Что нарисовать новичку: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Что нарисовать в скетчбуке новичку. Правила оформления скетчбука

Скетчбук — это альбом или блокнот, который всегда под рукой у любого художника или просто творческой личности. Нет единых правил по ведению скетчбука, как нет единого правильного стиля рисования. Все зависит лишь от фантазии хозяина блокнота.

Но если для опытных художников очевидно, для чего им скетчбук, то новичок сталкивается с целым рядом вопросов:

• как выбрать подходящий блокнот;
• как часто можно им пользоваться;
• что можно нарисовать в скетчбуке;
• что делать с неудавшимися рисунками;
• как оформить свой скетчбук незаурядно и стильно.

На эти и многие другие вопросы можно найти ответы ниже среди 15 советов для новичков.

Что нарисовать в скетчбуке

Обычно в скетчбуке рисуют быстрые несложные рисунки или делают зарисовки. Можно пройти курс скетчинга маркерами, обучиться азам рисунка карандашом и акварелью в художественной школе, можно же полностью самостоятельно учиться рисовать с помощью общедоступных материалов. В любом случае скетчинг — это постоянные попытки изобразить что-то новое или усовершенствовать старый рисунок.

СКЕТЧИНГ МАРКЕРАМИ

10 уроков

Для тех, кто не знает, что именно рисовать и не хочет ограничивать себя одним направлением есть список Мэтта Фасселла из 101 рисунка для скетчбука. Его идеи одновременно обыденные и заурядные, но именно это позволяет пройти его путь каждому, ведь каждый хорошо понимает, как должно выглядеть то, что предлагает Фассел, но вряд ли решил бы сам все это изобразить. Мэтт предлагает изобразить старую пару обуви, гору грязных вещей, вид из окна, цветы в вазе, людей в очереди, спокойную воду и многое другое. Интересным опытом будет нарисовать все это, продолжить свое обучение и через время вернуться и снова повторить весь список рисунков.

1. Подбор материалов для работы

Роль скетчбука может выполнять абсолютно любой блокнот, альбом или тетрадь. Чаще всего выбирают размер А4, А5 или А6. Различным бывает и переплет: сшитые страницы, мягкая обложка или спираль. При этом блокноты со спиралью хуже подходят для панорамных рисунков — разворотов. Какой блокнот подойдет вам — это сугубо дело вкуса и личных удобств.

Тип бумаги стоит подбирать в зависимости от того, с какими материалами планируется работа в самом блокноте. Для работ простым карандашом лучше всего брать тетрадь с гладкой бумагой, маркерами лучше рисовать по плотной бумаге, а вот для акварели стоит взять плотную, но рыхлую бумагу, которая устойчива к влаге. Существуют и универсальные альбомы, где можно чередовать материалы под свое настроение.

Не стоит слишком долго выбирать свой будущий скетчбук. Это рабочий инструмент, а не семейная реликвия. Почувствовали вдохновение — берите и начинайте творить.

2. Идеи оформления скетчбука

Что можно нарисовать в скетчбуке и как оформить эти рисунки — это лишь дело фантазии художника. Кто-то выбирает единый стиль для работы и выполняет все рисунки черно-белыми или цветными, рисует комиксы или пейзажи, делает зарисовки интерьера или оформляет панорамные развороты. Есть и те, кто не придерживается никаких правил и рисуют то, на что есть вдохновение в данный момент. Скетчбук — это своеобразный личный дневник художника, поэтому лишь вам решать, увидят ли рисунки посторонние, стоит ли ставить рамки или рисовать все подряд.

Для тех, кто сам еще не знает, как бы хотел видеть свой первый скетчбук, предлагаем несколько идей:

• выберите единую тематику для своих рисунков. Можно рисовать еду, природу, интерьеры, людей, абстрактные узоры, делать зарисовки из путешествий и многое другое
• чередуйте стили по четным и нечетным страницам, иногда добавляя панорамные развороты
• совмещайте рисование с аппликацией, записями
• повторяйте один и тот же рисунок, пока не доведете его до совершенства.

Воспользоваться ли какой-то из этих идей или попробовать что-то свое абсолютно неважно. В любом случае ваш скетчбук должен нравится именно вам.

3. Рисуйте где угодно и когда угодно

Настоящий художник никогда не ограничивает себя рамками, именно поэтому скетчбук всегда лежит в кармане или сумке. Рисуйте каждый день, не боясь неудач и испорченных страниц. Начинайте самостоятельно или с базовых курсов для новичков.

Ведение скетчбука — это постоянное обучение и самосовершенствование, запись своих мыслей, зарисовки случайных событий и использование внезапного вдохновения. Не стоит думать о том, что из этого выйдет, нужно просто рисовать.

4. Нет сравнениям!

Никогда не сравнивайте свой скетчбук с чужими. Это только только Ваш путь к совершенству. Также, как по-разному все мы учились ходить, есть ложкой или писать, так же по-разному мы учимся и рисовать. При этом у каждого художника со временем появляется свой стиль, своеобразный почерк в рисунках, который делает его яркой индивидуальностью. Кому-то этот стиль покажется непревзойденным, а кто-то сочтет рисунки безвкусицей. Помните, что даже Леонардо да Винчи или Айвазовский нравятся не всем. Так зачем же ждать одобрения от тех, кто уже прошел свой путь или напротив даже и не стал его начинать?

5. Как украсить скетчбук

Мы уже сказали, что не существует единых правил для того, каким должен быть скетчбук, поэтому каждый украшает и оформляет его так, как позволяет его фантазия. Гармоничным оформлением для небольших рисунков могут стать рамки из узоров или дополнения в виде вклеенных картинок или элементов рисунка. Экспериментируйте с формами, сгибайте страницы, обрезайте углы или добавляйте блестки. Творите все, что позволяет фантазия и именно это станет самым лучшим оформлением для вашего скетчбука.

6. Не бойтесь ошибок

Даже разобравшись с тем, что такое скетчбук и как его вести, придумав идеи для рисунков и подготовив все необходимое, многие оттягивают момент начала работы со скетчбуком, боясь испорченных страниц. Но на самом деле так не избежать ошибок и неудач, так процесс обучения лишь затягивается и откладывается. Помните, что не совершает ошибок лишь тот, кто ничего не делает.

Чтобы испорченные страницы не расстраивали, можно придумать оформление и для них. Некоторые альбомы и блокноты позволяют легко вырвать лист, в других же это будет выглядеть неряшливо. Однако любой рисунок можно переделать во что-то другое, приклеить сверху понравившуюся картинку или зарисовать мелкими узорами, создавая сеточку над неудавшимся рисунком.

7. Просматривайте старые рисунки

Рисуя каждый день, вы быстро будете совершенствовать свои навыки, но ежедневный рост обычно сложно заметить самому. Просматривайте свои предыдущие работы, отмечайте ошибки, повторяйте старые рисунки с новыми навыками снова и снова, пока не достигнете своего идеала. А еще пересмотр старых рисунков может подарить вдохновение и натолкнуть на идею изображения старого в совершенно новом стиле и с новыми тонкостями и деталями.

А главное, что просматривая свои работы, вы увидите прогресс, эволюцию себя как художника. Так вы никогда не захотите бросить начатое.

8. Не бойтесь копировать

В поиске вдохновения и новых идей просматривайте работы других авторов, посещайте выставки и галереи, обращайте внимание на все, что вас окружает. Не бойтесь копировать чужие рисунки и идеи. Помните, что ведение скетчбука — это обучение, а для обучения полезно найти пример. Кроме того одинаково полезно как полностью копировать чужой рисунок, пытаясь понять, как автор изобразил тот или иной эффект, так и заниматься его доработкой или полным переосмыслением.

9. Бросайте себе вызов каждый день!

Часто бывает, что появились идеи для скетчбука, но страх неудачи не дает даже попробовать изобразить то, что сложилось в красивую картинку в голове. На самом деле никто никогда не знает, получится ли у него, и сомнения — это вполне нормально. Однако страх и неуверенность не помогут стать вам профессионалом. Пробуйте, рискуйте. Возможно, получится гораздо лучше, чем вам кажется, а если и нет, то на бумаге можно будет увидеть свои недостатки и понять, что именно предстоит проработать и усовершенствовать.

10. Скетчинг должен быть в радость

Если вести скетчбук для вас в тягость и не приносит никаких положительных эмоций, то стоит всерьез задуматься, все ли вы делаете верно. Скетчинг — это не только обучение, но и удовольствие, отдушина. Возможно, причина неудовлетворения — слишком медленный профессиональный рост, возможно выбор тематики, а может это и вовсе не ваше. С любой проблемой можно справиться, ведь расти быстрее помогут соответствующие курсы интерьерного скетчинга, fashion иллюстрации, скетчинга маркерами или базовые курсы рисунка. Изменить тематику или стиль, который используется, тоже можно в любой момент в зависимости от изменившихся предпочтений или навыков. Ну а если создается ощущение, что это не ваше, то возможно, что так оно и есть, и насиловать себя нелюбимым делом однозначно не стоит.

ИНТЕРЬЕРНЫЙ СКЕТЧИНГ

38 уроков

11. Разделяйте личное и профессиональное

Многие успешные дизайнеры ведут сразу несколько скетчбуков. Это позволяет отделить профессиональные работы, которые можно показать потенциальному заказчику, от набросков и хобби. Для рабочего скетчбука обычно выбирают строгий стиль, часто блокнот с черной плотной обложкой. Рисунки в нем располагаются в определенной последовательности, которая удобна как для автора, так и для потенциального клиента. Личный же скетчбук может быть абсолютно любым и включать в себя как попытки нарисовать что-то для работы, так и абсолютно не связанные с ней зарисовки.

12. Изображение в скетчбуке маленьких рисунков

Особым видом оформления страницы, разворота или даже скетчбука целиком можно считать картинки в стиле Tumblr. Это маленькие картинки-иконки, которые не связаны между собой явно. Чаще всего их изображают простым карандашом, но иногда они могут быть и разноцветными. На одном листе могут находиться цветы, планеты, звездочки, посуда, фрукты и ягоды, птички, снежинки и многое другое. В конце рисунки соединяют лайнером или маркером, объединяя их в единую картину. Со стороны может показаться, что кто-то был занят совсем другим, когда наобум рисовал эти рисунки, или и вовсе, что у работы сразу несколько авторов. Поиграть с разными сочетаниями фигурок, попрактиковаться сразу в изображении всех их — это отличный способ провести свободные несколько минут со скетчбуком в руках.

13. Скажите да записям и заметкам

Практика в рисовании — это прекрасно, но в процессе обучения будут возникать различные интересные мысли, вопросы и идеи, а при повторном просмотре работ вы будете замечать свои ошибки. Оставьте место для текста или чередуйте картинки с текстовыми страницами. Особенно полезным это будет для самого первого скетчбука. Заметки помогут вырасти быстрее, а еще помогут сохранить на память свои мысли в самом начале пути.

14. Не бойтесь взять паузу!

Иногда вдохновение пропадает, нет сил и желания что-то делать и пробовать, нет даже понимания того, надо ли оно вам в дальнейшем. Это не страшно, выгорание происходит и на самой любимой работе, и в хобби, и даже в отношениях. Не смотря на правило ежедневной работы со скетчбуком, иногда полезно взять небольшой перерыв. Просто оставить свой блокнот на день, неделю или даже месяц. Новые эмоции и опыт обязательно дадут о себе знать, когда вы будете готовы вновь вернуться к скетчингу, но при этом это возвращение будет наполнено любовью и желанием творить.

15. Начните прямо сегодня!

Что можно нарисовать в скетчбуке, как его оформить, где черпать идеи и вдохновение — все это мы уже разобрали. Осталось лишь взять блокнот и начать творить в нем то, что хочется прямо здесь и сейчас. Не ждите понедельника, нового месяца или хорошей погоды. Пусть завтра вы уже будете уже на шаг ближе к своей мечте, чем сегодня!

Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!

ХОЧУ РИСОВАТЬ

Как научиться рисовать | Digital Academy

«Я не умею рисовать» — слышим мы часто от взрослых людей, как о чём-то решённом раз и навсегда. А ведь рисование здорово развивает креативность для работы и жизни, расслабляет и помогает бороться со стрессом.

Освоить базовые навыки и научиться создавать наброски можно в любом возрасте. Читайте наши советы для начинающих художников и рекомендации, как научиться рисовать с нуля.

Оглавление

• С чего начать: готовим инструменты и материалы
  • Что понадобится для рисунка карандашом
  • Что понадобится для рисования другими материалами
• Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?
• Советы и упражнения для начинающих
  • Как держать карандаш
    • Традиционный способ «для письма»
    • Держим за середину
    • Под рукой
    • На руке
  • Упражнения, чтобы набить руку
• Как нарисовать человека в полный рост
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать на планшете или компьютере
• Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

С чего начать: готовим инструменты и материалы

В рисовании многое зависит не только от мастерства, но и от материалов. При этом начинающему художнику необязательно скупать половину специализированного магазина. В начале пути вполне хватит самых основных инструментов. Читайте, какие материалы вам пригодятся, чтобы начать рисовать самостоятельно.

