Что характерно для стиля барокко: Стиль барокко в интерьере: описание и фото

Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора — добавьте комментарий или скажите спасибо!

Стиль барокко в интерьере – составляющие и примеры. Декоративные элементы и орнаменты барокко Характерные черты стиля барокко в интерьере

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности. По одной из версий название стиля Барокко означает «неправильная жемчужина», а по другой – «причудливая раковина». И действительно, изменчивость в сочетании с замысловатой игрой образов делают интерьер в стиле Барокко сравнимым с причудливостью жемчужной раковины-барокко.

Из истории

Пик расцвета данного стиля приходится на период становления абсолютной монархии во Франции (в частности, короля Людовика XIV). Но и в наши дни он остается по-прежнему очень популярным, поскольку всегда в обществе появляются люди, стремящиеся ощутить себя хотя бы чуточку причастными к королевским особам. Например, состоятельные владельцы роскошных домов часто отдают предпочтение оформлению своих спален в изящном стиле Барокко.

Характерные черты стиля

Интерьеру Барокко присущи игра теней, пышность и величие форм, изогнутые линии, сложные очертания элементов, гобелены, расписные потолки и обилие зеркал.

Смесь иллюзии и реальности, показная роскошь, изящно сочетающаяся с необычностью и экстраординарностью, являются дизайнерскими приемами стиля Барокко.

Мебель

Резьба, массивность, декоративная отделка мозаикой из шпона древесины ценных пород или благородными металлами – именно такая, далеко не простая отделка присуща мебели, подобающей дворцовой роскоши. Эстетами достаточно высоко ценится качественная и дорогая мебель «под старину» итальянского и румынского производства.

Диваны. Особый шарм, уютную атмосферу и одновременно дворцовое величие покоев придают интерьеру диваны. Они непременно должны быть обиты текстилем в полоску и красиво задрапированы. Формы диванов должны быть плавными, витиеватыми, а ножки – закругленными.

Кровать. В интерьерах дворцов кровати всегда отводилось особенно важное место. Но и сегодня кровати отводится центральное место при оформлении спальных комнат. Дорогие, массивные, стилизованные под старину кровати изготавливаются, как правило, из красного дерева или прочих ценных древесных пород. Их украшением считается не только изголовье, но и ножки, декоративно выточенные, к примеру, в форме виноградных гроздьев. Возле кровати уместно размещение прикроватных тумбочек, массивного трюмо, на которых размещаются дамские шкатулочки и подсвечники (настольные лампы) из бронзы.

Текстиль

Характерной чертой стиля Барокко является активное использование текстиля. Кожа считается признаком дурного вкуса. Все ткани помимо того, что должны быть обязательно натуральными, еще должны поражать гостей дома изысканным и оригинальным рисунком. Бархат, шелк, атлас, парча, гобелен должны повторяться в портьерах и в обивке мебели. Балдахины и портьеры украшаются крупными бантами, оборками, ламбрекенами.

Самое главное при декорировании соблюдать гармонию в интерьере, чтобы шторы и мебель созвучно сочетались между собой (наилучший вариант — это когда они будут одного цвета).

Декор окон и дверей придает интерьеру Барокко особый шик и обольстительность. Для этих целей часто используется ткань, имитирующая природные материалы, к примеру, мрамор, оникс, малахит или панцирь черепахи. Актуальны дорогие тяжелые ткани.

Все текстильные предметы интерьера: диванные подушки и валики, покрывала, портьеры, скатерти – обязательно должны быть сшиты из дорогих красивых тканей и соответствовать всей роскошной окружающей обстановке.

Для украшения стен возможно использование шпалеры (ковры без ворса), как это делали в средневековых дворцах.

Цветовая палитра

Теплые светлые цвета (песочные, кремовые, карамельные, бежевые, белые), прохладные серебристые оттенки, темные насыщенные тона (бордо, шоколадный, горчичный, синий) – это все характерно для стиля Барокко. Привлекательным считается применение контрастов в сочетании цветов перечисленной цветовой палитры. К примеру, достаточно эффектно смотрится мебель темного цвета на фоне стен, выкрашенных в светлый тон.

Для создания роскошной обстановки обязательным моментом является эффектное освещение. Сверкающие настенные светильники, красивые торшеры с резными ножками и огромные, переливающиеся люстры из хрусталя успешно подчеркивают изыск и богатство дома.

Предметы декора

Значимую роль в интерьере Барокко играют картины известных художников, изящные статуэтки, всевозможные вазы и столовые сервизы. Для всех предметов характерны позолота и серебро, яркие краски (явно выраженные элементы роскоши). Приветствуется все, что может придать интерьеру ощущение роскоши и помпезности, достойной аристократического дворца.

Отделка помещений

В современных квартирах будет не просто создать такой по-царски роскошный интерьер, потребуется особое мастерство и умение для оптимального размещения крупных предметов в достаточно ограниченном пространстве комнат.

И стены и полы комнат обязательно должны соответствовать дорогой и красивой обстановке. Зачастую их украшают фресками и лепниной, а в отделке стен используют панели из красного дерева.

Особенности стиля Барокко

Главным принципом обустройства интерьера в стиле Барокко является создание гармоничного ансамбля. Каждому предмету, будь то мебель, лепнина, светильники или портьеры должна отводиться конкретная роль, назначение. Все в помещении должно быть нацелено на то, чтобы превратить предметы, находящиеся в нем в единый ансамбль.

Создавая современный стиль Барокко, важно помнить об умеренности. Не следует перебарщивать с обилием вещей, ведь иначе ваш дом вместо аналога королевских апартаментов может с легкостью превратится в подобие склада красивой мебели, и в результате вместо изысканного стиля вы получите интерьер с долей вульгарности.

Правильное же применение приемов стиля Барокко при оформлении комнат поможет вам создать интерьер, который будет являться подобием чудесной жемчужины: изысканный, роскошный, подчеркивающий пышность и изящество апартаментов.

На фоне стиля Барокко все другие стили кажутся более сдержанными и не такими роскошными. Даже такое простое сопоставление подсказывает, что данный стиль по силам лишь состоявшимся людям из высшего аристократического общества.

Советы редакции:

Видео

Подробнее о стиле Барокко в современных квартирах, вы можете узнать, посмотрев следующий видеоролик:

Фото

Впервые интерьеры в стиле барокко появились во второй половине XVIII века, а в последние годы его отличительные черты набирают популярность среди домовладельцев, в целом отдающих предпочтение минималистскому дизайну. Профессионалы высоко ценят элегантные элементы барокко.

Богато украшенные зеркала, насыщенные драгоценные оттенки, золочёная отделка, затейливые линии, помпезная лепнина, дорогие материалы, эффектные архитектурные детали и элегантные формы — всё это удивительным образом сочетается с современными предметами обстановки. Предлагаем вам знакомство с несколькими реальными примерами, демонстрирующими способность элементов барокко сочетаться с различными стилями интерьера.

1.Использовать больше белого

Популярные в середине 20 столетия стулья Eames и современный обеденный стол соседствуют с богатой на детали лепниной и замысловатой хрустальной люстрой в столовой. Использование большого количества белых предметов — современный способ нейтрализовать вычурность барокко.

Дизайн интерьера в стиле барокко, разработанный студией Jensen C. Vasil Architect PC

2. Не бояться смешивать «эпохи»

Грандиозное фойе французского замка сочетает в себе такие элементы барокко, как старинный фонарь эпохи Людовика XV, кованые двери, изобилующие завитками, и богато украшенный консольный стол. Их дополняют произведения современного искусства, что порождает интересный баланс эстетик разных эпох.

Фойе французского замка: дизайн интерьера в стиле барокко в сочетании с предметами современного искусства

3. Дополнить интерьер офиса деталями в стиле Тюдоров

Его стены оформлены роскошными металлизированными обоями в стиле барокко, а огромная картина с изображением ворона, висящая на стене, создаёт сильный контраст с ними. Итальянская люстра из стеклянных дисков, современная настольная лампа и низкий комод с распашными дверцами дополняют интересное сочетание эпох и стилей.

Эклектичный офис в стиле Тюдоров

4. Создать единую композицию в стиле барокко

В этой изящной кухне богато декорированный остров и люстра образуют фокусный центр в стиле барокко, а облегчённая мебель и кухонный фартук осовременивает образ.

Итальянский светильник, декорированный художественной резьбой на заказ

5. Сделать образ уютным

Акценты в стиле барокко в виде причудливой лепнины и карнизов, фреска на потолке и позолоченные аксессуары добавляют элегантности в эту небольшую, уютную гостиную. Мягкие тона обивки сглаживают помпезность и не позволяют интерьеру выглядеть музейной экспозицией.

Дизайн гостиной от Simonsen-Hickok Interiors

6. Добавить блеска

Потолок, декорированный обоями с золотистым орнаментом и зеркалом в форме звезды, наполняет роскошным блеском сдержанный интерьер гостиной комедийного актера Джоэля Макхейла.

Обои изготовлены на заказ, зеркало в форме звезды от Global Views, США

7.

Эксперименты со стилем барокко могут быть очень увлекательными. Эта ванная комната, расположенная в загородном доме, сочетает в себе крикливую эстетику трамп-арта и элементы стиля барокко: причудливо декорированная рама зеркала изготовлена из древесины и крышек от бутылок.

Зеркало от Нью-Йоркского художника Рика Лэдда

8. Использовать однотонную палитру

Стиль рококо — порождение барокко, также известное как позднее барокко. Сочетание богатой резьбы в декоре изголовья с однотонным постельным бельем заставляет работать обои с тропическим орнаментом, и этого достаточно для того, чтобы хозяева спальни могли почувствовать себя кинозвёздами 50-х годов.

