В стиле модерн: Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

Стол из орехового дерева и четыре стула, украшенные инкрустациями из слоновой кости и металла, 1898, дизайнер Карло Бугатти (1855–1940), Туринская выставка, Италия, XX век.

Совершенно иная трактовка стиля возникла в Шотландии в рамках так называемой школы Глазго во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем. Его работы поражают чистотой геометрических форм, в которых едины декор и конструкция.

Стул Argyle, 1903–1905, дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), изготовитель Cassina.

Геометрическая ветвь модерна, вставшая на путь очищения структуры от орнамента, продолжается в творчестве художников Венского сецессиона: Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха, Йозефа Хоффмана, которого критики окрестили “квадратным” за его любовь к простой геометрической форме. Именно конструктивная, сдержанная линия модерна получила дальнейшее развитие, став тем фундаментом, на котором возникла философия и эстетика модернизма — движения, уже в 1920-е годы получившего статус нового, современного стиля.

Кресло с откидной спинкой в стиле ар-нуво, около 1903, фанера из бука. Дизайнер Йозеф Хоффман (1870–1956). Австрия, ХХ век.

В истории русского модерна особое место занимал архитектор Федор Шехтель. Среди его знаковых проектов — особняк Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве с волнообразной оградой. Внутри природную тему продолжает знаменитая лестница-волна. Особняк П. П. Смирнова на Тверском бульваре авторства Шехтеля — еще один отличный пример русского модерна, в котором воплотились все главные темы этого стиля.

Фото: Getty Images, Alamy/ТАСС

Элегантные ковры в стиле модерн в интерьере

Стиль модерн весьма интересен с точки зрения реализации в интерьере. Он противопоставлен классике с её прямыми и четкими линиями. Для стиля модерн характерны округлые и плавные детали, красно-коричневые и серо-зеленые цвета, обилие деревянной отделки. Ни один интерьер в стиле модерн не обходится без текстиля, особенно ковра. Подобрать его проще простого, если знать основные правила.

СТРОГОСТЬ И СДЕРЖАННОСТЬ

Поскольку стиль модерн не подразумевает ковров с классическим узором и ярких цветастых дизайнов, то идеальным вариантом в такой интерьер будет однотонное изделие. И лучше всего с этой задачей справятся ковры с длинным ворсом. При всей строгости они имеют приятную фактуру и добавят нотку тепла и уюта в интерьер.

показать все размеры скрыть все размеры

60*120 см — 21 900 р.

140*200 см — 84 900 р.

170*240 см — 123 600 р.

200*300 см — 181 800 р.

250*350 см — 265 100 р.

21 900 — 265 100 р.

показать все размеры скрыть все размеры

140*200 см — 34 200 р.

160*230 см — 44 900 р.

200*300 см — 73 100 р.

34 200 — 73 100 р.

показать все размеры скрыть все размеры

140*200 см — 35 200 р.

170*240 см — 44 500 р.

200*300 см — 75 300 р.

35 200 — 75 300 р.

ГЕОМЕТРИЯ И АБСТРАКЦИЯ

Стиль модерн допускает использование крупных геометрических рисунков в интерьере. Хорошей альтернативой будет также ковер с абстрактным узором. Но не перестарайтесь! Ковер не должен быть футуристичным и сильно выбиваться из общей концепции интерьера.

показать все размеры скрыть все размеры

5 480 р.
3 840 р.

3 840 р.

показать все размеры скрыть все размеры

80*150 см — 4 760 р.

135*190 см — 9 820 р.

160*230 см — 14 100 р.

200*290 см — 22 200 р.

4 760 — 22 200 р.

показать все размеры скрыть все размеры

60*110 см — 1 480 р.

80*150 см — 2 690 р.

80*240 см — 4 300 р.

100*140 см — 3 130 р.

120*170 см — 4 560 р.

140*200 см — 6 260 р.

160*230 см — 8 230 р.

160*300 см — 10 800 р.

200*250 см — 11 200 р.

200*300 см — 13 500 р.

200*400 см — 17 900 р.

240*340 см — 18 300 р.

280*380 см — 23 800 р.

300*400 см — 26 900 р.

1 480 — 26 900 р.

ШКУРЫ ЖИВОТНЫХ

Прекрасная альтернатива ковру – шкура животного. В ней сочетаются все требования к стилю модерн. Абстрактные размытые рисунки, разного рода пятна на шкуре будут отлично смотреться в интерьере с изогнутыми линиями.

Будьте в курсе новинок ассортимента Ами Ковры! Подписывайтесь на анонсы наших новостей в социальных сетях.

10 особенностей стиля модерн в интерьере

Роскошный, шикарный, дорогой — именно так можно охарактеризовать вернувшийся в моду стиль модерн. Зародился этот уникальный стиль еще в конце 19 века. В нем обустраивались дома господ и вельмож, царские покои, дорогие здания титулованных особ. Он чем-то схож с современным контемпорари, но имеет более глубокую историю и подходит далеко не для каждого помещения. Выигрышнее всего модерн смотрится в квартирах-студиях, а также в загородных резиденциях и частных коттеджах и особняках.

Он представляет собой дизайн, в котором на первом месте экологически чистые фактуры натурального происхождения, аккуратные, мягкие черты и классические, естественные расцветки. Часто встречаются растительные мотивы, которые подчеркивают “натуральность” и живость созданного образа.

