Что такое абстракционизм: Недопустимое название — Викицитатник

Характерные черты искусства абстракционизма. Абстракционизм

Абстрактная живопись преодолевает извечное противостояние субъекта и объекта. На абстрактной картине, как и на картине, написанной в реалистичном стиле, должен быть предмет, от которого создается абстракция путем абстрагирования. Но такая картина упраздняет расстояния между объектом созерцания и самим созерцателем.

Есть мнение, что в реальной жизни не существует ни субъекта, ни объекта, дескать, все это плод человеческого воображения. Бесспорно, человеческое восприятие имеет место быть. Человек может видеть и , и аппетитное яблоко, и, скажем, заскорузлый стол, но художник-абстракционист изображает не предмет, а сам процесс восприятия предмета. И поскольку в восприятии любая особа, так или иначе, руководствуется пятью внешними чувствами, то и абстрактная живопись воспринимается именно этими внутренними ощущениями.

Примечательно, что предмет все-таки присутствует в абстрактном творчестве, но только в качестве напоминания о своем прежнем существовании. Прежнем, потому что он слился в одно целое, в продолжительный процесс восприятия, который происходит, опять-таки, в наших органах чувств. На абстрактной картине ключевую роль играет не предмет в виде яблока, а то на какие процессы оно разложено, то, что вокруг него. Таким образом, создается атмосфера медитативного мыслительного анализа непосредственно самого процесса восприятия, который не имеет ничего общего с произвольным нагромождением цветных линий и форм, но подразумевает собой строгую аналитику, которая основывается на человеческом внутреннем ощущении.

Картины Carol Hein очень яркие, легко воспринимаемые. Данное замечание касается не только абстрактной живописи, ведь художница также творит пейзажи маслом в реалистичном стиле. Еще со времен детства, когда дедушка будущей художницы, время от времени приносил ей большую коробку с цветными карандашами, с каждым разом, как в первый раз, она еще больше влюблялась в цвет. По сей день Carol Hein восторгается разнообразием цветов, существующих в природе, но больше всего любит работать именно с синим цветом.

В период с 2011 по 2013 гг. художница получила много солидных наград на поприще contemporary art. Она является Ассоциированным Членом Художников Америки, Членом Интернационального Современного Изобразительного Искусства, признанным художником-пейзажистом штата Колорадо.

В прошлом веке абстрактное направление стало настоящим прорывом в истории искусства, но вполне закономерным — человек всегда находился в поиске новых форм, свойств и идей. Но и в нашем веке этот стиль искусства вызывает немало вопросов. Что же такое абстракционизм? Поговорим об этом далее.

Абстракционизм в живописи и искусстве

В стиле абстракционизм художник использует визуальный язык форм, контуров, линий и цветов, чтобы интерпретировать предмет. Это контрастирует с традиционными формами искусства, которые получают более литературную интерпретацию предмета — передают «реальность». Абстракционизм же уходит как можно дальше от классического изобразительного искусства, насколько это возможно; представляет предметный мир совсем не так, как в реальной жизни.

Абстракционизм в искусстве бросает вызов уму наблюдателя, точно так же, как и его эмоциям — чтобы полностью оценить произведение искусства, наблюдатель должен избавиться от необходимости понять, что художник пытается сказать, а должен сам почувствовать ответную эмоцию. Все аспекты жизни поддаются интерпретации через абстракционизм — вера, страхи, страсти, реакция на музыку или природу, научные и математические вычисления, и т. д.

Это направление в искусстве возникло в XX веке, наряду с кубизмом, сюрреализмом , дадаизмом и другими, хотя точное время неизвестно. Основными представителями стиля абстракционизм в живописи принято считать таких художников, как Василий Кандинский, Робер Делоне, Казимир Малевич, Франтишек Купка и Пит Мондриан. Об их творчестве и важных картинах речь и пойдет дальше.

Картины известных художников: абстракционизм

Василий Кандинский

Кандинский был одним из пионеров абстрактного искусства. Свои поиски он начинал в импрессионизме, а уже потом пришел к стилю абстракционизм.

В своем творчестве он эксплуатировал взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, который бы охватывал одновременно и видение, и эмоции зрителей. Он считал, что полная абстракция дает простор для глубокого, трансцендентного выражения, а копирование реальности только мешает этому процессу.

Живопись была глубоко духовной для Кандинского. Он стремился передать глубину человеческих эмоций через универсальный визуальный язык абстрактных форм и цветов, который превзошел бы физические и культурные границы. Он видел абстракционизм как идеальный визуальный режим, который может выразить «внутреннюю необходимость» художника и передать человеческие идеи и эмоции. Он считал себя пророком, чья миссия — делиться этими идеалами с миром, на благо общества.

«Композиция IV» (1911)

Скрытые в ярких цветах и четкие черные линии изображают несколько казаков с копьями, а также лодки, цифры и замок на вершине холма. Как и во многих картинах этого периода, она представляет собой апокалиптическое сражение, которое приведет к вечному миру.

Для того, чтобы облегчить разработку беспредметного стиля живописи, как описано в его работе «О духовном в искусстве» (1912), Кандинский уменьшает объекты до пиктографических символов. Благодаря удалению большинства отсылок ко внешнему миру, Кандинский выразил свое видение более универсальным образом, переведя духовную сущность предмета через все эти формы в визуальный язык. Многие из этих символических фигур были повторены и уточнены в его поздних работах, став еще более абстрактными.

Казимир Малевич

Идеи Малевича о форме и значении в искусстве так или иначе приводят к концентрации на теории стиля абстракционизм. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве.

Благодаря своим контактам на Западе Малевич был в состоянии передать свои идеи о живописи друзьям-художникам в Европе и Соединенных Штатах, и таким образом глубоко воздействовать на эволюцию современного искусства.

«Черный квадрат» (1915)

Культовая картина «Черный квадрат» была впервые показана Малевичем на выставке в Петрограде в 1915 году. Эта работа воплощает в себя теоретические принципы супрематизма, разработанные Малевичем в его эссе «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи».

На полотне перед зрителем находится нарисованная на белом фоне абстрактная форма в виде черного квадрата — она является единственным элементом композиции. Несмотря на то, что картина кажется простой, на ней присутствуют такие элементы, как отпечатки пальцев, мазки кистью, проглядывающие через черные слои краски.

Для Малевича квадрат обозначает чувства, а белый — пустоту, ничто. Он видел черный квадрат как богоподобное присутствие, икону, словно она могла стать новым священным образом для беспредметного искусства. Даже на выставке эта картина была размещена на том месте, где в русском доме обычно располагают икону.

Пит Мондриан

Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику.

Он довольно радикально упрощал элементы своих картин, чтобы отображать то, что он видел, не напрямую, а образно, и создавать четкий и универсальный эстетический язык в своих полотнах.

В своих наиболее известных картинах с 1920-х годов Мондриан сводит формы к линиям и прямоугольникам, а палитру — к самой простой. Использование асимметричного баланса стало основополагающим в развитии современного искусства, а его культовые абстрактные работы сохраняют свое влияние в дизайне и знакомы популярной культуре и в наши дни.

«Серое дерево» (1912)

«Серое дерево» является примером раннего перехода Мондриана к стилю абстракционизм . Трехмерное дерево сокращается до простейших линий и плоскостей, с использованием всего лишь только серых и черных оттенков.

Эта картина является одной из серии работ Мондриана, созданных с более реалистичным подходом, где, к примеру, деревья представлены натуралистично. В то время как более поздние произведения становились все более абстрактными, например, линии дерева уменьшаются до тех пор, пока форма дерева не станет едва заметной и вторичной по отношению к общей композиции вертикальных и горизонтальных линий.

Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана.

Робер Делоне

Делоне был одним из самых ранних художников стиля абстракционизм. Его творчество повлияло на развитие этого направления, основываясь на композиционном напряжении, которое было обусловлено противопоставлением цветов. Он довольно быстро попал под нео-импрессионистское колористическое влияние и очень внимательно следил за цветовым строем работ в стиле абстракционизм . Цвет и свет он считал главными инструментами, с помощью которых можно повлиять на предметность мира.

К 1910 году Делоне сделал собственный вклад в кубизм в виде двух серий картин, изображающих соборы и Эйфелеву башню, которые соединили в себе кубические формы, динамику движения и яркие цвета. Этот новый способ использования цветовой гармонии помог отделить данный стиль от ортодоксального кубизма, получив название орфизм, и сразу же повлиял на европейских художников. В этом же стиле продолжила писать картины жена Делоне, художница Соня Терк-Делоне.

«Эйфелева башня» (1911)

Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне — знаменитому символу Франции. Это одна из самых внушительных из серии одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 гг. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Как привидение, башня возвышается над окружающими домами, в переносном смысле потрясая сами основы старого порядка.

Картина Делоне передает это чувство безграничного оптимизма, невинности и свежести времени, которое еще не стало свидетелем двух мировых войн.

Франтишек Купка

Франтишек Купка — чехословацкий художник, рисующий в стиле абстракционизм , окончивший Пражскую академию искусств. Будучи студентом, он, прежде всего, рисовал на патриотические темы и писал исторические композиции. Его ранние произведения были более академическими, однако, его стиль развивался на протяжении многих лет и в итоге перешел в абстракционизм. Написанные в очень реалистической манере, даже его ранние произведения, содержали мистические сюрреалистические темы и символы, что сохранилось и при написании абстракций.

Купка верил, что художник и его творчество принимают участие в продолжительной созидательной деятельности, природа которой не ограничена, как абсолют.

«Аморфа. Фуга в двух цветах» (1907-1908)

Начиная с 1907-1908 гг., Купка стал рисовать серию портретов девушки, держащей шар в руке, как будто она собиралась играть или танцевать с ним. Затем он разработал все более схематические ее изображения, а в конечном счете, получил серию полностью абстрактных рисунков. Выполнены они были в ограниченной палитре красного, синего, черного и белого цветов.

В 1912 году, в Осеннем салоне, одна из таких абстрактных работ была впервые публично выставлена в Париже.

Стиль абстракционизм не теряет своей популярности и в живописи XXI века — любители современного искусства не прочь украсить таким шедевром свой дом, и работы в этом стиле улетают с молотка на всевозможных аукционах за баснословные суммы.

Узнать еще больше об абстракционизме в искусстве вам поможет следующее видео:

Одно из основных направлений в искусстве авангарда. Главный принцип абстрактного искусства – отказ от подражания зримой реальности и оперирования её элементами в процессе создания произведения. Объектом искусства вместо реалий окружающего мира становится инструментарий художественного творчества – цвет, линия, форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Многократно возрастает роль ассоциативного начала в художественном процессе, а также появляется возможность выражения чувств и настроений творца в абстрагированных, очищенных от внешней оболочки образах, которые способны концентрировать духовное начало явлений и быть его носителями (теоретические труды В. В.Кандинского).

Случайные элементы абстракции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы. Фовизм осознанно развил эту тенденцию, «выявляя» цвет, подчёркивая его самостоятельность и делая объектом изображения. Из фовистов ближе всего к абстракции подошли Франц Марк и Анри Матисс (симптоматичны его слова: «всякое искусство абстрактно»), также по этому пути двигались французские кубисты (в особенности Альбер Глез и Жан Метценже) и итальянские футуристы (Джакомо Балла и Джино Северини). Но никто из них преодолеть границу фигуративности не смог или не пожелал. «Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время» (А.Глэз, Ж.Метцэнже. О кубизме. СПб., 1913. С.14).

Первые абстрактные произведения появились в конце 1900-х – начале 1910-х в творчестве Кандинского во время работы над текстом «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911. НМГ). К этому времени относится его рассуждение: « только та форма правильна, которая материализует соответственно содержание. Всякие побочные соображения, и среди них соответствие формы так называемой “природе”, т.е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы – воплощения содержания. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания» (Содержание и форма. 1910 // Кандинский 2001. Т. 1. С.84).

На раннем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гёте и заложил основы теории цвета в живописи (среди русских художников теорией цвета занимались М.В.Матюшин, Г.Г.Клуцис, И.В.Клюн и другие).

В России в 1912–1915 были созданы абстрактные живописные системы лучизма (М.Ф.Ларионов, 1912) и супрематизма (К.С.Малевич, 1915), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства. Сближение с абстрактным искусством можно найти в кубофутуризме и алогизме. Прорывом к абстракции была картина Н.С.Гончаровой «Пустота» (1914. ГТГ), но эта тема не нашла дальнейшего развития в творчестве художницы. Ещё один невоплотившийся аспект русской абстракции – цветопись О.В.Розановой (см.: Беспредметное искусство).

Своими путями к живописной абстракции в эти же годы шли чех Франтишек Купка, французы Робер Делоне и Жак Вийон, голландец Пит Мондриан, американцы Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Расселл. Первыми абстрактными пространственными конструкциями были контррельефы В.Е.Татлина (1914).

Отказ от изоморфизма и обращение к духовному началу давали повод связывать абстрактное искусство с теософией, антропософией и даже с оккультизмом. Но сами художники на первых этапах развития абстрактного искусства подобных идей не высказывали.

После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоёвывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художественной идеологией. Это мощное художественное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (например, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича). В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследовательские институты, как Баухауз или Гинхук. Из абстракции также вырос конструктивизм.

Русский вариант абстракции получил название беспредметного искусства.

Многие принципы и приёмы абстрактного искусства, ставшие классикой в ХХ веке, широко используются в дизайне, в театральном и декоративном искусстве, в кино, телевидении и компьютерной графике.

Понятие абстрактного искусства менялось со временем. До 1910-х этот термин использовали в отношении живописи, где формы изображались обобщённо и упрощённо, т.е. «абстрактно», по сравнению с более детальным или натуралистическим изображением. В этом значении термин в основном применялся к декоративному искусству или к композициям с уплощёнными формами.

Но уже с 1910-х «абстрактными» называют произведения, где форма или композиция изображается под таким углом, что первоначальный предмет меняется почти до неузнаваемости. Чаще всего этим термином обозначают стиль искусства, который базируется исключительно на аранжировке визуальных элементов – формы, цвета, структуры, при этом вовсе не обязательно, что они имеют инициирующий образ в материальном мире.

Понятие смысла в абстрактном искусстве (в обоих его значениях – раннем и более позднем) – сложный вопрос, который постоянно обсуждается. Абстрактные формы могут относиться и к невизуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью («эссенциализм»), с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несущественного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, многократность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения.

Литература:

• M.Seuphor. L’Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paris, 1949;
• M.Вriоn. L’Art abstrait. Paris, 1956; D.Vallier. L’Art abstrait. Paris, 1967;
• R.Capon. Introducing Abstract Painting. London, 1973;
• C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Köln, 1975;
• M.Schapiro. Nature of Abstract Art (1937) // M.Schapiro. Modern Art. Selected Papers. New York, 1978;
• Towards a New Art: Essays on the Background to Abstract Painting 1910–1920. Ed. M.Compton. London, 1980;
• The Spiritual in Art. Abstract Painting 1890–1985. Los Angeles County Museum of Arts. 1986/1987;
• Text by M.Tuchman; B.Altshuler. The Avant-Garde in Exhibition. New Art in the 20th Century. New York, 1994;
• Абстракция в России. ХХ век. Т. 1–2. ГРМ [Каталог] СПб., 2001;
• Беспредметность и абстракция. Сб. статей. Отв. ред. Г.Ф.Коваленко. М., 2011.;

Человеку свойственно всё разложить по полочкам, всему найти место и дать название. Это бывает особенно трудно сделать в искусстве, где талант — такая категория, что не позволяет втиснуть личность или целое направление в ячейку общего упорядоченного каталога. Абстракционизм — это именно такое понятие. О нём спорят уже больше века.

Abstractio — отвлечение, отделение

Выразительные средства живописи — это линия, форма, цвет. Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Отсутствие аналогии изображаемого с реальными предметами открывает путь влиянию на зрителя чего-то ещё непознанного, недоступного обычному сознанию. Художественное значение самой картины должно быть выше важности того, что она изображает, ведь талантливая живопись рождает новый чувственный мир.

Так рассуждали художники-реформаторы. Для них абстракционизм — это способ поиска методов, обладающих невиданной ранее мощью.

Новый век — новое искусство

Искусствоведы спорят о том, что такое абстракционизм. Историки искусства с жаром отстаивают свою точку зрения, заполняя белые пятна в истории абстрактной живописи. Но большинство согласилось со временем его рождения: в 1910 году в Мюнхене Василий Кандинский (1866-1944) выставил свою работу «Без названия. (Первая абстрактная акварель)».

