Что такое экспрессионизм в живописи: Expressionism Art — History, Paintings, Artists, Characteristics — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Общая характеристика экспрессионизма как направления модернизма

Общая характеристика экспрессионизма

Эпоха экспрессионизма длилась не очень долго – она началась с середины 1900-х годов и длилась до начала 1930-х годов. Однако, тем не менее, она успела охватить все самые разнообразные сферы деятельности в творчестве, а также ознаменовала переход немецкой культуры в XX век. Именно эпохе экспрессионизма принадлежит множество блестящих поэтов, музыкантов, композиторов и художников.

Общемодернистское стремление переоценить систему ценностей, которое было обусловлено кризисом и переломным моментом исторического развития на стыке XIX – XX веков положило начало возникновению нового художественного метода, поиску нового типа художественного познания.

Причины зарождения экспрессионизма

Определение 1

Экспрессионизм в современной научной литературе по искусству – это художественное течение эпохи модернизма, которое интенсивно развивалось в первые десятилетия XX века.

Для представителей экспрессионизма было характерно не столько воспроизводить действительность, сколько пытаться отражать эмоциональное состояние автора в рамках художественного произведения.

К экспрессионизму можно отнести все произведения, которые стремятся отразить сильные эмоции при помощи художественных средств. Причем, самое главное здесь – это чтобы отображение эмоционального переживания было основной целью создания того или иного произведения.

Большая часть исследователей отмечает, что появление экспрессионизма было обусловлено событиями Первой мировой войны, многочисленными революциями и гражданскими противостояниями, которые обнажили все низменные свойства человеческой натуры, а также подорвали веру в гуманизм и его ценности. Та ситуация, которая сложилась на рубеже столетий, показывала объективную реальность как нечто гротескное и иррациональное, а само понятие гуманизма подверглось глумлению. Поэтому все творчество экспрессионистов пронизано ужасом перед хаосом, царившим вокруг, ощущением катастрофы, осознанием собственной конечности.

Экспрессионизм в живописи

В рамках искусства живописи экспрессионизм развивался в русле постимпрессионизма, который первым открыл новые экспрессивные возможности формы, линии, цвета, а также пытался отобразить на полотне субъективные переживания и эмоции. В 1905 году немецкие экспрессионизмы объединились в группу художников «Мост». Представители данной группы отмечали то, что постимпрессионизм поверхностен, и пытались вернуть немецкой живописи разнообразие смыслов и потерянную духовность.

Замечание 1

Экспрессионистами владели чувства разочарования, отвращения, раздражения, тревоги, которые возникли из-за глубоких социальных противоречий, ощущения банальности современной жизни, трагедии и катастрофы. Все это они переносили на полотна в виде деформированных линий, искаженных форм, кричащих цветов, резкой контрастности тонов и грубых мазков.

В 1912 году появилась группа «Синий всадник», которая зародилась в Мюнхене. Основным идеологом стал В. Кандинский. Художники этого направления не так сильно переживали из-за кризиса общества и личности, поэтому для их творчества была характерна гармоничность и умеренность.

Когда в 1924 году в мир пришла относительная стабильность, течение экспрессионизма подошло к своему закату.
В 1933 году ко власти пришел Адольф Гитлер, и течение экспрессионизма подверглось резкой критике за крайний индивидуализм, невнятность идеалов, а также чересчур усложненный язык. Экспрессионизм назвали «дегенеративным искусством» и практически запретили.

Экспрессионизм в литературе

В литературном искусстве под экспрессионизмом понимался ряд течений в начале XX века, развивавшихся в русле модернизма. Литературный экспрессионизм распространился в основном в немецкоязычных странах. Так же, как и для живописи, для литературы была характерна экспрессионистская манера письма, которую отличала крайняя индивидуальность, интерес к абсурду, фантастическим сновидениям и галлюцинациям.

Подводя итог, можно сказать, что экспрессионизм – это термин, который объединяет совокупность течений, которые развивались в русле модернизма в начале XX века. Среди основных его особенностей принято выделять крайняя эмоциональность, негативное восприятие будущего человека и социума, а также индивидуализм.

