install pyqt5

Скачать пакет с большинством компонентов и инструментов Qt, который содержит Qt Designer, можно по этой ссылке.

Linux: Всё нужное, вероятно, есть в репозиториях вашего дистрибутива. Qt Designer можно установить из Центра Приложений, но PyQt придётся устанавливать через терминал. Установить всё, что нам понадобится, одной командой можно, например, так:

# для Fedora:
$ sudo dnf install python3-qt5 qt-creator
# для Debian/Ubuntu:
$ sudo apt install python3-qt5 pyqt5-dev-tools qtcreator

После того как вы закончили с приготовлениями, откройте командную строку/терминал и убедитесь, что вы можете использовать команду pyuic5. Вы должны увидеть следующее:

$ pyuic5
Error: one input ui-file must be specified

Если вы видите сообщение, что такой команды нет или что-то в таком роде, попробуйте загуглить решение проблемы для вашей операционной системы и версии PyQt.

Если вы используете Windows, то, скорее всего, путь C:\Python36\Scripts (измените 36 на вашу версию Python) не прописан в вашем PATH. Загляните в этот тред на Stack Overflow, чтобы узнать, как решить проблему.

Дизайн

Основы

Теперь, когда у нас всё готово к работе, давайте начнём с простого дизайна.

Откройте Qt Designer, где вы увидите диалог новой формы, выберите Main Window и нажмите Create.

После этого у вас должна появиться форма — шаблон для окна, размер которого можно менять и куда можно вставлять объекты из окна виджетов и т.д. Ознакомьтесь с интерфейсом, он довольно простой.

Теперь давайте немного изменим размер нашего главного окна, т. к. нам не нужно, чтобы оно было таким большим. А ещё давайте уберём автоматически добавленное меню и строку состояния, поскольку в нашем приложении они не пригодятся.

Все элементы формы и их иерархия по умолчанию отображаются в правой части окна Qt Designer под названием Object Inspector. Вы с лёгкостью можете удалять объекты, кликая по ним правой кнопкой мыши в этом окне. Или же вы можете выбрать их в основной форме и нажать клавишу DEL на клавиатуре.

В итоге мы имеем почти пустую форму. Единственный оставшийся объект — centralwidget, но он нам понадобится, поэтому с ним мы ничего не будем делать.

Теперь перетащите куда-нибудь в основную форму List Widget (не List View) и Push Button из Widget Box.

Макеты

Вместо использования фиксированных позиций и размеров элементов в приложении лучше использовать макеты. Фиксированные позиции и размеры у вас будут выглядеть хорошо (пока вы не измените размер окна), но вы никогда не можете быть уверены, что всё будет точно так же на других машинах и/или операционных системах.

Макеты представляют собой контейнеры для виджетов, которые будут удерживать их на определённой позиции относительно других элементов. Поэтому при изменении размера окна размер виджетов тоже будет меняться.

Давайте создадим нашу первую форму без использования макетов. Перетащите список и кнопку в форме и измените их размер, чтобы вышло вот так:

Теперь в меню Qt Designer нажмите Form, затем выберите Preview и увидите что-то похожее на скриншот выше. Выглядит хорошо, не так ли? Но вот что случится, когда мы изменим размер окна:

Наши объекты остались на тех же местах и сохранили свои размеры, несмотря на то что размер основного окна изменился и кнопку почти не видно. Вот поэтому в большинстве случаев стоит использовать макеты. Конечно, бывают случаи, когда вам, например, нужна фиксированная или минимальная/максимальная ширина объекта. Но вообще при разработке приложения лучше использовать макеты.

Основное окно уже поддерживает макеты, поэтому нам ничего не нужно добавлять в нашу форму. Просто кликните правой кнопкой мыши по Main Window в Object Inspector и выберите Lay out → Lay out vertically. Также вы можете кликнуть правой кнопкой по пустой области в форме и выбрать те же опции:

Ваши элементы должны быть в том же порядке, что и до внесённых изменений, но если это не так, то просто перетащите их на нужное место.

Так как мы использовали вертикальное размещение, все элементы, которые мы добавим, будут располагаться вертикально. Можно комбинировать размещения для получения желаемого результата. Например, горизонтальное размещение двух кнопок в вертикальном будет выглядеть так:

Если у вас не получается переместить элемент в главном окне, вы можете сделать это в окне Object Inspector.

Последние штрихи

Теперь, благодаря вертикальному размещению, наши элементы выровнены правильно. Единственное, что осталось сделать (но не обязательно), — изменить имя элементов и их текст.

В простом приложении вроде этого с одним лишь списком и кнопкой изменение имён не обязательно, так как им в любом случае просто пользоваться. Тем не менее правильное именование элементов — то, к чему стоит привыкать с самого начала.

Свойства элементов можно изменить в разделе Property Editor.

Подсказка: вы можете менять размер, передвигать или добавлять часто используемые элементы в интерфейс Qt Designer для ускорения рабочего процесса. Вы можете добавлять скрытые/закрытые части интерфейса через пункт меню View.

Нажмите на кнопку, которую вы добавили в форму. Теперь в Property Editor вы должны видеть все свойства этого элемента. В данный момент нас интересуют objectName и text в разделе QAbstractButton. Вы можете сворачивать разделы в Property Editor нажатием по названию раздела.

Измените значение objectName на btnBrowse и text на Выберите папку.

Должно получиться так:

Именем объекта списка является listWidget, что вполне подходит в данном случае.

Сохраните дизайн как design. ui в папке проекта.

Превращаем дизайн в код

Конечно, можно использовать .ui-файлы напрямую из Python-кода, однако есть и другой путь, который может показаться легче. Можно конвертировать код .ui-файла в Python-файл, который мы потом сможем импортировать и использовать. Для этого мы используем команду pyuic5 из терминала/командной строки.

Чтобы конвертировать .ui-файл в Python-файл с названием design.py, используйте следующую команду:

$ pyuic5 path/to/design.ui -o output/path/to/design.py

Пишем код

Теперь у нас есть файл design.py с нужной частью дизайна нашего приложения и мы начинать работу над созданием его логики.

Создайте файл main.py в папке, где находится design.py.

Другие интересные статьи по Python.