Что понадобится для рисунка карандашом

Часто новички выбирают технику именно карандашного рисунка, в том числе потому что нужно немного материалов.

Альбом или скетчбук. Конечно, рисовать можно на чём угодно, но лучше всё же не использовать простую бумагу А4 или обыкновенные альбомы. Такая бумага недостаточно плотная и это скажется на качестве рисунков. Идеально подойдёт бумага для рисования (продаётся упаковками по 10 и более листов) и бумага для акварели, у неё тоже достаточно плотная структура.

Несколько карандашей. Карандаши различаются по степени жёсткости, и каждый вид подходит для определённых целей. Базовый набросок можно сделать универсальным карандашом жёсткости HB, а для штриховки понадобится более мягкий, например, 2B. Начинающему рисовальщику хватит набора из нескольких карандашей: универсального HB, твёрдого 2H и мягкого B или 2B. Остальные можно докупить позже. В первое время можно не заморачиваться определёнными марками карандашей. Когда уже наберётесь опыта, обратите внимание на карандаши марок Lyra, Koh-i-Noor и Faber Castell.

Мягкие карандаши более тёмные и жирные, твёрдые дают более светлую и тонкую линию. Источник: lavkamasterovshop.ru

Хороший ластик. Ластик пригодится, чтобы стирать лишние штрихи и делать блики света.

Точилка или канцелярский нож. Поддерживать карандаши заточенными можно и тем, и тем инструментом. Опытные скетчеры советуют пользоваться ножом, так как с ним проще контролировать степень остроты карандаша.

Что понадобится для рисования другими материалами

Возможно, вы уже освоили карандашный рисунок и хотите поэкспериментировать с другими техниками. Или вам изначально оказались ближе другие виды живописи. Перечислим, какие материалы можно приобрести в этом случае.

Акварель. Используется для полупрозрачных композиций, помогает создавать эффект лёгкости и воздушности. Конечно, можно начать и с самых бюджетных марок, но качественные краски долго сохранят цвет и не посыпятся со временем. Необязательно сразу покупать много оттенков, для начала хватит самой основной палитры. Художники часто советуют для знакомства с материалом брать краски марок «Невская палитра», «Сонет» или «Гамма».

Акварельные краски в кюветах удобно носить с собой, и они экономно расходуются. Источник: aliradar.com

Кисточки. На первое время купите 3–4 кисти разной толщины. Вам не нужны самые дорогие, но и дешёвые тоже не выбирайте. Для начала можно купить круглую и плоскую кисточки среднего размера и одну тонкую с длинным ворсом. Обычно предпочитают натуральный ворс, но современные синтетические кисти не уступают натуральным.

Маркеры. Их часто выбирают для скетчинга. Сначала можно попробовать рисовать маркерами любого бренда, а потом, набив руку, приобретать более профессиональные маркеры, например, от производителей Finecolour, Graphit, Copic и Touch.

Гуашь. Гуашь плотная, матовая и быстро сохнет. Такие краски отлично ложатся на бумагу, холст и даже дерево. Краска хорошо растворяется водой, поэтому, рисуя гуашью, удобно делать правки прямо во время работы. Из российских красок хорошо себя зарекомендовала гуашь от производителей «Невская палитра», «Гамма» и «Малевич». Для более профессиональных работ можно купить краски зарубежных производителей, например, Pebeo или TALENS.

Рисунок гуашью. Источник: pinterest.ru

Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?

Идеальный вариант — это удобный стол, стоящий у окна, чтобы во время работы было хорошее естественное освещение. Можно рисовать и при искусственном свете, но тогда лампа должна быть дневного света и достаточно мощная. Тем, кто планирует работать с холстом, пригодится мольберт.

Помните, чем больше практики, тем быстрее вы набьёте руку и станете рисовать лучше. Купите скетчбук (блокнот для рисования) и носите его везде с собой. Делайте зарисовки и наброски в любой подходящий момент: в парке, кофейне или пока сидите в очереди на почте.

Читайте также:

Кто такой графический дизайнер и как им стать

Алёна Митрофанова

5 мин.

Советы и упражнения для начинающих

Вы купили карандаши, краски, скетчбук и готовы начать рисование с нуля. В художественной школе ученикам в первую очередь «ставят руку» и тренируют их рисовать разные геометрические фигуры. Это помогает усвоить правила построения форм и создания композиции, а также принципы передачи света и тени.

Как держать карандаш

Потратьте немного времени на изучение разных положений рук, это поможет улучшить ваши рисовальные навыки. Рассмотрим каждый вид постановки руки и ситуации, когда эти позиции уместны.

Традиционный способ «для письма»

Самый распространённый вариант — это когда карандаш держат «щепотью», как если бы мы просто хотели что-то написать. Карандаш в этом случае размещён между средним, указательным и большим пальцами. Этот способ идеален, когда нужно хорошо контролировать карандаш и точно прорисовывать мелкие детали. Если вы слегка повернёте руку в сторону, линии станут толще, учитывайте это во время штриховки рисунка.

Держим за середину

Это тот же захват карандаша «щепоткой», но пальцы расположены дальше от края, примерно в середине карандаша. Так вы сможете делать более размашистые движения, прикладывая меньше усилий. Кроме того, при таком положении руки меньше риск размазать рисунок.

Под рукой

Так держат карандаш, когда хотят рисовать плоской частью грифеля. Чтобы взять карандаш так, уприте его в указательный и средний пальцы, а снизу поддерживайте большим пальцем. Часто такой захват используют при работе с мольбертом, когда поверхность для рисования расположена вертикально.

На руке

Вы как бы держите карандаш в той же «щепотке», но перевёрнутой. Указательный и средний пальцы мягко контролируют движения карандаша, а большой палец его свободно придерживает. Это метод для расслабленных скетчей и быстрых эскизов. Также его используют в рисовании угольным карандашом.

Каким бы способом вы ни держали карандаш, постарайтесь не сжимать его слишком сильно. В противном случае быстро устают руки.

Упражнения, чтобы набить руку

Расскажем о самых основных упражнениях, которые используют, чтобы начать рисование с нуля. Они тренируют моторику и развивают глазомер.

Штриховка. Штриховка передаёт цвет и объём предметов на рисунке. Во время штриховки лист заполняют линиями разной длины и направленности. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, под углом и перекрёстными. Старайтесь менять положение руки, а не поворачивать лист бумаги, чтобы рука привыкала.

Разные виды штриховки и варианты её использования. Источник: pinterest.ru

Лабиринт. Во время этого упражнения берут лист и зарисовывают его извилистыми линиями так, чтобы они не пересекались.

Параллельные линии. Рисуйте от руки параллельные линии. Сначала они будут не слишком прямыми, но с каждым разом результат будет лучше.

Круги. Чтобы мастерски передавать сложные формы, сначала нужно освоить простые. Ключевая из простых фигур — круг. Рисуйте большие и маленькие круги на листе бумаги, оттачивая свой навык точного изображения. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Заполните лист кругами. Источник: vk.com

Геометрические фигуры. После того как вы поймете, как научиться рисовать ровные круги, можно переходить к остальным базовым геометрическим фигурам: квадрат, прямоугольник, треугольник, овал. Навык рисования фигур очень важный, без него вы не сможете изображать объёмные предметы и тени.

Если присмотреться, всё вокруг состоит из простых геометрических фигур.

Источник: pinterest.ru

Когда освоитесь с простыми формами, можно переходить к более сложным. Рисуйте сферы, кубы и предметы схожей формы с натуры, например, яблоки, кружки или вазы. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам.

На этом этапе вы учитесь рисовать свет, тень и объём. Источник: pinterest.ru

Сократить путь от каракулей к симпатичным рисункам можно, если учиться с наставником, который сразу исправит ошибки. А если курсы рисования проходят онлайн, можно научиться рисовать из любого удобного места и с лучшими преподавателями. При этом всегда можно поставить урок на паузу и перемотать назад, чтобы проследить за техникой преподавателя.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO

Skillbox

90. 0

68 345 ₽

5 695 ₽/мес

5 месяцев

Сайт школы

Основы иллюстрации

XYZ School

48.0

62 900 ₽

3 931 ₽/мес

6 месяцев

Сайт школы

Рисование в стиле «Аниме»

CODDY

0.0

750 ₽

-

3 месяца

Сайт школы

Онлайн-курс рисования

HEDU (IRS.academy)

0.0

1 699 ₽

-

2 месяца

Сайт школы

Курсы рисования для детей

Международная школа профессий

0. 0

7 900 ₽

-

0.5 месяцев

Сайт школы

Дизайнер-иллюстратор

Московский институт профессионального образования

0.0

54 900 ₽

4 600 ₽/мес

10 месяцев

Сайт школы

Скетчинг

Среда обучения

0.0

5 000 ₽

-

1 месяц

Сайт школы

Как нарисовать человека в полный рост

Чтобы рисовать людей, нужно наработать ряд навыков. Как подготовиться к изображению человека:

• научиться рисовать быстрые скетчи, изображая людей в разных позах;
• изучать анатомию;
• делать наброски человеческого тела, чтобы натренироваться передавать пропорции.

После этого можно пробовать изобразить человека. Расскажем подробнее о процессе.

1. Сделайте набросок силуэта. На этом этапе главное — соблюсти пропорции и анатомию человеческого тела.
2. Нарисуйте изгибы тела, чтобы передать объём.
3. Прорисуйте черты лица и причёску. Используйте опорные линии, чтобы построить пропорции и соблюсти симметрию.
4. Передайте тени.
5. Прорисуйте детали: волосы, глаза.
6. Нарисуйте одежду.

Сделайте базовый набросок, используя простые формы, затем добавляйте детали. Источник: skillshare.com

Чтобы потренироваться, рисуйте сначала отдельные части тела — руки, лицо, прическу. Делайте больше набросков, чем больше практики, тем лучше будет получаться.

Как нарисовать портрет

Чтобы нарисовать портрет, нужно сначала набить руку в рисовании набросков и простых геометрических форм.

На какие этапы можно разбить создание портрета:

• рисуем окружность, затем делаем из неё овал;
• мысленно или осевыми линиями делим овал на три части, каждая треть будет соответствовать лбу, носу и подбородку;
• рисуем глаза, нос, рот, брови и подбородок;
• прорабатываем детали, добавляем тени и объём;
• набрасываем причёску и уши.

Осевые линии помогут правильно построить лицо с верными пропорциями и симметричными частями. Источник: paintingcreativity.com

Как рисовать цветы

Для рисования цветов понадобятся навыки изображения простых фигур и техника работы со светотенью. Материал берите тот, что по душе, подойдут и карандаш, и акварель, и гуашь. Поначалу проще всего будет рисовать с натуры или с фото.

1. Сначала нарисуйте контур. Место, где располагается сердцевина цветка, намечаем окружностью.
2. Затем изобразите лепестки. Помните, что на поверхности листьев есть прожилки.
3. Добавьте тени и цвет. Начинайте со среднего тона, постепенно делая тени насыщенней.

Начинающие часто рисуют цветы и растения. Источник: letsmakeart.com

Как рисовать животных

Рисуя животных, как и в случае с изображением людей, важно соблюдать пропорции. Потренироваться можно, срисовывая зверей, например, с фотографий. И, конечно, чем больше набросков животных вы сделаете, тем быстрее приблизитесь к хорошим результатам. Желательно ознакомиться с анатомией животных, которых вы собираетесь рисовать, чтобы не делать ошибок.

Изображение животного можно разбить на этапы.

1. Начните с наброска основных деталей. Наметьте окружностями и овалами голову, туловище и лапы. Рисуя животных, вы тоже можете использовать осевые линии, чтобы соблюдать симметрию.
2. Нарисуйте глаза, нос, уши и другие детали. Уточните форму головы, ушей, пальцев на лапах.
3. Уберите ластиком лишние линии, с помощью карандашных штрихов добавьте тени на туловище, лапах, хвосте и голове. Мелкими штрихами нарисуйте шерсть животного.

Сперва упрощаем изображение до нескольких базовых форм. В случае собаки два круга сформируют тело, а верхний круг — морду. Источник: pinterest.ru

Как рисовать на планшете или компьютере

С планшетом удобно рисовать где угодно, не таская за собой бумагу и кисти. На нём можно делать зарисовки улиц, помещений и предметов, а также быстро создавать эскизы для клиента, если вы, например, занимаетесь дизайном интерьера, декором или ландшафтным дизайном. Удобнее всего на планшете рисовать стилусом, он позволяет создавать тонкие линии и небольшие детали.

Современные приложения для рисования включают огромный набор кистей и тонкую настройку оттенков. Вот несколько популярных приложений для рисования на планшете:

• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups.

Рисовать арты, комиксы и всё что угодно можно мышкой прямо на ноутбуке и ПК. Ещё можно подключить графический планшет.

Рисование с помощью графического планшета. Источник: pexels.com

Среди популярных программ для цифровых художников:

• Autodesk SketchBook Pro,
• Adobe Photoshop,
• NET,
• CorelDRAW,
• Adobe Illustrator.