Обои с орнаментом в виде пальмовых ветвей от Cole & Son

9. Потворствовать капризам

Причудливость и оригинальность стиля барокко полностью раскрывается в этой ванной. Претенциозность, поддержанная оформленными в стиле барокко ножками фортепиано, грубоватые предметы с деревенской эстетикой и зеркало, в декоре которого сочетаются мозаика и кислотно-зелёный цвет, соединяются в подлинно эклектичный образ.

Проект от Advantage Contracting, получивший награду в 2010 как лучшая реконструкция ванной комнаты

10. Придерживаться прямых линий

Парижане включают эстетику барокко в современные интерьеры, придавая им тем самым лёгкость и свежесть. Лаконичная мебель отлично вписывается в эту комнату, радующую взор позолотой и сверкающим стеклом.

Эксклюзивные современные апартаменты по проекту французского дизайнера Дафны Серрадо

11. Ориентироваться на нейтральность

В этом бостонском доме такие предметы мебели, как диван, кушетка и журнальный столик — очень современные и шикарные, — продуманно сочетаются с дизайнерским консольным столом, позолоченными зеркалами и хрустальной люстрой. Спокойные нейтральные тона на в оформлении стен и рисунке ковра примиряют разноплановые элементы, способствуя целостному восприятию интерьера.

Эклектичная гостиная, спроектированная Ruhl Walker Architects

Дизайнер интерьера Дэрил Картер создал новый уникальный образ, полный парадоксов, среди которых — огромный резной стол в стиле барокко, классический гипсовый бюст, и контрастирующий с ними с зигзагообразный стул. Картер практикует использование нейтральной палитры и тёмной древесины в качестве связующих сред для разноплановых элементов.

Интерьер от Дэррила Картера

12. Сократить объём фрески

Фрески были распространены в эпоху барокко, и в этом дизайнерском доме они представлены в большом количестве. Написанные художником и совладельцем iLAdesigns Ильей Аноссовым, они обладают гораздом меньшими размерами, чем мы привыкли видеть. Их тщательно прорисованные затейливые детали смягчают строгие линии архитектурных элементов и мебели.

Проект с использованием фресок от iLAdesigns

Илье Анносову удалось восстановить старую фреску на стене спальни.

Фреска, восстановленная Ильей Аноссовым

Элементы барокко отлично вписываются в различные типы интерьеров. Стиль барокко придаёт роскошь и изящество современным пространствам, при этом не отягощая их массивными формами. Не хотите ли вы добавить в свой интерьер немного императорского шика, присущего барокко? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Наш век располагает к динамичному движению и вечной погоне, а, достигнув успеха, хочется его подчеркнуть, зафиксировать, остановить. предназначен для роскошных залов и огромных особняков, он красноречиво заявит о достатке владельца дома. Он роскошен и надменен, он абсолютно не обращает внимания на моду, и, вопреки всему, продолжает оставаться желанным и востребованным многие столетия человеческой истории.

Барокко в интерьере — история стиля или стиль истории?

В переводе с итальянского barocco обозначает “излишество». Трудно найти более точное определение интерьерному направлению, которое зародилось в сердце Европы в далеком 16 столетии. Представляется настоящим феноменом вечная молодость барокко, но лишь на первый взгляд. Всегда были люди, которые стремились подчеркнуть свой успех всеми доступными средствами, в том числе, с помощью роскоши интерьеров. Барокко сполна дает такую возможность.

• Своим началом барокко обязан Вечному городу — Риму. Именно в стенах Ватикана родилась вся эта избыточная роскошь, размах, присущий просторным храмовым помещениям, драматизм в сюжетах отделки, беспокойный и будоражащий ритм криволинейных сочетаний. Именно динамизм и активность составила основное отличие тогдашнего барокко от гармоничной и равновесной античности, в которой новый стиль черпал базовые принципы.
• Не прошло и века, как популярность барокко перекинулась из Италии на другие европейские страны. Для богатых и знаменитых стало вопросом престижа и хорошего тона оформлять свои владения в таком стиле. При этом чуть ли не каждый влиятельный человек побуждал художников создавать что-то новенькое специально для него. Множилось число декоративных элементов, усложнялась отделка, и прибавлялось работы мебельным мастерам, декораторам, а лавки купцов, торгующих предметами роскоши с разных континентов, процветали.

• Барокко распространялся вместе с влиянием католической церкви, захватывая все новые и новые пространства. Трудно найти еще какой-нибудь стиль интерьера, который был бы так связан с распространением религии, как барокко. Италия и Испания, Португалия и Франция, часть Восточной Европы, бывшие колонии в Латинской Америке — везде создавались ошеломляющие по своей красоте и насыщенности образцы барокко.
• Наибольший расцвет среди светской знати стиль получил во Франции, в 17 веке, когда его интерьеры приобрели неслыханную роскошь. Барокко окончательно сформировался, как стиль огромных пространств, затейливых элементов, роскошных отделочных материалов, утонченной работы, объемных и многослойных форм.
• Барокко впервые соединил понятие дизайна и стиля жизни. Оформление помещения было возведено в ранг престижа, от него стало зависеть реноме хозяина дома, оно стало предметом гордости, зависти и соперничества. Но такой накал страстей продолжался не слишком долго. Интерьерная мода с самого начала отличалась ветреностью, и с конца 17 столетия в тренд вошел комфорт и функциональность.

• Однако барокко вовсе не оказался забытым. Как только людям надоедала практичность или разумность казалась слишком пресной, они снова обращались к роскошным образам барокко, с его текучими формами, накалом страстей, драматизмом и выразительностью линий, изысканностью и чрезмерностью украшений, и безудержной тягой к усложнению образов. Это повторялось из века в век. Вот и сейчас пришло время для нового триумфального возвращения.
• Барокко прекрасно себя чувствует и в наше время. Мало того, после нескольких десятилетий упрощения форм и минимизации оформления пространства, интерес к интерьерам барокко снова набирает силу, так что в самом ближайшем времени можно ожидать очередного всплеска исторической моды. Барокко снова заблистает новыми гранями, которые в нем увидят современные художники.

Основные черты стиля барокко

Обратимся к основным и самым характерным чертам, которые и придают барокко неповторимость и узнаваемый облик.

• Большие пространства. Этот стиль требует высоких потолков, пространственного размаха. Барокко — динамичный стиль, но вполне может работать с монументальными формами. Скульптуры, колонны с затейливыми навершиями, огромное количество объемных фигур и элементов, которые позволяют пространству стать изменчивым, обманчивым. Перспектива в таком помещении может изменяться, создавая дивные, обманчивые образы.

• Обилие декоративных форм. Пожалуй, их здесь даже чересчур много, каждая из них стремится приковать внимание, многие дополнительно акцентированы цветом или светом. Все это разнообразие, буквально, ослепляет, приковывает взгляд. Разглядывая затейливые линии, можно увлечься и потерять счет времени. При этом формы могут между собой находиться в довольно драматичных отношениях, создавая дополнительную линию напряженности в интерьере.
• Объемные элементы самого разного размера и дизайна являются еще одной отличительной чертой барокко. Эти элементы могут выступать самостоятельными или в качестве декоров для предметов обстановки, а то и вовсе интегрироваться в другие декоры, придавая им дополнительный объем и динамику.

• Все эти приемы изменяют само назначение стен, как опорной и ограничивающей плоскости. В барокко стена — это поле для изменения реальности, насыщения ее новым, изменчивым смыслом. Именно поэтому в современном барокко находят активное применение методы трехмерных рисунков. Какими бы новаторскими они не казались, их идея вполне подойдет для создания роскошного и изменчивого интерьера.
• Доминировать стремятся все составляющие интерьера в этом стиле, отсюда появляются предметы и декоры больших габаритов, вытянутые вверх, массивные, почти архитектурные очертания их могут не только создавать величественное настроение, но и подавлять впечатлительных натур. Подобный прием используется при создании внутреннего пространства религиозных и культовых сооружений.

• В декоре стен, а зачастую и потолка, важнейшую роль играет роспись. Традиционна для барокко фресковая роспись, однако, в современных реалиях ее часто заменяют рисунками на сухой штукатурке или грунте. Что касается сюжетов, то классикой являются фигуры в стиле Микеланджело — полуобнаженные, в физическом усилии, преодолевающие ограничения пространства или внешние обстоятельства. Это добавляет пространству динамики и драматичности. Очень популярны буколические пейзажи в староанглийском стиле, а также деревенские пасторали, которые считаются более нейтральными и подходящими для помещений любого назначения.
• Цветовая гамма барокко всегда выразительна, в ней много ярких и сочных красок, она несет идею радости жизни, позитива и удовлетворенности. Интерьеры в стиле барокко могут быть в глубоких, очень насыщенных природных оттенках, в которых больше чувственного, чем возвышенного. Светлые и легкие пастельные краски также находят свое применение в барокко, создавая романтичный и воздушный образ.
• В декоративном наборе барокко много самых разных средств и инструментов. Здесь и богатая инкрустация драгоценными металлами и даже драгоценными камнями, витражи и мозаика, росписи, которые помещаются на спинки мебели и посуду, фарфор и керамику. Лепнина для архитектурных форм, бахрома и декоративные нити для мягкой мебели, затейливые резные кружева из дорогой древесины — все это барокко.

Стиль барокко в современном интерьере

Если вы думаете, что вся роскошь и весь интерьерный потенциал барокко остался в прошлом, то это ошибочное мнение. Современные дизайнеры охотно берут на вооружение идеи, создавая все новые и новые вариации, которые выглядят вполне современно.