Десять ключевых деталей интерьера в стиле модерн

1. Преобладание элементов из натуральной, дорогой древесины. Это облицовка для полов и потолков, дверей и самой мебели. Оформление с использованием дерева также применяется к осветительным приборам;
2. Стремление к плавным, округленным линиям, отсутствие симметричности и некоторая хаотичность предметов. Черты плавно перетекают одна в одну, символизируя естественный, растительный рост;
3. Обязательное использование животных мотивов и элементов, связанных с цветами и зеленью. Это может быть декоративная, настенная мозаика, разукрашенное витражное стекло, роскошная картина или же живые, комнатные растения;
4. Украшение стеклянным декором. Например, стоит отказаться от глухих межкомнатных дверей в пользу вариантов со вставками из разноцветных стекол;
5. А вот текстильные принадлежности здесь неуместны. Их стоит использовать исключительно по функциональному назначению. Необходимый минимум — оконные занавески диванные подушки, обивка мягких мебельных изделий. От остальных тканевых изделий лучше отказаться.
6. Металлические детали хороши в меру. Никаких стульев и барных стоек из грубого металла — только небольшие предметы декора вроде тематических статуэток или фамильных ценностей;
7. Оконные проемы должны быть достаточно широкими, и гармонично вписываться в общую концепцию помещения. Интересным решением станут окна в форме арки, которые подчеркивают некоторую старинность интерьера. Для декорирования можно использовать уже описанную выше мозаику;
8. Можно полностью отказаться от использования обоев. Отделка стен деревянными панелями — лучшее решение. Если же все-таки нужно остановиться на обоях, лучше выбирать максимально простые варианты;
9. Цветовая гамма модерна — мягкая, спокойная, выполненная преимущественно в пастельных тонах. Самыми популярными и удачными вариантами считаются персиковые, песочные, сливочные, бежевые, кремовые оттенки, которые гармонично оттеняют темную древесину;
10. Сочетание функциональных приборов для освещения и вариантов для декора. К первым относятся напольные торшеры, стильные люстры. А вот декоративными считаются лампы нестандартной формы, выполненные в виде фигурок животных, растений и не только.

Модернизм тяготеет к торжественности и вычурной дороговизне. С ним вы сможете сделать из своей квартиры настоящее произведение искусства.

Материалы

Для стиля модерн в интерьере характерна некоторая ретроспективность. В то время, когда появился этот стиль, не было такого обилия легкого пластика, которое окружает нас сейчас – и именно за счет его отсутствия интерьеры модерн выглядят так роскошно и даже немного монументально.

Такой характер стиля диктует свои правила – в интерьере следует использовать только натуральные материалы. Сочетание ценных пород дерева, стекла, керамики, изящных кованых элементов создает уникальное по своей изысканности пространство. Да, это далеко не бюджетный вариант, качественная реализация интерьеров в стиле модерн требует значительных вложений. Но результат того стоит – дом приобретает особый лоск и очень благородный вид.

Не стоит пытаться заменить качественные, дорогие материалы более простыми, современными аналогами. Суть модерна именно в том, чтобы все предметы были ценными, а не только выглядели такими на первый взгляд. При внимательном рассмотрении происхождение и качество каждого элемента все равно будет заметно, поэтому на материалы нужно обращать внимание в первую очередь.

Мебель в стиле модерн: история и характеристики — видео и стенограмма урока

История мебели в стиле модерн

Движение в стиле модерн зародилось во Франции и распространилось по Европе, вдохновленное аналогичными идеями среди групп художников, ориентированных на стремление к качественному мастерству и реинтеграции всех видов искусства. Поскольку ар-нуво возник за короткий период времени во многих местах, он был известен под разными именами в разных частях Европы. Например, он назывался «Стиль Глазго» в Шотландии и «Венский сецессион» в Австрии.

Художники и дизайнеры, работавшие в стиле модерн, хотели возродить понимание высокого мастерства в эпоху растущей индустриализации и массового производства. Они хотели создавать искусство для повседневной жизни, поэтому модерн повлиял на декоративное искусство и дизайн интерьера, на арены, которые приносили предметы в дома и окружающую среду людей. Художники, создававшие мебель в стиле модерн, такие как Чарльз Ренни Макинтош из Шотландии и Гектор Гимар из Франции, часто работали в более чем одной сфере дизайна. Некоторые из них были архитекторами, которые занялись дизайном интерьеров, а также проектировали такие предметы, как лампы, мебель и другие предметы для дома.

Мебель в стиле модерн была популярна, но никогда полностью не вытесняла другие стили мебели. Почему? Создавать это было дорого и требовало высокого уровня мастерства. Самые характерные элементы мебели, сложные изгибы и изгибы, приходилось делать вручную. Создать и вырезать эти изогнутые формы из твердых пород дерева было нелегко. В результате получился стиль, который большинство людей не могло себе позволить.К 1910 году модерн потерял популярность, поэтому просуществовал относительно недолго. Но это оказалось очень влиятельным. Иногда его называют первым «современным стилем», но он перерос в более поздние направления в искусстве и дизайне, включая ар-деко и модернизм.

Теперь давайте посмотрим на несколько характеристик, которые определяют мебель в стиле модерн.

