Как разработать свой стиль в рисовании: Как выработать свой стиль рисования — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как выработать свой стиль рисования

Ваш стиль рисования — это то, что отличает вас от других художников и делает вас особенным. Для того, чтобы стать художником по звуку, нужны лишь технические способности, а стиль рисования отображает вашу личность и является показателем вашего творчества. Однако иногда найти свой собственный стиль совсем непросто. Вам нужно научиться черпать вдохновение в работах других людей, оттачивать свое мастерство и добавить свою изюминку, чтобы суметь выделиться среди других художников.

Метод 1. Ищите себя в разных стилях

1. Изучайте известных художников

Изучайте известных художников прошлого и настоящего. Рассматривайте их работы и старайтесь определить, как именно им удалось заложить основы современной иллюстрации. Изучая знаменитых художников:

Обратите внимание на то, как они используют композицию, цвет и линии, чтобы вдохнуть жизнь в свои творения.
Определите тональность и линии ваших любимых художников и попробуйте их повторить, используя те же цвета или те же линии.
Изучите материалы, которые они использовали, и попробуйте сами пройти тот же путь создания произведения искусства, используя те же материалы.
К известным художникам прошлого относятся, например, Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey, и Rose O’Neill. К известным художникам современности относятся такие, как Pat Perry, Dagna Majewska и Mouni Feddag.

2. Посещайте музеи искусства и выставки

Посещайте музеи искусства и выставки, это даст вам возможность рассмотреть произведения другого художника лично, это в корне отличается от просмотра картинки произведения в книге или в сети. Поищите в интернете информацию о том, какие галереи открыты поблизости. Может вам захочется поискать более подробную информацию и найти художников, которые используют те же выразительные средства или рисуют на ту же тематику, что и вы.

Обратите внимание на стиль и технику и выделите то, что вам нравится в произведениях других художников.
Когда вы рассматриваете работы лично, вы можете увидеть те моменты, которые не так заметны на фото, как, например, текстура рисования.

3. Приобретайте книги по искусству и графические романы

В графических романах сюжет раскрывается с использованием последовательности изображений и текста. В отличие от комиксов, графические романы более объемно и комплексно раскрывают сюжет. Выберите графический роман и обратите внимание на использование в нем различных стилей. Книги по искусству, с другой стороны, в качестве пособия позволяют рассмотреть различные произведения искусства уважаемых вами художников. Их особенно полезно приобретать в том случае, если вы не знакомы с творчеством данного художника, и нет возможности сходить в музей.

Самыми простыми видами графического романа являются манги, истории про супергероев, рассказы о себе и научная литература.
К самым популярным графическим романам относятся такие, как Дядюшка Скрудж, Пересполь и Маус.
Популярны такие современные книги об искусстве, как «Every Person in New York,» «Beastly Verse,» и «Beloved Dog.»

Метод 2.

Развивайте свой стиль

1. Используйте различные выразительные средства

Использование различных выразительных средств поможет обратить внимание на новые стили в искусстве, и это может оказать влияние на ваш теперешний стиль. Если вы всегда рисуете с использованием лишь одного средства, подумайте о том, чтобы перейти на другое, которое используете гораздо реже. Например, если вы всегда рисуете карандашом или ручкой, попробуйте, например, пастель или уголь. Пока вы будете осваивать новую технику рисования, это может благотворно повлиять на ваш стиль в целом.

Если у вас есть склонность к рисованию, вы также можете попробовать себя и в других формах искусства, таких как скульптура или живопись.

2. Применяйте различные техники рисования

Иногда художник увлекается рисованием в определенной технике, и все свои последующие работы выполняет только в ней. Например, если вы всегда рисовали в стиле аниме, это может помешать рисовать другие интересные вам вещи. Раздвигайте свои границы и перенимайте опыт окружающих вас художников-новаторов.

Есть такие стили, как фотореализм, сюрреализм, абстракция и манга.
Если вы всегда рисовали комиксы, попробуйте нарисовать что-то реалистичное.
Рисование в различных стилях поможет отработать ваши навыки.

3. Определите, что именно вам нравится рисовать больше всего

Разным художникам нравится рисовать разные вещи. Некоторые художники предпочитают изображать образы людей, в то время как другим нравится писать неживые предметы или пейзажи. Кроме того, часть художников рисуют архитектуру, а некоторые любят рисовать эскизы одежды. Подумайте о том, что вы хотели бы отобразить в своих работах и решите, какой сюжет вам интересен больше всего.

Некоторые художники добились признания рисованием на определенную тематику, например, Georgia O’Keeffe широко известна благодаря натуралистичному изображению цветов.

4. Выражайте себя в своих рисунках

Сосредоточьтесь на своих эмоциях и вспомните свои любимые темы и постарайтесь отобразить их в своих произведениях.

Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете отобразить их в своем произведении, нарисовав серьезный сюжет, жестокую или угнетающую сцену. Покажите, что вы расстроены, используя резкие, неровные линии. Если вы хотите изобразить безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета и выберите сюжет, которым все будут любоваться.

Постарайтесь быстро рисовать основные моменты вместо того, чтобы стремиться к совершенству, теряя при этом много времени на прорисовывание деталей.
Постарайтесь нарисовать сюжет за полминуты или даже меньше. Передавайте форму и идею изображения, а не тратьте время на мельчайшие детали.

Многие художники придерживаются в своих работах схожих тем, цветов, линий и техник рисования, по которым их и узнают в массе остальных художников.
В порыве вдохновения меньше концентрируйтесь на том, чтобы проявить свой стиль, больше фокусируйтесь на выражении своих эмоций на бумаге.

5. Определитесь со стилем линий

Как только вы определились со средством выражения и с тематикой, самое время представить, как будет выглядеть результат. Продумайте толщину линий и то, как вы их будете использовать в работе. Спросите себя, нравится вам использовать жирные четкие или более сложные линии, будут они короткими и резкими или скорее плавными и длинными. Определитесь, главный акцент будет на линиях или же цвета и детали для вас важнее?

Используйте различную толщину линий, но в целом старайтесь сохранить единый стиль.
То, как вы делаете набросок рисунка, окажет влияние на ваш стиль.

6. Определитесь с цветами, которые вы будете использовать

Зачастую именно от цвета зависит то, какие эмоции и чувства будет вызывать произведение. Часто более темные тона, такие как темно-синий (dark blue) и черный (black) производят жутковатое впечатление от произведения в целом, а светлые тона, такие как желтый (yellow), красный (red) и оранжевый (orange) вызывают позитивные эмоции. Интенсивность и метод нанесения также меняют общее впечатление от картины.

Определитесь, будет ли цвет играть роль в ваших произведениях, например, некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белом цвете.
Вы можете раскрашивать свои работы красками, пастелью, цветными ручками, а можете сканировать их и раскрашивать с помощью специальных программ.

Метод 3. Совершенствуйте свои умения

1. Запишитесь на курсы обучения основам рисования

Школьное образование далеко от творчества, а на курсах можно изучить основные художественные техники, такие как затенение, добавление текстуры и композиция. Изучите все предлагаемые поблизости курсы и выберите те, что больше всего вас заинтересуют.

Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах откроет вам много нового и сблизит вас с другими художниками.
При поиске курсов необходимо обратить особое внимание на график работы и их стоимость.
В дополнение к тем базовым техникам, которыми должны владеть все художники, на курсах обучают более продвинутым техникам, таким как гравюра, рисунок пунктиром и штрихование.

2. Практикуйтесь часто и помногу

Выделите время на то, чтобы сесть и усердно поработать в вашем новом стиле. Выделите моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их.

Например, если у вас получается рисовать лица, но плохо получается изображать тело, выделите дополнительное время на рисование человеческого тела и рисуйте до тех пор, пока у вас не станет получаться.
Убедитесь, что вы себя чувствуете в комфортно, и тогда ваше занятие будет особо плодотворным.

3. Общайтесь с преподавателями и художниками

Ваш стиль для вас является уникальным, но не давайте вашему эго препятствовать улучшению вашего стиля. Искусство очень субъективно, но есть вещи, которые вы можете сделать для того, чтобы улучшить вашу технику независимо от вашего опыта. Открыто и честно обсуждайте свои работы и следуйте совету, если считаете, что он того заслуживает.

На многих курсах есть возможность услышать критику, когда другие художники комментируют вашу работу и дают советы, как ее можно улучшить.
Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы обижаться, обдумайте, что было сказано и продумайте, как можно улучшить результат.
Вы можете сказать, «Вы меня не заденете. Я просто хочу знать, как сделать мои рисунки более привлекательными для людей. Можете мне что-нибудь посоветовать?»

4. Будьте особенным

Теперь, когда вы постигли базу, вам нужно попытаться развить стиль, который будет уникальным. Черпайте вдохновение в работах различных художников, разных стилях, и разных техниках, и выберите понравившиеся приемы. Не нужно становиться подражателем другого художника. Старайтесь идти своим путем.

Например, вы можете использовать динамичные цвета от Matt Lyon и скомбинировать их с черно-белым стилем с жирными линиями как у Matthieu Bessudo, чтобы получить свой особенный стиль.
Экспериментируйте и это принесет результаты, которые отразятся на вашем стиле.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как художнику найти свой стиль в рисовании? Часть II

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция
Абстракция
Книги

01. 10.2018 10:14

Айвазовский Иван Константинович. Аю-Даг в туманный день. 1853. Галерея Г. Басмаджяна, Париж

— Красиво перерисовать с фото — это не стиль и даже не ученическое упражнение.

Это дилетантство. А это вообще не творчество. Бывает, современные художники погружаются в одну тему (например: морской пейзаж) и пишут с фотографий много и часто.

Благодаря такому основательному совершенствованию мастерства, вырабатывается определённый набор приёмов и способов рисования. Но это же не стиль, а индивидуальные творческие средства изображения, та же творческая манера. В таких приёмах не проявляется позиция автора, его отношение к изображаемому, в отличии, например, от Айвазовского, у которого во всех картинах море разное, о чём-то говорящее.

— Стилю подчинено всё остальное, но он не самоцель.

Иван Крамской — Портет Ивана Шишкина. . Ivan Kramskoy Portrait of the painter Ivan Shishkin, 1873

Думайте не о стиле, когда рисуете, а о том, что вы хотите сказать Миру своими картинами, о чём поведать и почему. А если и сказать-то нечего, личных переживаний и размышлений нет — просто переносим на холст или бумагу то, что видим, без заморочек? Может тогда и рисовать не надо?

Густав Курбе. Gustave Courbet (1819-1877) was a French painter. Photo: Étienne Carjat, colorized by painters-in-color

Конечно, надо. Но только ради развлечения, хобби, без замашки на что-то великое и профессиональное. Значит, и о стиле задумываться не стоит — просто рисовать в своё удовольствие. Ну, а если хочется чего-то большего; определитесь, какую мысль вы хотите донести до зрителя своей работой, передайте своё отношение к изображаемому. Картина за картиной, стилистика наработается сама.

— Стиль, течение и направление в искусстве — не одно и тоже, но любой профессиональный художник со своим уникальным стилем может представлять целое направление.

Портрет Джульетты Курбе как Спящий Ребёнок. 1841. Густав Курбе.
Portrait of Juliette Courbet as a Sleeping Child, 1841 — Gustave Courbet

Например:

* Реализм — стиль. Крамской и Курбе — его представители, но каждый из этих художников уникален своим индивидуальным стилем.

* Романтизм — направление. А его яркие представители: Брюллов, Тёрнер, Фридрих, Делакруа. Сравните мастеров друг с другом сами, определите общие черты и индивидуальные различия.

Джозеф Маллорд Уильям Тернер » рыбацкая лодка в бурном море, Вид сзади’, 1796-7
Joseph Mallord William Turner ‘A Fishing Boat in a Rough Sea, Seen from Behind’, 1796–7

* Сюрреализм — течение. И тут все художники разные, но все они подчинены общим составляющим. Художники сюрреалисты: Магритт, Клее, Дали.

Подробно разберём, чем отличаются стили, направления и течения в искусстве и какие они бывают в одной из следующих статей.

— Классификация художников по стилям и их описание и характеристика — забота искусствоведов.

Джозеф Маллорд Уильям Тернер «Венеция, восход луны» 1840, из Большого канала и Джудекки Скетчбук, акварель на бумаге.
JMW Turner, ‘Venice, Moonrise’ 1840, from the Grand Canal and Giudecca Sketchbook, watercolor on paper

Задача художника заниматься творчеством: выражать свои мысли и идеи в художественных образах при помощи изобразительных средств. Думайте о том, что и как вы создаёте, а главное, во имя чего. А о том, как это будет выглядеть со стороны и какой вес в художественном мире ваши произведения будут иметь, даже не вспоминайте. Толку от этого мало, а вот творческому процессу художника это мешает изрядно. Помните, у Окуджавы:

“Вы рисуйте, вы рисуйте — вам зачтётся.

Что гадать вам, удалось — не удалось.”

— Изучайте историю искусств, философию, историю и литературу, соглашайтесь или нет с идеями других авторов, формируйте своё мнение, позицию, вкус.

Художник: Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Это теоретическая основа вашего стиля, она должна появляться и развиваться вместе с вашим техническим мастерством (владение рисунком, живописью, композицией, как минимум). Общая эрудиция художника как исследователя должна постоянно повышаться. Одна голая мастеровитость, отточенная техника, конечно, впечатляет, но без идейной глубины картины и графические листы рисунка выглядят пустышками, фантиками, способными только “дырку на обоях закрыть”. Настоящее искусство и творчество помогает зрителю развиваться не только эстетически, но и интеллектуально, воспитывает зрителя, делает его жизнь интереснее, ярче. Поэтому рассматривать выставки в музее интереснее и полезнее, чем современные экспозиции в арт-пространстве. Хотя, в любом правиле есть исключения, важно это замечать и наблюдать.