Экспрессионизм | Культурный обозреватель

Экспрессионизм (лат. expressio – выражать) – направление в искусстве эпохи модернизма, в основе которого лежит не столько воспроизведение действительности, сколько выражение эмоционального состояния художника. Наибольшее распространение экспрессионизм получил в первом десятилетии XX века в Германии и Австрии. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Экспрессионизм проявил себя в виде крайне негативной и в, некоторой степени, даже болезненной реакции, сопровождаемой субъективным унынием, тревогой и страхом. В противовес классическому искусству с его эстетизмом и натурализмом экспрессионисты выражали идею сильного чувственного воздействия, что нередко шло в ущерб качеству их творений.

Несмотря на то, что экспрессионистская традиция в живописи существовала и ранее, массовое явление экспрессионизма пришло в мир только начале XX века. В это время оно получило широкое распространение в театре, литературе, архитектуре, музыке, танце и прочих областях искусства.

Экспрессионизм, как состояние души, нахлынул подобно эпидемии во все сферы искусства и умственной деятельности того времени.

Применительно к живописи термин «экспрессионизм» впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). В 1911 году в своей статье в журнале «Штурм» он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). Чуть позже термин «экспрессионизм» стали употреблять шире, называя им целое направление искусства, в котором изображение действительности деформировано с целью достижения выразительности, в следствие чего внутренний мир художника и его взгляд на мир передаются на полотно.

Начало XX века было очень неспокойным временем. Бурно развивалась промышленность, совершались новые научные открытия, менявшие мировоззрение людей. Это был период когда Европу волновали большие перемены и многие люди особенно с тонким восприятием мира, люди творческие, очень остро переживали это, как будто предчувствуя беду.

Первая мировая война впоследствие оправдала эти страшные предчувствия, унеся с собой много жизней, в том числе и деятелей искусства того времени. Свои переживания художники отображали в картинах, где-то с подтекстом, где-то с депрессивными нотками. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) «Осеннее солнце и деревья» (1911) .

Некоторые экспрессионисты изображали самые страшные и уродливые стороны жизни для того чтобы те, кто жили в благополучии не забывали и об этом, менее счастливом времени.

Неприятие индустриальной цивилизации, чувство отчужденности и одиночества человека в развитом современном мире можно было увидеть в работах многих экспрессионистов. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) «Железный мостик», в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Этот диссонанс передан в образах маленькой лошадки, впряженной в повозку и огромного железного моста, за которым можно видеть холодный и безлюдный город с дымящими заводами и прочими атрибутами цивилизации.

Ярче всего экспрессионизм проявил себя в Германской империи. И, волею судеб, именно там он подвергся самым большим гонениям. В 1933 году фашисты, пришедшие к власти, назвали экспрессионизм дегенеративным искусством. Работы экспрессионистов подвергались прилюдному уничтожению.

Позднее картины в стиле экспрессионизма стали выражать еще более обостренное ощущение действительности. В них проявило себя крайне субъективистское видение мира, запечатленное в самых разнообразных вариациях форм и цветовых гамм. В наше время экспрессионистское мировоззрение актуально не менее, чем в начале XX века, и как и раньше оно находит свое выражение в картинах современных художников.


Edvard Munch	Vincent van Gogh	Paul Cezanne	Egon Schiele	Max Beckmann

‹ Фэнтези (Изобразительное искусство) Вверх Поп-арт ›

Что такое экспрессионизм в искусстве?

Экспрессионизм является одним из ряда художественных « измов » начала 20 ^-го-го века.

Движение развивалось между 1905 и 1920-ми годами и отражало ряд важных тем. Художники были глубоко обеспокоены состоянием мира и современной городской жизнью.

Несмотря на некоторые сомнения в отношении Современности, художники по-прежнему были увлечены более «аморальными» занятиями современной жизни.

Более поздние работы экспрессионистов стали ответом на последствия Первой мировой войны и ее разрушительное влияние на человечество. Большинство экспрессионистов были немцами, хотя другие художники работали из России, Норвегии, Чехословакии и Австрии. Движение было принято в кино, музыке, искусстве и архитектуре.

