Что можно быстро нарисовать: Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей

Что нарисовать? идеи и упражнения на каждый день

Волшебная дверь 3D эффект

Объёмные рисунки стали очень популярными в наше время. Посмотрев на них можно сделать вывод, что воссоздать картинку сложно. Но это не так и мы вам это докажем. Ищите, что можно нарисовать когда скучно? Тогда предлагаем вам изобразить волшебную дверь. В процессе рисования будем использовать: серый фломастер, линейку, тонкую чёрную ручку, чёрный карандаш, бумажную салфетку и ластик. Начнём:

1. Проводим одну длинную вертикальную полосу. Сверху к ней пририсовываем одну горизонтальную, соединяя их в виде буквы “Г”Используем линейку, чтобы всё получилось ровным. На конце выводим одну маленькую полоску вниз. Чертим одну наклонённую черту, от которой под верхней горизонтальной проведём ещё одну полосу.
2. Теперь от последней полосы пойдут ступеньки к самому низу. С правой стороны нужно изобразить открытую дверь. Чертим её используя линейку. Внизу дверь не должна быть ровной, её концы соединяем в угол.
3. Разделяем ступени на полосы так. Чтобы они стали объёмными. Добавляем слева недостающую лутку. Обведём лутку и ближний край двери чёрным фломастером. Ручкой обозначаем дверную ручку. Карандашом закрашиваем лутку и заштриховываем лестницу. За дверью проводим несколько вспомогательных линий, которые образуют тень, заштриховываем и этот участок карандашом.
4. Теперь, используя бумажную салфетку, растираем те участки, которые закрашены. Делаем это аккуратно создавая естественную тень. Стираем лишнее ластиком. Ещё раз заштриховываем лестницу и снова растираем всё салфеткой. Ровняем участок тени ластиком.

Рисунок готов, но где же объём? Сейчас нам нужно согнуть нижнюю часть листа ориентируясь на тот самый угол, который мы рисовали на двери. Устанавливаем картинку на ровную поверхность и поворачиваем рисунок против часовой стрелки до нужного угла обзора.

Инструменты Paint

“Паинт” обладает довольно ограниченным набором возможностей, однако с ними все равно стоит ознакомиться, прежде чем приступать к рисованию.

После запуска программы все доступные инструменты вы найдете на верхней панели. Всего вам доступны две вкладки: “Главная” и “Вид”. В главной вкладке есть такие группы инструментов:

1. “Буфер обмена” – содержит стандартные возможности вставить, вырезать и копировать изображение или его фрагмент.
2. “Изображение” – позволяет выделить, повернуть и поменять размер рисунка или фотографии.
3. “Инструменты” – содержит небольшой набор кистей и набор стандартных инструментов для рисования.
4. “Фигуры” – дает возможность добавить фигуру, изменить цвет ее заливки и контура, выбрать толщину линии.
5. “Цвета” – позволяет выбрать цвет линий и заливки.

Во вкладке “Вид” вы имеете возможность приблизить или отдалить изображение, включить линейку, сетку и отображение строки состояния, а также развернуть рисунок во весь экран.

MediBang Paint Pro

Ее разработали специально для создания комиксов и цифрового арта. MediBang Paint предлагает большой выбор готовых кистей (Mapping Pen, GPen и т. д.), а также позволяет настраивать собственные с выбором нужных параметров. С мощным функционалом для творческих людей, чья профессия заключается в рисовании и создании профессиональных комиксов.

MediBang-Paint-Pro-1
MediBang-Paint-Pro-2
MediBang-Paint-Pro-3
MediBang-Paint-Pro-4

ОС:	Windows, iOS, Android
Разрядность:	32 бит, 64 бит
Русский язык	Есть (только в приложениях)
Версия	24.6 (28.11.2019)
Бесплатная	Да

Системный подход к ассоциациям

Краткий перевод статьи с механизмом работы: 1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

2. Подбираем для каждого слова ассоциации:  3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

• кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
• студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
• студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
• …

  Визуализируем предложения:

«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну. 

«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера 

«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала 

«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов 

Иллюстрация готова!

Белка Скратти из Ледникового периода

Мультфильм Ледниковый период многим нравится благодаря своим позитивным моментам и красочности. Если вы задумались, что же нарисовать на свободную тематику, то можно попробовать изобразить белку Скратти. Используем для этого разноцветные карандаши, простой карандаш для наброска и ластик. Если всё необходимое у вас есть, можно приступать:

Берём простой карандаш и намечаем каркас для белочки в виде двух осей. Обязательно расположите их под наклоном. Нарисуем окружность для головы, а ниже расположим ещё один овал для туловища. В нижней части на второй линии располагаем ещё одну окружность, она должна быть самой большой.
От последней окружности проводим изогнутую полоску для хвоста. Соединяем части тела. Подправляем переходы. Лишние детали стираем ластиком. Переходим к детализации

Добавляем нижнюю лапку и бедро, обратите внимание, что задние лапки у белок длинные. С помощью разметки обозначим положение верхней лапки

Стираем все лишние наброски.
Прорисовываем большой хвост и намечаем расположение жёлудя. На голове изображаем ушко и выводим длинную мордочку белки. Рисуем глаза, они должны быть круглыми и большими, вытираем лишние линии. Добавляем зрачки, веки и длинные ресницы. Продолжаем рисовать нос, обозначаем положения кончика. Выделяем в нём вытянутые остриём вверх ноздри.

Под носиком делаем округлый рот. Из него должны выступать длинные, острые клыки. В противоположной стороне от носика делаем зигзагами шерсть на щеке.
Детализируем жёлудь. Прорисовываем его шляпку, а на ней палочку. Стираем все мелкие детали, и начинаем раскрашивать рисунок.
Вы можете проявить фантазию, используя разные цвета и оттенки. Для глаз мы берём чёрный и голубой карандаш. Носик закрашиваем чёрным. Для шерсти потребуются разные оттенки коричневого. Делаем штрихи по направлению роста шерсти. Оставляем светлые и тёмные участки. Шапку жёлудя делаем коричневым. А на грудь белки добавим немного серых шерстинок.

Вот такая белка у нас получилась.

Уходим в процесс

Нужно понимать, что сложный и детализированный рисунок быстро не срисовать, он потребует времени, усилий, усидчивости и внимательности. Возможно, стоит разбить работу на несколько частей.

Перед началом срисовки стоит определить соотношение высоты и ширины фото срисовки карандашом. Для этого не требуется специальный инструмент, вполне подойдет ваш карандаш.

Например, при срисовке цветка определяем, что высота бутона 2/3 карандаша, ширина 1/3 карандаша, а высота стебля равна карандашу.

Также вы можете рисовать в пропорции: меньше или больше, исходя из необходимости. Главное, не ошибаться при замерах. Если вы делаете замер с монитора, не меняйте масштаб изображения до завершения работы.

После того как вы определили соотношение высоты и ширины оригинала, переносим разметку на лист, отмечая расположение наибольших деталей, затем деталей помельче, но важных в сохранении пропорций.

Нужно четко представлять, где на рисунке проходят горизонтальная и вертикальная линии. На первых этапах, если вам сложно держать их в уме, вы можете рисовать их и стирать ластиком в конце работы.

Говоря простым языком, в центре листа со срисовкой и на листе, куда вы переносите изображение, рисуем крест. Это нужно для понимания, в каком месте относительно листа расположен тот или иной элемент.

Теперь настало время включить воображение и разбить рисунок на простые фигуры – круги, овалы, квадраты и многоугольники. Так, к примеру, кошачью мордочку можно разбить на два овала (один горизонтально другой вертикально), машину — на два прямоугольника и т.д. Это правило работает не только с большими объектами, но и с мелкими деталями.

После нанесения контура приступаем к тушевке – приданию объема, теней и полутеней, нажимом и наклоном карандаша регулируем оттенок и плотность тушевки.

Когда работа окончена, убираем лишние детали ластиком.

Персонификация темы

Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.

Комедийная персонификация образов Mac и ПК 

Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.

Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Образцы для рисования в скетчбуке

Это направление изобразительного творчества уверенно завоевывает сердца. Лаконичные стилизованные картинки, которые можно быстро нарисовать и долго наслаждаться результатом. Зарисовки в блокноте, как записи в личном дневнике, могут быть отражением характера, настроения и эмоционального настроя художника.

Срисовки для скетчбука могут представлять собой как наброски пейзажей, красивые элементы архитектурных сооружений, так и изображения забавных глазастых пирожных, гамбургеров, арбузиков, вишенок, шариков мороженого, аппетитной пиццы или яичницы, торта со свечами. Это могут быть и смешные зверюшки, человечки, привидения, и аккуратно и тщательно проработанные изображения глаз, губ, рук, и фантазийные завитки.

Интересной темой для рисования в скетчбуке являются буквицы и скандинавские орнаменты, представляющие собой сложные переплетения линий, сочетающие в себе стилизованные изображения растений, птиц, животных и мифических существ.

Clip Studio Paint

Ранее известная как Manga Studio, это семейство программных приложений для macOS , Microsoft Windows и iOS , разработанных Celsys. Используется для цифрового создания комиксов, иллюстраций и покадровой 2D-анимации.

Используя Clip Studio Paint, вы сможете рисовать мангу на компьютере точно так же, как и на бумаге.

Clip-Studio-Paint-Pro-1
Clip-Studio-Paint-Pro-2
Clip-Studio-Paint-Pro-3
Clip-Studio-Paint-Pro-4

ОС:	Windows 10, 8, 7, Vista
Разрядность:	64 бит
Русский язык	Нету, только Английский
Версия	1.9.7 (19.12.2019)
Бесплатная	Триал на 30 дней

Подготовка

Для того чтобы делать срисовки, не нужно специальных средств или больших вложений. Вот минимум, который нам нужен:

• Чистый лист бумаги. Для начала можно использовать листы в клеточку, это поможет в срисовке линий и теней, сохранении размеров и пропорций. Формат на первых порах А-4 или А3.
• Пара карандашей. Твердый и мягкий — индекс «H» и «B» соответственно. Твердым мы будем рисовать линии, мягкий нужен для тушевки, придания теней и объема.
• Удобное рабочее место с хорошим освещением. Тут особых объяснений не нужно — удобство поможет сосредоточиться, правильное освещение не позволит испортить зрение и даст увидеть все детали.
• Ластик. По ходу срисовки вам нужно будет вносить правки и коррективы, не бойтесь пользоваться ластиком, особенно на первых порах.
• Рисунки карандашом для срисовки.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Paintstorm Studio

Cоздана для профессионального цифрового рисования. И главную роль в этой программе играют кисти, которые можно легко и быстро настроить, чтобы это подходило вашему стилю рисования.
Она интуитивная, простая в использовании, но, в то же время, функционально мощный инструмент, выводящий процесс цифрового рисования на новый уровень, делая это максимально комфортно.

Paintstorm-Studio-1
Paintstorm-Studio-2
Paintstorm-Studio-3
Paintstorm-Studio-4

https://youtube.com/watch?v=ZUlmixhQSYs%3F

ОС:	Windows 10, 8, 7, Vista, Mac OS, Linux
Разрядность:	64 бит
Русский язык	Нет
Версия	v. 2.43 (12/01/2020)
Бесплатная	Триал на 30 дней

Что нарисовать, когда скучно или нечего делать, для девочек 10 лет?

Маленькие дети часто рисуют. Это занятие — часть их развития, которое позволяет изучить свои возможности и познать окружающий мир.Что же рисуют дети? Ответ очень прост. Они рисуют то, что любят: цветы ,фрукты, мультфильмы, животных, родителей и дом.

Кроме того, что вы сможете добиться прекрасного результата, вы проведете время вместе, чем порадуете и осчастливите ребенка. Десятилетний возраст девочки или мальчика очень трепетный, так как в эти года ребенок воспринимает себя как личность и все, что он переживает, остается в его памяти на долгие годы.

Если у вас девочка, то скорее всего, она увлекается современными мультсериалами. Предложите изобразить героинь Монстер Хай, фей Винкс или красивую девушку-кошку в стиле Аниме. Это обязательно увлечет вашего ребенка, ведь каждая «принцесса» обязательно увлекается красивыми куклами, прическами, нарядами и приключениями, которые она сможет «пережить» во время рисования.

Если у вас мальчик, предложите нарисовать ему забавных покемонов, веселых миньонов, мощную ракету или настоящих динозавров. Учитесь гармонично комбинировать цвета во время рисования, выбирайте светлые и яркие оттенки, чтобы ребенок получал от данного занятия только позитив.

Если ваш ребенок любит животных, необычайно полезно будет провести с ним время за рисованием:

• Лебедей и других птиц
• Лесных белочек
• Реалистичной кошечки 
• Пушистого котенка
• Дельфина 
• Собаки или щенка

Рисование вместе с детьми

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:

Видео 3d иллюзия сердца:

https://youtube.com/watch?v=fJpamE2RAkc

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

https://youtube.com/watch?v=fcCn-zoI4U0

Простой вариант:

Сложный вариант:

https://youtube.com/watch?v=w6RX8z3wZAQ

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.

Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.

Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.

Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:

Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.

Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде

Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.

Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.

После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.

Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.

Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.

На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.

Вот такая простая, но в то же время интересная работа.

Как нарисовать замок в Paint

Дом или простой человечек – это не единственное, что легко и красиво можно нарисовать в “Паинт”. Например, в этой программе вы можете изобразить целый замок. Для этого нарисуйте с помощью фигур три прямоугольника. Центральная фигура должна быть ниже остальных.

Добавьте сверху каждого прямоугольника по три зубца. Для этого можно использовать фигуру “Прямоугольник” или нарисовать зубцы карандашом. Таким образом у вас получится три башенки. На высоких башнях рисуем окна с помощью скругленных прямоугольников. На центральной башне добавляем ворота, и проводим на них несколько линий.

По бокам можно дорисовать зубчатые стены и дорогу перед воротами, используя фигуру “Линия”. Закончив рисовать контур, используйте заливку, чтобы быстро и легко покрасить рисунок.

На чем рисуют художники?

Сперва нужно обзавестись материалом, на котором вы будете рисовать. Нужно понимать, что от его поверхности зависит и выбор инструментов для рисования. Основными материалами для художника являются:

• холст. Их изготавливают из разных материалов, поэтому при покупке нужно быть внимательней. Основные характеристики хорошего холста – эластичность, легкость натяжения, прочность, ровная поверхность, мягкая зернистость. Оптимальным вариантом будет модель из натуральных материалов – хлопка и льна;
• бумага. Если холсты используют только для рисования масляными красками, то на бумаге простор для фантазии куда шире – можно использовать все виды красок, простые или профессиональные карандаши, мелки и многое другое. Этот материал тоже может отличаться по качеству – следите, чтобы бумага имела достаточно высокую плотность и нужный оттенок (чаще всего – чистый белый).

Конечно, особо креативные мастера выбирают и другие поверхности для рисования, но мы сейчас говорим об основных материалах и инструментах. Освоить технику изобразительного искусства на бумаге и холсте необходимо в первую очередь!

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Выбираем направление

Рисунки карандашом для срисовки можно разделить на несколько групп:

Природа. В этом разделе вы найдете много простых и эффектных работ. Деревья и цветы хорошо подойдут для новичков, когда начальный этап пройден, можно поискать пейзажи природы, в которых будет присутствовать большое количество деталей.

Животные. Большой выбор для любителей братьев наших меньших, от плюшевых мягких игрушек до животных в окружении дикой природы с прорисовкой каждого мускула и волоска.

Техника. Варианты как для взрослых, так и для детей. Игрушечные корабли и ракеты для самых маленьких, реалистичные автомобили для взрослых.

Люди. Самый сложный раздел, особенно если вы стремитесь к реализму, множество деталей, игра света и тени. Работы, выполненные в этом направлении, будет не стыдно вставить в рамку и показывать друзьям и знакомым.

В каждой из групп есть разные по сложности рисунки, но, если вы ищете легкие срисовки карандашом, то следует обратить внимание на природу – это и просто, и красиво

И вот, когда начальный уровень пройден, а рука набита, можно брать более сложные картинки для срисовки карандашом.

И напоследок, не бойтесь творить, учитесь и развивайтесь, и выбирайте красивые рисунки карандашом для срисовки.

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Error

Картинка для срисовки карандашом

Изящная лошадка, нарисованная карандашом, отличный вариант для срисовки

Картинка для срисовки карандашом

Геометрические фигуры куб и пирамида для срисовки простым карандашом

Картинка для срисовки карандашом

Ангел, сбросивший свои крылья для срисовки карандошом

Картинка для срисовки карандашом

Простая девушка с выразительными глазами

Картинка для срисовки карандашом

Красивое мужское лицо для срисовки карандошом начинающим

Картинка для срисовки карандашом

Зубы, кусающие до крови – срисовка карандашом для мальчиков

Картинка для срисовки карандашом

Милый, пушистый котенок забылся сладким сном

Картинка для срисовки карандашом

Красивая девушка, окруженная не менее прекрасными бабочками – вариант для срисовки девочками и девушкам

Картинка для срисовки карандашом

Надпись LOVE – срисока карандашом для начинающих

Картинка для срисовки карандашом

Красивая девушка с большими выразительными глазами – легкий вариант срисовки

Картинка для срисовки карандашом

Милый котик, пускающий мыльные пузыри, легкий вариант срисовки для начинающих

Картинка для срисовки карандашом

Счастливые девочка и мальчик, держутся за руки.

Картинка для срисовки карандашом

Чудной человек с тату на лбу и рожками – вариант срисовки для мальчиков

Картинка для срисовки карандашом

Сосредоточенная супергероиня – вариант срисовки простым карандашом

Картинка для срисовки карандашом

Рыжая девочка в стиле аниме для простой и легкой срисовки

Картинка для срисовки карандашом

Озадаченный лысый мальчик для срисовки простым карандашом

Картинка для срисовки карандашом

Любите любовь морковь? Тогда эта картинка вам придется по душе, ее можно просто срисовать Мальчик и девочка

Картинка для срисовки карандашом

Изображен Пол Маккартни из Beatles простым карандашом

Картинка для срисовки карандашом

Серьезный парень с наколкой на шее в виде креста за воротом рубашки

Картинка для срисовки карандашом

Легкий профиль для срисовки красивой девушки с пушной прической

Картинка для срисовки карандашом

Простая и легкая рыжая белочка, грызущая лесной орех

Картинка для срисовки карандашом

Лицо красивой девушки с закрытыми глазами для срисовки начинающим

Картинка для срисовки карандашом

Милая и романтичная девушка с большими выразитильными глазами и пухлыми губами

Картинка для срисовки карандашом

Объемная надпись love простым карандашом

Картинка для срисовки карандашом

Легкая и простая львицы простым карандаошм для начинающих

Картинка для срисовки карандашом

Печальная девушка с окровавленным кинжалов в руке

Картинка для срисовки карандашом

Простой мальчик для срисовки в стиле аниме

Картинка для срисовки карандашом

Красивая голубоглазая блондинка, излучающая любовь

Картинка для срисовки карандашом

Простая и уютная девушка в клетчатом платье

Семья Папа, мама, дочь

Картинка для срисовки карандашом

Дружная семья, нарисованная простым карандашом, прекрасный вариант для срисовки

Светлана Филиппова.