Характеристики

Первое, что вы замечаете в мебели в стиле модерн, — это ощущение длинной извилистой линии. Он органично и стильно обтекает формы и завитки.Отчасти это происходит из-за плоского пространства и линейности японского искусства, которое в то время пользовалось популярностью среди художников. Некоторые из этих линий имеют форму хлыстовых изгибов , удлиненных изогнутых линий, которые загибаются сами по себе.

Мебель в стиле модерн часто изготавливается из таких материалов, как древесина твердых пород, особенно орех, дуб и тик. Некоторые поверхности декорируются с помощью процесса, называемого инкрустацией , при котором небольшие кусочки древесины лиственных пород нарезаются и соединяются вместе, образуя плоскую декоративную поверхность.Мебель также может включать в себя металлы, которые также элегантно изгибаются и изгибаются.

Мебель в стиле модерн также отличается сильным чувством природы. Фигуры являются органическими и перекликаются с элементами, такими как формы растений, птиц и насекомых, визуализированные очень стилизованно. Поверхности могут иметь узоры, которые повторяют и повторяют эти формы линейным образом.

Если вы когда-нибудь побываете в художественном музее, поищите экспонаты, включающие мебель, и посмотрите, сможете ли вы найти предметы, демонстрирующие сложный и уникальный стиль, известный как ар-нуво.

Краткое содержание урока

Модерн был декоративным стилем, который стал популярным в Европе и Соединенных Штатах в период с 1890 по 1910 год. Мебель в стиле модерн с изогнутыми линиями и органическими формами явилась результатом идей, объединивших природу , дизайн и мастерство. Целью ар-нуво был новый стиль для новой эпохи. Он прославлял мастерство, которое реинтегрировало искусство и принесло качественный дизайн в дома людей. Стиль имел разные названия в разных частях Европы, и художники, создававшие мебель в стиле модерн, часто были архитекторами и дизайнерами интерьеров.Этот стиль должен был передать современность, но он был дорогим в изготовлении, поэтому он никогда полностью не затмевал другие стили мебели.

Характеристики ар-нуво включают извилистые изгибы линий, иногда в форме хлыстовых изгибов , удлиненных изогнутых линий, которые загибаются сами по себе. Мебель часто делалась из твердых пород дерева, таких как орех или тик, а иногда ее поверхности украшали инкрустацией , небольшими кусками дерева, вырезанными в виде плоского декоративного рисунка. В стиле модерн очень сильно повлияла природа, с дизайном, в котором стилизованно использовались растения и цветы, птицы и насекомые.

в стиле модерн | Latvia Travel

Рига была одним из первых городов, где этот стиль активно использовался, и его образцы действительно смелые и яркие. Эхо было слышно и в других городах Латвии, и даже в сельской местности.

Рига — столица ар-нуво Северной Европы

Центр Риги, центр города, внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря своим средневековым жилищам, причудливым деревянным строениям 19 века и ярким образцам архитектуры в стиле модерн, которые на самом деле не похожи ни на какие другие!

Сделайте Ригу вашим следующим местом отдыха и убедитесь в этом сами.

Достопримечательностей:

• Самое первое здание в стиле модерн сдано в аренду с магазинами по адресу Audēju iela 7 (1899).
• «Элегантность» и «видение» — это термины, которые приходят на ум при взгляде на соседние здания по адресу: Elizabetes iela 10a и 10b , спроектированные заядлым сторонником стиля модерн архитектором Михаилом Эйзенштейном.
• Вызывающие воспоминания женские фигурки, роспись флоры, скрученные косы и маски — вот что составляет фасад на Smilšu iela 8 .
• Доходный дом по адресу Alberta iela 11 , спроектированный Эйженом Лаубе, отражает усилия латвийских архитекторов того времени по созданию национального стиля. Были вызваны многие природные элементы, такие как травертин и дерево, и украшены этнографическим орнаментом.
• Фасад Дома Рижского латышского общества по адресу Merķeļa iela 13 украшают эффектные фигуры, нарисованные одним из мастеров латвийского искусства — Янисом Розенталсом.

Музей Рижский центр модерна

Многоэтажное здание, в котором сейчас располагается Музей модерна ( Alberta iela 12 ), было построено в 1903 году как частный дом выдающегося латвийского архитектора Константина Пекшенса, по проекту которого был разработан проект в сотрудничестве с Eižens Laube. Визитной карточкой здания является грандиозная и сложная центральная винтовая лестница.

Прямо или косвенно из домов, где они были частью повседневной жизни, находятся предметы мебели (начало 20 века), посуда, картины и скульптуры, часы, одежда, вышивка и т. Д. Приятная беседа с одной из милых дам, одетых в стиле модерн, обязательно поднимет вам настроение.

Оазис в стиле модерн на западе Латвии

В портовом городе Лиепая можно найти богатое наследие архитектуры в стиле модерн.Предлагаем вашему вниманию краткий список зданий, имеющих статус must-see:

• Шестиэтажный дом в аренду на Baznīcas iela 18 , или Голубое чудо, которое может быть самым впечатляющим представителем модерна, которым занимается Лиепая.
• Множество декоративных элементов делают здание по адресу Graudu 44 настоящим удовольствием.
• Уникальные фрески и фрески на лестничной клетке можно увидеть по адресу Kuršu 21 .
• Национальный романтизм в современной среде Лиепаи, что отражено в многоквартирных домах на Грауду 34, и Лиелая, 4 .

