Рисунки карандашом — что можно нарисовать когда скучно
Имея под рукой минимум рисовальных принадлежностей, вы погрузитесь в полноценную практику изобразительного искусства, и эта статья пошагово поможет войти в курс дела, взять карандаш как настоящий профессионал и пройти путь от простого шарика к портрету человека.
Содержание
- 1 Зачем учиться рисовать?
- 2 С чего начать учиться рисовать?
- 3 Как научиться рисовать с нуля
- 4 Основы рисования для новичка
- 4.1 Подбор карандаша
- 4.2 Как держать карандаш
- 4.3 Материалы
- 4.4 Как научиться рисовать на бумаге
- 4.4.1 Штриховка
- 4.4.2 Ошибочные пропорции
- 4.4.3 Искривленные черты
- 4.5 Рисунок с фотографий (навыки копирования)
- 4.6 Полезные советы
- 5 Рисуем карандашом с нуля
- 5.1 Сфера.
- 5.2 Куб
- 5.3 Цилиндры
- 5.4 Чашка
- 5.5 Флаги
- 5.6 Роза
- 5.7 Рисуем живое дерево
- 5.
8 Кошка - 5.9 Комната в перспективе
- 5.10 Автомобиль
- 5.11 Учимся рисовать портрет
- 5.11.1 Анфас
- 5.11.2 Глаза
- 5.11.3 Профиль
- 6 Полезное видео
- 6.1 Свет, полутон, тень
- 6.2 Роза
- 6.3 Правильная постановка руки
Зачем учиться рисовать?
Обучение изобразительным навыкам не обязательно ставит за собой цель стать академическим художником, ну или архитектором, на худой конец. В первую очередь, рисование развивает мелкую моторику, пространственное мышление (позже пригодится детям в школе на уроках геометрии), помогает развивать воображение, внимательность к мелочам, а уже после может перерасти в более серьёзный жизненный промысел. Рисование – это своего рода медитация, и если вы взрослый человек, а ваша профессия даже никак не связана с рисованием, может помочь внезапно увидеть новое решение насущных задач посредством ассоциативных связей.
С чего начать учиться рисовать?
С белого листа! На первое время хватит простых материалов: бумага, карандаш, вспомогательные предметы (ластик, точилка).
А вот линейки откладываем в сторону – они нам не понадобятся.
С правильного настроя! Скорее всего, красивого рисунка с первого раза не выйдет, но через это проходят все, даже великие художники, просто у некоторых этот этап не вызывает негативных эмоций, не мешает двигаться дальше и проходит безболезненно. Главное – выполнять больше практики и результат будет обязательно.
Как научиться рисовать с нуля
Как бы пугающе не звучало «с нуля», абсолютного нуля нет почти ни у кого, хоть что-то в своей жизни вы да нарисовали, пусть это даже зигзаги во время телефонных разговоров. Рисование для детей, равно как и для взрослых, начинается с изучения простых форм и закономерностей расположения предметов в пространстве, отработкой постановки руки.
Основы рисования для новичка
Подбор карандаша
Простой карандаш не такой простой, каким кажется, именно поэтому подбору карандаша здесь уделяются отдельные строки. Карандаши различаются по жесткости: грифель жёсткого типа оставляет бледный след на бумаге даже при сильном нажиме, его линия чёткая и непрерывная, а мягкого – жирный, очень тёмный след, линия рыхлая, с неровными краями. У каждого типа карандаша своё назначение: твердые применяют для набросков и вспомогательных линий, которые не должны быть видны или будут стёрты, для рисования объектов с твердой и чёткой текстурой, а мягкие для густых теней и быстрых контрастных эскизов. Твёрдые карандаши обозначаются буквой Н, а мягкие В, степень жёсткости и мягкости выражается цифрой от 2 до 8. Таким образом, 8Н и 8В – самый твёрдый и самый мягкий, соответственно. Выбор нужно остановить на промежуточном, твёрдо-мягком варианте (НВ) для отрабоки контуров и умеренно мягком (В-2В) для заштриховки.
Как держать карандаш
Для штриховки карандаш нужно держать иначе, чем для письма – он кладётся на пальцы раскрытой ладони и сверху зажимается большим пальцем. Получается, что с одной стороны тела карандаша держат четыре пальца руки, а с другой один большой палец. Положение большого пальца предпочтительнее на середине карандаша, а не у краёв.
Для работы над небольшим участком или деталью рисунка из положения для штриховки указательный палец перекладывается на край карандаша. Так становится проще контролировать нажим.
Материалы
Бумагу лучше брать для черчения, она более толстая, чем А4 для печати. Акварельная бумага для карандашных набросков не годится, т.к делает линию прерывистой из-за шершавой поверхности. Желательно, но не обязательно иметь твёрдый планшет под бумагу, чтобы поворачивать лист под любым градусом. Ластик лучше взять двухслойный, с мягкой и жёсткой половинами.
Как научиться рисовать на бумаге
Штриховка
Держа карандаш правильно, выполняются последовательные штрихи боковой стороной грифельного стержня. Важно подобрать нажим так, чтобы штрихи ложились равномерно, образуя однородно окрашенный участок. Если держать карандаш как для письма, штрихи делаются острым кончиком карандаша и выглядят линиями, да и производительность выходит низкая. Поэкспериментируйте с размахом штриха и силой нажатия на бумагу. Размах может быть шире, когда карандаш захвачен ближе к его тупому концу. Сначала отработайте прямые штрихи, а потом изогнутые.
Предпочтительнее штриховать слева направо, чтобы не размазывать рукой уже положенные штрихи.
Ошибочные пропорции
Ошибки в пропорциях зачастую связаны с несоответствием предметов перспективе. Протяжённые предметы уменьшаются по мере удаления от зрителя. Подробнее это будет разобрано в уроках рисования фигур.
Также ошибки появляются, когда соотношение размеров частей объекта на бумаге не повторяет такого же в реальности. Чтобы избежать этого, выполняется следующий приём: держа карандаш вертикально, вытянуть вперед прямую руку и отмерить длину и ширину предмета карандашом, отмеренное расстояние перенести на бумагу.
Искривленные черты
Отдельных слов заслуживают пропорции человеческого лица. Да, лица все очень разные, но пропорциональность черт подчиняется правилам, при выходе далеко за рамки которых изображение лица перестаёт отражать реальное. Но здесь речь идёт о реалистичном портрете, иные стили допускают намеренное искажение пропорций лица и тела с целью усиления характерности персонажа. Для ориентирования используется тот же приём с отмериванием длины карандашом. На рисунке вы можете увидеть основные правила соотношения частей лица.
Прослеживается уже знакомое многим правило третей. От подбородка до лба:
- -нижняя треть заканчивается кончиком носа
- -средняя треть содержит нос, уши, глаза и заканчивается на линии глазницы (по бровям)
- — верхняя треть – зона лба до линии роста волос.
Длина рта равна расстоянию между зрачками, между глазами можно поместить ещё один глаз. Эти и другие формулы отражают «классические» пропорции, которые соблюдаются у живых людей в той или иной мере, но не полностью.
Рисунок с фотографий (навыки копирования)
Многие художники скептически относятся к срисовыванию с фотографий. В этом есть своя правда: фотография не является полным аналогом картины реального мира и уже имеет искажения, которые затем переносятся на холст с новыми искажениями от руки художника. Фотография несёт в себе потерю объёмности предметов. Однако не стоит забраковывать практику копирования с фото, ведь не всегда есть возможность мгновенно достать нужный предмет или узреть природное явление, особенно сидя дома. Хорошей практикой является срисовка не с фото, а с рисунка, где доподлинно видно, какие приёмы, штрихи, акценты использовал данный художник. Не нужно стыдить себя за плагиат, сейчас мы только учимся и отрабатываем навык, более того, абсолютно идентичной копии срисовать не получится и ваша индивидуальность может раскрыться даже в процессе копирования.
Вот на таких простых рисунках для срисовки вы можете тренироваться:
Полезные советы
- Больше рисовать с натуры!
- Разбивать сложный предмет на простые фигуры.
- При отсутствии предмета для натуры можно вылепить его модель из пластилина, так будет виден светотеневой профиль.
- Делать наброски; обозначать область, где будет находиться той или иной предмет, не пренебрегать вспомогательными линиями.
- Начинать рисовать предмет с его границ, а уже потом переходить к деталям внутри этих границ.
- Искать идеи для рисования вокруг себя. Отличное развлечение для детей и взрослых, а также эксперимент, а результате которого можно сравнить видение ребёнка и взрослого.
Рисуем карандашом с нуля
Сфера.
Попробуйте нарисовать круг диаметром примерно 10-15 см от руки, искривления исправьте корректирующими штрихами. Если совсем не получается, воспользуйтесь циркулем или обведите круглый предмет (чашку), но не злоупотребляйте. Итак, есть окружность.
Сфера освещается неравномерно; если свет падает сверху, то наиболее светлый участок находится верхней половине круга. Слегка заштриховываем прямыми штрихами весь круг и ластиком убираем участок сверху справа.
Начинаем добавлять тени. Теневой участок противостоит светлому и находится в левой нижней области круга. Легкая теневая окантовка присутствует и на краю рядом со светлым пятном (обозначен стрелкой).
Однако шарик смотрится всё равно плосковато. Продолжаем прибавлять тени, сгущая их на краях фигуры, чтобы подчеркнуть изгиб в пространстве. Штрихи должны ложиться параллельно краю окружности, повторяя форму. Представьте, что вы гладите поверхность шара карандашом.
Осталось только стереть начальные контуры и вышедшие за границы штрихи.
Куб
Кубик нарисуем трёхгранный. Правило перспективы: параллельные рёбра граней сходятся в одной точке. Здесь видны варианты расположения граней согласно перспективе.
На кубик на рисунке лучи света падают из верхнего правого угла, тогда верхняя грань самая светлая, на правой грани полутон, а на левой тень. Тени усиливают на границе со светлыми гранями для усиления контрастности и объёмности. Удалённые части граней делают более однотонными с фоном.