Используем дизайн

Для Python GUI приложения понадобятся следующие модули:

import sys  # sys нужен для передачи argv в QApplication
from PyQt5 import QtWidgets

Также нам нужен код дизайна, который мы создали ранее, поэтому его мы тоже импортируем:

import design  # Это наш конвертированный файл дизайна

Так как файл с дизайном будет полностью перезаписываться каждый раз при изменении дизайна, мы не будем изменять его. Вместо этого мы создадим новый класс ExampleApp, который объединим с кодом дизайна для использования всех его функций:

class ExampleApp(QtWidgets.QMainWindow, design.Ui_MainWindow):
    def __init__(self):
        # Это здесь нужно для доступа к переменным, методам
        # и т.д. в файле design.py
        super().__init__()
        self.setupUi(self)  # Это нужно для инициализации нашего дизайна

В этом классе мы будем взаимодействовать с элементами интерфейса, добавлять соединения и всё остальное, что нам потребуется. Но для начала нам нужно инициализировать класс при запуске кода. С этим мы разберёмся в функции main():

def main():
    app = QtWidgets.QApplication(sys.argv)  # Новый экземпляр QApplication
    window = ExampleApp()  # Создаём объект класса ExampleApp
    window.show()  # Показываем окно
    app.exec_()  # и запускаем приложение

И чтобы выполнить эту функцию, мы воспользуемся привычной конструкцией:

if __name__ == '__main__':  # Если мы запускаем файл напрямую, а не импортируем
    main()  # то запускаем функцию main()

В итоге main. py выглядит таким образом:

import sys  # sys нужен для передачи argv в QApplication
from PyQt5 import QtWidgets
import design  # Это наш конвертированный файл дизайна

class ExampleApp(QtWidgets.QMainWindow, design.Ui_MainWindow):
    def __init__(self):
        # Это здесь нужно для доступа к переменным, методам
        # и т.д. в файле design.py
        super().__init__()
        self.setupUi(self)  # Это нужно для инициализации нашего дизайна

def main():
    app = QtWidgets.QApplication(sys.argv)  # Новый экземпляр QApplication
    window = ExampleApp()  # Создаём объект класса ExampleApp
    window.show()  # Показываем окно
    app.exec_()  # и запускаем приложение

if __name__ == '__main__':  # Если мы запускаем файл напрямую, а не импортируем
    main()  # то запускаем функцию main()

Если запустить этот код: $ python3 main.py, то наше приложение запустится!

Но нажатие на кнопку ничего не даёт, поэтому нам придётся с этим разобраться.

Добавляем функциональность в наше Python GUI приложение

Примечание Весь дальнейший код пишется внутри класса ExampleApp.

Начнём с кнопки Выберите папку. Привязать к функции событие вроде нажатия на кнопку можно следующим образом:

self.btnBrowse.clicked.connect(self.browse_folder)

Добавьте эту строку в метод __init__ класса ExampleApp, чтобы выполнить привязку при запуске приложения. А теперь взглянем на неё поближе:

• self.btnBrowse: здесь btnBrowse — имя объекта, который мы определили в Qt Designer. self говорит само за себя и означает принадлежность к текущему классу;
• clicked — событие, которое мы хотим привязать. У разных элементов разные события, например, у виджетов списка есть itemSelectionChanged и т.д.;
• connect() — метод, который привязывает событие к вызову переданной функции;
• self. browse_folder — просто функция (метод), которую мы описали в классе ExampleApp.

Для открытия диалога выбора папки мы можем использовать встроенный метод QtWidgets.QFileDialog.getExistingDirectory:

directory = QtWidgets.QFileDialog.getExistingDirectory(self, "Выберите папку")

Если пользователь выберет директорию, переменной directory присвоится абсолютный путь к выбранной директории, в противном случае она будет равна None. Чтобы не выполнять код дальше, если пользователь закроет диалог, мы используем команду if directory:.

Для отображения содержимого директории нам нужно импортировать os:

import os

И получить список содержимого следующим образом:

os.listdir(path)

Для добавления элементов в listWidget мы используем метод addItem(), а для удаления всех элементов у нас есть self. listWidget.clear().

В итоге функция browse_folder должна выглядеть так:

def browse_folder(self):
    self.listWidget.clear()  # На случай, если в списке уже есть элементы
    directory = QtWidgets.QFileDialog.getExistingDirectory(self, "Выберите папку")
    # открыть диалог выбора директории и установить значение переменной
    # равной пути к выбранной директории

    if directory:  # не продолжать выполнение, если пользователь не выбрал директорию
        for file_name in os.listdir(directory):  # для каждого файла в директории
            self.listWidget.addItem(file_name)   # добавить файл в listWidget

Теперь, если запустить приложение, нажать на кнопку и выбрать директорию, мы увидим:

Так выглядит весь код нашего Python GUI приложения:

import sys  # sys нужен для передачи argv в QApplication
import os  # Отсюда нам понадобятся методы для отображения содержимого директорий

from PyQt5 import QtWidgets

import design  # Это наш конвертированный файл дизайна

class ExampleApp(QtWidgets. QMainWindow, design.Ui_MainWindow):
    def __init__(self):
        # Это здесь нужно для доступа к переменным, методам
        # и т.д. в файле design.py
        super().__init__()
        self.setupUi(self)  # Это нужно для инициализации нашего дизайна
        self.btnBrowse.clicked.connect(self.browse_folder)  # Выполнить функцию browse_folder
                                                            # при нажатии кнопки

    def browse_folder(self):
        self.listWidget.clear()  # На случай, если в списке уже есть элементы
        directory = QtWidgets.QFileDialog.getExistingDirectory(self, "Выберите папку")
        # открыть диалог выбора директории и установить значение переменной
        # равной пути к выбранной директории

        if directory:  # не продолжать выполнение, если пользователь не выбрал директорию
            for file_name in os.listdir(directory):  # для каждого файла в директории
                self. listWidget.addItem(file_name)   # добавить файл в listWidget

def main():
    app = QtWidgets.QApplication(sys.argv)  # Новый экземпляр QApplication
    window = ExampleApp()  # Создаём объект класса ExampleApp
    window.show()  # Показываем окно
    app.exec_()  # и запускаем приложение

if __name__ == '__main__':  # Если мы запускаем файл напрямую, а не импортируем
    main()  # то запускаем функцию main()

Это были основы использования Qt Designer и PyQt для разработки Python GUI приложения. Теперь вы можете спокойно изменять дизайн приложения и использовать команду pyuic5 без страха потерять написанный код.

Перевод статьи «PyQt: Getting started with PyQt and Qt Designer»

Что такое ODI Common Format Designer (Часть 1).

• Что такое ODI Common Format Designer (Часть 1).
• Приветствую.
• Сегодня хочу рассказать об одной интересной технологии создания моделей данных, которая есть в ODI, и которая называется Common Format Designer. На русский язык я попробую перевести этот термин как Конструктор Моделей.
• Сам я конструктором моделей не пользовался в своей работе, о чем и сожалею, так как некоторые вещи с его помощью делались бы намного проще.
• Ниже первая часть перевода документации, которая касается конструктора моделей.

КМ позволяет пользователю модифицировать существующую модель, а так же может автоматически генерировать DDL скрипты для синхронизации между моделью данных, хранящейся в ODI и реальными структурами данных, которые находятся в СУБД.

• добавлением колонок в эту таблицу из других таблиц;
• созданием новых колонок в этой таблице.

Во время сбора таблиц или их колонок из других моделей в диаграму, Oracle Data Integrator сохраняет источник происхождения колонки или таблицы, добавляемой в модель. Хранение ссылок на источники оригинальных структур позволяет ODI автоматически генерировать интерфейсы интеграции для получения данных из таблиц источников (Interfaces IN).