• Отделка современных комнат, конечно, уступает в роскоши дворцовым интерьерам Франции и Италии, однако, сохранила основные черты стиля. Для оформления внутреннего пространства используются плавные и обманчивые формы, изменяющие восприятие. Разнообразные арки и колонны, ложные и настоящие, барельефы, объемные фигуры прекрасно исполняют свою роль. К ним прибавились возможности современных материалов, которые позволяют создать многослойные конструкции самых изысканных линий, и объемная графика, открывающая возможности для создания любых иллюзий.
• Для отделки стен часто используют ткань и дорогие сорта древесины, полированный мрамор. Плоскость стен украшают росписью или инкрустацией. Потолки тоже расписывают или создают из них настоящие каскадные конструкции, снабженные роскошной подсветкой.

• Пол допустимо выложить паркетом из натурального древесного массива, но стильнее выглядит каменная мозаика ручной работы, или пол из натурального мрамора. На него можно положить персидский ковер с густым и тяжелым ворсом и бахромой или иранский ковер ручной работы.
• Чем выше потолок и окна, тем лучше, так что не стесняйтесь расширить проемы. Вместо двери может быть арка. Если предпочтение отдано дверному полотну, то пусть оно будет из натурального дерева дорогих пород. В качестве украшений подойдет резьба, бронзовая фурнитура или витражные вставки.
• Мебель для такого интерьера выбирается такая же затейливая, как и весь облик барокко. Плавные линии спинок незаметно переходят в капризные изгибы ножек, все это украшается кружевом резьбы, декоративными накладками из кости и драгоценных пород дерева, росписью, эмалевыми медальонами. Приветствуется позолота, серебрение, а по нему — дополнительное чернение. Металлические вставки могут украшаться цветной эмалью. И если стены в современном барокко могут оформляться довольно сдержанно, то на мебели экономить не стоит, именно она поможет создать нужное настроение и отчетливо расставить стилистические акценты.

• Для барокко очень характерно использование разнообразных шкафов и комодов с выдвижными ящиками. Особенное внимание следует уделить кровати, если подбор мебели идет для спальной комнаты. Кровать в стиле барокко — это сложная и вычурная конструкция, которая имеет множество деталей, подробностей, роскошную отделку, которая может включать и роспись, и резьбу, и позолоту, да мало ли еще красоты может предложить вдохновенный барокко.
• В таком интерьере не обойтись без крупных и больших украшений, которые, скорее, напоминают архитектурные формы. Статуи, для которых сооружаются специальные постаменты, высокие напольные часы, светильники самой вычурной и необычной формы, которые стали вкладом технического прогресса в формирование современного образа барокко.
• Для тех, кто размышляет о том, как доступными средствами придать интерьеру черты барокко, можем посоветовать хорошее решение. Используйте рамы. Они могут обрамлять зеркала или картины, участки стены и фрагменты отделки. Чем роскошнее и вычурнее будет узор и лепнина рамы, тем лучше. Не надо стараться подобрать одинаковые экземпляры. Напротив, они должны различаться и по материалу изготовления, и по узору и даже по форме.

• Для мягкой мебели в стиле барокко нужно выбирать дорогие и тяжелые ткани, желательно, из натуральных нитей. Допускаются бархат и парча, золотое шитье и ручная выделка, атлас и шелк, расписанный вручную. Весь текстиль в интерьере барокко выглядит даже не богато, а по-настоящему роскошно. Впрочем, это относится ко всем элементам интерьера.
• Барокко относится к числу весьма подробных интерьеров, и, хотя его современная реинкарнация все же менее насыщена аксессуарами и декорами, их остается довольно много. Они играют существенную роль в создании атмосферы стиля.
• Для украшения интерьера выбирают затейливые аксессуары, с большим количеством деталей, богато украшенных. Это могут быть статуэтки, вазы, подсвечники и светильники, картины, шкатулки, часы и так далее. Уместны будут необычные и экзотические вещи, украшенные чеканкой, резьбой, лепниной, цветной эмалью или инкрустацией.

• Насыщенность жизни человека периода барокко была весьма и весьма велика. Войны, дворцовые перевороты, интриги — все это нашло отражение в философии барокко, насколько роскошной, настолько и драматичной, соединяющей в себе любовь к жизненным удовольствиям и высокий накал событий, бросающих человека в бездну пороков или возносящих на вершину духовного подвига. Поэтому для барокко очень характерна патетика, порой, непонятная нам, людям более спокойной эпохи. Отсюда и увлечение изображениями людей в состоянии напряжения и действия, противопоставление элементов стиля. Так что, планируя интерьер в стиле барокко, не забывайте об этой нематериальной, но существенной особенности. Драйв и динамика оживит стиль, придаст ему актуальные черты.
• Для этого подойдет игра света, которую создают глянцевые, полированные поверхности, зеркальные отражения, обилие стеклянных элементов и украшений. Не повредит и немного эклектики. Например, элементы модерна и арт-деко вполне могут обогатить барокко, сделав его еще более необычным и многослойным.

Стиль барокко в интерьере поможет создать яркий и роскошный образ, причудливых линий, прихотливых декоров. Роскошная отделка, богатое и разнообразное декорирование, игра света и тени, драматизм и динамика интерьера обеспечивают ему устойчивую популярность. Сегодня барокко переживает новую волну интереса, на гребне которой появляются актуальные варианты этого стиля, отвечающие современным вкусам и запросам.

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв. , характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Барокко – роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф – великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями – главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат – наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно – основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная – центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко – высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра – длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Что такое барокко в архитектуре определение. ​Архитектура барокко в России

Архитектурный стиль барокко отличается живописной пластикой фасадов, обилием декоративных элементов зданий, пышностью и затейливостью форм.

Стиль барокко

Стиль барокко возник в Италии в конце XVI, став наследником стиля Ренессанс. В переводе с итальянского «барокко» означает – причудливый, что хорошо характеризует внешний вид зданий, построенных на его основе. С Аппенинского полуострова стиль распространился по всей Европе, где являлся доминирующим вплоть до середины XVIII столетия. В каждой стране барокко впитывал местные традиции градостроительства, в связи с чем приобрел национальные черты во Франции, Германии, Испании, России и других государствах. Благодаря торжественности, которая присуща барокко, в этом стиле строились королевские дворцы, церкви и муниципальные учреждения. В XVIII-XIX веках барокко сыграло большую роль в формировании стиля классицизм, ставшего следующим этапом эволюции мировой архитектуры.

Большую роль в развитии итальянского барокко сыграл Ватикан. Католическая церковь в стремлении поднять свой престиж возводила многочисленные храмы с максимально эмоциональным и впечатляющим оформлением. На излете эпохи Возрождения возникли общие архитектурные принципы, по которым строились церкви, которые и легли в основу стиля барокко. Постепенно он начал использоваться при сооружении муниципальных и жилых построек, в особенности поместий и вилл. Наиболее яркими архитекторами итальянского барокко считаются Бальдассаре Лонгена, Карло Райнальди, Лоренцо Бернини, Гварино Гварини и один из отцов стиля – Донато Браманте. Самыми известными и впечатляющими архитектурными ансамблями в Италии являются собор Святого Петра, церковь Сант Андреа, колледж распространения веры в Риме, палаццо Пезаро в Венеции и другие сооружения.

Барокко во Франции

Во Франции данный стиль на протяжении XVII-XVIII веков являлся не менее популярным, чем в Италии, однако французскому барокко свойственная большая строгость. На берегах Сены и Луары он впитал в себя традиции замковых архитектурных ансамблей с их боковыми крыльями и четко выделенным центральным зданием. Для барокко во Франции характерно многообразие архитектурных решений. Это связано с тем, что он нашел широкое воплощение в загородных поместьях богатых дворян, стремившихся придать усадьбам оригинальность. Наиболее выдающимися французскими зодчими, работавшими в стиле барокко, считаются Жак Лемерсье и Жюль Ардуен Мансар. Под руководством последнего был построен знаменитый Версальский дворец с прилегающим комплексом. Другими величайшими постройками в стиле барокко во Франции являются замок Во ле Виконт, расположенный в окрестностях Парижа, Лувр и другие архитектурные комплексы во французской столице.

Барокко в России

Российское барокко впитало в себя многочисленные элементы традиционного русского зодчества и считается очень самобытным направлением архитектуры. Начало его развития приходится на петровские времена, а расцвет на середину XVIII века. Здания, построенные в те времена, отличаются простотой композиции, тесным смыканием внешних и внутренних объемов сооружений. В них заметно меньше декоративных элементов, чем, например, в зданиях, возведенных в Италии местными мастерами барокко. Вместе с тем, вплетение русских архитектурных традиций придавало сооружениям чрезвычайно оптимистичный и мажорный колорит. Наиболее известным архитектором, работавшим в России в стиле барокко, является Бартоломео Растрелли. Именно он создал такие шедевры зодчества, как Зимний дворец, Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, дворцовые комплексы в Царском Селе и Петергофе. Здания в стиле барокко строили многие талантливые архитекторы из Западной Европы – Теодор Швертфегер, Иоганн Шедель, Чарльз Камерон и другие.

Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств, укреплением абсолютизма. В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад, иногда — вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви.

Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.

Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии — церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д.Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.

Широкую известность имеют работы Ф.Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие барокко как стиль. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г.) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Очень выразительно представлен контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной, животрепещущей поверхностью стен. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.