На этот куб свет падаёт иначе – слева. Снова видим усиление теней на ближних к зрителю рёбрах, особенно на примыкающих к светлой грани.
Цилиндры
Освоив сферу и куб, перейдём к более сложной фигуре – цилиндру. Нарисуйте куб или прямоугольную призму, соблюдая правила перспективы.
В верхние грани вписываем окружность, и здесь тоже работают правила перспективы: чем больше угол между глазом наблюдателя и округлой гранью, тем шире рисуется эллипс. Поэтому эллипс на нижней грани цилиндра шире, чем на верхней. Однако, если цилиндр бы стоял выше линии горизонта, наблюдалось бы обратное отношение.
При заштриховке цилиндра применяются как продольные, так и изогнутые штрихи. Обратите внимание, как художник выделил форму сферы и цилиндра: на сфере штрихи прямые, но образуют круг. В месте двух фигур на шаре виден светлый участок – это отражение светлой части цилиндра (рефлекс). Если применять прямые однонаправленные штрихи – фигура будет казаться плоской.
Чашка
Чашка является более усложнённым вариантом цилиндра с большим верхним эллипсом и маленьким нижним. Её можно сформировать из сферы:
Флаги
Красиво развевающийся флаг нарисуем пошагово из простых частей.
- Намечаем сложенный втрое флаг из трёх прямоугольников;
- Сглаживаем углы складок;
- Очерчиваем границы и заштриховываем тени на задней стороне флага и слегка затеняем места между складок;
- Полоски на флаг наносим, повторяя их форму;
- Раскрашиваем полоски и дорисовываем цилиндрический флагшток.
Для удобства можно сложить прямоугольный кусочек ткани, как вам нравится и срисовать его форму способом выше.
Роза
Цветок розы кажется очень сложным объектом, однако и его можно разбить на простые составляющие, чем облегчить процесс рисования. Вспомним, как цветок постепенно раскрывается из бутона и повторим на бумаге:
- Внутри бутона обозначаем нераскрытые лепестки;
- Постепенно дорисовываем лепестки, делая их всё более раскрытыми;
- Стираем контуры лепестков, закрытые другими лепестками;
- Штрихуем.
Существуют более лёгкие способы нарисовать розу, правда цветок выходит менее реалистичным:
Стебель рисуется по тем же принципам, по которым далее будет изображаться дерево.
Более стилизованный вариант розы.
Рисуем живое дерево
Сначала рисуется ствол и наиболее крупные ветви дерева. Приблизительно очерчивается область кроны. Ствол и ветки к концам становятся тоньше.
Дорисовываем более мелкие ветки и придаём стволу объём
Рыхлыми штрихами обозначаем листву на концах мелких веток и обводим её границы волнистой линией, первоначальный овал стираем.
Если вы хотите нарисовать хвойное дерево, то располагать ветки нужно иначе, они перпендикулярны стволу или даже направлены вниз:
Кошка
Тело животных разбивается на простые фигуры (овалы и круги), которые в конце объединяют в одну сложную фигуру:
Такой способ позволяет сохранить анатомичность и пропорциональность, потому что рисуются даже те части тела, которые хоть и будут невидимы в готовом рисунке, но участвуют в формировании структуры тела.
Комната в перспективе
Вам уже известно, как рисуется куб и как он выглядит в пространстве. Комната – это большой куб или призма, в которую помещены более мелкие призмы мебели. Начать стоит с одноточечной перспективы: когда горизонтальные линии самой комнаты и мебели в ней сходятся в одной точке на линии горизонта.
Автомобиль
Машину тоже удобнее рисовать с кузова (маленькая коробка стоит на большой), разметить оси колёс, и далее дорисовывать колёса и остальные детали. Дальнее колесо более скошенное по правилам перспективы.
Учимся рисовать портрет
Самый сложный, но и интересный этап. Как уже было сказано выше, черты лица соотносятся в определённых, «классических» пропорциях. На 100% эти пропорции не соблюдаются, именно поэтому каждое лицо индивидуально. Но приблизительное попадание в рамки этих отношений формирует единый план лица и определяет принадлежность физиономии к человеческой. Рисовать лицо нужно начинать с контура головы и шеи. Затем вспоминаем правило третей и размечаем границы лба, носа, рта.
Здесь начинают рисовать голову с круга, но можно сразу с яйцевидного эллипса. Не следует лицо рисовать с глаз или рта – так сложнее ошибиться в пропорциях, ориентироваться гораздо удобнее в пределах границ головы. В глазах радужная оболочка слегка прикрыта верхним веком и касается нижнего. Если она выходит полностью круглой, то взгляд выглядит удивлённым. Глаза расположены на одной линии, особенно это касается зрачков, радужная оболочка при движении находится по одну сторону глаз (или посередине, или обе слева, или обе справа), в противном случае будет косоглазие.
Анфас
Глаза
Профиль
Профиль начинается с такого же «яйца», которое разделяется на трети. Глаз выглядит в виде треугольника, и если в профиле нарисовать его как в анфас, портрет станет в стиле дневнеегипетских барельефов. Губы также образуют треугольную форму, а верхняя губа рисуется темнее нижней. Основные ошибки дилетантов в рисовании портрета состоят в уменьшении размера черепа, лба, поэтому сначала прорисовывается контур всей головы, а не только одного лица до роста волос.
Полезное видео
Свет, полутон, тень
Роза
Правильная постановка руки
рисование карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
В качестве карандашей когда-то служили серебряные и свинцовые палочки, которые давали достаточно четкие штрихи на бумаге. Следы серебряного карандаша со временем приобретают коричневатый оттенок.
Свинцовые и серебряные карандаши использовались главным образом для предварительных набросков, которые оставляли четкие серые штрихи на бумаге. Много рисунков и набросков, сделанных серебряными и свинцовыми карандашами, в хорошей сохранности дошли до нас от эпохи Возрождения. Одновременно с серебряными и свинцовыми карандашами использовались и так называемые итальянские карандаши, изготовленные из черного сланца. Такие карандаши применяются художниками и в настоящее время, но их теперь изготовляют из жженой кости, где связующим элементом служит растительный клей. Свинцовые и серебряные карандаши широко применялись до XIX в.
Серебряный и свинцовый карандаши
Карандашами называют и палочки сангины и пастели.
Графитный карандаш.
графитный карандаш для рисования
Чех И. Гартмут в конце XVIII в. стал изготовлять стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжогом. Так были получены графитные стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. В это же время французский ученый Н. Контье предложил вклеивать стержни, усовершенствованные чехом И. Гартмутом, в деревянные пеналы. И вскоре во многих странах Европы открылись карандашные фабрики, изготовлявшие карандаши, похожие на современные.
В конце концов, карандаш стал технически совершенным инструментом. Рисунки, выполненные графическим карандашом, имеют сероватый тон с легким блеском, в них нет интенсивной черноты.
В настоящее время выпускаются черные графитные, копировальные (иначе химические) и цветные карандаши. Они разделяются по твердости – мягкости, что обозначается буквами Т, МТ, М (за рубежом соответственно Н, НВ, В) с цифровым показателем перед буквой.
Степень мягкости карандашей обозначается соответствующей цифрой перед буквой М (мягкий): 2М, 3М – чем больше цифра, тем мягче карандаш. Твердые карандаши обозначаются буквой Т (твердый) – 2Т тверже, чем Т; 3Т тверже, чем 2Т и т. д. Как правило, академические рисунки выполняют карандашом средней мягкости – ТМ или М и затем переходят к более мягким номерам – 2М и 3М.
Шкала твёрдости карандашей
Выбор карандаша зависит в первую очередь от качества бумаги и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Быстрые наброски удобнее делать мягким карандашом, работу над длительным рисунком на бумаге типа полуватман можно начинать карандашами Т или ТМ. На гладкую бумагу лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости 2М.
Кроме обычных графических карандашей у нас выпускается карандаш «Ретушь», напоминающий итальянский карандаш, четырех номеров: № 1 – очень мягкий; № 2 – мягкий; № 3 – среднетвердый; № 4 – твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Этот карандаш дает интенсивную жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные данным карандашом, могут закрепляться фиксативом. Однако карандаш «Ретушь» мало пригоден для длительной работы, так как плохо ложится на стертые резинкой места. Острие стержня этого карандаша затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке.
Итальянский (его еще называют французским) карандаш натурального происхождения состоит из черного глинистого сланца. Он имеет серый оттенок и слабую черноту. Этот природный материал известен еще под названием черный мел.
Итальянским карандашом рисуют только на достаточно плотной бумаге. Карандаш наносится штрихом, а также растирается по бумаге с помощью тряпочек, ваты и просто пальцем руки. Если необходимо снять карандаш с бумаги, пользуются резинкой (лучше так называемой «клячкой»). Работая итальянским карандашом на тонированной бумаге, в светах вводят мел и белую краску.
Рисунки, выполненные итальянским карандашом, чернеют в полутонах, если их не зафиксировать, при этом нарушается гармония в тенях рисунка, поэтому их сохраняют без фиксирования.
Итальянский (его еще называют французским) карандаш
Итальянские карандаши искусственного приготовления бывают твердые, средние и мягкие. Для изготовления итальянских карандашей применяются:
графит – 1
сажа газовая – 1
нейтральная черная – 1
гипс – 13
крахмал или декстрин в виде 8 %-ного клеевого раствора – 7
(все компоненты берутся в массовых частях).
Пигменты для изготовления карандаша очень тонко измельчаются в коллоидной мельнице. Из полученной массы прессуют карандаш обычно прямоугольного или круглого сечения и обжигают при температуре 150–250 °C в течение 2–4 часов. В зависимости от длительности обжига получают карандаши различной твердости.