, двойной клик в диаграме открывает для редактирования оригинальные объекты, так что изменения сразу вносятся в таблицы модели.

Примечание: для создания графического синонима для существующей в диаграме таблицы выберите команду Create Graphical Synonym из контекстного меню таблицы.

Таблица, для которой вы перетаскиваете условие, связи или фильтры уже должна присутствовать на диаграме. Такое бывает, если эти объекты для таблицы были созданы позднее, чем таблица была добавлена на диаграму.

Задайте параметры связи и сохраните изменения нажатием клавиши ОК.

Что такое дизайнер?. Выдержка из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро

Ниже приводится отрывок из книги «Дизайн — это работа» , призванной помочь дизайнерам действовать как профессионалы. Автор Майк Монтейро. Опубликовано A Book Apart.

Глава 1

«ВНЕСИТЕ КРЕАТИВЫ!»

Позвольте мне рассказать вам красивую историю. Возможно, ты живешь этим прямо сейчас, счастливая собака. Действие этой истории происходит в прекрасном далеком месте с глубоким синим небом, океаном возможностей зеленого экрана, леденцовыми деревьями, источающими вдохновение, и чувственным танцем экзотических муз под техно-стук эмбиентного саундтрека джунглей.Ням.

В этом прекрасном мире нет будильников. В конце концов, творчество требует достаточного количества сна. Вы скользите на работу, когда вам угодно, прыгая и пропуская мимо настойчивых людоедов, которые осмеливаются назначать свои чудовищные встречи до 11 утра (к ним тоже не нужно идти после 11), и вы проскальзываете в свое кресло Мирра, уволить несколько приглашений на встречи на 30-дюймовом мониторе, запустите Slack и подождите, пока не появится вдохновение.

К тому времени пора обедать.

В этом прекрасном мифе вы являетесь тем, что известно как «творец». Ты очень везучий. Потому что в то время как другие отягощены требованиями, показателями, тестированием и другими вариациями математики и науки, вы — дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих низменных вещей только осквернило бы ваш творческий процесс. Ваши проекты исходят изнутри вас.

Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт.Попробуем дракона? И допустим, этот дракон сейчас стоит у вас на столе. И у него в руках распечатка вашего сочинения, импортированная в PowerPoint и помеченная очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они были решены на совещании, на котором вы не присутствовали.

Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать быть креативщиком и стать дизайнером. Захватите свой обед. Мы начинаем.

Миф о магическом творчестве жив и здоров, и он силен.Это в равной степени увековечено дизайнерами и теми, кто с ними работает. И это деструктивно, сводя работу дизайнера к расталкиванию пикселей, украшательству и тому, кто чувствует свой путь к успеху. Ожидается, что магический креатив добьется успеха, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.

Кроме того, это делает тебя невыносимым. Никто не любит коллегу, который действует вне правил. И это усложнит вам работу с вашей командой.

Это также усложняет работу другим дизайнерам (таким как я). Я люблю свою работу. И я не люблю людей, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «душить мое творчество», мне приходится тратить время на разрушение мифа о волшебном творчестве. (К счастью, я больше похож на возницу, чем на волшебное существо, но, увы, вы, возможно, были прокляты своей привлекательностью.)

Дизайнеру нужна честная обратная связь и реальная критика, а этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Сверкающий туман утверждения мешает.

Чем же на самом деле занимается дизайнер? Давайте разберемся.

Эти ограничения часто возникают в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшой печатный станок или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требования (руководства по стилю, налаженные отношения с поставщиками, наш логотип — Satan).

Какие проблемы? Ну, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете проблему создания стула, на котором не будет болеть задница, если вы просиживаете в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет и вы держите в одной руке пустой рулон туалетной бумаги, а в другой кусок алюминиевой фольги, вы промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, давайте предположим, что вы, как и я, немного веб-дизайнер.Так что в оставшейся части этой книги, когда я буду приводить примеры или вдаваться в подробности, я буду рассматривать их с точки зрения веб-дизайнера. Если вы другой тип дизайнера, я уверен, что вы все равно можете что-то извлечь из этого, просто абстрагируйте его на уровень выше и примените к своей конкретной области.

Независимо от того, помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая проектная задача, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша задача — выяснить, что это за цели.

Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Зачем мы это делаем?» Если ответ не ясен, или не ясен вам, или просто не существует, вы ничего не сможете спроектировать. Прекратить работу. Можете ли вы помочь установить эти цели? Если да, то сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять вашу работу, является частью вашей работы.) Как? Подходит.

Для кого мы делаем дизайн? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие серверные технологии есть в распоряжении клиента? Какие новые они готовы попробовать? Кто еще пробовал это и как они преуспели или потерпели неудачу?

Когда у вас есть цели проектирования, вам необходимо собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет соответствовать этим целям. Вы просто не сможете проектировать, не изучив ландшафт. Так же, как нельзя построить дом, не изучив земли.

Работа дизайнера начинается задолго до размещения одного пикселя и заканчивается задолго до того, как последний пиксель будет зафиксирован на месте.

В конце концов, вся эта информация должна быть использована для создания чего-то. Идеи и требования становятся артефактами и системами. Это та часть работы, которую большинство других людей признают «дизайном», потому что она видна и включает в себя изображения. И вы можете сделать это в наушниках.

Тоже весело. Успешный дизайн уравновешивает условность — знакомые формы, термины и взаимодействия — и новизну — новые формы, чтобы привлечь и порадовать пользователей, в надежде, что они задержатся немного дольше и, возможно, купят свои штаны здесь, а не где-то еще.Пока вы помните, что эти новые формы должны служить целям бизнеса. В противном случае они просто новинка.

Как бы ни была хороша работа, если вы не можете ее продать, значит, работа не закончена. Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно. (Я подробно расскажу об этом в одной из следующих глав.) Я встречал довольно много дизайнеров, которые передавали эту работу кому-то другому, будь то представитель клиента или арт-директор.Я также видел свою долю студий, где дизайнеру не давали возможности продавать свои собственные работы, что было поразительно недальновидно. Продажа вашей работы напрямую клиентам чрезвычайно важна. Вы не только должны быть в состоянии объяснить, почему вы приняли те или иные решения, но и получить обратную связь из первых рук о том, в каком направлении нужно двигаться дальше.

Как часто ваша работа возвращалась к вам с изменениями, которые вы либо не понимали, либо с которыми не соглашались? И все, что у вас было, это рассказ из вторых рук о том, что было сказано, или, что еще хуже, отсутствие объяснения того, почему были запрошены эти изменения.

Как только вы будете готовы взять на себя ответственность за продажу своей работы (и я очень целенаправленно использую слово «продажа», а не «представление»), вы можете начать называть себя дизайнером. И получить признание за хорошую работу, которую вы делаете.

В какой-то момент в течение следующих нескольких дней вы закончите эту книгу, и я хочу, чтобы вы немедленно взялись за книгу Виктора Папанека «Дизайн для реального мира », которую я резюмирую так: вы несете ответственность за работу, которую выполняете. в мире.