Художник: Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Итак, резюмируем:

* Стиль художника — это совокупность множества факторов, если коротко: связь формы и содержания в каждом из произведений, их общность и развитие от картины к картине + индивидуальная позиция, отношение автора к изображаемому.

* Существует стиль общемировой, художественный стиль эпохи или времени и стиль отдельно взятого художника — всё это разные вещи.

* Стиль и манера рисования — не одно и тоже.

* На формирование стиля уходят годы напряжённой работы художника, как интеллектуальной, так и физической.

* Невозможно по желанию разработать свой стиль в живописи. Он появится сам собой, если художник честен и искренен со зрителем и с собой, не манерничает и закладывает идеи в свои произведения.

* Исследованием стиля занимаются специальные люди — искусствоведы и культурологи. Художнику об этом думать не нужно (по крайней мере о том, что касается его собственных картин и рисунков: какую ценность они представляют и насколько уникален его стиль).

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Как выработать свой стиль рисования

Свой стиль рисования

Метод 1. Ищите себя в разных стилях

1. Изучайте известных художников

2. Посещайте музеи искусства и выставки

Обратите внимание на стиль и технику и выделите то, что вам нравится в произведениях других художников. Когда вы рассматриваете работы лично, вы можете увидеть те моменты, которые не так заметны на фото, как, например, текстура рисования.

3. Приобретайте книги по искусству и графические романы

Самыми простыми видами графического романа являются манги, истории про супергероев, рассказы о себе и научная литература. К самым популярным графическим романам относятся такие, как Дядюшка Скрудж, Пересполь и Маус. Популярны такие современные книги об искусстве, как «Every Person in New York,» «Beastly Verse,» и «Beloved Dog.»

Метод 2. Развивайте свой стиль

1. Используйте различные выразительные средства

2. Применяйте различные техники рисования

Есть такие стили, как фотореализм, сюрреализм, абстракция и манга. Если вы всегда рисовали комиксы, попробуйте нарисовать что-то реалистичное. Рисование в различных стилях поможет отработать ваши навыки.

3. Определите, что именно вам нравится рисовать больше всего

Некоторые художники добились признания рисованием на определенную тематику, например, Georgia O’Keeffe широко известна благодаря натуралистичному изображению цветов.

4. Выражайте себя в своих рисунках

Сосредоточьтесь на своих эмоциях и вспомните свои любимые темы и постарайтесь отобразить их в своих произведениях. Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете отобразить их в своем произведении, нарисовав серьезный сюжет, жестокую или угнетающую сцену. Покажите, что вы расстроены, используя резкие, неровные линии. Если вы хотите изобразить безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета и выберите сюжет, которым все будут любоваться.

Постарайтесь быстро рисовать основные моменты вместо того, чтобы стремиться к совершенству, теряя при этом много времени на прорисовывание деталей. Постарайтесь нарисовать сюжет за полминуты или даже меньше. Передавайте форму и идею изображения, а не тратьте время на мельчайшие детали. Многие художники придерживаются в своих работах схожих тем, цветов, линий и техник рисования, по которым их и узнают в массе остальных художников. В порыве вдохновения меньше концентрируйтесь на том, чтобы проявить свой стиль, больше фокусируйтесь на выражении своих эмоций на бумаге.

5. Определитесь со стилем линий

6. Определитесь с цветами, которые вы будете использовать

Определитесь, будет ли цвет играть роль в ваших произведениях, например, некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белом цвете. Вы можете раскрашивать свои работы красками, пастелью, цветными ручками, а можете сканировать их и раскрашивать с помощью специальных программ.

Метод 3. Совершенствуйте свои умения

1. Запишитесь на курсы обучения основам рисования

Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах откроет вам много нового и сблизит вас с другими художниками. При поиске курсов необходимо обратить особое внимание на график работы и их стоимость. В дополнение к тем базовым техникам, которыми должны владеть все художники, на курсах обучают более продвинутым техникам, таким как гравюра, рисунок пунктиром и штрихование.

2. Практикуйтесь часто и помногу

Быстрые зарисовки или рисование эскизов на курсах может помочь отточить ваши способности, в то время как целенаправленная и сконцентрированная практика позволяет значительно улучшить вашу технику. Выделите время на то, чтобы сесть и усердно поработать в вашем новом стиле. Выделите моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их.

3. Общайтесь с преподавателями и художниками

На многих курсах есть возможность услышать критику, когда другие художники комментируют вашу работу и дают советы, как ее можно улучшить. Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы обижаться, обдумайте, что было сказано и продумайте, как можно улучшить результат. Вы можете сказать, «Вы меня не заденете. Я просто хочу знать, как сделать мои рисунки более привлекательными для людей. Можете мне что-нибудь посоветовать?»

4. Будьте особенным

Запишитесь на курсы обучения основам рисования.

Urokiakvareli. ru

30.04.2017 5:41:26

2017-04-30 05:41:26

Источники:

Https://urokiakvareli. ru/kak-vyrabotat-svoi-stil-risovania

Современные Стили Рисования ( Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск » /> » /> .keyword { color: red; }

Свой стиль рисования

С овременное искусство — предмет множества шуток, потому что его часто можно не узнать. Оно, как и прежнее искусство, складывается из множества стилей и направлений. Стили эти набрали популярность и развивались в перевернувшемся мире живописи второй половины XX века. К ним относятся концептуализм, поп-арт, перфоманс и другие. Очевидная и значимая их особенность заключается в частом отсутствии самого созданного руками художника произведения искусства. Удивительно, правда? Давайте посмотрим на современные стили рисования с примерами!

После середины века

После эпохи модерна и перевернувшей все Второй мировой войны старые идеалы были оставлены позади. В Западном мире от духовных ценностей люди резко переключились на материальную действительность, что заметили чуткие к переменам художники. Последним направлением, тесно связанным с человеком, в середине 1950-х годов стал Абстрактный экспрессионизм. В картинах этого стиля переживались вопросы бытия. Их художники эмоционально выплескивали на холст (Джексон Поллок «Номер 17А»; «Номер 1А», 1948). Картина становилась чистым воплощением человеческих чувств. Это направление было торжеством живописного искусства.

Но форма, в которой бы выразилось новое время оказалась совсем другой. В конце 1950-х родился Поп-арт — искусство времени перепроизводства. Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон использовали масс-маркет как объекты художественного осмысления. Они делали произведения лишенными личных переживаний и автомифов художника (Рой Лихтенштейн «Бам», 1962).

Люди оказались окружены рекламой и продуктами потребления, из этого теперь строилась действительность, но как к ним относиться? Уникальность нивелировалась (Энди Уорхол «Банки супа Кэмпбелл», 1962), а человеку нужно было соотноситься с окружающим его миром. Представители поп-арта попробовали сделать атрибуты действительности частью искусства, и эта идея сработала (Питер Блейк «На балконе», 1955-1957, «Источники поп-арта», 1967). Происходило включение не-искусства в искусство, наслоение культурных кодов. Узнаваемость брендов делала этот стиль популярным в самых широких кругах.

Искусство переходило в массы. Не нагруженное личными смыслами и символами, оно стало доступно всем. А это делало возможным провести разговор о культуре на понятный каждому язык! Минимализм произошел из поп-арта. Творцы продолжили использовать открытия поп-артовцев, более радикально отходя от старых принципов уникальности и авторства в своем творчестве. Картины минималистов отличались объективностью, простотой формы и потенциальной повторяемостью. Они были больше всего похожи на обезличенные продукты серийного производства. Минималисты даже не создавали картин и скульптур своими руками, они только использовали готовые элементы композиции, так что авторство нарочито устранялось (Дональд Джадд «Untitled», 1988, Дэн Флавин «Монумент, посвященный В. Татлину», 1966; Сол Левитт «Настенные чертежи», 2006). Эти работы мог бы сделать любой человек, следуя указаниям. Произведение искусства в руках минималистов стало представлением идеи, перестав быть представлением своего автора. Не зря Ролан Барт в это же время сделает заключение о «смерти автора». И правда, его роль в новом искусстве максимально мала.

Идея как искусство

П родолжением обозначенных процессов явился современный стиль рисования Концептуализм (от лат. «conceptus» — понятие) (1960-1970-е). Продолжение концептуального направления живет в искусстве и сейчас, пробуя задавать зрителям новые концепты. Его представители были нацелены на исследование идей и процессов в обществе, что часто приводило к отсутствию законченного художественного текста (живописи, скульптуры или другой вид искусства) в привычном смысле. Для концептуалистов главным в произведении была идея, а ее воплощение — чистая формальность (Джозеф Кошут «Один и три стула», 1965; «Неон», 1965).

Эти рассуждения остро обозначили сложность языков искусства. Если всякая идея об искусстве может быть художественным объектом, то художественным произведением картина или книга становится не сама по себе, а благодаря заложенной внутри идее (Марсель Бротарс «Разговоры, тексты, копии», 1972–1973; Джон Балдессари «Картина для Кублера»)!

К чему привело такое направление мыслей художников? На свет появились ставшие героями анекдотов спорные шедевры: стул и фотография заметки с определением понятия «стул» из словаря с приложенной к ним фотографией стула. А ведь это модель любого языка! Взаимодействие трех элементов: значение (статья) — обозначаемое (стул) — обозначающее (фотография). Концептуализм не был однородным течением, его нельзя было вместить в четкие формальные рамки (потому что форма больше не была иконой). Поэтому внутри концептуализма объединялись разные направления:

Перформанс

Хэппининг

Реди-мейд

В это же время, в Италии конца 1960-х, появляется Арте повера — бедное искусство. Его представители были против массовой культуры и индустриализации. Они снова обратились к поискам мифов и символов, которые бы наделяли смыслом человеческую жизнь. Художники интересовались простыми формами и природой в поисках содержательности современной жизни (Джузеппе Пеноне «Дверь в дереве, кедр», 2012). Человек и окружающий его мир вновь превращались в объекты искусства. Но уникальным было в арте повера использование природных материалов: камней, простых тканей, песка и др. Зрители становились участниками постановки, отражаясь в зеркальной поверхности картины (Микеланджело Пистолетто «Стоящий человек», 1962, 1982). Сопричастность делает произведение более эмоционально нагруженным.

Посмотрев на разнообразие направлений, подумайте, как найти свой стиль рисования! Может, взять краски и попробовать отыскать его прямо сейчас? Как бы ни менялись стили живописи, искусство всегда в моде.

Ещё:

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Минималисты даже не создавали картин и скульптур своими руками, они только использовали готовые элементы композиции, так что авторство нарочито устранялось Дональд Джадд Untitled, 1988, Дэн Флавин Монумент, посвященный В.

Izokurs. ru

14.11.2018 3:35:51

2018-11-14 03:35:51

Источники:

Https://izokurs. ru/blog/sovremennye-stili-risovaniya/

5 идей как найти свой стиль в рисовании » /> » /> .keyword { color: red; }

Свой стиль рисования

Для вдохновения

Наверное, нет ни одного начинающего художника, который бы не задумывался как найти свой стиль в рисовании. Создание уникальных работ, которые будут выделяться и запоминаться окружающим, безусловно задача не из легких. Даже опытные мастера могут так и не выбрать свой стиль рисования на протяжении всей жизни.

Изменять манеру письма, метаться от одного направления к другому, искать что-то своё — этот процесс знаком не одному живописцу. Если вы уже долгое время не можете определиться, переходите от реализма до абстракции, от пейзажей к портретам — это вполне обычный путь перед тем, как определить свой стиль в живописи.

Просто по желанию его невозможно разработать, на это нужны годы интеллектуального и физического труда художника.

Часто новички в живописи мечтают, чтобы их работы имели что-то общее, стали более индивидуальными и узнаваемыми. Если вы видите себя в живописи, но не знаете какой стиль рисования выбрать, я рекомендую следовать правилам ниже.

Всегда думайте, какие эмоции и мысли хотите донести зрителям. Очень важно творить «со смыслом», вкладывать в работу определенную идею. Картина, которая заставляет задуматься, развивает воображение, всегда будет выделяться на фоне других.

Неоклассицизм, Жак Луи Давид

Не копируйте бездумно с картинок. Бывает, художники полностью погружаются в определенную тематику и просто переписывают изображения. Бесспорно, это помогает выработать определенные способы и приемы рисования.

Поэтому, даже если вы освоили только самые простые техники живописи, старайтесь рисовать больше с головы. Не переписывайте полотна, не ищите примеры. Подбирайте референсы разве что для вдохновения.
Пишите с натуры — это покажет, как и что именно вы видите, как его лично интерпретируете. Данное правило работает, потому, что вы не ориентируетесь на чужое произведение, не повторяете манеры рисования автора. Здесь придется искать и вырабатывать собственную методику.
Развивайте фантазию, создавайте уникальные элементы, экспериментируйте. Оригинал — всегда лучше и ценнее копии.

Импрессионизм, Винсент Ван Гог

Тренируйте насмотренность. Сравнение с другими художниками может губительно влиять на ваше творчество. Но отслеживание работ, которые вам нравятся, помогает расширить горизонты и развить «насмотренность глаза». Изучайте произведения известных мастеров настоящего и прошлого. Проанализируйте, чем привлекает вас эта картина? Какие элементы цепляют и заставляют обратить на них внимание? Как составлена композиция (тональность, линии, фактура)?

Посещайте выставки, музеи, насыщайтесь атмосферой искусства. Часто изображение, взятое из интернета или другого источника, не в силе передать все нюансы работы. Рассматривайте картины вживую, сравнивайте. Только так вы поймете, к чему у вас больше «лежит душа». Черпайте из того, что близко для вас, комбинируйте, сочетайте. Превратите свое творчество в гибрид внутренних и внешних влияний.