Если вы делаете творческую карьеру, уметь совмещать мастерство художника и цифровые технологии необходимо. Новички могут быстро освоить навыки цифрового рисования на онлайн-курсах.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Иллюстрация и рисование с нуля

Нетология

91. 5

67 800 ₽

2 825 ₽/мес

7 месяцев

Сайт школы

Иллюстрация на iPad

Skillbox

90.0

31 315 ₽

2 610 ₽/мес

3 месяца

Сайт школы

Adobe Illustrator для иллюстрации

Skillbox

90.0

33 725 ₽

2 810 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Photoshop для иллюстраторов

Skillbox

90.0

22 460 ₽

3 743 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Digital art: рисование на планшете

CODDY

0. 0

750 ₽

-

-

Сайт школы

Онлайн-курсы рисования в Photoshop

Международная школа профессий

0.0

11 400 ₽

1 900 ₽/мес

1 месяц

Сайт школы

Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

Несколько советов, как научиться рисовать и не возненавидеть это дело через пару месяцев.

Цените процесс, а не только результат. Пусть для вас будет важен не столько красивый рисунок, который получится в итоге, сколько сам процесс рисования. Так вы не перегорите слишком быстро.

Пусть материалы для рисования будут наготове. Карандаши заточены, бумага на видном месте, рабочее место удобное и всегда готово к моменту, когда вы почувствуете вдохновение.

Поддерживайте себя. Будьте сами себе добрым наставником, а не строгим учителем. Самокритика — это хорошо, если она стимулирует развитие, а не парализует творческий процесс.

Даже если ваша жизнь не связана с искусством, берегите своё творческое начало и развивайте базовые навыки. Научиться технике рисования важно, но иногда важнее забыть про правила и начать получать удовольствие от процесса. В дальнейшем вы сможете использовать рисование как инструмент в обычной жизни или в работе.

Где новичку научиться рисовать маркерами в АВГУСТЕ?

Где новичку научиться рисовать маркерами в АВГУСТЕ?

Вы точно уверены, что хотите освоить этот модных материал — маркеры? И еще только присматриваетесь к курсам и направлениям. «Очень сложно выбрать что-то, наверняка все эти курсы предназначены уже для продолжающих. Для новичков нет ничего!» Такие мысли приходят в голову почти каждому первому нашему студенту. Поэтому мы решили собрать в единый пост все наши маркерные курсы и более подробно о них рассказать.

• Travel-скетчинг

Попутешествовать по всему миру на страницах скетчбука стало возможным! Если вы мечтаете научиться передавать на бумаге все, что видите, хотите привозить из путешествий не только фотографии и открытки, но и свои иллюстрации, этот курс для вас.

За 6 занятий вы освоите все, что так или иначе связано с путешествиями. Будете рисовать карту, еду, людей, основные достопримечательности.

Старт: 19 августа

Занимаемся: по воскресеньям с 12.00

• Городской скетчинг

Курс для тех, кто не может найти время приходить на занятия во второй половине дня, но кто мечтает освоить скетчинг маркерами.

Вас ждут 6 насыщенных занятий, в ходе которых вы вдоль и поперек изучите скетчинг, перспективу, освоите профессиональные материалы. Вы сможете не просто получить удовольствие от занятий и новое хобби, но и возможность создавать городские зарисовки в любом городе мира.

Старт: 20 августа

Занимаемся: понедельник и среда с 10.00

• Fashion иллюстрация

Ты научишься рисовать запоминающиеся модные портреты и фигуру в разных позах, красиво передавать характер образа, моделей одежды и различные фактуры тканей. Сможешь окунуться в мир fashion и почувствовать себя великим модельером и возможно, с этого курса начнется твой путь к мечте — стать дизайнером, стилистом или иллюстратором!

Старт: 20 августа

Занимаемся: понедельник, среда с 19.00, суббота с 12.00

• Скетчинг маркерами

Наш базовый и универсальный курс по созданию скетчей маркерами. От простого — к сложному. От маленьких зарисовок к впечатляющим иллюстрациям. Каждый урок у вас будет новая работа.

На курсе вы:

— научитесь работать с современным материалом — спиртовыми маркерами;

— узнаете как создавать красивую композицию и не бояться перспективы;

— узнаете, как передавать маркерами текстуры и объемы;

— нарисуете несколько прекрасных зарисовок (пейзажи, архитектуру, фуд-иллюстрацию и даже ботанический скетч) и отлично пополните свое портфолио

• Интерьерный скетчинг

Кому будет полезен курс: для тех, кто давно хотел разобраться с перспективой и средствами ее изображения, для дизайнеров мебели, текстиля и интерьера для прокачки навыков рисования от руки. Для тех, кто давно хотел научиться визуализировать свои мечты. Помните — мечты сбываются! Нужно их просто нарисовать!

Старт: 26 августа

Занимаемся: по воскресеньям с 12.00

• Архитектурный скетчинг

Вас ждут 8 насыщенных занятий, в ходе которых вы вдоль и поперек изучите скетчинг, перспективу, освоите профессиональные материалы. Вы сможете не просто получить удовольствие от занятий и новое хобби, но и возможность создавать городские зарисовки в любом городе мира.

Этот курс подойдет для новичков, программа рассчитана на обучение с нуля, для тех, кто никогда не рисовал, но очень хочет. Для студентов, для тех, кто поступает в профильный вуз и необходимо портфолио. Для дизайнеров, архитекторов и представителей любой творческой профессии. Для всех тех, кто очень давно мечтал изображать архитектуру, но боялся, что не получится.

Старт: 31 августа

Занимаемся: вторник, пятница с 19. 00

Хочу узнать подробности

Наша школа уже 4 года обучает разным направлениям. С каждым учеников мы заключаем договор на обучение.

Посмотреть больше информации о нас можно в Instagram

Отзывы о студии читайте здесь

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке

ЕЩЕ СТАТЬИ

15 полезных сайтов по обучению рисованию

Как правильно выбрать кисти?

10 полезных книг для творческого человека

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

ADME припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно. 

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т.  д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Автор David Revoy

По материалам Habrahabr.ru

Как научиться рисовать с нуля: простые шаги для новичка

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
3. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
4. Закрепить: , перепробовать техники и стили.
5. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»

Стратегия «конверт» используется, когда рисуется сложная поза, которую лучше начать аналитически, чем интуитивно, чтобы увеличить шансы художника нарисовать ее более точно. Подобно описанному выше методу очертания, оболочка показывает область, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, следует использовать прямые линии, кривые линии или комбинацию из двух вариантов с целью отображения границ рисунка.

Важно обратить внимание, что новая строка начинается там, где есть существенное изменение угла в позе

Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?

Независимо от того, как начинается процесс рисования, важная информация, которую необходимо найти как можно быстрее включает в себя: 

• общая форма и наклон головы
• линия плеч
• основная линия действия и жест позы
• размещение ног
• приблизительная высота и ширина позы

Занимая свое время, чтобы наблюдать за этими элементами и рисовать их, вы создадите успешную основу для вашей дальнейшей деятельности построения фигуры и окончательного воспроизведения чертежа.

Классика — это необязательно

Глядя на некоторые работы представителей современных школ живописи, можно подумать, что иллюстратор совсем не умеет рисовать. Нам часто кажется «такое нарисует и мой пятилетний ребенок», но в работах часто важна эмоция, которую художник стремится передать, динамичность сюжета

Вы действительно можете рисовать на уровне маленького ребенка по технике, но, если вам удается поделиться чем-то, что есть в вашем сердце и достучаться до зрителя, который будет стоять перед картиной, это не так важно. Однако умению передать свои чувства тоже надо учиться, существуют специальные тренинги, которые помогут вам наладить коммуникацию в искусстве

Представьте человека, который будет стоять перед вашей работой. Чем бы вы хотели поделиться? Какие чувства должен вызвать у него ваш рисунок? Появится ли у человека желание взглянуть на него еще раз? И, есть ли оно у вас?

Аrt-skill

Дарья Глиняная — преподаватель рисования. Выпускница Британской школы дизайна. Автор собственных современных методик обучения.

Готовы научиться рисовать за 3 месяца? Для участия в мастер-классе понадобятся только карандаш и несколько листов А4.

Для кого мастер-класс:

• Для того, кто давно хочет научиться рисовать с нуля
• Для того, кто хочет рисовать, но думает что у него нет таланта
• Для того, кто хочет улучшить навыки, а не просто рисовать повторяя за преподавателем

Прямо на мастер-классе:

• За 20 минут нарисуете свой первый рисунок
• Удивитесь как легко и интересно можно учиться рисованию, и будете гордиться своей работой
• Овладеете техниками рисования карандашом
• Узнаете какие есть стили и направления живописи, научитесь отличать их. И выберете для себя интересный путь развития в рисовании
• Убедитесь, что сможете быстро научиться базовым навыкам

Разберете главные ошибки, в обучении из-за которых у большинства не получается достичь прогресса в творчестве.

Lookmi

Курсы:

• Как нарисовать Глаза человека. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
• Рисунок Человека в полный рост. С помощью несложных рекомендаций этого урока, вы сможете правильно разметить на рисунке фигуру человека, руки, ноги, голову. В дальнейшем, по вашему усмотрению, добавить необходимые детали одежды, нарисовать лицо.
• Как рисовать Лицо поэтапно карандашом. Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
• Рисуйте Дед Мороза поэтапно. В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
• Учимся рисовать Губы человека. Рисуя портрет, часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
• Как нарисовать Нос человека. Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Аниме и манга

Анимешки — это, по сути, тоже мультипликационные персонажи, но их изображения отличается характерной эстетикой и имеет ряд особенностей. Образцы для рисования персонажей аниме и манги — это, как правило, красивые рисунки для срисовки. Часто к ним прилагается и описание последовательности выполнения изображения, помогающая правильно передать позу, изобразить элементы одежды и черты лица.

Главной особенностью этой стилистики является склонность к преувеличениям: девушки либо чрезвычайно хрупки, либо обладают весьма интригующими формами; юноши отменно широкоплечи, мышцы силачей фантастически рельефны, а главное — завораживающие своей выразительностью глаза с огромными зрачками и бликами.

Впрочем, глаза мужчин и юношей, чаще всего более узкие и угловатые, тоже весьма привлекательны. В большинстве своем, герои аниме и манги отличаются детальной проработкой, но есть персонажи, образы которых достаточно условны, а черты — схематичны.

Как определиться со стилем

1. Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.

1. Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.

1. Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.

Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest

Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном

Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
•  Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. 

Начинайте с малого

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры

Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Школа рисования «Возьми кисть»

Освойте навык рисунка карандашом с нуля. Вы научитесь с помощью одного простого карандаша передавать форму и объём всего, что вас окружает за 12 online занятий.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Вы узнаете как простым карандашом передавать форму, объём предметов и их текстуру. Также научитесь делать городские зарисовки и показывать пространство в работе
• О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде

Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

Развиваем навык

Как я уже писала выше, рисование требует много практики. В сочетании с хорошей теорией вы сможете научиться рисовать дома. Главное придерживаться одного простого правила:

Например, вы хотите научиться рисовать людей карандашом. Скорее всего при первой попытке у вас ничего не получится

Результат может долго вас не устраивать, однако важно не опускать руки

1. Начните с общего силуэта фигуры, не вдавайтесь в детали и следите за пропорциями.
2. Выбирайте не слишком сложные референсы.
3. И таким образом, тренируясь, вы сможете усложнять задачу и со временем добиться реалистичного художественного изображения.

Нужно отметить, что в какой-то определенный момент саморазвитие в рисование может зайти в тупик. Как правило этот момент возникает у всех, кто рисует, но не понимает как исправить ошибки и перешагнуть на следующую ступень.

В этом случае правильным решением будет найти художественные курсы онлайн или занятия в вашем городе с наставником, который поможет шагнуть вам вперед.

Если вы также хотите научиться быстро рисовать, то эффективнее всего будет заниматься с учителем. Особенно для начинающих, кто хочет в короткие сроки научиться рисовать я рекомендую занятия с хорошим педагогом.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.

Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить

Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку. ⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке. ⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия. Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

8. Повторяйте линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение

Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются

Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

• тренирует вашу точность
• предоставляет вам полный контроль над линией
• делает вас более аккуратными
• придаёт вам уверенность, что вы умеете рисовать – линии получаются такими, какими вы их задумывали, они больше никуда не “сворачивают”

Не рисуйте слишком медленно, иначе вы не испытаете никакого эффекта

Как научиться рисовать углём?

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой – рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог – однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Рисование углём

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

Вам также может быть интересно:

1. Обучение Рисованию в Санкт-Петербурге;
2. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих;
3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом;
4. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессионалов;
5. Как Сделать Подарок Своими Руками? 12 Оригинальных Подарков, Которые Вы Легко Сделаете Сами.

Что еще потребуется для рисования

При рисовании еще необходим качественный ластик. Чтобы не повредить слои бумаги, его нужно выбирать максимально мягким.