Часть 2 / «Нарисовать можно быстро, а вот придумывание — это долгий процесс»

«Нарисовать можно быстро, а вот придумывание — это долгий процесс«

Иллюстрация Светланы Филипповой к книге Людмилы Улицкой «История про воробья Антверпена, кота Михеева, столетника Васю и сороконожку Марью Семеновну с семьей»

Вы вернулись с двойняшками снова жить в Москве, и что? Вам было где жить? И нужно же начинать снова делать кино?

Мы и до этого снимали жилье, жили в коммуналке… Оказалось, что вот за эти два года все уже привыкли, что нас здесь нет, такое ощущение, что ты вроде два года прожил в другой стране, а потом тебе эти два года надо как бы еще возвращать стране, куда ты вернулся. Мы вдруг оказались в такой пустоте… Надо было что-то с этим делать. У меня была заявка фильма, который потом стал называться «Сказка Сары». Надо было как-то постепенно начинать, но было понятно, что я не могу на студию ходить, еще дети маленькие. Пыталась ходить в издательства и как-то безрезультатно. В общем, был такой момент, когда я думала, что надо заняться чем-то другим. Пока я думала, как дальше жить, сидела и рисовала, в жизни моей появился компьютер. И после долгих экспериментов я поняла, что компьютер все-таки инструмент, который может помочь что-то делать. Тогда как раз появился Паша Костомаров, ты когда-то меня спрашивала, откуда я его знаю, почему он у меня стоит оператором на первом фильме, на «Сказке Сары», а потому что он – такой удивительный, редкий человек, который всегда готов помочь и не бросает. Он тогда мне очень помог.

Откуда он взялся-то? Он тоже учился вместе с твоим мужем?

Он был младше, и когда муж снимал документальный фильм «Дороги», появился Паша, который тогда во ВГИКе учился. Он, по-моему, был тогда ассистентом оператора. Когда я рисовала «Сказку Сары», Паша говорит: «Хочешь, я тебе помогу, поснимаю». И я рисовала всех этих ворон на обычной бумаге, тушью, а Паша это все снимал. Мы пытались, но все никак не могли найти режим пленки, чтобы было так, как я себе представляла. Параллельно мы стали смотреть, что можно делать в компьютере, и вдруг поняли, что можно сканировать рисунки и немножко при сканировании менять контрастность и яркость, и за счет этого создавать тот же эффект, которого мы пытались достичь, по-разному снимая на пленку. То есть все можно гораздо проще сделать. Вот, как только я это поняла, я уже на кальке стала рисовать углем, потом сканировать, усиливая контраст.

Эскизы к фильму «Сказка Сары» (2006)

А уголь, которым ты рисовала «Сказку Сары» был для тебя привычный инструмент?

Нет, я тогда только попробовала. Я пробовала разное: акварель, тушь, все вот подряд перебирала, и вдруг раз – уголь! На нескольких слоях кальки. И компьютер. Вот это все сошлось. Но перед этим мы с Пашей очень долго экспериментировали.

Сама история в фильме была ваша, сочиненная тобой?

История была придумана большей частью еще на занятии у Норштейна. Он как-то пришел и сказал: «А нарисуйте-ка вы такую раскадровку: человек просыпается утром, и по деталям надо понять, что за человек, какой у него характер. Сказал, два часа нам дал и ушел. Как раз за окном пошел такой крупный снег, и я смотрела на этот снег, и думала: «Вот, идет снег, это красиво. А интересно, есть ли кто-то, кому это может не понравиться? Наверняка, это не понравится дворнику. Я себе представила, как этот дворник спит, наверняка он должен спать одетый и с лопатой под одеялом. Потому что он все время должен быть готов к этому снегу, к тому, что надо бороться со стихией. И нарисовала так это все, ну, очень грубо. И вот надо идти к Норштейну, уже все показали, он говорит: «Ну, подойдете?», и я помню это ощущение, что вот я сейчас покажу, он скажет: «Все, до свидания». Подошла, а он вдруг начал хохотать, ну вот как он хохочет, красный, все зубы показывает, — ему стало смешно, что дворник спит вот с этой лопатой под одеялом и потом одеяло откидывает и идет. Это в фильм уже не вошло, но смех его я запомнила, он меня этим смехом поддержал. И я тогда подумала: «Ну, значит, я что-то могу придумать». Когда начала рисовать, история стала обрастать какими-то деталями, подробностями, но непонятно было, чем ее заканчивать, потому что она была слишком простая, такая прозрачная. И когда я уже зашла в тупик, тогда дочь Сара помогла и придумала конец.

«СКАЗКА САРЫ» (2006)

А ты «Сказку Сары» снимала на ШАРе?

Дома я снимала. Был какой-то неудачный запуск, конфликт на другой студии. Я про это даже не хочу вспоминать. Все думали, что я вообще ушла из профессии. Я сама его нарисовала. Какое-то время, пока я не ушла со студии после конфликта, успели часть анимации нарисовать Катя Бойкова и Саша Фокин. Талантливые аниматоры. Шел две тысячи пятый год, и когда этот фильм я Назарову показала, он говорит: «Давайте, я покажу в «Пилоте». Он там собрал целый зал, а Татарский, посмотрев, предложил: «Я вам сразу хоть два фильма сейчас дам делать». Примерно тогда моей дочке было пять лет, она заболела менингитом. Я даже не знала, что вообще такое возможно в наше время. Ее увезли на скорой, и сразу в реанимацию. Я утром позвонила в реанимацию, уже ни на что не надеясь. Туда же не пускали. Мне говорят: «Приезжайте, мы ее переводим из реанимации в палату, и месяц вы с ней будете лежать». Мы с ней легли и каждые несколько часов ей делали уколы, вот тогда я подумала, может быть, надо медсестрой пойти работать. И вдруг в больнице звонит телефон. Из издательства, и мне говорят: «А не хотите ли вы проиллюстрировать сказки Улицкой?». Я говорю: «А кто это?». Они говорят: «Ну, такая есть писательница хорошая. Нам надо сделать волшебно красивую книжку, хотите попробовать?». Мне выслали тексты, стала я их читать, это как бы первая была читка. Месяц мы пролежали в больнице, никаких последствий у дочери, все нормально. Когда мы с ней в первый раз вышли на улицу, была весна, и я увидела землю, кору деревьев, и было такое ощущение, как будто я была с запыленными стеклами, и вдруг всю пыль смыли. И с этим чувством я стала рисовать первые иллюстрации, пробные. Они понравились тогда Улицкой, и мы стали делать первую книжку.

Рисунки к книгам Людмилы Улицкой. «История про кота Игнасия, трубочиста Федю и одинокую Мышь» (2, 5, 6, 8), «История про воробья Антверпена, кота Михеева, столетника Васю и сороконожку Марью Семеновну с семьей» (1, 4) и «История о старике Кулебякине, плаксивой кобыле Миле и жеребенке Равкине» (3, 7)

Масляной пастелью, да?

Да, это первая была история, «История про кота Игнасия, трубочиста Федю и одинокую Мышь», как-то быстро ее раскупили, она была очень успешная. И мне говорят издатели: «А давайте еще две книжки сделаем, еще две сказки Улицкой?». Мы сделали еще две: «История про воробья Антверпена, кота Михеева, столетника Васю и сороконожку Марью Семеновну с семьей» и «История о старике Кулебякине, плаксивой кобыле Миле и жеребенке Равкине». Эти книжки тоже хорошие получились. И вдруг выяснилось, что на проект про Маяковского, который не двигался много лет, и который мы пытались развивать в Германии, вдруг Саксонский фонд выделил деньги, и надо срочно его делать. Ну, в общем, все — раз! — сдвинулось с места, и я стала рисовать фильм «Три истории любви».

Почему вдруг Маяковский и откуда взялась идея, что тебе для него нужна документальная съемка?

Я со школьных лет была увлечена Маяковским, думала, что когда-нибудь что-то сделаю о нем. И что, если попробовать как-то с разных сторон его историю рассказать? То есть история вроде бы одна, а рассказана с разных сторон, такая была первая мысль. Было ясно, что должна быть хроника, я поняла, когда еще собирала все эти материалы, что надо ехать в Красногорск и смотреть киноархивы.

А то, что это о Маяковском, у тебя в какой-то момент ушло?

Да. Я стала читать все, что могла найти о Маяковском — воспоминания, переписку. В какой-то момент вдруг я поняла, что в нем разочаровалась. Вдруг он меня перестал волновать. И я думаю: «Ну вот что мы сейчас будем вываливать все эти истории на зрителя? Пусть это будет просто провинциальный поэт, который приехал в Москву и оказался там во время революции». Имя Маяковского ушло, но я понимала, что все-таки на основе его лирики буду делать фильм. И появилась возможность каких-то вольных решений.

Кадры из фильма «Три истории любви» (2007)

Ага, а как отнеслись к этому, продюсеры, которые тебе под фильм о Маяковском давали деньги?

Продюсеры болезненно к этому отнеслись, поэтому в Германии фильм существует с названием «Маяковский. Три истории любви», а у нас — с названием «Три истории любви».

Как сложилась его фестивальная судьба?

Он поездил по фестивалям, получал призы. Я его как-то очень быстро сделала, за год, там довольно много было хроники, что давало возможность не так много делать мультипликата.

Но ты сама все анимируешь? Или были аниматоры?

Этот фильм я делала полностью сама, потому что денег было немного, и не было возможности взять аниматора.

«ТРИ ИСТОРИИ ЛЮБВИ» (2007)

Фильм считается немецким?

Немецким, потому что там было только немецкое финансирование, но русская студия помогла здесь со звуком. Это был две тысячи седьмой год. На фестивале КРОК, когда фильм показывали, его увидел французский продюсер студии Sacrebleu Рон Дайенс, подошел ко мне и спросил: «Не хотите ли вы с нами сотрудничать? Давайте свои идеи, мы вас запустим с новым фильмом». Я как-то не очень поверила в такую возможность. Тогда еще мало кто из русских режиссеров работал с французами. Но он потом написал: «Срочно, срочно, подавайте идею». На тот момент у меня была история, которая лежала со времен Высших курсов, про собаку. Я отправила им, и все очень быстро получилось, сразу им понравились эскизы, история, нашлись деньги, и через несколько месяцев мы всей семьей оказались во Франции, на студии, которая находилась в маленьком французском городке Шато-Рено. Было лето, детям было лет десять. Пока снимаешь фильмы, годы так проносятся, что не успеваешь отсчитывать. Мне надо было по условиям контракта провести четыре месяца во Франции. Нам дали студию. Можно было в тапочках домашних выйти, обойти студию и зайти в съемочную. Все было рядом и можно было постоянно снимать. Но в какой-то момент в этой французской провинции, в маленьком городке уже все наскучило, школьные каникулы кончились, семья уехала и я думала о том, чтобы скорее вернуться домой.

Светлана Филиппова во время съемок фильма «Где умирают собаки» во Франции.
Фото из архива Светланы Филипповой

Кадры из фильма «Где умирают собаки» (2011)

«Собаки» тоже были в сыпучей технике, да?

Да. Я сначала думала, что буду его углем рисовать, но Рон спросил: «А не хотите попробовать по-другому?». И я сделала порошковые рисунки, которые всем там больше понравились.

Они были довольны результатом?

Там есть вещи, которые сейчас бы я не стала делать.

А что бы ты не стала?

Ну, во-первых, вот у меня сейчас изменилось отношение к музыке в кино. Марина Разбежкина говорит своим студентам, когда они начинают: «Вообще не используйте музыку». Я понимаю, что это самый легкий путь, и самый опасный: подложил красивую музыку, и вроде все пошло…

Да, Ковалев тоже так считает.

Я не считаю, что вообще не должно быть закадровой музыки, она прекрасно работает у Феллини, у Куросавы и у Мидзогути, но мне не нравится, когда режиссер давит на зрителя, манипулирует его эмоциями с помощью музыки. Есть такие фильмы, где она полноправно выступает, не берет на себя функцию, что если что-то не получилось, мы музыкой исправим.

Это был французский композитор, да?

Британский композитор немецкого происхождения Макс Рихтер. Я и задумывала фильм как хореографию, то есть вся эта история, она такой танец. Но сейчас мне кажется, что можно было не так много этой музыки использовать.

«ГДЕ УМИРАЮТ СОБАКИ» (2011)

Какой тебе кажется, у тебя самый успешный фильм?

По наградам, даже не знаю… Ну, вот, «Брут» много получил всяких Гран-при, на Каннском фестивале был показан. Фильм «Митина любовь» тоже. Он успешен у русскоязычной аудитории, его сложно понять в переводе.

А ты снимала когда-нибудь рекламу?

Никогда. Я могу делать только то, что люблю. А только думаешь: вот сейчас подзаработаю, – вообще ничего не получается…

Расскажи, почему ты стала делать сыпучие иллюстрации – к Платонову, к Евангелию?

После «Сказки Сары» мы познакомились с директором издательства «Вита Нова» Алексеем Захаренковым и его замечательной женой Мариной. Они на книжной ярмарке во Франкфурте увидели мои иллюстрации к «Котловану» Платонова, которые не были нигде опубликованы, просто на выставке висели. Это был заказ одного издательства, я сделала их в сыпучей технике, а потом мне сказали: «Платонов слишком мрачный, мы не будем его печатать». В общем, остались иллюстрации невостребованными. И их взяли на книжную ярмарку. И в издательстве «Вита Нова» мне предложили сделать иллюстрации к «Чевенгуру» Платонова. Это моя мечта была, я бы сделала вообще бесплатно, я считала, что вот я должна в своей жизни сделать иллюстрации к Платонову.

Иллюстрации к книге Андрея Платонова «Котлован»

Хороший заказ: издательство такое богатое, у них шикарные книжки.

Да, они делают обложки из настоящей кожи, на очень хорошей бумаге, с хорошей печатью. В Финляндии тогда печатали. Я ездила на печать. Они к художнику очень хорошо относятся, делают выставки, советуются, как оформить. С ними приятно работать. Мне сказали: «Нам очень нравятся эти ваши иллюстрации к «Котловану», вы можете так же сделать?». Причем, можно было спокойно работать, у меня был год или два. Платонова невозможно читать быстро. И я, как обычно, пока читаю, делаю папочку с рисунками, раскадровку, почеркушки всякие, которые меня к какой-то мысли приводят. И так я читала долго, по две страницы в день. Потом, когда вот уже она вся придумалась – смотришь в целом, по композиции, как это все работает. То есть это в каком-то смысле фильм. Надо, чтобы у этих иллюстраций тоже была какая-то своя история. И придумывание — это очень-очень долго: говорят, Калиновский, закрывал окна в мастерской черной бумагой и долго лежал, ждал, когда придут к нему видения. То есть нарисовать можно быстро, а вот придумывание — это долгий процесс.

У тебя очень кинематографическое придумывание, видимо, связано с тем, как ты себе представляешь, у тебя ракурсы неожиданные, как бы движение есть внутри.

Потом мне кто-то сказал: «Ой, это у вас вообще не книжные иллюстрации». Я не знаю, вот что такое «книжная иллюстрация»? Для меня это не критерий. Потом, когда начинаешь рисовать, понимаешь, что детальки, которые там внутри придумал, лишние, и начинаешь от них отказываться, в процессе все меняется. Это так же и в фильмах, ты это замечала, что у меня в композиции кадра не очень много таких деталек, ну, не может быть, например, детально обставленной комнаты.

Академия художеств в Санкт-Петербурге. Знаменитый печатник Михаил Ефимович Муськин и Светлана Филиппова печатают литографии к «Чевенгуру». Из архива Светланы Филипповой

Иллюстрации к книге Андрея Платонова «Чевенгур»

Да, ты берешь сразу крупно.

Да, ты должна быть очень суровой, избирательной, в отборе того, что остается в кадре. Но деталь существует в другом, может быть в поведении, она не такая, как обстановка комнаты, она по-другому работает. Норштейн говорил, когда я первую раскадровку ему принесла: «А что у вас здесь все на каких-то крупных планах? вы попробуйте весь фильм нарисовать на общем плане». Потому что на общем плане надо все решить на уровне поведения и движений, невозможно уйти вот в эту эффектность: раз, сменил крупность.

А мне страшно нравится, как ты все время работаешь с масштабами. Что у тебя всегда более крупный масштаб у более важного. То есть размер связан не с реальным размером, а с важностью детали.

И при этом у меня в голове сидит, что надо думать, как это может быть на общем плане решено, на уровне поведения отыграно. Я понимаю, что я не буду все на общем плане решать, но, тем не менее, я не должна искать способ уйти от решения. По крайней мере, я стараюсь себя дисциплинировать по мере сил. Иногда есть такой соблазн. Это не значит, что надо крупных планов избегать. Надо просто экономно ими пользоваться, чтобы все имело смысл.

Иллюстрации к книге Ивана Бунина «Темные аллеи».
Рассказы «Начало» (1), «Натали» (2), «Железная шерсть» (3)

А с Евангелием было продолжение той же истории, да? Ведь это тоже была «Вита Нова»?

Да. Когда мы Платонова книжку сделали, она тоже была замечена в книжном мире. И издатели говорят: а что бы вы еще хотели сделать? И тут я задумалась. Думаю: «А вот всегда же меня завораживало Евангелие от Иоанна, начиная с «В начале было слово…». Всегда, еще ребенком, читала и думала, что это самый загадочный текст. В издательстве как раз готовилась серия священных текстов, и я говорю: «А вот давайте Евангелие сделаем». Но мне захотелось его сделать, конечно, не в традиционном ключе, а представить себе эту историю по-другому. Во-первых, мне всегда казалось, что в Евангелии все времена существуют в одно и то же время. И я стала думать, как это можно в иллюстрации показать. И тогда у меня возникли иллюстрации совершенно неправильные с точки зрения канонической. Вот идет по дороге Иисус, и он идет в трех фигурах, в трех временах. Ну, или, например, вот он говорит ученикам: «Я оставляю вас», и здесь же, на этой иллюстрации, сюжет из Рождества. То есть все как бы сходится в одно. Начало и конец. Или так же Благая весть и крещение Иисуса на одной иллюстрации.

Окончание следует.
Третья часть интервью

Иллюстрации к Евангелию

Студия Большого фестиваля мультфильмов

Читайте в Блоге БФМ:

Tuesday, January 21

Разговоры с режиссерами: Светлана Филиппова. Часть 1 / «Находясь здесь, я чувствую, что могу выразить это время»

Monday, December 30

Анимационный топ года

Девятнадцать лучших: дюжина авторских короткометражек, пять студенческих фильмов и два полных метра

Thursday, December 19

Блог Крока-2019. Дебюты, клипы, детское и все остальное.

Пора заканчивать рассказ о фестивалях 2019-го, раз на носу уже 2020-й. Так что вот второй блог про Крок.