Тщательно выбирайте проекты, за которые беретесь. Решите оставить мир лучше, чем вы его нашли. Улучшайте вещи для людей. Это не означает, что вы просто работаете над некоммерческими или чисто целеустремленными проектами. Многие коммерческие продукты и услуги улучшают жизнь людей во всех смыслах. Просто убедитесь, что или означают, что вы делаете, помимо использования ниши. Будьте защитником человека, который в конечном итоге купит, будет использовать или испытать на себе то, что вы разрабатываете.

У нас ограниченные ресурсы, будь то природные, финансовые или умственные. Не помогайте людям тратить их на дерьмо.

У тебя больше силы, чем ты думаешь. И вы являетесь частью длинной линии дизайнеров, которые боролись за то, чтобы их слушали и уважали. Такие дизайнеры, как Виктор Папанек, Тибор Калман, Рэй и Чарльз Имз, Уильям Каслон, Паула Шер, Зузана Лико и наш собственный Джеффри Зельдман. Мало того, что дизайнер может изменить мир, дизайнер должен .Это лучшая работа в мире! Давайте сделаем это правильно.

Ваш набор инструментов должен содержать инструменты для ввода (цели и исследования), деятельности (создавать вещи!) и вывода (продавать эти вещи!). Работа дизайнера начинается задолго до размещения одного пикселя и заканчивается задолго до того, как последний будет зафиксирован на месте. Вы не можете взять на себя инициативу в каждом или даже в любой части процесса; на протяжении всей своей карьеры вы будете работать в небольших командах, больших командах, а иногда и в одиночку. Но даже если вы не владеете конкретным процессом, не забудьте (уважительно) указать себя.Чем больше вы знаете, тем лучше будет ваша работа. И не ждите, пока вас спросят.

Глава 2

Хорошо, вы поняли, что нужно, чтобы стать дизайнером. Но вы еще не готовы повесить свою гальку. Вам нужны клиенты, и вам нужно знать, как с ними разговаривать, и, поскольку вы хотите, чтобы свет оставался включенным, вам нужно знать, как заряжать их. Поднимите копию Design Is a Job . Вы не пожалеете об этом. Вы получите фантастическое представление о таких вещах, как:

• выбор подходящих клиентов для работы
• взимание платы за вашу работу
• работа с контрактами
• соблюдение вашего процесса
• представление дизайна
• управление обратной связью
• получение ваших денег
• работа с другими

Design Is a Job доступен во всех ваших любимых форматах прямо из A Book Apart.

Должностная инструкция дизайнера. Что делает дизайнер?

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим мышлением, которое может улавливать визуальные тенденции и использовать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о том, как получить работу дизайнера, в том числе о ведущих агентствах, где вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам наилучшие возможности.

Большинство дизайнеров обладают знаниями и навыками работы со следующими программными пакетами:

• Индизайн
• Иллюстратор
• Фотошоп

Коммуникация является важной частью работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы разработать кампании, отвечающие конкретным целям. Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

• Быть в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
• Стабильно превосходная визуальная работа
• Создание множества идей, выбор лучших из них и продажа их другим членам команды и клиентам
• Поощрение других делиться своими идеями и развитие творчества
• Продуктивное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
• Создание направления для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнеру нужен широкий спектр дизайнерских и творческих способностей.К ним относятся:

• Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• Полное и свободное знание современных инструментов проектирования и программного обеспечения
• Уверенность в своей работе
• Промышленный опыт в области дизайна
• Способность укладываться в сроки
• Опыт успешной работы в команде дизайнеров
• Способность мыслить творчески и создавать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнерам приходится работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать максимальную отдачу от своей работы. При принятии решения о карьере дизайнера необходимо хорошо знать все аспекты индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите получить работу? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем помочь.

Что значит дизайнер?

Дизайнер

Дизайнер — это человек, который проектирует. Говоря более формально, дизайнер — это агент, который «задает структурные свойства объекта дизайна». На практике любой, кто создает материальные или нематериальные объекты, такие как потребительские товары, процессы, законы, игры и графика, называется дизайнером.Классически основными направлениями дизайна были только живопись, скульптура и архитектура, которые понимались как основные искусства. Дизайн одежды, мебели и других обычных артефактов был оставлен в основном на усмотрение традиций или мастеров, специализирующихся на их ручном изготовлении. С ростом сложности современного общества и из-за потребностей массового производства, когда больше времени обычно связано с большими затратами, методы производства стали более сложными, а вместе с ними и способы создания дизайна и их производства. Классические области теперь подразделяются на более мелкие и более специализированные области дизайна в соответствии с проектируемым продуктом или, возможно, средствами его производства. Образование, опыт и генетические блоки, которые составляют основу компетентного дизайнера, обычно одинаковы независимо от области специализации, только на более поздних этапах обучения и работы дизайнер расходится в специализированной области. Методы обучения или программа и теории варьируются в зависимости от школы и области обучения.Сегодня команда дизайнеров, независимо от масштаба оборудования, обычно состоит из главного дизайнера, который будет нести ответственность за принятие решений о том, как должен развиваться творческий процесс, и ряда технических дизайнеров, специализирующихся в различных областях в соответствии с предлагаемый продукт. Для более сложных продуктов команда также будет состоять из профессионалов из других областей, таких как инженеры, специалисты по рекламе и другие, по мере необходимости. Отношения, устанавливаемые между членами команды, будут варьироваться в зависимости от предлагаемого продукта, производственных процессов, имеющегося оборудования или теорий, которым следовали при разработке идеи, но обычно они не являются слишком ограничивающими, давая возможность всем в команде принять участие в процессе создания или, по крайней мере, для выражения идеи.

Чем занимается дизайнер?. » Вы дизайнер? Дизайнер как в… | by Jagriti Pande

» Вы дизайнер? Дизайнер в смысле Модельер?»

“ Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я изучаю целевых пользователей, создаю для них потоки пользователей, создаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю»

« О, так вы разработчик? ”

Я UX-дизайнер и имею официальное образование в области исследований в области дизайна.На моем пути в дизайне, как студента, так и профессионального дизайнера, несколько вопросов всегда были постоянными

«Чем ты занимаешься? ”

“ Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется/не разбирается в “дизайнерском мышлении и прочем?”

Несмотря на то, что я много раз отвечал на беседы, которые я только что упомянул выше, исходя из технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь кодировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код для внешнего интерфейса, а также для дизайна.Есть разработчики, которые со временем стали дизайнерами UX.

Вопросы приходят не всегда от любопытных родственников или друзей, а часто из собственного дома. Часто задают вопрос:

«Как дизайнер вы участвуете в разработке продукта. Чем ты занимаешься, кроме того, что украшаешь вещи?»

Если это читает любой дизайнер, я призываю его попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья написана с моей точки зрения и опыта работы в качестве UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукт и т. д.сталкиваются с подобными вопросами в разных формах. Может быть, там работа воспринимается как художественная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Степень в области дизайна или способность сделать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как подойти к проблеме, как ответить на нее и как проанализировать ее. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн происходит как упражнение по изменению цвета и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, сколько постоянное напоминание о том, каковы мои обязанности как дизайнера.