Вскоре Кандинский в книге «О духовном в искусстве» провозгласил философию нового течения.

Главное — впечатление

Не надо думать, что абстракционизм в живописи возник на пустом месте. Импрессионисты показали новое значение цвета и света в живописи. При этом стала меньше роль линейной перспективы, точного соблюдения пропорций и т.д. Под влияние этого стиля попали все ведущие мастера того времени.

Пейзажи Джеймса Уистлера (1834-1903), его «ноктюрны» и «симфонии», удивительно напоминают шедевры абстрактных художников-экспрессионистов. Кстати, Уистлер и Кандинский обладали синестезией — способностью наделять цвета звуком определенного свойства. И краски на их работах звучат как музыка.

В творениях Поля Сезанна (1839-1906), особенно в поздний период его творчества, видоизменяется форма предмета, обретая выразительность особого рода. Недаром Сезанна называют предтечей кубизма.

Общее движение вперед

Абстракционизм в искусстве оформился в единое течение в ходе общего прогресса цивилизации. Среду интеллектуалов будоражили новые теории в философии и психологии, художники искали связи духовного мира и материального, личности и космоса. Так, Кандинский в своих обоснованиях теории абстракции опирается на идеи, высказанные в теософских книгах Елены Блаватской (1831-1891).

Фундаментальные открытия в физике, химии, биологии меняли представления о мире, о силе воздействия человека на природу. Технический прогресс уменьшал земные масштабы, масштабы Вселенной.

С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию. Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность.

Абстракционизм — это революция. И талантливые люди с чувствительными душевными настройками чувствовали: наступает время социальных перемен. Они не ошибались. Двадцатый век начался и продолжился невиданными потрясениями в жизни всей цивилизации.

Отцы — основатели

Наряду с Кандинским, у истоков нового течения стояли Казимир Малевич (1879-1935) и голландец Пит Мондриан (1872-1944).

Кто не знает «Черный квадрат» Малевича? Со времени его появления в 1915 году он будоражит и профессионалов, и обывателей. Одни видят в нем тупик, другие — простой эпатаж. Но всё творчество мастера говорит об открытии новых горизонтов в искусстве, о движении вперед.

Теория супрематизма (лат. supremus — наивысший), разработанная Малевичем, утверждала главенство цвета среди других средств живописи, уподобляла процесс написания картины акту Творения, «чистому искусству» в высшем понимании. Глубинные и внешние признаки супрематизма можно встретить в работах и современных художников, архитекторов и дизайнеров.

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Его неопластицизм основан на обобщении формы и тщательном использовании открытого, неискаженного цвета. Прямые черные горизонтали и вертикали на белом фоне образуют сетку с ячейками разной величины, а клетки заполняются локальными цветами. Выразительность полотен мастера побуждала художников то к их творческому осмыслению, то к слепому копированию. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах.

Русский авангард — поэзия терминов

Русские художники оказались особенно восприимчивы к идеям своих соотечественников — Кандинского и Малевича. Особенно органично эти идеи вписались в бурную эпоху рождения и становления нового общественного строя. Теория супрематизма была преобразована Любовью Поповой (1889-1924) и (1891-1956) в практику конструктивизма, оказавшего особенное влияние на новую архитектуру. Объекты, построенные в ту эпоху, до сих пор изучаются зодчими всего мира.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталья Гончарова (1881-1962) стали основателями лучизма или районизма. Они старались отобразить причудливое переплетение лучей и световых плоскостей, испускаемых всем, что наполняет окружающий мир.

В движении кубофутуристов, занимавшихся и поэзией, в разное время участвовали Александра Эстер (1882-1949), (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надежда Удальцова (1886-1961).

Абстракционизм в живописи всегда был выразителем крайних идей. Эти идеи раздражали власти тоталитарного государства. В СССР, а позже и в фашистской Германии идеологи быстро определили, какое искусство будет понятно и необходимо народу, и к началу 40-х годов двадцатого века центр развития абстракционизма переместился в Америку.

Русла одного потока

Абстракционизм — это довольно расплывчатое определение. Везде, где объект творчества не имеет конкретной аналогии в окружающем мире, говорят об абстракции. В поэзии, в музыке, в балете, в архитектуре. В изобразительном искусстве формы и виды этого направления особенно многообразны.

Можно выделить следующие типы абстрактного искусства в живописи:

Цветовые композиции: в пространстве полотна цвет — главное, и объект растворяется в игре красок (Кандинский, Франк Купка (1881-1957), орфист (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970)).

Геометрический абстракционизм — более интеллектуальный, аналитический вид авангардной живописи. Он отвергает линейную перспективу и иллюзию глубины, решая вопрос взаимоотношений геометрических форм (Малевич, Мондриан, элементарист Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), последователь оп-арта (1906-1997)).

Экспрессивный абстракционизм — здесь особенно важен процесс создания картины, иногда сам способ нанесения краски, как, например, у ташистов (от tache — пятно) (Джексон Поллок (1912-1956), ташист Жорж Матьё (1921-2012), Виллем де Кунинг (1904-1997), Роберт Мотеруэлл (1912-1956)).

Минимализм — возврат к истокам художественного авангарда. Изображения полностью лишены внешних ссылок и ассоциаций (г.р.1936), Шон Скалли (г.р.1945), Эллсворт Келли (г.р.1923)).

Абстракционизм — далеко в прошлом?

Итак, что такое абстракционизм теперь? Сейчас можно прочитать в сети, что абстрактная живопись — дело прошлое. Русский авангард, черный квадрат — кому это нужно? Сейчас время скорости и четкой информации.

Информация: одно из самых дорогих живописных полотен в 2006 году продано за более чем 140 млн. долларов. Оно называется «№5.1948», автор — Джексон Поллок, экспрессивный абстракционист.

Как часто далекие от искусства люди не понимают абстрактную живопись, считая ее непонятными каракулями и провокацией, вносящей разлад в умы. Они иронизируют над творениями авторов, не стремящихся точно изобразить окружающий мир.

Что такое абстракционизм?

Открывающие новые возможности для выражения собственных мыслей и чувств, отказались от привычных техник, перестав копировать действительность. Они считали, что это искусство приучает человека к философскому образу жизни. Живописцы искали новый язык, чтобы выразить переполнявшие их эмоции, и нашли его в красочных пятнах и чистых линиях, которые воздействуют не на разум, а на душу.

Ставшее символом новой эпохи, — это направление, отказавшееся от форм, которые максимально приближены к действительности. Не всем понятное, оно дало толчок для развития кубизма и экспрессионизма. Основной характеристикой абстракционизма является беспредметность, то есть на холсте отсутствуют узнаваемые предметы, а зрители видят что-то непонятное и неподвластное логике, находящееся за гранью привычного восприятия.

Самые известные художники-абстракционисты и их картины — это бесценное сокровище для человечества. Полотна, написанные в этом стиле, выражают гармонию форм, линий, цветовых пятен. Яркие сочетания имеют свою идею и смысловую нагрузку, несмотря на то что зрителю кажется, будто в работах, кроме причудливых клякс, ничего и нет. Однако в абстракции все подчиняется определенным правилам выражения.

«Отец» нового стиля

Основателем уникального стиля признан Василий Кандинский — легендарная личность в искусстве XX столетия. Русский живописец своим творчеством хотел заставить зрителя чувствовать то же, что и он. Это кажется удивительным, но к новому мировоззрению будущего художника подвигло важное событие в мире физики. Открытие разложения атома серьезно повлияло на становление самого известного художника-абстракциониста.

«Оказывается, все можно разложить на отдельные составляющие, и эта сенсация отозвалась во мне, словно разрушение всего мира», — заявил Кандинский, который являлся выдающимся певцом времени перемен. Как физика открывала микромир, так и живопись проникала в душу человека.

Художник и философ

Постепенно известный художник-абстракционист в своем творчестве уходит от детализации своих произведений и экспериментирует с цветом. Тонко чувствующий философ посылает свет в самые глубины человеческого сердца и создает полотна с сильнейшим эмоциональным наполнением, где его краски сравниваются с нотами прекрасной мелодии. На первое место в работах автора становится не сюжет полотна, а чувства. Сам Кандинский считал человеческую душу многострунным роялем, а художника сравнивал с рукой, которая посредством нажатия на определенную клавишу (цветовое сочетание) приводит в ее в вибрацию.

Мастер, дающий людям подсказки для осознания своего творчества, ищет гармонию в хаосе. Он пишет полотна, где прослеживается тонкая, но явная нить, которая связывает абстракцию с реальностью. Например, в работе «Импровизация 31» («Морской бой») в цветовых пятнах можно угадать изображения лодок: парусные суда на холсте противостоят стихии и накатывающим волнам. Так автор пытался поведать о вечном сражении человека с окружающим миром.

Американский ученик

Известные художники-абстракционисты 20 века, работавшие в Америке, являются учениками Кандинского. Его творчество оказало огромное влияние на экспрессивный абстракционизм. Армянский эмигрант Аршил Горки (Возданик Адоян) творил в новом стиле. Он разработал специальную технику: раскладывал на полу белые холсты и лил на них краску из ведер. Когда она застывала, мастер процарапывал в ней линии, делая что-то наподобие барельефов.

Творения Горки насыщены яркими цветами. «Аромат абрикосов в полях» — это типичное полотно, где зарисовки цветов, фруктов, насекомых трансформируются в единую композицию. Зритель чувствует исходящую от работы, выполненной в ярко-оранжевых и насыщенных красных тонах, пульсацию.

Роткович и его необычная техника

Когда речь заходит о самых известных художниках-абстракционистах, нельзя не упомянуть Маркуса Ротковича — еврейского эмигранта. Талантливый ученик Горки воздействовал на публику интенсивностью и глубиной красочных мембран: он накладывал два или три цветовых прямоугольных пространства одно над другим. И они словно затягивали человека внутрь, чтобы он испытал катарсис (очищение). Сам создатель необычных полотен рекомендовал рассматривать их на расстоянии не менее 45 сантиметров. Он говорил, что его работы — это путешествие в неизвестный мир, куда зритель вряд ли предпочтет самостоятельно отправиться.

Гениальный Поллок

В конце 40-х годов прошлого века один из самых известных художников-абстракционистов Джексон Поллок изобрел новую технику разбрызгивания краски — капельную, которая стала настоящей сенсацией. Она поделила мир на два лагеря: тех, кто признавал картины автора гениальными, и тех, кто называл их мазней, недостойной называться искусством. Создатель уникальных творений никогда не натягивал полотна на холст, а располагал их на стене или полу. Он ходил с банкой красок, смешанных с песком, постепенно погружаясь в транс и приплясывая. Кажется, он случайно разливал разноцветную жидкость, однако каждое его движение было продумано и осмысленно: художник принимал в расчет силу гравитации и впитываемость краски холстом. Получалась абстрактная путаница, состоящая из клякс разных размеров и линий. За изобретенный стиль Поллока окрестили «Джеком-Разбрызгивателем».

Самый известный художник-абстракционист давал своим работам не названия, а номера, чтобы у зрителя имелась свобода воображения. «Полотно № 5», находившееся в частной коллекции, долгое время было скрыто от глаз публики. Вокруг окутанного завесой тайны шедевра начинается ажиотаж, и наконец-то он появляется на аукционе Sotheby’s, мгновенно становясь на то время самым дорогим шедевром (его стоимость — 140 миллионов долларов).

Найдите свою формулу, позволяющую понять абстракционизм

Существует ли универсальная формула, которая позволит зрителю воспринимать абстрактное искусство? Возможно, в этом случае каждому придется нащупать собственные ориентиры, основанные на личном опыте, внутренних ощущениях и огромном желании открыть для себя неизвестное. Если человек захочет обнаружить тайные послания авторов, он их обязательно найдет, ведь так заманчиво заглянуть за внешнюю оболочку и увидеть идею, являющуюся важной составляющей абстракционизма.

Трудно переоценить переворот в традиционном искусстве, который произвели известные художники-абстракционисты и их картины. Они заставили общество взглянуть на мир по-новому, увидеть в нем иные краски, оценить необычные формы и содержание.

Гид по стилю: что такое абстракционизм | Репина брендинг

А теперь пришла пора абстракционизма и нашей абстрактной репы 🙂

Ретроспектива

Кандинский «Композиция 9»

Кандинский «Композиция 9»

Абстракционизм — это беспредметное направление в искусстве, в котором художники отказываются от реалистичного изображения.

Что повлияло на возникновение стиля

1. Перемены, господствующие в предреволюционном обществе. Люди устали от традиционного в искусстве и в жизни. Им хотелось нового. Если посмотреть на появление абстракционизма с точки зрения политики, то это экстремизм в мире искусства.

2. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910 году. Характерными чертами абстракционизма стали новаторские цветовые решения, отрицание изобразительности в искусстве.

Возникновению этого направления в искусстве мы обязаны нашим художникам Василию Кандинскому и Казимиру Малевичу, а также французу Роберу Делоне, чеху Франтишеку Купке и голландцу Питу Мондриану.

Точкой отсчета выступил именно 1910-й год, период, когда Кандинский написал свою первую картину в этой технике. Вдохновение для своих работ он черпал в теософских трудах Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Направления абстракционизма

Абстракционизм принято разделять на 2 направления.

Геометрическая абстракция. Ее фигуры четко очерчены. Это можно наблюдать в работах Малевича и Модриана.

Казимир Малевич. 100-летие «Черного квадрата»

Казимир Малевич. 100-летие «Черного квадрата»

Лирическая абстракция. Здесь формы свободно перетекают, как в работах Кандинского.

Василий Кандинский. Композиция 7

Василий Кандинский. Композиция 7

Абстракционизм в современном дизайне

Сам графический дизайн — это абстрактное воплощение смыслов, а сам стиль, который мы рассматриваем, лежит в основе графического дизайна.

В большинство логотипов создатели закладывают именно абстрактную идею, а воспринимает эту информацию каждый уже через свои собственные ассоциации.

Например, в «Репина брендинг» одна из фирменных реп выполнена в технике абстракции. 

Реклама смело использует ассоциативный ряд абстрактного искусства и связывают с характеристиками товара.

Абстрактные принты повсеместно использует fashion-индустрия. Мода использует абстракные принты, иногда полностью копируя произведения художников.

Современный графический дизайн трансформирует абстрактные изображения в соответствующие фигуры. Как, например, в рекламе спортивной одежды Freddy. Движение героини показано благодаря абстрактной конструкции, зрительно «растягивающей» ее тело.

Абстракция часто оживляет книжную обложку. Особенно книги по искусству, дизайну, психологической и философской направленности.

При создании логотипа Windows 1995 применялись 4 абстрактных символа — квадрата. 4 разноцветных квадрата указывают на мультифункциональность компании, а также на 4 стороны света, куда нацелен бренд, а также 4 окна, которые лежат в основе позиционирования бренда. Разные цвета (синий, желтый, красный и зеленый) указывают на типы программного продукта.

Символическую черную ленту компания MTV заказала в рекламном агентстве из Дюсельдорфа BBDO в 2009 году в честь памяти о Майкле Джексоне. В ней заложено несколько смыслов: ноги поп-короля, пребывающие в постоянном танце и траурную ленту, как память о нем.

Приемы абстрактного искусства используют в своей рекламе производители соусов и специй.

В Balenciaga при создании рекламы духов за фон взяли живопись голландского абстракциониста Пита Мондриана.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

Каким направлениям подойдет абстракционизм?

1. Инновационному бизнесу
2. Графическому дизайну
3. Иллюстрациям (обложкам книг, журналов, музыкальных альбомов, открыткам)
4. Продуктам и товарам для молодых (одежда, обувь, аксессуары, косметика и парфюмерия)
5. Интерьерным и архитектурным решениям

О чем может рассказать абстракционизм?

1. Абстракция подчеркнет все передовое и новое
2. Благодаря абстрактному и субъективному восприятию, абстракция способна вызывать определенные образы у аудитории, на которую она рассчитана
3. Абстракционизм делает акцент на том, что продукт этот современный

Ставьте лайк и не подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые интересные статьи о дизайна и брендинге.

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм?

https://radiosputnik.ria.ru/20210714/1741187090.html

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм?

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм? — Радио Sputnik, 14.07.2021

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм?

Не утративший актуальности. Картина русского художника Василия Кандинского 1937 года «Умиротворенные напряженности» ушла на лондонских торгах Sotheby`s за 21,2… Радио Sputnik, 14.07.2021

2021-07-14T09:46

2021-07-14T09:46

2021-07-14T22:02

в эфире

подкасты – радио sputnik

интервью

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/0e/1741187074_0:3:1036:586_1920x0_80_0_0_c8ba9df036b4306755faa8b6086c9d1e.jpg

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм?