Сюрреализм, Сальвадор Дали

Старайтесь наполнять каждый свой день впечатлениями. Даже если не получается путешествовать в другие страны, попробуйте изучить свой родной город — уверенна, вы откроете для себя что-то новое и интересное.

Романтизм, Эдмунд Блэр Лейтон

Ищите понравившиеся техники и стили не только на полотне, но и в музыке, фильмах, отдельных строчек любимых книг. Когда вы чувствуете новые эмоции, задумайтесь над тем, что вы хотите нарисовать именно сейчас. Подберите несколько цветов из любимой палитры, которые соответствуют вашему настроению, и начните творить.

Попробуйте раскрыть одну и ту же идею по-разному. Например, если вы влюблены в море и подобно Айвазовскому, хотите изображать его на своих картинах — постарайтесь написать его в разных стилях и посмотреть, что больше отзовется. «Набивайте руку», практикуйтесь в разных направлениях.

Реализм, Иван Шишкин

Ваши мысли и форма их выражения должны существовать совокупно. Тогда у ваших работ появятся объединяющие черты и сформируется авторский стиль. Даже если пока нету единства содержания и формы, продолжайте развиваться. Трудолюбие и увлеченность помогут вам определиться.

Неоклассицизм, Жак Луи Давид

Пишите с натуры это покажет, как и что именно вы видите, как его лично интерпретируете.

Nyblog. ru

09.02.2017 0:04:31

2017-02-09 00:04:31

Источники:

Https://nyblog. ru/5-idey-kak-hudozhniku-nayti-svoy-stil-v-zhivopisi/

Иллюстрации “от руки”: в чем суть стиля

Иллюстрацию от руки рисуют при помощи воображения, восприятия и навыков. То есть в процессе рисования не будут использованы: проекторы, линейки, графические планшеты и другие направляющие. Эта техника рисования составляет основу для развития Ваших способностей. Практика от руки — ключ к быстрому, эффективному рисованию и созданию оригинальных дизайнов или произведений искусства.

В графическом дизайне термин — «от руки» обычно применим к рисованию традиционным способом, с использованием альбома и карандашей. А что касается изобразительного искусства и креативного дизайна этот термин расширяется. То есть нарушением считается даже то, что Вы находите источник воображения в фото, другом натюрморте, в восхитительно красивом кусте роз растущем во дворе. А в цифровых рисунках некоторые художники считают нарушением правил использование слоев, ластика, предварительных наборов кистей и т.д.

Западная терминология различает рисование от руки и живопись, несмотря на то, что в обеих задачах часто используют подобные средства. Рисовать можно сухими материалами или жидкой средой. Стиль делает упор на наблюдение, решение проблем и композицию. Несмотря на то, что некоторые из этих правил считаются немного экстремальными, доказано, что если рисовать, не используя постороннюю помощь, вы еще больше расширите свои возможности как начинающий художник-иллюстратор. Стоит отметить, что вы не сможете стать выдающимся дизайнером, если техника рисования от руки вам не знакома. Естественно существуют и другие элементы искусства, которые имеют значение для улучшения навыков, но вольный стиль открывает новый мир возможностей для творчества.

История

Иллюстрации от руки – одна из древних форм самовыражения человека, существование пещерных рисунков, пиктограмм, абстрактных концепций это подтверждает. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Бык и другие животные из пещеры Ласко, Франция

Прорисовки кистей рук принадлежат к древнейшим образцам искусства

Рисование вне искусства: любопытный факт

Несмотря на популярность рисования в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью. В XII веке монахи в монастырях Европы, до того момента когда бумага не была еще широко доступной, использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных манускриптов на пергаменте.

Иллюстрации от руки. Как они могут послужить бизнесу?

Бренд использует рисование от руки, как возможность показать свою уникальность и причастность к современным трендам. Компании используют иллюстрации нарисованные вручную не только в рекламе товаров, но и на самом товаре. Известная компания-гигант Reebok запустила на рынок кроссовки, которые стали частью крупнейшей кампании “It’s a Woman’s World”. Чем уникален этот продукт? Кроссовки выпущены в коллаборации с Distortedd (известная художница). Кстати в этой кампании приняло участие множество известных блогеров и писателей женщин.

Так зачем же бизнесу нужны иллюстрации от руки?

Это отличный способ заставить покупателя остановить свой взгляд на рекламируемом продукте. И будьте уверены, он запомнит визуальную подачу даже тогда, когда его не зацепит текстовая информация!

Вызов положительных эмоций. Самая скучная тема будет оживлена картинкой нарисованной от руки. Даже в том случае, если Вы попали на страницу сайта, которая не существует, извинения не так будут приятны, как нарисованный от руки милый котик.

Возможность легко объяснить сложное. Например, Вам необходимо объяснить детям, из каких частей состоит компьютер, а при использовании нарисованных от руки иллюстраций, процесс может стать простым и веселым.

Первое знакомство со скетч-иллюстрацией

Что такое скетчи? Как нарисовать скетч? Эти вопросы актуальны для иллюстраторов и дизайнеров, которые только начинают создавать иллюстрации “вручную”. Первое и основное правило: забудьте, что такое перфекционизм! Желание создать иллюстрацию с идеальными пропорциями демотивирует и пугает. А страх и неуверенность это совсем не то что нужно иллюстратору или дизайнеру, которые только начинают работать в этом стиле.

В чем разница между скетчингом и скетч-иллюстрацией? На создание скетч-иллюстрации необходимо потратить больше времени не только из-за тщательной прорисовки деталей, но и из-за того, что нужно продумать общую композицию заранее, подобрать инструменты и материалы.

Виды скетчинга

Городской. Иллюстрации городской архитектуры. В одном проекте, автор как бы выхватывает и запечатлевает кусочек чужой жизни. Часто эту разновидность скетчинга используют архитектурные бюро и проектные мастерские.

Съедобный. Иллюстрация еды. На сегодняшний момент один из самых популярных видов скетчинга, который используется не только в кулинарных книгах и журналах, но и в сувенирной продукции.

Тravel. В каждой работе этого стиля отражены впечатления от путешествий, архитектуры, новой еды и культурных особенностей страны. То есть тravel-скетчинг по факту объединяет 3 разновидности скетчей.

Fashion. Создание «живых» рисунков образов и их деталей: одежды, обуви, аксессуаров. Как правило fashion-скетчи рисуют с человеческой фигурой. Этот стиль используют: модельеры, художники по костюмам и закройщики.

Флористика. Скетчи популярны у флористов и декораторов. Их используют для создания иллюстраций декора мероприятий, где использовались цветочные композиции.

Прежде всего, хочется подчеркнуть, что в отличие от привычного изобразительного искусства, скетчинг дает иллюстратору или дизайнеру больше возможностей для реализации своих творческих проектов.

Стиль “от руки” в графическом дизайне и иллюстрациях

Нарисованные “вручную” эскизы, против плоских векторных изображений.

Для прямого взаимодействия со студентами, плоский векторный стиль идеален. Он использует простую деловую палитру и делает сообщение четким и понятным. Для того чтобы добавить глубины, используйте едва заметные тени и блики.

Вне зависимости от того, нарисована ли иллюстрация вручную и используется в пиксельном дизайне или же Вы создали его с помощью векторов, она передаст игривую эстетику и самобытность. Walking Designs черпал вдохновение из приключений в открытом пространстве, не в мастерской, и благодаря этому появился ряд иллюстративных брендов. Он зарегистрирован в Instagram, и это для поклонников его творчества отличный шанс увидеть, как создаются наброски будущих шедевров, возможность наблюдать, как неочищенные идеи становятся готовым продуктом.

Айдентика «вручную»: логотип и фирменный стиль

Сегодня маркие чернила и бумагу заменяет современное программное обеспечение и планшеты и поэтому можно легко забыть о том, что изначально логотип рисовался вручную. То есть известные фирменные знаки 60-х, 70-х и 80-х годов были созданы без компьютера. С тех пор наличие цифровых инструментов сделало процесс проектирования значительно проще. Но несмотря на это, дизайнеры все еще используют этот стиль при создании логотипов и фирменного стиля.

@ Tommi Mell

Буквенные надписи нарисованные вручную

Монограммы или буквенные надписи созданные вручную – это классика стиля. Они действуют аналогично личной подписи владельца бренда. И поскольку не существует одинаковых подписей, буквенная надпись созданная вручную гарантирует уникальность логотипа. Этот стиль идеален для компаний занимающихся продажей натурального мыла и небольших кафе.

Логотип нарисованный вручную

Логотип в стиле эскиза отличная идея если Ваш бренд стремится создать теплую и уютную айдентику. Как правило его используют предприятия связанные с экспериментальными продуктами и заботой об окружающей среде, кафе, фермы и даже мебельные магазины.

@ Lynette Spry

Иллюстрация вручную используется в упаковке товаров

Да, существует бесконечное количество иллюстраций на упаковках товаров, которые просто внушают благоговение. Иллюстратор из Парижа Алиса Дес создавала иллюстрации для упаковки шоколада при использовании цветных карандашей. И эту работу вполне можно отметить хештегом #бодипозитив.

Известный дизайнер Гарри Скотт Ньюлин при создании иллюстрации в стиле комиксов явно ориентировался на молодой сегмент рынка. В дизайне упаковки сдержанная цветовая палитра, которая делает акцент на повествовательные иллюстрации. Поэтому при виде продукта у потребителя возникает острое желание взять его в руки и начать читать.

Рисунок в древнем стиле останавливает покупателя и заставляет посмотреть на упаковку шоколадной плитки внимательней, побуждает их узнать не только о бренде, но и о культуре, которую он отображает. Анна Родигеро дизайнер из Сицилии создала вручную иллюстрацию для упаковки шоколада Assai в стиле ацтеков, которая рассказала древнюю историю с современным визуальным привкусом.

Стиль от руки в веб- и smm-дизайне

Когда речь идет о веб- и smm-дизайне зачастую приходит в голову красочный графический дизайн. Но на самом деле реальность будет иной, потому что в повседневной жизни не существует предметов идеальных пропорций и цвета. Поэтому, чтобы создать уникальный дизайн, дизайнеру необходим творческий подход. К примеру, Вы сами можете нарисовать сайт или хотя бы какие-то элементы дизайна вручную. Дизайнеры в 2020 году утверждают, что блестящие, глянцевые элементы официально устарели. Они также предполагают, что в следующем году веб- и smm-дизайн станет более утонченный и ориентированный на пользователя. И в этом году уже можно заметить как тренды, которые раньше часто доводились до крайности, стали предлагать минимализм в тонком, изящном стиле.

@ SETTERS agency
@ Lena Novoselova
@ Anastasiia Zueva

В этом году в частности, пользователей знакомят с трендами, где умеренно используются рисованные и рукописные элементы. Но при создании дизайна сайта с рисованными от руки элементами, помните о юзабилити. Не стоит пренебрегать вопросами удобства использования, потому что вне зависимости от того нарисованы элементы сайта вручную или нет, необходимо чтобы они успешно справлялись со своей функцией.

Иллюстрация вручную: примеры в СНГ

Шоколад Аленка

Иллюстрацию для упаковки продукта нарисовал художник Николай Маслов в 1966 году. Кстати вдохновением для иллюстрации служила реальная пятилетняя девчушка Надежда Геринас. Автор иллюстрации при создании поменял «Аленке» цвет глаз из карих в голубые и вытянул овал лица. Так появилась упаковка легендарного шоколада «Аленка», ставшего сувениром для туристов приезжающих на территорию России.

Компания «Как дома»

Компания по реализации кулинарной готовой продукции, приготовленной по традиционным рецептам «Как дома» использовала элементы иллюстрации, нарисованные вручную на своей упаковке, чтобы обратится к своим потребителям. Элементы дизайна нарисованные вручную рассказывают о процессе приготовления.

Набор шоколада «Мамин Устав»

Иллюстрация от руки в стиле детского рисунка. Цветовая гамма спокойная и уютная. Шоколадные конфеты белорусского производства с креативным оформлением, точно привлекут внимание покупателя воспоминаниями рисунков, которые дарят дети своим мамам.

Примеры в мире

Etsy

Удивительно, но бренд электронной коммерции Etsy для своей рекламы выбрал иллюстрации нарисованные вручную. И иллюстративный стиль платформы включает комбинацию различных причудливых форм, персонажей и предметов, которые были выставлены на продажу. Благодаря созерцательному и дружелюбному эффекту, платформе удалось донести, что Etsy безопасное и надежное место для людей, которые продают свое творчество в интернете.

Компания Mailchimp

Даже если Вы в спешке серфите предложения электронного маркетинга в интернете, пропустить в спешке иллюстрации Mailchimp не получится отчасти из-за невероятно яркого оттенка желтого цвета, отчасти из-за причудливого характера нарисованных вручную изображений. Благодаря особой энергетике схематичного стиля создается впечатление скорости, которая идет рука об руку с миссией бренда — сделать электронный маркетинг быстрым и понятным для своих потребителей.

Компания «Basecamp»

Компания создала дизайн в мультяшном стиле нарисованным вручную, и это как глоток свежего воздуха среди плоских векторных иллюстраций. И любимая тысячами их потребителей часть веб-сайта – портретные иллюстрации нарисованные от руки для каждого члена их службы поддержки. Благодаря этому неожиданному ходу компании удалось продемонстрировать индивидуальные особенности людей, которые стоят за брендом, сделав их более доступными.

Разработка дизайна в ручном стиле: где заказать, цена…

Кажется что дебаты в компаниях на тему: кого лучше нанять дизайнера работающего на фрилансе или брендинговое агентство никогда не прекратятся. Итак фрилансер или агентство?