Стоит помнить, что для рисования карандаш должен быть хорошо заточен. Для новичка можно использовать обычную точилку. А вот настоящие профессионалы делают это исключительно острым ножом. Благодаря такому методу заточки, грифель получается правильной заостренной формы. Чтобы получалась хорошая штриховка, выполненная по всем правилам, рекомендуется затачивать свой рабочий инструмент специальным методом – полого. Это значит, что грифель должен освобождаться от дерева на 1-2 см, постепенно делая срез, продвигаясь в сторону цилиндра карандаша.

Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии

В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования. 

Как правильно найти линию плеч?

При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения. 

(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой. 

(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.

(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).

Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы: 

Уроки рисования для детей

Рисование это один из самых лучших способов развить у ребёнка моторику, восприятие цветов, пространственное мышление и креативное видение.⠀Однако ходить в художественную школу не у всех есть возможность и время. Тем более, что родителям хочется проводить больше времени с пользой со своим чадом. ⠀Мы собрали лучшие обучающие плейлисты и отдельные ролики для разных детских возрастов. Вы сможете ознакомиться с приёмами профессиональных детских художников и педагогов, чтобы научить ребёнка рисовать быстро и красиво.

01.

Пальчиковая живопись, акварель, гуашь

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Рисуем дома

Канал «Рисуем дома» является онлайн-школой рисования для начинающих художников. Основатель — Нина Журова — педагог с 12-летним стажем в области ИЗО.⠀У канала есть очень много плейлистов, посвящённых исключительно детям.Тут вы найдёте уроки рисования алфавита, пальчиковую живопись, акварель. Также есть отдельные видео для развития дошкольников (4-6 лет) и более сложные мастер-классы для 6-8 и 9-11 лет.⠀Присутствуют плейлисты с картинами для разных времен года, сказочными и мультипликационными персонажами.

02.

Простые картины гуашью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Живопись маслом

Художественная школа «Живопись маслом» имеет очный филиал в Санкт-Петербурге, а также свой одноимённый ютуб-канал с множеством уроков в том числе и занятия для детей. ⠀Преподаватели студии Ульяна Глазова и Леонид Кувалев записали несколько подробных уроков как создавать интересные детские картины гуашью с нуля.

03.

Лайфхаки и мастер-классы акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Alinafineart

Автор канала «Alinafineart» — Алина Никитаева уже 20 лет занимается творчеством. Ее видео абсолютно некоммерческие и созданы исключительно для домашнего использования.⠀Все ролики из этого плейлиста показывают процесс от начала и до конца. Видео отлично подходят для самостоятельных детских уроков.Помимо пояснений как создавать разные изображения в плейлисте есть и лайфхаки по типу как рисовать ровный круг без циркуля.

04.

Рисование животных акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой

Kalacheva School — самая большая художественная школа рисования в России созданная Вероникой Калачевой.Все уроки ведут преподаватели с достаточно большим педагогическим стажем и художественным образованием. У школы есть свой канал на ютубе.⠀Данный плейлист посвящён рисовке различных животных при помощи акварели. В описании ролика вы найдёте текстовую инструкцию из ролика и список используемых материалов.

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер

Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

7. Научитесь рисовать с разным нажимом

Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого “правила”. Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом!

Это упражнение:

даёт вам свободу!
учит вас совершать решительные вертикальные движения и сочетать их с обычными горизонтальными движениями
тренирует ваше “чувство” сжатия
наиболее важное из всех

У более мягкого карандаша (с маркировкой B) нажим больше, чем у более твёрдого (с маркировкой H) – убедитесь сами и решите, какой вам нравится больше

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

06. 08.2020 21:26

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

15 идей для рисования для начинающих, чтобы развить базовые навыки

Вы когда-нибудь начинали новый навык и быстро разочаровывались, потому что вы не сразу видите прогресс? Конечно, есть. Ты всего лишь человек! Трудно быть новичком в или — и культивирование начальных художественных навыков может быть особенно обескураживающим, поскольку результаты ваших усилий буквально прямо перед вами. Если вам не нравится то, что вы видите, возможно, вы не чувствуете особого вдохновения, чтобы оставаться с этим. Но вы должны знать, что практика идеально подходит для любой новой деятельности, и рисование не является исключением. Обучение рисованию требует времени и терпения. Возможно, все, что вам нужно для развития этих базовых навыков рисования и процветания начинающего художника, — это несколько простых идей рисования для начинающих, которые помогут вам оставаться в игре.

Читайте дальше, чтобы узнать об идеях рисования для начинающих, которые обеспечат вам мотивацию и вдохновение, пока вы обретаете уверенность в базовых техниках рисования.

Quick Links

• Ландшафты
• Fruit
• Butterfly
• Дерево
• Цветы
• С ПРЕД.
• Лампа
• Начните с этих простых идей для набросков!

1. Пейзажи

Художник-карандаш Ясмина Сусак показывает, какими драматичными могут быть пейзажные рисунки.

Пейзажный рисунок — это любой рисунок, в котором основное внимание уделяется пейзажу, но тип пейзажа полностью зависит от художника! Нужны идеи для рисования пейзажей для начинающих? Подумайте о том, чтобы нарисовать горы, лес, пляж, пустыню, долину. .. возможности (в буквальном смысле) так же велики, как мир.

Пейзажи — отличная идея для рисования для начинающих, поскольку они дают возможность попрактиковаться в затенении, текстуре, перспективе и детализации. Они также дают вам возможность отдать дань уважения особому для вас месту.

2. Фрукты

Houshang Falahrezaei демонстрирует, как начать рисовать фруктовые натюрморты с яблока.

Не зря вы видели множество произведений искусства с вазами с фруктами. Художникам нравится работать с фруктами как с предметом, и нет никаких причин, по которым вы не можете позаимствовать это вдохновение для своих собственных рисунков для начинающих. Положите свои любимые фрукты в миску, возьмите карандаши для рисования и приступайте к работе, потому что создание такого натюрморта отлично подходит для вашего постоянного художественного образования.

На этом уроке, посвященном поэтапному рисованию фруктов, учитель рисования Хушанг Фаларезаи объясняет, что все фрукты имеют интересную форму, поэтому они идеально подходят для практики рисования фигур. Когда вы начнете понимать, как рисовать каждый отдельный фрукт, вы обнаружите, что разрабатываете техники рисования карандашом, которые пригодятся вам при рисовании самых разных предметов.

3. Бабочка 

Начните с рисования бабочки линиями, затем добавьте цвет, если почувствуете вдохновение.

Рисование бабочки даст вам возможность поиграть с деталями. Ведь узор на крыльях бабочки может быть сколь угодно замысловатым! Вы можете сделать свою бабочку простой, когда начинаете, и добавить изюминку, когда начнете чувствовать себя более уверенно в своем рисовании.

Кроме того, вы можете весело провести время, пробуя цвета на крыльях бабочки. Возможно, вы даже вдохновитесь смешивать различные художественные средства для достижения идеального конечного продукта. Пусть эти прекрасные крылья летят.

4. Дерево

Как видите, различные составные элементы дерева дают много возможностей для практики рисования.

Вы уже узнали о ценности практики рисования пейзажей для начинающих художников, но вы также можете рассмотреть возможность оттачивания одного дерева, которое будет выглядеть как часть такого пейзажа.

Рисование деревьев с листьями или без них поможет вам поработать над формой и структурой, чтобы ваша будущая работа была сильнее и реалистичнее.

Сделайте рисование ежедневной привычкой

Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

Пройдите курс

5. Цветы 

Эта студенческая работа Джанетт Джексон показывает, как заставить ваши рисунки цвести.

Любой начинающий художник в поисках простых идей для набросков не должен смотреть дальше цветов, особенно потому, что есть так много разных способов приблизиться к ним. Вы можете нарисовать отдельные цветы (с таким разнообразием!), букет или даже коллекцию цветов в вазе. Может быть, вы начнете с одного цветка за раз и пойдете дальше. Выберите свой любимый цветок и приложите карандаш к бумаге.

Самое интересное в рисовании цветов то, что вы можете сделать много ошибок! Вы можете легко включить пятна и другие основные ошибки новичков в рисунок практически любого типа цветка. Это снимает некоторое напряжение и должно вдохновить вас.

6. Стул 

Простой стул учит всем важным навыкам рисования.

Рисование стула может показаться не особенно захватывающим, но это поможет вам попрактиковаться в некоторых полезных основах рисования. Простой стул требует от вас отточить базовые геометрические навыки, а также затенение и перспективу.

Готов перейти на следующий уровень? Повысьте уровень от простого предмета мебели до чего-то более декоративного и добавьте столько деталей и украшений, сколько захотите.

7. Кофейная кружка 

Научитесь рисованию в перспективе с помощью простой кофейной кружки.

Многим людям нужна чашка кофе, чтобы начать день… и вам может понадобиться попрактиковаться в рисовании кофейной кружки, чтобы действительно начать свой творческий путь. Рисование кружки, полной кофе, требует от вас работы над формами, штриховкой, перспективой и текстурой, так как вам нужно будет запечатлеть кружку, ручку и кофе внутри.

Когда вы освоитесь с рисованием этих основных элементов кофейной кружки, вы можете добавить еще несколько деталей, чтобы ваш рисунок выглядел как самая любимая кружка в вашем кухонном шкафчике. Добавляйте логотипы, узоры и другие причудливые элементы дизайна.

8. Птица 

Научитесь рисовать сову и разнообразьте свои рисунки птиц оттуда.

Можно нарисовать столько разных птиц. Почему бы не попробовать их все?

Практика рисования различных птиц даст вам ускоренный курс по рисованию анатомических особенностей, которые пригодятся вам в будущих экспериментах с другими животными (и даже людьми). Сделайте свои рисунки птиц еще более интересными и поучительными, нарисовав птиц в полете или сидящих на дереве.

9. Тыква 

Вы когда-нибудь видели тыкву красивее?

Если вы работаете над своими базовыми навыками рисования в осенний сезон, возможно, нет ничего лучше для ваших основных приемов рисования, чем тыква.

Тыква состоит из простых фигур, но для того, чтобы сделать их правильно, может потребоваться некоторое время и терпение. Как только вы добавите в смесь цветные карандаши, все станет еще интереснее, но вы можете сделать простой образ невероятно красивым. Кроме того, вы можете превратить тыквы, которые вы нарисовали, в фонари из тыквы или добавить их к осенним канцелярским принадлежностям и украшениям.

10. Глаза

Арлиша Йецер демонстрирует, как рисовать каждую часть глаза.

Портретный рисунок — это целый мир искусства сам по себе, но чтобы проникнуть в него, вам нужно будет попрактиковаться в отдельных элементах лица. Глаза могут быть очень интересным местом для начала.

Рисование реалистичного глаза заставляет вас обратить внимание на детали зрачка, радужной оболочки, века и ресниц. Чтобы собрать все эти элементы воедино — и чтобы они выглядели хорошо — вам нужно отточить свои навыки затенения и детализации.

11. Перо

Простому рисунку пера, подобному этому, можно придать объем.

Перья станут забавным дополнением ко всем видам поделок. Некоторым людям нравится добавлять их в дизайн интерьера и наряды. Так почему бы им не стать идеальным источником художественного вдохновения? Рисунки перьев прекрасны, и их легко сделать своими руками.

Подобно крыльям бабочки, перья служат чистым холстом для всевозможных деталей и специальных штрихов. Ваши рисунки могут стать более сложными, как вы идете.

12. Книжная полка

Книжная полка, как на этом эскизе ученицы Кристен Хесс, также позволяет рисовать всевозможные дополнительные предметы.

Чтобы добиться реалистичного изображения книжной полки, вам нужно нарисовать полку и книги (и другие предметы) на ней. Работа над этими многочисленными элементами даст вам возможность попрактиковаться в различных техниках рисования.

Вы можете расположить книги на книжной полке различными способами, чтобы создать дополнительный визуальный интерес и придать характер своему рисунку. Книги могут быть сложены стопкой или неаккуратно, в зависимости от навыков, на которых вы сосредоточены.

13. Капкейки

Они выглядят достаточно хорошо, чтобы их можно было есть, и из них можно приготовить вкусные идеи для рисования для начинающих.

Кексы весело есть, на них интересно смотреть и их весело рисовать. Точно так же, как пекари могут украшать настоящих кексов разными способами, начинающий художник может добавлять любые дизайнерские штрихи, чтобы создать кекс своей мечты на бумаге.

Когда вы рисуете кекс, у вас будет возможность поработать над деталями, композицией, штриховкой и даже цветом. Ням!

14. Пара очков

Работайте над штриховкой и контуром с помощью этих очков.

Рисование очков может показаться не особенно захватывающим, но это просто еще один шанс поработать над натюрмортом! Правильно — натюрморт — это просто рисунок любого предмета, который сидит или стоит… неподвижно.

Очки — это простой предмет для рисования натюрморта, и они идеально подходят для работы над штриховкой и контуром.

15. Лампа

Лампа, как и эти варианты от студентки Анны-Лены Густафсон, может принимать любую форму!

В рисовании лампы интересно то, что вам нужно нарисовать форму самой лампы, а также форму света, который она создает вокруг нее. Это не так просто, как вы можете догадаться!