Кроме натурального карандаша имеется большое количество искусственно изготовленных карандашей. Они делаются из жженой кости, мелкозернистые частицы которой связаны растительным клеем. В зависимости от количества взятого клея получаются карандаши разной твердости. Карандаши этого вида обладают матовым тоном и интенсивным черным цветом.
Уголь для рисования приготовляется из сухих и очищенных от коры прутиков ивы и березы путем обжига без доступа воздуха. Мягкость сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева. Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет необходимый по интенсивности черный цвет.
Уголь для рисования
Уголь является великолепным, ничем не заменимым материалом для рисования. Он прекрасно ложится на любую шероховатую поверхность и легко снимается с нее. Уголь очень хорош для выполнения самостоятельных рисунков на бумаге, холсте и пр. Им можно рисовать даже по шероховатому масляному грунту, примером могут служить многочисленные портреты И. Е. Репина. Рисунок в этом случае выполняется обыкновенным углем, только в наиболее темных местах прибегают к помощи прессованного. Углем рисуют и на тонированной бумаге, используя в светлых местах мел. К сожалению, уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и поэтому рисунок углем нуждается в искусственном закреплении, для чего требуется известная опытность и умение. Закрепление производится спиртовыми и водными фиксативами. Спиртовыми фиксативами уголь легко закрепляется, но от них бумага кажется темнее; водные фиксативы следов на бумаге не оставляют, но в этом случае необходимо большое терпение при работе с ними. Сильно закрепленный уголь теряет бархатистый тон.
Уголь для рисования можно изготовить самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутики вертикально и засыпают сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и более равномерного обжига. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной. В крышке обязательно оставляют небольшое отверстие. Процесс обжига длится непрерывно 3–5 часов и по выделяющемуся из отверстия в крыше банки дымку определяют окончание обжига. После обжига банка должна сутки остывать. После того как банка остыла, ее осторожно освобождают от обмазки, удаляют песок и пробуют угольки. Если их не дожгли, то они будут царапать бумагу, пережженный уголь крошится. Лучшая температура для обжига 250–300 °C.
Кроме обычного угля в рисунке используется прессованный уголь. Его изготовляют из смеси тонкомолотого древесного (березового) угля (от 50 до 72 %), часов-ярской глины (от 26 до 50 %), сажи газовой (от 3 до 8 %) и небольшого количества ультрамарина (от 3 до 5 %). Обжиг производится при температуре 500–800 °C в течение 2–4 часов, что дает возможность получить уголь различной твердости. Тон угля изменяется в зависимости от соотношения взятых компонентов. Уголь прессованный дает черный цвет более насыщенный и густой, чем натуральный.
Прессованный уголь следует затачивать лишь с одной стороны приблизительно под углом в 45°, что дает возможность проводить тонкие и толстые линии; кроме того, для закрытия больших плоскостей прессованный, впрочем, как и натуральный, уголь кладут плашмя, что и создает эффект «мазков» плоской кисти или «мозаики». Этот прием работы углем получает все более широкое распространение в работе художников, особенно графиков.
Длина палочек прессованного угля составляет обычно 100 мм, диаметр – 8 мм. При работе углем пользуются резинкой-«клячкой», прокатывая ее по бумаге или выбирая прикосновением небольшие участки рисунка. Втирать уголь в бумагу нельзя. Со временем рисунки углем темнеют.
Соотношение компонентов, входящих в прессованный уголь (в %): Интенсивный черный цвет
I. Уголь березовый – 60
Глина часов-ярская – 3
Сажа газовая – 10
II. Уголь березовый – 31
Глина часов-ярская – 52
Сажа газовая – 12
Ультрамарин – 5
Средней интенсивности черный цвет
I. Уголь ивовый – 70
Глина часов-ярская – 27
Ультрамарин – 3
II. Уголь ивовый – 72
Глина часов-ярская – 25
Сажа газовая – 3
Сангина представляет собой карандаш коричневого цвета, изготовляется из тонкоперетертой жженой сиены и часов-ярской глины. Сангина является одним из излюбленных рисовальных материалов художников. Рисунки выполняются или одной сангиной, или сангиной в соединении с другими материалами. Сангиной можно рисовать без растушевки штрихом, как это делали старые мастера. Рисунок, сделанный сангиной, получает коричневый оттенок. Если рисунок ведется с растушевкой, то в этом случае он приобретает более красный (теплый) оттенок.
сангина для рисования
Сангина в соединении с черным карандашом или углем дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела. При работе сангиной применяются те же материалы, что и при работе углем. Этим простым материалом можно выполнить очень интересные рисунки.
Рисунки, выполненные сангиной и сангиной с черным карандашом (итальянским), не принято фиксировать, их лишь кладут под стекло.
Соус выпускается трех цветов – черный, серый и коричневый. Он обладает интенсивной кроющей способностью, дает бархатистый тон, легко разносится по поверхности.
соус для рисования
Рисование соусом ведется двумя способами – сухим и мокрым. При рисовании сухим способом соус наносится на бумагу так же, как и сангина или уголь, растушевкой, с помощью которой моделируется форма.
Мокрым соусом работу ведут кистью, подобно акварели. После высыхания мокрый соус закрепляется сам собой, но остается достаточно подвижным, позволяет работать растушевкой, тряпочкой и т. п., легко стирается резинкой – и поэтому можно делать переходы из тона в тон по-сухому. В больших плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хорошо использовать акварельные кисти, с помощью которых можно выполнять очень мелкие детали рисунка. Рисунки, выполненные мокрыми соусом, отличаются чистым черным цветом, без рыжеватого оттенка, присущего итальянским карандашам; они матовые и не нуждаются в фиксации. И. Крамской, И. Е. Репин многие из своих портретов выполняли мокрым соусом.
Пастель представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Они состоят из спрессованных пигментов, каолина, бланфикса, мела, часов-ярской глины, белой сажи. Характерными особенностями пастели являются бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.
пастель для рисования
Применение пастели ведет свое начало от рисования сангиной в сочетании с итальянским карандашом, что практиковалось уже очень давно. Живший в XVI в. итальянец Джованни Паоло Ломаццио в трактате о живописи описывает этот вид рисования «a pastello» (от итальянского слова «pasta» – тесто) и упоминает о работах Леонардо да Винчи в этой же технике. Этот великий художник, делая наброски голов для своей миланской картины «Тайная вечеря», пользовался цветными карандашами. Это не была пастель в современном понимании, а лишь подкрашенный цветными карандашами и сангиной черный рисунок. В самостоятельную технику пастель начинает превращаться в XVIII в. и особую популярность получает во Франции. Первые работы, выполненные этим своеобразным способом живописи, принадлежат французскому художнику Данисию де Монтье, жившему в середине XVII в. , поэтому Францию можно считать родиной пастели, точно так же, как Англию мы считаем родиной акварели.
Среди художников Франции XVIII в., которые активно работали в технике пастели, следует назвать таких мастеров, как Буше, Наттье, Шарден, Вивьен, Перронно. В более позднее время эту технику использовали Грёз, Лиотар, Виже-Лебрен, Кентен-Латур, Жироде, Прюдон, Делакруа. В технике пастели работали и итальянские художники, среди которых выделяется большой специалист в этом плане – Розальба Карриера. Среди немецких художников следует отметить Рафаэля Менгеса, Ситонса и Люндберга.
Пастели присуща матовая бархатистая поверхность и интенсивный чистый цвет, что придает исполненным пастелью произведениям своеобразную красоту и прелесть. Пастель не обладает прозрачностью, так как лишена связующего вещества, заставляющего просвечивать краски. В связи с отсутствием эффекта, связанного со свойством прозрачности, пастель в этом отношении является полной противоположностью акварели.
Пастель очень плохо удерживается на гладкой поверхности, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому для работы пастелью пользуются или специально приготовленной бумагой, или простой, но шероховатой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой. Готовая бумага для пастели делается с ворсистой поверхностью, которая по внешнему виду напоминает сукно серого цвета. Поскольку пастель лишена прозрачности, белый цвет грунта не имеет для нее никакого значения, работа же по серому нейтральному грунту идет более успешно.
Готовя грунт в домашних условиях, не следует для его составления использовать желатин, лучше заменить его мучным клейстером или казеином. Грунт составляется из клейстера, краски желаемого цвета и толченой пемзы и наносится кистью на поверхность холста, картона и т. п. Можно поступить и другим образом. Бумагу или холст покрывают мучным клейстером, состоящим из 1 части муки и 10 частей воды, и сразу же, пока они еще сырые, обильно посыпают толченой пемзой; излишек незакрепившейся пемзы по высыхании грунта отряхивают с его поверхности. Таким же образом можно использовать и казеиновый клей.
В настоящее время в качестве основания под пастель используют торшированную бумагу, фильтровальную, шлифовальную бумагу (шкурку) мелких номеров (00 или 000), выпускаемую в рулонах и листах. Применяя мелкозернистую шлифовальную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру или картон столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из той же шлифовальной бумаги.
Растушевки применяются при работе сангиной, соусом, пастелью для тонкого разнесения по бумаге, холсту или картону красочного слоя. Растушевки изготовляются из непроклеенной оберточной бумаги, а наиболее качественные – из замши или лайки.
Для изготовления растушевок бумагу или замшу разрезают на кусочки в виде вытянутого равнобедренного треугольника или полоски длиной 1,5 м и шириной 1–2 см. Заготовки свертывают, навивая их, перекрывая наполовину предшествующий виток. Изготовляют растушевки и путем свертывания проклеенной бумаги в виде цилиндрической палочки, концы которой затачивают на абразивном круге.
Для временной работы растушевкой может служить пробка, концы которой затачиваются на удлиненный конус. Пробка для растушевки должна быть мягкой, для чего ее кипятят в воде.
Для исправления рисунков, выполненных карандашом и другими рисовальными материалами, применяются резинки.