Цена

Да, для крупного бизнеса высокая цена за качественные услуги не будет проблемой. Но вот в малом бизнесе и в стартапах бюджет, как правило, ограничен.

Качество

Если рассуждать теоретически, то качество должно быть самым главным аргументом в пользу принятия решения. Но все мы вероятно слышали пословицу – « Каждый получает то, за что платит».

Гибкость

Независимо от низких цен и хорошего качества, проект не принесет Вам никакой пользы, если будет выполнен с опозданием.

Опыт

Если нанять неопытного фрилансера с очень низкой стоимостью за услуги, то эта ошибка, как правило, обходится дороже.

Брендинговое агентство WeLoweBrands накопило бесценный опыт, для того чтобы воплощать в жизнь сложные комплексные проекты, особенно когда проект еще «сырой» и имеет большие объемы. Используйте наш чат-бот, чтобы объяснить свои потребности и позвольте нашим специалистам взять у Вас интервью, чтобы узнать цену.

Интервью с Tim Lochner

RENDER.RU: Здравствуйте Тим, можете немного рассказать нам о себе и о том, как и когда вы начали заниматься рисованием.

Тим: Привет! Я родился в Германии, где и стал иллюстратором-фрилансером. По большей части я работаю с игровыми компаниями. Когда я был ребёнком, то я рисовал, но больше для баловства. Когда стал подростком то, к сожалению, я ещё меньше стал уделять внимания рисованию. Я думаю, что начал серьёзно этим заниматься около 10 лет назад. Тогда я и решил сделать рисование своей профессией.

RENDER.RU: Вы получали профильное образование?

Тим: Я обучался в университете на специальность Game Design Major, с уклоном на игровой арт и дизайн персонажей, но скажу вам по секрету, что 98% знаний и умений я приобрёл самостоятельно.

RENDER.RU: Ваши рисунки персонажей изумительны! Хорошая анатомия и позы. Поделитесь с нашими читателями советами о рисовании фигур? Может у вас есть какие-нибудь свои наблюдения?

Тим: Это весьма сложная тема с множеством того, что нужно знать, не думаю, что есть какой-нибудь один совет, который бы дал вам ответы на все ваши вопросы. Но есть одна вещь, которая играет особую роль в построении хорошей позы – это «линия движения», которой поза следует, чтобы обрести естественную плавность и грацию. Также, я посоветовал бы вам изучать позы живых людей – старайтесь понять, почему они приняли такую позу, что они делают, и какие эмоции их поза передаёт. Я часто нахожу полезным самому принимать нужную позу и стараюсь прочувствовать её.

RENDER.RU: Ваши девушки выглядят очень мило, как вы добиваетесь этого?

Тим: Для меня милота персонажа, следует из его невинности и искренности. Я также думаю, что это сильно завязано на личных предпочтениях. Ещё одним важным фактором являются пропорции. Человеку свойственно находить детские пропорции милыми, так что это тоже важная составляющая милоты.

RENDER. RU: Как долго вы разрабатывали свой стиль? Что на него повлияло? Потому, что сейчас, я с одного взгляда могу узнать ваши работы среди других похожих работ.

Тим: Это был довольно долгий путь. В самом начале я старался рисовать в стиле японской манги, потому, что её персонажи казались мне привлекательными. А потом, я попал под сильное влияние работ одного моего друга, который был очень хорош в рисовании персонажей манги.
Позже я открыл для себя западную школу цифрового искусства и ту нишу, которую в ней занимает концепт-арт. Я был впечатлён технической стороной, тем как вы можете создавать персонажей и целые миры при помощи мазков. А после этого я попал на сайт conceptart.org где нашёл множество потрясающих художников. Именно там я начал развивать свои фундаментальные знания в области арта.
И лишь 3 года назад я осознал, что наиболее привлекательный для меня стиль, это стиль японской манги. Так что сейчас я комбинирую те аспекты арта, что сильнее всего впечатляют меня с точки зрения художественного исполнения и внешнего вида изображаемого образа.

RENDER.RU: Я думаю, каждый художник хочет выработать свой стиль, чтобы его работы были легко узнаваемы среди работ других художников. У вас есть какие-нибудь советы тем, кто хочет построить свой собственный стиль?

Тим: Я всё ещё работаю над формированием своего стиля, что приносит мне много забавных моментов в процессе.
Я думаю, что лучший способ, разработать свой стиль, это рисовать и изучать те вещи, которые нравятся вам больше всего. В конце концов, в процессе развития, возможно, вы и придёте к своему уникальному стилю. Если же у вас не получится выработать уникального стиля, то какая к чёрту разница, если вы может рисовать то, что вам нравится?

RENDER. RU: У вас стилизованный рендер персонажей (хотя некоторые ваши старые работы были ближе к реализму). Как не переусердствовать и не испортить стилизованного персонажа?

Тим: Так как я разрабатываю свой стиль под влиянием технических аспектов манги, то и рендер я стараюсь делать близким к стилизованным персонажам. Если вы начнёте прорабатывать стилизованного персонажа слишком реалистично, то он начнёт выглядеть неестественно, словно пластиковая фигурка с преувеличенными пропорциями. Такой подход не работает. Вы должны стараться держать стилизованных персонажей внутри 2Д мира, а не переводить их целиком в 3Д.

RENDER.RU: Как вы определяете, что работа готова? Когда наступает момент сказать: «ОК, работа готова, пора браться за следующую».

Тим: Когда чутьё подсказывает, что она готова. 🙂

RENDER.RU: Я смотрю на ваши старые работы и вижу неплохие рисунки окружения. Вы всё ещё рисуете окружение? Если нет, то не хотели бы когда-нибудь вернуться к ним?

Тим: Мне нравится рисовать окружение, но лишь в комбинации с персонажами.

RENDER.RU: Видим, что вы рисуете много фанарта по аниме?

Тим: Мне нравится фанарт, потому что вы можете использовать уже существующий сеттинг с персонажами, к которым вы чувствуете особую симпатию или интерес. Вы можете просто придумывать различные сюжеты и ситуации, не беспокоясь о разработке нового сеттинга или дизайна.

RENDER.RU: У вас есть артбук?

Тим: Да я выпустил серию небольших артбуков в 2017. У меня пока ещё нет чётких планов на новый, но я определённо займусь им.

RENDER.RU: Сколько часов в день вы рисуете?

Тим: От 4 до 10 часов.

RENDER.RU: Как вы планируете композицию своих работ?

Тим: Я всегда стараюсь найти хорошую позу в купе с объектами или одеждой, сохранив при этом баланс с негативным пространством. Я также применяю композиционные правила из фотографии и частенько использую золотое сечение.

RENDER. RU: У вас есть любимая работа?

Тим: Думаю, что на этот вопрос я не смогу ответить. Я всегда стараюсь развивать свои навыки и стиль, и всегда стараюсь улучшить свой арт. Так что я быстро «разлюбливаю» свои старые работы. У меня совершенно точно нет любимой работы.

RENDER.RU: Вы делаете штудии?

Тим: Раньше я делал много анатомических штудий, рисунков поз и рисовал с фото или с натуры. Сейчас я больше сосредоточен на поиске стиля, который бы лучше всего подходил к моему видению арта. Я практикуюсь в композиции и дизайне – просто провожу различные тесты и эксперименты. Я также стараюсь анализировать работы других художников и стараюсь извлечь из них то, что привлекает меня.

RENDER.RU: У вас есть планы касательно ваших художественных навыков?

Тим: Я не ставил пока себе никаких целей, я хочу и дальше продолжать развивать себя, быть способным делать свои работы лучше и с большим пониманием важных моментов, таких как анатомия, поза, композиция, дизайн и стиль.

RENDER.RU: У вас есть любимые художники, чьё творчество оказало на вас влияние?

Тим: Воз и маленькая тележка художников, которыми я восхищаюсь. Но мне трудно выделить кого-то одного, потому что каждый из них привлекает меня чем-то своим. Мои вкусы могут меняться. Иногда я думаю, что этот художник крут, а завтра нахожу ещё более крутого. Я думаю, это зависит от моего настроения на тот момент. Но по большей части меня привлекают японские, китайские и тайваньские художники.

RENDER.RU:Вы сталкивались с перегоранием, в своей карьере, когда не знали, что рисовать или вообще не хотели рисовать? Как Вы отдыхаете от рисования, может у Вас есть какое-нибудь хобби?

Тим: Да, бывают моменты, когда я не хочу ничего рисовать. Тогда я начинаю делать что-то другое, что мне хочется. Могу в игры поиграть, сериал посмотреть, приготовить поесть, в магазин сходить или друга навестить. У меня нет другого хобби помимо рисования. В рисовании я стараюсь соблюдать регулярность.

RENDER.RU: Ваши любимые книга, фильм (мультфильм), компьютерная игра?

Тим: Моя любима игра это «Zelda Ocarina of Time» и «Majora’s Mask». Они до сих пор вдохновляют мой арт. Что касается анимации, то мне трудно сделать выбор, потому что я смотрю в основном сериалы. Но, наверное, это будут Унесённые Призраками, Тоторо или Навсикая. Из фильмов «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе», «Криминальное Чтиво» и «Бешеные псы».

RENDER.RU:Что на ваш взгляд важнее всего для любого художника?

Тим: Иметь желание делать то, что они делают.

RENDER.RU: Что можете посоветовать начинающим художникам?

Тим: Если вы хотите рисовать, то не сдавайтесь, даже если вам не нравятся свои результаты. Я думаю, что для того чтобы раскрыть свои художественные таланты важно всегда рисовать без оглядки на то, что окружающие могут подумать. В наши дни людей может обидеть всё что угодно, но важно никогда не позволять всему этому влиять на вас и вашу свободу как художника. Не рисуйте то, что вы думаете, люди ожидают увидеть от вас, рисуйте то, что вы хотите рисовать.

RENDER. RU: Забавный вопрос напоследок: опишите Россию в 3 словах.

Тим: Холодно. (я знаю, что летом у вас тепло, но это было моей первой ассоциации. Уж, извините)

5 простых советов для улучшения ваших навыков рисования фигуры человека

Может быть, вы знаете, как рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои навыки? Или вы совсем не знаток анатомии и устали доверять своему воображению и хотите узнать как научиться рисовать человека? Либо замечаете, что создаете диспропорции в собственных рисунках? Если вы начинающий художник, и у вас уже есть свой индивидуальный стиль, то сможете с таким же успехом полагать, что вам в этом направлении не нужен гид. Но, увы, тут вы ошибаетесь. Прежде, чем от простого перейти к сложному, сначала необходимо изучить основы. Вам понадобится лист бумаги, ластик и карандаш, предпочтительно средней твердости или HB («H» означает «твердость», А «B» означает «черноту») и дополнительно не помешают B, 2B и 4B для мягкости.

«Художник должен рисовать людей постоянно, любыми возможными способами”

Что сделает вас лучшим художником?

Рисование жизни считается некоторой основой любого художественного образования и обучения. Поскольку человеческая форма считается самой сложной и трудной для представления, она рассматривается как одна из самых нелёгких задач, с которыми может столкнуться рисующий. Работа по продвижению в этой дисциплине представляет собой пожизненное усилие, которое слепит из вас лучшего художника, скульптора или инженера.

Совет 1

От понимания освещения и разметки до изображения пространства и овладения пропорциями рисунок может помочь художнику оттачивать основные визуальные навыки, которые могут быть перенесены практически на любой носитель. Эскиз лучше всего выполняется, когда вы полностью погружены в захват вашего объекта. Хороший способ оставаться присутствующим на протяжении всего сеанса рисования означает заранее подготовить рабочую площадь и устранить как можно больше отвлекающих факторов. Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые общие принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие палочки, графитовые и угольные карандаши, размятые ластики и недорогую не архивную бумагу, такую как, например, газетного типа. Чем дольше вы тратите времени на зарисовки, тем пристальнее обращайте внимания на материалы, которыми пользуетесь чаще других. Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его на удобную высоту и положение, чтобы ваша рука и плечо не устали во время сеанса. Если вы сидите на маленькой скамейке, сделанной специально для этого, проверьте, что чертежная доска установлена в одном из пазов поверхности, а не удерживается коленями. Это не даст вам сгорбиться и привести в напряжение спину и шею.

Совет 2

Посмотрите на всю фигуру:

Использование двух-трех секунд для анализа всей фигуры может оказать большое влияние на окончательный рисунок. Большинство художников мысленно рисуют 3 линии: первая от плеча до плеча, вторая от колена до колена и третья от бедра до бедра. Таким образом, вы в состоянии увидеть, как фигура поддерживает свой вес, если он выше или шире. Нарисуйте быстрый контур фигуры таким образом, а затем нарисуйте остальное по нему, и вы должны лучше совершенствоваться в этом с течением времени.

Совет 3

Теперь следует перейти непосредственно к рабочему настрою и сосредоточиться на визуализации лица вашей модели или другой части тела, в то время как остальная область фигуры у вас только в наброске. Естественно, захочется потратить чрезмерное количество времени, оттачивая какую-то одну деталь, но вы должны сопротивляться этому импульсу. Чтобы избежать чрезмерной фиксации на, скажем, изображении уха или затенении руки, попробуйте набросать образ целостно, рассматривая каждый элемент рисунка одинаково. Отодвиньтесь достаточно далеко, чтобы вся поверхность была хорошо видна. Это позволит организовать более крупные компоненты эскиза, такие как композиция, пропорции и жест вместо отдельных фрагментов. Ещё один способ избежать несбалансированности, — рисовать с плеча, а не с запястья. Хотя мы все, вероятно, видели фильмы, в которых художник тщательно прорисовывает небольшие мелкие штрихи, но всё же лучший способ разработать свой целостный набросок, — продвигаться более длинными, плавными линиями. Чтобы достичь этого, встаньте подальше от своего мольберта, чтобы во время работы ваша рука направлялась плечом, а не запястьем.