Дизайнер проектирует в зависимости от контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда разрабатывает с учетом контекста. Для чего создан этот продукт/услуга/логотип/постер/что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответ на эти вопросы:

• Как возникла потребность в этом продукте/услуге/дизайне?
• Какую проблему я решаю?
• Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
• Где будет продаваться этот продукт/услуга/дизайн?
• Где можно увидеть этот продукт/услугу/дизайн?
• Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не из страха, а на основе реальной, действенной информации. Хотя наши клиенты могут не иметь четко сформулированных причин, почему они хотят того, чего хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда поддерживается SOLID RESEARCH

У дизайнера есть мнения, предубеждения и предпочтения, но они никогда не влияют на дизайн

Дизайн всегда обречен на провал не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом, это наиболее распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с вопросами типа — что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что я думал, что это красиво. Я использовал изображение на целевой странице, потому что оно мне понравилось.

«Правило большого пальца: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер разрабатывает с сочувствием.Эта эмпатия возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер делает что-то, что хорошо работает на всех платформах или носителях, которыми оно должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн имеет универсальную привлекательность. Если вы создаете логотип, который выглядит ох как круто на визитной карточке, но выглядит дерьмово на вашем веб-сайте, будьте уверены, вы плохо поработали.Для меня как для UX-дизайнера очень важен вопрос, является ли продукт, который я разрабатываю, нативным или гибридным приложением. Может быть, создайте для себя контрольный список в следующий раз, когда будете что-то разрабатывать. Спросите своего клиента о том, как будет применяться созданный вами дизайн, кто его увидит и где он будет увиден или использован.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Думаю, любой, кто занимался фрилансом, согласится, мало клиентов, которые любят сотрудничать с вами, давать обратную связь и быть рядом, когда вам нужна помощь, а потом есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов.Они ожидают, что вы сделаете все, не разделяя их собственного понимания в этой области. Тем не менее, дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него/нее недостаточно знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я остаюсь с вопросами гораздо дольше».

― Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что делает их такими, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он выглядит, ощущается так, как он есть, потому что он подвергался процессу понимания, поиска, создания, тестирования, внедрения снова и снова.Это не быстрая работа, направленная только на результат. Хороший дизайн получается, когда дизайнер фокусируется на процессе, а не на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «трендах»

Дизайнер не будет разрабатывать что-то, потому что оно востребовано или пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не будет бояться делать что-то, что отличается от тенденций. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер готов не рисковать ради нужды пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тренды, делать что-то нестандартное и прочие навороченные штуки, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Наоборот, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет разрабатывать вещи, которые будут понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, т. е. хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимаете своих пользователей вдоль и поперек, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что-то.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями инструментов, которые вы используете. Грубый набросок, бумажный прототип — это прекрасно на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Изучайте все и вся, что поможет вам воплотить свое видение. Однако самое главное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят что-то спроектировать.Это должно прийти в конце, после того, как вы сделали свою домашнюю работу.

Хотя у меня есть образование в области дизайна, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть высшее образование, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

“ Дизайн – смешное слово. Некоторые люди думают, что дизайн означает, как это выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, то действительно так работает .

— Стив Джобс

Как вы думаете, что делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании потрясающего продукта, напишите привет по адресу [email protected].

Спасибо за внимание!

30 лучших дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать в 2022 году — The Trend Spotter

Каждый любит немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся в авангарде. Они поставляют все, от костюмов до базовых футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, поэтому их дизайн отличается высочайшим качеством. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, которые вам нужно знать.

1. Луи Виттон

Луи Виттон решил, что хочет стать мастером сундуков в зрелом возрасте шестнадцати лет. Это привело к тому, что он стал не только дизайнером, но и изобретателем, создающим замки, которых раньше никто не видел.Бренд по-прежнему известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с их коллекциями RTW.

МАГАЗИН: Louis Vuitton

2. Гуччи

Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из первых брендов предметов роскоши и одним из мировых лидеров в производстве одежды и аксессуаров. Этот лейбл известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает переопределять моду, чтобы соответствовать 21 веку, демонстрируя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.

МАГАЗИН: Гуччи

3. Баленсиага

Balenciaga уже более 100 лет, а роскошный модный дом был основан в Испании еще в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд в настоящее время принадлежит французской многонациональной компании Kering, им удалось сохранить престижный статус лейбла, а также его модный стиль, который можно описать только как изобретательный, дорогой и смелый.

МАГАЗИН: Balenciaga

4.Диор Хомм

Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя европейскую компанию по производству предметов роскоши в настоящее время возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы предметов роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается формального и минималистского стиля. В то время как Dior Homme представил характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слимана, бренд продолжает бросать вызов условностям.

МАГАЗИН: Dior Homme

5.Прада

Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свои модели на основе предвзятых стилей или модных тенденций. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой самовыражения. Итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада, является одним из самых громких имен в отрасли. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, готовой одежде, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.

МАГАЗИН: Прада

6. Сальваторе Феррагамо

Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он ушел из жизни в 1960 году, он оставил его себе в наследство, надеясь, что его семья осуществит его мечту. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одним из крупнейших и самых известных брендов обуви, изготовленной из высококачественной кожи и других уникальных материалов.

МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo

7.Стелла Маккартни

Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, владея 50-процентным партнерством с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери, Линды Маккартни, активистки по защите прав животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в сохранение планеты и заботу о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем и известна своими мягкими формами и спортивным стилем.

МАГАЗИН: Стелла Маккартни

8. Фенди

Основанный в 1925 году в Риме, Fendi является одним из первых дизайнерских брендов, которому уже более 90 лет. Итальянский модный дом был просто магазином меха и кожи, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Придерживаясь своих корней, лейбл по сей день остается единственным брендом, имеющим собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.

МАГАЗИН: Fendi

9. Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом до сих пор считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и культовыми изделиями. Saint Laurent воплощает молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость через свою гендерно-нейтральную одежду и простой, но классический стиль, который невероятно крут, переплетая бунтарство, панк и роскошь.

МАГАЗИН: Saint Laurent

10. Живанши

Французский дом моды и парфюмерии класса люкс был основан в 1952 году дизайнером Юбером де Живанши, прославившимся благодаря своему мастерству создания силуэтов. Этикетка обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, придерживаясь повседневного, но классического образа, вдохновленного многими артистами, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя модный дом теперь принадлежит конгломерату роскоши LVMH, бренд по-прежнему известен как один из первых дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.

МАГАЗИН: Givenchy

11. Балмейн

Balmain имеет богатое дизайнерское наследие, богатое декоративными тканями и роскошной отделкой. Лейбл использует инновационные способы воплощения своего французского наследия. Он отличается уникальным стилем и безупречным мастерством, которое проявляется в мельчайших деталях. Каждый дизайн содержит одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, пуговицы и символы, герб, золотые украшения или кисточки.Недавнее сотрудничество дизайнеров включает H&M и Victoria’s Secret.