Не утративший актуальности. Картина русского художника Василия Кандинского 1937 года «Умиротворенные напряженности» ушла на лондонских торгах Sotheby`s за 21,2 миллиона евро. Но стоимость этого лота осталась в средней ценовой категории. Рекорд четырехлетней давности, когда за картину Кандинского заплатили 42 миллиона долларов, пока побить на аукционах не получается. Чем же привлекают внимание картины «отца абстрактного искусства»?

audio/mpeg

Искусство по законам Василия Кандинского: что такое абстракционизм?

Не утративший актуальности. Картина русского художника Василия Кандинского 1937 года «Умиротворенные напряженности» ушла на лондонских торгах Sotheby`s за 21,2 миллиона евро. Но стоимость этого лота осталась в средней ценовой категории. Рекорд четырехлетней давности, когда за картину Кандинского заплатили 42 миллиона долларов, пока побить на аукционах не получается. Чем же привлекают внимание картины «отца абстрактного искусства»?

audio/mpeg

Не утративший актуальности. Картина русского художника Василия Кандинского 1937 года «Умиротворенные напряженности» ушла на лондонских торгах Sotheby`s за 21,2 миллиона евро. Но стоимость этого лота осталась в средней ценовой категории. Рекорд четырехлетней давности, когда за картину Кандинского заплатили 42 миллиона долларов, пока побить на аукционах не получается. Чем же привлекают внимание картины «отца абстрактного искусства»?

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/0e/1741187074_126:0:910:588_1920x0_80_0_0_171e756883a856b326f90c7f2f1e85e5. jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в эфире, подкасты – радио sputnik, аудио

Абстрактное искусство. Школьная энциклопедия Что такое абстракционизм в живописи

По определению, согласимся с Википедией, Абстракционизм (лат. а bstractio n — удаление, отвлечение) или нефигуративное или беспредметное направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи, графике и скульптуре.

В основу эстетической концепции первых абстракционистов был положен отказ от реальной формы, которая требует от зрителя эрудированности и логического осмысления, в угоду выражения как минимум чистого эмоционального посыла. Как максимум предполагалось, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) .

Рис. 1. В. В. Кандинский. Первая абстрактная акварель. 1910 г.

Широко используемый термин абстрактная композиция вырастает из сферы образования, где определяет формулировку учебного упражнения. Слово «композиция» используется не в значении составления, а в аспекте законченного произведения. Вернее, конечно, говорить о композиции в абстрактном искусстве. Как искусство «личного переживания» абстракционизм в различные периоды существования шокировал зрителя, составлял авангард искусства, затем высмеивался, подвергался осуждению и цензуре, как искусство, не имеющее никакого смысла и дегенеративное. Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции заданий вступительных испытаний при поступлении в образовательные учреждения на архитектурно-дизайнерские специальности. В качестве проверки креативных возможностей абитуриента испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам. Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии; работа Кандинского воВХУТЕМАСе; архитектоны и дизайнерские проекты Малевича; «мобили»Александра Колдера; конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна .

Лично автору интересна абстрактная композиция только тем, что на примере условных абстрактных форм легче понять психофизиологические законы восприятия зрителем изображения и поставить их на вооружение при выявлении авторской мысли в произведении. Ведь чтобы сделать свои идеи доходчивыми для зрителя логично общаться на понятном для зрителя и художника изобразительном языке, о чем писал доктор искусствоведения Степанов Г.П. (Композиционные проблемы синтеза искусств, 1984). На языке общечеловеческих гештальтов психики Р. Арнхейма (Искусство и визуальное восприятие. 1974) с учётом физиологии рассматривания и обработки увиденного мозгом, которые обобщил для художников в своей книге Г.И. Панксенов (Живопись. Форма, цвет, изображение, 2007). Эта тема подробно расписана автором в статьях « » и « », которые увеличат понимание этой статьи. Обратим внимание на то, что даже когда эскизируются первые идеи предметной (жанровой или сюжетной, ассоциативно-сюрреалистичной, декоративной и др.) композиции*, все объекты в ней намечаются условными пятнами или массами, которые потом методом «отсечения» лишнего доводятся до узнаваемых форм. Теория композиции однозначно диктует, что именно в условных массах большого и малого, тёмного и светлого на стадии первых неявных эскизов должно быть найдено взаимодействие, гармония, композиционный центр, средства выразительности и бережно сохраняется до конца работы над произведением.

Рис. 2. Эскизы картин. а) И.И. Левитан. Платформа. Приближающийся поезд. Набросок. 1879. ГТГ. б) Спиридонов В. М. Многофигурная композиция. Эскиз 1941 г. Чувашский гос. музей. в)
Кипарисов П. Г. Марийки Идут. Эскизы к картине «Когда Цветет Сирень». Чувашский гос. музей.

Этот подход роднит все ипостаси композиции (жанровая, абстрактная ассоциативная, декоративная и т.д.). Конечно в абстракции мы можем приблизить зрителя лишь к какому-либо психологическому переживанию, настроению, ощущению, но это уже совсем не мало для произведения и предметного характера. Поэтому понимание композиции в абстракции расширит горизонты и художников фигуративных направлений в искусстве. Именно с этих позиций выдвинем гипотезу о том, что понимание связи психологического с изобразительным должно стать базовым принципом выражения определенных ощущений в композиционном знании. Это позволит художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.

Однако все ли рисовальщики понимают принципы отображения тех или иных ощущений, той или иной ассоциации, настроения в беспредметной композиции, с помощью какого кодированного языка должны разговаривать автор и зритель посредством изображения?

*Всё изобразительное искусство можно поделить на предметное и беспредметное. И тот и другой раздел можно представить как совокупность направлений в искусстве, например в абстрактном искусстве два больших направления геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). В их рамках можно выделить более узкие течения, например, ташизм (живопись пятнами, которые выражают бессознательную активность художника), супрематизм (комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний), неопластицизм (живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра) и т. д. В предметной живописи вмешиваются различные подходы к изображению самой реалистичной формы, действия, времени, пространства. Например, жанровая реалистичная композиция, т.е. отражающая определенный жанр искусства (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, исторический, батальный, бытовой или т.п.) чётко придерживается Аристотелевых единств — времени, места, действия. В таком искусстве определенные действующие лица в определенный момент времени в реальном пространстве объединены одним действием. Однако, в предметном искусстве исторически сложились и такие направления как сюрреализм, кубизм, футуризм и иные «предметные» авангардные течения, где предметы окружающего мира со значительной степенью стилизации (деформация, упрощения, усложнения и т.д.) или без нее изображаются не в условиях реального физического мира, а как бы в потоке ассоциативных рефлексий автора. Иными словами, есть реальные объекты, но времена, пространства могут смешиваться, цвет трактоваться условно, а форма сильно деформироваться. «Уже период протоавангарда рубежа XIX-XX веков характеризуется как слом, переход от классической эстетики Аристотеля, мимесиса к неклассической, антиаристотелевской традиции» . Но, при всём при этом, законы, правила, принципы, средства выразительности едины для всех проявлений и производят заложенное автором воздействие в любых вариантах предметного или беспредметного изображения.

Цель данной статьи заключается в попытке описать адекватные принципы, по которым в абстрактной композиции выявляются человеческие ощущения, а вместе с тем объяснить методику размышлений о выражении в композиции жизненных ощущений на примере стандартных для учебных заданий по композиции и формообразованию тактильных, вкусовых, вестибулярных и др. ощущений. Для чего проанализируем особенности композиции в абстрактном искусстве и приведем несколько примеров с иллюстрациями.

Для выражения статики в композиции характерны:

Тяжелый низ и лёгкий верх – это психологическое предвосхищение (ожидание) расстановки сил в листе, которое обусловлено физическими реалиями жизни. Иными словами, от привычки ощущать под ногами надёжную опору, а над головой лёгкое светлое небо. Поэтому композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического центра листа дабы усилить низ, притянуть композицию к подразумеваемой платформе. Ассоциативно ощущаемая у нижнего края листа площадь опоры необходима большая в связи с физическим законом о том, что большая плоскость дает большую силу трения. В связи с жизненным опытом нахождения равновесных устойчивых состояний необходимо подчёркивать вертикали и горизонтали в качестве композиционного ключа или доминирующего принципа в композиции. Ничего не стоит ставить на угол. Даже треугольники в композиции, которые привносят диагонали своими сторонами надо ставить на широкое основание, стремится к равнобедренным и прямоугольным треугольникам. Цвет на вестибулярные ощущения по мнению автора не влияет.

Для выражения динамики в композиции характерны:

В связи со сложившимся «Арнхеймовским» гештальтом психики ощущать над головой лёгкое светлое небо, часто при рассматривании изобразительной плоскости помещенные в верхней части листа предметы кажутся летящими или падающими. Поэтому композиционный центр в динамичных композициях лучше закладывать чуть выше геометрического центра листа с целью сместить акцент для зрителя как бы «в небо». Рискнём предположить, что тёмные объекты и крупные, которые ассоциативно связываются с тяжестью кажутся падающими, а лёгкие и светлые, по аналогии с пухом, снегом, паром и т.д., кажутся летящими. Площади опоры в нижнем крае листа абсолютно не нужна. В отличии от статики структура динамичной композиции — это чаще всего диагональ. Может быть и спираль, но при спирали впечатление постоянного удаления и полёта надо «дожимать» ритмом и масштабом. Обратите внимание, что под динамикой подразумевается не хаотичное движение, а векторно-направленное, как бы с заданным ускорением. Иными словами, изображенные объекты должны казаться летящими (брошенными с силой) к конкретной цели. Такие статичные формы как различные прямоугольники надо ставить на угол, по диагонали. Основное средство выразительности — ритм. Меняя расстояние от одного нарисованного объекта к другому, художник может создавать ощущение разгона или замедления, в зависимости от того насколько далеко нужно перепрыгнуть взгляду от одного объекта к другому. Вместе с тем неплохим подспорьем будет и эффект перспективного сокращения улетающих объектов. Цвет на вестибулярные ощущения, по мнению автора, не влияет.

Рис. 3. Примеры изображения статики и динамики в геометрической абстрактной композиции. а) Юлдашева Е. б) Лазарева В. в) Лазарева В.

Для выражения массивного в композиции характерно:

Для выражения тяжести в листе композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического. Формат удачнее выбрать горизонтальный, как бы «приземленный». В частных случаях для массивности площадь опоры должна быть, причем чем больше, тем лучше (в том числе и суммарная нескольких тяжелых объектов) в связи с тем, что тяжелая масса сильнее притягивается к земле. Необходимо прижать изображение к нижнему краю листа. Однако могут встречаться различные художественные задачи, при которых массивное не должно быть связано с землей, тогда стоит ограничится лишь большим масштабом в листе и тёмным тоном. Ярко выраженной структуры для создания массивных композиций, наверное, нет, однако интересно усиливать ощущение тяжести, духоты и давления за счет того, что графически можно зажать или придавить мелкий объект крупными, по аналогии с завалами. Стараться изображать объекты плотно, без видимых между ними просветов. Для весовых ощущений намного большее значение влияет тон: светлый или тёмный, — нежели цвет. Так для выявления ощущения массивности на помощь должны прийти тёмные тона. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает тяжелые тона с ожидаемой до опыта (априори) тяжестью. В том числе, образно темнота связывается с тяжелыми эмоциональными состояниями человека. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно для массивного подходят тёмные цвета коричневые, синие, фиолетовые, тёмно-зеленые, тёмно-бардовые цвета и иные тёмные оттенки цветов. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает огромный размер с ожидаемой тяжестью объекта.

Для создания ощущения лёгкости в композиции характерно:

Для лёгкого композиционный центр лучше проектировать чуть выше геометрического центра листа чтобы связать самое главное в композиции с чем-то парящим, возвышенным. Даже формат скорее всего следует выбирать вертикальный. В частных случаях, связанных со статикой или устойчивостью, точки опоры будут нужны, но для большего выражения лёгких конструкций они должны быть точечные (не сплошные), визуально тонкие опоры, вне зависимости от площади опоры. Однако могут встречаться различные художественные задачи, динамического характера. Тогда стоит ограничится лишь выражением идеи с помощью масштаба и светлого тона. Ярко выраженную структуру композиции выделять здесь бессмысленно, однако интересно усиливать ощущение лёгкости обилием «воздуха» между объектами в изображении. Вместе с тем отличным художественным приёмом для подчёркивания лёгкости станет так называемое «рисование насквозь» или «сквозь предмет», создавая впечатление прозрачности изображенных объектов. Также хорошо изображать объекты полыми, ассоциативно облегчая их массу. Для выявления ощущения лёгкости по аналогии с жизненными реалиями подходят светлые тона, по аналогии с пухом, снегом, паром и т. д. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно лёгкое связано со светлыми оттенками цветов: желтые, розовые, оранжевые, голубые, светло-зеленые. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает маленький размер с заведомо известной лёгкостью объекта.

Рис. 4. Примеры изображения массивного и лёгкого в геометрической абстрактной композиции. а) Беляева Е., б) Лазарева В., в) Юлдашева Е.

Для создания ощущения устойчивости и неустойчивости в композиции важно:

Эти две темы неразрывно связаны с человеческим представлением о плоскости земли, пола, подиума, опоры. Конечно не обязательно эти плоскости должны быть нарисованы, но они могут подразумеваться и подчёркиваться концентрацией линий. Устойчивое будет отличаться от статики лишь ощущением того, что статичное простоит века, а устойчивость явление мимолётное. Если статику, как мы понимаем, порушить сложно, то устойчивое разрушается при небольшом усилии. Чтобы безапелляционно присутствовало ощущение устойчивости в графической конструкции площадь опоры (в том числе и суммарная нескольких объектов) может быть и не большой, однако суммарная проекция композиционного центра всей конструкции на плоскость предполагаемого «пола» должна попадать в площадь опоры. Наоборот, если проекция центра тяжести выходит за площадь опоры, то возникает ощущение развала, падения, разрушения. Формат при этом рекомендуем выбирать вертикальный. К омпозиционный центр располагать выше геометрического.

Рис. 5. Примеры изображения устойчивого и неустойчивого в абстрактной геометрической композиции. а) Лазарева В., б) Юлдашева Е.

Для выражения вкусовых ощущений кислого для композиции важно:

На взгляд автора для выражения вкусовых ощущений огромную роль играет цвет. С кислым из жизни ассоциативно связываются яркие цвета лимона, лайма, ананаса, грейпфрута и др. Поэтому нам подходят все холодноватые оттенки желтого, зеленого, изумрудный, голубой, синий, фиолетовый. Естественно, перечисленных цветов может не хватать для задумки автора-композитора. В то же время не следует обеднять свою композицию перечисленными цветами. Следует запомнить только одно правило – 75% процентов холодных кислых цветов и 25% иных. Следует чётко понимать, чем больше вы вносите в композицию элементов из противоположных ощущений, тем больше у вас появляется посторонних ассоциаций, что противоречит принципам цельности композиции, когда каждый элемент должен работать на выражение генеральной идеи автора. Формообразование в композиции происходит опять же за счет образов реальной жизни. В спомните свои ощущения от поедания лимона. Ротовую полость словно режет, колет, щиплет, поэтому и формы в композиции следует использовать колкие, игольчатые, острые, ершистые.

Для выражения вкусовых ощущений сладкого для композиции важно:

Ассоциативно из жизни со сладким связаны тёплые оттенки жёлтого, зелёного, вместе с тем оранжевый, красный, коричневый. По поводу иных цветов действует точно такое же правило: 75% процентов ассоциирующихся со сладким вкусом и 25% иных цветов. Для образования формы объектов в композиции вспомните свои ощущения от поедания сладкого, вплоть до приторно-сладкого. Сразу на ум приходят мягкие лекальные кривые, тягучие, каплеобразные формы, могут возникать ассоциации с выдавливающимися джемами, со стекающими кремовыми прослойками между многослойными коржами. Просто надо начать анализировать и преобразовывать собственные воспоминания в отвлеченные от предметов линии и цвета.

Рис. 6. Примеры выражения в абстрактной лирической композиции кислых и сладких ощущений а) в черно-белой графике, б) в цвете. Иконникова Е.