Архитектура барокко широко пользуется театральными средствами – светом, перспективными эффектами, игрой с масштабом. Интерьеры Борромини выглядят больше своих истинных размеров, архитекторы барокко могли корректировать реальность и создавать иллюзорные картины. Практически всегда использовался весь арсенал средств и жанров- архитектура, скульптура, живопись.

Церковь Сан Маттео. Пиза. Расписной плафон создает иллюзию пространства.

Оптические приемы, меняющие пространство, использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Крупнейшая фигура барокко Л.Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св.Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Колоннада акцентирует восприятие собора, визуально увеличивая его, и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.

Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.

Массивное, если не тотальное проявление барокко в архитектуре состоялось в латиноамериканской культурной среде. Бесперспективные испанская и португальская монархии смогли импортировать католицизм на этих территориях, и архитектура храма в стиле барокко оказалась тем идеалом красоты (и веры), котор ые были принят ы латиноамериканским населением, состоявшем в основном из креолов. Канонические примеры архитектуры барокко встречаются на огромных территориях от Аргентины до Мексики.

Классику русского архитектурного барокко В.Растрелли принадлежит авторство многих сооружений — как барокко, так и классицизма. Потрясающие работы Растрелли, например сооружения Петергофа, Зимнего Дворца, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей.

Барокко выразительно и органично связано со скульптурой. Классическая скульптура Л.Бернини — «Экстаз святой Терезы» — в авторском интерьере часовни римской церкви Санта Мария делла Витториа настолько экспрессивно олицетворяет божественное озарение Святой Терезы, что эта композиция до сих пор считается непревзойденным образцом эротики. Пышность и театральная экспрессия барочной скульптуры отлично дополняет такие же качества архитектуры этого стиля.

Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности.

Возникновение барокко

Стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Историческая характеристика барокко

В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании; Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Основой экономики этого периода было сельское хозяйство, но было ясно, что его недостаточно для осуществления строительных программ. В связи с этим крупные феодалы начали помогать созданию мануфактур, чем самым способствовали развитию капиталистических производственных отношений.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».

Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.

Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».

Строительные особенности барокко

В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

«Идеальный город» эпохи возрождения Пальма Нуова, 1593 г.

Интерес к городскому пейзажу, повседневному быту горожан стимулировал развитие перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения в целом.

Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Продолжается архитектурное формирование городских центров. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

В архитектуре Возрождения большое значение приобретает разработка проекта с позиций теоретической механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял руководство стройкой, но не являлся одним из мастеров, непосредственно участвующих в работе. Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто на модели, но и продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа.

Стиль барокко: а — церковь святой Сусанны в Риме, б — фрагмент интерьера палаццо ди Сан-Мацано в Турине, в — одежда, г — шкаф, зеркало, е — стол

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

В эпоху барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.

Характерные черты барокко

Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.

Типы сооружений барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово — парковой и городской архитектурной среды.

Куда пойти? Подходящий ресторан для шумной вечеринки или тихого романтичного обеда: пекарня Волконский на ресурсе Restoclub.ru — смотрите рейтинги, фотографии заведения и меню заведения.

Барокко в живописи

Основная статья: Барокко в живописи

Караваджо. Призвание апостола Матфея

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи . Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом , такие как Аннибале Карраччи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Основная статья: Архитектура барокко

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь душ в чистилище в городе Рагуза, образец сицилийского барокко

Замок Милотице, Чехия

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко .

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645-1652 гг.).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Мебель и декор в стиле барокко: пышность и великолепие

Вы обожаете Версаль и Петергоф? В восторге от дорогих ресторанов, оформленных в дворцовом стиле? Вдохновляетесь роскошью фешенебельных отелей, выглядящих, как царские покои? Прекрасно чувствуете себя в окружении красного бархата и золота театральных лож? Мечтаете об огромном замке, интерьер которого утопает в блеске и декоре? Тогда этот стиль для вас!

Барокко — аристократический стиль интерьера, возникший в начале 17 века в Риме, распространившийся по всей Европе и позже пришедший в Россию. Он отличается показной роскошью, торжественностью и символизирует высокое положение хозяина дома.

Слово «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый» и даже «порочный». Просторные светлые помещения, декорированные дорогими материалами и затейливой мебелью, и сегодня напоминают королевские залы. Для создания единого законченного образа необходимо продумать все детали: от отделочных материалов до мебели и элементов декора.

Тем не менее в наше время этот стиль чаще всего применяется в качестве дополнения к другим. Ведь дизайнеры и архитекторы так любят смешивать разные направления. Мебель и декор в стиле барокко прекрасно подходит для классических интерьеров, для дизайна в дворцовом стиле, для рококо, для эклектики, для неоклассики, умело использующей элементы прошлого и настоящего.

Основные характеристики стиля:

• Пышность и дороговизна во всем.
• Множество декоративных элементов. Барокко – это золоченая лепнина, молдинги, розетки, колонны и пилястры, фрески, изящная резьба с завитками, цветами, акантами и т.д. Живописные картины и зеркала в богатых рамах. Скульптуры ангелов, девушек, древнегреческих божеств. Обои с вензелями.
• Применение ярких цветов. Золото, серебро в сочетании с красным, бордовым, терракотовым и белым.
• Встроенная техника в современных интерьерах: стиль барокко не допускает демонстрации достижений науки и технологий, поэтому телевизоры и печи надежно спрятаны, либо задекорированы под предметы старины.

Соблюдение этих принципов помогает воссоздать дух эпохи Возрождения. Оказавшись в помещении, оформленном в стиле барокко, наслаждаешься атмосферой благородной роскоши.

Декор и его особенности:

Для стиля барокко характерно использование большого количества декоративных элементов. Это могут быть старинные часы в резном корпусе, оригинальные статуэтки, вазы, подушки, картины известных художников в деревянных резных рамах и багетах в серебре и позолоте. Особое внимание всегда привлекает огромное зеркало в золоченой раме с вензелями.

Стены, пол и потолок также выглядят, как произведение искусства. Розетки и фреска на потолке, лепнина и шелковые обои на стенах, паркет или мрамор, застеленный персидскими коврами, на полу — наиболее подходящие варианты отделки помещения в стиле барокко. Окна обрамляют пилястры и карнизы, украшают тяжелые длинные шторы. Недостаток света в вечернее время компенсируется шикарными многоярусными люстрами с хрустальными подвесками.

Практически все декоративные элементы несут художественную ценность.

Характерные черты мебели:

Стиль барокко сложно представить без вычурных фигур, золотистых узоров и изящной лепнины. Главным акцентом дизайна помещения в этом направлении считается мебель, преимущественно из дерева ценных пород. Для нее характерны плавные изогнутые линии, шикарная обивка и множество резных элементов.

В помещениях с ярко выраженными чертами барочного оформления трудно найти строгие формы и хоть каплю минимализма. Все предметы, которыми обставлено пространство, добавляют изысканности интерьеру комнаты.

Особенности мебели:

• Дерево как основной материал изготовления. Ценные породы древесины отличаются высоким качеством, износостойкостью, смотрятся дорого и уместно в аристократическом интерьере. Причем желательно, чтобы это был дуб, как наиболее благородный и долговечный материал среди всех ценных пород.
• Массивность мебели: высокие стулья, двустворчатые шкафы, солидные комоды, вместительные диваны и кровати, мягкие пуфы подчеркивают помпезность обстановки.
• Изделия вычурны по форме, выполнены в стиле времен 18-го века. Характерны для интерьера такие предметы, как буфеты, комоды, тахты, банкетки, изысканные кресла-диваны, консоли, стулья с высокими резными спинками и т.д.
• Волнистые спинки диванов и стульев, изогнутые ножки — отличительные черты мебели в стиле барокко.
• Декорирование элементов мебели замысловатой резьбой по дереву и металлу. Оформление скульптурной резьбой и объемной рельефной резьбой, как в глухой, так и в прорезной технике. Практически полное отсутствие прямых линий и плоских элементов.
• Изобилие серебристых, золотистых деталей. Возможно использование темно-красных, бордовых и коричневых акцентов в обивке мебели.
• Украшение стекол витрин и сервантов разноцветными витражами, применение мозаичной кладки для их фасадов.
• Отделка мебели гобеленом, жаккардовой тканью, шелком и другими дорогостоящими натуральными материалами.
• Круглые столешницы, декорированные перламутром, мозаикой, мрамором, сочетающие функциональность и эстетику.

Заказать любую мебель или элементы декора в стиле барокко вы можете по телефону и электронной почте, которые указаны на нашем сайте. Либо оставьте заявку в разделе «индивидуальный заказ», и наши специалисты свяжутся с вами. Они помогут подобрать готовый вариант для вашего интерьера из каталога или создадут уникальную модель, отталкиваясь от ваших предпочтений и финансовых возможностей.

Вы можете прислать эскиз или фотографию, по которым будет спроектирована 3D-модель будущего изделия. В ходе работы можно вносить коррективы, менять внешний вид и размеры товара. Консультация дизайнера и разработка 3д модели при заказе изделия у нас — абсолютно бесплатны.

Возможна наличная и безналичная оплата изделий, работает самовывоз в г. Санкт-Петербурге или доставка «до двери» по России транспортной компанией.

Любые виды постобработки резной мебели и декоративных элементов — золочение, патинирование, браширование, окрашивание в любой нужный вам цвет.

Мы создаем шедевры!

Еще статьи по теме:

Стиль Барокко — Все об эпохе искусства

На закате эпохи Возрождения, в конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.

Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.

Родиной этого стиля принято считать некоторые итальянские города: Рим, Венецию и Флоренцию. Сразу нужно подчеркнуть, что эпоха барокко с самого начала резко противопоставила себя классицизму и рационализму.

Эпоха барокко

Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с Италии, которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.

Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям истории.

Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.

Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.

Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени. Горожане предпочитают рыцарским турнирам (см. интересные факты о рыцарях) прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.

Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ Рене Декарт (см. интересные факты о Декарте) выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.

Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.

Стиль барокко

Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.

Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение Коперника (см. интересные факты о Копернике) сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.

Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже Блез Паскаль иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».

Искусство барокко

Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и Караваджо.

Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.

Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.

Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В Испании этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен.

К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.

Барокко в архитектуре

Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.

Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был Микеланджело Буонарроти.

Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.

Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в России, под влиянием Петра Великого.

Музыка барокко

Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.

Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и Вивальди.

Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.

Если Вы любите интересные факты обо всем на свете — рекомендуем подписаться на InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Петровское барокко — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург — один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции — это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

Архитектурная среда. Барокко

Людмила Ильинична Колесникова – заслуженный архитектор России, член Союза архитекторов России, профессор кафедры архитектуры и градостроительства БГТУ им. Шухова, аттестованный государственный эксперт по работе с объектами культурного наследия народов РФ.

Барокко в России получило название по именам владельцев, которые заказывали постройки – петровское, строгановское, голицинское, елизаветинское, нарышкинское и другие. Однако каждое из них впитало русскую культуру, что и позволяет объединить их под общим названием русское барокко.

«Надо сказать, что все архитектурные стили все равно развиваются на базе национальной культуры. И все, что пришло в Россию, имеет свои черты, свои особенности. И когда в нашу страну в конце XVII века начинает проникать европейское барокко, оно заимствует традиции русской архитектуры – многие детали, композиционные приемы, декоративные элементы», – комментирует Людмила Колесникова.

Основные черты, присущие барокко: вычурность и сложность форм, создание пространственных иллюзий, игра света и теней, большие или порой даже гигантские размеры, динамичность, так называемая «боязнь пустоты» – обилие деталей на фасаде здания.

Однако своеобразные отличительные черты характерны для барокко именно в провинции, где вы не увидите таких пышных форм и вычурного убранства, как в крупных городах. Например, для провинциального барокко характерно использование лепнины в оформлении фасадов, что помогало сэкономить на дорогих материалах.

Проследить развитие стиля барокко в нашем городе можно именно на примерах храмовой архитектуры, в то время как в России в целом этот стиль проявляется и в дворцовых постройках. Так, Зимний дворец в Санкт-Петербурге – яркий представитель этого направления. В Белгороде стиль барокко ярко демонстрируют храмы и соборы.

Успенско-Николаевский собор (ул. Пушкина, 19)

Самый старый из сохранившихся храмов в Белгороде – Успенско-Николаевский. Его строительство начато в 1692 году. Согласно историческим документам, на постройку пожертвовал деньги сам Петр I.

В композиции здания используется прием «восьмерик на четверике», который изначально применяли в русском зодчестве, а потом его позаимствовало и барокко. Это контрастное сочетание создает особый динамизм, стремление ввысь, что также является характерной чертой для данного архитектурного направления.

«Восьмерик на четверике» – тип композиции, присущий в основном церковным зданиям, при которой нижняя часть представляет собой куб, а верхняя – восьмигранник.

Успенско-Николаевский собор представляет собой сложную комбинацию барокко и русского стиля. Так, о последнем нам говорит оформление окон и шатровая колокольня храма.

Покровская церковь Марфо-Мариинской обители (ул.Пушкина, 19-а)

Впервые Покровская церковь упоминается в 1626 году. А каменный храм был построен уже в 1791 году. Вместе с Успенско-Николаевским собором они объединены в монастырский ансамбль. В композиции Покровской церкви мы тоже наблюдаем четверик, но уже со сложной апсидой.

Апсида – элемент, который в храмовой архитектуре представляет собой пристройку, примыкающую к основному объему здания и перекрытую полукуполом или сомкнутым полусводом.

С течением времени храм обрастает новыми постройками, которые влияют на цельность его стиля. И если архитектура Успенско-Николаевского собора тесно переплетается с русским стилем, то Покровская церковь содержит элементы раннего классицизма – пилястры на фасаде здания, строгие формы четырехъярусной колокольни, цветовое оформление.

Смоленский собор (Гражданский просп., 50а)

Смоленский собор, построенный в середине XVIII века – редкий тип храма. Как и другие белгородские постройки в стиле барокко, он вобрал в себя черты русской архитектуры. Так, столпы, переходящие в своды внутри храма, – прием, характерный именно для русского зодчества. Однако игра объемов здания, динамичность форм, увеличенные элементы, стремящиеся к гигантизму (например, двухэтажная овальная апсида) – решения, присущие именно направлению барокко.

Фото: Евгения Здесенко

Музыка барокко: руководство для начинающих

Вообще говоря, период барокко — это время рождения оркестра, рождение оперы с размахом, а концерт дал возможность солистам достойно блеснуть. С начала периода в начале 1600-х годов до того момента, когда стиль классического периода начал преобладать в середине 1700-х годов, звучание периода барокко оставалось отчетливым — упорядоченным, витиеватым и все более эмоциональным с течением времени.

Изабель Эсейн исполняет захватывающую виртуозную музыку в стиле барокко на виоле да гамба:

Виола (или виола да гамба) впервые появилась в Испании в конце 15 века. Альтисты были очень популярны в Англии у таких композиторов, как Генри Перселл, Уильям Берд и Тобиас Хьюм. Кроме того, виола использовалась в оркестрах и группах камерной музыки до 18 века, где она культивировалась в придворном обществе как сольный инструмент.Такие композиторы, как Марин Марэ, Бах, Телеман, Форкрей, Гендель и Кэбель написали для него много виртуозной музыки. Это произведение — «Леклер» Антуана Форкере, композитора и виртуоза, который, как говорили, играл как дьявол. Он посвятил это произведение знаменитому скрипачу эпохи барокко Жан-Мари Леклер.

Это «Марионы» композитора эпохи барокко Сапниша Гаспара Санса (ок. 1640 — ок. 1710) в исполнении Даниэля Сапико и Пабло Сапико.

В практическом смысле в период барокко есть некоторые действительно определяющие характеристики, которые отличают его от того, что было до или после.Например, вы можете ожидать услышать много клавесина, но в более общем плане основной прогресс, который произошел, когда период Возрождения превратился в барокко, — это появление более современной гармонии.

Под гармонией мы понимаем сочетание более чем одной ноты одновременно, и композиторы эпохи барокко, такие как Бах, Гендель и Вивальди, сделали это немного более доступным. Давайте немного послушаем Монтеверди Vespers , чтобы показать, какой именно вид гармонии внезапно стал популярным:

Хотя в период барокко было сделано много инструментальных разработок, на все они отбрасывается одна довольно большая тень в форме клавиатуры — клавесин.Вы услышите его характерный щипковый звук повсюду в произведениях той эпохи, но вот отличный пример от J.S. Бах:

Помимо вездесущего клавесина, период барокко также содержал несколько пережитков эпохи Возрождения, в том числе записывающие устройства, альты, лютни, флейты и целый ряд струнных инструментов, которые постепенно вышли из употребления.

Религиозная музыка была огромной частью периода барокко, но понадобились такие композиторы, как Гендель и Бах, чтобы превратить ее в эмоциональные, человеческие переживания.Огромные возвышающиеся произведения священного канона барокко включают «Страсти по Матфею » Баха и «Мессия » Генделя. Но давайте попробуем Handel Zadok the Priest (приготовьтесь):

В репертуаре эпохи барокко так много знаковых произведений, что трудно выбрать хотя бы одну, но если нас подтолкнет, мы выберем «Четыре сезона» Вивальди. Это не только красивое и вызывающее воспоминания музыкальное произведение, но и прекрасное представление о возрастающей поэтической силе, к которой стремилась музыка барокко.Одно из истинно универсальных музыкальных произведений, оно так же полезно как для начинающих, так и для опытных экспертов. Пусть великий Найджел Кеннеди покажет вам, почему:

Музыка барокко | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Общие характеристики

Ведущими регионами музыки барокко были Италия и Германия ; другой крупный вкладчик — Франция .Действительно, эти три региона (плюс Австрия, , начиная с классического периода) оставались сердцем западной композиции на протяжении всего барочного, классического и романтического периодов.

Музыка барокко сильно отличается от музыки Renaissance ; двумя основными отличительными чертами являются мажор-минор тональности и бассо континуо .

Тональность мажор-минор означает, что композиция состоит из тональных (сосредоточенных вокруг основной ноты) и основана на мажорных и минорных гаммах (см. Тональность).Музыка Средневековья и Возрождения, хотя и тональная, была основана на восьми церковных формах (см. Музыка Средневековья и Возрождения). Тональность мажор-минор доминировала в западной музыке на протяжении периодов барокко, классики и романтики (и продолжает процветать в современной популярной музыке, музыке к фильмам и музыкальном театре).

Бассо континуо, с другой стороны, был ограничен в основном периодом западной музыки в стиле барокко. Этот термин обозначает стиль аккомпанемента , состоящий из двух инструментов: один инструмент (обычно виолончель) обеспечивает басовую линию , а другой (обычно клавесин) обеспечивает импровизированные аккордов .2

Инструментальная музыка

Эпоха барокко знаменует подъем инструментальной музыки до , равной вокальной музыке в западном мире. Композиторы эпохи барокко особенно отдавали предпочтение скрипке , клавесину и органу . Действительно, Германия эпохи барокко была «золотым веком» органной композиции. I173, I234, I255

Инструментальная музыка может быть разделена на программную музыку, которую композитор намеревается вызвать определенные события или образы; и абсолютная музыка, в которой отсутствует это намерение.