Tuesday, November 26

Блог КРОКа-2019. Призеры и студенты

Наконец, надо рассказать про лучшие фильмы Крока, пока не закончился год. Начну с роликов…

Monday, September 23

Загреб-Анси, четвертый фестивальный блог. Студенты, VR и прикладная анимация

Ну и, наконец, перейдем к студенческим фильмам летних фестивалей. Не могу сказать, что в этом году у меня много студенческих фаворитов. Но смотреть программы и в Загребе, и в Анси было интересно…

Monday, August 26

Загреб-Анси, третий фестивальный блог. Короткий метр

Продолжаю рассказ про короткий метр с летних фестивалей, пытаясь задержать их в памяти. Пойду подряд, начиная с основных конкурсов короткометражек, а потом уже о специальных.

Saturday, July 20

Загреб-Анси, второй фестивальный блог. Короткий метр. Начало

Продолжаю рассказ про июньские фестивали. Прежде чем перейти к главному – короткому метру — немного расскажу о впечатлениях этого года от Анси.

Friday, July 5

Загреб-Анси, первый фестивальный блог. Субъективно о полных метрах

Я пишу блог, когда главные летние анимационные фестивали давно закончились, кино, которое я видела в Загребе и Анси, смешалось в голове, и я уже не помню, что где видела.

Wednesday, June 5

Блог БФМ: Анонс Анси. Круглые сутки сплошных мультфильмов!

Фестиваль в Анси вот-вот начнется, пора взглянуть на то, что нас ждет с 10 по 15 июня в старинном городке, окруженном Альпами на берегу чудесного озера.

Monday, June 3

Блог БФМ: Анонс Загреба. Штудируем программу!

Кажется уже в третий раз дела мои складываются так, что я еду подряд на фестивали в Загреб и Анси, благо они всегда координируют свое расписание так, что между ними как раз есть один день, чтобы переехать.

Tuesday, May 28

Разговоры с режиссерами: Наташа Мирзоян / «Когда эти круглые смешарики вдруг ожили, меня накрыло счастье и я поняла: я хочу заниматься этим»

С Наташей Мирзоян наша анимационная тусовка познакомилась раньше, чем на самом деле узнала ее как режиссера.

Wednesday, May 15

Блог БФМ: Суздаль-2019. Часть 2: студенты и дебютанты, прикладная и коммерческая анимация

Продолжаю рассказывать теперь о молодом кино. Честно сказать, по этой части программа на Суздале была весьма вялая…

Показать еще

Блог БФМ

Как быстро нарисовать рабочую блок-схему или изобразить бизнес-процесс

Схематический способ представления информации сегодня очень популярен. Схему удобно изучать в ускоренном режиме. В условиях, когда нужно быстро вникнуть в проблему или вопрос очень быстро, а времени на это нет совсем, схема является настоящей панацеей!

В случае, когда мы изображаем информацию, используя различные параметры и блоки для обобщения, речь уже будет идти о так называемых блок-схемах. Блок схема ничем не отличается от самой обычной схемки, которую можно быстро набросать ручкой на листке бумаги, но содержит так называемые блоки. Блок здесь – это группа операций, действий или какая-либо другим образом объединенная в единый массив информация или поток данных. Признаки группировки могут быть самыми разными.

Блок-схемы знакомы всем, кто так или иначе связан с построением схемы бизнес-процессов или с программированием. В этих случаях это буквально неизбежный инструмент, без которого ничего сделать не получится вовсе. Ведь если над вопросом работает сразу несколько специалистов, им нужно иметь возможность обобщать всё в единый алгоритм. Если подобная информация пишется сплошным текстом, то разобраться в ней будет очень сложно.

Схемы можно рисовать самым разным образом. Если схема должна описывать бизнес-процесс, то такую схему принято рисовать определённым образом. Способ её отображения называют нотациями. Тут мы встречаем новое понятие, которое называется нотация бизнес-процессов. В конечно счёте, нотация – это некоторый гост или стиль записи, которого придерживаются для того, чтобы легче понимать друг друга. Нотаций существует несколько. Про это мы рассказывали в статье на нашем канале дзен. Там мы разобрали четыре основных типа нотаций. Соответственно, одним из первых моментов, которые нужно знать для правильного составления схемы – это нотации или условные обозначения. Это первое, что нужно уяснить. Но пожалуй, перейдем к поэтапной методике разработки любой схемы.

Шаг 1. Осознание информации

Прежде, чем сделать схему, конечно же следует понять и осознать то, что нужно отобразить на этой схеме и навести порядок в собственной голове. Удивительно, но иногда человек пытается нарисовать схему не понимая, что именно он пытается нарисовать. Отсутствие слаженной связи информации в голове не позволяет изобразить это виде связанного набора данных. 

Соответственно, первым делом следует разобраться с тем, понимаем ли мы что вообще происходит в процессе, который пытаемся изобразить или нет. Нужно четко разбираться в вопросе и видеть основную логику процесса. Причем, речь идёт как о разработке нового процесса или схемы, так и при описании существующих.

Шаг 2. Научитесь видеть самое важное

Когда есть общее понимание происходящего и мы знаем, что не тыкаем пальцем в небо, а разбираемся в какой-то слаженной системе, следует научиться выделять самое главное. Логика тут простая. Сначала нужно нарисовать или описать “хребет” происходящего, а потом обвешать его дополнительными вспомогательными данными. 

Это чем-то напоминает строительство каркасного дома. Сначала строится каркас из бруса, а потом его обивают досками или утепляют.

В случае, если мы описываем бизнес-процесс, то логика такая же. Каждый бизнес держится на каком-то ключевом процессе, а дальше на него, как на дереве ветки, навешиваются самые разные процессы. Скажем, если изобразить самую простую логику бизнеса по перепродажам, то главный процесс будет очень простым: Приобретение у поставщика – перепродажа – получение прибыли. Но если вы только взглянете на бизнес-схему одной только кассы такого магазина, то глаза вылезут на лоб.

Подобная картина характерна и для разработки программного обеспечения. В сфере софтостроения тоже часто применяются блок-схемы. Там тоже происходит подобная модификация. Берется базовый процесс, а потом обвешивается вспомогательными цепочками. Например, если рассмотреть блок-схему работы самой обычной почтовой программы, то она тоже будет очень простой: Нажать на кнопку – отправить письмо – прислать уведомление о доставке.

Но очевидно, что с такой простенькой схемкой ни одно приложение работать не будет. Поэтому, ту же процедуру нажатия на кнопку нужно значительно развернуть. В реальности это было бы примерно так: Выдать уведомление – получить ответ от пользователя – сгруппировать данные для отправки в единый массив – занести их в рабочий буфер временной памяти – соединиться с сервером – получиться уведомление от сервера о соединении – начать передачу данных – уведомить пользователя – обозначить процедуру как “успешно”. Это только частичная расшифровка одной из стадий расшифровки.

Шаг 3. Изучить условные обозначения 

Условные обозначения или нотации – это как язык общения между людьми. Для того, чтобы понимать друг друга, нужно говорить на одном языке. Собственно говоря, так и появилась необходимость каким-либо образом стандартизировать варианты записи схем. Как и в языках, на которых общаются люди, в блок-схемах есть правила и общая логика изложения. Для всех типов блок-схем существует свод своих требований. Это касается и бизнеса и программирования, и прочих сфер, где возможно встретить схемы как таковые.

В общем-то, обозначения ни на что не влияют. Можно выбрать самые разные нотации, но самое важное, что здесь стоит отметить – возможность понимать друг друга. Обычно перед реализацией проекта или заказчик сам говорит, что работаем в такой-то нотации, или она выбирается произвольно исходя из “набитости” руки специалистов, которые будут с этим работать.

Шаг 4. Выбор рабочего инструмента

Когда известны все обозначенные моменты и ясно, что именно нужно описать, следует выбрать рабочий инструмент. Схему можно рисовать и на бумаге ручкой, но гораздо проще использовать какие-то современные электронные инструменты.  

В зависимости от сложности задачи можно использовать самые разные приложения, но, исходя из нашего опыта, хорошо себя зарекомендовали для решения самых разных задач приложения Visio и Draw.io   

Одно из них входит в состав программного продукта Office, является платным и в общем-то, ничем особенно примечательным не отличается. Речь идёт про Visio. Все основные функции там есть. Нарисовать схему практически любой сложности вполне возможно и даже относительно удобно.

А вот второе, которое мы постоянно сами используем в своей работе, выгодно отличается. 

Это приложение draw.io. Адрес программы в интернете вот тут. Оно снабжено удобными интеграциями буквально со всеми существующими и, наверное, даже не существующими сервисами. Распространяется бесплатно, очень хорошо дружит с сервисами от google и позволяет строить буквально любые схемы. Работать можно как в режиме он-лайн, так и скачать программу на свой компьютер или мобильный. 

Обладая таким инструментарием, вполне можно справиться с самыми разными задачами и нарисовать даже самые сложные блок схемы как бизнес-процессов, так и логику работы будущей программы.

Шаг 5. Знать основные правила построения блок-схем

Для удобства полезно знать несколько полезных советов или негласных логичных правил, которые позволят строить поэтапную блок-схему.

• Обязательно в схеме должно присутствовать два блока – это «Начало» и «Конец». Очевидно, что у любого алгоритма или бизнес-процесса может быть только одно начало или только один конец.
• Начальный блок связывается с конечным посредством линий связи, которые могут быть дополнены различными промежуточными операциями. Из всех блоков, кроме конечного, должны выходить линии потока. 
• Все блоки удобно пронумеровывать. Так легче ориентироваться и вам при разборе схемы, и тому, кто пытается осмыслить полученный вами результат. 
• Не секрет, что линии делятся на входящие и выходящие. Если блоки не начальные или конечные, или концевые для конкретной ветки, то одна и та же линия является для одного блока выходящей, а для другого входящей. 
• Допускается наличие разрывов в линиях потока. Это обычное дело! Ведь у каждого ответвления рано или поздно происходит логическое завершение. 
• Логика процесса может быть линейная, разветвляющаяся или циклическая. Предположительно, тут вопрос появиться не должно 🙂 Если блоки на прямой линии – это линейный вариант. Если на схеме есть разветвления – то схема разветвляющаяся (всегда реальная схема такая). Циклическая – для программиста обычное дело, а вот для бизнес-аналитика более редкая. Скажем, заправка автомобиля перед каждым рейсом – это циклическая операция. 

 

Шаг 6. Проработка существующей схемы процесса “от” и “до”

Когда схема нарисована, нужно проверить, соблюдается ли логика и действительно ли по разработанной схеме можно сделать хоть что-то? Если это так, то с задачей мы справились. Но если схема получилась с ошибками и логика прорисовки нарушена, то это будет видно и получится внести изменения. 

Сделать, в общем-то, это совсем не сложно. Нужно поставить себя на место того, кто будет читать разработанную схему и проанализировать, можно ли там что-то понять, если ты не знаешь суть происходящего. Часто рекомендуют представить, что мы не знаем вообще ничего и попробовать проработать схему с этой логикой. 

Ну а дальше следует проработать всю схему поэтапно и удостовериться, что кирпичиков из блоков вполне хватает. Если это сделать получается, то блок схему мы построили.

Использование Apple Pencil с iPad — Служба поддержки Apple (RU)

С помощью Apple Pencil можно писать, делать пометки и рисовать.

Подготовка

Рисование с помощью Apple Pencil

Откройте приложение, например «Заметки». В iPadOS панель инструментов можно перемещать по экрану или уменьшать, чтобы получить больше пространства для создания схем и зарисовок. Набор инструментов в панели зависит от используемого приложения. Используйте инструмент «Линейка» для рисования прямых линий, которые затем можно повернуть пальцами. Допустили ошибку? Вы можете стирать объекты и даже пиксели.

Чтобы рисовать в приложении Заметки, выполните указанные ниже действия.

1. Откройте приложение «Заметки».
2. Нажмите , чтобы создать другую заметку.
3. Начните рисовать с помощью Apple Pencil. 

Вы также можете начать, нажав значок , чтобы открыть панель инструментов. Можно выбрать любой из доступных инструментов для рисования и цветов, а в случае ошибки — воспользоваться ластиком. Дважды нажмите ластик, чтобы просмотреть параметры стирания на устройстве iPad. В процессе рисования Apple Pencil можно наклонять, чтобы сделать линию более выразительной, и усиливать нажим, чтобы сделать линию более темной. Панель инструментов можно перетащить к другому краю экрана. Нажмите , чтобы автоматически уменьшить панель инструментов и отобразить дополнительные параметры.

Узнайте больше о рисовании в приложении «Заметки».

Если вы рисуете с помощью Apple Pencil у края экрана, при этом не активируются Пункт управления, Центр уведомлений или функция «Многозадачность». Можно рисовать в любой части экрана без помех.

Ввод текста с помощью Apple Pencil

Вы можете делать заметки с помощью Apple Pencil в приложении «Заметки» и некоторых других. В ОС iOS 14 и более поздних версий с помощью Apple Pencil можно писать в любом текстовом поле*. Написанный от руки текст можно преобразовать в печатный. После этого вы можете использовать написанные от руки номер телефона, дату или адрес как обычные напечатанные данные.

Ввод текста в любое текстовое поле с помощью функции «От руки»

Вы можете писать от руки с помощью Apple Pencil на iPad в любом текстовом поле, например в поле поиска Safari или текстовом поле в приложении «Почта»*. Весь процесс ввода рукописного текста и его преобразование в печатный происходит на iPad, поэтому ваши записи будут в безопасности.

Вы можете научиться удалять, выбирать, вставлять и соединять слова с помощью функции «От руки». Для этого перейдите в меню «Настройки» > Apple Pencil и нажмите «Попробуйте написать от руки».

Преобразование рукописных заметок в печатный текст

Написанный от руки текст* можно преобразовать в печатный двумя указанными ниже способами.

• Вы можете писать с помощью ручки с обозначением «A», расположенной дальше всего от линейки. Набираемые от руки заметки будут автоматически преобразованы в печатный текст. 
• Вы можете выбрать уже имеющиеся рукописные заметки и преобразовать их в печатный текст.
  1. Дважды коснитесь нужного слова или коснитесь и удерживайте его. Чтобы выбрать больше слов, проведите по ним пальцем. Можно выбрать все слова в строке тройным касанием.
  2. Коснитесь выбранных слов. 
  3. В открывшемся меню нажмите «Скопировать как текст».
     
  4. Вставьте текст в другое место в том же документе или в другое приложение.

Использование введенных от руки телефонных номеров, дат, адресов и других данных

1. Коснитесь номера, даты, адреса или других распознанных данных, которые вы ввели. К этим данным добавится подчеркивание*.
2. Выберите действие, которое вы хотите выполнить, например вызов по номеру или создание события.

Рисование идеальных фигур

Вы можете сгладить неровный круг или выровнять линии квадрата. Вот как использовать эту функцию:

1. Нарисуйте фигуру от руки, например круг, квадрат или звезду, одним движением.
2. Закончив рисовать, не отрывайте наконечник Apple Pencil от экрана. Нарисованная фигура примет идеальную форму.

Двойное касание Apple Pencil (2-го поколения)

Apple Pencil (2-го поколения) позволяет двойным касанием возле его наконечника быстро переключиться на инструмент, который вы использовали последним. Чтобы изменить настройки для двойного касания, перейдите в меню «Настройки» > Apple Pencil и выберите один из указанных ниже вариантов.

• Переключение между текущим инструментом и ластиком
• Переключение между текущим инструментом и предыдущим
• Отображение цветовой палитры
• Выключено

Двойное касание работает только в поддерживаемых приложениях (например, «Заметки»).

Дополнительная информация

• Если Apple Pencil рисует не так, как ожидалось, проверьте, не ослаблен ли наконечник. Если это так, поверните его вправо, чтобы затянуть.
• Используйте функцию «Разметка» в таких приложениях, как «Почта», «Сообщения» и «Фото», чтобы добавлять рисунки, текст и фигуры с помощью iPad и Apple Pencil. Например, вы можете добавлять подпись к документам PDF.
• Узнайте, как быстро создать заметку на экране блокировки или продолжить прерванную работу над заметкой.

*Узнайте, доступна ли эта функция в вашей стране или регионе в ОС iPadOS 14 или более поздней версии.

Дата публикации: 09 мая 2022 г.

125 легких и красивых идей в картинках

Простые рисунки для срисовки отлично помогут в развитии полезных навыков, а в будущем можно проявить фантазию и создать шедевры, руководствуясь исключительно личными предпочтениями.

Независимо от возрастной категории творчество в собственноручном производстве играет главную роль в жизни и развитии человека. Во время разговора по телефону, как только ручка попадает в руки, организм машинально переключается и подает сигнал мозгу начинать рисовать.

Такие непроизвольные манипуляции наталкивают на мысль о том, что душа требует искусства.

Содержимое обзора

Идея для отдыха

Проведя свой досуг, занимаясь любимым и увлекательным занятием, поможет расслабиться и абстрагироваться от проблем и суеты будних дней. Для того чтобы начать творить, не надо обладать особыми навыками или способностями, все что нужно это желание и немного свободного времени.

Благодаря картинкам для срисовки новички, взявшие в ладонь простой карандаш смогут приятно удивиться и раскрыть в себе огромный потенциал, а готовые экземпляры хорошо впишутся в интерьер любой комнаты.

Их можно вставить в красивую рамку и повесить на одну из перегородок в доме.

Совет! Начинающим мастерам лучше начать с более легких композиций, набравшись определенного опыта, можно переходить к созданию объемных и уникальных картин.

Разнообразие вариантов позволит каждому человеку подобрать иллюстрацию близкую к нему по теме, их различают по следующим критериям:

1.  Детские.
2.  Взрослые.
3.  Женские.
4.  Мужские.
5.  Юмористического характера.

Неважно, в каком возрасте посетила идея заняться творчеством, рисунки своими руками всегда ценились и становятся все более популярными, люди вкладывают частичку себя в отдельный шедевр, а это многого стоит.

Тематика композиций

Воплощать в жизнь фигурку, о которой мало что знаешь или она совсем неинтересна довольно сложно и вряд ли процесс принесет желаемое удовлетворение. А когда изображение имеет непосредственную близость к образу жизни или любимому занятию дело обстоит иначе.

Каждую деталь хочется довести до совершенства и приблизить к реальности. Выбирая модель из предложенных в мастер-классах схем, стоит тщательно изучить список, с первого раза можно не найти подходящую иллюстрацию, чтобы взяться и нарисовать рисунок своими руками.

Не стоит расстраиваться, поиски рано или поздно дадут результат, найдя эскиз по душе, можно сотворить неповторимую и впечатляющую композицию.

Незаменимая составляющая

Еще одним интересным и захватывающим этапом — будет наполнение иллюстрации красками. В схемах предлагаются допустимые варианты исполнения, но можно от них немного отклониться.

Сочетать оттенки очень забавно и занимательно, тут возможности для творчества просто безграничны. Все желания и самые смелые решения могут быть выражены на бумажной основе.

Некоторые экземпляры будут достойны всевозможных выставок или конкурсов. Благодаря кропотливому труду можно придать внешнему виду уникальности и неотразимые черты вкуса.

Чтобы разобраться, как нарисовать свой первый шедевр можно посмотреть видео вариант урока по данной технике производства. В нем наглядно показаны все элементы и приемы создания великолепных картинок.