Движение в стиле модерн

Альфонс Муха сыграл значительную роль в подъеме стиля модерн, который распространился по всему миру, и в какой-то момент он был известен просто как

Будучи декоративным иллюстратором, это направление в искусстве использовало многие другие среды, такие как архитектура и некоторые ремесла.Вершина этой группы творческих единомышленников пришлась на период с 1890 по 1910 год. Характерный стиль модерна включал в себя извилистые линии и сочетание человека и природы. Были распространены узорчатые фоны с изображением цветочных композиций. Наследие этого движения состоит в том, что оно считается фактором, способствующим продвижению модернистских стилей 20-го века. Это был не единственный способствующий фактор, но, безусловно, один из наиболее значимых. Широта жанров, на которые повлияло это движение, позволила более богатым членам общества оформить весь свой дом вокруг этого стиля.

Ювелирные изделия, мебель и дизайн интерьера могли привлечь внимание таких людей, как Муха. Движение ар-нуво было инициировано несколькими независимыми очагами активности по всей Европе. Существовали каталоги и журналы, а также регулярные художественные ярмарки, и все они воплощали художественный подход, который в конечном итоге был назван ар-нуво. Разные места на континенте дали бы этой группе свои имена, но, по сути, все они относились к одному и тому же.

Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском, Modernisme на каталонском — вот лишь некоторые из примеров этого. Он также распространился далеко за рамки только картин и иллюстраций Альфонса Мухи, охватывая другие дисциплины, такие как мебель, украшения, архитектура, дизайн интерьера и сада, а также большое количество стеклянной посуды. Кроме того, в Австрии его называли Secessionsstil. В этом регионе можно найти много представителей стиля модерн.На парижскую версию, как и следовало ожидать, повлияли многие другие художественные направления, найденные здесь. Французская столица известна тем, что является плавильным котлом всевозможных контрастных творческих идей. Есть много направлений в искусстве, которые дополняют или пересекают родственные группы художников, в том числе и в стиле модерн.

Символизм, искусство и ремесла, прерафаэлиты и периоды ар-деко тесно связаны здесь, и несколько ключевых художников с конца 19 века до начала 20 века могут быть отнесены к нескольким из этих стилей.Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс и Густав Климт — некоторые из известных имен, которые близко соответствуют характеристикам, присущим группе ар-нуво. Это был гибкий зонтик идей по всей Европе, позволяющий варьироваться от художника к художнику. Модернизм Антонио Гауди, пожалуй, один из самых известных вкладов в это направление в искусстве. Он создал экстерьеры с органической тематикой для ряда зданий в Барселоне, которые должны были быть внесены в список ЮНЕСКО как объекты культурного значения.Затем этот любопытный художник вовлекался в большинство аспектов содержания своих зданий, производя мебель и работая с командой помощников над дизайном интерьера каждой комнаты.

В иллюстративной работе Обри Бердсли он будет сравнительно близок к таковому у Мухи, хотя его стиль был полностью оригинальным и уникальным. Его также иногда считают частью движения эстетизма, возникшего незадолго до модерна.Также было влияние продукции Morris & Co, которая разработала узнаваемый художественный стиль и использовала его как рыночный бренд. Сам Моррис применил свои цветочные узоры к различным материалам, таким как обои и вышивка. Некоторые из его коллег занимались живописью, рисунком и даже витражами. Группа страстно верила в использование традиционных методов, а не в массовом производстве, и поощряла других делать то же самое, чтобы гарантировать самые высокие стандарты качества.

Японское искусство послужило источником вдохновения для многих из этих западных художественных течений, с альтернативными идеями кадрирования и компоновки композиции, которые на самом деле имели больше общего с современной фотографией. Узорчатые композиции из растений и цветов, а также некоторые методы, использованные в процессе печати, были захватывающими инновациями, которые европейцы хотели бы объединить в свои существующие методы. Анри де Тулуз-Лотрек создал бесчисленное количество рекламных плакатов для французского театра, которые сразу же свяжут его с жизнью Мухи в Париже.Их заказы в этом отношении были бы одинаковыми, но стили, которые они использовали, чтобы привлечь интерес местных жителей к последнему шоу, были очень разными. Лотрек предпочитал гораздо меньше деталей, часто создавая фигуры в виде силуэтов. Он по-прежнему тесно связан с движением модерн. Чарльз Ренни Макинтош был известным шотландским дизайнером, оказавшим наибольшее влияние на стиль модерн в этом регионе Великобритании. На самом деле многое можно получить и сегодня, в том числе несколько больших серий мебели, которые он спроектировал.Он также был уважаемым архитектором.

Мы все знаем об участии Сары Бернар в карьере Мухи и о тесных профессиональных отношениях, которые они установили. Она также обратилась за помощью к другим творческим умам, чтобы завершить заказные изделия или украшения и одежду, все из которых снова будет в стиле этого «нового искусства». На самом деле, иногда эти художники объединяли бы усилия, если бы их навыки лежали в разных дисциплинах.Есть браслет и кольцо, которые можно увидеть и сегодня. Они были изготовлены Жоржем Фуке специально для Сары Бернар после того, как она подписала дизайн Альфонса Мухи примерно в 1901 году. Жизнь в Париже будет важным фактором в карьере. многих художников того периода, многие из которых переехали сюда из-за пределов Франции, услышав о прогрессивной культуре, которую можно найти здесь.