Лампы-чертежи разных форм и размеров, расположенные по-разному, излучающие разный свет. Это упражнение поможет вам обрести уверенность в себе каждый раз, когда вы работаете со светом и тенью, независимо от того, какой у вас объект.

Начните с этих простых идей для набросков!

Теперь, когда у вас есть этот список основных идей рисования для начинающих, у вас нет оправданий , а не , чтобы попрактиковаться в технике рисования карандашом. Эти базовые идеи для рисования — вместе с карандашом и бумагой — это все, что стоит между вами и серьезным повышением художественной уверенности.

Вдохновитесь рисованием!

Начните рисовать: 3 забавных, освобождающих упражнения, которые пробудят ваш творческий потенциал 

Пройдите курс

Что нужно рисовать новичку?

Вы можете подумать, что рисование — это то, что некоторые люди могут делать, а некоторые нет. Так не должно быть. Как и во многих других случаях, чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится рисунок .

У всех разные природные способности, но каждый может научиться. У нас есть отличные уроки рисования , которые помогут вам стать лучшим художником.

В нашей статье Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта? Мы сталкиваемся с множеством неправильных представлений о рисовании. Реальность такова, что с практикой и терпением вы можете стать лучше в рисовании и живописи.

Лучше начать с простого и совершенствовать свои навыки. Выбирайте темы, которые вам интересны или вызывают у вас страсть. Это поможет вам сосредоточиться и больше практиковаться, потому что вы заинтересованы в том, чтобы правильно нарисовать рисунок .

Вот несколько фантастических уроков рисования , которые помогут вам. Я уверен, что вы найдете некоторые темы, которые вас интересуют. Здесь есть несколько простых примеров, с которых можно начать.

Содержание

10 простых идей для рисования для начинающих

1- Рыба

Помните, что рыбы состоят из очень простых форм, и существует так много разных видов рыб, что вы можете нарисовать , вы можете сделать это так просто, как захотите. Взгляните на наши уроки рисования рыбы , чтобы узнать, как сохранить пропорции. Они также покажут вам, как использовать основные формы, чтобы помочь вам достичь лучших результатов.

2- Цветы

Нарисовать простой цветок очень просто, и попрактиковавшись, вы скоро увидите прогресс. Сначала попробуйте простые линейные рисунки, а затем вы можете использовать тени и цвета, чтобы воплотить свои 9 идей.0081 цветок рисунки в живую.

Сначала придерживайтесь , рисуя отдельных цветка, но по мере улучшения вы сможете рисовать целые растения с цветами, как вы видите их в природе, или даже букет цветов. Как и во всем остальном, по мере практики ваша техника будет улучшаться. Вы увидите, насколько лучше вы стали рисовать каждый цветок со временем.

Сохраняйте сделанные наброски, чтобы можно было сравнить результаты и увидеть внесенные улучшения.

3- Лица

Рисование лиц может показаться сложным, но это не обязательно. Мультяшные лица — отличный способ начать. Вы можете поэкспериментировать, создавая различные выражения на мультяшных лицах, которые вы рисуете .

Легко смотреть на чужой рисунок и думать: «Я бы никогда не смог этого сделать». Не волнуйтесь, вам не нужно. Наслаждайтесь созданием глупых, счастливых или грустных лиц. Вы постепенно начнете понимать, как вы можете вдохнуть жизнь в свою девятку.0081 чертежи .

4- Мультяшные животные

У большинства людей есть любимое животное . Будь то лев, тигр или мифологическое существо, такое как русалка, рисовать может быть очень весело. Самое замечательное в мультфильмах то, что в них невозможно ошибиться. Мультяшные персонажи могут быть непропорциональными или преувеличенными, но они все равно могут выглядеть великолепно.

Наслаждайтесь созданием причудливых существ из реального мира или из своего воображения. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будут результаты.

5- Автомобили

Не всем нравится рисовать автомобили , но это отличный способ узнать, как формы сочетаются друг с другом, чтобы сформировать окончательный рисунок. В целом они состоят из довольно простых форм, и у вас есть целый мир автомобилей на выбор.

Грузовики и автобусы также являются отличными предметами. Вы можете сделать каждую из них настолько простой или сложной, насколько захотите.

Не забывайте начинать с простых и постепенно работайте над тем, чтобы они выглядели более реалистично.

6- Луна

Рисование луны — одна из моих любимых тем. Есть так много способов сделать это. В нашем учебнике по рисованию луны я покажу вам, как добиться фантастических результатов в кратчайшие сроки.

Вы также можете использовать его для тренировки других навыков. Добавление лица или фона неба поможет вам отработать другие навыки, которые вы изучаете.

7- Растение и листья

Используйте это растение и учебник по рисованию листьев , чтобы помочь вам создать целый лес растений. Вы можете добавить цветы, которые вы уже пробовали рисовать . Постепенно доработайте до рисунка клумбы, сада или даже луга.

Помните, природа не так упорядочена, как вы можете себе представить. Вы можете использовать свое воображение, чтобы создавать фантастические растения и сюрреалистические пейзажи, чтобы улучшить навыки, которые вы изучаете.

8- Персонажи Диснея

Рисовать мультипликационных персонажа очень весело. Если вы практикуете определенный стиль, который проходит через Героям Диснея будет легче с каждым рисунком .

Выберите своего любимого персонажа и потренируйтесь рисовать его в как можно большем количестве различных поз или сцен.

Красота Disney заключается в простоте оформления. Рисование таким образом — отличный способ попрактиковаться в рисовании более реалистичных персонажей позже.

9- Деревья

Как и в случае с растениями выше, рисование деревьев может быть отличным развлечением, а также хорошим способом попрактиковаться. Каждый вид дерева имеет свою характерную форму, но на формы всегда влияет природа. Одна вещь, которая всегда будет неизменной, это то, что основной ствол будет толще любой из ветвей, отходящих от него.

Чем дальше от ствола отходят ветки, тем меньше они становятся. По мере того, как ветки становятся меньше, их будет покрывать больше листьев, поэтому ветки станут менее заметными.

Здесь вы можете увидеть некоторые из замечательных примеров рисунков деревьев и картин , которые мы собрали для вдохновения. Как видите, единственным ограничением является ваше воображение.

10- Бабочки

Бабочки станут отличным предметом для рисунка . Простота их основной формы с иногда сложной окраской означает, что вы можете сделать их захватывающими до нарисуйте , и они легко интегрируются в любую сцену с растениями и цветами.

Привыкните к рисованию их как в покое, так и в полете, так что какой бы рисунок вы ни делали, вы сможете реалистично вписать их в картину.

Попробуйте нарисовать их самостоятельно и попытайтесь понять, насколько по-разному они могут выглядеть, если смотреть на них под разными углами.

Красота бабочек действительно поразительна, и по мере того, как вы узнаете больше, вы сможете создавать красивые трехмерные изображения бабочек, которые действительно удивят ваших друзей.

Некоторые заключительные мысли

У нас есть еще много фантастических уроков рисования , которые вы можете попробовать со временем. Вы можете сделать каждую из них настолько легкой или сложной, насколько захотите. Даже самую сложную тему можно упростить до рисунка одной линией или, возможно, простого каракуля . Вам не нужно делать все реалистично, особенно когда вы начинаете.

Например, рисовать мандалы может быть очень весело. Каждую стадию можно сделать очень простой, и именно повторение этих простых форм делает мандала выглядит так чудесно, когда вы закончите.

Простые линейные рисунки могут быть столь же яркими, как и фотореалистичные рисунки. Прежде всего, вы должны получать удовольствие от процесса обучения. Не зацикливайтесь на том, чтобы все выглядело идеально. В природе очень мало вещей идеально симметричны или лишены недостатков. Ошибки, которые вы совершаете, могут научить вас не меньше, чем ваши успехи.

5 вещей, которые стоит нарисовать новичку

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Приступить к рисованию может показаться сложной задачей. Многие из нас вдохновляются рисованием, глядя на некоторые удивительные произведения искусства от художников, у которых за спиной несколько лет. Мы идем брать карандаши и понимаем, что мы далеки от этого уровня. Внезапно мы действительно обескуражены и хотим сломать наш карандаш в стиле Халка.

Это нормально. Многие новички так делают. Важно начать обучение правильно, чтобы вы могли в конечном итоге покинуть территорию новичка и в конечном итоге получить те продвинутые навыки, которыми вы восхищаетесь.

Начинающим художникам следует рисовать основные формы с помощью штриховки, изображения методом сетки, наполовину готовые рисунки, что-то интересное и все, что позволяет экспериментировать с различными материалами.

Даже если вы разочарованы тем, что ваши навыки рисования не настолько продвинуты, как вам хотелось бы, вы можете сделать много изящных вещей, которые также сделают вас лучшим художником. Иногда быть новичком очень весело! Это позволяет вам проводить много времени, экспериментируя, делая ошибки и находя свой стиль.

Следите за приключениями с искусством на Facebook!

Все упражнения, о которых мы собираемся рассказать, очень приятны. Они также ориентированы на некоторые фундаментальные навыки, которые вам понадобятся новичку, чтобы продвинуться вперед в своих навыках рисования. Что нарисовать новичку? Давай выясним.

1. Базовые фигуры с затенением

Хорошо, вы можете подумать: «Я думал, что мы занимаемся ВЕСЕЛЫМИ занятиями». Хорошо, это не самый забавный выбор в этом списке, но и не самое худшее, что вы можете сделать. Это также ДЕЙСТВИТЕЛЬНО полезно для закрепления ваших основных навыков рисования.

Все мы научились рисовать круги, квадраты и треугольники в детском саду. Чего мы не научились, так это того, как затенить их, чтобы они выглядели реалистично. Как сделать так, чтобы этот круг выскочил из страницы в виде сферы? Как разместить тени на этом квадрате, чтобы он выглядел как коробка с хлопьями в субботу утром? Как вы используете глубину, чтобы показать кривые на треугольнике, чтобы превратить его в конус? Уже не так легко.

Если вы освоите концепцию затенения, ваши навыки рисования взлетят до небес. Одна только эта способность подобна артистической сверхспособности. Затенение — это разница между плоским объектом, который соперничает с теми детскими садами, и реалистичным искусством, на которое люди глазеют.

Поверьте мне, даже если сначала это кажется скучным, вам НУЖНО освоить затенение.

Если вы похожи на меня, затенение станет одним из ваших любимых занятий. Есть что-то такое приятное в использовании простого затенения, чтобы оживить объект, лицо или персонаж.

Взгляните на несколько рисунков карандашом, которыми вы восхищаетесь, и изучите оттенки. Вы видите, как большая часть реализма исходит от затенения? Да, формы и линии имеют значение, но именно оттенки делают его живым.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Как ни заманчиво перейти к более сложным фигурам, если вы новичок, начните с круга, квадрата и треугольника. Это не займет у вас много времени, чтобы овладеть мастерством, но знания, которые вы получите, пригодятся вам на протяжении всей оставшейся части вашей карьеры в рисовании. Установите этот прочный фундамент и не пропускайте ни одного шага в процессе.

Видишь? Я ОБОЖАЮ тени! Это было действительно весело делать.

2. Изображение методом сетки

Большое понятие в мире искусства — рисовать то, что видишь. Это означает, что вам нужно отпустить все свои предвзятые представления о том, как выглядит слон или лицо, и просто рисовать каждую линию так, как она появляется.

Это ОЧЕНЬ сложно сделать, особенно когда вы только начинаете.

Наш мозг обучен смотреть на объекты и понимать, что они собой представляют. Если мы видим элемент, мы сопоставляем его с нашей памятью или предыдущими знаниями о том, как выглядит слон.

Затем наш мозг подтверждает, что то, на что мы смотрим, действительно слон. Если бы мы не могли этого сделать, мы бы сильно запутались, путешествуя по миру. Мы проводили много времени, глядя на объекты, пытаясь собрать воедино все, что видели.

В реальном мире возможность смотреть на объекты и мгновенно понимать их — огромное преимущество. Но это может быть недостатком в мире искусства, а это значит, что нам нужен способ «отключить» его.

К счастью, есть способ «отключить» его и заставить наш мозг видеть вещи по частям, а не целиком. Введите, СЕТИ!

Метод сетки наиболее известен как способ масштабирования чертежей. Основная идея заключается в том, что вы размещаете сетку поверх изображения. Затем вы воссоздаете эту сетку на своем листе бумаги.

Если у вас есть маленькое изображение, вы можете легко превратить его в большое произведение искусства, потому что сетка помогает сохранить пропорции. Это работает наоборот. Если у вас есть большое изображение, которое вы хотите превратить в маленький рисунок, просто поместите на него сетку, а затем воссоздайте эту сетку на бумаге для рисования до нужного вам размера.

Я использовал метод сетки для масштабирования своих рисунков, но чаще использовал его для разбиения сложных изображений на более мелкие части. Вот в чем дело. Когда вы накладываете сетку на изображение, вы можете заставить свой мозг смотреть на каждый квадрат сетки отдельно.

Вместо того, чтобы беспокоиться о том, как все изображение складывается воедино, вам нужно сосредоточиться только на содержимом этого одного квадрата сетки.