Животные на бумаге

В юном возрасте наверняка будет интересно перенести известных мультипликационных героев в альбом для рисования или тетрадь. Все что для этого необходимо найдется в каждом доме.

Стоит лишь немного поискать и открыть ящик с канцелярскими принадлежностями. Вот кое-какие вещи которые обязательно должны быть на столе в момент работы:

1. Простой карандаш.
2. Ластик.
3. Точилка.
4. Лист бумаги.

Рекомендация! Главную роль будет играть освещение рабочего места. В дневное время стол лучше поставить поближе к окну и настежь раздвинуть шторы, а вечером воспользоваться всевозможными индивидуальными осветительными приборами.

Милые звери из рисунков мастер-классов достойны внимания каждого школьника и взрослого. Это может быть симпатичная черепаха или жираф. Плюшевая игрушка в виде зайца с сердечком на щеке в нежном розовом оттенке способна вызвать самые положительные эмоции и подарить радость детям.

Для того чтобы сделать первые шаги в рисовании можно взять листочек в клеточку. Благодаря разделительным линиям будет легче перенести изображение из виртуального образа к реальному существованию.

Обратите внимание!

• Осенние поделки к празднику осени из листьев, фезалиса, пластилина, овощей — придумываем креативное название, создаем шедевры

• Какие материалы для поделок использовать для творчества: нетрадиционные, вспененные, мягкие или природные заготовки сделанные своими руками

• Новогодние поделки из шишек: что можно сделать из шишек своими руками, руководство с пошаговыми мастер классами

Любители животноводства точно оценят фигурки коровы или лошади. Приближенные к натуральному виду, окрас шерсти и гривы также можно наполнить соответствующими оттенками.

Домашние животные в поделке рисунок будут отлично смотреться. Любимый щенок сторожащий двор станет образцом для дальнейшего раскрашивания. Все элементы раскраски легко перенести на основу, стоит лишь взглянуть на питомца, резвящегося в будке.

Для женщин

Прекрасную половину человечества наверняка удивят некоторые эскизы из ряда представленных моделей. В зависимости от возраста девушки ей будут интересны как простые, так и сложные в исполнении изображения.  В 14 лет юные леди, возможно, обратят внимание на креативные узоры, это могут быть:

• Куклы;
• Картинки из фантиков;
• Аниме;
• Супер-герои;

Есть как маленькие фигурки, так и довольно объемные композиции с обилием разнообразных мелочей и деталей. Легкие рисунки будут не менее красивы, чем сложные.

Очаровательная шарнирная кукла в прекрасном платье на фоне Эйфелевой башни, станет отличным экземпляром для титульной страницы альбома. Дальше пойдут не менее симпатичные и разнообразные композиции.

В достаточно зрелом возрасте женщин заинтересуют более грациозные и естественные экземпляры. В идеях сочетается приятная внешность и дорогие наряды. Экспериментируя с одеждой, добавляя модные аксессуары и легкие шарфы можно создать не только уникальную картинку, но и проявить себя как модельер.

Обязательно стоит показать творение подругам или другу, чтобы получить адекватную оценку способностей, возможно, скрытые таланты пригодятся в реализации себя как художника.

Кстати! Дополнить визуальное оформление можно лёгкими и красивыми надписями. Это может быть подпись человека, который трудился над созданием шедевра или просто слоган.

Иностранный язык привнесет нотки креатива и сделает картину более современной. Для этого не нужно в совершенстве знать речь, достаточно перевести фразу из двух, трех слов и эффектно вписать ее в подходящее место.

Круто и свежо

Яркие и современные личности захотят воплотить в жизнь некоторые прикольные идеи для рисунков. Благодаря им можно вдоволь посмеяться и развеять скуку в любой момент.

Тетрадь с такими изображениями будет буквально нарасхват у друзей и родственников. В большой компании сверстников точно найдутся люди, интересующиеся юмором.

Коротать вечера в приятной и не напряженной обстановке куда проще, чем постоянно думать о насущных проблемах и неурядицах.

Легкость исполнения позволит быстро наполнить альбом разнообразными небольшими иллюстрациями и добавить в них яркие оттенки. Некоторые черно-белые эскизы смотрятся очень хорошо и без этого.

Решать, что можно нарисовать из предложенного перечня уникальных и неповторимых экземпляров каждый человек должен сам. Также не исключено добавление своих правок.

Если в руке прикольного героя не хватает креативного цветка — это необходимо исправить. Только сделать аккуратно и гармонично, ведь подобный элемент там не предусмотрен.

Легко повторить

Монохромные красивые рисунки могут удивлять и завораживать взгляд. Чтобы создать подобную композицию, много времени и сил не нужно. Благодаря готовым эскизам понравившуюся фигурку необходимо просто перенести с помощью карандаша в блокнот или альбом.

Смотрятся такая идея очень хорошо и нежно, даже без добавления красок. Черно-белое исполнение заставляет задуматься над смыслом, вложенным в иллюстрацию.

Используя несколько фигурок, можно донести некую мысль для зрителя. Довольно прозрачные истины прекрасно будут понятны каждому здравомыслящему человеку, а мастер заработает приятные комплименты от друзей и похвалу за старания.

Применяя полученный опыт в творчестве, со временем уже не будет возникать вопрос, как рисовать животное или куклу. В памяти будут вспоминаться предыдущие работы и нужно будет только выбрать подходящий вариант.

Для разнообразия

Мультяшные герои, несомненно, будут изюминкой в альбоме художника. Всем известные роботы, звери, птицы и морские обитатели глубин отлично разнообразят досуг.

В этом варианте яркие краски будут идеально подчеркивать и добавлять большей схожести фигурке. Сочетание нежных оттенков станет довольно увлекательным занятием.

К процессу раскрашивания можно привлечь самых маленьких членов семьи. Готовый контур, наведенный родителем, ребенок с удовольствием заполнит красками.

Каждая разновидность достойна внимания начинающих мастеров. Попробовав себя во всех направления, получится выявить самую практичную и подходящую для него.

Все рисунки для срисовки по-своему уникальны и превосходны, поэтому огорчения возникнуть не должно. Все усилия будут по достоинству вознаграждены, а опытом нужно обязательно поделиться с будущим поколением.

Занимаясь подобного рода творчеством, можно заметить, как оно влияет на настроение, во время трудов наступает спокойствие и беззаботность, хороший способ расслабиться точно станет неотъемлемой частью жизни любого человека, а для кого-то и вовсе спасением от депрессии.

Рисунки для срисовки: фото для идей и скачивания

Рисование с ребенком 1,5-2 лет

Автор admin На чтение 5 мин Просмотров 5.6к. Опубликовано 31 марта, 2015

 

Начинать рисовать с маленькими детьми лучше всего восковыми мелками, гуашевыми красками. Начните с мелков. Они оставляют на бумаге яркий след, легко смываются с рук, правда быстро ломаются, но это не страшно.

При знакомстве с красками покажите, как держать кисточку, как прополаскивать ее в воде. Маленькие дети очень любят рисовать пальчиками, также с удовольствием рисуют ляпушкой. Ляпушки сделать не составит большого труда- намотайте на палочку или карандаш кусочек поролона, закрепите поролон ниткой. Также можно рисовать губкой, штампиками, с помощью трафаретов.

В 1,5 -2 года учим малыша рисовать горизонтальные и вертикальные линии, в 2 года-круги, раскрашивание силуэтов красками. Занятия следует проводить в игровой форме, обязательно используя наглядный материал, художественное слово.

 

Занятия по рисованию с детьми 1,5-2 лет

 

Что это

Цель. Учить ребенка держать правильно карандаш, учить видеть изображение предмета в нарисованных линиях, развивать воображение, интерес к рисованию.

Приготовьте лист бумаги желательно формата А4, восковые мелки или карандаши. Пусть малыш рисует, что хочет. Когда ребенок закончит рисовать, спросите его, что он нарисовал. Если он затрудняется с ответом, помогите ему увидеть изображение в линиях, дорисуйте детали, чтобы получилась рыбка, птичка, цветок. Полюбуйтесь рисунком вместе с малышом, похвалите его.

 

Спрячь мышонка ( котенка, зайчонка)

Цель: Учить держать карандаш, заштриховывать изображения горизонтальными и вертикальными штрихами.

Это занятие можно провести несколько раз с разными персонажами. Заранее приготовьте бумаги с нарисованным (контуром) мышонка или другого персонажа. Спросите малыша, кто это, как пищит? Предложите малышу помочь спрятать мышонка от кошки. Покажите, как заштриховать мышонка, сделайте несколько штрихов держа его ручку в своей. Похвалите малыша.

 

Дождик

Цель: Учить рисовать наклонные вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте тучки в верхней части листа. А внизу изобразите травку, цветы, грибочки. Как дождик капает? Проведите сплошную вертикальную линию-сильный дождь, и пунктирную линию -слабый дождик. Попросите малыша нарисовать, как дождь поливает травку, цветы, грибы. Спросите, какой дождь он нарисовал: сильный или слабый?

Не забудьте похвалить малыша.

 

Железная дорога

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

Приготовьте игрушечный паровозик или трамвай, можно нарисовать и вырезать из бумаги. Рассмотрите с малышом паровозик, придумайте куда он поедет, может быть повезет кого-то(игрушек, зверушек, маму). На листе бумаги заранее нарисуйте две горизонтальные линии на расстоянии 5-6 см. друг от друга. Расскажите, что строители забыли достроить железную дорогу и паровозик теперь не сможет по ней проехать, предложите малышу нарисовать(достроить) вертикальные линии, покажите как. В конце занятия скажите, что все, кто поедет на паровозике очень рады новой железной дороге и благодарны малышу за помощь.

Заборчик

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте домик. Придумайте для малыша историю о том, кто живет в домике: дедушка с бабушкой, зайчик, девочка- на ваше усмотрение. Предложите нарисовать возле дома заборчик. Нарисуйте рядом с домом две горизонтальные линии на расстоянии друг от друга 5-6 см, а ребенку предложите нарисовать вертикальные палочки-досочки. От имени жителей дома поблагодарите малыша за помощь.

 

Цветы на полянке

Цель: Учить рисовать вертикальные линии.

Заранее приготовьте лист бумаги с заштрихованной внизу полосой шириной 5-6 см-это полянка. Еще на расстоянии 7-8 см нарисуйте головки разных цветов. Рассмотрите с малышом цветы, расскажите, как они называются, определите, какого они цвета. Предложите дорисовать к ним стебельки — прямые линии от цветов до полянки.

Аналогично проводятся занятия по рисованию воздушных шариков, лопаток, травы.

Также темы для рисования  прямых и округлых линий можно посмотреть в статье «Рисование с ребенком 2-3 лет»

 

Рисование красками

Для начала приготовьте краску одного цвета, ведь малыш еще не умеет пользоваться красками, прополаскивать кисточку. Удобнее использовать гуашевые краски. Рисовать можно кисточкой, ляпушкой (примотанный к палочке или карандашу кусочек поролона), пальчиками. Покажите, как мокрая кисточка оставляет след на бумаге, затем полюбуйтесь какой след оставляет кисточка с краской. Пусть ребенок рисует, как хочет, его пока интересует сам процесс. Посмотрите, какой след оставит ляпушка, пальчик. Дорисуйте эти отпечатки до определенного образа: до цветка, колобка, птички, рыбки. Полюбуйтесь вместе рисунком.

Темы для рисования:

Дождик. Рисовать можно кисточкой- струи дождя, ляпушкой и пальчиком-капли дождя.

Снегопад — пальчиком и ляпушкой на синей бумаге.

Листья на заранее нарисованном дереве -пальчиком и ляпушкой.

Яблоки на заранее нарисованном силуэте яблони -пальчиком и ляпушкой.

Цветы -пальчиком, стебельки -кисточкой.

Бабочку -раскрашивая пальчиком или ляпушкой заранее вырезанный силуэт .

 

Ближе к 2 годам учимся рисовать круг кисточкой. Ставим точку и рисуем клубочек, как бы наматывая нитку на клубок.

Темы для рисования:

Разноцветные клубочки.

Воздушные шарики.

Колобок.

Цыпленок.

Неваляшка.

Снеговик.

Яблоко.

Рисование трафаретом

Заранее приготовьте трафарет. Внутри листа вырежьте не сложный силуэт -гриб, елка, зайчик, яблоко. Пусть малыш закрашивает его кисточкой, пальчиком, ляпушкой. Чтобы трафарет был долговечен, вырежьте его из куска линолеума. Можно купить и готовые трафареты.

Рисование манкой

Насыпьте манку в крышку от коробки, чтобы бортики крышки были не слишком высокие. Ребенок может рисовать по манке пальчиком или процарапать рисунок палочкой.

Каждое занятие можно проводить несколько раз. Чаще давайте малышу возможность порисовать самостоятельно, то что он хочет. Пусть придумывает, пробует, творит. Такое рисование поможет развитию воображения и фантазии. Важно развить у маленького человечка любовь к рисованию, для этого восхищайтесь его каракулями, хвалите его, не ругайте за испачканные вещи, наберитесь терпения и у вас вырастет настоящий художник.

Польза рисования для детей

 

Как рисовать быстрее: 29 советов, как ускорить свои навыки рисования — Artsydee

Делиться заботой!

• Фейсбук
• Твиттер

Если вы художник или думаете им стать, то, скорее всего, вы задавались вопросом, как рисовать быстрее.

Содержание

1. Зачем учиться рисовать быстрее?
2. Найдите и нарисуйте основные фигуры.
3. Рисуйте всей рукой.
4. Используйте другой носитель.
5. Рисовать движущиеся объекты и людей.
6. Рисовать из воображения.
7. Уберите Детали из чертежа.
8. Работа над несколькими рисунками одновременно.
9. Держите свой карандаш в движении.
10. Что, если я скажу, что ты слишком много говоришь?
11. Проследите или сделайте фотокопию своих рисунков.
12. Нарисуйте негативное пространство.
13. Включите смешанную технику / узорчатые поверхности / текстурные элементы.
14. Измените свой внутренний сценарий.
15. Оставьте свой рисунок намеренно незавершенным.
16. Знай свою среду.
17. Знать себя.
18. Выборочно сгладить тон.
19. Используйте малярную ленту для создания прямых краев.
20. Перейти к абстрактному (или полуабстрактному).
21. Дайте себе ограничение по времени.
22. Возьмите урок рисования.
23. Нарисуйте предметы в правильном порядке.
24. Упражняться.
25. Пропустите части сцены.
26. Различные текстуры.
27. Используйте цифровые манипуляции.
28. Создайте фон для одеял.
29. Наблюдайте и рисуйте.
30. Практикуйте упражнения по быстрому рисованию.
    1. Упражнение: рисование жестами.
    2. Упражнение: рисуйте недоминантной рукой.
    3. Упражнение: Разбей его.
    4. Упражнение: непрерывное рисование линий.
    5. Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:
31. Рекомендуемый скетчбук.
32. Рекомендуемые карандаши для ускорения рисования:
33. Часто задаваемые вопросы о Drawing Faster
    1. Как мне рисовать?
    2. Как научиться рисовать без многолетней учебы?
    3. Почему я так медленно рисую?
    4. Лучше рисовать медленно или быстро?
    5. Как вы ускоряете набросок?
    6. Как быстро улучшить свой рисунок?
    7. Можно ли научиться рисовать самостоятельно?
    8. Как быстро можно научиться рисовать?
    9. Как увеличить скорость рисования?
    10. Каковы пять техник рисования?
    11. Как рисовать мгновенно?
    12. Как научиться рисовать за 30 дней?
    13. Заключение

Нет ничего более неприятного, чем тратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Для быстрого рисования нужна практика. Чем больше вы будете это делать, тем лучше будут развиваться ваши навыки. Вот 29 советов, которые помогут ускорить ваши навыки рисования!

Зачем учиться рисовать быстрее?

Ускорение процесса рисования — достойная цель, на которой стоит сосредоточиться, потому что это позволяет вам работать быстрее, не жертвуя качеством.

Все дело в практике, и есть много преимуществ от быстрого наброска — от того, что у вас будет больше времени для работы над своим искусством, до тренировки вашей руки, чтобы стать лучше.

Это отличный способ поддерживать высокий уровень энергии во время работы над произведением!

Найдите и нарисуйте основные фигуры.

Это хорошая идея, чтобы выработать привычку рисовать основные фигуры, когда вы делаете набросок.

Найдите круги, треугольники, прямоугольники и овалы на исходной фотографии и попытайтесь воссоздать их с помощью простых штрихов.

Вы обнаружите, что рисовать то, что вы видите, намного проще, если разбить его на более простые геометрические фигуры.

Рисуйте всей рукой.

Один из лучших способов рисовать быстрее — использовать всю руку, а не только запястье.

Как можно чаще делайте большие круговые движения от плеча и локтя, чтобы вашей руке не приходилось слишком далеко перемещаться, чтобы завершить движение.

Вы обнаружите, что эта техника помогает вам поддерживать постоянный поток.

Использовать другой носитель.

Если вы постоянно пытаетесь рисовать карандашом как можно быстрее, то вам будет сложно ускориться.

Попробуйте работать с маркерами или ручками, чтобы вам было легче рисовать быстрее, поскольку они требуют меньшей точности и дают вам больше свободы движений.

Рисование движущихся объектов и людей .

Если можете, попробуйте выйти и зарисовать людей, которые находятся в движении.

Это поможет ускорить ваши навыки рисования, потому что позы в движении сложнее рисовать, чем неподвижные.

Рисуй из воображения.

Когда вы впервые начинаете учиться рисовать быстрее, рекомендуется вообще не использовать референсную фотографию.

Попробуйте закрыть глаза и изобразить объект по памяти, прежде чем пытаться воссоздать его на бумаге — это отличный способ для начинающих научиться рисовать быстро, не отвлекаясь на внешние отвлекающие факторы или ограничения, такие как использование эталонной фотографии. получается не совсем то.

Уберите детали с чертежа.

Большинство новичков склонны зацикливаться на деталях во время рисования — они тратят время на затенение каждой пряди волос на голове человека или рисование отдельных листьев на дереве.

Не поддавайтесь этой привычке ограничивать детали только наиболее важными частями объекта, который вы рисуете.

Это поможет вам научиться рисовать быстрее, потому что вам не придется тратить время на воссоздание всех менее важных мелочей.

Работа над несколькими чертежами одновременно.

Если у вас возникли проблемы с быстрым рисованием, может помочь работа над несколькими разными рисунками одновременно.

Это хороший способ не увязнуть в какой-либо одной части, а также может ускорить ваши навыки рисования в целом, поскольку вы сможете быстро переходить от одного проекта к другому, не застревая и не разочаровываясь.

Держите карандаш в движении.

Когда вы рисуете, старайтесь не поднимать карандаш слишком часто — вместо этого держите его в движении по всему рисунку, чтобы вам не приходилось останавливаться для исправления.

Если вы обнаружите, что часто останавливаетесь, есть вероятность, что ваша рука или рука не совершают достаточно больших движений при рисовании, что замедлит ваш прогресс.

Что если я скажу Ты слишком много говоришь?