Резинки бывают мягкими (карандашными) для стирания линий и штрихов, нанесенных графитовым карандашом, и твердыми (чернильными). В качестве наполнителя при изготовлении твердых резинок вводится толченое стекло, а мягких – мелко размолотая мраморная пудра и в значительном количестве фактис (растительное масло, обработанное серой). До появления резинки рисунок рекомендовалось вычищать хлебом. Карандашная резинка мягкая пригодна для чистки рисунков, выполненных графитовым карандашом мягкости 5М и 6М, а также углем. Резинка средней мягкости служит для стирания всех остальных видов графических карандашей.
Резинки для рисования
По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.
Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.
Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.
Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).
Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.
Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.
Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.
Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.
Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).
Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.
Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.
Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.
Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.
Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:
«Состав 1.
Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.
Состав 2.
Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.
Состав 3.
Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».
В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.
Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.
In Академический рисунок, Художественная Школа, Школа Искусств, скетчбук, Рисунок* Tags Свинцовые и серебряные карандаши, пастель, Графитный карандаш, Рисунки выполненные графическим карандашом, Итальянский карандаш, Карандаш, Уголь для рисования, Уголь, Прессованный уголь, Сангина, Растушевки, Желатиновый фиксатив, Казеиновый фиксатив, Спиртовые фиксативы, Серебряный и свинцовый карандаши, палочки сангины и пастели, Сангина для рисования в виде грифеля, Cангина терракотовая, Сепия светло-коричневая, Сепия тёмно-коричневая, графитный карандаш для рисования, Итальянский карандаш, графические материалы, сангина для рисования, Рисунки, соус для рисования, Пастель, Резинки, Закрепление рисунка, карандаши для рисования профессиональные, рисование карандашом, уроки рисования карандашом, цветной карандаш, урок рисование, рисование карандашом для начинающих, рисование карандашом с нуля, Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих, Уроки рисования карандашом для детей, Лучшие карандаши для рисования
Рисование — хобби для творческих людей
В детстве рисовали практически все. Но с возрастом желание угасло, а возможно, пропала уверенность в себе, или просто не хватает времени. Может быть, стоит попробовать снова? Рисование — это очень интересный вид творчества и модное хобби, который вызывает лишь позитивные эмоции.
Содержание
- Увлекательное хобби: разные виды рисования
- Песок, вода, свет — красота и оригинальность
- Батик, шерсть, стекло — позитивные эмоции и заряд бодрости
Увлекательное хобби: разные виды рисования
Рисовать можно карандашом, акварелью, гуашью, пастелью, маслом. Можно выбрать любой вариант или попробовать все.
Совсем необязательно сразу покупать кисти и холст. Сначала достаточно будет простого карандаша или обычной гуаши и листа бумаги. Даже если определенные навыки присутствуют, будет нелишне получить новую информацию о тени и свете, горизонте и перспективе, цветовом круге. Получить подобные знания можно из специальных книг и учебников, в интернете, на различных курсах (онлайн и офлайн). И, конечно, можно записаться в школу рисования, если заниматься хочется серьезно.
Прежде всего, необходимо изучить простые формы. Научиться рисовать идеальный круг, куб, ромб, треугольник. После обязательно придется изучить затенения и тени. Позже можно перейти к более сложным формам, и пробовать рисовать все, что находиться вокруг (любые предметы). Чтобы получалось действительно красиво, потребуется время.
А далее можно переходить к животным, птицам, людям. Придется изучить анатомию и много практиковаться. Ведь в рисунок надо будет включить выражение лица, позу, движение. Это очень сложно. Но нет ничего невозможного! Если вы действительно увлечены этим хобби, то процесс будет приносить только удовольствие.
Когда основные моменты будут понятны, можно попробовать рисовать не карандашом, а акварелью или пастелью. Здесь важно будет постичь науку смешивания красок. Иногда чтобы добиться определенного оттенка, надо будет соединять много разных цветов.
Рисование — это хобби, которое помогает выразить свое настроение, посмотреть на мир другими глазами, вдохновиться совсем простыми вещами. Поэтому если ищете что-то прекрасное и совершенное, начните рисовать.
Песок, вода, свет — красота и оригинальность
Если вы умеете рисовать или обычные техники вам не нравятся, попробуйте оригинальные виды рисования. Например, рисование песком, светом, рисунок на воде. Красота таких рисунков бесспорна.
Рисование песком заключается в создании картин из песка на стеклянной поверхности с подсветкой. Можно рисовать что угодно, а еще прекрасная идея — запечатлеть процесс на камеру. Тогда получится настоящий фильм с интересным сюжетом. Такая техника позволяет не только создавать красоту, но и расслабляться, успокаиваться, развивать пространственное мышление и фантазию.
Рисунок на воде или суминагаши — это очень древняя техника. Для рисования потребуется рисовая бумага, кисти, специальные краски, емкости для воды. Необходимо налить воду в посуду, поместить туда маленькие картонные кружочки (вырезать самостоятельно) и капнуть на них разные краски. Эти яркие капли не могут опуститься на дно и плавают сверху. Затем надо взять кисть и произвольно рисовать любые узоры по воде. А можно и просто подуть на воду. После этого надо окунуть лист в воду, и сразу вынуть. Картину оставить сушиться. Каждый раз будет получаться оригинальный рисунок.
Хочется чего-то еще более необычного? Попробуйте рисунок светом. Подобная красота завораживает. Потребуется любой фонарик, фотокамера с ручной экспозицией, пульт дистанционного управления и штатив. В фотоаппарате необходимо выставить длинную выдержку (не менее пяти секунд), а затем точечным источником света нарисовать картину перед объективом. Делать это надо в темноте. Получится очень эффектный рисунок из полос света. При этом камера должна быть неподвижна, любые посторонние источники света могут повредить рисунок (поэтому надо удалиться от них). Придется много практиковаться, чтобы получился настоящий рисунок. Но такая красота того стоит!
Батик, шерсть, стекло — позитивные эмоции и заряд бодрости
Вот еще несколько видов рисования, которые дарят позитивные эмоции, повышают настроение и заряжают энергией.
Роспись по ткани или батик — это нанесение рисунка на ткань. Подобная техника была изобретена очень давно. А сейчас это может стать вашим хобби. Необходимо подготовить раму или пяльцы, ткань (тонкую и натуральную), краски, резервирующее вещество, стеклянную трубочку, бумагу. Сначала надо натянуть ткань, чтобы она не провисала. Затем нарисовать на бумаге эскиз карандашом, перевести его на ткань. Контуры рисунка обвести резервом (для того, чтобы его набрать, необходимо опустить носик стеклянной трубочки в емкость с контурной жидкостью, а в другой конец вставить спринцовку). После надо подождать, чтобы резерв высох и можно окрашивать батик. Когда картина будет готова, надо снять ее с рамы и закрепить с помощью проглаживания, запекания или запаривания. Новичкам лучше приобретать готовые наборы в магазинах для творчества.
Рисовать шерстью очень интересно и несложно. Такое хобби подойдет тем, кто мечтает научиться создавать картины, но обычные техники не нравятся или слишком сложны. Потребуется только разноцветная шерсть, ткань для основы (флизелин, например) и пинцет. Конечно, лучше иметь перед глазами образец той картины, которую хочется нарисовать. Поэтому можно выбрать любую несложную репродукцию. Рисовать шерстью можно цветы, животных, пейзажи, натюрморты и даже людей (правда, это довольно сложно). Суть подобного искусства заключается в выкладывании прядей шерсти на ткань послойно. Шерсть можно скручивать, щипать, резать. То есть, все, что потребуется для создания картины. Когда вы увидите конечный результат, масса позитивных эмоций гарантирована.
Роспись по стеклу — еще один вариант рисования. Потребуется твердая рука и терпение. А еще специальные краски, трафареты, тряпочки, губки. Сначала надо нарисовать рисунок на простой бумаге, затем разместить его с обратной стороны стекла, и нанести схему рисунка контуром по стеклу. Дать просохнуть и разрисовать акриловыми красками. Рисунок нужно просушить, можно покрыть специальным лаком. Расписывать можно посуду, вазы, баночки для специй, бокалы.
Любое хобби должно вызывать лишь положительные эмоции. Поэтому вы легко поймете, что нашли что-то свое. Стоит лишь попробовать.
Пройдите тест
Насколько вы застенчивы?
Для того чтобы определить степень своей застенчивости, вам следует согласиться или опровергнуть следующие утверждения.
Как растушевывать карандашом
Хотите научиться растушевывать карандашом? Изучите основные приемы затенения карандашом, чтобы начать создавать рисунки правильно!
Рисование может быть очень полезным занятием. Это не только отличный способ скоротать время и произвести впечатление на друзей, рисование — довольно недорогое занятие. На самом деле вам не нужно слишком много расходных материалов, когда вы учитесь рисовать. На самом деле, вы можете начать учиться рисовать уже сегодня, используя обычный старый карандаш и любую бумагу, которая у вас уже есть!
Как держать карандаш для рисования
Думаю, можно с уверенностью предположить, что вы раньше держали карандаш. Вы, несомненно, использовали карандаш бесчисленное количество раз, чтобы писать предложения, не так ли? Замечательно! Это инструмент, который вам уже удобно держать в руках! Чтобы получить максимальную отдачу от вашего карандаша, вы должны быть непредубежденными и держать карандаш разными способами.
Держать карандаш так же, как вы пишете, может быть удобно для рисования темных линий и затенения мельчайших деталей на вашем рисунке, но не так удобно для выполнения других частей вашего рисунка. Посмотрите это короткое видео, чтобы получить представление о 3 различных стилях удержания карандаша и о том, когда вы хотите использовать одну технику вместо другой.
Знаете ли вы, что, удерживая карандаш ближе к концу, можно на самом деле облегчить затенение!
Что такое затенение?
Затенение — это не что иное, как термин, который художники используют для описания серых масс, которые художник использует для заполнения своих рисунков.
При растушевке карандашами вы обычно начинаете с легкого обведения объекта, а затем уже заштриховываете его. Звучит просто, правда? Это, конечно, в теории, но на самом деле требуется много 1000 часов, чтобы научиться этому. Давайте начнем прямо с того, что научимся растушевывать с учетом качества карандаша.