Как выразить радость и грусть в композиции

Грусть в рисунке — это темные, густые ахроматические или стремящиеся к ахроматическим краски, некая обезличенность или скука выраженная однообразными формами и одинаковыми расстояниями между ними, вертикальные ритмы, лекальные кривые, создание эффекта «дымки», туманности специальными приёмами, например пуантелью. Радость – это динамичная композиция, ассиметричная, ритмы постоянно меняются, как и масштабы. Все элементы выполняют свою работу: средние формы по отношению к формату, как правило, несут основную смысловую нагрузку и создают основное действие, у крупных элементов в композиции есть свойство объединять средние в систему, соподчинять разрозненные элементы, мелкие являются «изюмом» каждой композиции. Продуманными пластическими фразами они украшают композицию, подобно маленьким украшением в гардеробе. Опять же вспоминайте атрибуты праздника и компонуйте линии точки похожие на фейерверк, дождик, конфетти, ленты, хлопки, вспышки и т.д. Цвета соответственно должны быть открытые яркие.

Рис. 7. Примеры изображения в абстрактной композиции а) тактильных, б) тактильных, в) слуховых и иных ощущений. Иконникова Е.

Мы проделали огромную работу, которую практически невозможно сделать отлично в связи с индивидуальным восприятием. Мы не касались культурологических, религиозных и социальных ассоциаций людей, только физических и физиологических – общих, пожалуй, для всего населения земного шара. Здесь важнее было даже представить метод рассуждений, который в дальнейшем можно применять к таким задачам, как выразить тепло и холод, звонкость и глухость, агрессию или миролюбие, возбуждение и спокойствие и т. д. В статье затронуты важные моменты композиционных знаний, т. к. в обучении профессиям архитектурно-художественного цикла задания на выражение ощущений в абстракции есть, но факта наличия чёткой опорной теории автор не знает. Поэтому была произведена попытка дать базис из личных наработок автора для индивидуальных размышлений, для поиска авторских приёмов начинающих художников. Обратим внимание читателя на то, что в статье приведены базовые принципы, которые наверняка понятны профессионалам со стажем и аналитическим мышлением. А так как один из принципов композиции новизна (не в том смысле, что любая авторская разработка, которая ранее не существовала сама по себе новая, а в том смысле, что она композиция должна кардинально выделяться индивидуальными находками из однообразной массы), то к этому базису каждому автору необходимо искать свои индивидуальные наработки. Осталось сказать, что представленная авторская концепция не истина в последней инстанции, учитесь на собственном опыте, анализируйте, синтезируйте. Прислушиваться к внутреннему голосу, как ни странно, очень важно, как важно и анализировать данный себе же ответ и пытаться понять, как исправить то, что не нравится, или как не испортить то, что нравится. Так приёмы и находки связанные с положительным ответом с годами слежаться в огромный профессиональный багаж, который также очиститься и от неудачных проб, связанных с отрицательными личными переживаниями и отзывами педагогов.

А.С. Чувашов

Список литературы:

1. Крючкова В. А. Абстракционизм // Большая российская энциклопедия / С. Л. Кравец. Москва: Большая Российская энциклопедия, 2005. Т. 1. С. 42-43. 768 с.

2. Саруханян А. П. К соотношению понятий «модернизм» и «авангардизм» // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. — М.: ИМЛИ РАН, 2010. — Т. 1. — С. 23.

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы. Для абстракционизма характерно использование исключительно формальных элементов для отображения реальности, где имитация или точное отображение действительности не было самоцелью.

Основоположники абстракционизма — русские художники и , голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка. В основе их метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан), и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений.

Кубизм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм геометричной формы, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Районизм (Лучизм) — направление в абстрактном искусстве 1910-х г. г., основанное на cмещении световых спектров и светопередачи. Характерна идея возникновения форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета».

Неопластицизм — обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917-1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.

Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1910-х гг. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950-60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.

Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве — модернизм. Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций Формулировка о том, что «прошлое тесно», стала модной и в достаточно короткий срок обрела множество поклонников. Ведущая роль в происходящих переменах принадлежала абстракционизму, который объединял ряд течений, возникших на основе модернизма, таких как футуризм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм и другие. Абстракции в живописи были приняты обществом не сразу, однако вскоре новый стиль доказал свою принадлежность к искусству.

Развитие

К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. Основоположником нового направления в искусстве живописи был Василий Кандинский, один из самых прогрессивных художников того времени. Вокруг мэтра образовалась целая плеяда последователей, для которых основой творчества стал процесс изучения состояния души и внутренних интуитивных ощущений. Художники игнорировали реальность окружающего мира и выражали свои чувства в абстрактном искусстве. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. Картины абстракционизма обычно не несли никакой информации, и неподготовленные посетители выставок и вернисажей зачастую пребывали в растерянности. Прилагать аннотации к картинам тогда было не принято, и каждый ценитель живописного творчества мог опираться только на собственное видение.

Мэтры и основоположники

Среди наиболее ярких последователей нового течения были известные абстракционисты Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Питер Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларионов. Каждый из них придерживался своего направления. Картины абстракционизма в исполнении известных художников постепенно становились узнаваемыми, и это способствовало пропаганде нового вида искусства.

Казимир Малевич творил в русле супрематизма, отдавая предпочтение геометрической основе для самовыражения. Динамика его композиций на холсте исходила из беспорядочного на первый взгляд сочетания прямоугольников, квадратов, окружностей. Расположение фигур на полотне не поддавалось никакой логике, и в то же время картина производила впечатление строго выверенного порядка. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Первое впечатление при знакомстве с картиной может оставить человека равнодушным, а через некоторое время полотно уже покажется интересным.

И Михаил Ларионов следовали направлению лучизма, техника которого заключалась в неожиданном пересечении прямых лучеобразных линий разных цветов и оттенков. Красочная игра на картине завораживала, фантастические комбинации пересекающихся лучей чередовались в бесконечных комбинациях, и полотно при этом излучало поток энергии.

Ташизм

Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство. Они старались добиться максимального эффекта путем ритмичного пересечения красочных плоскостей. Представители ташизма, живописного рисунка, получаемого в результате хаотичного нанесения крупных мазков при абсолютном отсутствии сюжетной составляющей, так выражали свое художественное кредо. Абстракция маслом в стиле ташизма является самой сложной, живопись в этом жанре можно воспринимать в бесконечном количестве толкований, и каждое будет считаться верным. Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. При этом сам стиль абстракционизма никак не ограничен какими-либо рамками или условностями.

Неопластицизм

И если картины были примером бессмысленности, то голландский живописец-абстракционист Петер Мондриан ввел в обращение строгую систему взаимодействия крупных фигур с прямыми углами, которые на полотне контрастировали друг с другом и вместе с тем каким-то непостижимым образом объединялись в одно целое. Творчество Мондриана носит название «неопластицизм». Оно получило наибольшее распространение в двадцатые годы прошлого столетия.

Чех Франтишек Купка создавал картины, на которых доминировали фигуры круглые и закругленные, усеченные окружности и срезанные с одной стороны круги, которые вдруг продолжались черными изломанными линиями, вызывающими тревогу и беспокойство. Полотна Купки можно было рассматривать часами и находить в них все новые нюансы.

Создавая свои картины, художник-абстракционист старается отойти от привычных образов. Сначала не признанные сюрреалистические работы Кандинского, Малевича, Мондиана и других впоследствии вызывали горячие споры среди противников и поклонников нового искусства.

Экспрессия

Еще один в живописи — это экспрессионизм, манера быстрого рисунка на большом полотне с использованием подчеркнуто неогеометрических штрихов, наносимых с помощью широких кистей-флейцев, при этом крупные капли краски могут падать на расстеленный холст, как попало. Экспрессия такого метода является главным и единственным признаком принадлежности к искусству.

Орфизм — одно из направлений французской живописи, получившее развитие в двадцатых годах прошлого века. Художники, придерживающиеся этого течения, старались выразить свои устремления путем ритмичного движения и условной музыкальности, при этом ими широко применялась методика взаимного проникновения цветов и пересечения контуров.

Пабло Пикассо

Кубизм как отражение абстракции в живописи характеризуется использованием геометрических форм, обозначаемых не явно, а с некоторой степенью условности. Неправильные круги, прерывистые линии, углы и изломы — все это могло располагаться по определенной логической схеме и вместе с тем с вопиющей хаотичностью. Ярчайшим представителем кубизма был и остается испанский художник Пабло Пикассо (1881 — 1973 гг.), который по праву считается родоначальником этого направления в живописи.

Эксперименты с цветом (голубой период, розовый период) плавно перешли в изменение форм, нарочитую деформацию и деструкцию натуры. Примером таких картин можно считать полотно написанное в 1907 году, когда абстракции в живописи только начинали набирать силу. Так, творчество Пикассо привело некоторых художников того времени к совершенно новому жанру, который полностью отвергал традиции натурализма и познавательное значение изобразительного искусства.

Далекое прошлое

Картины художников-абстракционистов начала ХХ века совершили переворот в живописи того периода, на волне многочисленных течений и направлений художественного творчества появились мастера кисти, которые сумели доказать, что абстракция — это вполне самостоятельный вид изобразительного искусства, часть культуры.

Современный абстракционизм

В настоящее время абстракционизм принял несколько другие формы, отличные от тех, которые были в период расцвета этого достаточно спорного вида изобразительного искусства. Современный язык абстракции сегодня — это Известные художники, такие как Андрей Пелих, Валерий Орлов, Марина Кастальская, Андрей Красулин, вкладывают в него представления о духовном на уровне метафизики, а также используют оптические законы в палитре белых оттенков.

Высшее напряжение цвета возможно только в белой ипостаси, этот цвет — основа всех основ. Кроме цветового аспекта, в современной абстракции существует также фактор смысловой нагрузки. Знаки и символы, возникающие из глубины сознания, несут признаки архаики. Художник-абстракционист современности Валентин Герасименко использует в своих картинах образы древних рукописей и манускриптов, которые позволяют широко трактовать тему далекого прошлого.

Красота окружающего мира, переживания и значимые события в жизни с древности побуждали человека передавать зрительные образы с помощью красок. Живопись прошла долгий путь от наскальных рисунков и античных фресок до уникальных, поражающих реализмом, произведений искусства.

К концу XIX века некоторые художники стали искать новые способы выражения, стараясь привнести в свои произведения нетрадиционный взгляд, новую философию. С этого времени владеть в совершенстве техникой исполнения было уже недостаточно.

Так, на рубеже веков появилось направление под названием «модернизм» с присущим ему пересмотром классического искусства, вызовом устоявшимся эстетическим канонам. В его рамках развилось совершенно особое течение — абстракционизм.

Определение понятия

Латинское слово abstractio переводится на русский язык как «отвлечение». Его использовали для определения нового стиля в живописи, возникшего в начале XX века. Использовали не случайно, поскольку художники-абстракционисты, не придавая большого значения уровню исполнения, на первый план ставили особое видение автора и новые средства выражения.

Другими словами, абстракционизм — это специфический вид изобразительного творчества, отказавшийся от передачи реальных форм и предметов. Поэтому зачастую его характеризуют как нефигуративное или беспредметное искусство.

Вместо передачи визуальных образов абстракционисты сосредотачивают внимание на отображении внутренних, интуитивных закономерностей постижения мира, которые скрыты за видимыми предметами.

По этой причине в их произведениях невозможно найти ассоциации с привычными вещами. Главную роль здесь играет соотношение цветов, пятен, геометрических фигур и линий. Кроме художников, искусством абстракции увлеклись некоторые скульпторы, архитекторы, дизайнеры, музыканты, фотографы и даже поэты.

Исторические вехи

Родоначальником абстракционизма принято считать Василия Кандинского. В 1910 г. он написал в Германии свою первую картину в новой на тот момент технике. Более того, в 1911 г. в Мюнхене вышла в свет книга Кандинского «О духовном искусстве».

В ней он изложил свою эстетическую философию, сложившуюся под влиянием трудов Р. Штайнера и Е. Блаватской. Книга имела огромный успех, а новое течении в живописи получило название «абстракционизм». Это стало отправной точкой: теперь беспредметный подход в творчестве приобрел популярность в различных видах изобразительного искусства.

Несмотря на то что у истоков абстракционизма стояли русские художники, такие как Кандинский В. и Малевич К., в Советском Союзе 30-х годов новое направление было предано остракизму. В годы Второй мировой войны центром абстрактного искусства становится Америка, куда из Европы иммигрировали многие его представители. Здесь еще в 1937 г. был открыт Музей беспредметной живописи.

Послевоенный абстракционизм прошел несколько стадий развития, включая возрождение нефигуративного искусства в России с началом перестройки. Художники наконец получили возможность создавать живописные полотна в разных направлениях. Личные субъективные переживания переносились ими на полотна с помощью цвета, особенно белого, который стал одним из главных слагаемых современного беспредметного искусства.

Направления абстракционизма

С первых лет появления нового вида изобразительного творчества в его рамках стали развиваться два основных направления: геометрическое и лирическое. Первое нашло свое отражение в творчестве Казимира Малевича, Питера Мондриана, Робера Делоне и др. Лирическое же направление разрабатывал Кандинский Василий, Джексон Поллок, Ханс Хартунг и пр.

Геометрический абстракционизм использует упорядоченные фигуры, плоскости и линии, а лирический, напротив, оперирует хаотично разбросанными цветовыми пятнами. В свою очередь, на основе этих двух направлений сформировались другие течения, связанные с абстракционизмом единой эстетической концепцией: систематизм, конструктивизм, супрематизм, орфизм, ташизм, неопластицизм, лучизм.

Лучизм и лирика

Открытия в области физики начала XX века послужили толчком к появлению внутри геометрического направления такого течения, как лучизм. У его истоков стояли русские художники М. Ларионов и Н. Гончарова. Согласно их представлению, любой предмет — это сумма лучей, которые передаются на полотне косыми цветными линиями. Задача художника — в соответствии с собственным эстетическим видением создать из них форму.

А 50-е годы прошлого века геометрическая абстракция, включая лучизм, на время уступила место лирическому направлению. Для него характерна импровизационность исполнения, а также обращение к эмоциональному состоянию художника. Другими словами, лирический абстракционизм — это своего рода моментальный снимок душевных переживаний человека, выполненный без изображения предметов и форм.

Геометрический лиризм Кандинского

Как уже отмечалось, стиль абстракционизм обязан своим появлением В. Кандинскому. Готовившийся к карьере юриста, он впоследствии увлекся живописью и, пройдя стадии увлечения различными направлениями модернизма, создал собственный, неповторимый тип абстрактной живописи.

Провозгласив отход от природы к сущностям явлений, Кандинский занимался проблемами сближения цвета и музыки. Кроме того, в его творчестве отчетливо прослеживается влияние символизма в отношении цветовой интерпретации.

В разные периоды жизни художник увлекался то геометрическим, то лирическим направлением. В результате абстракционизм в живописи Кандинского, особенно позднего периода, совмещает принципы обоих течений.

Неопластицизм Питера Мондриана

Голландец П. Мондриан, наряду с Кандинским В., считается одним из родоначальников абстрактного искусства. Вместе со своими последователями художник основал в 1917 г. общество «Стиль», выпускавшее одноименный журнал.

Эстетические взгляды Мондриана легли в основу нового направления — неопластицизма. Его характерная черта — использование крупных прямоугольных плоскостей, раскрашенных в основные цвета спектра. Это, безусловно, можно классифицировать как геометрический абстракционизм.

Картины Мондриана П., одержимого равновесием горизонталей и вертикалей, представляют собой полотна, состоящие из прямоугольников разной величины и разного цвета, разделенных черными жирными линиями.

Неопластицизм оказал заметное влияние на архитектуру, дизайн мебели, интерьеров, а также на типографское искусство.

Супрематизм Малевича

Абстракционизм в искусстве Казимира Малевича характеризуется определенным приемом наложения двух красочных слоев для получения цветового пятна особого рода. С именем художника связано появление супрематизма — направления, в котором сочетаются самые простые геометрические фигуры разного цвета.

Малевич создал свою уникальную систему абстрактного изобразительного искусства. Его знаменитый «Черный квадрат», написанный на белом фоне, до сих пор является одной из самых обсуждаемых картин художников-абстракционистов.

В конце жизни Малевич от беспредметной вернулся к фигуративной живописи. Правда, в некоторых полотнах художник все-таки пытался соединить приемы реализма и супрематизма, как это можно наблюдать в картине «Девушка с древком».

Неоспоримый вклад

Отношение к беспредметной живописи самое разное: от категорического неприятия до искреннего восхищения. Тем не менее нельзя отрицать влияние, которое оказал на современное искусство жанр абстракционизм. Художники создавали новые направления, откуда черпали свежие идеи архитекторы, скульпторы, дизайнеры.