Многоступенчатый завод

Работа с несколькими движениями состоит из нескольких самостоятельных произведений, каждая из которых называется механизмом . Многодвижущиеся произведения распространены в западной музыке начиная с эпохи барокко. Обычно движения различаются по характеру (особенно темпу) , чтобы обеспечить контраст на протяжении всей работы.

В произведении абсолютной музыки (например, симфонии) каждое движение обычно именуется в соответствии с его темпом (например, ).грамм. аллегро, анданте). В произведении программной музыки (например, симфонической поэме) каждое движение обычно именуется в соответствии с образом , связанным с музыкой (например, Scene in the Country , Tortoises ).

Иногда произведение с несколькими движениями называется сюита (например, фортепианная сюита) или циклом (например, песенным циклом).

Расцвет оркестра

Оркестр возник в эпоху барокко и первоначально служил аккомпанементом для оперы .По мере развития и развития оперы развивался и оркестр.

Помимо своей основной роли (аккомпанемент певцов), оркестр обеспечил инструментальных пассажей в ходе оперы. К таким пассажам относятся увертюра , (в начале), интерлюдий, (между сценами) и аккомпанемент для танцевальных последовательностей . Самостоятельная оркестровая музыка родилась, когда эти инструментальные отрывки (особенно увертюры) стали исполняться как самостоятельных произведений .I252, J50

Симфония родилась, когда отдельная оркестровая музыка была расширена до нескольких частей. (Термин «симфония» не стал стандартом до классического периода, однако; доклассические симфонии часто называют увертюрами или симфониями.) Концерт (более подробно обсуждается ниже) возник как специализированная форма симфонии в который оркестр делится на два «голоса».

Оркестр в стиле барокко состоял в основном из струнной секции с аккомпанементом бассо континуо .Это ядро ​​обычно было , дополненным некоторой комбинацией деревянных духовых, труб, рожков и / или литавр. Знакомый современный оркестр возник, когда оркестр постоянно расширялся и совершенствовался на протяжении классического и романтического периодов.

Основные жанры

Когда фуга состоит из двух частей, первая часть обычно представляет собой композицию причудливого, импровизационного характера (что резко контрастирует с формальной структурой фуги). Общие термины для композиций в стиле импровизации включают прелюдию, фантазию и токкату.Этот стиль работы естественным образом возник из разминочных упражнений , которые включают импровизированные смеси пробежек, арпеджио, прыжков и орнаментов.

Лучшие концертов Баха — это шесть Бранденбургских концертов, составляющих вершину концерта гроссо.

Что касается духовной вокальной музыки , Бах был плодовитым композитором мессы , оратории и кантаты . Его самые известные вокальные произведения — это «Страсти по Матфею» (оратория) и месса си минор .

Рождение Оперы

В последние десятилетия Возрождения различные флорентийские композиторы (известные под общим названием «Флорентийская камерата») стремились подражать древнегреческому театру (который включал музыкальные элементы; см. Древнюю литературу). Эти композиторы написали первые современные пьесы, в которых строки спеты, , а не произносятся. Действительно, для этой цели они изобрели новый вид пения: речитатив , в котором мелодия имитирует подъем и спад естественной речи.Эти произведения можно охарактеризовать как «спетые пьесы» или «прото-оперы» 2,8

Протоопера привлекла внимание многих композиторов Италии. Опера возникла, когда эти композиторы расширили «певческую игру» за пределы речитатива, включив в нее песен (арии, песни малых групп и припевы), а также инструментальное сопровождение (которое превратилось из небольших ансамблей в полноценные оркестры). Орфей Клаудио Монтеверди считается первой настоящей оперой. I189-90,2,3,7,8

Барочная опера

ок.1600-1750

В первые несколько десятилетий периода барокко опера имела преимущественно серьезный (в отличие от комического) характер.Таким образом, серьезная итальянская опера была самой первой оперой. На протяжении всей эпохи барокко серьезная итальянская опера в основном фокусировалась на ариях , которые становились все более длинными и сложными.

Исходя из Италии, серьезная опера получила широкое распространение в Западной Европе. Действительно, самым выносливым композитором серьезной итальянской оперы является немецко-английский композитор Гендель . Его величайшим оперным произведением часто считают Джулио Чезаре («Юлий Цезарь»).

Со временем развились другие региональных стилей серьезной оперы (с использованием итальянской оперы в качестве модели), особенно в Германии, Англии и Франции. Серьезная немецкая опера со временем (в период романтизма) станет главной силой в оперном мире. Расцвет серьезной английской оперы был более быстрым, но ограничивался эпохой барокко и, по сути, одним композитором: Генри Перселлом , чье творчество завершилось Dido и Aeneas .Перселл — второй по исполнению из всех композиторов оперы эпохи барокко.

Тем не менее, в период барокко и классицизма наиболее активной школой серьезной оперы за пределами Италии была серьезная французская опера , из которых выдающимися фигурами являются Люлли и Рамо.

Жан-Батист Люлли основал французский стиль оперы, объединив итальянскую оперу с щедрой французской традицией балета . Французская опера, следовательно, приуменьшает значение на мелкомасштабном индивидуальном уровне (арии) и делает упор на крупномасштабном коллективном уровне (декорации, танцевальные последовательности, припевы).Этот акцент продолжал процветать в произведениях Жана-Филиппа Рамо, наиболее исполняемого французского оперного композитора эпохи барокко и одного из ведущих претендентов на звание «величайшего композитора балета» (наряду с Чайковским и Стравинским). 6,8,9

Комическая опера

Комическая опера возникла вскоре после созревания и распространения серьезной оперы. Как и в серьезной опере, появилось четыре основных региональных стиля : итальянский, французский, английский и немецкий.Каждый стиль многое почерпнул из народной музыки и театра своего региона.

Тем не менее, все комические оперы имеют характерные черты , включая запоминающиеся мелодии, связанные сюжетные линии и сеттинг, стандартные персонажи и стандартные комедийные жанры (например, сатирический, фарс, непристойный). В то время как многие комические оперы содержат беззаботных историй, другие уравновешивают комедию серьезными драматическими материалами. I303,2

Большинство комических опер, которые сегодня часто исполняются, относятся к периоду Романтика .Некоторые из них (все Моцарт) относятся к классике; ни один из них не относится к барокко.

1 — «Западная музыка», Encarta 2004.
2 — «Западная музыка», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
3 — «Опера», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
4 — «Opera buffa», Encyclopedia Britannica. По состоянию на сентябрь 2010 г.
5 — «Opera», Encarta 2004.
6 — «Жан-Филипп Рамо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
7 — «Клаудио Монтеверди», Encarta 2004.
8 — «Опера», Британская энциклопедия.Проверено в сентябре 2010 г.
9 — «Жан-Батист Люлли», Encarta 2004.
10 — «Оркестр», Encarta 2004.
11 — «Фортепиано», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
12 — «Гендель», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.

период барокко | Музыка сквозь века

Слово «барокко» означает «богато украшенный». Эпоха музыки барокко продолжалась приблизительно с 1600 по 1760 год, сразу после Возрождения (1400 — 1600) и до классики (1730 — 1820). Как показывают даты, музыка барокко и классическая музыка слегка пересекаются, показывая, что музыка позднего барокко начала звучать как классика.

Период барокко охватывает время, примерно соответствующее семнадцатому веку. Он был сосредоточен в Италии, начиная с Рима. Примером этого стали драматизм и величие скульптуры, живописи, литературы, танца и музыки.

Примерно в то время, когда впервые появился стиль барокко, экономический бум конца 16 ^-го века пошел на убыль. Бедность начала проявляться в Италии после 1585 года, а в 1590-х годах был голод.

В 1600-х годах было много случаев чумы, которая привела к большим потерям населения.В некоторых крупных итальянских городах, пораженных чумой (таких как Милан, Неаполь и Генуя), погибло до половины населения.

В Италии, которая была центром движения барокко, были экономические трудности в сельскохозяйственном производстве и в городской промышленности, которые служили укреплению общественного порядка, когда дворяне получали власть из-за своей собственности на землю и страданий рабочих. Уменьшилось количество квалифицированных городских мастеров, увеличилось количество безграмотных крестьян.Различие между классами стало очень большим.

Семнадцатый век в Европе был временем религиозной Реформации. Римско-католическая церковь требовала, чтобы искусство и картины в церквях были предназначены для передачи идей неграмотным, а не только хорошо образованным. Считается, что это способствовало созданию стиля барокко. Религиозные темы стиля были для католической церкви способом подтвердить свою власть и авторитет. Выразительный и орнаментальный стиль архитектуры и искусства барокко был также способом для богатых аристократов поразить посетителей своей мощью.

1610 — Галилео Галилей впервые использует телескоп для наблюдения за звездами и проводит наблюдения за Луной, звездами и лунами Юпитера, глядя в телескоп.

1614 — Джон Нэпьер создает логарифмы для вычислений.

1628 — Уильям Харви подробно описывает свойства сердца, перекачивающего кровь по всему телу, и системное кровообращение.

1637 — Рене Декарт формирует идею сбора наблюдаемых и измеримых доказательств с учетом определенного принципа рассуждения.Называя это научным методом.

1643 — Евангелиста Торричелли изобретает ртутный барометр, который является устройством для измерения атмосферного давления.

1662 — Роберт Бойль: Закон идеального газа Бойля. Газ, содержащий идентичные частицы до нулевого объема.

1669 — Николас Стено предполагает, что окаменелости — это органические останки, внедренные в слои отложений.