Итак, вы видите, что затенение действительно связано с заполнением значений. Значения — это различные «тона» карандаша, которые художник использует для описания различных частей своего рисунка. Вы можете управлять своим карандашом, чтобы создавать различные значения различными способами:
- Давление карандаша
- Наслоение карандаша
- Марка карандаша (см. карандашную шкалу)
Это правда, что вы можете взять карандаш для рисования и растушевывать любым способом, который вам подходит, однако в ваших же интересах изучить некоторые методы, которые помогут вам добиться лучших результатов. В любое время, когда вы хотите более изысканный стиль штриховки карандашом, вы должны сознательно думать о пометках, которые вы делаете на бумаге. Помните о трех перечисленных выше способах. На самом деле, давайте подробнее рассмотрим каждый.
Давление карандаша
Это наиболее очевидный метод контроля того, насколько темным или светлым будет карандашное затенение. Ваш рисунок должен начинаться практически без давления на карандаш. Старайтесь не рисовать темные метки в начале. Научитесь держать карандаш напротив острого кончика и развивайте очень легкое прикосновение. (держите карандаш рядом с ластиком) Это приведет к тому, что в дальнейшем стирание будет происходить гораздо реже! Хотя иногда вы определенно обнаружите, что нажимаете сильнее, вам захочется использовать многоуровневый подход при затенении карандашом.
Наслоение карандаша
Одна только эта техника поднимет ваши рисунки на новый уровень. Часто разница между рисунком, который выглядит посредственно, и рисунком, который выглядит великолепно, заключается в количестве затраченного времени. Нанесение карандаша слоями занимает много времени, но дает потрясающие результаты!
В приведенном ниже видео показаны некоторые вредные привычки затенения, которых вы хотели бы избежать, и как вместо этого правильно создавать карандашные слои для создания чрезвычайно качественных отметок!
Держу пари, вы совершаете некоторые из этих ошибок (посмотрите видео)!
Вы смотрели видео?
В любое время, когда вы хотите получить гладкий результат с карандашами, вам нужно устранить любые узоры при растушевке. Это идет вразрез с естественными наклонностями вашего тела, и вам, возможно, придется избавиться от некоторых вредных привычек! Без каких-либо инструкций вы обнаружите, что двигаете карандашом вперед и назад, как дворником автомобиля. Если вы не знаете, что лучше, или вы не уделяете должного внимания этой технике затенения карандашом, приводит к узорам и перекрывающимся темным областям. Это ставит вас в невыгодное положение при рисовании/затенении чего-либо, потому что вы не полностью контролируете ситуацию.
Если вы не смотрели видео об основах растушевки карандашом выше, сделайте это (даже если у вас есть опыт рисования).
Марка карандаша
Помимо давления карандаша и методов наслоения, вы также можете выбрать карандаши с различными физическими характеристиками, которые помогут вам в ваших усилиях по растушевке. Знаете ли вы, что карандаш 6B значительно темнее карандаша 2H? Это совершенно разные карандаши!
Чувствуете себя подавленным?
Вам не нужно беспокоиться о разных классах карандашей, когда вы начинаете.
Прямо сейчас вы можете попрактиковаться в штриховке любым карандашом, который у вас уже есть. Но когда вы будете готовы к следующему уровню рисования карандашом, вам понадобится около 7 карандашей.
Это карандаши, которые вам понадобятся, чтобы улучшить свои навыки рисования!
Итак, теперь вы немного знаете о том, как держать карандаши, и о различных техниках рисования карандашом, используемых во время затенения. Что вы должны нарисовать?
Шкалы тонов
Я всегда советую начинающим художникам научиться рисовать карандашом, практикуя шкалы тонов. Шкалы значений — это простой способ попрактиковаться и оценить свой прогресс в затенении. Они довольно просты и не занимают много времени. Нет ничего хуже, чем пытаться нарисовать что-то сложное, разочароваться и в конце концов бросить. Шкала оттенков даст вам чувство выполненного долга и научит вас, как в процессе освоить технику карандашного затенения.
Когда дело доходит до затенения, вы обнаружите, что используете карандаши для заполнения областей, содержащих:
- Четные значения
- Оцененные значения
Вам нужно научиться управлять штриховкой карандаша, чтобы определять как четные, так и градуированные значения.
Выше приведен пример шкалы четных значений. При затенении вам часто придется заполнять области четными значениями карандаша.
На изображении выше показана градуированная шкала значений. Вам также понадобится возможность затенения с использованием градуированных значений.
Улучшите затенение как четных, так и градуированных значений. Все, что вы визуализируете, будет сведено к этим двум типам затененных областей . Использование обеих шкал ценности – это отличный способ повысить свои художественные навыки.
Размазывание
Следует ли размазывать карандашный рисунок? У меня сильные чувства, когда дело доходит до размазывания карандаша, и я знаю, что я не одинок.
Когда вы впервые учитесь рисовать, старайтесь не размазывать рисунки карандашом, чтобы их можно было смешать. Растушевка карандашом кажется простым способом затенения и станет опорой для большинства молодых студентов, изучающих искусство. Попробуйте достичь своих целей, просто используя тактику, описанную выше: наслоение, давление и карандашные оценки. Не размазывайте и не размазывайте вокруг графита пальцем, бумажным обрубком (палочкой для растушевки, тортильоном и т. д.) или чем-либо еще, что ускоряет нанесение оттенков карандаша.
Не то чтобы я против того, чтобы все было проще. Ведь это место для логического творчества! Просто смазывание слишком часто используется, особенно молодыми художниками. По мере накопления опыта вы сможете изучать смазывание карандашом и, возможно, интегрировать его в свой репертуар техник рисования.
А пока наслаждайтесь красивой текстурой, которую создает карандаш при взаимодействии с бумагой. Хорошая бумага, предназначенная для рисования карандашом, будет иметь очень мелкую крапчатую текстуру, которая проявляется, когда вы правильно растушевываете карандаш и не размазываете его.
Что дальше?
Когда вы освоитесь с карандашом и научитесь раскрашивать значения, пора приступать к растушевке реальных объектов. Желательно начать с простого понимания формы. Вам нужно распознать ценности, которые существуют в повседневных формах, прежде чем вы сможете оттенить их на бумаге. Вот уроки рисования, которые вы должны проверить дальше.
(бесплатно, конечно!)
- Видящие и затеняющие формы
- Как нарисовать цилиндр
- Как нарисовать конус
- Как нарисовать сферу
- Как нарисовать куб
11 простых способов сделать набросок на холсте перед рисованием акрилом
Вы любите рисовать, но не знаете, с чего начать, и боитесь работать от руки? Не волнуйся, я тебя понял! В этой статье мы покажем вам , как сделать набросок на холсте перед росписью акрилом 11 различными способами. Это отличный способ дать волю творчеству и убедиться, что конечный продукт выглядит именно так, как вы хотите. Так что берите холст и краски, и приступим!
Итак, как сделать набросок на холсте, прежде чем рисовать? Самый простой, но наименее рекомендуемый способ рисования на холсте перед раскрашиванием — использовать простой графитный карандаш. Профессиональные художники чаще всего используют метод переноса, белый угольный карандаш или водорастворимый карандаш.
О других способах зарисовки холста перед покраской и их плюсах и минусах я расскажу в этой статье, таких как цветные карандаши, пастель, фломастеры, тушь и даже сама акриловая краска!
Содержание
- Должен ли я рисовать на холсте перед рисованием или нет?
- 3 Наилучшие способы рисования ВПЕРЕД
- Что можно использовать для рисования эскизов на холсте?
- 11 WAYS How to draw on canvas before painting it
- Transfer paper
- Graphite pencils
- Water-soluble pencils
- Pencils + fixative spray
- Charcoal
- White charcoal
- Colored pencils
- Маркеры
- Чернила
- Пастель
- Акриловая краска
- Проектор
- Моя статья FAQ по рисованию на холсте блог. Спасибо вам, читатели, вы делаете этот блог возможным!
Нужно ли рисовать на холсте перед рисованием?
Если честно, я никогда не делал набросков перед рисованием, и нет правила, что это обязательно нужно делать. Однако вы можете сделать это, чтобы облегчить процесс и проследить некоторые важные пропорции или композиции — эскиз — это ваш предварительный рисунок. Для начала вам нужно будет набросать эскиз картины на холсте. Это может быть простой набросок всей композиции, а может быть более подробный рисунок отдельных элементов. В любом случае, важно изложить свои идеи на бумаге (или холсте) до того, как вы начнете рисовать, если вас не устраивает рисование свободными руками.
Когда у вас есть набросок, можно приступать к рисованию! Начните с добавления основных цветов для вашей композиции. Если вы не уверены, какие цвета использовать, попробуйте посмотреть на несколько эталонных фотографий или картин, которые вам нравятся. Помните, что обычно мы рисуем акриловыми красками от темного к светлому, но это не обязательно.
Когда у вас есть основные цвета, вы можете начать работать над деталями.Это отличный способ начать рисовать, и он поможет вам убедиться, что ваш конечный продукт будет именно таким, каким вы хотите его видеть. Так что возьмите холст и немного краски, и попробуйте! Я думаю, вам понравятся результаты.
Личное мнение: Очень редко делаю простые наброски, если копирую картину или рисую сложный пейзаж. Однако большую часть своих работ я делаю абстрактно. Если вы действительно хотите развить навыки рисования, я настоятельно рекомендую попробовать рисовать, а также смотреть видео о процессе рисования.
Похожие сообщения:
- Как рисовать акриловыми красками на холсте: 17 шагов [Принадлежности включены]
- 101 Простые идеи акриловой живописи для начинающих на холсте
ВНЕЗАПНО: 11 способов рисования на холсте перед покраской акриловой краской
F или НЕ сохраняя набросок и рисуя поверх него:
- 🥇 Копировальная бумага – лучший способ рисования на холсте и чаще всего используется профессиональными акриловыми и масляными художниками. Помогает перенести все детали и размеры, а также переместить рисунок.