МАГАЗИН: Balmain

12.

Французский дом моды был основан в 1970 году и создан Кензо Такада, чье японское происхождение вдохновило его на создание образов бренда, основанных на его японском влиянии и культуре Парижа. По этой причине компания и по сей день поддерживает его творческую концепцию, сочетая экзотические принты с этническим уклоном, а также множество цветочных орнаментов.

МАГАЗИН: Кензо

13. Александр Маккуин

Британский модельер Ли Александр МакКуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя стажировку в престижном лондонском районе Сэвилл-Роу. Преувеличенные формы и инновационный покрой в сочетании с традиционными технологиями — ключевой образ лейбла. Панковская уличная одежда и сильные графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.

МАГАЗИН: Александр Маккуин

14.Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году и к 2001 году достиг статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». формальный носит чистые, скроенные линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.

МАГАЗИН: Джорджио Армани

15.Том Форд

В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и, хотя это относительно новое имя в мире моды, Форд уже преуспел в том, чтобы сделать его таким же известным, как ваши «старые как мир» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — ваш универсальный магазин модной одежды, в котором можно купить все, от одежды до багажа и парфюмерии.

МАГАЗИН: Том Форд

16.Берлути

Berluti преуспевает в производстве сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердцем компании является их кожаная обувь. Из-за того, что удалось раздвинуть границы мастерства, модный дом смог создать свою собственную особую кожу и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во множество цветов с возможностью персонализации.

МАГАЗИН: Berluti

17. Барберри

Томас Берберри изначально разрабатывал свою одежду, чтобы защитить людей от холода и суровой британской погоды, используя износостойкие ткани, которые произвели революцию в одежде, защищающей от непогоды, начиная с 1856 года.По сей день Burberry имеет отличительную британскую идентичность, известную своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и изящного покроя.

МАГАЗИН: Burberry

18. Comme Des Garçons

Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но как компания не существовала до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, прежде чем распространиться во многих других регионах мира.Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21-го века, специализирующимся на создании уникальной, причудливой, радикальной моды, которая бросает вызов условностям и выходит за рамки гендерных стереотипов с помощью полностью оригинальной одежды.

МАГАЗИН: Comme Des Garçons

19. Кельвин Кляйн

Calvin Klein был выпущен в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Этот лейбл является глобальным мегабрендом стиля жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистичной эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.

МАГАЗИН: Kalvin Klein

20. Бриони

Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они практикуют с конца 50-х годов. Чтобы завершить этот уникальный процесс вручную, требуется 220 шагов и более 22 часов работы.Хотя конечный продукт того стоит, создавая довольно элегантный и утонченный вид даже в повседневной одежде.

МАГАЗИН: Бриони

21.

Донна Карен основала свой диффузионный бренд DKNY в 1984 году, хотя DKNY Men был запущен только в 1992 году. Вскоре лейбл стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендинга. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие из их рубашек и джемперов изображают городской пейзаж.Идеал дизайна DKNY лежит в основе его несложного и непринужденного стиля.

МАГАЗИН:

22. Ральф Лорен

Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента основания модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой индустрии. Бренд предлагает одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей, и он очень стильный.Марка продолжает оставаться лидером последних тенденций и всегда обеспечивает лучшие образы на подиумах.

МАГАЗИН: Ральф Лорен

23. Валентино

Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и остается им по сей день. Этот лейбл производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, духи и одежду, которые очень дерзкие и очень интересные по стилю.

МАГАЗИН: Валентино

24. Пол Смит

Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов под девизом «классика с изюминкой». Бренд выделяется среди многих других благодаря своему неповторимому вкусу и игривому чувству стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и формальной одеждой, и он использует их для вдохновения.

МАГАЗИН: Пол Смит

25.Эрменеджильдо Зенья

Основанный в 1910 году, Zegna — итальянский модный дом класса люкс, специализирующийся на мужской одежде и аксессуарах. Лейбл придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса, всегда используя высококачественное, экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно продвигает улучшения в производстве шерсти по всему миру. По выручке этот бренд является крупнейшим брендом мужской одежды в мире с его базовым дизайном в стиле смарт-кэжуал.

МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna

26. Хьюго Босс

Немецкий модный дом класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом и первоначально специализировался на пошиве униформы во время Второй мировой войны. Несмотря на изменения со временем, лейбл теперь предлагает сочетание классической деловой одежды и повседневной спортивной одежды, которые выполнены в соответствии со стандартами премиум-класса, что делает их уверенным заявлением, сохраняя при этом простой, но классический дизайн.

МАГАЗИН: Хьюго Босс

27.DSquared2

Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. Дизайн представляет собой смесь острого и чувственного, выполненного с использованием канадских и итальянских портных, выбирая страны их происхождения. Следовательно, их коллекции идеально контрастируют, создавая концепцию, альтернативную роскоши, путем объединения противоположных дизайнов.

МАГАЗИН: DSquared2

28. Том Браун

В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке формальной одежды образовался пробел из-за того, что все стали одеваться слишком небрежно.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже повседневную одежду достаточно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать «укороченную» одежду, переосмысливая классический мужской костюм, а также принимая гендерную изменчивость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.

МАГАЗИН: Том Браун

29.Гермес

Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду, выполненную в традиционном стиле. Из всей их продукции их кожаные изделия вносят наибольший вклад в доходы компании, за ними следует линия готовой одежды. У бренда также есть много партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (кузнец серебра), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).

МАГАЗИН: Гермес

30.Лакост

Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Лакост, один из величайших брендов в стиле преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время в основном была тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая и по сей день используется в культовых рубашках поло компании. Со временем ассортимент Lacoste расширился и теперь включает широкий ассортимент технической и верхней одежды яркой расцветки и классических теннисных белых вещей.

МАГАЗИН: Lacoste

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды дизайнерской одежды самые популярные?

В топ-10 брендов дизайнерской одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.

Какой самый дорогой дизайнерский бренд?

Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ РАССЫЛКУ

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

7 признаков того, что вы должны стать дизайнером

Вот уже 11-й год я работаю в индустрии дизайна. Я начинал как внештатный графический дизайнер, работая по контрактам с начинающими компаниями, а затем стал штатным веб-дизайнером/веб-разработчиком и владельцем онлайн-журнала, который публикует контент, связанный с дизайном.

За это время я встречался с дизайнерами и учился у них гораздо лучше меня в этом ремесле, которое мы называем Дизайном.

Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.

Видите ли вы в себе следующие признаки того, что вы должны быть дизайнером?

1. Вы видите дизайн во всем

Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется на этой банке с тунцом?Он мог бы общаться со мной лучше, если бы у него был немного больше кернинга.

Дизайнеры знают, что они окружены Дизайном, и они просто не могут отвлечься от извлечения уроков, идей и решений через вещи, которые они видят и испытывают.