Когда вы говорите, вы стимулируете свое левое полушарие логически доминирующей речью.

Эта часть любит узнавать идентичность объекта, маркировать его и организовывать. Когда я пытаюсь научиться новому способу рисования реальности, важно стимулировать другую сторону, которая больше интересуется фотографиями и восприятием изображений.

Сложно делать и то, и другое одновременно.

Две руки, две половины мозга: Правое полушарие контролирует левую сторону тела.

Левый мозг управляет правой стороной тела.

Отследите или сделайте фотокопию своих рисунков.

В художественном училище бывают случаи, когда калька является отличной техникой.

Если вы хотите рисовать с натуры, но не хватает терпения или возможности перерисовать объект.

Я часто копирую свои рисунки и разрезаю их, чтобы использовать в качестве шаблона для новых рисунков.

Трассировка также является отличным способом научиться рисовать быстрее, подражая вашему собственному стилю рисования, но каждый раз с другим результатом.

Самое главное, что вы водите рукой по бумаге и знакомитесь с такими инструментами, как карандаши и ручки.

Когда мне не хватает уверенности в каком-то средстве или скорости, я прослеживаю свои рисунки с прошлых картин, чтобы они были связаны с чем-то знакомым.

Рисование отрицательного пространства.

Если вам трудно добиться прогресса в рисовании таких объектов, как люди или животные, попробуйте вместо этого нарисовать пустые пространства между их телами.

Как бы это ни звучало, это отличный способ для начинающих научиться быстро рисовать, освобождая себя от концентрации на фактическом содержании объекта и рассматривая формы вокруг объектов или предметов.

Например: если вы работаете графитными карандашами и рисуете чье-то лицо, попробуйте потратить некоторое время, просто нарисовав пространство вокруг его/ее глаз, прежде чем пытаться заштриховать их, чтобы вы могли потренироваться манипулировать рукой, чтобы ваши рисунки обладают большей текучестью.

Это поможет ускорить процесс создания набросков, потому что меньше отвлекающих факторов, когда вы научитесь рисовать быстрее, сосредотачиваясь на определенных частях объекта, а не на всем объекте целиком.

Использование смешанной техники / узорчатых поверхностей / текстурных элементов.

Если у вас проблемы со скоростью, включение текстурированных поверхностей или других элементов в наброски может помочь увеличить вашу скорость во время рисования.

Использование различных материалов, которые вынуждают вас выйти из зоны комфорта, также может способствовать творчеству, поскольку помогает одновременно стимулировать все пять чувств, а не сосредотачиваться только на одном чувстве за раз.

Вы не обязаны использовать эти материалы каждый раз — главное, чтобы вы привыкли переключать вещи, чтобы, когда вы вернетесь к обычным графитным карандашам, акварели и т. д., у вас было хорошее понимание возможностей среды.

Измените свой внутренний сценарий.

Один из лучших способов повысить свой импульс — изменить свой внутренний диалог.

Вместо того, чтобы говорить: «О, чувак, мне нужно нарисовать этого человека до окончания обеденного перерыва», измените его на что-то вроде: «Мне понадобится 30 минут, чтобы быстро набросать этого человека».

Первое утверждение кажется более пугающим, потому что оно сосредоточено на продолжительности времени, а не на том, на чем вы сосредоточены в это время.

Изменение языка поможет вам сосредоточиться на скорости, а не на том, сколько времени у вас осталось, что поможет устранить отвлекающие факторы и стирание, чтобы научиться рисовать быстрее, присутствуя в данный момент.

Зачастую мы сами себе злейшие критики. Помните, что рисование — это прогресс, а не совершенство.

Что еще более важно, речь идет о том, чтобы развлекаться и получать удовольствие от процесса, а не от закрепления результата.

Так что разрешите себе совершать ошибки и принимайте их как часть процесса обучения.

Как только вы сможете подключиться к этому мышлению, вы увидите, насколько легче вам научиться рисовать быстрее, не оставляя себе слишком много времени или пространства для чрезмерного анализа ваших рисунков.

Намеренно оставить свой рисунок незавершенным.

Один из лучших способов ускорить процесс — намеренно оставить свои рисунки незаконченными.

Это может показаться странным, но это отличная техника для начинающих, которые пытаются найти мотивацию в процессе рисования, поскольку вы позволяете себе прыгать по бумаге без какого-либо давления или ожиданий в определенных областях.

Это поможет вам больше сосредоточиться на скорости и меньше на достижении прогресса в одной области, что поможет вам продвинуться в нескольких аспектах рисования, таких как перспектива, затенение, качество линий и т. д. — все сразу!

Идея, лежащая в основе этой техники, заключается в том, что, когда мы рисуем вещи, которые точно знаем, какими они будут, у нашего разума уже есть ответ, поэтому нам не нужно уделять много внимания.

Знай свой носитель.

Чем лучше вы знакомы с материалом, тем легче вам будет рисовать быстрее, потому что вы будете знать такие вещи, как: какое давление нужно прикладывать и где ваши линии должны быть легкими/толстыми, и как они смотреть при правильном использовании.

Проведите время, играя и экспериментируя с различными художественными средствами (пастель, Конте, маркеры и т. д.)

Познай себя.

Прежде чем вы сможете изменить или увеличить свой импульс, важно познать себя как художника.

Спросите себя: в чем я хорош? Что я хочу улучшить?

Что заставляет меня чувствовать себя расстроенным/в колее? Каким я хочу, чтобы мир увидел во мне артиста?

Зная эти вещи, вы можете ставить конкретные цели и создавать действенные шаги для достижения этих целей, которые помогут поддерживать вашу мотивацию на протяжении всего процесса обучения.

Выборочное сглаживание тона.

Помните, чтобы рисовать быстро, нужно отказаться от совершенства.

Один из способов сделать это — выборочно сгладить тон, когда вы намеренно создаете большие блоки недостающей информации.

Это поможет вам сократить время, затрачиваемое на детализацию небольших областей, и позволит вашему разуму больше сосредоточиться на более крупных формах, что ускорит ваш процесс, поскольку вам не придется часто переключаться между различными видами или деталями.

Используйте малярную ленту для создания прямых кромок.

Этот метод может быть полезен, когда вы тренируетесь рисовать прямые линии, квадраты, прямоугольники и т. д.

Одна из причин заключается в том, что это поможет вам уменьшить или устранить стирание, чтобы вы могли научиться рисовать намного быстрее, используя подход «проб и ошибок», который также позволит повысить вашу уверенность!

Вы также обнаружите, что это помогает сохранять чистоту вашей работы внутри форм, поскольку на ней остается меньше пятен.

Малярная лента прекрасно работает, потому что она не оставляет следов на бумаге, если только ее не прижать очень сильно.

Использование фигур вместо линий при рисовании из воображения.

Перейти к абстрактному (или полуабстрактному).

Рисование абстракций может быть отличным источником вдохновения, поскольку позволяет вашему разуму творить без границ.

Это важно, потому что чем больше вы будете практиковаться, тем менее пугающим будет рисование из воображения.

Даже если вы просто используете формы и тени — ничего страшного! Просто помните, что вам потребуется гораздо меньше времени, чтобы закончить свою работу.

Одна вещь, которую я всегда делаю, когда застреваю в своем рисунке, — это делаю перерыв и возвращаюсь к нему позже, после того, как я взгляну на него свежим взглядом.

Таким образом, если вы сделаете шаг назад от своей работы, это позволит вашему разуму увидеть вещи по-другому, что поможет сломать этот «ментальный блок».

Установите себе лимит времени.

Чтобы рисовать быстрее, рекомендуется установить ограничение по времени или поместить часы в поле зрения во время работы.

Это поможет сосредоточиться на текущей задаче и не отвлекаться на слишком много других вещей, происходящих вокруг вас.

Запишитесь на урок рисования.

Всегда полезно учиться у других художников.

Будь то онлайн-урок или личное занятие — это поможет сохранить остроту ума и сосредоточиться на развитии как художника.

Нарисуйте предметы в правильном порядке.

Например, сначала нарисуйте большие фигуры, прежде чем зацикливаться на более мелких деталях, с которых у вас может возникнуть соблазн начать.

Это поможет сосредоточиться на создании больших изображений, так как это часто требует больше размышлений и дает вашим глазам возможность увидеть что-то существенное, чтобы направлять вас при рисовании.

Практика.

Важно помнить, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше и быстрее становятся ваши навыки.

Если вы разочарованы своей работой, не беспокойтесь — это совершенно нормально.

Я до сих пор расстраиваюсь, когда мне кажется, что я застреваю или не развиваюсь в своих навыках рисования.

Но вместо того, чтобы расстраиваться из-за себя, я просто делаю несколько глубоких вдохов и разбиваю свою большую цель на более мелкие шаги, чтобы с ней было легче справиться.

Независимо от того, какой навык вы пытаетесь освоить — рисование или что-то другое — имейте в виду, что если вы готовы потратить необходимое время и усилия, то стать достаточно опытным, чтобы использовать этот новый навык, абсолютно возможно.

Пропустить части сцены.

«Подтасовывая» вещи и опуская мелкие детали, вы можете ускорить процесс рисования.

Например, если вы рисуете сцену из реальной жизни, не используйте текстуру объектов, которые находятся далеко.

Вы удивитесь, сколько времени это сэкономит вам, особенно если вы только начинаете учиться рисовать.

Различные текстуры.

По возможности используйте различные текстуры в своих рисунках.

Это может быть шероховатость бумаги, гладкость кожи, ощущение бархата/шелка и т. д.

Это поможет добавить деталей и реализма вашей работе, что также сделает ее более интересной!

Используйте цифровые манипуляции.

Это отличный способ ускорить работу и поэкспериментировать.

Например, вы можете создать абстрактный фон: Управляйте тем, как свет падает на объект вашего рисунка, и добавляйте эффекты, такие как размытие/шум.

Используйте цифровые изображения в качестве эталона при рисовании из воображения.

Это отличный способ ускорить вашу работу, особенно если вы похожи на меня и любите разбивать процесс и шаги, необходимые для выполнения чего-либо.

Создание сплошного фона.

Рисуя по воображению, используйте большую область цвета или тона в качестве фона.

Это поможет ускорить процесс, потому что вы будете фокусироваться на самой фигуре/объекте.

Наблюдение и зарисовка.

Не торопитесь замечать важные аспекты того, что вы рисуете.

Если вы хотите запечатлеть реалистичный объект, обязательно обратите внимание на свет и тень, углы, движение и т. д.

Не забывайте о деталях, но и не переусердствуйте, потому что меньше значит больше!

Упражнения по быстрому рисованию.

Упражнения по рисованию отлично подходят для обучения быстрому рисованию, потому что они заставляют вас работать в сжатые сроки и с ограниченным количеством материалов.

Вы можете найти множество этих упражнений в Интернете, если вам нужно «скоростное рисование».

Упражнение: Рисование жестами.

Рисование жестами — это художественный процесс, который включает в себя создание быстрых базовых набросков фигуры или предмета.

Обычно это делается очень короткими интервалами от 10 секунд до 20 минут на скетч. Часто это рисование по времени.

Рисование жестами — это быстрый способ попрактиковаться в рисовании фигур и уловить суть предмета.

Это часто делается для быстрого изучения идеи или эмоции перед созданием более законченного произведения искусства.

Это также полезно для художников, у которых нет доступа к дополнительным материалам, но которые хотят поработать над идеей.

Рисование жестами не предназначено для использования в качестве окончательного рисунка, но его часто используют художники, когда они развивают свои идеи.

Упражнение: рисуйте недоминантной рукой.

Это еще одно отличное упражнение для повышения вашего художественного мастерства, поскольку оно заставляет вас смотреть на вещи с другой точки зрения.

Развлекайтесь и не беспокойтесь, если ваши рисунки не будут идеальными.

Рисование — это развлечение и изучение новых возможностей, так что не бойтесь пробовать что-то новое!

Упражнение: разбери.

Разбейте свой рисунок на части и сосредоточьтесь на каждой части общей готовой работы отдельно.

Например, вы можете рассматривать яблоко как круг, линии и точки.

Это еще одно упражнение, которое хорошо подходит для того, чтобы научиться быстро рисовать, сосредоточившись на мелких деталях, которые вам легко воспроизвести.

Упражнение: непрерывное рисование линий.

Это упражнение похоже на предыдущее, потому что оно также побуждает вас сосредоточиться на более мелких частях общей картины.

Разница здесь в том, что в этом упражнении вы будете рисовать непрерывные (т. е. непрерывные) линии и не останавливаться между каждой частью, как в «Разбей это».

Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:

Блокнот Strathmore серии 400 — отличный выбор для начинающих. Эта бумага идеально гладкая и хорошо впитывает чернила, краски и карандаш.

Ознакомьтесь с моими статьями о лучших альбомах для мультимедийного искусства, акварельных набросков и…

К счастью, хорошие карандаши очень легко достать, и они помогут вам в рисовании! Вы можете купить их онлайн или в любом хорошем магазине товаров для творчества.

Карандаш 2B, безусловно, ваш друг — он достаточно темный, чтобы вы могли видеть, что вы делаете, но он не будет настолько темным, что вам будет трудно стереть любые ошибки.

Часто задаваемые вопросы о Drawing Faster

Как рисовать?

Этот вопрос давно задают многие люди, и многие до сих пор не знают даже, с чего начать!

Самое главное, что вы можете сделать, это попрактиковаться.

Как ты рисуешь? Рисование — это навык, которому нужно учиться на практике, а это значит, что им нужна дисциплина и терпение.

Вы начинаете с простых форм и постепенно переходите к созданию собственных работ.

Чем больше времени и усилий вы вкладываете в свои рисунки, тем лучше они становятся и тем комфортнее вам с ними.

Рисование — это процесс, требующий времени, практики и терпения.

Художникам важно помнить, что рисование включает в себя множество различных навыков: наблюдательность, воображение, творчество, память, визуализацию и способность переводить то, что вы видите, на бумагу.

Без одного из этих навыков рисовать будет сложно или даже невозможно.

Художник, обладающий всеми пятью навыками, сможет нарисовать все, что захочет.

Но для тех, у кого нет некоторых из этих навыков, поначалу это может показаться тяжелой битвой. Это не гора, а холм.

Секрет успеха в постоянной практике.

Как научиться рисовать без многолетней учебы?

Если вы хотите научиться рисовать — это то, что вам нужно. Не нужно годами учиться в Художественных школах.

Существует множество отличных книг с инструкциями по технике рисования, самоучителей или онлайн-видеоинструкций, доступных бесплатно.

Самое главное в обучении тому, как что-то делать, это то, что ваш мозг сам разработает метод обучения.

Хитрость в том, чтобы отключить «внутреннего критика» и начать, вместо того, чтобы тратить время на поиск идеального метода.

В конечном счете, именно ваш личный опыт позволит вам определить, что лучше всего подходит для вас.

Почему я рисую так медленно?

Существует много потенциальных причин, по которым вы можете рисовать медленнее, чем другие, здесь мы перечислим некоторые из наиболее распространенных:

– Вы более застенчивы в своем рисунке и, следовательно, на его создание уходит больше времени.

— Вы можете чувствовать, что ваши рисунки недостаточно хороши и нуждаются в постоянной доработке. Его часто называют «внутренним критиком».

— У вас есть заранее определенное представление о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел в конце, поэтому вы тратите больше времени на его планирование перед началом.

Лучше рисовать медленно или быстро?

Оба хороши в зависимости от того, что вы собираетесь делать!

Если вы хотите схематичный/свободный вид, то рисуйте быстро. Если вы хотите более чистый и отточенный вид, рисуйте медленно.

Как быстро сделать набросок?

Как и в большинстве случаев в жизни, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас это получается!

Есть несколько простых шагов, которые помогут вам ускорить ваши наброски. Вот они:

— Используйте лист бумаги большего размера (чтобы компенсировать большие движения во время рисования).

— Попробуйте эскизы на 1/2 или даже 1/4 страницы.

— Нарисуйте простые фигуры и попробуйте использовать толщину линий, чтобы указать такие детали, как глубина, текстура и т. д.

— Нарисуйте множество набросков! Чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее вы станете.

Как быстро улучшить свой рисунок?

Первым шагом к совершенствованию навыков рисования всегда является практика.

Ежедневные упражнения и постановка конкретных целей, например определенное количество рисунков в неделю (3–10), помогут вам быстрее совершенствоваться.

– Установите для себя крайние сроки и обязательно разместите их на видном месте, где вы сможете их часто видеть. Это будет держать вас мотивированным и ответственным.

– Найдите творческую тему и направьте на нее свою энергию. Гораздо легче практиковаться в рисовании, когда тебе это нравится!

Если это похоже на работу, то вам нужно найти что-то еще, что вам нравится делать. Ключ в том, чтобы найти что-то, что удерживает ваш интерес и заставляет время лететь быстро — также известное как «поток».

— Рисуйте вместе с другими, обменивайтесь рисунками или присоединяйтесь к группе эскизов, и это даст вам дополнительный импульс мотивации и поддержки.

Вы сможете помогать друг другу, подбадривая друг друга, делясь советами и техниками, планируя совместное рисование (лично или онлайн) и т. д.

Можете ли вы научиться рисовать?

Да, но это тяжелая работа!

Я думаю, что каждый может научиться рисовать, но нужно быть готовым потратить время и силы.

Если вы готовы принять вызов и хотите попробовать себя в рисовании, вот несколько общих советов:

— Будьте максимально преданы своему делу (время, потраченное на практику).

– Будьте терпеливы. Будут времена, когда вы почувствуете, что совсем не развиваетесь.

— Найдите занятие/хобби, которое поддерживает вашу практику рисования (чтобы оптимизировать время, которое вы тратите).

Как быстро можно научиться рисовать?

Это зависит от того, сколько времени они готовы потратить на это и каковы их ожидания.

Ускорить процесс обучения невозможно, но можно постоянно совершенствовать свои навыки, чаще тренируясь!

Вот несколько общих советов:

– Чтобы научиться пользоваться карандашом, требуется несколько тысяч рисунков.

– Чтобы стать умелым рисовальщиком, нужны годы практики.

– На овладение «искусством» рисования уходят десятилетия.

Как повысить скорость рисования?

Вот несколько простых шагов:

— Поставьте конкретную цель. Сколько рисунков вы хотите делать в неделю?

– Получите альбом для рисования и карандаши/ручки, которыми вам нравится рисовать. Они будут меньше походить на «работу», если будут инструментами, которые помогают вашему творческому процессу, а не мешают ему.

— Разместите свои рисунки там, где вы будете часто их видеть — дома или на работе. Это мотивирует вас рисовать чаще.

— Иногда рисуйте в цифровом виде. Вы можете быстрее делать наброски в цифровом формате, экономить время, используя ярлыки, и легко поделиться с другими, когда закончите!

Каковы пять методов рисования?

Можно использовать множество техник, чтобы улучшить свои навыки рисования, но вот пять простых, которые помогут вам начать.