Совет 4

Некоторые преподаватели искусства просят своих студентов запомнить фиксированные пропорции тела, например, что длина его примерно в семь с половиной раз превышает размер головы, или что локти человека должны соответствовать их пупку. Вероятно, лучше всего отбросить эти укоренившиеся правила, делая наброски из жизни. Вместо этого убедитесь, что вы фокусируетесь на реальной фигуре. Одной из лучших возможностей рисования живой модели будет тот факт, что у вас есть достаточно времени на её изучение, поэтому наберитесь терпения и понаблюдайте. Отличный способ запечатлеть сходство, — измерить тело относительно объекта. Может быть, вы видели художника, который щурился и держал карандаш в воздухе. Это как раз тот подходящий случай. То, что он действительно делает, называется измерением пропорций модели против карандаша.

Например, если вы держите ластик до своей модели, вы можете обнаружить, что тело имеет высоту 7 с половиной длин ластика, а голова составляет только около четверти его высоты. Ещё одна причина для удержания инструмента до вашего объекта, — возможность захвата углов. Скажем, вы рисуете и просто не можете получить правильный угол руки. Вместо того, чтобы постоянно стирать и перерисовывать её, вы можете держать свой карандашик, чтобы выровнять его с рукой. Затем, сохраняя угол нетронутым, вы можете переместить и проследить положение на бумаге.

Совет 5

Когда вы практикуете свои навыки рисования фигур, то можете обнаружить, что снова и снова прибегаете к одним и тем же ходам. Когда замечаете, что всегда рисуете фигуру линиями или затеняете тело углем, возможно, пришло время изменить свой подход. Одним из полезных упражнений для тех, кто борется с затенением, может быть игра с драматическим светом: помещаете резкое освещение на тело своей модели, и тогда становится трудно игнорировать интенсивные тени. В то время как для тех, кто овладел пропорциями, забавной задачей была бы отрисовка с радикальной точки зрения, например, на полу или сверху. Другой вариант, к примеру, зарисовки на листе тонированной бумаги, когда цвет вашей страницы имеет оттенок серого, и вы вынуждены изменять его с помощью новых инструментов, которые одновременно светлее и темнее, чем сама рабочая поверхность.

Так что беритесь за карандаш, уголь или перо и чернила и начинайте рисовать!

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

| 10 способов развить свой стиль рисования ILLUSTRATION AGE

1 мая 2019 г. | Том Фрозе | 1 Комментарий

Иллюстрация Тома Фрозе для GQ France.

Меня как иллюстратора часто спрашивают, как я развил свой уникальный стиль рисования. В своем последнем посте я сказал, что «Агенты» — это один из святых Граалей иллюстраций. Ну, Стиль — это другое.

Вопрос стиля настолько актуален, что мы все осознаем его важность. Мы понимаем, что такое стиль, как он работает, чтобы объединить и идентифицировать творчество художника, и даже то, как данный стиль заставляет нас чувствовать. Мы все осознаем его важность, но не можем понять, как разработать его для себя.

Лично я думаю, что выбор удачного стиля во многом случаен. Мы обнаруживаем что-то, что работает, что нам нравится, что привлекает других. Затем, со временем, мы органично работаем над этим, и оно растет и развивается во что-то свое. Это плохие новости, потому что я не могу сказать вам, как вы можете попасть в аварию намеренно. Но есть и хорошие новости: есть вещи, которые вы можете делать целенаправленно, чтобы открыть и развить свой собственный стиль. Вот десять вещей, которые помогут вам начать:

Определите свои цели. У этой проблемы нет мгновенного решения, но понять, чего вы хотите достичь в своем собственном стиле или чем вы восхищаетесь в работе других, — это хорошая цель для начала.
Посвятите себя работе. Стиль и индивидуальность рождаются из опыта и уверенности. Просто продолжай рисовать. Со временем постарайтесь определить, что вам нравится или что, по вашему мнению, работает хорошо. Старайтесь излучать уверенность в своей работе.
Определите своих героев. Определите художников, чьи работы вы бы определили как обладающих тем типом личности, который вы ищете. Изучайте их, подражайте им, вдохновляйтесь ими.
Рисовать с натуры. Научитесь хорошо рисовать, внимательно изучив свой предмет.
Рисовать от сердца. Тогда попробуйте рисовать интуитивно, по памяти. Заполните пробелы в памяти странностями. Не пытайтесь быть реалистом — попробуйте просто сделать что-то новое и посмотрите, что получится.
Будьте интерпретатором, а не подражателем. Хороший рисунок показывает глубокое понимание предмета или его творческую интерпретацию. Вот почему важно рисовать из реальной жизни, потому что вы никогда не увидите вещи по-настоящему, пока не нарисуете их. Когда вы рисуете, вы усваиваете предмет. Тогда легче рисовать вещи, подобные вашему предмету, по памяти.
Проверьте свои чувства. Обратите внимание на то, как вы себя чувствуете, когда рисуете разными способами. Связаны ли определенные чувства с конкретными способами рисования? Чувствуете ли вы себя особенно уверенно в определенных ситуациях? Для меня есть особая уверенность и радость, которые я испытываю, когда рисую определенным образом. Когда я рисую в этом режиме, я делаю свою лучшую работу. Это чувство выражается в моей работе. Рисунки — это буквально графики наших душ — графики души. Точно так же сейсмограф фиксирует движения в земле, а рисунок фиксирует движения в наших душах.
Захват молнии. Первый набросок — самый точный и наименее продуманный соулграф. У мозга не было возможности отредактировать то, что приходит вам в голову. Именно поэтому первый набросок обычно самый свежий и живой. Первый набросок не всегда может быть самым четким, но вы можете многому научиться из него и сделать все возможное, чтобы применить его к более точному и решенному рисунку.
Излучайте уверенность. Не показывай колебаний в своем рисунке. Вы можете сделать паузу или задержаться на странице, но не показывайте это на финальном рисунке — избегайте рисования поверх линий или легких набросков, например, когда вы рисуете контур. Можно сделать это для первого наброска, но затем обведите рисунок более уверенными, отдельными штрихами. Это уловка, позволяющая сделать вашу работу импровизированной даже после тщательного планирования.
Поделитесь своей работой. Рассказывайте много и смотрите, какие отзывы вы получаете. Вам может нравиться, как другие реагируют, или вы меня съеживаете. Но то, как другие реагируют на вашу работу, абсолютно повлияет на то, как вы рисуете. Вы узнаете много нового о том, как ваша работа влияет на других. Люди будут комментировать определенные качества или приемы в вашей работе, и вы можете использовать это, чтобы определить, на чем следует сосредоточиться и развиваться — благодаря или вопреки тому, что они говорят.

Подводя итог, можно сказать, что развитие своего стиля требует самоконтроля, дисциплины и терпения. К сожалению, это не новая концепция — я говорю то, что сказал бы почти любой другой иллюстратор. В какой-то момент мы все подумали, что существует какой-то волшебный эликсир, который, если бы мы могли просто найти его и вылить себе в глотку, извлекли бы из него наши сверхспособности к рисованию. Честно говоря, вам просто нужно продолжать работать над этим, но, возможно, после прочтения этого вы сможете более внимательно относиться к этому. Самые важные подсказки к вашему стилю находятся не где-то там — ни в музеях, ни в ежегодниках иллюстраций, ни в Pinterest, ни в Instagram. Скорее, они внутри вас. То, как визуальные вещи заставляют вас чувствовать, как вы на них реагируете, как выглядят ваши собственные метки и как они заставляют других чувствовать себя — это не только составляющие вашего стиля, они и ЕСТЬ ваш стиль.

Метки: Don’t Miss, Highlight

Категории: Wisdom в среду

Автор:Tom Froese

Том Фрозе — отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер из Ванкувера, Британская Колумбия. Работая независимо с 2013 года, Том работал в компаниях, организациях и малых предприятиях по всему миру. Среди клиентов Yahoo!, Air Canada, GQ France и Abrams Publishing. Он также является лучшим учителем на Skillshare, где ведет несколько занятий, основываясь на своем уникальном подходе к иллюстрации.

Просмотреть все сообщения Тома Фрозе →

Ничего не пропустите!

Подпишитесь на нашу RSS-ленту и профили в социальных сетях, чтобы получать обновления.

← Агенты иллюстраций: мой опыт

Перелистнуть страницы: Франклин МакМахон →

Как найти свой стиль рисования: 8 практических способов

Чтобы выделиться из толпы, вы должны разработать свой собственный уникальный фирменный стиль. Ваше искусство — это ваш бренд, и в этом смысле оно должно быть мгновенно узнаваемым. Этот процесс начинается с основ рисования, и в этом посте я покажу вам, как найти свой стиль рисования.

Как найти свой уникальный стиль рисования:

Выберите свой субъект
Выберите свой рисунок среда
Скопируйте ваши любимые художники
Практический рисунок, Little и часто
Практический рисунок, Little и часто
Практический рисунок, Little и часто
. Ваш тип личности
Размер вашего рисунка
Найдите время для экспериментов
Хотите продать свое искусство?

И, что не менее важно, хотите ли вы продать свое искусство? Если да, то ваш художественный стиль должен быть приемлем для критически настроенной публики.

Так как же отточить свои навыки рисования, найти свой особый стиль и объявить его своим?

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Поиск своего стиля рисования

Существует так много факторов, влияющих на поиск собственного стиля, что несколько указателей в правильном направлении помогут вам срезать углы, сосредоточиться и сэкономят вам бесконечное время, которое вы будете барахтаться.

Ваш собственный уникальный стиль в искусстве — ваш путь к признанию. Это ваш бренд, логотип и подпись в одном лице. В коммерческом мире это называется вашим УТП или уникальным торговым предложением. В идеальном мире любой, кто столкнется с вашей работой, сразу же узнает, что это ваша работа, как только он ее увидит.

1.