1674 — Лейбниц / Ньютон изобрели раздел математики, называемый исчислением (или исчислением бесконечно малых), который изучает пределы, производные, интегралы и бесконечные ряды.

1676 — Оле Ромер впервые измеряет скорость света.

1687 — Ньютон формирует закон всемирного тяготения и законы движения, которые являются основой классической физики.

Около 1660 талии были занижены, и были использованы верхние и нижние юбки. Рукава заканчивались у женщин до локтей и были оторочены длинным кружевом или поднятыми манжетами. Остроконечные корсеты снова вошли в моду.

Примерно в 1680 году рукава были надутыми и иногда сопровождались ленточными завязками.Кружевная отделка стала очень популярной среди людей «высшего сословия», грубые материалы были заменены более мягкими и шелковистыми материалами и тканями. Корзины стали меньше, юбки и платья — менее полными.

После 1660 года рюши стали обычным явлением, и кружева были на всем. Вырез был покрыт рюшами и кружевом и обычно был очень высоко на шее.

В период с 1685 по 1690 год мужчины носили длинные пальто.

Вивальди родился в Венеции 4 марта 1678 года и умер в Вене 28 июля 1741 года.

Его самая известная пьеса — «Времена года» , представляющая собой серию из четырех скрипичных концертов. Вивальди был первым, кто смог передать ощущение каждого сезона в музыкальном произведении.

Вот ссылка на видео, в котором проигрывается Spring (одна из четырех частей The Four Seasons ):

Георг Фридрих Гендель

Георг Фридрих Гендель родился в пятницу, 23 февраля 1685 года, и умер в субботу, 14 апреля 1795 года.

Одним из его наиболее известных произведений было « Messiah », сочиненное им летом 1741 года, и премьера которого состоялась 13 апреля 1742 года. « Messiah » — самое известное произведение Генделя, и в его состав входит очень известный хор «Аллилуйя». Мессии Генделя .

Вот ссылка на видео, где играет Гендель Messiah :

Виола (или виола да гамба) впервые появилась в Испании в конце 15 века. Альтисты были очень популярны в Англии у таких композиторов, как Генри Перселл, Уильям Берд и Тобиас Хьюм. Кроме того, виола использовалась в оркестрах и группах камерной музыки до 18 века, где она культивировалась в придворном обществе как сольный инструмент.Такие композиторы, как Марин Марэ, Бах, Телеман, Форкрей, Гендель и Кэбель написали для него много виртуозной музыки. Это произведение — «Леклер» Антуана Форкере, композитора и виртуоза, который, как говорили, играл как дьявол. Он посвятил это произведение знаменитому скрипачу эпохи барокко Жан-Мари Леклер.

Это «Марионы» композитора эпохи барокко Сапниша Гаспара Санса (ок. 1640 — ок. 1710) в исполнении Даниэля Сапико и Пабло Сапико.

Что касается духовной вокальной музыки , Бах был плодовитым композитором мессы , оратории и кантаты . Его самые известные вокальные произведения — это «Страсти по Матфею» (оратория) и месса си минор .

Рождение Оперы

В последние десятилетия Возрождения различные флорентийские композиторы (известные под общим названием «Флорентийская камерата») стремились подражать древнегреческому театру (который включал музыкальные элементы; см. Древнюю литературу). Эти композиторы написали первые современные пьесы, в которых строки спеты, , а не произносятся. Действительно, для этой цели они изобрели новый вид пения: речитатив , в котором мелодия имитирует подъем и спад естественной речи.Эти произведения можно охарактеризовать как «спетые пьесы» или «прото-оперы» 2,8

Протоопера привлекла внимание многих композиторов Италии. Опера возникла, когда эти композиторы расширили «певческую игру» за пределы речитатива, включив в нее песен (арии, песни малых групп и припевы), а также инструментальное сопровождение (которое превратилось из небольших ансамблей в полноценные оркестры). Орфей Клаудио Монтеверди считается первой настоящей оперой. I189-90,2,3,7,8

Барочная опера

ок.1600-1750

В первые несколько десятилетий периода барокко опера имела преимущественно серьезный (в отличие от комического) характер.Таким образом, серьезная итальянская опера была самой первой оперой. На протяжении всей эпохи барокко серьезная итальянская опера в основном фокусировалась на ариях , которые становились все более длинными и сложными.

Исходя из Италии, серьезная опера получила широкое распространение в Западной Европе. Действительно, самым выносливым композитором серьезной итальянской оперы является немецко-английский композитор Гендель . Его величайшим оперным произведением часто считают Джулио Чезаре («Юлий Цезарь»).

Со временем развились другие региональных стилей серьезной оперы (с использованием итальянской оперы в качестве модели), особенно в Германии, Англии и Франции. Серьезная немецкая опера со временем (в период романтизма) станет главной силой в оперном мире. Расцвет серьезной английской оперы был более быстрым, но ограничивался эпохой барокко и, по сути, одним композитором: Генри Перселлом , чье творчество завершилось Dido и Aeneas .Перселл — второй по исполнению из всех композиторов оперы эпохи барокко.

Тем не менее, в период барокко и классицизма наиболее активной школой серьезной оперы за пределами Италии была серьезная французская опера , из которых выдающимися фигурами являются Люлли и Рамо.

Жан-Батист Люлли основал французский стиль оперы, объединив итальянскую оперу с щедрой французской традицией балета . Французская опера, следовательно, приуменьшает значение на мелкомасштабном индивидуальном уровне (арии) и делает упор на крупномасштабном коллективном уровне (декорации, танцевальные последовательности, припевы).Этот акцент продолжал процветать в произведениях Жана-Филиппа Рамо, наиболее исполняемого французского оперного композитора эпохи барокко и одного из ведущих претендентов на звание «величайшего композитора балета» (наряду с Чайковским и Стравинским). 6,8,9

Комическая опера

Комическая опера возникла вскоре после созревания и распространения серьезной оперы. Как и в серьезной опере, появилось четыре основных региональных стиля : итальянский, французский, английский и немецкий.Каждый стиль многое почерпнул из народной музыки и театра своего региона.

Тем не менее, все комические оперы имеют характерные черты , включая запоминающиеся мелодии, связанные сюжетные линии и сеттинг, стандартные персонажи и стандартные комедийные жанры (например, сатирический, фарс, непристойный). В то время как многие комические оперы содержат беззаботных историй, другие уравновешивают комедию серьезными драматическими материалами. I303,2

Большинство комических опер, которые сегодня часто исполняются, относятся к периоду Романтика .Некоторые из них (все Моцарт) относятся к классике; ни один из них не относится к барокко.

1 — «Западная музыка», Encarta 2004.
2 — «Западная музыка», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
3 — «Опера», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
4 — «Opera buffa», Encyclopedia Britannica. По состоянию на сентябрь 2010 г.
5 — «Opera», Encarta 2004.
6 — «Жан-Филипп Рамо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
7 — «Клаудио Монтеверди», Encarta 2004.
8 — «Опера», Британская энциклопедия.Проверено в сентябре 2010 г.
9 — «Жан-Батист Люлли», Encarta 2004.
10 — «Оркестр», Encarta 2004.
11 — «Фортепиано», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
12 — «Гендель», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.

период барокко | Музыка сквозь века

Слово «барокко» означает «богато украшенный». Эпоха музыки барокко продолжалась приблизительно с 1600 по 1760 год, сразу после Возрождения (1400 — 1600) и до классики (1730 — 1820). Как показывают даты, музыка барокко и классическая музыка слегка пересекаются, показывая, что музыка позднего барокко начала звучать как классика.

Период барокко охватывает время, примерно соответствующее семнадцатому веку. Он был сосредоточен в Италии, начиная с Рима. Примером этого стали драматизм и величие скульптуры, живописи, литературы, танца и музыки.

Примерно в то время, когда впервые появился стиль барокко, экономический бум конца 16 ^-го века пошел на убыль. Бедность начала проявляться в Италии после 1585 года, а в 1590-х годах был голод.

В 1600-х годах было много случаев чумы, которая привела к большим потерям населения.В некоторых крупных итальянских городах, пораженных чумой (таких как Милан, Неаполь и Генуя), погибло до половины населения.

В Италии, которая была центром движения барокко, были экономические трудности в сельскохозяйственном производстве и в городской промышленности, которые служили укреплению общественного порядка, когда дворяне получали власть из-за своей собственности на землю и страданий рабочих. Уменьшилось количество квалифицированных городских мастеров, увеличилось количество безграмотных крестьян.Различие между классами стало очень большим.

Семнадцатый век в Европе был временем религиозной Реформации. Римско-католическая церковь требовала, чтобы искусство и картины в церквях были предназначены для передачи идей неграмотным, а не только хорошо образованным. Считается, что это способствовало созданию стиля барокко. Религиозные темы стиля были для католической церкви способом подтвердить свою власть и авторитет. Выразительный и орнаментальный стиль архитектуры и искусства барокко был также способом для богатых аристократов поразить посетителей своей мощью.

1610 — Галилео Галилей впервые использует телескоп для наблюдения за звездами и проводит наблюдения за Луной, звездами и лунами Юпитера, глядя в телескоп.

1614 — Джон Нэпьер создает логарифмы для вычислений.

1628 — Уильям Харви подробно описывает свойства сердца, перекачивающего кровь по всему телу, и системное кровообращение.

1637 — Рене Декарт формирует идею сбора наблюдаемых и измеримых доказательств с учетом определенного принципа рассуждения.Называя это научным методом.

1643 — Евангелиста Торричелли изобретает ртутный барометр, который является устройством для измерения атмосферного давления.

1662 — Роберт Бойль: Закон идеального газа Бойля. Газ, содержащий идентичные частицы до нулевого объема.