И эта тенденция продолжается. Например, в современной беспредметной живописи развивается сюжетное направление, для которого характерно построение изображения, вызывающего определенные ассоциации.

Порой мы даже не замечаем, сколько предметов, выполненных в этой технике, нас окружает: мебель и ее обивка, ювелирные украшения, обои для рабочего стола и т. д. В фотошопе и компьютерной графике тоже широко используются абстрактные приемы.

Таким образом, абстракционизм — это художественное явление в искусстве, которое, независимо от нашего отношения к нему, занимает важное место в современном обществе.

(от лат. abstractiо — отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений 20 в., возникшее в нач. 1910-х гг. В основе творческого метода абстракционизма — полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности.

Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов; скульптура — на комбинациях объемных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлеченных построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами.

Малевич Казимир. Супрематизм

Геометрические элементы, написанные основными цветами, как будто плавают, подвешенные на холсте. Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм, чтобы передать ощущение глубины и перспективы. Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Малевич был основателем супрематизма — системы, которая стремилась достичь абсолютной чистоты этих двух начал. Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл «чувством беспредметного». В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций «Белое на белом», состоящих из белых геометрических форм на белом фоне — своего рода абстракция абстракций. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

К. С. Малевич. «Супрематизм». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Малевич «Динамический супрематизм «

К.С. Малевич. Супрематизм (Supremus № 56). 1916. Х., м. 80,5х71. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки.

Василий Кандинский. Казаки

В этой полуабстрактной, необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, линий и цветовых пятен. Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения. Получив первоначально юридическое образование, Кандинский вскоре осознал, что его настоящее призвание — искусство, и стал одним из выдающихся первооткрывателей «чистой» абстрактной живописи. После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, основал Российскую академию художественных наук. Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем «необычайную красоту, излучающую внутренний свет», еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. В.Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких”.

Кандинский «Композиция №8»

Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. С. Малевич , П. Мондриан , отчасти Р. Делоне, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, крестов, кругов). Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.

Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Главной идеей объединения стал отказ от всякой предметности в искусстве. Кандинский писал: «Искусство ничего «не должно”, потому что оно вечно, свободно. От «должно” искусство убегает, как день от ночи»2. Теперь мысли художника выражались через изображение не внеш него вида предметов, а их внутреннего содержания. Основной целью своего искусства участники «Синего всадника» считали передачу зрителям того нервного напряжения, которое они сами испытывали.

Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно, и была предсказана еще Платоном! В своем позднем произведении «Филеб” тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных” форм, по мнению Платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Мондриан Пит. Композиция

В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон; отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами. Мондриан выработал стилевую систему, исключавшую трехмерное пространство и криволинейные очертания. Художник выстраивал свои картины из простейших элементов — прямых линий и основных цветов, которые он передвигал по поверхности полотна, пока не достигал полной композиционной уравновешенности. Его целью было создать строгое, объективное искусство, законы которого отражают строение универсума. Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению «Стиля», ведущим представителем которого был Мондриан. Покинув родную Голландию в 1938 году, он отправился в Лондон, где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Здесь его композиции стали более пестрыми, отражающими беспокойные ритмы жизни в стране Бродвея и буги-вуги.

Делоне Робер. Дань уважения Блерио

В этой композиции, которая на первый взгляд кажется абстрактной, закрученные спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева. Эти элементы, в сочетании с плывущими по небу формами, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш, предпринятый Луи Блерио в 1909 году. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Эта акварель является предварительным эскизом большою коллажа того же названия, который находится в Художественном музее в Базеле. Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру. Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом — термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером.

Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Черный квадрат» (1915). Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. supremus — наивысший). Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма».

Ф. Марк. «Сражающиеся формы». 1914 г. Новая Пинакотека. Мюнхен

В нач. 20 в. абстракционизм распространился во многих странах Запада. В 1912 г. в Голландии рождается неопластицизм. Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ван Дусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г.).

Ван Дусбург Тео. Арифметическая композиция

Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. В действительности художник использовал простой математический расчет — стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Использование законов, заимствованных из точных наук, отвечало его особенному тяготению к архитектуре. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал «Стиль» («De Stijl»), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. В числе формальных приемов живописи группы «Стиль» — локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. Концепция «Стиля» была подробно разработана и описана Ван Дусбургом в многочисленных статьях и лекциях, а стилистические приемы этого искусства нашли широкое применение в архитектуре XX века.

«Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано. Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. Он хотел создать живопись, «лишенную индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением».

В 1918-20 гг. в России возник основанный на идеях супрематизма конструктивизм , объединивший архитекторов (К. С. Мельников , А. А. Веснин и др.), скульпторов (В. Е. Татлин , Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий , А. М. Родченко ).

Владимир Татлин. Памятник III Интернационала

Созданная в период политического энтузиазма, эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции. Пространство разграничено на отдельные отсеки, формально соотносящиеся друг с другом, как части в математическом уравнении. Татлин был основателем конструктивизма — направления в русском авангарде, которое выросло из художественных экспериментов с абстракцией, но позднее обратилось к утилитарным задачам. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций, используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, такие как дерево, металл, стекло, проволока. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели.

Габо Наум. Линейная конструкция в пространстве № 2

Нейлоновая струна намотана вокруг двух пересекающихся листов изогнутого плексигласа для создания сложной трехмерной модели из вогнутых и выпуклых складок. Эти части, перетекая друг в друга, создают иллюзию ее бесконечного вращения вокруг своей оси, парение в абсолютном пространстве, где время замерло. Произведение было задумано как часть трехметровой, так и не осуществленной конструкции, заказанной Габо в 1949 голу для здания Эссо в Нью-Йорке. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. В 1922 году он покинул родную Россию, жил в Берлине и Париже, а впоследствии стал гражданином США. В 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме, где проявился также его архитектурный талант.

Лисицкий Эль. Композиция

Вращающиеся геометрические объекты, написанные нежными цветами, словно плавают в воздухе, создавая этим ощущение глубины и иллюзию пространства. Некоторые из форм даны в трех измерениях, и этот намек на архитектурные объемы развит в более поздних произведениях Лисицкого. В этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется влияние того направления абстрактного искусства, которое изобрел Казимир Малевич, — супрематизма, базирующегося на чистых геометрических фигурах. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру и графику в художественную школу в Витебске; здесь он попал под влияние Малевича. Хорошо известны серии «Проунов» Лисицкого — циклы абстрактных работ, созданных прямыми линиями. Эти работы отличаются эффектными качествами и всеобъемлющей плоскостностью, без единого намека на глубину. Творчество Лисицкого было многосторонним: он занимался также плакатом, дизайном костюма, оформлением выставок и книг.

Родченко Александр. Композиция (Побеждающее красное)

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Состоящая из строго геометрических конструкций, начертанных с помощью циркуля и линейки, картина отражает стремление художника создавать элементарные формы чистыми первичными цветами. В том же году, что и это произведение, Родченко выставил свою знаменитую работу Черное на черном — ответ на серию Малевича Белое на белом. Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным, геометрическим сущностям вовлекло его в движение конструктивистов. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую живопись ради дизайна и прикладных искусств. Особенно активно он работал в области индустриального дизайна, оформления книг и фотографии, часто используя в последней необычные перспективы и углы зрения.

Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» — художественное объединение, основанное в 1919 г. в Германии архитектором В. Гропиусом (П. Клее; В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др.).

Клее Пауль. Сенекио

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Плоские квадратные формы вписаны в круг, представляющий лицо-маску, и напоминают многоцветный костюм арлекина. Будучи портретом комедианта Сенекио, картина может быть истолкована также как символ меняющихся взаимоотношений искусства, иллюзии и театра. Картина демонстрирует принципы живописи Клее, в которой линии рисунка, плоскости цвета и пространство приводятся в движение энергией интеллекта художника. Этими черточками и закорючками, навеянными его воображением, Клее, выражаясь его собственным языком, «приглашает линию на прогулку». С 1921 по 1931 год Клее был одним из самых блестящих преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства. Два года спустя нацисты выслали его из Германии, а более ста произведений Клее были изъяты из немецких музеев как «дегенеративные».

В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат». В 1931 г. в Париже возникло объединение «Абстракция — творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц. tache — пятно). Ташисты (П. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др.) обходились без кистей. Они выплескивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. К краскам они примешивали сажу, деготь, уголь, песок, битое стекло, полагая, что цвет грязи не менее прекрасен, чем цвет неба.

Пьер Сулаж. Живопись 16

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Глухие черные массы, высвеченные короткими проблесками белого, придают живописи спокойную монументальность. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных форм и мастерской передачей световых эффектов. Напряженный размах свободного мазка, созидающего мощную абстрактную композицию, — типичная особенность направления Art Informel. Родившись на юго-западе Франции. Сулаж в 1946 году переехал в Париж, где приступил к работе над абстрактными картинами, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни. Многие композиции Сулажа строятся на решетчатых пересечениях широких полос, в которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, как в хорошо выделанной коже. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

Хартунг Ханс. Т 1956/7

На мягком и бледном фоне изображены резкие и драматичные черные линии, перекрещивающиеся и связанные в пучок. Этот экспрессивный каллиграфический образ, созданный Хартунгом, являет собой пример непосредственного искусства, известного как «неформальное». Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Родившийся в Германии, Хартунг в 1955 году обосновался в Париже и впоследствии принял французское гражданство. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Его изящные и характерные работы, которые, как правило, включают в себя каллиграфию, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж. Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). В 1960-е гг. начался новый подъем абстракционизма. Это направление в искусстве и сегодня остается актуальным, однако уже не занимает главенствующих позиций, как в нач. 20 в.

Джексон Поллок. Номер 1А, 1948

Неистовая манера Поллока расплескивать и размазывать краску по холсту сильными стремительными ударами проявилась в этом полотне с поразительной очевидностью. Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них… Я могу контролировать растекание краски: в нем нет случайности, так же как нет ни начала, ни конца.» Поллок погиб в 1956 году в автомобильной катастрофе.

Аршил Горки. Водопад

В основе этой, на первый взгляд, абстрактной картины — изображение небольшого водопада в лесу. Она вызывает яркое представление о потоке воды, льющейся через камни, окруженной свисающими ветвями деревьев и растительностью. Вибрирующие краски рождают впечатление безмятежно яркого солнечного света и звука падающей воды. Красота полотна заключена в умении художника передать ощущение душевного покоя через образы леса и воды. Картину наполняют магические, подобные сновидению, мотивы, характерные для движения сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Один из критиков отозвался о нем как о художнике в изгнании, для которого искусство стало родиной. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму.

Де Кунинг Виллем. Мэрилин Монро

Самая суть поразительной, головокружительной красоты голливудской звезды — красоты выставленной напоказ — схвачена в этой картине. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Эта картина из серии «Женщины» относится к одному из не-абстрактных, фигуративных периодов творчества Де Кунинга. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Художник уподобляет свою героиню манекену в витрине, начисто лишая ее эротической привлекательности. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Эти художники придавали большое значение спонтанной живописи — самому жесту, которым краска выплескивается на поверхность холста. Однако, в отличие от большинства других членов группы, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией: его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, в частности, женская. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре.

Марк Тоби. Белое странствие

Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений — характерная особенность манеры Тоби. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему широкую популярность в среде коллекционеров. Эта композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, особенно — Джексона Поллока, однако очевидно, что Тоби шел самостоятельным, параллельным путем. На него большое влияние оказала дальневосточная культура, китайская каллиграфия; одним из первых среди американских интеллектуалов он увлекся дзэн-буддизмом. В 1950-х годах Тоби получил международную известность как один из самых передовых американских художников. Его неизменно высокая репутация в Европе поддерживалась преуспевающим и влиятельным швейцарским дилером Эрнстом Бейслером.

Ротко Марк. Без названия

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Их размытые контуры создают вибрацию, исполненную таинственной магической силы. Неземной свет пронизывает полотно, растворяя своим внутренним сиянием напряжение форм и контрасты цвета. Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, произведения Ротко заключают в себе некую истину, плоды долгих и трудных раздумий. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания абсолютного цвета. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Большая картина — это мгновенная связь; она захватывает вас целиком.» Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма. Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения, которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души.

Абстрактное искусство /abstractionism | ART Узел

от /лат. / abstractio — удаление, отвлечение (с 1910 года)

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Символ модернизма, абстрактное искусство, появилось в 1910-е годы, основав новую традицию, не связанную с изображением. Отказ от концепции мимесиса, освободил искусство от необходимости подражать реальности и открыл широчайшие возможности для экспериментов с формой и цветом, что осуществляли многочисленные представители авангарда.

Рождение абстракции относится ко времени создания Кандинским — «Первой абстрактной акварели», датированной 1910 годом, возможно задним числом, поскольку настоящей датой появления абстракции следует считать выход его статьи «О духовном в искусстве» (1912). Последовательная трансформация реальности — что впервые стали делать импрессионисты и постимпрессионисты — закономерно привела к появлению абстрактного искусства. На его становление повлияло открытие изобразительной традиции востока, с его «иной» фигуративностью, примитивизм (от африканского искусства до народных икон). Его обогатили формальные находки Пикассо и Матисса. В своем удалении от реального мира, беспредметное искусство оставляло за собой сферу духовного и трансцендентного, обращаясь к идеалистической философии, теософии и музыке.

С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, он не копирует его, а вступает с ним в диалог. Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира, это побуждает художника к напряженным философско-эстетическим поискам.

«Если художник использует абстрактные средства выражения, это ещё не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мёртвых треугольников, будь они белыми или зелёными, чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». — Василий Кандинский.

Художники: Василий Кандинский (Wassily Kandinsky), Казимир Малевич (Kazimir Malevich), Пит Мондриан (Piet Mondriaan), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Робер Делоне (Robert Delaunay), Соня Терк-Делоне (Sonia Delaunay-Terk), Пауль Клее (Paul Klee), Франтишек Купка (Frantisek Kupka), Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Leger;), Александр Родченко (Alexander Rodchenko), Тео Ван Дуйсбург (Theo van Doesburg).

Выставка: 1936, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Кубизм и абстрактное искусство».

Текст: В.Кандинский «О духовном в искусстве», 1912.

См. также статьи: «Синий всадник», Футуризм, Орфизм, Супрематизм, Де Стайл и неопластицизм, Баухауз, Абстрактный экспрессионизм, Неформальное искусство.

Описание некоторых произведений:

Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912. Холст, масло. Гаага (Нидерланды), Гемеентемузеум. В картине «Цветущаяя яблоня», заявленная в названии связь с реальностью исчезает в сложной партитуре линий. Черные штрихи напоминают растительные формы, они структурируют растительную поверхность, составленную оттенками зеленого, голубого и розового. Мондриан изучал теософию. Он выбрал дерево, как символ духовного восхождения и оппозиции земли и неба. Этот мотив соответствовал диалектике взаимодействия горизонталей и вертикалей в его неопластических произведениях.

Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912

Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. Холст, масло. Лондон, галерея Тейт. Картина входит в серию «Окна». Она состоит из двадцати трех картин и рисунков, выполненых художником в 1912 году и впервые показанных в Берлине в 1913-м. Делоне выбирает знаковый мотив европейской художественной традиции, окно, но приходит к формальному решению, в котором оптический эффект, явно преобладает над содержанием. «Эйфелева башня — Парижский сувенир», как гласит надпись внизу, — превратилась в призрак, едва различимый в сетке квадратов, из которых состоит композиция. Граненые поверхности и решетки, типичные для кубизма, здесь дополнены цветовым ритмом. Кубики окрашены в прозрачные и яркие тона цветовой призмы: «симультанные» цвета, как назвал их сам художник, обращаясь к разработанной неоимпрессионистами теории контрастов и оптического смешения.

Как нейросети имитируют искусство? Абстракционизм глазами машин — Игромания

Рассказываем, как создаётся компьютерная живопись.

Давеча в Музее русского импрессионизма проходила закрытая выставка арт-объектов, созданных не обычными художниками, а искусственным интеллектом на базе технологий Microsoft. Первыми гостями выставки стали журналисты, искусствоведы и учёные. Были на презентации и местные знаменитости — например, музыканты из группы «Альянс», чей хит «На заре» ИИ превратил в картину. Игромания решила тоже приобщиться к прекрасному — и заодно рассказать, как создаётся компьютерная живопись.