Когда мы рассматриваем все эти различные очаги творчества на европейском континенте, мы с уверенностью можем утверждать, что модерн был поистине общеевропейским движением, хотя в некоторых регионах ему давали разные названия.Между этими подмножествами был также высокий уровень влияния: шотландский дизайнер МакКинтош, как полагают, оказал большое влияние на различных членов движения Сецессионштиль в Австрии. История искусства состоит из этих цепочек влияния, которые берут старое и добавляют новое, одно столетие за другим.

10 лучших европейских городов для модерна | Культурные туры

Модерн — это криволинейный, вдохновленный природой стиль, который доминировал во всем, от ювелирных украшений до архитектуры в начале 20 века. Распространившись по Европе и через Атлантику, он развивался по двум основным направлениям: изогнутый, плетеный орнамент, который исходил из Парижа-Брюсселя, и более линейный геометрический стиль, который можно было увидеть в Вене и Глазго. Центры Восточной Европы, такие как Прага, Рига и Будапешт, объединили ар-нуво с их собственными местными традициями, и в этих городах находятся выдающиеся здания той эпохи. К 1915 году увлечение модерном было подавлено началом Первой мировой войны и появлением нового стиля — ар-деко.

Последние 100 лет снос строений в стиле модерн был безжалостным. Новаторский парижский концертный зал французского архитектора Эктора Гимара был снесен еще в 1905 году, и остались только три его крытых входа в парижское метро. В то время как Барселона, Вена, Мюнхен и Суботица претендуют на потрясающие, но изолированные здания в стиле модерн, другим городам удалось сохранить этот стиль как часть своего доминирующего архитектурного наследия.

Прага

В основе пражского стиля модерн — один человек: Альфонс Муха. По иронии судьбы, он едва ступил на свою чешскую родину, пока стиль не пошел на убыль. Дерзкие работы Мухи использовались для рекламы сигаретной бумаги, шампанского и пьес Сары Бернар, что вынудило его (неохотно) стать лидером движения. Пока Муха был в Париже и в США, продвижение пражского ар-нуво было предоставлено архитекторам, Оману, Бендельмайеру и Дряку, и они сделали это, объединив цветочные мотивы и петли из металла с более традиционным обликом в стиле необарокко.Отель Central (номера от 125 евро в сутки) был одним из первых зданий города в стиле модерн и до сих пор открыт для бизнеса. Что касается Мухи, то в Кауницком дворце есть музей, посвященный ему, его символические фрески украшают Муниципальный дом, а в замке Збирог неподалеку он написал серию гигантских работ о славянском народе.

Будапешт

Стиль модерн в Будапеште несколько отличался от стилей, преобладающих в других европейских городах. Оден Лехнер, считавшийся величайшим венгерским архитектором того времени, использовал восточные формы, включая нежные цветочные изображения и лакированную отделку своих минаретов (с использованием местной плитки), как намек на азиатское происхождение мадьярского народа. Крыша его почтового отделения сберегательного банка напоминает персидский текстиль. Институт геологии Лехнера, банк Тёрёк и школа на Доб-Утце являются типичными примерами слияния извилистого раннего ар-нуво с венгерскими национальными романтическими традициями. Он отмечается в Bedö Ház, музее Szecesszió, в котором есть кафе на первом этаже.Остановитесь в отеле Gresham Palace (номера от 330 евро за ночь) с видом на Дунай, который назван в честь основателя лондонской Королевской биржи и с 179 спальнями является одним из крупнейших зданий в стиле модерн в мире.

Глазго

Глазго предлагает иную форму ар-нуво с меньшим количеством хлыстовых травм, меньшим количеством декоративных украшений, менее пышной пышностью и натуралистической резьбой. Дизайны Чарльза Ренни Макинтоша славятся своей элегантностью, геометрией и угловатостью, и вместе с его женой Маргарет Макдональд, ее сестрой Фрэнсис и Гербертом Макнейром, вместе известным как «Четверка», было поручено разработать архитектуру и внутреннее убранство нескольких зданий в городе. и вокруг Глазго.В то время город был процветающим, но грязным судостроительным портом, поэтому состоятельный класс приветствовал бы умеренность чайных залов Willow на Сошихолл-стрит. Макинтош и Макдональд превратили чайные в Глазго в салоны вкуса, используя изысканный, линейный стиль, элементы японизма, пурпур, кремы и украшения из свинцового стекла. К другим зданиям в стиле модерн относятся школа Скотланд-стрит и школа искусств в Глазго. Пострадавшие в результате пожара в мае 2014 года, их планируется открыть в 2018 году.

Турин

Видение скорости и плавного движения было основополагающим для дизайнов, созданных в стиле модерн, и его эпоха совпала с расцветом итальянской автомобильной промышленности. Fiat (1899 г.) и Lancia (1906 г.) начали производство на закоулках Турина. Оригинальный сине-цветочный логотип Fiat и характерные изгибы Lancia с вращающимися буквами были типичными для динамизма этого механизма. Итальянцы назвали свой собственный вариант стиля ар-нуво Stile Liberty, и после международной выставки декоративного искусства в Турине в 1902 году город стал его бесспорной столицей.Посетите первую фабрику Fiat на Корсо Данте, а затем отправляйтесь в Борго По, чтобы увидеть несколько вилл Stile Liberty: Casa Fenoglio-Lafleur и Villa Scott архитектора Пьетро Фенолио (оба 1902 г.), Palazzina Rossi на Via Passalacqua и, что лучше всего, Casa Maffei на Корсо Монтевеккьо с яркими двухъярусными балконными перилами и полуобнаженной женщиной верхом на орле, прикрепленном к фасаду.
italialiberty.it