Это значительно упрощает просмотр линий такими, какие они есть на самом деле. Если вы изо всех сил пытались нарисовать руку, она внезапно перестала быть похожей на руку, как только вы разбили ее на 5 разных блоков. Теперь это просто набор строк.

Если у вас есть физический рисунок, вы можете нарисовать поверх него сетку вручную.

Совет: создайте несколько сеток разного размера с помощью кальки или диапозитивов. Это даст вам запас сеток, которые вы можете использовать, и сэкономит ваше время на создание сеток снова и снова поверх ваших изображений.

Если у вас есть цифровое изображение, на самом деле есть очень удобный инструмент, который создаст для вас сетку любого размера, который вам нужен. http://www.griddrawingtool.com/

вы только начинаете свой путь рисования, но это будет ценно для всей вашей карьеры. Независимо от того, насколько вы опытны, бывают моменты, когда ваш мозг будет мешать. Всякий раз, когда вы застряли, возьмите сетку и посмотрите, разблокирует ли она творческий умственный блок, который у вас есть.

3. Завершение половины рисунка

Рисование симметричных зеркальных изображений — очень важная часть обучения рисованию. Это также действительно сложно. Если вы даже спросите продвинутых художников, многие из них скажут, что одна из самых сложных частей рисования — совместить две стороны рисунка. Например, заставить два глаза выглядеть одинаково.

Это отличный навык для быстрого старта. Если вы надеетесь когда-нибудь рисовать лица или тела, вам нужно овладеть этим навыком. Черт возьми, в мире существует несколько вещей, у которых нет одинаковых половинок. Деревья, вазы, животные, здания, цветы — все они имеют одинаковые стороны. Если вы не можете нарисовать одну сторону симметричной другой, вы очень быстро разочаруетесь.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Отличный способ поработать над этим навыком — закончить половину уже готового рисунка. Вот как это сделать:

1. Возьмите понравившийся рисунок и распечатайте его.
2. Сложите его пополам 
3. Положите его на бумагу для рисования и закрепите малярным скотчем или малярным скотчем
4. Нарисуйте незаконченную половину рисунка на чистом листе бумаги
5. Если вы хотите больше практики и полного рисунок, переверните распечатку и используйте ее, чтобы закрыть рисунок, который вы только что сделали. Теперь у вас будет еще одна пустая половина для работы. Я бы посоветовал оставить крошечную часть вашей ранее законченной половины открытой, чтобы вы могли сопоставить свои линии.

Помимо обучения симметричному рисованию, полезно «переворачивать» изображения в уме. Подобно рисованию сетки, это заставляет ваш мозг думать о вещах по-разному. В реальном мире мы редко смотрим на объект и думаем о нем как о двух отдельных половинах. Было бы странно говорить «это две половинки слона» вместо «это слон».

Опять же, мы думаем о вещах как о целом, а не как о частях. Рисование половины рисунка поможет вам увидеть свое изображение по-другому, что принесет пользу вашей способности рисовать его.

4. Что-то, чем вы увлечены

Это может показаться глупым, но ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно оставаться в восторге от рисования. Особенно на начальных этапах очень легко разочароваться и сдаться. Иногда может показаться, что между нашими текущими навыками и навыками, которых мы хотим достичь, существует такой большой разрыв, что мы могли бы с таким же успехом довольствоваться взглядом на искусство, а не делать его сами.

Я был там.

Убедитесь, что вы совмещаете свое время, совершенствуя свои навыки, с занятиями, которые вам нравятся. Иногда это одно и то же, особенно по мере развития ваших навыков. Может быть, вам нужно поработать над своим затенением, и вам действительно нравится затенение. Большой! Но если вы изо всех сил пытаетесь улучшить навыки рисования, сделайте перерыв и нарисуйте что-то, что приходит вам естественно и вызывает у вас энтузиазм.

Выгорание может произойти при любой деятельности, в том числе и при рисовании. Даже если рисование является для вас забавным хобби, вы можете перегореть, если будете слишком сильно переживать из-за этого и относиться к этому серьезно в 100% случаев. Важно восстановить связь с радостью, которая вдохновила вас начать рисовать.

Узнайте больше из Adventures with Art!

Обязательно работайте над проектами рисования, которые вас интересуют. Если эти проекты не соответствуют навыкам, которые вы надеетесь развить, это нормально. Занимаясь искусством, которое вас волнует, вы потратите больше времени на искусство, что всегда хорошо.

Со временем вы определите свою творческую нишу, которая обычно представляет собой сочетание того, что вам нравится делать, и того, в чем вы хороши. В общем, нам нравится делать то, что у нас хорошо получается, так что по мере улучшения ваших навыков вы будете получать все больше и больше удовольствия от рисования.

Это отличный цикл — чем больше вы будете улучшать свои навыки, тем больше вам будет нравиться рисовать, что вызовет у вас желание рисовать больше, что будет продолжать улучшать ваши навыки.

Вначале этого фактора удовольствия может и не быть. Это может быть то, что вдохновило вас взяться за карандаш в первую очередь, но как только вы окажетесь в гуще событий, первоначальное удовольствие может исчезнуть и смениться разочарованием. Быть новичком может быть очень неприятно. Каждую неделю делайте то, что вам нравится, чтобы поддерживать радость от творчества и не перегорать.

5. Что угодно в качестве предлога для экспериментов с материалами

Когда вы только начинаете, может потребоваться некоторое время, чтобы разобраться в своих инструментах. Я имею в виду, что многие из нас начинают с желтой тикондероги, а затем внезапно понимают, что есть специальные карандаши, сделанные только для искусства и рисования. Даже если в вашем сердце всегда будет слабость к Тикондероге, пришло время отбросить ее. По крайней мере, когда ты рисуешь.

То, что карандаш предназначен для рисования, не означает, что это то, что вам нужно или нужно. Не все карандаши для рисования одинаковы. Вот краткое изложение того, чего ожидать от различных типов карандашей для рисования:

Сначала посмотрите на верхнюю часть карандаша, чтобы увидеть его номер.

• Карандаши H: буква H означает «твердый», что означает, что это более твердые и легкие карандаши
• Карандаши B: буква B означает «черный», что означает, что это более мягкие и темные карандаши

Ассортимент карандашей от самого светлого до самого темного:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B , 8Б, 9Б

Причина, по которой существует так много разных типов карандашей, заключается в том, что все они используются по разным причинам. Более легкий карандаш H отлично подходит для набросков, особенно тех, которые вы планируете рисовать акварелью. Они также хороши для штрихового рисунка и точной работы, учитывая, насколько контролируется грифель. По мере того, как вы переходите к карандашам B, вы найдете более темные и мягкие карандаши, которые хороши для растушевки.

Вам нужно пощупать все эти карандаши, чтобы знать, что вы хотите использовать. Разница между 9H и 9B довольно очевидны, но становятся более нюансированными, когда вы смотрите на 4H и 3H.

Возьми набор карандашей и посмотри, как они себя чувствуют. Это займет некоторое время, но со временем вы поймете, какие карандаши вам нравятся для тех или иных проектов и задач.

Мы также не должны игнорировать угольные карандаши и цветные карандаши. Это не традиционные карандаши для рисования, но они часто используются в карандашных работах. С ними также очень весело играть.

Повеселитесь, поэкспериментировав с разными типами карандашей. Это может быть хорошим перерывом в работе над техникой, а также дать вам отличные знания о том, как работают ваши инструменты.

Все упражнения из класса… за которые вы платите

В Интернете доступно МНОЖЕСТВО учебных пособий и уроков по рисованию. Настолько много, что это может стать ошеломляющим и затруднить начало работы. Что еще хуже, мы знаем, что изучение новых навыков рисования будет тяжелой работой.

Даже если подсознательно, мы уклоняемся от тяжелой работы и переходим на другой бесплатный ресурс. Мы делаем это снова и снова, возможно, доделывая маленькие кусочки и кусочки вещей, но так и не продвинувшись далеко и не овладев какими-либо навыками.

Пришло время раскошелиться на курс.

Когда что-то предоставляется бесплатно, мы не чувствуем за это большой ответственности. Мы можем пробежаться по некоторым урокам, пропустить несколько минут, если нам станет скучно, и даже можем двигаться дальше, даже не задумываясь об этом. Нам нужна причина, чтобы чувствовать себя заинтересованными, что обычно означает настоящие инвестиции.

Узнайте больше из Adventures with Art!

Когда вы платите за урок, вы внезапно идете на риск, который, как вы надеетесь, будет оправдан. На самом деле, вы будете ДЕЙСТВИТЕЛЬНО усердно работать, чтобы убедиться, что это того стоит.

Вспомните, когда вы в последний раз платили за развлечения, например за туристическую достопримечательность или музей. Вы заметили, что уделяли больше внимания и относились к этому более серьезно, чем опыт, который вы получили бесплатно? Это не значит, что платные в конечном итоге более значимы или интересны, чем бесплатные. Семейный пикник может быть в 10 раз лучше, чем переполненный парк развлечений. Хотя наши ожидания разные.

Когда мы за что-то платим, мы ожидаем что-то взамен. Поскольку мы хотим, чтобы наши деньги стоили того, мы подходим к опыту с настроем на то, чтобы извлечь из него максимальную пользу. В общем, стараемся больше.

Вы также можете подумать о том, как бы вы себя чувствовали, если бы вы учились и платили за обучение в колледже. Тратить большие суммы денег или, возможно, влезать в долги за образование — это большое дело. Наличие этих денежных вложений может иметь большое значение для умственных вложений.

Мораль этой истории в том, что если вы заплатите за урок рисования, вы приложите больше усилий для развития своих навыков рисования.

К счастью, есть несколько способов сделать это лично или виртуально.

Виртуальные художественные классы

В наши дни существует так много отличных способов посещать занятия онлайн. Многие из них работают в автономном режиме, создали сообщества и разбивают контент на небольшие кусочки. Два отличных места для поиска — это Skillshare, Blueprint и Udemy.

SKILLSHARE

Сказать, что Skillshare — это кладезь информации об искусстве, значит не сказать ничего. Просмотрите все варианты занятий и почувствуйте все, что вам доступно. От рисунка к живописи; дизайн персонажей до перспективного рисунка; бумажные поделки к цифровому искусству. На Skillshare есть все.

Когда вы присоединитесь к Skillshare, вы будете платить стоимость годовой подписки в обмен на доступ ко ВСЕМ их классам. Учитывая, сколько у них уроков, вы, вероятно, заплатите копейки за урок. Это довольно круто, учитывая, что преподаватели Skillshare являются мастерами в своей отрасли и дают вам много экспертных рекомендаций.

Skillshare — действительно хороший выбор, если вы интересуетесь цифровым рисунком и анимацией. Несмотря на то, что у них есть традиционные уроки рисования, я многому научился на их уроках Procreate и цифрового искусства. Skillshare предоставил мне множество базовых навыков, необходимых для начала рисования на iPad. Классы варьируются от начального до продвинутого, поэтому у вас будут варианты независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.

Совет профессионала: выберите 1 класс и проработайте его до конца. Не начинайте новый курс, пока не закончите этот первый курс.

Причина, по которой этот профессиональный совет так важен, заключается в том, что вы можете действительно отвлечься на все, что может предложить Skillshare. Насколько это возможно, делайте вид, будто все остальные классы не существуют.

Повеселитесь, изучив все варианты для начала, но как только вы выбрали класс, у вас будет туннельное зрение для этого класса. Skillshare — это действительно удивительный ресурс, если вы достаточно усердны, чтобы работать с каждым классом, пока он не будет завершен.

Получите скидку на год Skillshare!

Чертеж

Если вам кажется, что на Skillshare слишком много опций, на которые вы будете отвлекаться, Чертеж может стать отличным выбором. Мне нравится макет Чертежей, и, хотя у них не так много классов, как у Skillshare, они охватывают все темы, которые вам могут понадобиться.

Я прошел несколько уроков по основам техники и рисованию персонажей через Craftsy, и они мне очень понравились. Как и в случае с Skillshare, преподаватели, которых вы найдете на Чертежах, являются экспертами в своих областях. Они также очень хорошие учителя. Вы не потеряетесь в сорняках, даже если возьмете более продвинутый класс.

Как и в Skillshare, важно выбрать класс чертежей и просмотреть его до конца, прежде чем начинать новый. Нажмите на баннер, и вы получите доступ ко всем классам Чертежей на 7 дней совершенно бесплатно!

UDEMY

Что мне нравится в Udemy, так это то, что вы платите за каждое занятие. Одна плата дает вам пожизненную подписку на этот класс. Если вы беспокоитесь о том, что у вас возникнет соблазн переключаться между разными классами через Skillshare и Чертеж, Udemy — отличный выбор. Хотя они не помешают вам посещать более одного занятия за раз, вам придется доставать свой бумажник каждый раз, когда вы подписываетесь на новое занятие, что является естественным сдерживающим фактором.

Возможно, вы уже знаете Udemy как ведущую платформу для онлайн-классов. Ну, это по уважительной причине. У Удеми есть первоклассные уроки во многих разных категориях, включая рисование. От основ до более продвинутых методов — на Udemy есть практически все, что вы только можете себе представить.