- 🥈 Белый угольный карандаш – отлично подходит для набросков на тонированном или черном холсте.
- 🥉 Водорастворимый графитный карандаш – отлично подходит для не оставляющих следов акриловыми красками или акварелью.
- Обычный графитовый карандаш класса H. Карандаш класса H — самый простой, но наименее популярный метод, так как графит может испачкаться и стать видимым сквозь краску. Тем не менее, тысячи художников до сих пор используют этот метод!
- Обычный черный уголь – отлично подходит для грубых набросков
- Проектор – лучший метод рисования для фресок
For retaining the sketch:
- Colored pencils
- Markers
- Pastel
- Ink
- Pencils/charcoal + fixative spray
Список принадлежностей для рисования перед рисованием акриловыми красками
В зависимости от того, какой метод вы выберете, вам может понадобиться одно из следующего:
- Transfer paper
- Graphite pencils
- Water-soluble pencils
- Pencils + fixative spray
- Charcoal
- White charcoal
- Colored pencils
- Markers
- Чернила
- Пастель
- Акриловая краска
- Проектор
- Ластик-замес0042
11 Методы наброска на холсте Подробно
- 🥇 Бумага для переноса – лучший метод и чаще всего используется профессиональными художниками.
- 🥈 Белый угольный карандаш
- 🥉 Водорастворимый графитный карандаш .
- Обычный графитовый карандаш класса H. Карандаш класса H — самый простой, но наименее любимый метод, так как графит может испачкаться.
- Уголь черный обычный – для не с сохранением эскиза
- Проектор (прекрасно, если он у вас есть, но слишком дорого рисовать, если его нет, поэтому не универсальный метод)
F или сохранение эскиза:
- Цветные карандаши могут создать цвет стирайте, когда рисуете акриловыми красками, и можете испачкаться. Я бы использовал его либо отдельно, либо на определенной области, которая не будет окрашена (если только вы не ищете светлую заливку, например фон.
- Карандаши с фиксирующими спреями.
- Маркеры – если вы используете перманентные маркеры типа Sharpie или любые другие, линии маркеров не смоются. Шарпи бывают как в черной, так и в цветной упаковках.
- Пастели отлично подходят для рисования сами по себе и позволяют создавать красивые наброски, однако они больше подходят для смешанной техники, художественных работ как таковых, чем для набросков перед рисованием акриловыми красками.
- Чернильные ручки – идеально подходят для рисования мандал, мелких деталей и линий, их можно использовать для рисования линий или силуэтов и комбинировать их с акриловыми красками
#1 Бумага для переноса – Самый чистый и профессиональный метод рисования
Перенос с использованием подложки StrathmoreМетод переноса – один из самых популярных среди художников, и он также довольно прост! Он отлично работает как для полного копирования рисунка, так и от руки. И у него есть масса преимуществ по сравнению с другими методами:
- Снимает стресс от рисования у начинающих.
- Совсем не грязный! Весь рисунок происходит на бумаге, а холст остается чистым.
- Позволяет перемещать копировальную бумагу, чтобы выбрать наилучшее расположение элементов, а также проверить размеры и пропорции.
- Имея копировальную бумагу, всегда можно перепроверить все размеры и положение каждого элемента.
- Можно воспроизвести! После того, как вы сделали перевод, вы можете сохранить его и сделать еще одну аналогичную картину снова.
- Метод переноса также помогает разместить элемент на уже сделанном фоне. Таким образом, вы можете сначала проверить размер элемента и его положение, просто перемещая копировальную бумагу, а затем, как только вы найдете идеальное место, раскрасьте его.
- Вам даже не нужно каждый раз покупать переводную бумагу, вы можете сделать ее или даже использовать безбумажный метод!
Минусы:
- возможно потребуется купить копировальную бумагу
- требуется дополнительное время для первого наброска или полного рисования будущей картины на бумаге. (Лично для меня это самый большой недостаток — я не такой терпеливый!).
- Не понимаю, как это будет работать на очень большом холсте. Только если вы сначала рисуете фон от руки на холсте, а затем набрасываете на бумаге несколько отдельных элементов, в которых вы не уверены.
Лучшая копировальная бумага для черчения
Обезжиренная черная (графитно-серая) или белая копировальная бумага — лучший выбор для черчения на холсте, красная или желтая редко нужны, если честно. Лучшие марки копировальной бумаги для художников: Saral (самая известная), Loew Cornell, Sally’s., Strathmore , Royal Brush, и другие. Лучше всего купить рулон и разрезать его по своему желанию, но если вы точно знаете, что рисуете только определенного размера, то имеет смысл купить блокнот с 50 листами определенного размера (как этот блокнот Strathmore ).
Как сделать набросок на холсте перед рисованием акрилом с копировальной бумагой
Как выглядит процесс с бумагой SaralВам потребуется:
- Обычный лист бумаги
- Копировальная бумага
- Графитный или угольный карандаш
- 72
- 72 На обычном листе бумаги сделайте набросок элемента или свой рисунок карандашом. Да, сначала мы делаем рисунок на обычной бумаге, а не на копировальной бумаге, так как мы, вероятно, будем использовать ластик и что-то перерисовывать, а копировальная бумага довольно хрупкая. Сделайте его настолько подробным, насколько вам нужно.
- Когда вы закончите, поместите переводную бумагу на холст, а поверх нее бумагу, которую вы нарисовали. Найдите правильное место.
- Убедитесь, что они оба плотно закреплены на холсте (используйте художественный скотч) и не сдвинутся в процессе переноса.
- Проследите линии и детали вашего рисунка. Регулярно проверяйте, как это выглядит на холсте.
- На обычном листе бумаги сделайте набросок элемента или свой рисунок карандашом.
- Переверните бумагу. Вы можете видеть элемент, который рисуете. Используя карандаш H-2H или уголь и сильно нажимая, заштрихуйте весь элемент на бумаге. Очень тщательно покройте весь элемент графитом. Этот шаг помогает нам имитировать присутствие копировальной бумаги. Когда мы будем рисовать линии, графит , который мы наносим на обратную сторону бумаги, будет прилипать к холсту.
- Переверните бумагу обратной стороной на холст. Поместите его на холст и двигайтесь, чтобы найти нужное место.
- Крепко держите бумагу. Сильно нажимая на карандаш, обводите рисунок линия за линией, проходя несколько раз по одной и той же линии — так вы переносите набросок на холст.
- Готово! Теперь вы можете покрасить его акриловой краской.
- Графит может быть виден сквозь краску, особенно через более прозрачные цвета или если вы используете акварельную (мокрую) технику.
- Когда вы набрасывали детали будущей картины, вы, вероятно, сильно нажимали, и иногда эти линии все еще будут видны на раскрашенном холсте.
- Когда вы вдавливаетесь карандашом в слишком много деталей, вы превращаете свою картину в холст для раскрашивания по номерам с очень небольшой свободой действий и не совершенствуете свою технику.
- Графитовые отметки труднее удалить, чем угольные, а обычные карандаши могут размазать их.
- графитный карандаш HB. Но, честно говоря, люди используют и H-3H, и B-9B для набросков, в зависимости от целей и необходимости затенения и т. д. Для простого наброска перед акриловой краской возьмите карандаши HB или Hs.
- ластик-замес (лучше всего работает с графитом на холсте с акриловой грунтовкой, не используйте его для поверхностей с масляной грунтовкой).
- Заточите карандаш, чтобы создавать четкие тонкие линии. Выберите хороший карандаш для рисования.
- Проверьте на листе бумаги, что карандашные линии не размазываются. Иначе все испортится.
- Нарисуйте свою будущую картину на холсте, прежде чем рисовать ее, вы можете сделать ее настолько детализированной, насколько хотите, или просто обвести направляющие линии. Не нажимайте слишком сильно на карандаш. Создавайте нежные, тонкие линии. Если вы считаете, что сделали что-то не так или сделали толстую линию, аккуратно используйте ластик, чтобы исправить это.
- Работайте над деталями и обязательно используйте референсные фотографии или картины. При необходимости масштабируйте перспективу и размеры объектов.
- Набор водорастворимых карандашей Faber Castel, 5 карандашей: HB, 2B, 4B, 6B и 8B — лучше всего подходят не только для рисования перед акрилом, но и для акварели.
- Водорастворимые карандаши для рисования Derwent, 6 карандашей: два HB, два 4B, два 8B и точилка. Очень мягкий и прочный, прекрасно работает как с акварельной, так и с акриловой краской.
- Профессиональные акварельные карандаши Arteza, 3 карандаша, цвета можно выбирать – хороший и доступный выбор для студентов и начинающих.
- Иногда уголь пачкается, используйте бумагу или салфетку между холстом и рукой, если хотите положить руку на холст.
- Если вы заштриховали и раскрасили весь холст углем, его будет трудно покрыть некоторыми красками или он даже может смешиваться с акриловыми красками. Проблематично рисовать, когда вы полностью покрыли холст углем, но хотите, чтобы слои акриловой краски были тонкими или размытыми.
- Менее заметен, но хорошо ложится на холст и краску.
- Не смешивается с краской — не смешивается с ней (конечно, слой краски должен высохнуть), поэтому не меняйте цвета. Нет проблем с замазыванием белого угля.
- Вы можете прямо на холсте нарисовать грубый набросок углем. Старайтесь не класть руку на участки, покрытые углем, и не используйте бумагу, чтобы ваши руки и остальная часть холста оставались чистыми.
- Не углубляйтесь в детали и тени, если вы планируете рисовать акрилом поверх наброска углем. Просто набросайте основные элементы и композицию.
- Подключите проектор к компьютеру. Откройте файл эскиза или рисунок (только для цифровых проекторов). Убедитесь, что проектор и поверхность (бумага, холст, стена, не имеет значения) параллельны.