Брюссель

Украшение яркого Брюсселя королем Леопольдом II в конце 19 — начале 20 века совпало с захватывающим началом эпохи модерна. Бельгийские архитекторы Виктор Орта, Генри ван де Вельде и Пол Ханкар создали здания, в которых новые технологии производства означали конец традиционному пространству помещения, где лежащая в основе структура часто была открыта, а свет мог проникать через стеклянные крыши на металлические изделия, вдохновленные ботаникой, золотую мозаику и т. Д. волнистые дверные ручки. Отель Tassel в Орте, построенный в 1894 году, считается первым в Европе зданием в стиле модерн. Это идеальное место для начала тура, за которым последуют Hôtel Solvay, La Maison Cauchie, Square Ambiorix, Hôtel Van Eetvelde и Бельгийский центр комиксов, а затем завершится в музее Орта через Музей музыкальных инструментов, все важные здания в стиле модерн. .Несгибаемые поклонники тоже должны взглянуть на Stoclet House, но шедевр Йозефа Хоффмана по-прежнему принадлежит семье Стокле и закрыт для публики.

Нанси, Франция

Три крупнейших имени в стиле модерн, Галле, Даум и Мажорель, имели свои заводы по производству посуды и мебели в Нанси. Они были частью динамичной и художественной деловой культуры, которая берет свое начало в аннексии Эльзаса и Лотарингии к Германии после франко-прусской войны (1870-71), когда художники, интеллектуалы и промышленники бежали в Нанси.Сорок лет спустя их отпрыски наслаждались долгими обедами под скульптурными папоротниками и витражами пивного бара L’Excelsior. Сегодня кафе, построенное в 1911 году, является центральным элементом дизайна Нэнси в стиле ар-нуво с полным ассортиментом дразнящих изделий из железа, декоративной лепнины, медных бра и сочетанием редких пород дерева и каменной кладки ручной работы, которые стали ассоциироваться с движением. Прогуляйтесь по красивым цветным фасадам улицы Феликс Фор с переплетенными растениями и украшенными надписями.Другие жемчужины ар-нуво включают виллу Мажорель, торговую палату, Graineterie, музей École de Nancy и виллы в поместье Саурупт.
nancy-tourisme.info

Дармштадт, Германия

Здания в стиле модерн обычно разбросаны по городским центрам, но в Дармштадте, в 30 км к югу от Франкфурта, есть целая колония. Это было детище великого герцога Эрнста Людвига фон Гессена, правителя провинции (и внука королевы Виктории), который поручил семи художникам и архитекторам спроектировать и построить частные дома и мастерские в современном стиле югенстиля в Матильденхёэ, на холме над городом. .Колония его художников открылась в 1899 году, каждое здание представляло собой законченное произведение искусства внутри и снаружи. Но после последней выставки колонии в 1914 году она начала распадаться. Художники уехали, Свадебная башня и Выставочные корпуса остались пустыми. Сегодня посетители могут прогуляться по саду Vortex и посетить некоторые из отремонтированных зданий и постоянную экспозицию в музее Mathildenhöhe. Колония также является напоминанием о том, насколько скучной стала архитектура в «современном» Дармштадте по соседству.

Рига, Латвия

В Риге более 700 зданий в стиле модерн, больше, чем в любом другом европейском городе. Золотой век движения совпал с быстрым экономическим ростом города, и в течение трех лет после промышленной и ремесленной выставки 1901 года модерн стал единственным стилем строительства. На одной из главных улиц, Alberta iela, расположены ряды домов в стиле модерн. Здание «Амфора» на улице Элизабетес, спроектированное Михаилом Эйзенштейном, представляет собой витрину ар-нуво с цветочными мотивами, витражами, голубой плиткой, скульптурными молотками, павлинами и суровыми женскими лицами, выглядывающими из верхнего этажа.Другим великим архитектором того времени был Константин Пекшенс, в бывшем доме которого сейчас находится Рижский музей модерна, сотрудники которого носят старинные костюмы. Рядом находится арт-кафе Sienna (makslas kafejnica) на улице Streinieku iela с элегантной гостиной с посудой в цветочном стиле, ширмами, люстрами и большими сладкими десертами.

Хельсинки

Когда идеи ар-нуво начали внедряться в скандинавскую архитектуру, Финляндия планировала свою независимость от России.Это чувство ожидаемого освобождения привело к сильному желанию включить аутентичные финские традиции и сельскую мифологию в национальный романтический стиль. Ар-нуво быстро стал архитектурным искупителем страны, и в Хельсинки до сих пор сохранилось около 600 зданий, многие из которых построены из твердого гранита. Дом Вилкмана, страховое здание Pohjola и фондовая биржа демонстрируют характерные грубые фасады в сочетании с финской флорой и фауной. Железнодорожная станция Helsingin päärautatiesema, спроектированная в 1909 году, с двумя парами мрачных статуй, освещающих улицу, является самым знаменитым зданием в городе.Посетите кафе Aschan Café Jugend, построенное как банковский зал в 1904 году, чтобы послушать живую музыку и полюбоваться фресками на деревьях над рыбным супом.