Дизайнеры увидят Дизайн вне своих собственных интересов; помимо веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, кроме визитных карточек и фирменных бланков, если они дизайнеры полиграфии, кроме мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.

Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди считают невозможными.

Например, я инстинктивно увижу, как я спроектировал свою рабочую станцию ​​неэффективно.

Как моя рабочая станция будет служить мне лучше, если я переставлю свой ноутбук с правой стороны стола, что освободит немного места для рукописного ввода с левой стороны, что лучше, потому что я левша, и потому что я так что это не повлияет на доступ к электрической розетке, которая мне нужна для питания ноутбука, и потому что мне не нужно тратить время на перепрокладку какой-либо проводки моей рабочей станции.

Я вижу «Дизайн», когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который мог бы улучшить его обслуживание для автомобилистов, если бы он был расположен или наклонен под другим углом.

Я вижу инновационный подход к дизайну, когда мобильное приложение справляется с трудным потоком пользователей на маленьком экране.

Дизайн везде и в каждой вещи, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.

2. Детали, которые имеют значение, важны для вас

Быть дизайнером значит заботиться о деталях.

Но позвольте мне перефразировать это. Работать дизайнером нужно не только с вниманием к деталям, но и с тем, чтобы определять, какие детали имеют значение, и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.

Детали, которые влияют на восприятие людьми наших проектов, имеют большое значение. Эти детали священны.

Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние, которое 3 пикселя оказывают на читабельность и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.

Умение различать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства и других несущественных вещей.

3. Вы заботитесь о решении проблем людей

Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: спроектировать какую-то вещь означает сделать это лучше, чем если бы вы оставили это в покое.

Проект считается успешным, если он надлежащим образом обеспечивает решение реальных проблем.

Редизайн веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем.

Он заключается в разработке умных решений для визуализации данных, которые можно включить в инфографику, чтобы люди могли легко усваивать цифры.

Поэтому имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.

Более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на нужды других людей.

Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с его собственной точкой зрения и стилем не удастся, если другие не будут думать так же.

Иногда я перебарщиваю с решением проблем, до такой степени, что это становится абразивным (хотя я работаю над этим).

Я всегда ловлю себя на том, что формулирую вещи в терминах Проблема -> Решение .

А когда друг просто хочет высказаться и его ухо готово выслушать, попытка предложить решение на самом деле не , а решение.

Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: Эта черта — желание помогать и решать проблемы — не из-за каких-то обязательств перед профессией Дизайнера, или какого-то чувства, что это мое призвание в жизни, или чего-то сложного и философский такой.Эта черта — всего лишь часть моего характера.

4. Вы ненавидите статус-кво

Вы постоянно смотрите на что-то и заполняете пробел этой фразой: «Могло быть лучше, если [пусто] »?

Вы из тех людей, которые отказываются верить, что «достаточно хорошо» — это достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над текущей ситуацией и находите нестандартные пути решения проблем?

Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы вводить новшества и делать вещи лучше, чем они есть.

Мы не боимся переделывать нашу сетку, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности предоставлять решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.

Дизайнеры тратят много времени на изучение новых вещей.

Новые трюки Photoshop. Новые способы дизайна веб-сайтов. Или лучшие способы продвижения своего дизайнерского бизнеса.

Дизайнеры не любят, когда они становятся самодовольными, потому что они знают, что это приводит к плохим проектам.

5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться этому)

Дизайнеры должны эффективно общаться.

По натуре я интроверт с плохими коммуникативными навыками, а в молодости я был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок трудным путем.

Я научился этому, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.

Я научился этому, потому что не мог реализовать свои идеи в своих собственных проектах, по умолчанию придерживаясь любой непродуманной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов, подтверждающих мои аргументы.

Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.

Но что важно отметить из того, что я видел в своем опыте, так это то, что я хотел стать лучше в своей слабости. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы стать лучшим дизайнером».

Я читал много книг, статей, научных исследований, всего, что попадалось мне в руки, что могло бы хоть немного намекнуть на то, что это может помочь мне улучшить навыки общения и межличностного общения.

Я умолял о времени один на один и встречах за чашкой кофе у людей, которых я считал хорошими коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.

Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочитай [эту книгу] » или «Присоединяйся к Тамаде, я думаю, они собираются каждую среду в 8 в той кофейне на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».

Мой коммуникативный навык все еще находится в стадии разработки, мне еще предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинаю плоды своего прогресса.

У меня гораздо больше возможностей излагать свои идеи. У меня гораздо больше возможностей для совместной работы с другими дизайнерами.

Дизайн — это передача информации и идей через визуальную среду — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.

Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки Photoshop, можно изучить и улучшить, если вы этого хотите.

6. Вы можете управлять своим временем

Дизайнеры очень увлечены своим делом. Дизайнер может быть настолько сосредоточен на своей дизайнерской работе, что часто не понимает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.

Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, я так хотел, чтобы это было сделано, чтобы Исаак и я могли запустить Design Instruct, что я забыл поесть.

Я забыл поесть на 30 часов.

Да, верно. Я забыл поесть и поспать.

Разве эти потребности не являются потребностями всех людей? Я сидел перед своим компьютером с 6 утра до 12 дня… на следующий день.

Я уже тогда знал, что это нехорошо для меня — для моего здоровья, для моей продуктивности, для моей способности избегать выгорания — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.

Это просто показывает, насколько чрезвычайно сосредоточенными мы иногда можем быть в своей работе.

Продуктивные дизайнеры, с другой стороны, могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и решении важных проблем.

Я мог бы достичь тех же самых целей, не отказываясь от еды и сна, если бы я умел распоряжаться своим временем и работал над правильными вещами.

Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и нацелен на результат. Она не может позволить себе провести весь день, выбирая между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне тоже будет трудно решить, какой из них выбрать. ).

Если вам трудно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.

(От себя лично я рекомендую вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете улучшить производительность и управление временем.) хороший дизайнер. Вы должны быть находчивыми, вы должны быть в состоянии смотреть и видеть вещи так, как это может быть не так очевидно для ваших сверстников.

Но вы, вероятно, уже это знаете, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне почти нечего добавить к этому.

Так что я просто поместил это сюда для полноты картины.

Заключительные мысли

Если вы еще не дизайнер и видите многие или все признаки, указывающие вам на намеченный карьерный путь, не упустите этот момент.

У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров успешными в том, что они делают: желание быть одним из них и желание научиться этому.

Вероятно, поэтому вы дочитали эту статью до этого места.

Некоторые действенные идеи, которые вы можете реализовать уже сегодня:

• Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. д.
• Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что уделите время ее полному прочтению, как только вы ее получите
• Найдите школы (общественные колледжи, вечерние школы, университеты) в вашем районе, которые дадут вам фора на пути к будущему
• Подпишитесь на RSS-каналы веб-сайтов, онлайн-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, этот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
• Вступайте в беседу с дизайнеры вы восхищаетесь и спрашиваете у него или у нее советы и советы о том, как они оказались там, где они сейчас находятся

Если вы уже дизайнер , я хотел бы попросить две вещи у вас.

Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас дошли до этой статьи в гораздо лучшем и более богатом состоянии.

Во-вторых, продолжайте делать то, что вы делаете сейчас: создавать потрясающие вещи.

Я знаю, что эта профессия иногда может быть тяжелой, но я хочу, чтобы вы помнили, что служите великой цели в этом мире.

Что такое дизайнер продукта?

Что такое дизайнер продукта?

Дизайнер продукта отвечает за взаимодействие с пользователем продукта, обычно получая указания по бизнес-целям и задачам от управления продуктом.Хотя дизайнеры продуктов обычно связаны с визуальными/тактильными аспектами продукта, иногда они также могут играть роль в информационной архитектуре и системном дизайне продукта.

Дизайнер продукта также может называться дизайнером пользовательского интерфейса, архитектором клиентского опыта, дизайнером пользовательского интерфейса, дизайнером взаимодействия или информационным архитектором в зависимости от типа компании, размера и разнообразия отдела дизайна и конкретного человека. Область знаний.

Несмотря на то, что компании всегда могут воспользоваться услугами дизайнера продукта, он играет особенно важную роль на ключевых этапах разработки продукта. На начальном этапе проектирования и проверки концепции они могут преобразовать цель продукта в функциональный пользовательский опыт и предоставить обратную связь о требованиях относительно того, что должно быть сделано пользователями для достижения их целей.

По мере роста продукта и добавления дополнительных функций и функций они могут обеспечить интуитивное взаимодействие с пользователем и уменьшить количество точек трения.И как только продукт станет зрелым, они могут помочь улучшить взаимодействие с пользователем и сделать продукт более эффективным, чтобы улучшить скорость загрузки страниц и т. д.

Дизайнеры продуктов рассматриваются как роскошь для некоторых компаний, которые могут отложить добавление кого-то на эту роль до дальнейшего их жизненного цикла, в то время как другие могут нанять дизайнера продукта еще до того, как они добавят менеджера по продукту. Дизайн продукта также можно относительно легко передать на аутсорсинг, поэтому многие компании полагаются на внешних консультантов и агентства для выполнения этой функции.

Каковы основные обязанности дизайнера продукта?

Дизайнерам продуктов может быть предложено работать как над очень высокоуровневым дизайном (например, проектирование всей системы или информационной архитектуры), так и над очень подробными деталями (мокапы для конкретных пикселей или шаблоны CSS). Независимо от того, над чем они работают, пользовательский опыт является главным для их работы.

Разработчики продуктов имеют ряд артефактов, которые они могут предоставить в рамках своей работы, включая, но не ограничиваясь: После того, как требования были установлены, многие дизайнеры продуктов работают рука об руку с командой разработчиков продукта на протяжении всего процесса разработки продукта.Участвуя во всем, они могут влиять на то, что делает продукт, а также на то, как он это делает, уделяя особое внимание пользовательскому опыту.

Разработчики продуктов обычно берут на себя ответственность за создание прототипов и тестирование пользователей, поскольку их цель — создать превосходное впечатление от продукта. Они также могут на самом деле выполнять кодирование (обычно больше с языками внешнего интерфейса, такими как HTML и CSS) и создавать цифровые активы, такие как логотипы, значки и кнопки, а также помогать в написании текста, используемого в продукте.

Для решений, которые включают в себя физические продукты или аппаратное обеспечение, у дизайнера продукта есть дополнительные обязанности, такие как помощь в выборе материалов, цветов и текстур, возможно, даже использование 3-D принтеров для прототипирования или рекомендации методов производства. Разработчики продуктов также будут поддерживать библиотеку дизайна пакета продуктов для дальнейшего использования.

Как стать дизайнером продукта?

Дизайнеру продукта нужен уникальный набор инструментов для выполнения своей работы, охватывающей как «артистические», так и «технические» аспекты роли.Очевидно, что они должны быть креативными, но они также должны быть эффективными коммуникаторами и рассказчиками, чтобы объяснить свое видение дизайна продукта.

В качестве защитника клиентов они должны понимать бизнес-среду, а также иметь смелость сказать «нет», когда решение может негативно повлиять на качество обслуживания клиентов. «Эмпатия к покупателю» — еще одна распространенная тема, когда речь заходит об описании роли дизайнера продукта в этом контексте.

Дизайнерское мышление в значительной степени является данностью для этой роли, так как дизайнерам продуктов будет предложено разработать пользовательские истории (включая беспокойство о пограничных случаях), раскадровку и макеты интерфейсов.Дизайнерам продуктов также может быть поручено исследование пользователей.

Инструменты визуального проектирования, такие как PhotoShop и Sketch, являются популярными для многих дизайнеров продуктов, как и программное обеспечение САПР, когда это необходимо. Владение дизайнерскими пакетами является обязательным условием для большинства ролей, поскольку они будут полагаться на них как для создания прототипов, так и для доставки готовых активов в инженерную организацию, а также для понимания цветовых палитр, типографики и макета.

Некоторых дизайнеров продуктов также могут попросить немного написать текст, чтобы добавить текст, необходимый как часть дизайна UX продукта, включая всплывающие подсказки и текст справки.

Пользовательское тестирование также сложнее, чем может показаться, и разработчикам продуктов может потребоваться разработать и провести тесты, проанализировать результаты и даже набрать участников.

Понимание Google Analytics и аналогичных инструментов также важно для веб-дизайнеров и разработчиков мобильных продуктов, поскольку они дают ключевую информацию о реальном использовании и могут влиять на модификации продуктов и изменения дизайна.

Как начать карьеру дизайнера продукции?

Что касается прорыва в продуктовый дизайн, люди, как правило, тяготеют к нему из двух дисциплин: проектирования и графического дизайна.Технические специалисты, желающие задействовать своего внутреннего дизайнера, должны изучить несколько новых инструментов и концепций. Тем не менее, в первую очередь это возможность продемонстрировать свое мастерство и внимание к деталям в контексте дизайна продукта. Для графических дизайнеров задача состоит в том, чтобы расширить свои возможности от того, чтобы что-то выглядело великолепно, до того, чтобы заставить что-то работать великолепно.

Создание набора навыков в области дизайна продукта позволяет не только погрузиться в инструменты, которые они будут использовать, когда получат работу.Это также дает им бесчисленные возможности практиковаться и свободно пользоваться ими. И как только достигнут определенный уровень мастерства, не будет недостатка в возможностях применить эти навыки на практике в реальном мире, прежде чем получать зарплату, помогая нуждающимся в деньгах стартапам или одалживая эти таланты некоммерческой или великой цели.

Этот опыт будет не только отличной практикой. Они также расширят свое портфолио, что является ключом к получению должности в этой области. Это не только показывает, что у кандидата есть навыки и талант для выполнения работы.Это также дает работодателям представление об их вкусе и стиле, которые гораздо важнее в этой роли, чем в других.