- Масштабируйте изображение, чтобы оно было четким и соответствовало размеру холста.
- Обведите карандашом, углем или краской саму себя. Сделанный!
- Линии маркеров наверняка будут видны сквозь краску.
- Трудно, невозможно, исправить ошибки (маркер нельзя стереть).
- Некоторые маркеры на масляной основе (в том числе Sharpie) могут проступать сквозь краску!
- Если вы используете цветные маркеры, помните, что они могут смешиваться так же, как краска.
- Copic Маркеры для скетчинга – набор из 5 серых маркеров разных оттенков и 1 линера. Эти маркеры основаны на чернилах и являются перманентными.
- Шарпи имеют набор черных маркеров и обычные многоцветные наборы маркеров с тонкими наконечниками.
- Акриловые маркеры, такие как Arteza или Nuitop – ультрауниверсальны, и вы обязательно будете использовать их не только для рисования.
- может растечься и испачкаться, если вы используете его с краской.
- будут видны сквозь прозрачные слои краски.
- нет права на ошибку — стирать и исправлять чернила нельзя.
- Нарисуйте эскиз чернильными ручками и дайте им высохнуть, если это необходимо.
- Если вы хотите нанести акриловые краски поверх чернильных ручек, нам нужно запечатать чернильный набросок. Нанесите 2-3 слоя прозрачного матового акрилового спрея или медиума и дайте ему высохнуть.
- Когда матовое покрытие высохнет, можно красить.
- Акварельные карандаши Faber Castell, набор из 12 шт. такое количество карандашей.
- Акварельные карандаши Derwent, набор из 12 шт.
- Слишком много потраченного времени (для меня)
- Обычные цветные карандаши содержат воск, который препятствует прилипанию краски к поверхности. Например, самые продаваемые карандаши Castle на Amazon покрыты воском, поэтому они несовместимы с акриловой краской. Не используйте масляные карандаши, если вы работаете с акриловыми красками. Вам нужно купить специально акварельные карандаши.
- Вы не можете полностью стереть обычные цветные карандаши с холста, и нехорошо перерисовывать и стирать один и тот же участок холста много раз.
- Однако даже акварельные карандаши могут испачкаться. Будьте осторожны с количеством воды и проверяйте, прежде чем рисовать на холсте.
- Нарисуйте эскиз карандашами или углем.
- После того, как вы сделали набросок карандашом, вы можете аккуратно распылить его. Не наносите спрей слишком близко к поверхности и сделайте пробный спрей, иначе вы можете испортить линии карандашей.
- Дайте высохнуть перед покраской.
- Лак для волос не работает, пожалуйста, не делайте этого!
- Winsor & Newton Fixative (я использую их аэрозольный лак для некоторых своих картин, и мне это нравится).
- Krylon fixative – еще один очень рекомендуемый спрей. 9№ 0032
- Lascaux Fine Art fixative – не желтеющий спрей для универсальных материалов: пастели, карандаша, угля, мелка, туши, гуаши и акварели. Но это довольно дорого по сравнению с Winsor & Newton или Krylon.
- Цветные карандаши: Для начала вам понадобится набор цветных карандашей. Если вы только начинаете, попробуйте набор из 24 цветов. По мере того, как вы научитесь рисовать и раскрашивать, вы сможете добавить в свою коллекцию больше цветов.
- Ластики: Вам понадобятся ластики, чтобы исправить любые ошибки, которые вы допустили во время рисования. Мягкий ластик — хороший выбор для стирания мелких ошибок.
- Точилка для карандашей: Хорошая точилка для карандашей необходима для поддержания остроты карандашей. Ручная точилка – хороший выбор для новичков.
- Линейка или Т-образный угольник: Линейка или Т-образный угольник помогают точно рисовать прямые линии.
- Бумажные культи: Бумажные культи — это мягкие обернутые бумагой цилиндры, которые помогают смешивать цвета и создавать градиенты.
- Карандаш: Карандаш или мешочек — хороший способ держать свои принадлежности в порядке.
Как перевести рисунок на холст БЕЗ копировальной бумаги.
В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу, принцип тот же.
#2 Графитовый карандаш — самый простой, но наименее рекомендуемый
Карандаши — это самый доступный и простой способ наброска ваших будущих рисунков, и он подходит для начинающих. У каждого есть графитный карандаш, и этот метод не требует дополнительных принадлежностей. Однако некоторые профессиональные художники ненавидят этот метод и предпочитают уголь или копировальную бумагу.
Для меня, пока вы можете держать свою линию тонкой и не усердно работать с карандашом, и если вам просто нужно несколько обводящих линий для композиции — карандаши работают отлично! Это также хороший способ сделать очень подробный рисунок на холсте, прежде чем рисовать его, но я бы не рекомендовал его.
Лучший карандаш для набросков на холсте перед рисованием акриломЭмпирическое правило для начинающих художников: покупайте карандаш класса HB , но вы также можете использовать карандаш H, светлее 2H, 3H 4H и более жирный 2B, 6Б и 9Б, сделать эскиз перед росписью на холсте акриловой краской. Лучшие марки карандашей для художников: Faber-Castell, Koh-i-Noor, Tombow, Staedtler, Derwent, Caran D’Ache, Conté à Paris , и Mr. Pen .
Минусы использования карандаша Линии для набросков перед росписью акриловыми красками:Как нарисовать холст перед покраской графитным карандашом?
Вам понадобится:
#3 Водорастворимый графитный карандаш
Если вы абсолютно хотите использовать графитный карандаш, но не хотите иметь дело с беспорядком или видимыми линиями, вы можете использовать водорастворимый графитный карандаш для акрила.
3 набора водорастворимых графитовых карандашей Best: или акварель! Поскольку акриловые краски также водорастворимы и водорастворимы, рисование водорастворимым карандашом может быть очень простым и не оставит следов. Никогда не нажимайте слишком сильно на карандаши, чтобы глубокие линии на холсте не смотрели на вас после того, как вы закончите рисовать.#4 Древесный уголь — лучший способ набросать грубые пропорции
Уголь — отличный способ проследить грубые пропорции, композицию и линии, но он не позволит создать очень подробный набросок.
Рисование углем прямо на холсте может работать как для копирования эталонного изображения, так и для создания чего-то из своей фантазии, чтобы увидеть, как это будет выглядеть в реальной жизни. И черный, и белый уголь хороши для рисования, а белый особенно хорош для темного фона или черных холстов.Рисунок углем идеально подходит для пейзажей, однако немного угля может испачкать холст, и он будет хорошо покрывать холст, если вы прорисовываете детали или затеняете некоторые элементы. Не все цветовые пигменты смогут его скрыть. Тем не менее, по сравнению с простым графитом прессованный уголь лучше, так как графит будет виден через масло, акрил или акварель, а грубые тонкие линии угля не будут видны.
Древесный уголь — отличный следующий шаг после освоения подробных карандашных набросков, позволяющий улучшить технику рисования от руки и дать волю воображению.
Минусы работы с углем:
Лучший уголь для рисования:
Простые угольные палочки или угольные карандаши отлично подходят для грубых, а не подробных набросков.
#5 Белый уголь — лучший метод рисования для черных и тонированных холстов
Если у вас есть тонированный холст, черный холст или уже окрашенный фон, и вам нужно что-то набросать, вам может подойти белый уголь. . Конечно, вы можете намеренно тонировать холст, чтобы использовать белый уголь.
Белый уголь имеет некоторые преимущества по сравнению с черным углем:
Лучший белый уголь для рисования на тонированном или черном холсте — это белые угольные палочки или карандаши General’s .
Как рисовать на холсте перед акриловой краской с углем:
#6 Проектор – лучший способ рисования для фресок
Если у вас есть проектор, вы можете легко использовать его для переноса изображения на холст. Это очень удобно, так как вы можете технически увеличивать / уменьшать масштаб картины любого размера на холсте или даже на стене.
Инструкции:Существуют цифровые проекторы, которые извлекают изображение с вашего ноутбука и показывают его на проецируемой поверхности, а непрозрачные проекторы — только прослеживают свет через нарисованное вами физическое изображение.
Если вы хотите купить проектор, вам нужен «художественный» проектор, то есть тот, который действительно рекомендован художниками. LG, SONY и Kodak производят проекторы хорошего качества, которые можно использовать для отслеживания. Есть даже специальный проектор для художников — цифровой Artograph Digital Art Projector, который на сегодняшний день считается лучшим специализированным художественным проектором.
Как сделать набросок холста, чтобы сохранить эскизЕсли вы хотите сохранить эскиз (когда это достаточно подробный рисунок или очень подробный), вам обязательно нужно работать на загрунтованном холсте. В противном случае, если вы делаете набросок на незагрунтованном холсте, а затем загрунтоваете левкасом, ваш набросок исчезнет.
#6 Маркеры
Некоторые художники используют маркеры от Sharpies до Copic для своих предварительных рисунков. Этот метод работает только в том случае, если вы не против сохранить первоначальный эскиз. Это хороший вариант для работы со смешанной техникой и создания оригинальных рисунков, но лично я не считаю его очень обычным и хорошим способом наброска будущей картины для начинающего акрилового художника.
Выполнено маркерами Copic кем-то талантливым 🙂Если вы все еще хотите рисовать акриловой краской поверх эскиза маркеров, я бы посоветовал купить акриловые маркеры, чтобы убедиться, что между ними совместимы медиумы.
Некоторые художники также покрывают набросок маркеров матовой средой или слоем акрилового гипса, чтобы как бы запечатать его и сделать менее заметным и жидким.Минусы :
Если вы хорошо сохраняете эскиз и уверены в своих силах, вы можете использовать как обычные маркеры, так и специальные маркеры для эскизов:
Всегда проверяйте, насколько жидкие или грязные маркеры на отдельном листе бумаги.