– Затенение (с использованием карандашей, маркеров, мелков, пастели и т. д.…)

– Толщина линии (толстые или тонкие линии)

– Рисование жестами (быстрые наброски человеческой фигуры)

– Перспектива (3D-рендеринг объектов и ландшафтов)

– Узор и текстура (использование повторяющихся форм и штрихов для создания узоров и текстур).

Как рисовать мгновенно?

Рисование быстро требует практики, но вот несколько простых шагов:

– Попрактикуйтесь в многократном рисовании одного объекта (дерево, лицо и т. д.) с использованием разных техник.

– Создайте свой метод рисования. Забудьте о правилах и экспериментируйте, пока не найдете то, что подходит именно ВАМ!

– Ускорьте движения рук. Чем быстрее вы двигаетесь, тем меньше времени потребуется, чтобы закончить рисунок, потому что будет

Как научиться рисовать за 30 дней?

Научиться хорошо рисовать можно за короткое время, но все зависит от ваших целей и степени вашей самоотдачи.

Вот несколько простых шагов:

— Установите цель ежедневного розыгрыша (даже если это всего 5 минут). Сделайте эту цель достижимой, чтобы вы могли делать это каждый день.

– Найдите конкретное занятие (например, тренировки или приготовление пищи), которым вы можете заниматься, отрабатывая свои навыки рисования. Научитесь работать в режиме многозадачности!

– Не забывайте делать перерывы. Рисование в течение длительного времени без перерыва может привести к судорогам в руках, поэтому при необходимости обязательно делайте короткие 5-минутные перерывы.

– Найдите других, кто хочет научиться рисовать (лично или онлайн). Вы можете мотивировать друг друга и делиться советами, методами и т. д.

Заключение

Рисовать быстрее не обязательно должно быть сложно. Нет ничего более разочаровывающего, чем тратить часы на произведение и не закончить его, потому что у вас не хватило времени.

Просто помните, что быстрое рисование — это практика. Чем больше вы будете это делать, тем лучше станут ваши навыки!

Если вам интересно, как рисовать быстрее, эти 21 совет, безусловно, помогут вам ускорить свои навыки рисования!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Как улучшить свой рисунок. Основные советы

Как черпать идеи для рисования

Как рисовать на черной бумаге: основное руководство

Рисунок

12 Шаги к точному рисованию профиля

14 советов экспертов по быстрому рисованию

Если вы хотите научиться рисовать быстрее, то эта статья для вас. В этом посте я научу вас рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов от экспертов, которым я научился за более чем 20 лет профессионального рисования.

Пролистайте и выберите наиболее важные для вас советы. Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1.

Рисуйте быстрее, рисуя с натуры

Важно рисовать с натуры , особенно движущиеся объекты. Это заставит вас запечатлеть мимолетные моменты как можно быстрее. Это научит ваш мозг отфильтровывать всю ненужную чепуху и концентрироваться на ключевых линиях и пробелах.

Акцент делается на скорость, получение максимального количества информации на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу и порисуйте. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Снаружи так много отвлекающих факторов, что вам придется принимать более быстрые решения.

В идеале вы должны попробовать рисовать живых существ, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Прочтите несколько полезных советов: Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Хорошим упражнением будет нарисовать уличную сцену, используя статичные жирные формы зданий в качестве фона на фоне дороги. и прокладывая ваши ведущие линии. Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей.

Забудьте о деталях.

Я только что посмотрел это видео одного из моих любимых художников Стивена Баумана. Смотрите его и учитесь у одного из лучших графитовых художников.

Реалистичный портретный рисунок Стивена Баумана

2.

Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все художники рисуют, используя одни и те же основные принципы. Сначала вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Исходные формы служат двум целям: точно настроить пропорции на самой ранней стадии рисования, а затем эти блоки действуют как каркас, на котором можно уверенно строить.

Это самая важная часть процесса. Последнее, что вы хотите сделать, это ошибиться в пропорциях и позже исправить детали. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «обманывать» в студии, отслеживая и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти навыки в первую очередь в жизни.

3.

Рисуйте быстрее, блокируя и поднимая

Когда вы научитесь рисовать простейшие фигуры, вы сможете дополнительно блокировать их с помощью базовых штриховок.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы. Все художники ищут сильные формы, когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете узнать: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно выделить более светлые области.

Художники (не акварелисты) имеют уродливый подмалевок и используют его в качестве основы для создания тона и цвета. Вы можете сделать что-то подобное, за исключением того, что аккуратно стираете области, чтобы настроить тон.

Гораздо быстрее поднять тон, чем нарисовать его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Помните, что детали в последнюю очередь.

4.

Не исправляйте все свои ошибки в рисовании 

Ключ к рисованию быстро и без потерь заключается в том, чтобы легко провести несколько линий и выбрать наиболее точное определение. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы отфильтровать лучшие реплики. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Воспользуйтесь этими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не мешают, а подчеркивают красоту вашего рисунка. Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

5.

Не переусердствуйте в своих рисунках

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать набросок снова и снова, пока набросок не станет правильным! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю по опыту, вылезать становится все труднее и труднее.

Перфекционизм сведет вас с ума!

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути. Вы будете удваивать свое время, чтобы добиться большего.

Напрашивается вопрос: Гиперреализм: в чем смысл? Вы любите или ненавидите это?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — наполнение. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ПОЧЕМУ? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не так, как я делаю.

---

Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Взглянем!

6.

Выберите правильный карандаш и бумагу для быстрого рисования

Все это очень хорошо говорит вам, что делать, но это не будет работать без правильных материалов для рисования.

Для быстрого рисования вам понадобится более мягкий карандаш. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужно: Что означают цифры карандашом? Объяснение классов карандашей + таблицы

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные. я использую Карандаши для графического рисования Derwent и их классы отличаются от карандашей других марок. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкий сорт для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, а это может испортить все до того, как вы начнете.

Я использую не светлее, чем F в линейке Derwent, и я использую это, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбрать с умом)

Преимущество Bristol Board заключается в прекрасном смешивании, которого вы можете добиться, и если вы часто используете блендеры , вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую Плотную бумагу для картриджей Daler-Rowney . Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я буду рисовать на более грубой поверхности, мне нравится использовать пастельную бумагу Canson Mi-Teintes . Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелой зернистости, так это непосредственная атмосфера, которую она придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости делать с ним что-либо еще. Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

7.

Выберите более быстрый носитель для рисования

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитных карандашей и начать использовать графитовые стержни , порошок и уголь .

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я беру больше времени и делаю отпечатки.

Графитовые культи создают фантастическую текстуру, и я регулярно использовал их, прежде чем попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра удобна для укладки в светлый оттенок. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком. К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольный порошок — еще один неаккуратный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и наносят тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра снимается ластиком.

Наконец, есть Угольные палочки Оригинальный спонтанный носитель. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы будете рисовать.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете закрасить весь фон несколькими штрихами. Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть намеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Вот как вы: Предотвратите смазывание рисунков: полное руководство

8.

Быстрое рисование рукой и локтем

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности быстро рисовать. Если вы рисуете от запястья, вы неизбежно замедляетесь. Это заставит вас рисовать точно и с большей тщательностью. Это хорошо на последних этапах, когда вы добавляете детали, но не очень хорошо для набросков контуров.

Из руки вы будете рисовать намного быстрее. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть ее перспективу. Легче рисовать в большем масштабе.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями. Линия будет течь по странице, а ваши быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, что вас могут отвлечь на детали, потому что вы не сможете этого сделать.

9.

Практикуйте быстрое рисование жестами

Рисование жестами — это просто причудливый способ описать рисунок движения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов — мастера рисования жестами. У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли быстро делать наброски, в качестве альтернативы есть манекены, которые вы можете позировать как угодно.

Учись у мастера . Взгляните на стандарт этой работы Шейна Вольфа (это имя настоящее?)

Используйте этот код для добавления 10%: WILDLIFEART -10

Другой способ быстрого рисования жестов — нарисовать базовый скелет и плоть. это из. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, заключается в развитии зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

10.

Рисование пустых пространств для ускорения работы

Поиск пустых пространств поможет вам по-новому взглянуть на фигуры. Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего предмета, но также визуализируете пространство снаружи.

Представьте себе бегущее животное. Давайте используем изображение зебр ниже. Отрицательные формы — это промежутки между конечностями. Рисовать пустые места так же важно, как и сами конечности.

Вы также можете использовать тот же метод для рисования полос. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Рисование комбинации отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

11.

Работа над несколькими чертежами одновременно

Это работало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не умею работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей производительности. Я могу рисовать только одну вещь за раз. Компромисс состоит в том, чтобы рисовать несколько быстрых набросков по одному за раз в качестве упражнения по рисованию.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе. Легко ослепнуть, когда вы глубоко погружены в рисунок.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться или застрять, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько полезных советов: Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство — БЫСТРО

Я не понимаю, как J.W. Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

12.

Используйте тонированный грунт для более быстрого рисования

Еще один способ повысить скорость рисования — использовать тонированный или тонированный грунт для вырезания полутонов. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете нанести тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной пудре. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты. Я видел, как художники используют кисти для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наложением среднего тона с помощью цветов Panpastel .

Если вы рисуете на акварельной бумаге или доске, вы можете использовать гуашь смывку или разбавленную тушь .

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает средне-серые и коричневые блокноты для рисования. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ. Он устраняет необходимость рисовать все полутона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

13.

Трассировка изображений сокращает время

Это может быть кощунством для пуристов, но трассировка использовалась веками. Предположение, что великие художники все делали на глаз и только с помощью умения, — боюсь, миф. Тогда, как и сейчас, время было деньгами, и любые упрощения, направленные на более быстрый конечный результат, были приемлемы.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы узнать, сколько коммерческих художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений, что трассировка изображения значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких достоинств, кроме как в качестве альтернативных лесов, ожидающих нанесения краски или деталей.

В моей книге нет ничего плохого с этической точки зрения, потому что для того, чтобы использовать этот простой каркас и вернуть искусство к жизни, нужен очень опытный художник. Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Вы можете глубже погрузиться в кальку здесь: Искусство кальки – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Отслеживание фотографии делает вас неуверенным. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное. Вы теряете свою спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный расцвет.

Это компромисс.

Теперь, прежде чем вы погрозите мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. Это не лучше, чем трассировка, потому что имеет такой же тормозящий эффект.

Более быстрое картографирование с использованием сетки

Мне все еще нужно много работать, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, очень немногие считают это мошенничеством.

14. Используйте разделители для ускорения рисования

Разделители позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге. Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Делители или хороший циркуль s подойдут

Пропорциональные делители (дочерние) поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители стоят дорого. Мне нравится печатать изображение в необходимом масштабе и использовать обычных разделителей . Намного легче.

Подробнее: Четыре простых способа увеличить масштаб чертежа, чтобы сэкономить время линия под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ линии на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, или купить точный циркуль с регулировочным колесом

Вы отмечаете галочками важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и рот и нарисуйте их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Отличный способ рисовать быстрее.

Как рисовать быстрее – Заключительные мысли

У всех нас есть вредные привычки, и рисовать быстрее легче сказать, чем сделать. Как только стиль укоренился, он становится вашей зоной комфорта. Вы хотите успеха, поэтому вы рискуете. Пробовать новые идеи может быть страшно, потому что вас отталкивает страх неудачи.

На самом деле, если посмотреть на это логически, даже неудача дает полезный урок.

Если вы можете освободить свой разум и изменить свои ожидания, тогда вы только выиграете от экспериментов. Вы никогда не знаете, это может привести ваш рисунок в совершенно новом направлении.

Этот момент AH-HA может изменить правила игры.

---

Если Вам нравится, как я рисую и хочу попробовать что -то для себя, это мой базовый комплект:

• Пенсел Механический карандаш 0,3 мм
• .
• Бумага для картриджей Daler-Rowney Heavyweight
• Ластик Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

If you want an alternative to Amazon, check out ARTEZA art поставки или BLICK

---

Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь. Вы действительно должны взглянуть на мой путеводитель. Я возьму тебя за руку и покажу, как. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это! l

Псс… это всего 12,99 долларов !

---

Вот несколько статей по теме, которые могут вас заинтересовать:

• Советы по рисованию: 55 полезных идей и приемов
• 9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить свою работу!
• Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
• Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
• Можно ли скопировать картину и продать картину?
• Как рисовать реалистично: 11 советов экспертов для превосходных результатов

  ---

  СОХРАНИТЕ

  Как рисовать быстрее и улучшить навыки рисования (7 советов)

  Прежде чем научиться рисовать быстрее, вы должны понять, почему вы этого хотите. В конце концов, некоторые люди довольно тратят время на рисование и получают удовольствие от процесса, независимо от того, сколько времени он занимает. Для них это форма отдыха. Если вы не из таких людей, то научиться быстро рисовать может принести вам несколько преимуществ.

  Содержание

  • 1 Как рисовать быстрее?
  • 2 Извлечение основной формы
  • 3 Игнорирование деталей
  • 4 Сосредоточьтесь на рисовании жестами и непрерывном рисовании линий
  • 5 Разработайте свой процесс рисования
  • 6 Пробуйте и тестируйте различные среды
  • 7 Улучшайте точность 6 9000 8 9000 Используйте правильные инструменты и методы рисования
  • 9 Регулярно практикуйтесь, чтобы повысить скорость
  • 10 Преимущества быстрого рисования
  • 11 Заключение
  • 12 Часто задаваемые вопросы

  Как рисовать быстрее?

  Вы можете рисовать быстрее, упрощая рисунки, используя основные формы, игнорируя детали, повышая точность, используя правильные инструменты и методы и регулярно практикуясь. Помогло бы, если бы у вас был правильный настрой, терпение и не стремление к совершенству при рисовании быстрее.

  Как рисовать быстрее

  У всех, кто любит рисовать, всегда есть желание совершенствоваться и делать наброски быстрее. Использование карандаша — самый простой способ начать рисовать быстрее. Для начала стоит начать с простых изображений или простых техник. Было бы полезно, если бы вы избегали ярлыков, таких как трассировка и рисование сетки. Вместо этого попрактикуйтесь в рисовании от руки, экономя время и повышая свою уверенность.

  Вам следует как можно скорее начать практиковаться в рисовании, что поможет вам улучшить свои художественные навыки. Если вы сможете найти комфортную для себя скорость, вам будет легче сосредоточиться на точности и деталях. Это отличный способ разогреться перед началом работы.

  Важно не то, как быстро вы умеете рисовать, а то, насколько хорошо вы умеете рисовать.

  Ниже приведены некоторые советы, которые помогут вам рисовать быстрее:

  Извлечение основной формы

  Чтобы рисовать быстрее, необходимо извлечь основную форму того, что вы пытаетесь проиллюстрировать. Это можно сделать, обобщая формы и ища отрицательные пространства между ними.

  Когда основная форма определена, становится легче быстро рисовать детали. Еще один совет: по возможности используйте прямые линии вместо изогнутых. Это помогает работать быстрее и не увязнуть в ненужных деталях.

  И наконец, не забудьте про тени, когда вам нужно ускорить процесс. Просто сосредоточьтесь на общей форме объекта и сделайте это правильно.

  Игнорировать детали

  Игнорировать детали для быстрого рисования

  Чем меньше, тем лучше, если вы хотите рисовать быстро. Не беспокойтесь о получении всех подробностей. Приступая к работе, важно сосредоточиться на общей картине. Как только вы придумаете общую идею того, что пытаетесь нарисовать, вы можете добавить детали.

  Еще один способ ускорить рисование — использовать качество линий. Используя качество линий для создания иерархии, вы можете рисовать намного быстрее, не жертвуя качеством. Например, начните с контура, когда рисуете фигуру. Как только у вас будет основная форма, вы будете удовлетворены тем, что уловили суть предмета.

  Повторюсь, цель здесь общая форма и форма, не увязнуть в ненужных деталях.

  Фокус на жестовом рисовании и непрерывном рисовании линий

  Рисование жестами поможет вам делать быстрые, свободные наброски, передающие общий жест вашего объекта. Не беспокойтесь о деталях на этом этапе; получить основную форму вниз на бумаге. Когда у вас есть жестовый рисунок, вы можете уточнить его и добавить детали.

  Еще один совет — практиковаться в рисовании непрерывными линиями. Это означает рисовать линию от начала до конца, не отрывая ручки или карандаша от бумаги. Это упражнение поможет вам быстрее привлечь внимание и заставит вас быть более лаконичным в своих репликах.

  Наконец, попробуйте рисовать по расписанию. Установите таймер на 1-2 минуты и посмотрите, сколько вашего объекта вы сможете нарисовать за это время. Это упражнение поможет вам сосредоточиться и работать быстро.

  Развитие процесса рисования

  Развитие процесса рисования имеет решающее значение для быстрого обучения рисованию. Простой и эффективный метод может ускорить вашу работу и помочь вам добиться лучших результатов.

  Повторение также может помочь повысить скорость ваших рисунков. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы сможете работать. Для начала попробуйте рисовать легким прикосновением. Это поможет вам двигаться быстрее и не увязнуть в деталях.

  Вы также можете использовать меньшую поверхность для рисования, чтобы работать быстрее. Еще один полезный совет — искать и рисовать негативное пространство вокруг объектов. Эти упражнения помогут улучшить вашу скорость и точность.

  Наконец, не бойтесь изучать новые техники. Пробование чего-то нового часто может помочь вам вырваться из колеи и повысить скорость.

  Пробовать и тестировать разные материалы

  Пробовать и тестировать разные носители для быстрого рисования

  Если вы чем-то похожи на меня, первое, что вы хотите сделать, когда начинаете учиться рисовать, — это уметь делать это быстро. В конце концов, кто не хочет иметь возможность сесть и набросать отличный рисунок за считанные минуты?

  Вы можете сделать несколько вещей, чтобы ускорить свои навыки рисования. Один из лучших способов научиться рисовать быстрее — это попробовать разные средства. Карандаши, ручки, уголь и даже фломастеры могут предложить разные способы достижения одних и тех же результатов.

  Чем больше вы экспериментируете, тем больше вы узнаете о том, какие инструменты лучше всего подходят для вас и ваших целей. Еще один отличный способ улучшить свою скорость — изучать работы других художников и анализировать, как они используют разные художественные средства.

  Посмотрите, как они используют линии, тени и перспективу для создания своих работ, а затем попробуйте применить те же приемы в своей работе.

  Повышение точности вместе со скоростью

  Что касается рисования, то скорость и точность часто рассматриваются как противоположные силы. Однако можно улучшить и то, и другое одновременно. Ключевым моментом является определение областей, в которых вам необходимо повысить точность.

  Как только вы хорошо поймете общую картину, вы можете начать разбивать ее на более мелкие элементы. Во время практики обращайте внимание на то, где вы склонны совершать ошибки. Вы постепенно повысите свою точность, если будете учиться на своих ошибках.

  В то же время попробуйте использовать более крупные мазки и сгладить тон, чтобы создать более упрощенное изображение. Это поможет вам сократить время рисования без ущерба для качества.

  Приложив достаточно времени и усилий, вы сможете улучшить свою скорость и точность, что позволит вам создавать красивые рисунки за меньшее время.