Выберите свою любимую тему
Большинство популярных художников загнали себя в легко идентифицируемую нишу. Это может быть связано с тем, что их вид искусства включает в себя страсть к определенному хобби, деятельности или интересу.
Например, они могут быть известны своей любовью к пейзажам или портретной живописи. Некоторых можно узнать по их цветовой палитре или даже по их социальным комментариям, политике или сатире. Список бесконечен.
Что объединяет всех известных художников, так это их постоянство. Они повторяют свои сюжеты и творческий процесс снова и снова.
Этого гораздо легче достичь, если вы интересуетесь миром за пределами искусства. Постарайтесь определить самое важное в теме, которая заставляет вас хотеть запечатлеть это чувство в своей работе.
Если вам нужна помощь в выборе темы, прочтите это: Какой вид искусства продается лучше всего? All The Secrets Revealed
Сочетание ваших интересов с вашим искусством поможет вам в долгосрочной перспективе. Если ваш предмет основан только на прибыли и не сочетается с другими вашими жизненными интересами, вы скоро сгорите.
Выберите тему или тему и придерживайтесь ее. Будьте известны как человек, который блестяще рисует или раскрашивает этот предмет.
Публика хочет дать вам ярлык, и они будут собирать и ценить то, как вы работаете, если это легко понять и если у вас есть связное повествование, которое связывает работу воедино.
Ваш стиль и тип рисунка могут быть исключительными, но важно помнить, что широкая публика обычно сначала покупает предмет. Очень немногие люди покупают изобразительное искусство как таковое.
Люди покупают картины и в основном изобразительное искусство, требующее заметного ремесла. Они ищут связи и истории, которые резонируют с ними или их близкими в личном и эмоциональном плане.
Выберите тему, которая порадует вас и заинтересует других.
2. Выберите носитель для рисования
Ваш носитель будет диктовать ваш стиль рисования, как ничто другое. Нет смысла пытаться подражать стилю искусства, используя технику, которая достижима только при использовании совершенно других средств.
Если вы только начинаете свой путь и еще не нашли средство, которое подходит вам лучше всего, у вас нет другого выбора, кроме как экспериментировать. Каждая среда имеет свои особенности, некоторые из них вы примете естественным образом, а некоторые — нет.
Нам всем нужно с чего-то начинать, вот почему Курсы Udemy пользуются популярностью. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других. Вы можете видеть, сколько людей посещало его уроки
В этом контексте вы должны найти средства для рисования, которые вам больше всего подходят. Вы не ограничиваетесь рисованием карандашом.
Рисунок СМИ включает в себя:
Графит (INC Mechanical Pencils)
Угля (палки и карандаши)
Conte
PASTEL Pencel Pencel Pencel
PASTEL Pencels
PASTEL Pencel
PASTEL Pencel
PASTEL Pencel. 0013
Мягкого мела пастели
Цветные карандаши
Маркеры
ПЕРНА акварель. Существуют разные способы рисования, требующие самых разных навыков.
Вы должны найти свою специальность, сосредоточить свои усилия и преуспеть в этой области. Если вы не очень искусны и талантливы, было бы лучше освоить один вид искусства, прежде чем переходить к другому.
Один из способов выбрать средство для рисования — подражать художнику, которым вы восхищаетесь.
Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK
3. Скопируйте своих любимых художников
Мы все выросли, вдохновленные тем или иным художником. Это меняется с возрастом, но влияние может длиться всю жизнь.
Кто вас вдохновляет? Почему вы так восхищаетесь им/ею? Что такого в их работе, что заставляет вас стремиться сделать что-то подобное?
Прочитайте этот пост, если вы застряли: Как художники получают свои идеи? 5 советов для вдохновения
Я не предлагаю вам срывать их с них, но все мы заимствуем идеи, чтобы создавать собственные версии того, что мы видим. Все это делают. Это называется вдохновением, и это часть радости от создания чего-либо.
“ Хорошие художники копируют, великие художники воруют. »
PICASSO
Приятно волноваться, доводить себя до предела и узнавать, на что мы способны сами. Если это связано с идеей, порожденной работой другого художника, пусть будет так. Этот художник почти наверняка делал то же самое до вас, и так далее.
Вот в чем дело, вы не сможете полностью повторить работу другого художника, даже если захотите. У всех нас разные стили рисования, у каждого свой путь, и он уникален, как почерк.
Пытаясь рисовать как кто-то другой, мы открываем свой собственный уникальный художественный стиль. Недавно я открыл для себя Стивена Баумана, и его стиль настолько хорош, что меня вдохновляет попробовать некоторые из его техник.
У него есть пара курсов на Proko
Стивен Бауман на Proko
4.
Практикуйтесь в рисовании, понемногу, но часто
Я считаю, что лучший способ оставаться вовлеченным — это усердно работать короткими очередями. На самом деле нет никакого смысла в том, чтобы ходить часами напролёт.
В большинстве случаев лучше использовать поэтапный подход и регулярно отступать. Долгие часы работы могут показаться продуктивными, но могут иметь неприятные последствия. Можно легко сбиться с пути и не увидеть леса за деревьями.
Отойдя от своего рисунка, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Иногда все, что вам нужно, это чашка чая и перерыв, в других случаях вам понадобится день или два, а в редких случаях — несколько недель.
Когда вы вернетесь, все время и усилия, которые вы приложили, значат меньше, и вы перестанете бояться. Когда ваш разум свободен, а ваше искусство менее ценно, вы можете судить о своей работе более объективно. Внезапно вы можете увидеть недостатки, и их будет легче исправить.
Меня всегда поражало, как, начав все сначала, ты трансформируешь свои способности. Там, где все потеряно, то, что казалось невозможным тупиком, становится еще одной незначительной ошибкой, требующей быстрого исправления.
Ваши способности и собственный стиль рисования будут развиваться с меньшими проблемами, когда вы будете контролировать свою рабочую рутину.
5. Знайте свой тип личности
Ваш персонаж будет иметь прямое отношение к вашему художественному стилю. Если вы беспокойны и нетерпеливы, чтобы что-то сделать, зачем вам пытаться использовать фотореализм? И наоборот, если вы перфекционист и находитесь на грани обсессивно-компульсивного расстройства, зачем пытаться быть быстрым и раскованным?
У вас нет другого выбора, кроме как плыть по течению и приспосабливаться к дарам, которые дала вам природа. Примите тот факт, что у разных художников разные стили и разные технические навыки.
Извлеки из этого максимум пользы. Если у вас есть внимание к деталям и кропотливое терпение, это неизбежно будет определять ваш стиль. Если, с другой стороны, вы считаете детали бессмысленной тратой времени, потраченного на рисование, такая точка зрения подтолкнет вас в другом направлении.
У каждого из нас есть склонности и восприимчивость, которые подталкивают нас к тому или иному художественному стилю. Примите свои возможности и не пытайтесь быть тем, кем вы не являетесь.
Существует так много разных художественных стилей, что найдется ниша для вас. Это может быть что-то совершенно новое. Многие художники открывают для себя радость цифрового рисования, особенно с помощью приложения Procreate. Почему бы не поэкспериментировать?
Я купил этот курс Domestika сам, и его очень легко следовать.
Используйте этот код WILDLIFEART-10
Ваш тип личности также будет определять размер вашего искусства, и это приводит нас к следующему разделу.
6. Размер вашего рисунка
Рисунок какого размера вы делаете? Вы рисуете большие или маленькие?
Вы человек, который бросает на ветер осторожность, чтобы увидеть, что происходит, или помешанный на контроле, который рисует с невероятной точностью?
Это очень тесно связано: Искусство какого размера лучше всего продается? Оправы и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица
Используемые инструменты зависят от объема вашей работы. Приложение при использовании этих инструментов будет определять ваш стиль. Миниатюрист, использующий увеличительное стекло, будет использовать инструменты и методы, которые сильно отличаются от тех, кто занимается абстрактным искусством. Например, я рисовал пейзажи 6″ x 4″ мягкой пастелью. Это необычно.
Если вы посмотрите в Интернете, вы также найдете фотореалистичных графитовых художников, рисующих в гигантском масштабе. Нарушать правила можно.
7. Найдите время для экспериментов
Существует реальная опасность найти художественный стиль, который работает и находит отклик у публики, и застрять в этом режиме. Это происходит, особенно когда вы продаете свое искусство для жизни.
Время – деньги, и вы не хотите тратить свое драгоценное время или рисковать потерей продаж, делая что-то новое.
Неизбежно наступает момент, когда ваше искусство устареет. Вот почему вы должны потратить некоторое время, чтобы просто поэкспериментировать с новыми идеями и различными типами рисования. Как еще вы можете поддерживать свой интерес, если ничего никогда не развивается?
Одно из удовольствий в творчестве — открывать что-то новое и расширять границы возможного. Волнение и подъемы могут длиться в течение нескольких дней, когда вы совершаете прорыв.
Так важно мечтать, даже если это просто каракули в блокноте. Только освобождая свой разум и экспериментируя с новыми техниками, композициями и медиа, вы можете действительно прогрессировать. на следующий уровень.
Этот пост связан с: Что такое значение СМИ в терминах искусства? С примерами
8. Хотите продать свое искусство?
И последнее, но не менее важное: вы собираетесь продавать свои рисунки? Если вы намерены зарабатывать на жизнь профессиональным иллюстратором или художником, крайне важно найти свой художественный стиль.
При регулярной ежедневной практике вы откроете для себя несколько собственных приемов, на пути будут счастливые случайности и некоторые приемы, которые помогут вам увеличить продажи. Важно извлечь выгоду из этих успехов и повторить их. Эта творческая практика станет вашим фирменным художественным стилем.
Если вы хотите получать художественные заказы в качестве фрилансера, вам понадобится портфолио работ для демонстрации клиентам. Если они видят последовательный стиль искусства, они могут предсказать, какие виды искусства они могут ожидать получить за свои деньги.
Рисовал медленно и аккуратно и только на последних этапах работы оживлял. Я «теряю» некоторые резкие края с помощью нескольких взмахов и пятен, а также «грубый» фон. Это была надуманная спонтанность!
Это стало моим портретным стилем.
Не думайте, что великие поступали иначе, если им попадалась дойная корова, они ее доили. Почему бы и нет? Я знаю, что Джон Сингер-Сарджент сделал что-то подобное.
Ознакомьтесь с советами, подобными этому: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок
Взгляните на эту мышь Harvest Mouse. Я хочу, чтобы это был один из моих. Он минималистичный, полный характера и простой. Вам не нужно перебарщивать. Сару можно найти по телефону Домастика
Вы можете получить дополнительные 10% с этим кодом: WILDLIFEART-10
Как найти свой стиль рисования: последние мысли