#7 Пастель
Пастель для рисования на холсте до того, как акрил начнет работать как уголь – для грубого наброска и основных форм. Имейте в виду, что масляная пастель несовместима с акриловой краской. Лучше выбирайте мягкую или меловую пастель. Пастели чаще всего идут в наборах, что очень удобно!
Меловые пастели тоже подойдут!Мягкие пастели Faber Castell отлично подходят для начинающих, а пастели Schmincke могут удивить даже профессионалов.
Так же, как и с углем, вы прорисовываете только основные линии и элементы, не вдаваясь в детали.
В общем, пастель очень хорошо сочетается с акрилом, особенно когда вам нужно создать блики и даже смешать краску с пастелью. Но такое же преимущество в живописи является недостатком в наброске — мы не всегда хотим и нуждаемся в том, чтобы наш набросок сливался с акриловой краской.
Опять же, набросок пастелью отлично подходит для масляных красок, но акриловая краска не будет работать так же хорошо, лучше оставить ее как есть или протестировать и посмотреть, как работает мягкая пастель.#8 Чернильные ручки
Чернильные ручки прекрасно подходят для рисования и набросков, особенно тонких линий и высокодетализированных проектов. Они являются самым популярным выбором для рисунков мандалы. И лучше использовать его как есть, для рисования, чем как набросок под акриловую краску. Тем не менее, вы все равно можете использовать его с акриловыми красками, если предпримете дополнительные профилактические меры.
Минусы использования чернил для наброска:
#9 Цветные карандаши
Если вы рисуете акриловой краской и хотите создать полноразмерный красивый цветной эскиз, используйте акварельные карандаши. Эскиз цветными карандашами больше похож на рисование, и вы определенно можете оставить рисунок как есть. С другой стороны, я бы не стал использовать этот метод для рисования перед акрилом просто из-за вопроса времени и усилий. По сути, вы делаете одну и ту же картину двумя разными средствами два раза.
Большой набор акварельных карандашей Castle стоит всего около 30 долларов.Отличные цветные акварельные карандаши:
Минусы использования обычных цветных карандашей для набросков перед рисованием:
#10 Акриловая краска
Может показаться забавным, но да, акриловую краску можно использовать для создания набросков перед рисованием акрилом и даже маслом.
Вы можете грубо набросать свой предварительный рисунок прямо на холсте, а поскольку акриловая краска быстро сохнет, вскоре вы сможете приступить к рисованию.По теме: 21 лучшая марка акриловой краски для начинающих и профессиональных художников
Не наносите толстые слои и не пытайтесь покрыть весь холст, просто быстро обведите важные линии, перспективы и объекты. И дайте краске высохнуть, иначе краска растечется и станет грязной.
#11 Карандаши, уголь или мел плюс фиксирующий спрей
Мы уже говорили о различных методах, и я думаю, вы уже сделали свой выбор. Тем не менее, есть еще один способ обводить и делать наброски карандашом или углем, чтобы сохранить набросок и предотвратить его размазывание — спрей-фиксатор для закрепления карандашных рисунков. В этом случае вы и сохраняете очень подробный эскиз, и защищаете картину от замачивания.
Инструкции:Вопросы и ответы по рисованию на холсте
Чем можно рисовать на холсте?
Существует множество материалов, которые можно использовать для рисования на холсте перед его окраской.
Некоторые распространенные варианты включают карандаши и уголь, так как вы можете легко покрыть его акриловой краской. Если вы ищете более творческий вариант, вы также можете попробовать использовать краски или маркеры для создания эскиза, особенно если вы хотите иметь видимые контуры или силуэты и любите смешанные среды. Поэкспериментируйте с разными материалами и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.Можно ли рисовать на холсте перед тем, как писать маслом?
Да, вы можете рисовать на холсте перед тем, как писать маслом. На самом деле, это отличный способ начать рисовать маслом. Вы можете набросать свою композицию на холсте, прежде чем добавлять краску, и это поможет вам убедиться, что ваш конечный продукт будет именно таким, каким вы хотите его видеть. Вы можете использовать обычный карандаш, уголь или даже акриловую краску, чтобы делать наброски на холсте перед маслом.
Художники рисуют перед рисованием?
Не обязательно, для некоторых картин это вообще не требуется, но некоторые профессиональные художники, особенно те, кто работает с масляными красками, либо делают наброски, либо тестируют краску и композицию на меньшем холсте или бумаге, прежде чем рисовать полномасштабное произведение.
Если мы рисуем набросок перед рисованием, мы обычно используем карандаш и тщательно отмечаем композицию, перспективу и элементы картины. Легче вносить изменения и исправления, когда вы рисуете, а не рисуете.Что делать перед рисованием на холсте?
Если ваш холст не загрунтован, пожалуйста, загрунтуйте его гипсом, чтобы обеспечить правильную адгезию краски и цветовой охват. Многие художники используют самодельный левкас или просто покупают его. После того, как левкас высохнет и вы будете готовы начать рисовать, может быть хорошей идеей тщательно набросать то, что вы планируете нарисовать, особенно если вы не уверены в размерах, перспективе или композиции.
Будут ли следы карандаша видны сквозь краску?
Большинство акриловых красок непрозрачны и хорошо покрывают поверхность, но некоторые цвета по своей природе более прозрачны. Кроме того, если вы имитируете акварель акриловыми красками и используете более водянистые слои, создавая размытие, карандашные линии могут быть видны! В этом случае убедитесь, что вы делаете очень тонкие и мягкие линии или используете водорастворимый карандаш.
Руководство для начинающих по рисованию цветными карандашами
Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.Цветные карандаши — универсальное и относительно доступное средство, с помощью которого можно создавать потрясающие произведения искусства.
Необходимые материалы можно легко приобрести, а время очистки минимально, что всегда является плюсом.
У вас также не возникнет проблем с созданием шедевров, не уступающих тем, что созданы на других носителях.
Это руководство научит вас основам рисования цветными карандашами.
Лучшая бумага для цветных карандашей
Вам не нужна красивая бумага, чтобы начать рисовать цветными карандашами. Подойдет любая приличная бумага для рисования.
Однако, если вы хотите добиться наилучших результатов, стоит инвестировать в высококачественную бумагу для рисования, специально предназначенную для использования с цветными карандашами.
Тип бумаги, которую вы выберете, повлияет на окончательный вид вашего рисунка.
Так что найдите время, чтобы поэкспериментировать с разными типами и плотностью бумаги, пока не найдете ту, которая вас устраивает.
При выборе бумаги для своего искусства убедитесь, что вы выбираете плотную бумагу.
Более плотная бумага лучше выдерживает многократное стирание и сильное затенение, а более легкая бумага отлично подходит для деликатной работы или для использования с более мягкими карандашами.
Существует два основных типа бумаги, которые обычно используются для рисования цветными карандашами: бристольская и тонированная.
Бумага Bristol – Бумага Bristol доступна с двумя типами поверхности: гладкой и пергаментной.
Пергаментная бумага лучше всего подходит для цветных карандашных рисунков, так как она более фактурная, чем бумага с гладкой поверхностью.
Эта текстура позволяет поверхности удерживать цветной карандаш во время рисования, придавая ему большую глубину тона.
Блокнот Strathmore серии 300 Bristol Vellum — отличный вариант для рисования цветными карандашами. Это высококачественная и плотная бумага бристольской плотности (270 г/м2), не содержащая кислоты.
Тонированная бумага — Тонированная бумага — популярный вариант для художников, рисующих цветными карандашами, поскольку бумага имеет светлый фон (коричневый или серый).
Некоторые художники считают, что в готовом рисунке не должно оставаться пустого места.
Тонированная бумага представляет собой среднюю точку, которую в противном случае художнику пришлось бы закрашивать.
Светло-коричневая чертежная бумага Strathmore серии 400 — отличный выбор для ваших рисунков. Если вы хотите поэкспериментировать со светлыми и темными материалами, вам понравится эта коричневая бумага для рисования.
Дополнительные инструменты для рисования цветными карандашами, которые вам понадобятся
Основные приемы рисования цветными карандашами
Приступая к рисованию цветными карандашами, следует знать несколько советов и приемов.
Штриховка – Штриховка – это техника, используемая для создания штриховки параллельными линиями. Чтобы штриховать, просто нарисуйте серию параллельных линий близко друг к другу. Штриховка — отличный способ добавить текстуру вашему рисунку.
Перекрестная штриховка – Перекрестная штриховка – это метод, используемый для создания штриховки с помощью пересекающихся линий. Чтобы заштриховать, просто нарисуйте серию пересекающихся линий.
Смешивание — Смешение — это техника, используемая для создания плавных переходов между цветами. Существует несколько способов смешивания цветов цветными карандашами.
Один из способов — смешать их вместе с бумажным обрубком. Еще один способ растушевки — использование бесцветного карандаша-блендера (идеально подходит для рисования цветными карандашами). Бесцветный карандаш-блендер имеет восковую основу, которую можно использовать для смешивания цветов.
Полировка – Полировка – это техника, используемая для создания очень плавных, равномерных переходов между цветами.
Для полировки можно использовать бесцветный блендер или обычные цветные карандаши.Чтобы полировать, вам нужно будет добавить свои цвета, используя очень сильное давление, убедившись, что цвета смешаны друг с другом, а зубец бумаги полностью закрыт. Этот метод дает более яркие и насыщенные цвета.
Затенение — Затенение — отличный способ добавить глубины и объема вашим рисункам. Чтобы заштриховать цветными карандашами, вам нужно будет применять различное давление. Для легкого затенения используйте мягкое давление. Для темного оттенка нажмите сильнее.
Скумблинг – Скумблинг (иногда называемый «методом брильо-пад») – отличный способ создания текстурных эффектов. Чтобы карабкаться, вам нужно окрасить область легким нажимом круговыми движениями.
Точечный рисунок — Точечный рисунок — еще один способ создания текстуры. Чтобы нанести штрих, вам нужно раскрасить область, используя крошечные точки. Чем больше точек вы используете, тем темнее будет эффект.