  Используйте правильные инструменты и методы рисования

  Любой художник скажет вам, что одним из важнейших аспектов быстрого рисования является наличие правильных инструментов. Использование правильного типа карандаша, бумаги и ластика может сильно повлиять на качество ваших рисунков.

  Кроме того, экспериментируя с различными материалами для рисования, такими как уголь или пастель, вы сможете подобрать инструменты, соответствующие вашим потребностям. Конечно, наличие подходящих материалов – это только полдела. Также важно научиться эффективно их использовать.

  Например, если вы хотите что-то быстро нарисовать, начните с наброска простых фигур несколькими линиями. Когда у вас есть простая форма, вы можете добавить соответствующие детали.

  Не бойтесь экспериментировать с разными техниками. Пробовать что-то новое — лучший способ найти то, что работает для вас.

  Регулярная практика для улучшения скорости

  Регулярная практика для улучшения скорости

  Многие художники обнаруживают, что они могут улучшить свою скорость, регулярно практикуясь. Практикуясь, вы можете изучить новые приемы и развить навыки, необходимые для быстрого рисования.

  Кроме того, регулярные занятия помогают предотвратить скуку и поддерживать мотивацию. Есть несколько разных способов практиковаться в рисовании, и вы можете обнаружить, что один метод работает для вас лучше, чем другой.

  Вы также можете захотеть изменить тип рисунков, которые вы создаете, например, используя разные материалы или исследуя различные темы. Помните, что цель состоит в том, чтобы регулярно тренироваться, чтобы улучшить свою скорость, не жертвуя при этом качеством.

  При достаточной практике вы заметите заметное улучшение скорости рисования.

  Преимущества быстрого рисования

  Если вы художник, то знаете, что быстрое рисование имеет много преимуществ. Это не только поможет вам ускорить рабочий процесс, но также позволит попробовать разные техники и стили. Кроме того, более быстрое рисование может помочь вам улучшить свои навыки и освоить новые. Вот десять преимуществ быстрого рисования:

  1. Вы можете попробовать разные техники: Когда вы рисуете быстро, у вас есть возможность поэкспериментировать с разными техниками и стилями. Использование различных техник также является отличным способом улучшить свои навыки и найти новые методы работы.

  2. Вы можете получать комиссионные: если вы умеете рисовать быстро, вы можете получать больше комиссионных или других заданий, поскольку клиентам или работодателям часто требуется выполнение работы в кратчайшие сроки. Преимущества быстрого рисования

  3. Вы могут освоить новые навыки: более быстрое рисование может помочь вам освоить новые навыки или отточить существующие. Если вы хотите научиться рисовать негативное пространство, попробуйте нарисовать непрерывную линию вокруг объекта, не отрывая карандаша.

  4. Вы можете совершать ошибки. Когда вы работаете быстро, вы неизбежно будете совершать ошибки. Но делать ошибки — лучший способ учиться и совершенствовать свои навыки. Некоторые художники считают, что лучший способ учиться — делать как можно больше ошибок!

  5. Вы можете работать на больших площадях: при работе на большой площади, например на стене или холсте, очень важно быстро покрыть поверхность. Таким образом, вы можете добиться равномерного покрытия и не оставлять пробелов.

  6. Вы можете сэкономить время: Конечно, одним из основных преимуществ является то, что это экономит ваше время. Это особенно полезно, если вы работаете в сжатые сроки.

  7. Вы можете быть более спонтанным: когда вы работаете быстро, вы должны быть более спонтанными и плыть по течению. Это может привести к фантастическим результатам, которых вы, возможно, не достигли бы, если бы работали медленнее.

  Есть много других преимуществ,    , но это лишь некоторые из наиболее заметных. Как видите, скоростное рисование имеет много преимуществ и может стать отличным способом улучшить свои навыки.

  Заключение

  Мы надеемся, что этот пост о том, как рисовать быстрее, был вам полезен. Возможность быстро и точно создавать чертежи дает множество преимуществ. Вы не только сможете произвести впечатление на других своим мастерством, но и получите новый способ творческого самовыражения.

  Мы рекомендуем вам поэкспериментировать с различными техниками, о которых мы здесь рассказали, и посмотреть, какие из них лучше всего подходят для вас. При регулярной практике вы должны начать замечать улучшение своей скорости рисования, и кто знает, может быть, однажды люди назовут вас «художником скорости».

  Часто задаваемые вопросы

  1. Как повысить скорость и точность?

     Регулярно практикуйтесь и используйте методы и инструменты, подходящие для вашей среды. Сначала уделяйте меньше внимания деталям своих рисунков и сосредоточьтесь на изучении основных форм. Экспериментирование с разными стилями помогает найти то, что лучше всего подходит именно вам.

  2. Что мне делать, если я не могу улучшить свою скорость?

     Продолжайте тренироваться. Запишитесь на занятия или семинар или потренируйтесь с другом, который тоже пытается улучшить свои навыки. Пробуйте разные техники и средства и сосредоточьтесь на точности и скорости.

  3. Какие отличные упражнения помогут улучшить мои навыки рисования?

     Некоторые хорошие упражнения для улучшения ваших навыков рисования включают рисование жестами, непрерывное рисование линий и развитие вашего процесса. Будьте терпеливы и дайте себе время попрактиковаться, убедитесь, что это не произойдет за одну ночь.

  4. Что мне делать при повышении скорости, если я чувствую себя подавленным или разочарованным?

     Сделай перерыв. Иногда рисование может разочаровывать, но важно не отчаиваться. Расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и повторите попытку. Помните, что Рим не за один день строился; это займет время.

  5. Зачем нужно уметь быстро рисовать?

     Одним из преимуществ быстрого рисования является сохранение идей и мыслей на бумаге до того, как вы их потеряете. Это особенно полезно для художников и дизайнеров, которым нужно быстро набросать свои идеи.

  15 советов, как улучшить свои навыки рисования

  Люди рождаются с врожденным талантом к рисованию или нет.
  {Факт? Вымысел? Городская легенда? Сказка?}

  Получить информационный бюллетень Daisy Yellow

  сообщение обновлено 10.08.22

  Когда мои дети были маленькими, я всегда искала, чем бы заняться, ожидая чего угодно — уроки плавания, гимнастики, тренировки по футболу или визиты к стоматологу. Это было 14 лет назад, поэтому я взял с собой iPod (с подкастами и музыкой), блокнот и несколько ручек. Я рисовал повторяющиеся узоры, алфавиты, слова, узлы и мандалы. Мне никогда не приходило в голову, что я могу/могу поправиться — я просто подумал, что это то, что знают другие люди.

  Сейчас, оглядываясь назад, я думаю о годах, когда рисовал в кофейнях, в самолетах, в очереди на автобазу, в ожидании ожидания, в очереди в DMV, за завтраком, на крыльце и в книжных магазинах. Рисование во всевозможных блокнотах и ​​журналах по всему миру в самолетах, автобусах и поездах. Большая часть того, что я рисую, абстрактна, но я зарисовывал и памятники, и пейзажи, и соборы, и людей.

  Чему я научился? Если ты много рисуешь, ты становишься лучше. Это может показаться волшебством, которое включает в себя чары, пыльцу пикси и идеальную перьевую ручку, но, честно говоря, это просто рисование. Поэтому, если вы ищете советы, как научиться рисовать лучше, или если вы расстроены, потому что чувствуете, что не двигаетесь вперед, я собрал для вас несколько советов и поощрений, когда вы будете двигаться вперед.

  Легко потерять пар и думать, что у тебя нет прогресса. Но это происходит! Продолжайте рисовать, и постепенно вы почувствуете себя более комфортно|уверенно в своих инструментах для рисования и разовьете мелкую моторику.

  Посмотрите на свой прогресс в долгосрочной перспективе. Если вы сравните свою сегодняшнюю работу с работой месяц назад, вы, вероятно, не увидите явных различий. Но если вы посмотрите на более длительный период времени — сравните рисунки, которые вы делали 1-2 года назад, с текущими — вы увидите разницу! Прогресс измеряется не часами, а месяцами и годами.

  Будьте терпеливы к себе. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Просматривая свои дневники, я вижу, что каждый раз, когда я бросал себе вызов попробовать новую идею, я делал рывок вперед.

  Какую бумагу использовать? Попробуйте разные бумаги и тетради, и постепенно вы начнете замечать различия. Выбор бумаги и ручки зависит от того, как вы рисуете. Обычно я использую журналы из молескина, блокноты для полевых заметок, рыхлую бумагу для акварели и каталожные карточки.

  Попробуйте каталожные карточки! Каталожные карточки являются ключевой частью моей творческой практики — я пишу об этом и делюсь примерами простой красоты каталожных карточек. Каждое лето я провожу конкурс Daisy Yellow Index-Card-a-Day Challenge, который представляет собой праздник творческого веселья (2022 год был нашим 12-м вызовом)!

  Думайте о рисовании как о создании серии или набора линий или знаков. Искусство рисования заключается в перемещении инструмента рисования и понимании того, как передать/преобразовать то, что вы видите, в метки на странице. Сначала я бы предложил поработать над совершенствованием движений мелкой моторики, задействованных в рисовании, пытаясь уловить суть (идею) простых предметов.

  Практика для улучшения работы на линии. Создание пометок, черчение, набросок, набросок, автоматическое рисование, рисование по контуру, жесты и рукописные надписи. О, и еще в начале процесса обучения я принял решение не использовать линейку для рисования линий — я подумал, что это будет способ подтолкнуть себя к тому, чтобы лучше рисовать их, и я не хотел становиться слишком перфекционистом.

  Итак, как решить, что рисовать? Оглянитесь вокруг — идеи повсюду — вы можете выбрать что угодно. Я помню, как находил вещи для рисования в своем рюкзаке, такие как этикетки от жевательной резинки, геометрические узоры, обложки книг и даже коды UPC! Я никогда не думал, что мой стиль будет развиваться, меня этот процесс заинтриговал. Время ожидания ПРОТЕЛО. Мне понравилось рисовать. Проведя 20 лет в мире бухгалтерского учета и анализа, заниматься искусством было освежающе! Это было похоже на то, что я снова был в старшей школе, рисуя узоры в своей комнате поздно ночью, когда по радио играли Джексон Браун или The Stones.

  Заведите привычку рисовать — посвящайте 15-30 минут каждый день рисованию в альбоме. Рисуйте все, что хотите. Ключ возвращается каждый день, чтобы эти творческие колеса продолжали вращаться!!! Вот пролистывание Field Notes #1, где я просто рисовал каждый день для развлечения. Рисуйте столько, сколько хотите, переворачивая страницу, когда она будет закончена. Если вы не удовлетворены или не довольны конечным результатом — пока вам нравится процесс рисования — продолжайте! И это не обязательно буквально страница в день, потому что некоторые вещи занимают больше времени, чем другие. Иногда мне требуется несколько дней, чтобы заполнить две страницы, в другие дни это что-то быстрое. Продолжайте в том же духе и делайте понемногу каждый день. Попробуйте добавить детали и изменить вещи, играя с новыми идеями, которые приходят вам в голову. Практика разработки различных типов линий и узоров.

  Осмотрите свою комнату и сосредоточьтесь на одном обычном повседневном предмете. После того, как вы нарисуете его, вы можете делать заметки о том, что вы нарисовали, погоде, своем настроении, используя страницу альбома для рисования как мини-дневник. Если у вас есть настроение, вы можете добавить немного цвета маркерами или акварелью.

  Круги сложны. Итак, вот что вы можете сделать. Попробуйте работать быстро, рисуя круги, не оценивая свои результаты. Вы можете сделать это с помощью любого инструмента для рисования, и каждый из них будет работать немного по-разному. Вы обнаружите, что это помогает вашей ловкости и повышает вашу точность (но при этом является медитативным и успокаивающим). Старайтесь не оценивать все, что вы рисуете, просто рисуйте. Войдите в процесс. Добавьте несколько кругов практически на любую страницу, как часть узора или чтобы добавить игривую бодрую энергию. Продолжайте экспериментировать и практиковаться! Вы можете рисовать перекрывающиеся круги. Или нарисуйте свободные концентрические круги, помещая круги внутри и вокруг других кругов.

  В разделе «Рисование в полевых заметках» (видео) я заполняю эту сетку ⬇︎ метками, узорами, рисунками и всем, что приходит мне в голову. Вы также можете сделать интеллект-карту! Вот ментальная карта из 24 источников вдохновения для дудла, дизайна, узоров и рисования.

  Быстрый просмотр

  Одна из моих практик включает в себя создание целого журнала, наполненного вариантами, просто возможностями мозгового штурма. Я также посвящаю целые страницы в моем альбоме для рисования moleskine, чтобы быстро придумать варианты одной конкретной буквы. Чем больше букв вы нарисуете, тем быстрее появятся идеи! Попробуйте написать алфавит всеми возможными способами. Вот еще о моем алфавитном журнале и видео, где я провел мозговой штурм на странице букв кучей разных ручек.

  Портретное рисование — это не то, чем я занимаюсь часто — у меня есть фазы, когда я рисую много лиц и ни одного в течение нескольких месяцев. Я все еще нахожу их довольно шаткими, но они намного лучше, чем когда я начинал! Если бы я только рисовал лица, дело шло бы еще быстрее. Нарисуйте лица на каталожных карточках или нарисуйте сетку ячеек в своем журнале и заполните каждую ячейку крошечным лицом. Экспериментируйте с прическами и выражениями. Сколько маленьких лиц вы можете разместить на странице своего журнала? Старайтесь не оценивать хорошее или плохое или что угодно в ваших лицах. Мне действительно сложно рисовать лица, но в то же время интересно посмотреть на результаты. Детали: 112 часов прошедшего времени, 100 лиц, одна тушь

  Подумайте о маленьком значке, узоре, мотиве, символе, форме или знаке. Повторите это через страницу. Постарайтесь придумать как можно больше различных фигур. Вот страницы шаблонов с различными ручками в Полевых заметках. Осмотрите дом и сад в поисках интересных идей. Ткань, обои, морские раковины, ветки деревьев, семенные коробочки — все, что покажется вам интересным. Затем упростите до сути (идеи) того, что вы видите.

  Сначала это кажется нелогичным — но рисование кистью может улучшить ваши навыки рисования!! У меня был период в несколько месяцев, когда я рисовал больше, чем рисовал, и когда я вернулся к рисованию, я был НАСТОЛЬКО удивлен, что мои навыки рисования вообще не изменились/ухудшились, и я думаю, что это связано с использованием мелкой моторики. как с инструментами для рисования, так и с кистями. Эти фигуры были нарисованы гуашью и маленькой кистью.

  Какие формы вам кажутся самыми сложными или разочаровывающими? Это была бы идеальная тема для страницы скетчбука. Изучите компоненты, которые входят в форму. Чтобы лучше понять, как рисовать транспортные средства, я нарисовал такси, мчащиеся к стоянке такси, пока ждал прибытия брата в аэропорт. Когда вы начинаете, вещи всегда шаткие, они не будут идеальными. Я оглядываюсь назад на эти такси, и мне нравится эта небольшая коллекция.

  Узлы — это отличная умственная и творческая задача для рисования. Придумайте узел, или завяжите веревку узлом, и нарисуйте его.

  Возьмите дневник с собой в рюкзак и, когда будете ждать, рисуйте то, что видите. То, что вы нарисуете, будет быстрым рендерингом, постарайтесь уловить суть или идею сцены, а не точную сцену. И это нормально, если это совершенно неточно — это все равно поможет вам перевести то, что вы видите, в строки в вашем журнале (плюс документация — это весело).

  Начните с середины круга или звезды и двигайтесь наружу, рисуя от руки без линейки. Линии не обязательно должны быть абсолютно симметричными, попробуйте сделать их как бы симметричными. Каталожные карточки отлично подходят для рисования небольших рисунков и практики письма от руки.

  Используйте художественные материалы, такие как уголь, пастель и Neocolors. Когда вы измените свои инструменты рисования, вы измените свой опыт и, естественно, изучите различные виды меток. Поэкспериментируйте, двигая всей рукой, чтобы делать плавные жесты. Когда вы вернетесь к карандашу или ручке, у вас появятся новые идеи и перспективы. Нарисовала эту мандалу в переделанной детской книге на поверхности черного левкаса, используя восковые мелки Caran D’Ache Neocolor Wax Crayons.

  Я начертил неравномерную сетку и заполнил каждую ячейку своими впечатлениями от изображений, узоров и снимков, найденных в журналах.

  Вот одна из моих тренировочных страниц от WAY в 2012 году на Moleskine 5×8 дюймов. Я ходил по саду и делал грубые наброски, чтобы попытаться уловить или понять различные формы. Расслабьте плечи и очистите разум, а затем постарайтесь уловить суть каждой формы, а не точную форму. Вам не нужно ЗНАТЬ, как рисовать, чтобы рисовать. Просто продолжайте пробовать, пока это не будет похоже на то, что вы хотите нарисовать!

  рисунокDaisy Yellow 19 марта 2022 13 комментариев

  11 быстрых способов улучшить свое искусство (быстрые результаты)

  Что, если я скажу вам, что есть способ быстро улучшить свои художественные навыки?

  Это правда! Вы можете научиться развивать свои навыки рисования и рисования легче, чем вы думаете.

  Поэтому в сегодняшней статье я делюсь 11 эффективными стратегиями, которые вам помогут:

  • Узнайте, как улучшить свои художественные навыки быстрее и без усилий, внося простые изменения в свой распорядок дня
  • Быстро улучшайте свой художественный стиль, чтобы он стал более уникальным и узнаваемым над какими навыками вам нужно поработать

  К тому времени, когда вы закончите читать, вы будете готовы повысить уровень своих навыков, используя эти замечательные советы по рисованию!

  Содержание

  1.

  Практикуйте свои художественные навыки каждый день

  Я собираюсь сбросить на вас бомбу правды:

  Если вы хотите добиться успеха как самостоятельный художник и улучшить свое искусство, вы должны практиковать свои навыки каждый день

  Или как можно чаще.

  Правда в том, что никто не рождается с передовыми навыками и методами. Даже профессионалы начинали с нулевыми художественными способностями.

  Хотите знать, как им это удалось?

  Они практиковались так часто, как только могли, чтобы овладеть своим ремеслом. По сути, чтобы быть лучшим, нужно учиться у лучших.

  Один из лучших способов попрактиковаться — запланировать время для создания искусства . Даже если это всего 10 минут в день, каждая минута на счету.

  всякий раз, когда вы практикуете, убедитесь, что вы диверсифицируете свое время обучения, сосредоточившись на:

  • Light and Shadow
  • Теория цвета
  • Композиция
  • Перспектива
  • Анатомия / Рисунок. время, чтобы инвестировать в свои художественные навыки, вы обязательно увидите, как ваши художественные работы улучшатся.

    Все, что требуется, — это постоянная преданность делу и личное стремление к совершенствованию.

    2. Изучите теорию цвета

    Если вы хотите стать успешным художником, вы должны изучить теорию цвета .

    Цвет играет огромную роль в том, как мы, люди, наблюдаем и интерпретируем искусство.

    Таким образом, цвета, которые вы используете в своей работе, могут повлиять на окончательный результат этого произведения.