Авейру, Португалия

На полпути между Порту и Коимброй Авейру — плавучий город, полный сокровищ в стиле модерн. Экономика Авейру по-прежнему основана на морских водорослях, соли и керамике, и именно доходы от них, а также богатство вернувшихся эмигрантов, разбогатевших в Бразилии в конце XIX века, привели к запросам на новые экстравагантные дома.Совершите экскурсию на одной из гондол moliceiros в район Россио; Попробуйте местные деликатесы ovos moles в одном из баров, где особый стиль Авейро — arte nova — включает плитку бледных оттенков, балконы с металлическими изделиями и лепные украшения с цветами. Museu de Arte Nova находится в Casa Major Pessoa на улице Rua Dr Barbosa Magalhães, а его чайная на первом этаже Casa de Chá превращается в коктейль-бар, где по вечерам подают кайпиринья — его цветочные узоры и выложенные плиткой мотивы птиц, замаскированные декоративным освещением. после наступления темноты.

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-нибудь французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство». Он был задуман как искусство для людей и попытка отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и исключительными. Движение ар-нуво стремилось принести красоту всем аспектам жизни и всем людям.

В современном обществе мы, даже не подозревая, стали больше стремиться к использованию различных художественных стилей столетней давности.Мы реализуем эти исторические проекты, такие как модерн, с помощью нашего брендинга, графического дизайна, домашнего декора, архитектуры и многого другого. Оглядываясь назад на историю искусства, можно сказать, что революционные произведения искусства были не только эстетикой, но и отражением части общества, движения, желаний и отталкиваний внутри общества.

Сегодня мы все еще используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы идентифицировать себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей.Так как же сегодня бренды и дизайн используют модерн? В этой статье мы расскажем об истории ар-нуво и его ключевых характеристиках, чтобы помочь вам найти его в дизайне сегодня.

История модерна

Движение в стиле модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом, а также другими участниками движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел возникло до ар-нуво и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинства искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто недопредставлялось и не ценилось в мире искусства.Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Чувство ар-нуво заключается в том, что важно видеть красоту во всех объектах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, но может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в мире элитарного искусства.Как сказал Уильям Моррис: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими корнями, ар-нуво черпал вдохновение в мире растений и природы, что очень похоже на образы, связанные с романтизмом художественных и литературных движений. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение.Тем не менее, одним из основных элементов, отличавших романтизм от модерна, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение модерна охватывало ее и даже подпитывало ее.

Модерн и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на основные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была преобразованием экономики кустарного промысла в экономику, в которой доминировало машинное производство, благодаря развитию технологий.

Пять ключевых факторов индустриализации:

• Земля
• Труда
• Капитал
• Технологии
• Подключения

Эти пять элементов можно увидеть и в движении модерн. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав легкодоступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь.Художники в стиле модерн приветствовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы в промышленных масштабах, чтобы не столь обеспеченные люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Это то, что сделала возможным промышленная революция и, в свою очередь, позволила ар-нуво достичь своей цели — предоставить людям искусство.

Объекты модерна

Одной из целей стиля модерн было сломать разделение между изящным и прикладным искусством.Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но оцениваемой в первую очередь по его красоте. Тем не менее, прикладное искусство охватило искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог бы наслаждаться каждый, добавив функционального назначения, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных украшений и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (которые часто были доступны только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры модерна поставили перед обществом, в том числе художниками, мастерами и женщинами всех мастей, задачу восстановить качественные изделия ручной работы и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Эта разработка заставила мастеров заново исследовать обычные предметы и рассматривать их как потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с рядом элементов, таких как создание линий и кривых произвольной формы, геометрических форм, со всеми аспектами, которые теперь являются характерными элементами дизайна в стиле модерн.

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим и поэтому им уделялось больше внимания и возможностей. Ар-нуво пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Художники в стиле модерн

Начав в Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространились слухи о движении модерн и о том, как оно меняет мир искусства. Одним из художников, распространивших движение ар-нуво на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле ар-нуво. Он считается одним из первых зданий в стиле модерн благодаря новаторскому использованию материалов.

Под влиянием Орты французский архитектор-дизайнер Эктор Гвидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».”

Дизайн в стиле модерн привлек больше внимания после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. Выставка представила многих художников в стиле модерн, в том числе еще одного известного художника, Альфонса Муху, чешского художника, иллюстратора и графического дизайнера. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с французской актрисой Сарой Бернхардт из-за того, как он передал Бернхардт с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

. Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле ар-нуво был венгерский архитектор Оден Лехнер. Он был хорошо известен и признан своими грандиозными проектами, которые оживляли и окрашивали здания Будапешта. Лехнер соединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящими корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века.Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрел часто изображал идеализированных женщин с религиозными мотивами акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Ключевые характеристики дизайна в стиле модерн

Художники из самых разных областей, включая художников, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и посуды, использовали определенные методы, которые определили их как художников движения модерн.Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли понятие мышления за пределами шаблона, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись с помощью следующих характеристик:

Чувственность

Стиль модерн отразил сексуальное пробуждение, происходившее в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротизма, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, чтобы символизировать тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротику ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и брендировать чувственные продукты, такие как эксклюзивная еда или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский торговец произведениями искусства, познакомил Запад с японским искусством и внес большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. В конце концов, по всей Европе японское искусство приобрело популярность в художественных кругах, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг продемонстрировал более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Искусство Японии, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины парящего мира». Укиё-э был сложным процессом создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором преобладали изгибы.Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, подъездах и каркасах домов.