В видеоверсии презентации ИИ от Microsoft можно послушать про то, как создатели нейросети вдохновлялись Кандинским, и увидеть ту самую движущуюся картину по мотивам «На заре»

Почти как человек

Как вообще машина научилась имитировать искусство? Если верить авторам выставки, алгоритм ИИ базируется на тех же принципах, что и механизмы выбора в человеческом мозге. Вы когда-нибудь задумывались о том, как мы принимаем решения — и как понимаем, чего именно хотим? При выборе чего угодно (например, следующей песни в плеере, еды в столовой или новой игры в Steam) в полушариях нашего мозга борются две системы. Первой, «генератору», в большинстве своём всё нравится, а ее суждения вытекают из опыта (ассоциаций, каких-то пережитых ситуаций из прошлого) и «шума» — того самого эфемерного вдохновения. Именно генератор отвечает за все наши «взбрело в голову» и «нравится, и всё тут».

Конкурирующая с ней система — «дискриминатор» — критически оценивает всё, что генератор сгенерировал. Она отвечает за отделение «годных» идей от неудачных — а корни её заключений растут из нашего кругозора: что принято обществом или нет, что модно, а что считается дурным вкусом, и т. д. Учёные считают, что в постоянной борьбе этих двух систем и рождаются наши симпатии и антипатии.

По такому же принципу устроены и нейронные сети. Генеративные и дискриминационные модули искусственного интеллекта создают генеративно-состязательную систему (GAN). Первый, как и в мозге, выполняет функцию творца, а второй — функцию оценщика, который умеет отличать хорошие идеи от плохих (на основе той базы картин, текстов или музыки, что выдали машине для обработки). В результате борьбы этих двух сетей, где вторая вечно недовольна результатом первой и отправляет его на улучшение, и рождаются компьютерные музыка, картины и поэзия.

Нейрохудожник Кандинский

Первым делом нейросети научились писать стихи и прозу: обрабатывать текстовые данные было проще всего. Затем их примерно по тому же принципу обучили писать музыку: в конце концов, нотная запись — тоже своего рода текст, в котором можно найти закономерности и попытаться их повторить. Но как с музыки перескочить на живопись? Картины не разложишь на такие простые составляющие, как буквы или ноты. И именно здесь мы вплотную приближаемся к учению Кандинского.

Василий Кандинский — русский художник и абстракционист, заложивший основы принципа синергии музыки и живописи. По его словам, он не просто слышал, а видел музыку как сочетания цветов — и мог запечатлеть конкретную мелодию на холсте. Именно его теории использовали специалисты Microsoft, чтобы научить нейросеть превращать звуки в визуальные образы.

Вот так в глазах Кандинского выглядела опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», послужившая вдохновением для работы «Москва I»

А вот так — музыка Арнольда Шенберга, отражённая на картине «Импрессия III (концерт)»

Microsoft «натренировали» нейросеть на произведениях Кандинского, а когда она выделила закономерности — предложили ей представить, как выглядела бы недавно набравшая популярность «На заре», если бы художник её услышал.

Песня «Альянса» в виде картины

Сможете ли вы отличить друг от друга творения человека и машины? Нам предложили заняться этим прямо на выставке, и выяснилось, что это не так-то просто. Попробуйте сами угадать в примерах ниже:

Какой из объектов в паре придумал робот, а какой — человек? Пишите свои ответы в комментариях

Перспективы

Показанные на выставке чудеса искусственного интеллекта — всё же продукт чисто развлекательный. Посетители и спикеры, конечно, с удовольствием поспорили о том, искусство это или нет, а вот про реальный потенциал нейросетей говорили не так много. Машинные стихи, картины и музыка могут казаться фантастикой сами по себе, но подобные эксперименты суть лишь заигрывание с огромным (и, возможно, разрушительным) потенциалом GAN.

Другая нейросесть уже обучилась анимировать лица, превращая статичные картинки в видео, где человек проговаривает конкретные фразы и вертит головой

Кроме этого, в недалёком будущем автомобиль-робот, используя GAN, сможет не только анализировать ситуацию на дороге и быстро реагировать на опасности, но и самостоятельно обучаться и накапливать знания в процессе движения. Это довольно просто, если учесть, что подобные ИИ уже используются в крупнейших ядерных центрах для прогнозирования поведения частиц.

Напоследок хочется вернуться к вопросу выше: считать ли творения машины искусством? И если да, то кто автор? Программист, который загрузил базовый набор информации и дал ИИ команду выполнять задание? Или сама программа, создавшая во время обучения свой уникальный алгоритм? Вопрос, как по мне, довольно философский, поэтому оставляйте свои ответы и мнения в комментариях. Будем обсуждать — и, подобно GAN, искать истину.

Что такое абстракционизм в искусстве?

Искусство — это то, что делает нашу жизнь чуть лучше и прекраснее. Благодаря ему человек может выражать те чувства и эмоции, которые он не способен передать словами. У каждого есть свой особенный взгляд на те, или иные предметы искусства, которые он может встретить в различных музеях. Люди, которые интересуются им, непременно стараются найти какую-то интересную и актуальную информацию, они изучают теорию, чтобы разбираться в тех тонкостях и особенностях, которыми обладают различные произведения. Больше всего завораживают различные скульптуры и картины, ведь на них можно смотреть очень долго, каждый раз находя какой-то скрытый смысл и послания от художника. Если вы хотите разбираться в различных тонкостях восприятия картин того или иного периода, вам непременно стоит найти актуальную информацию об этом в сети интернет.

Там есть множество сайтов, которые предлагают посетителям ознакомиться с историей и лучшими образцами искусства того или иного периода. Если вас интересует абстракционизм, вы можете найти о нём подробную информацию на сайте Gogetart, где подробно изложены все его особенности. Зайдя на этот портал, вы непременно узнаете о том, что это направление отрицает реалистичное изображение окружающего мира, различных объектов и форм. Для него, прежде всего, главным является приятное и гармоничное сочетание цветов, а формы зачастую являются расплывчатыми. Зритель не может с первого взгляда разобрать, что же изображено на картине, ему потребуется какое-то время, чтобы ее осмыслить и понять. Этот стиль появился после модернизма, художников данного направления довольно часто называли беспредметниками, так как они не изображали на своих полотнах различные предметы и вещи, а лишь давали их нечеткие очертания.

На этом сайте можно найти информацию о лучших образцах и самых знаменитых картинах, которые принадлежат к этому периоду. Это работы Кандинского, Карра, Боччони, Малевича, Поллока, Ротко, а также прочих известных мастеров. Всем, кто является истинным ценителям прекрасного, на этом сайте предложат приобрести какую-либо картину. Это новость очень порадует тех, кто хотел бы обзавестись бессмертным произведением искусства, хотел бы разместить его в своём доме. Вы можете сделать это без проблем, оформив заказ на сайте. Стоит отметить, что цена этих картин достаточно приемлема. Вы можете заказывать марки, открытки, а также картину в оригинальном размере, если для вас это интересно. Такие репродукции украсят ваш дом и сделают его интерьер более эстетичным и изысканным.

Абстракционизм. Что такое абстрактное искусство? | by Virtosu Art Gallery

Абстрактное искусство — это визуализация цвета и формы, произведение искусства, независимое от ссылок на реальный мир. Большая часть традиционного искусства привязана к логике и изображает реальность такой, какой мы ее воспринимаем.

С момента изобретения фотокамеры сфера искусства находилась в поиске следующего сильного направления, которое сегодня мы называем абстрактным искусством. Другое объяснение растущего преобладания абстракции в современном искусстве — это то, что такая абстракция является ответом и отражением растущей абстракции социальных отношений в современном обществе. Абстрактное искусство имеет менее чем столетнюю историю и зарекомендовало себя как долгосрочная тенденция. Большинство людей согласны с тем, что это искусство имеет положительный эффект, однако большинство не понимает, почему.

Выражение, соединяющее чувства и вибрации, чем обычное восприятие реализма. Абстрактное искусство — это нефигуративное искусство; оно не является ни объективным, ни репрезентативным. Зрительское восприятие — это отход от образа реальности. Это помещает ваш ум в континуум энергетического притока или оттока.Некоторые частично абстрактные работы могут удерживать вас в сфере сознания, однако полная абстракция не имеет никакого отношения к нашим знаниям. Мы могли бы разделить абстрактное искусство на геометрическое, фигуративное или репрезентативное. Среди художественных направлений, воплощающих абстракцию, легко можно выделить фовизм и кубизм.

Можно сказать, что абстрактное искусство — это художники, рисующие то, что они чувствуют. Абстрактное искусство — это не создание копий реальной жизни и не создание впечатления. Фактически, в зависимости от художников, абстрактное искусство стало связано с самим процессом.Ниже приведены наиболее видные деятели королевства и их работы:

Василий Кандинский , русский по происхождению, жил в Германии во время движения Баухаус. Он был одним из пионеров абстрактного искусства, использующего форму и цвет в своих картинах.

Винсент Ван Гог , еще один французский художник, является образцом постимпрессионизма. В своих работах он больше ориентировался на цвет и свет, создавая впечатление пляски света на полях и лугах, которые он рисовал.

Пабло Пикассо , известный испанский художник 20-го века, начал свою карьеру с живописи.Примерно в 1910 году он разработал кубизм, то есть рисование плоскостей и углов, которые смутно напоминали людей, которых он рисовал, но больше походили на геометрию.

Ман Рэй был одним из известных художников-сюрреалистов. Сюрреализм был движением, которое включало изобразительное искусство и письмо, развившееся в 1920-х годах.

Георге Виртошу — один из известных современных художников. Он мастер не отрицать реальность в своих абстрактных картинах маслом.

Магнетизм абстрактного искусства заключается в его способности пробуждать наше подсознательное любопытство, достигающее нашего воображения.У нас есть возможность создавать уникальные вещи в мире. Абстрактная работа общается со зрителем в попытке последнего понять реальность. Реальность субъективна, поэтому зритель определяет ее по своему восприятию.

21 век стал свидетелем сильного появления различных видов искусства, поскольку прогресс открыл новые возможности. В зависимости от периода оно принимало разные формы, поскольку мы находимся в постмодернистском мире, абстрактное искусство должно развиваться дальше. Художники всегда реагируют на события в обществе, в котором они живут.Мы ожидаем увидеть новые великие абстрактные формы.

Абстрактное искусство — это чудо. Картина что-то значит! Величие абстракции — одно из самых трогательных достижений современности. Так же, как люди подключаются к музыкальным вибрациям, это происходит и с абстрактным искусством. Для зрителя произведение искусства подобно музыке для слуха.

Чтобы определить значения, насколько нам известно, нужна щедрость духа, чтобы принять то, что не сразу понятно.

Почему Кандинский выбрал абстрактное искусство | Искусство | ДВ

В 1910 году русский художник Василий Кандинский написал свою первую абстрактную акварель.В следующем году он представил свои работы на выставке, организованной Neue Künstlervereinigung München или Мюнхенской ассоциацией новых художников. Получился скандал.

«Либо большинство членов этой ассоциации неизлечимо безумны, либо мы имеем дело с группой недобросовестных аферистов, которые очень хорошо умеют делать сенсации из слабостей наших современников и пытаются воспользоваться большим спросом», прокомментировала газета «Münchener Neuste Nachrichten».

Для европейского авангарда абстрактное искусство Кандинского было революционным.

Василий Кандинский

Поиск истины внутри

Первые годы 20-го века были напряженными. Индустриализация породила надежды на то, что все станет быстрее, выше, дальше и лучше. Практически каждый день наука делала новые открытия. Зигмунд Фрейд опубликовал свои теории о человеческой психике. Руаль Амундсон достиг Южного полюса, а Вернер фон Сименс изобрел первый телеграф, способный передавать 1000 знаков в минуту.

То, что еще вчера казалось невозможным, сегодня уже устарело. Люди начали подвергать сомнению реальность благодаря современным технологиям. Для таких художников, как Кандинский, изображение реальности больше не было целью. Русский художник хотел изобразить истину, которую он находил внутри людей, и отразить этот внутренний мир эмоций на холсте абстрактными красками и формами.

Уже в 1907 году искусствовед Вильгельм Воррингер написал эссе об «Абстракции и сопереживании», в котором утверждал, что «склонность к абстракции является следствием глубокой неуверенности людей в отношении мира. »

Художественное начало Кандинского в Мюнхене

Василий Кандинский «Композиция V»

Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. После изучения права он обратился к искусству и переехал в Мюнхен в 1896 году. сначала учился в частной художественной школе, а затем поступил в Мюнхенскую художественную академию.В то же время он основал ассоциацию художников под названием «Фаланга» и руководил собственной школой живописи, где училась художница Габриэле Мюнтер. в то время был женат, но начал отношения с Мюнтер.Кандинский провел много времени в поместье Мюнтера в Мурнау. Картины домов и лесов, которые он там создавал, еще находились под влиянием народного искусства его русской родины, но уже отличались яркими красками.

Теория абстрактной живописи Кандинского

Предположительно, Кандинский занялся абстрактным искусством, потому что заметил картину в своей мастерской в ​​сумерках. Он лежал на боку, и Кандинский узнавал именно те формы и цвета, которые его завораживали. Он пришел к выводу, что репрезентативизм только вредит его творчеству. Конечно, Кандинский был знаком с цветовой и световой техникой импрессионистов и необычными формами кубистов.

Василий Кандинский также исследовал теорию абстрактного искусства. В 1911 году вышла его исчерпывающая книга «О духовном в искусстве». Он исследует цель искусства и то, как цвета и формы влияют на человеческую душу. Поскольку абстрактное искусство освобождается от репрезентативности, цвета и формы могут отображать свой собственный дух и выражать чувства души.

Кандинский и Синий всадник

В то время как работы и теории Кандинского восхвалялись как революционные, консервативные ценители искусства боролись с ними. Даже Neue Künstlerverinigung München критиковала Кандинского.

Группа Баухаус слева: Лионель Файнингер, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Георг Муче и Пауль Клее в 1925 году

2 декабря 1911 года жюри ассоциации отклонило работу художника «Композиция V» для выставки. В знак протеста Кандинский, его друг Франц Марк и Габриэле Мюнтер вышли из состава и основали собственную ассоциацию под названием Der Blaue Reiter, «Синий всадник», к которой также присоединился Август Маке.

Вместе с Францем Марком Кандинский написал в 1912 году «Альманах «Синий всадник», в котором описывался равный статус членов группы и стремился определить новый язык цвета и формы.

Художников разлучила война

Когда началась Первая мировая война, Кандинский вернулся в Москву.Германия объявила войну России. Габриэле Мюнтер переехала в Стокгольм. Их отношения закончились, но они продолжали общаться. Мюнтер спас многие работы Кандинского от нацистов и подарил их мюнхенской галерее Lenbachhaus в 1957 году.

В Москве Кандинский продолжил свою академическую карьеру в качестве профессора. В 1917 году он женился на Нине Андреевской, которая была моложе его на 27 лет. Позже она будет управлять его имуществом.

Новообразованный Советский Союз значительно ограничил творческую свободу Кандинского, и в 1922 году он принял приглашение Вальтера Гропиуса и переехал в Веймар, чтобы присоединиться к движению Баухаус. Его бывший сосед и давний друг Пауль Клее сделал то же самое незадолго до него.

Годы геометрического Баухауза

Габриэле Мюнтер (в центре) училась в художественном классе Кандинского

Архитектор Вальтер Гропиус стремился развивать свою теорию равенства искусств в школе, которую он основал в Веймаре в 1919 году. работать и учить вместе. Кандинский вел различные курсы живописи, пока нацисты полностью не закрыли школу Баухаус.

После своего экспрессионистского периода Кандинский посвятил себя геометрическим формам, учась в школе Баухаус. Он все еще пытался определить принципы абстрактного искусства.

В 1926 году он опубликовал свою книгу Баухауза «Точка и линия к плоскости», в которой он попытался разработать своего рода грамматику формы. Он предположил, что точка и линия являются элементами не только живописи, но и музыки. «Большинство музыкальных инструментов — линейные персонажи», — писал Кандинский. «Ассортимент различных музыкальных инструментов соответствует ширине линии: очень тонкую составляют скрипка, флейта и пикколо.

Он также рассматривал ноты как сочетание точек и линий, которые простым способом передают сложные звуки. Эту простоту Кандинский хотел перенести в искусство: «Есть только один путь — аналитическое разделение основных элементов для достижения собственного графическое выражение». Этими основными элементами являются геометрические круги, квадраты и треугольники, характерные для творчества Кандинского в период его творчества в Баухаузе. дер Роэ, последнему директору школы Баухаус, в 1933 году нацисты сказали: «Кандинский должен быть немедленно уволен, потому что его склад ума делает его опасным для нас.