    Итак, если вы чувствуете, что вам не хватает знаний в области теории цвета, рассмотрите возможность работы над любой из следующих подтем:

    • Цветовая гармония
    • Цветовая температура (температурный уклон)
    • Смешение цветов ( как избежать грязных цветов )
    • Цветовые сочетания (цветовые палитры)
    • Психология цвета

      6

    • 1 9 Независимо от того, как вы

      6

    • 1 9 Как красиво или красиво Художественное произведение состоит в том, что вы не сможете увлечь зрителя, если цвета будут мутными или дисгармоничными.

      Итак, сделайте себе одолжение и потратьте некоторое время на совершенствование своих навыков теории цвета.

      3. Шкалы значений исследования

      Значение представляет светлоту или темноту оттенка.

      Каждый цвет имеет большое разнообразие оттенков, от самых светлых до самых темных.

      Таким образом, цвет играет огромную роль в вашей работе, потому что использование разных значений может создать контраст, который многие люди находят визуально привлекательным.

      Например, светлые значения могут привлечь внимание к выделенным интересующим областям, тогда как темные значения могут создать тени и большую глубину.

      По моему мнению, один из лучших способов узнать значение цвета — это поэкспериментировать с созданием монохромных иллюстраций.

      Используя один цвет для создания произведений искусства, вы вынуждены научиться использовать диапазон оттенков от светлого до темного, чтобы выделить объект.

      К счастью, я создал простой учебник по монохромной акварели , чтобы помочь вам развить этот важный навык.

      4. Приобретайте новые навыки с помощью учебных пособий, видео или книг

      Один из самых увлекательных и увлекательных способов улучшить свои художественные навыки — учиться с помощью различных средств массовой информации.

      Например, вы можете воспользоваться поиском Google, чтобы найти учебники в блогах или видеоуроки, которые соответствуют вашему стилю обучения.

      Если вы предпочитаете более традиционный метод обучения, вы можете взять книги в местной библиотеке или купить несколько книг по искусству, чтобы освоить новые художественные навыки.

      А когда вы будете готовы инвестировать в свое художественное образование, не стесняйтесь покупать книги по искусству, электронные книги, онлайн-курсы по искусству или любые другие учебные материалы, которые ускорят ваш процесс обучения.

      Если вам нравятся бесплатные пошаговые уроки с бесплатными справочными изображениями, ознакомьтесь с этими учебниками по рисованию и рисованию:

      • Уроки простой акварели для начинающих (шаг за шагом)
      • Как to Do Easy Sketching for Beginners (4 Tutorials)

      Но если вы предпочитаете читать о советах и ​​хитростях, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с этой статьей, в которой рассказывается о стратегиях улучшения плохой акварельной живописи .

      Советы, приведенные в вышеупомянутой статье, также очень полезны для художников, рисующих гуашью, так как оба материала на водной основе.

      5. Разработайте свой художественный стиль, изучая своих любимых художников

      Если вы художник, который учится тому, как найти свой художественный стиль , то вам следует определить, каким вы хотите, чтобы он выглядел.

      И один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это изучать своих любимых художников.

      Эти влиятельные люди не обязательно должны быть прекрасными художниками. Они также могут быть вашими любимыми авторами, аниматорами, фотографами, режиссерами, дизайнерами интерьеров и т. д.

      Создайте список людей, которые вас вдохновляют, и изучите их работу. Это один из лучших способов найти вдохновение для своей работы .

      Подумайте об элементах их работы, которые вас больше всего вдохновляют. Что вы находите эстетически привлекательным в их творениях?

      Я не призываю вас копировать стили ваших любимых художников. Вместо этого я хочу, чтобы вы узнали элементы, которые больше всего резонируют с вами.

      Выполнив это упражнение, вы лучше поймете стилистические элементы, которые сможете включить в свой художественный стиль.

      Тогда вы поймете, как быстро улучшить свой художественный стиль.

      6. Учитесь на эталонных фотографиях

      Как можно создавать произведения искусства на определенный тип предмета, если вы понятия не имеете, как это выглядит?

      Например, если я попрошу вас нарисовать тетрадактиля, вы сможете воспроизвести его без референса?

      Полагаю, вы не можете. (Не волнуйтесь, я тоже не могу).

      Поэтому вам нужно найти хорошие справочные фотографии, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать новые вещи.

      Есть несколько способов получить эталонные фотографии:

      • Выйдите на улицу и сфотографируйте на смартфон здания, людей и пейзажи в вашем районе
      • Оставайтесь внутри и сфотографируйте на смартфон люди или предметы в вашем доме
      • Купите книгу, полную красивых справочных изображений. Часто можно найти хорошие книги, в которых основное внимание уделяется пейзажам, портретам или любым другим предметам, которые вас интересуют
      • Вы можете зайти в Pinterest и создать доску Pinterest. Затем просмотрите систему визуального поиска и сохраните несколько референсных фотографий на свою доску.

      Не хотите прилагать все усилия? Затем подпишитесь на мою учетную запись Pinterest , чтобы изучить множество художественных досок, которые специально подобраны с бесплатными ссылками и ресурсами для художников.

      7. Разбивайте сложные формы на простые

      Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-то сложное — скажем, рисунок сложной фигуры — только чтобы свести себя с ума, потому что пропорции были полностью нарушены?

      В этом случае лучше всего упростить то, что вы рисуете, разбив сложные формы на простые.

      Например, если вы рисуете позирующего человека, вы можете разбить голову на овал. Туловище становится прямоугольником. Ноги и руки становятся цилиндрами и так далее.

      Когда вы заранее наметите формы, вы сможете отобразить картину или рисунок с большей точностью.

      Затем все, что вам нужно сделать, это отшлифовать каждую фигуру, пока вы не успешно отрендерите ее.

      Также имейте в виду, что 90 129 геометрических фигур передают эмоции, 90 130, поэтому тщательно подумайте о формах, которые вы используете, и о том, как мягкость, твердость, округлость и резкость влияют на ваши работы.

      Скульптура уже завершена внутри мраморного блока, прежде чем я начну свою работу. Он уже есть, мне просто нужно удалить лишний материал – Микеланджело

      8. Разминка перед созданием нового искусства

      Заманчиво броситься за новую картину или рисунок, когда у вас в голове есть великое художественное видение.

      Однако, как спортсмену или музыканту, вам нужно разогреться, чтобы раскрыть свой максимальный потенциал.

      Например, если вы не разогреетесь, ваша рука не будет двигаться так плавно, потому что мышцы еще не готовы.

      Итак, решение состоит в том, чтобы разогреться хотя бы 10-15 минут перед тем, как начать творить. Если вы сделаете это, вы будете намного лучше подготовлены к работе над своим искусством.

      Кроме того, если вы потратите немного времени на разминку и наброски, это отличный способ помочь вам выйти из творческого тупика, так как вы будете придумывать новые идеи, прежде чем приступить к творчеству.

      Попробуйте эту стратегию!

      9. Сосредоточьтесь на улучшении вашего самого слабого навыка

      Я знаю, что вы, вероятно, не хотите тратить время на улучшение навыка, в котором вы не очень хороши.

      Но если вы будете полностью честны с собой, вы уже знаете, что вам нужно развивать свои самые слабые навыки, чтобы стать всесторонне развитым художником.

      Итак, подумайте о своем текущем наборе навыков и рассмотрите следующее:

      • В каких художественных навыках я преуспеваю?
      • Какие художественные навыки у меня самые слабые?
      • Какие художественные навыки мне нужно развить, чтобы стать еще лучшим художником?

      Получив ответы на эти вопросы, вам нужно потратить время на развитие своих самых слабых навыков.

      Например, если у вас проблемы со светом и тенью, вернитесь к основам, рисуя 3D-объекты с источниками света, как показано ниже.

      10. Нарисуйте эскизы для планирования композиции

      Вы когда-нибудь создавали произведение искусства и чувствовали тревогу из-за того, что перспектива была искажена?

      Или, возможно, все значения были неправильными. Хуже того, возможно, композиция в конечном итоге выглядела странно и визуально не нравилась.

      Чтобы избежать этой проблемы, вам следует набросать дюжину разных эскизов, чтобы поэкспериментировать с задуманной вами идеей.

      Набросать кучу эскизов — это, по сути, художественный эквивалент выполнения сброса мозгов.

      Когда вы рисуете эскизы, вы можете тестировать различные композиции и значения. Нет никаких обязательств или давления, чтобы сделать миниатюру красивой, поэтому они могут быть рыхлыми и грязными.

      После того, как вы нарисуете несколько эскизов, вы можете просмотреть их и решить, какие из них являются победителями, а какие – проигравшими.

      В конце концов, вы получите свою любимую миниатюру, которую затем сможете использовать в качестве основного ориентира для своего произведения искусства.

      11. Раскрашивайте и рисуйте свободно для получения оптимальных результатов

      Нет ничего хуже, чем смотреть на застывшее, неорганическое и безжизненное произведение искусства.

      К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

      Вместо рисования с запястья, которое более ограничено в своих движениях, следует рисовать с плеча.

      Видите ли, рисование от запястья означает, что вы, скорее всего, подавитесь карандашом и сожмете его слишком сильно, что создаст жесткие, жесткие линии.

      С другой стороны, рисование от плеча позволяет вашей руке и кисти покрывать большую площадь поверхности.

      Поскольку вы вынуждены рисовать менее жестко и контролируемо, вы можете создавать плавные и свободные мазки и линии, потому что у вас более свободный захват.

      Попробуйте этот метод, и я уверен, вы заметите разницу!

      Заключение

      Вот оно!

      В этой статье вы узнали об 11 способах улучшить свои художественные навыки, которые помогут вам развивать свое искусство более быстрыми темпами.

      Лучшая часть?

      Ни один из этих художественных советов не сложен в реализации. На самом деле, все, что вам нужно сделать, это включить их в свою художественную рутину, внося изменения в то, как вы работаете.

      Но самый важный вывод, который вы можете сделать из этой статьи, заключается в том, что прогресс и совершенствование приходят к тем, кто находит время, чтобы инвестировать в себя .

      Это означает, что если вы прилагаете усилия к совершенствованию и остаетесь привержены этой цели, вы добьетесь успеха.

      Просто попробуйте эти советы, и вы скоро поймете, как легко и быстро вы можете улучшить свое искусство!

      Какие стратегии вы использовали для улучшения своих работ или художественного стиля? Поделитесь своими советами в комментариях ниже!

      ---

      МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит обучать свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Подпишитесь на ее художественный канал на YouTube и в Instagram , чтобы узнать больше об искусстве.

      14

      ПОДЕЛИТЬСЯ: г.

      Научись рисовать | Superprof

      «Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование быстрее и оставляет меньше места для лжи». — Ле Корбюзье

      Рисование — это мощный навык. Вы можете использовать его для передачи информации, в качестве хобби или для создания произведений искусства, а комиксы сами по себе являются искусством, поэтому многие люди любят их. Комиксы также являются крупным бизнесом, и для большинства детей, которым они нравятся, их покупают родители. Конечно, есть также библиотеки и веб-сайты, где вы можете получить доступ к комиксам.

      Почему бы не создать серию комиксов?

      Конечно, сначала нужно научиться рисовать.

      Так как же научиться рисовать?

      Лучшие репетиторы по рисованию

      Поехали

      Легко ли научиться рисовать?

      Рисование часто рассматривается как простое занятие, не требующее большого количества оборудования, которым можно заниматься в любом месте и в любое время. Это означает, что есть много людей, которые занимаются этим как хобби с 9 лет.0129 вам просто нужен карандаш и немного бумаги и вы можете начать создавать красивые рисунки.

      Научиться рисовать легко, но чтобы овладеть им, требуется много практики. (Источник: picjumbo_com)

      Разве это не сложнее?

      Не совсем так. Хотя с первой попытки вы не станете Леонардо да Винчи, рисунок — это упражнение, которое может выполнить каждый, немного потренировавшись. Самая сложная часть рисования — точно воссоздать то, что у вас есть в голове, на листе бумаги.

      Однако рисование — это прогресс, и каждый рисунок — это возможность стать лучше. Вы всегда будете учиться, когда будете рисовать, даже если это всего лишь набросок, сделанный за несколько минут. Что касается того, насколько быстро вы прогрессируете, это зависит от того, что вы делаете, и от вашего таланта.

      Вы регулярно рисуете или просто берете в руки карандаш, когда вам это нравится?

      Это то, что больше всего повлияет на ваш прогресс. Если вы хотите быстро совершенствоваться, вам нужно часто рисовать. Это простое решение, но оно заключается в том, чтобы выделить время для рисования, что может быть непростой задачей для многих взрослых, ведущих активный образ жизни.

      Если вы хотите улучшить, вам, возможно, придется выделить время для рисования. Самостоятельное обучение займет больше времени, чем с учителем или репетитором, но это дает вам больше свободы в отношении того, когда и где вы можете практиковаться.

      Если вы не готовы, , возможно, стоит обратиться к учителю рисования или репетитору. 901:30 Наличие определенного времени для посещения занятий также может побудить вас пойти. Не будет никакого оправдания тому, чтобы пропустить вашу практику рисования.

      Узнайте больше о том, как легко научиться рисовать

      10 советов, как быстро научиться рисовать

      Чтобы научиться рисовать быстро, у нас есть для вас несколько советов. Эти советы должны помочь вам учиться быстрее. Однако имейте в виду, что обучение рисованию все равно займет много времени.

      Найдите онлайн-уроки рисования на Superprof.

      Есть несколько фундаментальных понятий, которые вы должны усвоить, когда будете учиться рисовать. (Источник: jorge_romero_ortiz)

      Первый совет — начать с основ рисования. Многие художники начинают слишком поспешно, пытаясь копировать стили, которые им нравятся. Тем не менее, изучение основ важно. Вам следует начать с изучения пропорций, перспективы, цветов, света и тени и т. д., так как, как только вы это сделаете, вы быстрее изучите все остальное.

      Второй совет — используйте свои глаза так как рисование основано на наблюдении. Вам нужно не торопиться, чтобы посмотреть на то, что вы собираетесь рисовать, особенно если вы хотите точно воссоздать это на бумаге.

      Не стесняйтесь рисовать простые вещи, когда только начинаете учиться. Вы не хотите пытаться создать сложный и детализированный ландшафт, так как даже если это может показаться хорошей идеей, результат может разочаровать. Когда вы начинаете осваивать любой новый навык, вам нужно обрести уверенность.

      Это не помешает вам рисовать то, что вам нравится, это просто означает, что вы должны начать с рисунков, которые больше подходят для вашего уровня , прежде чем переходить к более сложным вещам. Копирование других художников может стать способом изучения новых техник и развития собственного стиля.

      Если вы хотите быстро учиться, не забывайте получать отзывы и критику. Конечно, вам понадобится конструктивная критика. Мнения со стороны должны подсказать вам, как вы можете стать лучше. Вы можете спросить у своих друзей и семьи их честное мнение или даже у профессиональных художников, если вы их знаете. Не забывайте также помнить о цели, так как вы можете сосредоточиться на конечной цели каждый раз, когда садитесь рисовать, и использовать это как источник мотивации.

      Наконец, попробуйте сначала сосредоточиться на рисовании, используя одну технику или материал , так как это поможет вам быстрее освоить его, а не прыгать от одного к другому и никогда не совершенствоваться ни в одном из них.

      Последний совет: никогда не используйте накладку! Вам нужно учиться на своих ошибках. Не используя ластик, вы также будете более сосредоточены на каждой отметке, которую делаете.

      Узнайте больше о том, как улучшить свои навыки рисования

      10 вещей, которые вы должны рисовать

      В дополнение к нашим советам есть несколько упражнений, которые помогут вам улучшить свое искусство.

      Есть несколько вещей, которым вам нужно научиться хорошо рисовать. (Источник: freestocks-photos)

      Начните с натюрморта. Это группа предметов, часто фруктов, овощей или цветов, составляющих композицию. Вы можете создать натюрморт самостоятельно или даже просто поискать фото в сети. Затем вы рисуете и раскрашиваете объекты. Это упражнение — полезный способ начать понимать различные формы, а также изучать свет и тень.

      Второе упражнение — нарисовать лицо. При обучении рисованию лиц очень важны. Лица сложны, но они также подчиняются множеству правил. Конечно, вам по-прежнему нужно рисовать уникальные черты каждого лица, но знание правил также может помочь вам увидеть, где вы ошиблись. Вы также захотите нарисовать головы и лица под разными углами.

      Почему бы не нарисовать дом?

      Дома и постройки являются полезными объектами для изучения перспективы, — это концепция, которую вы будете использовать в самых разных ситуациях. Точки схода и линии перспективы могут помочь вам лучше понять концепцию и то, как лучше ее представить.
      Вы также можете нарисовать пейзаж, чтобы улучшить свои рисунки. Рисование сельской местности позволит вам улучшить наблюдательность, а также лучше понять цвета, которые всегда присутствуют.

      Найдите больше уроков рисования здесь, на Superprof.

      Рисование животных также может помочь начинающим художникам стать лучше в рисовании.

      Чему можно научиться, рисуя животных?

      Подобно рисованию с натуры, которое настоятельно рекомендуется начинающим художникам, рисование животных полезно для понимания анатомии. Будь то лошадь, собака или лев, рисование животных может помочь вам понять пропорции и детали, работая над своими навыками наблюдения.

      Вы также можете воссоздать работу другого художника. Как мы объясняли ранее, воспроизведение работ художников может помочь вам развить множество навыков. Многие студенты, изучающие искусство, проводят время в музеях, копируя великие произведения.

      Наконец, подумайте о наброске. Создание эскиза — это скорее получение общего представления о предмете до того, как вы начнете работать над деталями. Эскиз может дать вам лучшее представление о том, на что будет похож ваш рисунок, прежде чем вы сядете за него правильно.

      Вы также можете практиковаться в рисовании на лету, чтобы привыкнуть к этой идее.

      Почему бы не взять с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли?

      Откройте для себя лучшие упражнения для улучшения ваших рисунков

      Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

      На этот вопрос сложно ответить, так как это зависит от художника и от того, как он подходит к своему рисунку. Как мы объясняли ранее, мы начинаем становиться художниками с той минуты, как начинаем рисовать. Вы можете потратить всю свою жизнь на обучение рисованию, даже если рисовали годами. Есть так много аспектов рисования, которые художник может улучшить.

      Найдите больше уроков рисования здесь, на Superprof.

      Обучение рисованию — это непрерывный процесс, который может занять годы. (Источник: Martina_Bulkova)

      Чем больше у вас мотивации и чем больше вы рисуете, тем больше вы будете прогрессировать, и это будет зависеть от того, с чего вы начинаете. В общем, дайте себе время стать лучше. Выделите немного времени для практики, и все станет намного проще. Если вы учитесь рисовать, вам нужно быть строгим.

      Чтобы увидеть, сколько времени это займет у вас, рекомендуется составить список всего, чего вы хотите достичь с помощью рисунка, а затем разбить цели, например, на более мелкие часовые сеансы. Если вы рисуете всего один час в неделю, представьте, сколько вы могли бы сделать, если бы удвоили это время.

      No related posts.