Уроки Udemy могут быть дорогими, но они постоянно проводят распродажи. Во время распродажи вы можете получить класс менее чем за 20 долларов, что очень много, учитывая контент, который вы получите.

Личные занятия

В конце концов, во время учебы в бакалавриате я стал специализироваться на английском языке, но я всегда старался посещать как минимум один урок рисования каждую четверть. Иногда это были уроки танцев, а иногда – традиционные искусства. Даже после окончания бакалавриата я посещал несколько занятий в местных парках и зонах отдыха и даже в местном колледже. Всякий раз, когда я могу втиснуть это в свой график, я ЛЮБЛЮ ходить на уроки рисования.

Во-первых, очные уроки рисования — это очень весело. Я всегда с нетерпением жду возможности отдохнуть от хаоса моей недели, чтобы просто сосредоточиться на своем творчестве. Также очень приятно познакомиться с другими художниками и посмотреть, над чем они работают.

Во-вторых, личные занятия повышают фактор ответственности. Вы сделали не только финансовые инвестиции, но и социальные инвестиции. Люди заметят, если ты не появишься. Наличие запланированного урока, на который вы чувствуете себя обязанным прийти, заставит вас регулярно практиковать свои навыки рисования.

У вас будут задания, которые вам нужно выполнить, и вы не сможете просто пропустить их, как в виртуальном классе. Если вы действительно изо всех сил пытались сделать рисование регулярной частью своей жизни, очные занятия — отличный способ дать толчок делу.

В-третьих, личное занятие дает вам доступ к обратной связи. Независимо от того, берете ли вы курс на кредит или нет, у вас будет учитель, чья работа состоит в том, чтобы помочь вам стать лучшим художником. Выполняя задания, вы будете получать индивидуальное внимание и сможете задавать действительно конкретные вопросы о своей работе. Если вы застряли на какой-то технике, ваш учитель или другие одноклассники могут помочь вам разобраться в ней. Доступ к учителю может ускорить ваше обучение и быть действительно полезным по мере вашего роста.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Если вы только начинаете свой путь рисования, знайте, что ваше время, усилия и настойчивость окупятся. Все действия и варианты, о которых мы говорили, — отличные способы начать совершенствовать свои навыки рисования и дать вам прочную основу для продвижения вперед. Попробуйте некоторые из них сами и посмотрите, к чему это приведет!

Диана

Диана более 25 лет занимается рисованием, живописью, цифровым рисунком и графическим дизайном. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование с помощью Procreate и создание дизайнов футболок с помощью Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

11 важных вещей, которые начинающий художник должен делать (и учиться)

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки/регистрации, сделанные по ссылкам в этом посте.

Если вы начинающий художник, ваша цель, вероятно, состоит в том, чтобы быстро научиться рисовать. Вы очень мотивированы, готовы потратить много времени на практику и готовы к работе.

Если это так, у меня для вас хорошие новости: вы никогда не будете прогрессировать быстрее, чем в начале — если вы все делаете правильно!

Итак, без лишних слов, вот все 11 советов о том, что вы должны делать и учиться как начинающий художник!

Содержание

Что делать начинающему художнику?

Как начинающий художник, вы должны рисовать что-то, что вам нравится , пытаться создавать искусство каждый день и сосредоточиться либо на рисовании, либо на живописи. Чтобы ускорить прогресс, начинающему художнику следует пройти курс рисования и посмотреть уроки, но ни в коем случае не в ущерб ежедневной практике.

Любой может научиться рисовать, так что давайте приступим к делу.

1. Нарисуй что-нибудь, что тебе понравится

Мне очень нравится Джокер. Я просто не могу рисовать его достаточно часто! 🙂

На мой взгляд, самое главное для начинающего художника (да и вообще для любого художника) — рисовать то, что нравится.

Рисование должно приносить удовольствие. Это не должно быть рутиной, если вы чувствуете, что у вас есть дела. Это должно быть что-то, чего вы с нетерпением ждете, чего вам просто не терпится сделать!

Как опытный художник могу сказать, что это, к сожалению, не всегда весело. Особенно когда дело доходит до практики, часто может показаться, что вам нужно что-то делать, но вы не хотите. По крайней мере, не сейчас. Вы бы предпочли нарисовать еще одну научно-фантастическую работу или что-то еще, что вам нравится.

Итак, вы откладываете практику, чтобы нарисовать что-то крутое, что в итоге может выглядеть не так хорошо, как вы ожидали, потому что вы недостаточно практиковались. Но чтобы стать достаточно хорошим, чтобы он оправдал ваши ожидания, вам нужно больше практиковаться. Это порочный круг.

Постарайтесь разделить свое время между практикой и личными проектами.

Практика — это здорово, но всегда находите достаточно времени, чтобы рисовать то, что вам действительно нравится. Веселиться!

2. Старайтесь творить каждый день

Рисуйте что-нибудь каждый день, даже если это всего лишь несколько набросков.

Если вы хотите стать лучше в рисовании, рисуйте каждый день. Это так просто.

Слишком часто рисование может стать тем, что вы делаете время от времени. В течение нескольких недель вы можете рисовать пару дней в неделю… а затем можете вообще не прикасаться к карандашу в течение нескольких месяцев.

К сожалению, вы не улучшите свои навыки, если будете просто практиковаться время от времени. Поверьте, здесь я тоже говорю по опыту. Вы можете немного улучшиться в течение нескольких недель, но вы потеряете большую часть этого нового прогресса после еще нескольких недель без занятий рисованием. Это как сделать два шага вперед и два шага назад.

Особенно новичку важно установить режим. Продвинутый художник и так уже может рисовать каждый день. Но новичку нужно привыкнуть к ежедневному рисованию.

3. Выберите «Рисование или рисование» (линии или фигуры)

Как новичок, я думаю, что было бы неплохо решить, хотите ли вы сосредоточиться на рисовании или живописи.

Рисунок и живопись часто упоминаются на одном дыхании, но принципиально разные. Это зависит от вашего определения этих терминов, но обычно рисунки состоят из линий, а картины — из форм.

Поэтому к рисованию нужно подходить иначе, чем к живописи. Вы должны думать иначе. Когда рисую тебя думаете о линиях, а когда рисуете, думаете о формах и значениях.

(Конечно, вы также можете создать рисунок с фигурами вместо линий — если, например, наклонить карандаш. Но это уже другая история.) два первых , чтобы вы не отвлекались.

Обычно советуют начать с обучения рисованию. Рисунок служит хорошей основой для живописи. Он учит вас важным основам, таким как построение, пропорции и перспектива.

Если предварительный рисунок хорош, то и картина, вероятно, будет выглядеть прилично. Но если предварительный рисунок некачественный и полон ошибок в перспективе и пропорциях, никакое количество цвета сверху его не спасет.

4. Учитесь на курсах рисования

Если вы действительно мотивированы и хотите совершенствоваться как можно быстрее, рекомендуется пройти курс рисования.

Важно регулярно заниматься искусством (см. пункт №2), чтобы полностью погрузиться в процесс. Таким образом, вы учитесь на практике и быстро набираете опыт.

Но обратите внимание и на эту цитату:

„Только дурак учится на своих ошибках. Мудрый человек учится на чужих ошибках».

-Отто фон Бисмарк

Курсы рисования дают возможность быстро освоить многие основы. Учиться можно на ошибках и огромном опыте профессиональных художников. Художники, которые десятилетиями работают в этой области и могут значительно ускорить процесс обучения.

Секреты рисования — это комплексный курс рисования для начинающих, который быстро научит вас основным основам рисования. Он содержит более 5 часов видеоуроков и 26 иллюстрированных электронных книг.

И это очень доступно, всего 30 долларов. Мэтт, инструктор, действительно может помочь вывести ваши художественные навыки на новый уровень!

Начать обучение

В конце этой статьи я порекомендую вам другие курсы.

5.

Используйте эталонные изображения

Позвольте предположить: ваша цель — создавать удивительные произведения искусства, используя только свое воображение, верно? Это, вероятно, конечная цель многих художников.

Проблема в том, что очень сложно изложить на бумаге то, что ты представляешь себе в уме. Вы должны иметь глубокие знания основ, таких как перспектива, свет и тень и пропорции.

Когда вы рисуете из воображения, ваше искусство будет настолько хорошим, насколько позволяют ваши текущие навыки.

Решение заключается в использовании эталонных изображений. Таким образом, вы можете накормить свой мозг новой визуальной информацией. Без этого вы сможете воспроизвести только то, что уже знаете, а этого, вероятно, недостаточно. Практически никогда не бывает — всегда можно узнать что-то новое.

Проглоти свою гордость! Использование ссылок не является мошенничеством. Художники делали это веками.

Цель эталонных изображений не в том, чтобы перестать рисовать из воображения и просто копировать все с этого момента. Вместо этого нужно заполнить вашу визуальную библиотеку , чтобы улучшить вашу способность рисовать из воображения (в долгосрочной перспективе).

6. Посмотрите учебные пособия по рисованию

Если вы новичок и хотите быстро научиться рисованию и рисованию, еще одна хорошая идея — заглянуть на YouTube.

Видео на YouTube бесплатны и часто быстро просматриваются. Хотя им часто не хватает глубины и полноты профессионального художественного курса, тем не менее, они могут научить вас многому.

Бесстыдный плагин:

Вы уже заглянули на мой канал на YouTube? Он предлагает много классных видео для начинающих, особенно в отношении освещения и затенения.

Но будьте осторожны: не попадитесь в кроличью нору, просматривая видео за видео и вообще не рисуя… Я делал это достаточно часто.

Вы думаете что вы все ближе и ближе к своей цели стать удивительным художником, впитывая всю эту информацию. Но если вы честны с собой, вы делаете не то, что действительно улучшает ваш навык: рисование!

Так что смотрите обучающие видео, но в меру. Попробуйте применить то, что вы узнали.

ПРОВЕРКА: Обязательное художественное оборудование, которое я рекомендую

Что должен научиться рисовать начинающий художник в первую очередь?

Начинающий художник должен сначала научиться рисовать основы. Он / она должен начать с обучения рисованию простых фигур и продолжить изучение перспективы в 1 и 2 точках. После этого он/она может изучить освещение и затенение и, наконец, заняться цветом.

Такой способ я считаю наиболее разумным.

Порядок и важность того, что вам нужно выучить, зависит от того, что вы хотите нарисовать.

Для получения более подробной информации я рекомендую мою бесплатную электронную книгу ниже:

Совершенствуйтесь быстрее с моей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой!

Узнайте, как стать МАСТЕРОМ рисования за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF !

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Что бы вы ни решили сделать, сделайте себе одолжение:

Сосредоточься! Не пытайтесь выучить все сразу. Например, если вы хотите рисовать супергероев, как я, не рисуйте сегодня руки, завтра ноги, а послезавтра головы. Попытайтесь сосредоточиться на одной области в течение некоторого времени и заняться делом полностью.

Конечно, вы никогда не закончите, вы можете учиться чему-то на всю оставшуюся жизнь художника (к счастью). Но ваши шансы научиться чему-то быстрее значительно увеличатся, если вы научитесь сосредотачиваться.

С учетом сказанного, вот что должен делать новичок в зависимости от сложности:

1. Рисование основных фигур

После того, как вы набросали первые несколько линий на бумаге, первым логическим шагом будет начать рисовать основные фигуры.

Эти основные формы овалы, круги, треугольники, прямоугольники и квадраты.

Просто рисуйте их, пока не получите правильные формы, и они больше не будут выглядеть шаткими.

Вы можете начать с рисования овалов, треугольников и прямоугольников. Это самые простые, потому что они не следуют многим правилам. Далее можно рисовать круги и квадраты. Последние сложнее, чем прямоугольники, потому что каждая линия, которую вы рисуете, должна быть одинаковой длины. Круги самые сложные, так что не отчаивайтесь! Они могут стать проблемой даже для опытных художников!

К добавьте немного разнообразия , можно попробовать нарисовать шестиугольники, звезды и сердечки.

Рисование основных фигур — отличная разминка, и вы быстро освоитесь. Если вам стало лучше и это начинает вас утомлять, вы можете перейти к следующему шагу.

2. Рисование основных форм

Как только вы научитесь хорошо рисовать основные формы, пора добавить некоторые сложности.

Базовые формы являются основой более сложных и реалистичных рисунков. Это овалы, круги, треугольники, прямоугольники и квадраты, но в 3D.

Если вы нарисуете их в трех измерениях, формы будут сферами, пирамидами, параллелепипедами и кубами. Кроме того, есть конус и цилиндр.

Небольшой совет от меня: начните со сфер. Шаг 1: Нарисуйте круг. Сделанный. 🙂

Вот руководство о том, как убедительно рисовать основные формы.

3. Перспектива рисования (1- и 2-точечная)

Третье правило, которое вы должны усвоить как начинающий художник, это рисование в правильной перспективе. Для этого вам нужно изучить 1-точечную и 2-точечную перспективу.