Итак, Кандинский эмигрировал в Париж, где его друг Марсель Дюшан организовал квартиру в пригороде Нейи-сюр-Сен. со всего мира ездил в Швейцарию в 1937 году, чтобы полюбоваться шедеврами Кандинского на выставке

Экспрессионист умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен в возрасте 78 лет — всего через несколько месяцев после освобождения Парижа. Он всегда называл абстрактную живопись самым сложным видом искусства. «Нужно уметь рисовать, иметь высокую чувствительность к композиции и цвету и быть настоящим поэтом — это самое главное».

 

Один вид искусства может помочь вам увидеть более широкую картину жизни – изучение

Всматриваться в успокаивающие линии изображения, которое вы не можете точно описать , – одно из удовольствий от созерцания абстрактного искусства. Оказывается, это также одно из основных преимуществ стиля. Новые исследования показывают, что абстрактное искусство обладает качествами, которые могут буквально изменить наше мышление и побудить нас забыть о мелочах повседневной жизни.

В ходе трех экспериментов ученые Колумбийского университета обнаружили, что абстрактное искусство вызывает ассоциации с «психологической дистанцией». Психологическая дистанция — это способ показать, насколько далеки от нас события или объекты. Например, пикник, который состоится завтра, психологически близок, а пикник, который состоится через год, психологически далек.

Соавтор исследования Дафна Шохами, адъюнкт-профессор психологии Колумбийского университета, рассказывает Inverse , что психологически отдаленные моменты представляют собой концепции, а не детали — например, ощущение пребывания с друзьями на пикнике, а не мелочи планирования. выходной.Абстрактное искусство помогает нам проникнуть в эти чувства, потому что оно сдвигает наше когнитивное состояние от конкретных деталей к абстрактным идеям, объясняет она.

«Это означает, что искусство влияет на наше общее когнитивное состояние, оно выходит за рамки того, насколько мы получаем от него удовольствие, и меняет то, как мы воспринимаем события и принимаем решения», — говорит Шохами.

Выводы Шохами и ее коллег были опубликованы в понедельник в Proceedings of the National Academy of Sciences .

Абстрактное искусство напоминает о «психологической дистанции», которая позволяет проявляться скорее концепциям, чем мелочам. VINCENZO PINTO / Stringer/Getty Images

Абстрактное искусство меняет ваше мышление – Когда вы смотрите на реалистичную картину, ясно (по крайней мере, на первый взгляд), что вы видите на самом деле: вы узнаете знакомые формы как люди, животные и предметы. Но когда мы смотрим на абстрактное искусство, в мозгу остается меньше узнаваемых указателей, чтобы точно сказать вам, на что вы смотрите.

Фактически, отслеживание взгляда и визуализация мозга показывают, что, когда мы смотрим на абстрактное искусство, мы склонны более «глобально» перемещать взгляд по картине, а не фокусироваться на определенных объектах.Например, исследование 2011 года, в котором анализировались движения глаз в ответ на фрактальные картины Джексона Поллока, показало, что люди склонны двигаться равномерно по всему холсту.

Авторы этой недавней статьи называют эту универсальную модель взгляда «исследовательской стратегией». По сути, мы ищем смысл в этой картине. Исследователи пишут, что чем более абстрактна картина, тем больше на зрителя возлагается ответственность за определение «значения, полезности и ценности».

В то время как предыдущая работа говорит нам, что мы можем воспринимать абстрактное искусство по-разному, эта статья показывает, что абстрактное искусство может привести нас в совершенно новое состояние ума.

Команда попросила 840 рабочих Amazon Turk просмотреть одну из 21 различных картин, написанных четырьмя известными художниками-абстракционистами: Чаком Клоузом, Клиффордом Стиллом, Марком Ротко и Питом Мондрианом. Картины подразделялись на три основные категории:

• Картины с четко определенным объектом
• Картины с более абстрактным, но все же определяемым объектом
• Картины, которые были чисто абстрактными

«Ферма возле Дювендрехта» Пита Мондриана репрезентативная живопись.«Натюрморт с имбирным горшком II» Мондриана немного более абстрактен, тогда как его «Композиция в серо-голубых и розовых тонах» считается абстрактной в исследовании.

Картина Пита Мондриана «Ферма рядом с Дювендрехтом» является примером репрезентативного искусства, использованного в исследовании. Wikimedia Commons

Работников попросили представить, что они искусствоведы, размещающие картину на выставке. Они могли выбрать показ картины «завтра» или «через год». Затем они могли выбрать, отображать ли его в галерее «за углом» или «в другом штате».Эти измерения времени и расстояния должны были напомнить о психологической дистанции, которую люди устанавливают между собой и абстрактным искусством.

Более абстрактные картины со значительно большей вероятностью будут размещены на художественном открытии в отдаленном будущем и в галерее в другом штате по сравнению с изобразительным искусством. После контроля того, насколько людям нравится каждая картина, отношения между расстоянием и абстракцией оставались значительными.

Шохами объясняет, что психологическая дистанция может влиять на то, как мы воспринимаем объекты или события.Например, если вы думаете о психологически близком пикнике, вам будут бросаться в глаза другие детали, чем когда вы думаете о психологически далеком.

«Пикник, который состоится завтра, будет представлен своими конкретными чертами: что поесть, в какой парк пойти», — говорит она. «В то время как пикник, происходящий через год, будет представлен его более абстрактными чертами: сколько удовольствия вы проведете с друзьями».

Абстрактное искусство может помочь нам проникнуть в эти невыразимые чувства по отношению к событиям, объектам или людям, потому что оно настраивает нас на это, предполагают авторы.

Абстрактное искусство и мозг – Абстрактное искусство заставляет нас исследовать себя, что может быть полезным. Как утверждают авторы статьи 2014 года в журнале Frontiers in Human Neuroscience , абстрактное искусство «освобождает наш мозг от господства реальности», что позволяет нам получить доступ к новым эмоциональным или когнитивным состояниям, которые иначе были бы скрыты от нас в повседневной жизни.

«Этот процесс, по-видимому, приносит пользу, поскольку он позволяет исследовать еще не открытые внутренние области мозга зрителя», — продолжают авторы.

Это исследование не может полностью объяснить, как абстракция помогает нам проникнуть во «внутренние территории» мозга. Но он закладывает основу, демонстрируя, что существуют явные различия в том, как мозг интерпретирует абстрактное искусство по сравнению с репрезентативным искусством, и проводит связи с тем, как абстрактное искусство меняет наше душевное состояние. Тем не менее, им придется укрепить эту связь с помощью исследований мозга.

На данный момент Шоами объясняет, что ее исследование может сделать больше, чем просто объяснить нам, почему нам нравится абстракция: мы действительно видим абстрактные объекты по-разному, и, возможно, глядя на эти абстрактные объекты, мы начинаем ясно видеть не поддающиеся определению чувства в нашей собственной жизни. .

«Эмпирическая демонстрация влияния абстрактного искусства на наше когнитивное состояние ясно показывает, что это удовольствие, которое мы все испытываем, — лишь часть истории», — говорит она. «Мы показываем, что такая изменчивая вещь, как наслаждение искусством, оказывает очевидное и измеримое влияние на работу нашего разума».

Abstract: Вызывает ли абстрактное искусство иное когнитивное состояние, чем фигуративное искусство? Чтобы ответить на этот вопрос эмпирически, мы соединили теорию искусства и когнитивные исследования и разработали эксперимент, используя теорию концептуального уровня (CLT). CLT основана на экспериментальных данных, показывающих, что психологически отдаленные события (т. е. происходящие дальше в пространстве или времени) представляются более абстрактно, чем более близкие события. Мы измерили уровень интерпретации абстрактного и репрезентативного искусства и попросили испытуемых соотнести абстрактные/репрезентативные картины одного и того же художника с ситуацией, которая была близкой или отдаленной во времени/пространстве. В ходе трех экспериментов мы обнаружили, что абстрактные картины значительно чаще относились к отдаленной ситуации, чем репрезентативные, что указывает на то, что абстрактное искусство вызывало большую психологическую дистанцию.Наши данные показывают, что разные уровни художественной абстракции вызывают разные уровни ментальной абстракции, и позволяют предположить, что CLT обеспечивает эмпирический подход к анализу когнитивных состояний, вызванных разными уровнями художественной абстракции.

Абстрактный экспрессионизм: почему я не «понимаю» абстрактное искусство? — ArtCorner: Блог overstockArt.

com

Искусство

Искусство Отражение

Что такое абстрактное искусство? В чем смысл этого? Многие люди изо всех сил пытаются найти оценку тому, чего они не понимают.Они смотрят на абстрактную картину и чувствуют себя неловко, пытаясь понять, на что они смотрят. Они недоумевают, как так получилось, что этот беспорядок форм и цветов был восхвален и аплодирован столькими людьми. Они пытаются заглянуть глубже, чтобы увидеть то, что художник хочет сказать в более осязаемом смысле. Но в этом ли смысл абстрактного искусства?

Чтобы начать ценить абстрактное искусство, вы должны быть готовы выйти из своей зоны комфорта. Не бойтесь не знать, на что вы смотрите.Внутренняя концепция абстрактного искусства заключается в том, что оно не имеет физического предмета или очевидного значения. Сделайте шаг за пределы физического мира, в котором мы живем, и поймите, что предмет картины — это уже не предмет или человек, а, возможно, цвет, композиция, формы или неконкретное понятие. Очень часто художник создавал это произведение, предполагая, что оно будет открыто для вашей собственной интерпретации.

Когда художник создает произведение абстрактного искусства, часто он пытается вызвать определенные чувства, подобно музыке.Многие ошибочно принимают это за то, что «искусство должно радовать глаз». Искусство ни в коем случае не должно быть таким во все времена. Искусство не обязательно должно быть красивым, потому что, когда мы говорим, что искусство вызывает чувства, это включает в себя и неприятные. Искусство, хотя оно может быть счастливым или чувственным, также может шокировать, ужасать, угнетать или иным образом расстраивать зрителя.

Абстрактное искусство также позволяет художнику по-новому взглянуть на картину. Это способ выражения и способ открытия. Джексон Поллок, используя свою технику капель, смог увидеть свою картину со всех сторон.Он мог налить краску сверху или опуститься на землю, чтобы создать более преднамеренные мазки. Марк Ротко был настолько внимателен к представлению своих работ, что перестал давать имена или обрамлять свои картины и даже настроил освещение для максимального эффекта. Для своих больших картин он хотел, чтобы зритель не только «смотрел» на изображение, но и был поглощен самим изображением.

Из-за своей нетрадиционной природы абстрактное искусство дало художникам новую свободу творчества.Они могут использовать любые материалы, создавать новые и разные техники, а также нетрадиционные или даже смешанные материалы для создания своих произведений и создания желаемого эффекта. Смотреть на абстрактное искусство действительно довольно легко, когда вы способны понять, что оно не ограничено правилами или границами и открыто для вашей интерпретации картины.

 

Подробнее здесь:

Важные идеи, навсегда изменившие искусство – абстрактный экспрессионизм

Тейт – Абстрактное искусство

История искусства – абстрактный экспрессионизм

Об авторе Бриджит

Бриджит увлекается искусством, проявляет большой интерес к истории и ценит искусство. Ей нравится использовать смешанную технику, часто акварель и тушь, а также делать наброски в свободное время. С учетом человеческой фигуры и анатомии это часто является предметом ее искусства.

О наших авторах

Наши авторы — это разношерстная смесь людей со всего мира. Некоторые из нас практикующие художники, а другие могут быть искусствоведами или дизайнерами интерьеров.Если вам нужны советы и рекомендации по благоустройству вашего собственного пространства или вам нравится читать реальные истории из жизни мастеров, наша миссия — создавать контент, который вам понравится.

Проблемы коллекционеров: как оценить качество абстрактной живописи

Поиск качественных предметов может потребовать некоторых усилий

Абстрактные картины иногда могут сбивать с толку с первого взгляда, но они также имеют глубокую привлекательность, если все сделано правильно. Когда дело доходит до фактической покупки на сегодняшних арт-рынках, определить, какие произведения качественные, бывает непросто.

С увеличением количества абстрактных картин, почти идентичных по размеру, цвету и текстуре, коллекционеры не уверены, что им следует искать в новом абстрактном искусстве. В последние годы термин «зомби-формализм» использовался для описания абстрактных картин с таким сходством.

Не позволяйте этому помешать вам отправиться туда и найти абстрактные картины, которые вам нравятся.Просто имейте в виду, что поиск качественных вещей может потребовать некоторых усилий.

Сосредоточьтесь на этих вещах при покупке абстрактных картин.

Распознать намерение

«Абстрактного искусства не существует. Всегда нужно с чего-то начинать. После этого вы можете удалить все следы реальности». — Пабло Пикассо

Вам предстоит решить, что значит для вас абстрактная картина и какие чувства она вызывает. Потратьте некоторое время на просмотр абстрактных картин, чтобы понять, сможете ли вы найти в них замысел или смысл.Что картина пытается прокомментировать? Внедряются ли какие-то новые технологии?

Преднамеренное произведение абстрактного искусства будет что сказать. Будет своя точка зрения. И самое главное, эта точка зрения найдет отклик у вас на глубинном уровне. Натиск зомби-формализма лишил смысла в обмен на производство приятных декоративных элементов с использованием широко принятых и заимствованных методов у их предшественников.

Откровенно говоря, иногда трудно сказать, что является двойником, а что в будущем будет считаться важным произведением искусства.Чем больше вы смотрите на абстрактное искусство и знакомитесь как с прошлыми, так и с современными художниками в этом пространстве, тем больше вы сможете распознать намерение.

Найдите Conscious Compositi на

Художники-абстракционисты будут использовать своего рода ось, чтобы внести симметрию в композицию своих работ. Даже если это не всегда сразу бросается в глаза, баланс, создаваемый осью, отличает качественную абстрактную картину от любительской.

Качественные абстрактные картины составлены не случайно. Они создаются с использованием вещей из реальной жизни и их абстрактным представлением.

Альфред Х. Барр-младший, первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке, сказал об этом лучше всего: «Наблюдатель должен научиться смотреть на картину как на графическое представление настроения, а не как на изображение объектов. ».

Уведомление о значимом использовании цвета

«Цвет — это сила, которая непосредственно влияет на душу.-Василий Кандинский

Обратите внимание на использование цветов в абстрактных картинах, они являются важным отражением качества. Чем больше времени вы проводите, рассматривая абстрактные картины, тем больше вы начнете видеть, как художники-абстракционисты намеренно используют цвета. Посмотрев на различные типы абстрактных картин, вы можете начать замечать цвета, которые случайно размещены на холсте, а не те, которые работают в произведении.

Цвета могут быть очень символичными и вызывать разные эмоции.Качественная абстрактная картина будет использовать цвета осмысленно, чтобы изобразить чувство.

Точечные текстуры

Художники-абстракционисты часто используют слои краски для создания текстуры и теней в своих работах.

Брызги, капли и песок — это некоторые текстуры, которые вы сможете визуально заметить, когда художник-абстракционист целенаправленно использует текстуру. Абстрактная картина низкого качества, скорее всего, не будет иметь текстур, будет выглядеть несбалансированной или неструктурированной или использовать множество поверхностных техник.

Понимание истории и значения

Одним из последних и наиболее важных аспектов определения качества абстрактных картин является история произведения. Художник и его репутация художника-абстракциониста будут самым простым способом определить, качественное произведение или нет.

Даты тоже важны. Знание того, было ли произведение создано в начале карьеры художника или в ключевой момент в его карьере, поможет вам понять, кажется ли цена разумной.

Найдите профессионалов, которые также могут поделиться своими навыками и знаниями об исторических материалах и методах, таких как арт-консультанты, реставраторы, кураторы или другие коллекционеры. Чтобы понять, какую роль эти профессионалы играют в коллекциях произведений искусства, загрузите наше руководство Essential Guide to Collecting Art , в котором подробно рассказывается о покупке произведений искусства.

Лучший способ узнать о качественных абстрактных картинах — познакомиться с ними. Выйдите и посмотрите на некоторые работы лично.Личное знакомство с абстрактными работами совершенно отличается от печатной или цифровой версии. Вы лучше поймете состав, цвет, размер и текстуру и начнете сами видеть, что хорошего качества.

У вас уже есть коллекция абстрактного искусства, которой нужно управлять и защищать? Попробуйте Artwork Archive, чтобы сохранить наследие вашей коллекции.

Абстрактное искусство и беспредметное искусство

Что такое абстрактное искусство?