Я не думаю, что вам нужно тратить годы на художественный страх и самоистязание, чтобы найти свой собственный художественный стиль. Теперь это внутри вас, готовое и ожидающее открытия. Вы можете разблокировать его, найдя темы, которые вас интересуют, и среду, которая вам больше всего нравится, и освоив ее.
Ваш стиль рисования появится быстро, когда вы обретете уверенность в себе, и есть так много направлений, в которых вы можете двигаться, независимо от того, рисуете ли вы для удовольствия или в качестве профессии.
Не будьте слишком строги к себе, если свернули не туда. Это случается со всеми, не бойтесь время от времени признавать поражение и переходить к чему-то другому. Вы вряд ли будете хороши во всем.
Если я могу дать вам один совет, то перестаньте сравнивать себя с другими.
Я знаю, что это нелегко. Мы все смотрим в социальные сети и видим самое невероятное искусство. Помните, что то, что вы видите, не всегда является всей правдой. Многие художники прослеживают свои работы, и очень немногие показывают вам свои неудачи. У меня есть папка с дерьмом, которую я никому не показываю.
Но некоторые художники достигли уровня, которого ни вы, ни я никогда не достигнем, и это может тормозить. В реальном мире такие художники большая редкость.
До Интернета мы почти никогда не встречали великих художников. Это потому, что их не так много вокруг. Когда-то хорошее искусство было исключительным, теперь мы просматриваем нашу ленту в Instagram и каждый день видим фантастическое искусство.
В частности, Instagram отфильтровал лучших из лучших в мире и доставил их вам как обычно, а в реальной жизни это не так.
В конце концов, вдохновляйтесь лучшим, но идите своим путем — это единственный способ обрести свой уникальный голос и стиль.
‘Eye Contact’ Кевина Хейлера
Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор: (партнерские ссылки Amazon)
Механические карандаши Pentel 0,3 мм
Карандаши для графического рисования Derwent
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Jakar Battery Eraser
Tombo Mono Eraser Pen
Faber Castell Putty Eraser
Blu Tack
French Box Easel
Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите товары для рисования ARTEZA или BLICK
Определившись со стилем рисования, вы захотите продавать свои работы. Если хочешь знать, как я тебе покажу. Взглянем!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это! l
Псс… это всего 12,99 долларов !
Если эта статья оказалась вам полезной, вам могут понравиться и следующие:
Четыре простых способа увеличить масштаб чертежа и сэкономить время
Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы
3
Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
Вам нужно обрисовывать рисунки? ДА, и вот почему…
Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
Как вы оцениваете свое искусство? (И увеличить свою прибыль)
Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.
Закрепите и сохраните
9 способов улучшить свой художественный стиль и создать оригинальное искусство
Сегодня мы собираемся улучшить ВАШ художественный стиль с помощью нескольких простых практических советов, которые вы можете использовать.
Публиковать и создавать оригинальные арты непросто. Создать собственного персонажа, все из головы, сложнее, чем кажется. Но это важный шаг в ваше совершенствование как художника , ненадолго выйдите из зоны комфорта фан-арта и приступайте к своим оригинальным идеям.
Я люблю делать фан-арт по играм, фильмам и сериалам, которые меня как-то тронули, рисуя их в своем стиле. Но поиск собственного художественного стиля также может показаться очень сложным, и поэтому иногда важно сосредоточиться на оригинальном контенте .
Это не должно быть утомительным и трудным процессом. Как всегда, самое главное, чтобы вы получали удовольствие от того, что делаете.
1- Найдите художников и художественные стили, которые вам нравятся
Будучи художником, вы наверняка черпаете вдохновение не только в природе и жизни вокруг вас, но и у других художников, музыкантов, фотографов и так далее.
Искусство каких художников вам понравилось? Какие художественные стили вам нравятся больше всего?
Это может варьироваться от более классических художников старых времен, таких как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Моне и многие другие; до современных художников, таких как Лоиш, Стэнли «Артгерм» Лау, Ноа Брэдли и многих других!
Душа розы или Моя сладкая роза 1908 — Джон Уильям Уотерхаус
Мне нравится иметь несколько досок Pinterest с произведениями, которые мне нравятся и которые меня вдохновляют.
Обычно там много картин Джона Уильяма, Густава Климта и Вермеера, мне очень нравится, насколько умиротворяющими выглядят их работы.
Я также слежу за современными артистами , такими как Лоиш, Илья Кувшинов и Сакимичан.
Вы могли заметить, что большинство из этих художников, которых я упомянул, склонны рисовать очень гармоничные и успокаивающие произведения, и это то, что я также люблю использовать в своем творчестве.
Выберите своих любимых художников и их любимые произведения, создайте несколько досок Pinterest с изображениями, которые вам нравятся и вдохновляют вас. Посмотрите на них, проанализируйте и попытайтесь понять, почему они вам так нравятся, почему именно это произведение говорит с вами и как оно было сделано.
Учитесь у них и черпайте вдохновение!
Помимо художников вас также могут вдохновлять музыка и книги.
Читайте любимых авторов и слушайте любимых музыкантов. Даже если они не показывают вам свое искусство с помощью картинок, они используют слова и заметки, которые могут вызвать образы в вашем уме.
То, что вы читаете, может дать вам идеи.
Это может быть очень важно в сегменте создания оригинального искусства.
Очень часто сложно просто придумать что-то из ничего. Мне очень помогает музыка. Слушая песню, я могу представить и создать столько историй и персонажей!
Затем, снова слушая эти песни, я нахожу вдохновение , чтобы записать это на бумаге, рисуя или записывая!
Узнайте, что лучше всего работает для вас и что вас вдохновляет. Используйте это и учитесь этим вещам, окружайте себя ими, и вы сможете расти как художник!
2- Копия Другое Арт. «Копировать?!»
Вы не можете стать лучше, не учась, и прежде чем создавать что-то свое, вы начинаете с копирования.
Если вы хотите научиться рисовать цветок, вам нужно найти его и скопировать на бумагу, наблюдая. То же самое касается людей, предметов, животных, чего угодно!
Когда вы пытаетесь придумать свой собственный стиль, хорошим упражнением будет понаблюдать за артистами, которые вам нравятся , и попытаться скопировать их, чтобы понять, как и почему они делают то, что делают.
Но помните, это только для вас, практическое упражнение, так что не публикуйте ничего из этого и не претендуйте на это!
Фанарт также является хорошим способом улучшить свой собственный стиль!
Иногда, когда вы смотрите любимый фильм или сериал и играете в любимые игры, вы чувствуете необходимость что-то извлечь из этого, но можете немного напугаться от этой мысли.
Мой собственный фан-арт Персика из франшизы Super Mario от Nintendo
Ищите референсы, делайте скриншоты всего, что вы смотрите, и хотите рисовать и делать наброски из этого. Попробуйте разные формы и стили или даже более реалистичную копию, чтобы вы могли лучше понимает его формы и линии .
Много практикуйтесь и с каждым наброском старайтесь адаптировать его, чтобы он больше соответствовал вашему стилю и по-своему!
Глядя и пытаясь имитировать то, что вы наблюдаете и анализируете, вы можете улучшить и выяснить некоторые трудности, которые могут возникнуть у вас при рисовании или живописи.
В конце концов, рисованию можно научиться, делая , а не просто глядя!
3- Смешайте разные художественные стили
Вы все еще пытаетесь определить свой стиль и еще не уверены, какой стиль вам нравится.
Даже когда вы его найдете, вы заметите, что он всегда меняется, иногда очень заметно, а иногда не так сильно. Но вы сможете увидеть ту маленькую деталь, которую теперь делаете по-другому.
Наше зрительное восприятие часто меняется, каждый день мы видим что-то новое, поэтому наше искусство и стиль тоже меняются, это нормальный процесс.
Вы поймете, что когда вы в начале своего творческого пути, ваш стиль меняется чаще, чем позже, но если вы когда-нибудь почувствуете себя в тупике, вы всегда можете сделайте небольшой перерыв от того, что вы делаете, и немного поэкспериментируйте со стилями.
Придумай два художественных стиля, которые тебе нравятся, и попробуй их смешать!
Допустим, вам действительно нравится, как Дисней работает со своими персонажами, но вы также влюблены в работу Гибли, попробуйте нарисовать персонажа, сочетающего в себе эти два качества.
Мы могли бы пойти еще дальше и попробовать смешать и сопоставить какого-нибудь Леонардо да Винчи с Pixar, интересно, что из этого может получиться!
Эксперименты с разными вещами помогут вам понять, что вам нравится в определенных стилях, и таким образом вы сможете позже применить это к своим собственным рисункам и стилю.
4- Совершайте много ошибок
Мужчина (или женщина) за свои ошибки!
Учитесь у них и используйте их!
Вы сделали линию, которая соскользнула и испортила рисунок?
Может и не было! Может быть, вы можете использовать это, продолжать и использовать эту линию для чего-то другого, нового элемента или объекта, чтобы придать вашему персонажу что-то дополнительное.
Чистый стиль насильно не нужен , возможно грубый стиль вам по душе и работает очень хорошо! Есть много художников, которые работают более грубо, чем другие.
На самом деле, на протяжении всей истории существовали более чистые и организованные художественные стили, а также очень абстрактные, очень шумные и грубые художественные стили.
В эпоху Возрождения царили симметрия, чистые и организованные картины, однако период импрессионизма был посвящен экспериментам с формами, крупными мазками, контрастом между цветами и крупными пятнами краски.
В какой-то момент истории искусства все сводилось к нарушению правил!
Возьмем, к примеру, и Пикассо, который научился рисовать реалистично и очень академично, но потом разложил все эти понятия на нечто очень грубое и даже иногда запутанное.
Герника, 1937, Пабло Пикассо
Иногда эмоции, которые вы хотите изобразить на своей картине, получаются лучше, если вы делаете это в более схематичном стиле, а иногда наоборот.
Вам решать, что работает лучше всего и как вы любите рисовать.
Не бойтесь ошибаться и учитесь на своих ошибках, для этого они и существуют!
5- Разработка новых идей
Иногда вы чувствуете, что застряли и что ваш художественный стиль никуда не денется. Сделай передышку!
Забудьте о привычных рисунках и стилях, которые вы делаете, и найдите новые идеи для работы.
Эксперименты и пробы новых вещей откроют для вас новые горизонты, помогут вам и улучшат вас и ваше искусство.
Опять же, здесь могут пригодиться доски Pinterest.
Всякий раз, когда я нахожу новую книгу, мангу, комикс или игру, которые мне нравятся, я создаю для них новую доску, чтобы сохранить некоторые визуальные элементы этих вещей и позволить им вдохновить меня.
Я часто замечаю, что мое искусство может меняться в зависимости от жанра, к которому я в данный момент склоняюсь.
Иногда я действительно увлекаюсь Dark Souls и Berserk, поэтому мой стиль становится более мрачным и ностальгическим . Другие мне нравится смотреть, играть или читать более легкие сериалы, например, Legend of Zelda, фильмы Studio Ghibli, шоу Диснея, такие как Gravity Falls, и мой стиль больше склоняется к милому и красочному стилю .
Так что лучше всего найти вещи, которые вам нравятся, потому что обычно это вас вдохновляет!
Если это фильм или игра, сделайте много скриншотов из того, что вам нравится в ней, и сохраните их где-нибудь на своем компьютере.
Если это реальное место, которое вы обычно посещаете часто, сфотографируйте его и сохраните их, чтобы возвращаться к ним всякий раз, когда вам нужно вдохновение.
И, конечно же, загляните в Интернет, там обязательно найдется что-то для вас!
6- Попробуйте разные инструменты
От акварели до туши, от угля до глины.
Попробуйте различные инструменты для рисования или скульптуры (или что-нибудь еще художественное, над чем вы работаете) и посмотрите, что у вас получится!
Поначалу это может быть не очень хорошо, но вы можете найти что-то, с чем вам понравится работать.
Это также поможет вам в разработке собственного художественного стиля , так как вы будете использовать удобный инструмент, которым вам нравится пользоваться.
Важно найти правильный инструмент для вас.
Использование графитного карандаша может быть не для вас. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять это, так как это все, что вы используете в школе.
Но в какой-то момент я понял, что использование графитных карандашей на самом деле не для меня.
Не могу объяснить, что меня беспокоило, но я всегда чувствовал, что мои рисунки не такие, как я хотел.
Итак, я пробовал разные вещи.
Я начал использовать чернильные ручки (вот наши рекомендуемые ручки), и обычные ручки Bic Pen для рисования. Мне это очень нравится, но иногда мне не хотелось их использовать.
Наконец-то я нашел идеальный инструмент для рисования: красный карандаш !
Цветные карандаши очень гладкие в работе, а красный цвет делает изображение более заметным, и его легче увидеть и исправить детали.
Теперь это инструмент, которым я пользуюсь чаще всего.
Сегодня я смотрю на свои старые рисунки, сделанные графитом, и чувствую, что они чрезвычайно жесткие по сравнению с теми, что я делаю сейчас.
Это благодаря не только большому количеству практики, но и поиску подходящего инструмента для меня.
Не бойтесь пробовать новые инструменты.
Время от времени выбирайте новый инструмент и пробуйте его. Никогда не знаешь, когда найдешь новую технику, которая тебе понравится. Новая форма искусства, которую вы даже не ожидали полюбить так сильно.
Это касается как традиционного, так и цифрового искусства .
Есть так много кистей и текстур, которые вы можете попробовать. Экспериментируйте, даже если это означает, что вы вернетесь к основной жесткой кисти, которую использовали раньше.
Самое главное — это опыт и то, что вы из него узнаете.
7- Расслабьтесь, стресс не поможет
Действительно, расслабьтесь. Если вы переживаете из-за того конкретного рисунка, который идет не в том направлении, в котором вы хотели двигаться, есть вероятность, что разочарование не поможет.
Я могу это подтвердить!
Некоторые дни идут не так, как мы хотим, и раньше мне было трудно справляться с этим разочарованием, но я учусь с этим справляться!
Я понял, что заставлять себя делать это, даже если это каждую минуту заставляет меня нервничать и злиться, просто не сработает.
Что делать тогда?
Ну, стоп.
Не навсегда, конечно, но передохнуть .
Либо сделайте небольшой перерыв, чтобы пройтись по дому, подойдите к окну и немного выгляните наружу. Выпейте чашку воды, немного потянитесь, погладьте и поиграйте со своим питомцем, полейте растения и перекусите.
Если этого недостаточно, попробуйте нарисовать разные и простые вещи в своей зоне комфорта, которые обычно делают вас счастливыми.
Совершенно нормально, если вы закончите тем, что просто бесцельно рисуете оставшуюся часть дня или просто перестанете рисовать в течение дня.
Иногда это то, что нужно вашему разуму и телу.
Завтра, послезавтра или даже через неделю будет новый день и самое главное не дать себе сгореть!
8- Сосредоточьтесь на настоящем, мастерство приходит с практикой
Сосредоточьтесь на шаге, который вы сейчас проходите, не беспокойтесь о том, что другие люди думают о вашем нынешнем художественном уровне.
Вы станете лучше, вы сделаете шаги, чтобы стать лучше и найти свой собственный художественный стиль. Просто отключите все внешние голоса и пока сосредоточьтесь на себе.
Вы не можете ожидать, что ваш собственный художественный стиль появится со дня на день.
Даже когда вы найдете свой стиль, вы заметите, что он всегда будет меняться . Мелкие и менее заметные, но вы их увидите.
В каждом новом произведении, которое я заканчиваю, я нахожу новую деталь, новый способ рисования теней или линий, чего раньше не делал.
Это забавный процесс, но иногда, особенно в начале, он может разочаровать . Вы смотрите вверх и видите, как художники рисуют лицо без видимой борьбы! За секунды!
Они тоже боролись, они только что нарисовали на 1000 лиц больше, чем вы. Так что не сосредотачивайтесь ни на других, ни на их искусстве.
Восхищайтесь ими, учитесь у них, но продолжайте сосредотачиваться на вас и вашем искусстве . Продолжайте работать над своими рисунками и практиковаться.
9- Продолжай, никогда не останавливайся
Ваш стиль не изменится волшебным образом за одну ночь, так что продолжайте рисовать изо дня в день.
Продолжайте практиковаться и следуйте советам, о которых я говорил здесь сегодня, и, что более важно, не сдавайтесь !
Никогда не забывайте, что рисование — это навык, который вы совершенствуете каждый день.
Даже если иногда кажется, что ты этого не замечаешь, поверь мне, ты очень удивишься, когда оглянешься на свои рисунки годичной давности и поймешь, насколько ты изменился и стал лучше сейчас.
А если это займет больше времени, и вы чувствуете, что еще не нашли свой «идеальный стиль», все в порядке !
Во-первых, даже если вы думаете, что это не ваш стиль, это так, что бы вы ни рисовали, это ваше и имеет свой индивидуальный подход.
Во-вторых, если вы довольны тем, как получаются ваши рисунки, это прекрасно!
Всегда получайте удовольствие от своих рисунков!
Жизнь слишком коротка, чтобы думать о таких мелочах.
Назад к Блогу
Разработка вашего стиля иллюстраций – Марло де Врис
Как сделать
Так как иллюстрирование – это моя повседневная работа вот уже 11 лет, я должен признать, что рисование в моем обычном альбоме для рисования – это не скетчбук. прошедшее время больше. Но я также скучаю по радости рисовать что-то просто для собственного удовольствия.
Несмотря на то, что вы практикуете свои навыки рисования, делая много рисунков, найти свой стиль иллюстрации можно только путем экспериментов в альбомах для рисования. Пробуем новые стили, перспективы, цвета, выражения и тому подобное. Я бы сказал, что у меня уже несколько лет есть свой «стиль», но даже будучи профессиональным иллюстратором, я чувствую, что никогда не следует останавливаться в развитии.
В один из выходных я выкроил немного времени, чтобы поэкспериментировать, и посмотрел курс «Доместика», чтобы дать волю моему творчеству!
Принадлежности для рисования, которые я использовал (от Splendith):
Альбом для рисования акварелью Hahnemuhle Toned
Непрозрачные краски для торта Holbein (мой набор для рисования)
Гуашь Winsor&Newton Opera Pink (замечательная суперярко-розовая)
Гуашь Talens
Princeton Select round 5
Princeton Heritage Sable 2
Карандаши Caran d’Ache Luminance
Sakura Gelly Roll white (для деталей)
Карандаш Blackwing (мой любимый графитовый карандаш)
Точилка для карандашей Dux (моя любимая)
Курс «Доместика»:
Исследовательский блокнот: «Найди свой стиль рисования» Сары ван Донген сообщения в блоге являются партнерскими ссылками. Это означает, что я получаю небольшой процент от покупок, сделанных по ссылкам. Таким образом, вы поддерживаете меня в продолжении написания бесплатных постов и контента для блога. Заранее спасибо за вашу поддержку!
Продолжайте учиться
Я твердо верю, что вы никогда не перестанете учиться. Ты перестанешь учиться только тогда, когда умрешь. А когда ты много лет профессиональный иллюстратор, ты иногда застреваешь на своем пути. Прохождение курса, который восходит к основам, может быть действительно освежающим, как этот курс «Доместика».
Я выбрал этот курс, потому что мне нравится, как Сара использует плоскую перспективу, то есть она рисует плоские столы и поверхности, что приводит к шатким, игривым перспективам. Она кратко затрагивает это в курсе, но мне бы хотелось немного больше об этом.
Курс проводится на английском языке, поэтому его легко пройти, если вы понимаете английский язык. Я следил за курсами Domestika до этого, которые были на испанском языке с субтитрами на английском языке, но мне было довольно сложно следовать, поскольку субтитры были переведены буквально (я полагаю, автоматически), поэтому это не всегда имело смысл. Этот курс идеально подходит для людей, у которых очень мало опыта в рисовании, или для опытных рисовальщиков, которые хотят вернуться к основам.
Курс «Исследовательский этюдник» на Доместике
Если хотите Скидка 10% на этот курс, используйте код MARLOESDEVRIES-STYLE10
Код действует до 30 сентября (за исключением «Доместика Про» и пакетных курсов)
Как найти свой стиль рисования
Один из Вопросы, которые я чаще всего слышу от (начинающих) иллюстраторов: «Как мне найти свой стиль?». Мои ответы довольно короткие и четкие: продолжайте рисовать, рисовать, рисовать. Это как ваш почерк: он уже в вас, и чем больше вы его практикуете, тем больше он формируется. Стиль иллюстрации, который появится, представляет собой комбинацию вашего естественного способа рисования (этот почерк), того, что вас интересует (предметы, которые вы рисуете), и техники, которую вы выбираете для работы. Все это и есть ваш стиль. Итак, возьмите альбом для рисования и экспериментируйте понемногу каждый день! Что вам интересно рисовать? Какие средства вам подходят? Что хочет сделать твоя рука?
Хорошо, давайте поэкспериментируем!
Чем больше вы практикуетесь, тем легче это становится. Я ежедневно делаю наброски композиций и персонажей для своей работы, и мой мозг любит случайные изображения, так что здесь у меня есть преимущество. Я не из тех, кто делает наброски дюжины вещей, прежде чем остановиться на одном изображении: мой мозг прорабатывает изображение, пока не доходит до того, что я знаю, что хочу нарисовать.
Набросок композиции
Я сделал два небольших наброска. Верхний — это то, как я обычно это делаю, а нижний имеет более плоский стол, как Сара показала на своем курсе. Мне больше нравится отпускать перспективу, поэтому я переношу нижний набросок в свой тонированный акварельный альбом Hahnemuhle. Я всегда стараюсь не центрировать иллюстрацию слишком сильно, чтобы она оставалась игривой.
Я не фотографировал промежуточные шаги, так как хотел оставаться в своем потоке и не прерывать его.
В левой части страницы я проверил свои цвета и метки, прежде чем применять их на иллюстрации.
Использование непрозрачной акварели, гуаши и цветных карандашей
Это конечный результат! Мне нравятся образцы цветов на левой странице, так как они суммируют цвета, использованные на иллюстрации.
Альбом для рисования выполнен в нежно-розово-коричневом тоне, который прекрасно подходит для фона. Гораздо мягче, чем белый или кремовый цвет. Я добавила белую гуашь для некоторых деталей, которые выделяются на странице.
Хорошо, давайте увеличим иллюстрацию! №
Я начал с красок Holbein Cake, так как предпочитаю использовать их с небольшим количеством воды, как слегка непрозрачную акварель. Это придает иллюстрации некоторую текстуру, как вы видите в таблице. Затем я добавил больше деталей обычной гуашью. Вы можете использовать любую марку, которая вам нравится. Я пользовался несколькими пробирками Talens, но Winsor&Newton мне тоже нравится. В настоящее время я одержим Opera Rose от W&N, поскольку она действительно появляется на бумаге. Это так ярко!
Окончательные детали
Последним этапом добавляем детали маленькой кистью, цветными карандашами. Я использовал Polychromos, так как они немного сложнее и хороши для мелких деталей и Luminance, которые мягкие и маслянистые. Затем белая гелевая ручка для точек на платье и некоторых других мелких деталей.
Вот и все! Мне понравилось провести несколько часов в эти выходные, создавая это, и это снова напомнило мне, как сильно я люблю делать такие сцены. Они больше похожи на книжки с картинками, и это то, что я хотел бы делать чаще.
Я также хочу использовать в своей работе более шаткие точки зрения, и поэтому для меня важно продолжать экспериментировать в свободное время, вне работы с клиентами.
Надеюсь, вам понравилось!
PS Хотя в этом сообщении блога есть партнерские ссылки, я купил все инструменты, которые использовал, и курс, который прошел. Ни одна из компаний не просила меня продвигать эти конкретные инструменты или курсы.
Хотите получать больше советов и креативных идей по почте?
Подпишитесь на мою рассылку и получайте мой ежемесячный информационный бюллетень с кратким обзором того, над чем я работаю, советами по (иллюстрациям) и новыми картинами, когда они продаются.
Весь текст и изображения © Marloes De Vries
ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ
Полный список и примеры
У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.
Для разработки художественного стиля может потребоваться время . Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.
В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Академические стили рисования

Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения, который использовал перо, тушь и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.
По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!
Классические стили рисования
Леонардо да Винчи: Голова девушки
Классические стили рисования часто стремятся к идеализированному изображению форм и сцен, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.
Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, поскольку с помощью инструмента для гравировки вы не можете создать тональный диапазон, применяя различное давление на инструмент.
Штриховой рисунок
Одним из самых основных стилей рисования является штриховой рисунок . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.
Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.
Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.
Штриховой рисунок — идеальный стиль для рисования пером и тушью. Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя технику штриховки или перекрестную штриховку . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.
Эскиз
Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.
Вы можете использовать любой носитель для рисования, но карандаши — самый популярный выбор, так как они позволяют легко стирать любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.
При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!
Фотореализм/гиперреализм

Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.
Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш в цвете 8B сможет получить темные оттенки, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — фантастический инструмент для стирания мелких деталей и выделения бликов.
Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о рисунок цветным карандашом , ознакомьтесь с нашим руководством!
Рисование

Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.
Каракули могут быть любыми, от простых форм до более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.
Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!
Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.
Приобретите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Посмотрите наши идеи для рисования блог для начала.
Стили рисования комиксов

Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.
Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.
Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.
Манга

Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.
Мультяшный
Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование
Мультипликационный стиль рисования хорошо известен благодаря использованию упрощенных функций и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.
Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!
Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, загляните в наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.
Фэнтези

Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто с проработанными деталями и нереалистичными пропорциями
Если вы заинтересованы в создании фэнтези-арта, начните с собственных идей для воображаемых миров и существ. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете поискать эталонные фотографии в Интернете или в книгах, чтобы помочь вам с вашими рисунками.
При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.
Анаморфный
Анаморфный стул: CC BY-SA 3. 0
Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.

Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.
При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.
Рисование жестами
Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.
Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0055 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.
При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.
Стили рисования абстракции
Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.
При создании абстракционных рисунков обращайте внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.
Пунктир/пуантилизм
Пунктир — еще один стиль рисования, в котором для создания изображения вместо линий используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.
Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.
Импрессионизм
Винсент Ван Гог: Пейзаж
Импрессионизм — это художественный стиль, использующий свет и цвет для создания впечатления от предмета. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.
Импрессионизм был популярен в 20 веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.
Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.
Сюрреализм
Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.
Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.
Поп-арт

Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.
Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0012 Бристоль Борд .
Архитектурный чертеж
Джованни Баттиста Пиранези: Архитектурное украшение
Архитектурные чертежи — это чертежи, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!
Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.
Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.
Кубизм

Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.
Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.
Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек зрения, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.
Реализм

Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.
В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.
Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Набор высококачественных графитовых карандашей необходим, так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.
Стиль рисунка модерн
Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Стиль модерн можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.

Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.
Экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Экспрессионизм — вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.
Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в 1970-х годах. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.
Стили рисования в стиле модерн
M.C. Escher: Drawing Hands: CC Добросовестное использование
Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.
Период современного искусства длился с 1860-х по 1970-е годы. Это означает, что многие различные художественные стили и направления подпадают под категорию современного искусства. В результате может быть трудно определить, что делает стиль рисования «современным». Однако стили рисования, связанные с современным искусством, включают минимализм и абстрактный экспрессионизм.
Наконец
Мы надеемся, что вы нашли эту статью полезной, если вас вдохновил какой-либо из стилей рисования в этом списке, сообщите нам об этом в комментариях! Если вы хотите узнать больше о рисовании, у нас также есть бесплатная электронная книга, которую мы раздаем читателям, присоединившимся к нашей группе в Facebook. Загрузите Полное руководство для начинающих по рисованию из раздела руководств группы. Кроме того, вы можете использовать группу, чтобы публиковать свои работы, публиковать советы по рисованию и общаться с другими художниками!
Как найти художественный стиль. Полезное руководство
Artnyfair.com поддерживается читателями. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше
13 августа 2022 г. от Mimi Richman

Вы считаете себя художником? Независимо от того, новичок вы или ветеран, наличие собственного художественного стиля является признаком настоящего художника. Как найти художественный стиль — это процесс, который должен знать каждый уважающий себя художник. Процесс включает в себя получение вдохновения, оттачивание навыков и постоянное развитие вашего самовыражения через искусство.
В этом посте я расскажу вам, как найти свой собственный художественный стиль. Давайте начнем.
Как найти свой художественный стиль
Изучение холодных художественных навыков, таких как создание линий или сочетание цветов, не делает художников. Каждый известный художник пытается что-то выразить в своем искусстве. Например, Леонардо да Винчи выражает радость в своей знаменитой Моне Лизе. И чтобы выразить эту радость, да Винчи использовал особую технику под названием сфумато, в которой тонкие штрихи сливаются друг с другом для создания мягких очертаний.
Дело в том, что по мере того, как вы развиваете свои навыки и приемы, вы также должны развивать способность использовать эти навыки для выражения чего-либо.
Найдите свою нишу
Первый шаг к развитию уникального художественного стиля — это поиск ниши или формы искусства, которая вас интересует. Идите в своем собственном темпе в этом шаге. Существуют разные художественные стили, формы и ниши; не пытайтесь с головой погрузиться в первые два или три, которые вы найдете. Некоторые примеры стилей являются абстрактными, фигуративными, минималистскими, геометрическими или сюрреалистическими. Двумя примерами форм искусства являются живопись и рисунок. И даже эти стили и формы содержат в себе больше стилей и форм.
Черпайте вдохновение у других
Как только вы найдете интересующую вас нишу, попробуйте черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь. Эти художники могут стать вашими наставниками, так сказать. Узнайте их мотивацию, их процессы, их инструменты и так далее.
Один из способов, который я считаю полезным, — это смотреть на произведения художника, чьи работы я нахожу увлекательными. Меня вдохновляет то, как благодаря своим работам художник превращается из новичка в профессионала. Это показывает, что даже опытные художники с чего-то начинали. Взгляд на их работы также показывает элементы, которые художники включают в свои работы. Вы увидите сходство между их работами.
И если вы обнаружите, что работа отличается от других произведений художника, узнайте, почему она отличается. Знакомство с образом мышления художников, чей стиль вы хотите найти увлекательным, поможет вам развить подобный стиль.
Смешайте элементы любимых исполнителей
Но вы же не хотите, чтобы стиль был похож на стиль другого исполнителя, не так ли? Лекарство от этого состоит в том, чтобы включить различные элементы от разных художников. Вы можете комбинировать различные стили рисования, такие как штриховка или пуантилизм. Вы даже можете комбинировать различные материалы, такие как карандаши и акварель.
Искусство очень тонкое. Пока вы можете выразить то, что хотите, нет ограничений на то, какие инструменты, стили или формы вы должны использовать.
Развивайте свои навыки
Так легко потерять интерес к стилю, если он просто существует у вас в голове. Если вы не можете воплотить свой идеальный стиль рисования на бумаге, легко впасть в уныние. Так как же бороться с этим унынием? Развивайте свои навыки.
Я не призываю сосредотачиваться и оставаться в пределах одной формы искусства. Мне не нравится не выходить за пределы одной среды. Как я уже говорил, искусство имеет нюансы. Это жидкость. Мне нравится узнавать о различных средах и стилях и пробовать их.
Наличие в моем арсенале различных навыков позволяет мне комбинировать различные техники, средства и стили, чтобы создать что-то действительно уникальное.
Практика, практика, еще раз практика
Единственный способ развить свои навыки — это практика. Практика — единственный способ понять, какие элементы и приемы вам нравятся больше всего. А практика — единственный способ найти свой художественный стиль.
Чем больше вы создаете искусство, тем больше вы будете видеть схожих элементов и техник, которые используете. Вы начнете видеть закономерности в своей работе. Образцы могут быть цветовой схемой или определенной темой, которая неоднократно появляется на протяжении всей вашей работы. Кто знает, может быть, эти узоры и есть художественный стиль, который вы пытаетесь найти.
Расширьте свой стиль
После того, как вы определили стиль, который вы создаете естественным образом, работайте над его углублением. Попробуйте использовать этот стиль в более сложных произведениях. Одна из практик, которую я нахожу забавной и полезной, — это воссоздание произведения искусства в моем стиле.
Например, если ваш художественный стиль включает рисование карандашом с использованием различных техник растушевки, попробуйте воссоздать картину маслом, используя свой стиль. Возможно, вы не сможете сделать произведение красивее оригинала или отдать должное оригиналу. Но, сосредоточившись на развитии своего стиля, вы становитесь более искусным в этом.
Не ограничивайте себя
Я не считаю, что нужно ограничивать артиста тем стилем, который он создал до сих пор. Как только вы нашли свой стиль, не придерживайтесь его. Найдите больше вдохновения, которое вы можете объединить в свой стиль.
Вернемся к примеру с Леонардо да Винчи. Да Винчи изучал анатомию отчасти потому, что хотел точно изобразить человеческое тело на своих картинах и рисунках. Одним из захватывающих аспектов Моны Лизы является то, как да Винчи понял форму черепа под кожей.
Дело в том, что он хотел что-то выразить, и для этого он пошел в разные области исследований. Он изучал биологию для своего искусства. Он делал рисунки, картины маслом и диаграммы. Хотя он делал все это не только для развития своего художественного стиля, они помогли ему стать мастером.
Точно так же не бойтесь выйти за рамки своего стиля. Когда вы изучите больше техник и освоите другие стили, вы сможете объединить их все в один стиль.

Заключение
Уникальный художественный стиль постоянно развивается. Ваш художественный стиль — это ваш голос как художника. Он должен оставаться в постоянном развитии на протяжении всей вашей жизни. По мере того, как вы растёте, по мере того, как улучшаются ваши навыки, по мере того, как вы изучаете больше техник, ваши интересы меняются, а ваши эмоции взрослеют, должен меняться и ваш художественный стиль.
Нет единого способа найти художественный стиль. Но шаги, которые я здесь обсуждал, должны помочь вам двигаться в правильном направлении. Стиль уже в вас; вам просто нужно найти его.
No related posts.