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнерами Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайны создают плавный вид.А декоративные и кричащие детали в дизайне отражают архитектурное влияние стиля модерн.

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, что способствовало созданию гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности.Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются повсюду: от плакатов, упаковки и этикеток до логотипов и приглашений на такие мероприятия, как свадьбы или детские души. Они мгновенно делают любой дизайн мягче и естественнее.

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем брендинге?

Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и объединение различных культур с уважением и признательностью может заново изобрести и возродить традиционные стили. Это классический стиль, который сохранился и по-прежнему ценится в мире искусства, поскольку в то время он был так важен для всех художников.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентичности, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, воплощение в жизнь и красоту всех вещей, а также создание атмосферы элегантности. Если вы хотите, чтобы ваш бренд представлял эти элементы, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.

Хотите добавить немного стиля модерн в свой следующий дизайн?

Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

BBC — Дома — Дизайн

Романтизм | Вики по эстетике | Фэндом

Романтизм

Ключевые мотивы

«Возвышенное», индивидуальность и субъективность, эмоции, природа, сексуальность.

Романтизм был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века, и в большинстве регионов достиг своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Движение развивалось как реакция против рационализма Просвещения, а затем и против материализма промышленной революции.

В основе романтизма лежат ценности: природа, эмоциональность, субъективность и индивидуальность. Но прежде всего Романтик стремится к загадочному идеалу «возвышенного». Поскольку романтизм настолько идеалистичен, он часто присоединяется к национализму, поэтому черты и визуальные образы романтизма варьируются от страны к стране. Однако это увлечение национальными идеалами часто приводило к романтическому оплодотворению незападных / европейских обществ и культур.

Мода

Романтики девятнадцатого века обычно носили волосы длиннее, чем квадрат в день, и, вероятно, носили бы более типичную андрогинную одежду. Их гардероб состоял из шелковых шарфов, свободных курток и панталонов, соломенных шляп и трости, поскольку романтик любит походы и прогулки по природе.

Однако романтический идеал юного гения привел к тенденции выглядеть болезненно. Романтики часто хотели выглядеть чахоточными — то есть покрасневшими и худыми — и поклонялись преждевременной смерти поэта-романтика Джона Китса (умершего в возрасте 25 лет) и композитора Фредерика Шопена (которому было 39 лет), оба от туберкулеза.

Тексты

Поэт лорд Джордж Байрон (1788-1824).

Ключевые тексты романтизма:

Ранние романтические тексты

Романтические тексты второго поколения

Русские романтические тексты

Французские романтические тексты

Музыка

Совокупная романтическая музыкальная форма — симфония — форма музыки, зависящая от субъективного опыта и эмоций.

Композиторы-романтики

Фредерик Шопен Эжена Делакруа.

Поджанры

Темный романтизм

Темный романтизм — поджанр романтизма, отражая всеобщее восхищение иррациональным, демоническим и гротеск. Он отличается тем, что особенно подчеркивает иррациональные, меланхоличные черты лица, а также увлекается замысел человеческого безумия и Зла.

Часто ассоциируется с готицизмом, он затмевает эйфорическое романтическое движение с тех пор, как Начало 18 века.В конце 18 века «Schauerrliteratur» (готический роман) развивался в Англии как отдельный стиль. В XIX веке современная литература ужасов развивалась из черный романтизм, как Эдгар Аллан По, Эмили Дикинсон и Мэри Шелли, например, но более современные примеры темного романтизма включают Стивена Кинга, сериал Стефани Майер «Сумерки» и современные, более закрученные вариации литературной истории Алисы в стране чудес, а также телешоу, такие как «Сверхъестественное», «Леденящие кровь приключения». о Сабрине, Гравити Фолз и Американской истории ужасов.

Темы темного романтизма включают:

• Тоска, оконный мотив, страсть к путешествиям, эскапизм, блуждающий мотив, сомнамбулизм
• Природа (например, пешеходные тропы, горы, пещеры, глубокие воды, темные леса, одинокие поляны; но также связанные с символами животные, растения и природные явления, такие как туман, лунный свет, грозы, тени)

• Ночь, звезды, луна
• Места и здания (например, замки, особняки с привидениями, монастыри, подземелья, подвалы, гробницы, искусственные руины, разрушенная архитектура, кладбища)

• Зло
• Философия, теология, религия, сомнения в вере, нигилизм
• Фэнтези
• Мифические существа (e.грамм. эльфы, феи, призраки, призраки, демоны, оборотни и двойники)
• Роковые женщины
• Паранаука, парапсихология, алхимия, магия, некромантия, оккультизм, сатанизм, колдовство, магнетизм
• Парафильный эротизм
• Наркотики (например, алкоголь, опиум, морфин, экстракты грибов, животные эликсиры)
• Сон и реальность, кошмары
• Тоска, депрессия, смирение, отчаяние, тоска по смерти
• Истерия, навязчивая идея, безумие
• Срок действия
• Смерть

Галерея

Романтизм

Утро Филиппа Отто Рунге

Темный романтизм

Странник над морем тумана Каспера Давида Фридриха.