Возможно, вы взглянули на произведение абстрактного или беспредметного искусства и запутались.Может быть, вы сказали себе: «Какое это искусство?» или «Почему это искусство?»

Возможно, вас даже разозлило абстрактное искусство или беспредметное искусство. Возможно, вы подумали про себя: «Это может сделать каждый!» Или, может быть, «Это не искусство!»

Проблема с абстрактным искусством заключается в том, что большинство людей просто не тратят время на то, чтобы понять или оценить его. Они просто смотрят на навыки, необходимые для физического рисования и рисования изображения, и именно так они его оценивают.

Правда в том, что навык, связанный с абстракцией, заключается не в применении среды.Истинное мастерство заключается в видении художника и в том, как он общается через свои работы.

Легко упустить мастерство, существующее в абстракции и беспредметном искусстве, если вы не понимаете, что происходит. Итак, давайте погрузимся немного глубже с открытым разумом.

Различные формы искусства

Мир искусства огромен — с множеством разных стилей, течений, сред и художников. Довольно легко запутаться и запутаться. Но, к счастью, этот обширный мир можно упростить.Все произведения искусства попадут в одну из трех категорий. Произведение искусства бывает репрезентативным, абстрактным или беспредметным.

Репрезентативное искусство

Как следует из названия, репрезентативное искусство стремится воспроизвести наблюдаемый мир. Когда намерение состоит в том, чтобы создать репрезентативное произведение искусства, художник озабочен пропорциями, источником света, глубиной и пространством, перспективой, реалистичными текстурами и так далее. Художник использует элементы искусства, чтобы обмануть взгляд зрителя и создать убедительную иллюзию в рисунке или картине.

Существуют разные степени изобразительного искусства — но пока — давайте рассмотрим его как одну категорию. (Для некоторых людей это ЕДИНСТВЕННАЯ форма искусства в их представлении, но есть еще кое-что, что можно открыть и оценить.)

Абстракционизм

Самая непонятая форма искусства — это абстракция. Абстракция возникает, когда намерение художника состоит в том, чтобы создать измененное изображение предмета или концепции. Правила изобразительного искусства могут быть полностью отброшены, если того пожелает художник-абстракционист.В этом виде искусства художник использует элементы искусства, чтобы исказить то, как мы видим объект в реальности. Этого можно добиться несколькими способами — упрощением, изменением цвета, изменением вида и так далее.

В абстрактном искусстве художник начинает с конкретного предмета из реальности, даже если предмет может быть не полностью узнаваем в готовой работе.

Беспредметное искусство

Третья категория искусства называется «беспредметной». Эта форма искусства отличается от репрезентативного и абстрактного искусства тем, что ничего не берет от реальности.Единственная цель состоит в том, чтобы создать визуальную работу, созданную исключительно для эстетики. Хотя абстрактная работа может показаться похожей на беспредметную, отправная точка и намерение художника отличаются. По этой причине беспредметное искусство получает свою собственную категорию.

Ранние формы абстрактного искусства

Чтобы понять абстрактное искусство, мы должны сначала взглянуть на историю его возникновения.

Абстрактное и беспредметное искусство существует столько же, сколько и само искусство.Наскальные рисунки, подобные тем, что в Ласко во Франции, абстрактны. Эти плоские, упрощенные формы животных будут вдохновлять художников тысячи лет спустя, в двадцатом веке. Абстракция заключается в простоте. Это означает, что самые ранние и самые старые формы искусства являются произведениями абстракции.

Абстрактное и беспредметное искусство позже доминировало в начале двадцатого века. Однако в предыдущие века 90 137 большинства 90 138 художников работали над репрезентативным изображением своего предмета.

Чтобы понять абстрактное и беспредметное искусство, нужно сначала рассмотреть репрезентативное искусство. Репрезентативное искусство, которое часто называют реализмом, пытается скопировать естественный опыт видения. Приставка «ре» означает снова. Корень слова «присутствовать» может означать «показывать». Таким образом, «снова показывают» то, что впервые увидели при репрезентативной работе — копию натуры.

В начале двадцатого века абстрактное искусство было ответом изобразительному искусству.Абстракция — это изменение естественного способа видения чего-либо. Искаженные пропорции, неестественные цвета и упрощение форм — вот лишь несколько способов, которыми художник может изменить изображение определенного предмета.

Картина есть картина

В 1929 году Магритт завершил свою влиятельную и неоднозначную картину «Вероломство образов». На этой картине Магритт представил реалистическую картину трубки со словами внизу: «Ceci n’est pas une pipe». В переводе с французского эти слова гласят: «Это не трубка.

Для тех из нас, кто застрял в мире реализма, это утверждение может быть чрезвычайно запутанным. Ведь мы ясно видим, что на картине это трубка — верно?

Но трубка ли это? Можно ли набивать в него табак и курить? Вы можете держать его в руке?

Вы не можете делать ничего из этого, потому что это НЕ труба. Вместо этого картина трубы.

Эта картина может помочь нам лучше понять и оценить любую форму искусства, созданную вне сферы реализма.Картина есть картина. Картина — это не та реальность, которую она пытается скопировать. Чтобы картина получилась успешной, ее не обязательно заимствовать из реальности. Картина может быть чем угодно. Он не должен имитировать реальность.

Имея в виду эту концепцию, мы можем открыть себя миру абстракции и беспредметного искусства. Мы должны отказаться от того факта, что картина или рисунок должны быть репрезентативными, чтобы иметь ценность. Давайте сначала погрузимся немного глубже в абстрактное искусство.

Определение абстрактного искусства

Изменение находится в центре абстрактного искусства. Абстракция — это форма изменения предмета способом, отличным от того, как он рассматривается в реальности. Это может быть так же просто, как изменение цвета; или столь сложное, как смена предмета так, чтобы он был совершенно неузнаваем.

Достоинство абстрактного искусства двоякое. Можно оценить, как художник изменил тему, но также и формальные качества получившейся работы.

В некоторых случаях мы можем не знать мыслительный процесс, стоящий за абстракцией, но мы можем оценить получившуюся работу — цветовые отношения, композицию, использование элементов и принципов искусства и т. д.Но в некоторых случаях мы можем знать намерение художника и то, как он решил изменить тему, что дает нам другой способ оценить произведение.

Людям, которые не понимают цели абстракции, легко отмахнуться от нее как от низшей формы искусства, особенно если они судят о ней по тому, насколько репрезентативно художник делает свою работу. Однако, как только вы углубитесь в смысл и цель абстракции, мы сможем лучше ее оценить. Возможно, вы даже обнаружите, что цените это еще больше, когда пытаетесь сделать это самостоятельно.

Сравнение различных форм абстракции

Как упоминалось ранее, в искусстве существуют различные степени абстракции. Визуальную абстракцию лучше всего понимать как существующую в континууме. Представьте себе линию. На одном конце линии фотореалистичные произведения искусства. На другом конце — беспредметные произведения искусства без узнаваемого, именуемого предмета. Абстрактное искусство находится посередине, где-то между репрезентативным искусством и беспредметным искусством.

Вдоль этой линии есть точки, представляющие различные степени абстракции.Возьми свой любимый мультфильм. Есть ли в мультфильме черные контуры? Линии абстрактны. Подумай об этом. В «реальной жизни» нет очередей. Есть только ребер цвета и значения. Использование линии для определения контура на самом деле является изменением естественного способа видения.

Значит ли это, что мультфильм — это абстрактное искусство? Не совсем так, но это значит, что мультфильмы стилизованы. Считайте стилизацией первой остановкой на пути к абстракции.

Приведенный выше континуум представляет собой попытку организовать несколько художественных направлений в соответствии с их степенью абстракции.Художники и Движения на линии расположены не в хронологическом порядке. Крайний справа Чак Клоуз, фотореалист. Его художественные работы развивались с течением времени, но работы, которые он создавал в конце шестидесятых и начале семидесятых годов, определили фотореализм, наиболее репрезентативное искусство до сих пор. И Уинслоу Гомер, и Клод Моне представляют движения 1800-х годов, когда художники работали репрезентативно. Следующая картина Моне использовала объем и цвет для создания правдоподобного, реалистичного пространства.

Точка, в которой Поль Сезанн появляется на континууме, знаменует собой поворотный момент в истории искусства. Поля Сезанна часто называют «отцом современного искусства». Искусство Сезанна (см. ниже) имеет плоское качество, которое подчеркивали последующие художники. Посмотрите, как тарелка слева выглядит более круглой, чем тарелка справа. Кажется, они не принадлежат одному и тому же пространству вместе.

Двигаясь влево по континууму, художники-прецизионисты, такие как Чарльз Демут и, в меньшей степени, Джорджия О’Киф, рисовали легко узнаваемые абстрактные образы.Оба «приближали» свои объекты, уменьшая различие между передним, средним и задним планами.

Вместо этого их предметы кажутся тесными на поверхности их плоскости изображения, что опять же создает ощущение плоскостности. Кроме того, Демут рисовал длинные прямые линии прямо через свои композиции, чтобы создавать новые формы (см. Ниже). Таким образом, он брал что-то из реальности и менял ее.

Еще глубже в мир абстракции уходит Пабло Пикассо.Соучредитель Cubism , Пикассо рисовал свой предмет сразу с нескольких точек зрения. Подумайте о кубе. У него шесть сторон, но человек может видеть максимум три одновременно. Зная, что существуют три другие стороны, Пикассо мог бы нарисовать некоторые из них. Способ Пикассо изменить реальность заключался в том, чтобы нарисовать больше , чем то, что видно с одной точки зрения.

Посмотрите на изображение ниже. Это натюрморт, написанный в стиле кубизма. Желтый сосуд круглый сверху, но плоский снизу.Верхняя часть сосуда представляет собой вид сверху, а нижняя — вид сбоку, все одновременно. Кроме того, помидоры нарисованы с точек обзора, что исключает наложение, наблюдаемое на эталонной фотографии. Меньшее перекрытие увеличивает плоскость изображения. Сравните картину с эталонной фотографией.

Еще дальше по континууму мы находим Виллема де Кунинга и других абстрактных импрессионистов. Эти художники больше заинтересованы в качестве своих мазков, чем в изображении предмета.Эти художники действительно рисуют свою эмоциональную реакцию на предмет.

Ниже приведен пример произведения искусства, подражающего подходу де Кунинга к абстракции. Эталонная фотография, использованная для примера кубизма, была снова использована для примера ниже. Нарисовав уже две абстракции одного и того же натюрморта, я начал чувствовать некоторое презрение к аранжировке. Поэтому эмоция, выраженная в этом произведении, на самом деле является пренебрежением. Ты это видишь?

Беспредметное искусство

Необъективное искусство определяется как не имеющее узнаваемого предмета.Отправная точка ничего не берет из визуальной реальности. Вместо того, чтобы рисовать людей, деревья, здания или любые другие наблюдаемые объекты, необъективные художники используют элементы искусства в качестве своего предмета; линии, фигуры, формы, значения, цвета и текстуры. Посмотрите, как эти элементы использованы Кандинским в картине ниже.

Необъективное искусство бывает трудно классифицировать. Без дополнительной информации следующее изображение также может оказаться необъективным. Он основан на той же эталонной фотографии, что и кубистический пример.Тем не менее, это произведение искусства является лишь очень абстрактным и не беспредметным. Будучи сведенным к плоским, разрозненным формам, нельзя с уверенностью идентифицировать ни один из изображенных объектов.

И наоборот, зритель может увидеть произведение искусства, которое является необъективным, но считать его абстрактным из-за наложения собственного творчества. Все люди творческие в разной степени по сравнению с другими животными.

Подумай об этом. Вы когда-нибудь видели облако, похожее на что-то другое? Это творчество.То же самое происходит и с беспредметным искусством, к огорчению беспредметных художников. Люди верят, что видят то, что не задумано художником. По этой причине беспредметное искусство сложно отличить от абстрактного искусства.

Является ли следующая работа абстрактной или необъективной? Как вы можете быть уверены?

На самом деле это беспредметное произведение искусства. Это успешно? Это похоже на то, что вы видели раньше? Если изображение выше уникально для зрителя, то это успешное необъективное произведение искусства.

В тех случаях, когда мы не знаем замысла художника, может оказаться невозможным отличить абстрактное произведение от беспредметного. Но это не главное. Нам не нужно знать, чтобы наслаждаться и ценить работу.

С чего бы ни начинал художник, цель конечного результата одна – создать эстетически удачное произведение искусства.

Заключение

И это цель любой работы, которую мы создаем – создать что-то, чего раньше не было, красивое, наводящее на размышления или каким-то образом обогащающее.Оно может быть репрезентативным, абстрактным или беспредметным. Но это все искусство, и все это можно оценить.

Это должно дать нам свободу. Свобода создавать то, что мы хотим, и свобода от критики, которая живет в наших умах. Что ты собираешься создать сегодня?

Абстракционизм | Национальные галереи Шотландии

Искусство, в котором нет попытки представить что-либо существующее в мире, особенно используемое начиная с двадцатого века. «Абстракция» относится к процессу создания изображений, которые могут частично происходить из видимого мира, но сводятся к основным формальным элементам.

Абстрактное искусство — это термин, который описывает любое искусство, которое не представляет визуальную реальность, вместо этого делая акцент на формальных свойствах, таких как узор, форма, линия и знаки жестов. Некоторые произведения искусства «абстрагированы» от первоисточника, в то время как другие не имеют четкой точки отсчета. Многие художники-абстракционисты вкладывают в свои работы духовное или психологическое измерение. Абстрактное искусство иногда называют «нерепрезентативным» или «беспредметным» — термин, впервые использованный русским художником Василием Кандинским.С начала двадцатого века абстракция стала центральным принципом современного искусства.

Начало двадцатого века стало переломным моментом в истории искусства, когда художники-авангардисты поставили под сомнение роль искусства и природу репрезентации. Сюрреалисты, кубисты, фовисты, футуристы и лучисты радикально отошли от реальности с преувеличенными формами, усиленными цветами и ломаными поверхностями изображения.

Немецкие экспрессионисты, особенно те, кто связан с Der Blaue Reiter («Синий всадник»), создавали революционные произведения искусства, которые погружались в абстракцию глубже, чем когда-либо прежде.В 1911 году Кандинский опубликовал свою влиятельную книгу « О духовном в искусстве» , в которой он приводил доводы в пользу того, что искусство должно искать вдохновение во внутреннем, а не вовне. Кандинский писал: «Прекрасно то, что порождается внутренней потребностью, которая исходит из души».

Как и Кандинский, русский художник Казимир Малевич широко известен как пионер в развитии абстракции. Первоначально связанный с русскими конструктивистами, Малевич разработал форму абстракции, изложенную в его эссе «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи », 1915.Кубизм проложил путь к супрематизму, примером которого является «Черный квадрат » Малевича 1915 года, простая «чистая» абстрактная картина, наделенная духовным смыслом.

В 1950-х годах абстрактный экспрессионизм распространился по Соединенным Штатам и Европе, подняв автоматизм сюрреалистов на более высокие уровни выражения и абстракции. Такие художники, которых часто называют «художниками действия», позволили свойствам краски и движению их тел занять центральное место. «Капельные» картины Джексона Поллока олицетворяют эту тенденцию, как и полотна Хелен Франкенталер «Цветное пятно».

Во время Первой мировой войны появление группы De Stijl в Нидерландах еще больше расширило возможности абстрактного искусства во главе с Питом Мондрианом. Он воспринял теософские идеи о балансе и гармонии, чтобы создать свои самые известные сетчатые картины, состоящие из основных цветов и горизонтальных и вертикальных полос, как показано в «Композиция с двойной линией и желтым цветом» , 1932.

Школа Сент-Айвс, возникшая в Корнуолле в 1940-х и 1950-х годах, также исследовала различные формы геометрической и выразительной абстракции через живопись, скульптуру и рельеф, как видно из работ Бена Николсона, Вильгельмины Барнс Грэм и Питера Ланьона.

В последующие годы скупая, редуктивная абстракция Мондриана была принята художниками-минималистами 1960-х годов, которые были переведены в живопись, скульптуру и архитектуру. Среди выдающихся художников-минималистов Агнес Мартин, Дэн Флавин и Дональд Джадд.

Художники, работающие сегодня, продолжают исследовать абстракцию, и во многих их практиках ощущается влияние минимализма и абстрактного экспрессионизма. Яркие, богатые картины Говарда Ходжкина изображают вызывающие воспоминания моменты, которые художник вспоминал, а спокойная геометрия Виккен Парсон напоминает интимные места, напоминающие интерьеры или пейзажи.