1669 — Николас Стено предполагает, что окаменелости — это органические останки, внедренные в слои отложений.

1674 — Лейбниц / Ньютон изобрели раздел математики, называемый исчислением (или исчислением бесконечно малых), который изучает пределы, производные, интегралы и бесконечные ряды.

1676 — Оле Ромер впервые измеряет скорость света.

1687 — Ньютон формирует закон всемирного тяготения и законы движения, которые являются основой классической физики.

Около 1660 талии были занижены, и были использованы верхние и нижние юбки. Рукава заканчивались у женщин до локтей и были оторочены длинным кружевом или поднятыми манжетами. Остроконечные корсеты снова вошли в моду.

Примерно в 1680 году рукава были надутыми и иногда сопровождались ленточными завязками.Кружевная отделка стала очень популярной среди людей «высшего сословия», грубые материалы были заменены более мягкими и шелковистыми материалами и тканями. Корзины стали меньше, юбки и платья — менее полными.

После 1660 года рюши стали обычным явлением, и кружева были на всем. Вырез был покрыт рюшами и кружевом и обычно был очень высоко на шее.

В период с 1685 по 1690 год мужчины носили длинные пальто.

Вивальди родился в Венеции 4 марта 1678 года и умер в Вене 28 июля 1741 года.

Его самая известная пьеса — «Времена года» , представляющая собой серию из четырех скрипичных концертов. Вивальди был первым, кто смог передать ощущение каждого сезона в музыкальном произведении.

Вот ссылка на видео, в котором проигрывается Spring (одна из четырех частей The Four Seasons ):

Георг Фридрих Гендель

Георг Фридрих Гендель родился в пятницу, 23 февраля 1685 года, и умер в субботу, 14 апреля 1795 года.

Одним из его наиболее известных произведений было « Messiah », сочиненное им летом 1741 года, и премьера которого состоялась 13 апреля 1742 года. « Messiah » — самое известное произведение Генделя, и в его состав входит очень известный хор «Аллилуйя». Мессии Генделя .

Вот ссылка на видео, где играет Гендель Messiah :

Исследования в области других искусств

Искусство эпохи барокко находилось под влиянием Запада.Стиль того времени был для величия и величия в скульптурах, картинах, литературе, танцах и музыке. Многие из искусств барокко были вдохновлены религиозными темами. Они демонстрируют силу и продуманность деталей и часто включают повторяющиеся и разнообразные узоры.

Некоторые черты и аспекты картин в стиле барокко, которые отличают этот стиль от других, — это много ярких цветов, менее реалистичные лица предметов и общее чувство благоговения.

Живопись в стиле барокко была похожа на музыку тем, что в ней часто присутствовали религиозные темы, она была мощной и насыщенной.Картины были очень замысловатыми, а текстуры ткани и кожи были изображены убедительно и искусно. Один из художников эпохи барокко, картины которого отражают суть барокко, — это Питер Пауль Рубенс. Его картина под названием « Поклонение » представлена ​​ниже.

Картины Питера Пауля Рубенса часто посвящены монархии и показывают перспективу и движение. Эти особенности, наряду с тем, как он обращался с краской, были типичными для эпохи барокко.

Другие известные картины той эпохи включают:

Девушка с жемчужной серьгой — Вермеер

Смерть Богородицы — Караваджо

Похищение Европы, Ночной дозор — Рембрандт

Самсон и Далила — Ван Дайк

Сдача Бреды — Веласкес

В скульптуре знаменитым произведением искусства барокко является скульптура Бернини « Святая Тереза ​​в экстазе », созданная для часовни Корнаро.

Это произведение типично для той эпохи в том, что оно очень мощное и религиозное, а также демонстрирует большое движение и эмоции. Он сочетает в себе архитектуру, скульптуру и живопись. Бернини был одним из самых уважаемых скульпторов периода барокко. Скульптуры часто выглядели хорошо со всех сторон, а не только под одним углом. Художники часто использовали такие элементы, как свет и тени, или фонтаны воды.

В театре барокко опера стала очень популярна.В операх было задействовано много разных видов искусства, с музыкой, представлениями, красивыми декорациями и прекрасными декорациями. Это соединение искусств началось только в эпоху барокко. Хотя техника в этих операх была очень хорошей, сюжеты пострадали. Пьесы часто решались очень невероятно и поспешно.

Метафоры и простой символизм часто использовались в литературе эпохи барокко. Литература барокко часто доказывает высшую человеческую силу.Регулярно использовались религиозные темы, поскольку католическая церковь была главным покровителем.

Одним из литературных произведений эпохи барокко было « Maraviglia » Марино.

Текстура барокко

Некоторые великие скульптуры в стиле барокко — это набор под названием « Santu ário de Bom Jesus de Matosinhos» работы Алейхадиньо.

Архитектура эпохи барокко была очень величественной. Большой популярностью пользовались смелые массивы, колоннады и купола.Как и в скульптурах, художники очень эффектно использовали свет и тень. Большие винтовые лестницы были очень распространены. Здания были величественными и богатыми, и они были способом для знати выражать свою власть. Некоторыми известными архитекторами в стиле барокко были Кристофер Рен, сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур. Замечательное здание в стиле барокко — Людвигсбургский дворец.

ЭЛЕМЕНТЫ МУЗЫКИ БАРОККО

МЕЛОДИЯ

Характеристики мелодии в музыке барокко были четкими и линейными.Песни состояли как из мажорной, так и из минорной гаммы и часто были довольно хроматичными. Во время песни начальная мелодия может звучать снова и снова на протяжении всего произведения. Мелодии часто довольно сложные, их нелегко петь или играть.

ГАРМОНИЯ

Гармония имела большое значение в музыке барокко. К концу 17 ^-го века принципы гармонической прогрессии для мажорных / минорных гамм были установлены. Одним из примеров системы мажор / минор была аккордовая прогрессия.Это означало, что один аккорд ведет к следующему. Примером этого является то, как доминирующий аккорд создает большее притяжение к тоническому аккорду. Таким образом, гармония мажор / минор придавала музыке больше ощущения динамики.

РИТМ

Ритмический рисунок барокко имеет тенденцию повторять образец начала движения. «Двигательные ритмы» почти непрерывных полукваверов характерны для многих быстрых движений.

TIMBRE

Тембр в музыке барокко очень яркий и радостный, с громким стучанием клавесина и более тихой и нежной скрипкой.Он довольно насыщенный, насыщенный и вызывает ощущение звона.

ФОРМА

Нам не удалось найти ничего на бланке в музыке барокко.

ТЕКСТУРА

Характерная текстура барокко — полифоническая, с множеством голосов, пересекающихся и играющих одновременно. Также есть некоторая антифония, с темой (или звонком) в одной строке и второй темой (или ответом) в другой. В музыке барокко несколько тем обычно повторяются на протяжении всего произведения с небольшими вариациями.Эти темы могут переключаться от строки к строке.

ПРИБОР

В то время скрипка была очень популярна. Это был самый популярный инструмент в период барокко. На альте играли, но только в 18 ^— годах он действительно получил место в оркестровой и камерной музыке. Клавесин был еще одним популярным инструментом. Клавесин был инструментом, на котором играли как на клавиатуре, но когда играли по нотам, струны перебирались.У него нет динамического диапазона, а перещипанные струны создавали звонкий звук. Труба — еще один инструмент, который использовался во времена барокко. Он очень похож на современную трубу.

Репродукция трубы в стиле барокко

Клавесин

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах родился в Айзенахе, Саксен-Айзенах, в семье Иоганна Амброзиуса Баха, органиста церкви Святого Георгия, и его жены Марии Элизабеты Ламмерхирт Бах 21 марта 1685 года.Отец Баха с ранних лет учил его играть на скрипке и клавесине. Было много чего жить, как и всем дядям Баха, музыкантам или композиторам. Бах очень гордился своей родословной и опубликовал генеалогию «Происхождение музыкальной семьи Баха», напечатанную в 1735 году.

В 1694 году оба родителя Баха умерли с разницей в 8 месяцев. Осиротев, юноша поселился со своим старшим братом Иоганном Кристофом Бахом, органистом из городка Ордруф. У брата он учился и выступал, а также учился игре на клавикорде.Бах познакомил своего брата с произведениями других великих композиторов, таких как Иоганн Пахельбель, Жан-Батист Люлли, Луи Маршан и Иоганн Якоб Фрбергер.

В 14 лет Бах получил хоровую стипендию для учебы в престижном Михайловском училище. Путешествие, которое он совершил со школьным другом Джорджем Эрдманном, который также выиграл стипендию. Эти два года, кажется, сыграли ключевую роль в знакомстве с европейской культурой. В Михайловском соборе Бах изучал французский, латинский и итальянский языки, историю, географию и физику.Он бы играл на органе, клавесине, а также пел в хоре капелла.

После выпуска в январе 1703 года Бах приехал в часовню герцога Иоганна Эрнста в Веймаре, чтобы стать придворным музыкантом. За семь месяцев работы в Веймаре его репутация клавишника распространилась, и его пригласили выступить с сольным концертом на новом органе в церкви Святого Бонифация в Арнштадте. В августе ему дали работу церковного органиста с легкими обязанностями и большим жалованьем.(В это время Бах прелюдии для органа)

Прочные семейные связи Баха и его энтузиазм работодатель не смогли предотвратить напряженность между Бахом и властями после нескольких лет пребывания в Сен-Бонифация. Очевидно, он был недоволен уровнем певцов в хоре, более серьезным было его несанкционированное отсутствие в церкви на несколько месяцев, где он посетил мастера