После того, как вы научились рисовать основные фигуры, а затем формы, переходите к следующему шагу: Вы берете основные формы и рисуете их в правильной перспективе. Это означает, что вы больше не рисуете их случайным образом и по отдельности, а на самом деле размещаете их в перспективно правильном окружении.

Это основа для более реалистичных и трехмерных рисунков. Если вы можете нарисовать все основные формы в перспективе, все готово. Вы можете создать любую сложную форму, используя базовые формы в качестве строительных блоков.

И в какой-то момент ваше понимание перспективы становится настолько глубоким, что вы можете «чувствовать» ее. Тогда вам больше не нужно использовать базовые формы в качестве руководства.

Вот забавное видео по рисованию в перспективе для начинающих:

4. Значения / Освещение

Теперь, когда вы изучили основы (пункты с 1 по 3), пришло время ввести значения и освещение.

Свет и тень необходимы для придания реалистичности рисунку. Они также определяют атмосферу и ощущение произведения искусства.

Вам нужно узнать как можно больше о том, как работает свет и как тени отбрасываются на предметы. Это сложная тема, но основы могут помочь вам в этом. Как художнику, вам не нужно понимать свет на физическом уровне — достаточно более базового понимания.

На этом шаге вы фокусируетесь только на значениях (яркости). Вы тренируетесь в оттенках серого, чтобы все упростить. Цвет вводится позже.

Посмотрите это полезное видео о том, как растушевывать основные формы:

5.

Теория цвета

Цвет — это последнее, что должен изучать начинающий художник.

Подождите, что? Самое интересное будет последним? Я шучу? А как насчет всех этих часов до этого? Вы должны создавать только черно-белые иллюстрации?

Нет, конечно, перед этим можно поэкспериментировать с цветом. В итоге 9Цвет 0081 на самом деле не оказывает большого влияния на рисунок.

Значения гораздо важнее цвета. Рисунок с хорошими значениями может отлично выглядеть, если выбрать несколько цветов. Но это не работает наоборот: если ваши значения отключены, один только цвет, вероятно, не спасет.

Тем не менее, придет время, когда вам нужно заняться цветом. К счастью, с основами теории цвета можно довольно далеко продвинуться.

Мой краткий видеоурок по теории цвета (см. выше) даст вам ускоренный курс.

Курсы хорошего рисования для начинающих художников

Если вы хотите научиться рисовать, но все еще не знаете, с чего начать, посмотрите и эти курсы. Они отлично подходят для начинающих и должны помочь вам быстро начать работу.

Карандашный рисунок, созданный Ноланом Кларком
Полный курс по рисованию карандашом.

Пройти курс

«Секреты рисования» Мэтта Фассела
Комплексный курс рисования для начинающих с более чем 5 часами видео и 26 электронными книгами.

Пройдите курс

Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования Габриэль Брикки
Этот курс, наполненный упражнениями по рисованию, научит вас основным основам развития навыков рисования.

Пройти курс

Заключение

Я надеюсь, что эта статья может послужить небольшой дорожной картой для начинающих. Если у вас есть дополнительные вопросы, оставьте комментарий ниже или отправьте мне сообщение.

Приятного рисования!

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ:
Как научиться быстро рисовать: лучший способ попрактиковаться

Руководство для начинающих, как стать художником

Перейти к содержимому

Когда вы росли, вы верили, что научиться рисовать может только избранная группа «художников»? Я точно знал.

Правда в том, что рисование — это такой же навык, как и любой другой . Вы можете научиться этому!

В этом полном руководстве я покажу вам процесс изучения нового навыка и то, как научиться хорошо рисовать.

Научитесь рисовать как художник, которым вы являетесь

Если вы мечтаете стать профессиональным художником, рисовать для удовольствия или быть более творческим, не отказывайтесь от своей цели так быстро. Какими бы ни были ваши стремления, вы можете достичь их, овладев своим пониманием процесса обучения рисованию.

Учим буквы

Дело в том, что научиться рисовать — это то же самое, что научиться говорить на новом языке. Когда ребенок учится говорить, он сначала усваивает основные звуки и буквы.

Когда вы учитесь рисовать, вы также хотите начать с основ. Например, подумайте о простых фигурах: круг, квадрат, треугольник . Или даже точка и линия ! Это основные звуки и буквы рисунка .

Когда вы изучаете новый язык, вам сначала нужно понять буквы этого языка. То же самое и с рисованием. Вы начинаете с объединения отдельных фигур для создания реальных объектов, независимо от того, насколько прост рисунок.

Выучите слова

Допустим, вы только что научились рисовать чашку. Вы объединили простые формы овала и несколько линий, чтобы создать узнаваемую чашку. Это точно так же, как если бы вы соединили буквы «c», «u» и «p», чтобы получилось слово CUP.

Выучите предложения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать «чашку», вы можете двигаться дальше. Берешь чашку и ставишь ее на стол, а рядом ложку и цветы. Вы создали композицию!

Обучение тому, как рисовать аранжировку, работает так же, как когда вы учитесь составлять предложения со своими словами.

Рисуй так, как будто пишешь шекспировскую поэзию

Конечно же, всем нам хочется создавать красивое искусство. Мы хотим поделиться нашим посланием с миром так, чтобы это тронуло душу.

Используя наш новый способ понимания, мы хотим объединить предложения в красивую поэзию. Как Шекспир.

Но помните!

Шекспир родился не для написания Гамлета. Шекспиру пришлось выучить основные звуки, слова и словарный запас английского языка, как и всем остальным! Прежде чем он смог создать бесчисленные шедевры поэзии, ему пришлось много практиковаться. Он стал великим, экспериментируя и настраиваясь на свои чувства. Он научился соединять предложения в стихи.

Обучение рисованию начинается с вашего мышления

Вы можете творить так же, как Шекспир писал стихи.

Если вы чувствуете в своем сердце желание творить, желание общаться – тогда вы можете изучать язык искусства.

Позвольте себе стать новичком в рисовании. Если вы никогда раньше не делали этого последовательно, как вы можете ожидать, что у вас это получится хорошо?

Никто не рождается художником. Никто не рождается хорошо рисующим. Это требует времени и практики.

Некоторые люди учатся рисовать раньше, чем другие, просто из-за обстоятельств. Но некоторые нет!

Я пришел к рисованию, когда мне было 29 лет! Я усердно учился, чтобы научиться рисовать, и теперь я ЗНАЮ, что это возможно. Для меня и для вас.

Любой может овладеть новым творческим навыком, если чувствует в себе призвание. Когда вы начинаете, очень важно быть добрым к себе. Уважайте, где вы находитесь сейчас в своем путешествии по рисованию, и продвигайтесь вперед шаг за шагом.

Пока вы продолжаете ходить на занятия по рисованию, вы гарантированно станете лучше. И, в конце концов, доберитесь до момента, когда вы реализуете свои творческие мечты.

Одна вещь, которая помогла мне в моем путешествии по рисованию, заключалась в том, что я окружил себя поддерживающим сообществом, таким как наша частная группа в Facebook.

Присоединяйтесь к поддерживающему рисовальному сообществу

Станьте кавайцем! Присоединяйтесь к нашей закрытой группе в Facebook. 🙂

Если вы ищете дружелюбное и единое сообщество с людьми, которые верят в вас и возвышают вас, обязательно присоединитесь к нашей группе Facebook, насчитывающей более 5000 участников.

Мы верим в вас. И мы будем продолжать говорить вам об этом, пока вы не поверите в себя.

В этой группе вы не только почувствуете вдохновение, но и получите много идей, вдохновения и отзывов, когда поделитесь своими рисунками (что мы поощряем!).

Я также бесплатно публикую регулярные уроки рисования и задания! Так что не забудьте присоединиться к этому фантастическому сообществу художников.

Я так рада видеть, как разворачивается ваш творческий процесс, и видеть прекрасное искусство, которое вы создаете.

Для начала ознакомьтесь с этим очаровательным уроком по рисованию ёжика в стиле каваи.

Поделись любовью

Если вы нашли ценность в этом посте, поделитесь им с друзьями, используя кнопки ниже. Большое спасибо за распространение хорошего настроения!

Ссылка для загрузки страницы

5 Упражнения по рисованию для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Ниже я объясню почему, но сначала давайте перечислим этих плохих парней:

1. Прямые линии

2. Shape Spree

3. Перспектива практики

4. Гестурные эмбиуны

5. . СОЗДАНИЕ МОИ НАЧИНАЕТИЧЕСКИЕ ПРИЛОЖЕНИЯ.

   Потому что это большая часть того, что вам нужно, упакованное в 5 упражнений.

   В том-то и беда, что все они имеют разный уровень сложности.

   Вы когда-нибудь видели, как музыкант играет гамму?

   Есть сотни способов играть только в ОДНУ из них.

   Каждый раз, когда вы сознательно и намеренно играете гамму, вы создаете нейронные связи, которые будут способствовать развитию ваших способностей. Когда это становится слишком просто (точка, когда вы можете сделать это, не глядя и не думая, вести оживленную беседу и т. д.), тогда пришло время повысить уровень сложности.

   Итак, ниже я покажу вам, как выполнять каждое из этих упражнений, а затем дам варианты того, как их усложнить, как только вы освоите начальные формы.

   Наконец, я покажу вам, КАК они применимы к рисованию того, что вы на самом деле хотите нарисовать. Нет, я не просто оставлю вас с набором замечательных упражнений, я дам вам точки связи между тем, что вы практикуете, и тем, как это применяется.

   Давайте углубимся.

   1 — Потеря линий

   Одна из самых больших жалоб, которые я слышу от начинающих или будущих художников: «Я даже не могу провести прямую линию!» Оказывается, они требуют практики… Кто знал? Рисование прямой линии имеет решающее значение для искусственных объектов, таких как транспортные средства и здания, а рисование изогнутых линий имеет решающее значение для более органических форм. Учим реплики не только для игры, но и для рисования. Как только вы научитесь уверенно и легко делать всевозможные пометки, ваш набор инструментов для рисования расширится, чтобы вы могли создавать все, от чашки до полноценного человека. Линии делают все это возможным.

   Добавлена ​​сложность: изогнутые линии, заштрихованные линии, более длинные линии.

   2 — Весёлая форма

   SHAPE SPREE SAMPLE

   100 кубиков

   затем 100 конусов

   затем 100 сфер и т. д…

   
   

   Это один из моих любимых. После того, как вы обрели уверенность в своих прямых линиях, вы можете начать раскрашивать фигуры по всем своим цифровым документам и страницам альбомов для рисования. Базовые формы — это формы, к которым сводятся все формы. Конусы, цилиндры, сферы, полусферы, пирамиды, круги, треугольники, овалы, кубы и т. д. Все это поможет вам создать основу для более сложных форм, которые вы будете рисовать впоследствии.

   Добавленная сложность: более сложная геометрия, затененные формы.

   3 — перспективная практика

   Практика с двухточечной перспективой

   
   

   Перспектива интегральная. Действительно, это ключ. Если вы не изучите перспективу, ваши рисунки пострадают. Обещаю. Больно тратить часы на рисунок только для того, чтобы иметь глубокие недостатки, ошибки перспективы, затуманивающие смысл работы. Вот почему мы можем выполнить несколько простых упражнений, чтобы научить наш мозг работать в соответствии с этим удивительным принципом.

   Добавлена ​​сложность: 2-точечная или 3-точечная перспектива, вплоть до 4-точечной перспективы и перспективы «рыбий глаз».

   4 — Миниатюры жестов

   БОЛЬШИЕ ПАЛЬЦЫ

   Быстро и просто

   

   Кому не нравится рисовать маленькие позы по всей странице? С помощью этой техники вы можете научиться получать мощный обзор форм человека и животных за считанные секунды. Наличие небольшой контрольной точки позволит вам настроить такие вещи, как поза и пропорции, что упростит преобразование рисунка во что-то более крутое и читабельное.

   Добавленная сложность: более сложные позы, сложные животные, по одной позе под каждым углом.

   5 — Композиционные миниатюры

   
   

   Идеи на потом…

   А пока навыки!

   Дедушка их всех — композиция. Это то, как вы размещаете формы, линии, формы, предметы, объекты и все, что между ними, на картинной плоскости (например, на листе бумаги).

   Добавленная сложность:

   Попробуйте сделать их исключительно черно-белыми или даже цветными эскизами. Попробуйте сделать одну сцену под разными углами.

   Демонстрационное видео:

   Заключение:

   Если вы выполняете эти упражнения не менее 15–25 минут каждый раз и проводите по 2–3 таких занятия каждый день, вы заметите новую легкость начинает обретать форму в вашем рабочем процессе. Нет никакого смысла повышать уровень мастерства с каждым днем. Прежде чем погрузиться в свою работу, обязательно выполните соответствующую практику. Если вы работаете над произведением с большим количеством линий, выполняйте упражнения с линиями, а если вы работаете над рисованием фигуры, вам хорошо послужат упражнения с жестами.

   Все, что вам нужно, это несколько недель постоянства, чтобы добиться большего мастерства, и как только вы почувствуете, что вам может пригодиться новое испытание, сделайте еще один шаг вперед.

   No related posts.