Такие режиссеры, как Роберт Вайн и Фриц Ланг , использовали экспрессионизм в дизайне декораций, костюмах и маркетинге.

Вот фильм Роберта Вейна «Кабинет доктора Калигари» 1920 года. Как вы увидите, эстетика экспрессионизма намекает на более мрачные темы, следы безумия и иллюзии.

В экспрессионистской архитектуре была такая же склонность, как и в кино, в том, что архитекторы были озабочены новыми формами, инновациями, но также и определенной странностью, которая пронизывает некоторые из величайших произведений.

Архитекторы, такие как Бруно Таут и Эрих Мендельсон, также начали исследовать экспрессионизм, создав два самых знаковых произведения того времени.

Возможно, вы знакомы со «Стеклянным павильоном» Бруно Таута 1914 года (показан ниже).

Taut_glass_pavilion_exterior_1914

…или Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона…

Башня Эйнштейна

На рубеже веков изменение стиля привело экспрессионистов к отказу от импрессионистских идей.

Там, где импрессионизм был более оптическим ответом на искусство, экспрессионистское искусство стало более интуитивным . Эти художники хотели запечатлеть нечто большее, чем просто мимолетные моменты времени.

Они приступили к возвращению духовности и аутентичности в искусство.

На знаменитой картине Клода Моне «Мост через пруд с водой» 1899 года мы видим художника, который пытается визуально уловить суть места, используя свет и цвет, и, возможно, является противоположностью более символического и глубоко личная работа, которую экспрессионисты исследуют вскоре после этого.

Мост через пруд с водяными лилиями

Это желание заглянуть «внутрь» появилось примерно в 1890 году. Постимпрессионисты, такие как Поль Гоген, Поль Сезанн и Винсент Ван Гог, ставили под сомнение необходимость импрессионизма рисовать только то, что они видели. Вместо этого они учитывали эмоции, воспоминания и свой бэкграунд, чтобы установить связь со зрителями на более глубоком уровне.

Используя цвет и форму, они выражали свое отношение к окружающему миру. Картины стали более абстрактными, чем раньше, и художники стали присматриваться к тому, как краска наносится на поверхность холста.

Взгляните на картину Поля Сезанна «Les Joueur De Cartes», 1892–1895 гг.

Paul_cezanne_1892-95_les_joueurs_de_carte_the_card_players_60_x_73_cm_oil_on_canvas_courtauld_institute_of_art_london

Так как же экспрессионисты стремились сделать свои работы более аутентичными? Одним из способов было посмотреть на различные культуры, представленные в музеях и на всемирных ярмарках.

Первобытное искусство Океании и Африки повлияло на рисование лиц и тел.

Африканская маска XIX века

Еще один способ, которым экспрессионисты сделали свое искусство более «реальным», заключался в том, чтобы использовать силу собственных эмоций. Экспрессионизм стал для этих художников очень личным творчеством.

Художники начали выражать свое отношение к миру завихрениями и энергичными мазками.

Новые технологии и массовая урбанизация изменили мировоззрение людей, и экспрессионисты не стали исключением. Эта миграция в более крупные города принесла новые социальные проблемы, которые художники показали в своих работах.

Новые школы художественного самовыражения

Также появились новые школы творческой мысли.

Die Brücke (Мост ) была создана в Дрездене в 1905 году и просуществовала до 1913 года. Известный художник Эрнст Людвиг Кирхнер стал духовной совестью группы и настаивал на том, чтобы художники выражали свои сокровенные мысли.

Работа, созданная в Дрездене, смешала немецкое искусство и примитивное африканское искусство с влиянием постимпрессионизма и фовизма.

Die Brucke

Другие общие студии появились в Берлине и Мюнхене. Der Blaue Reiter («Синий всадник», 1911–1914) был назван в честь картины Кандинского, украшавшей обложку манифеста группы.

Школа была основана в Мюнхене в 1911 году, где Август Маке, Пауль Клее и Франц Марк были основными участниками .

Эти художники станут одними из самых важных художников движения.

Блауэрайтер

Новая объективность

Третья ключевая группа экспрессионистов бежала из Берлина.

Движение New Objectivity включало Otto Dix и George Grosz , которые добавили сильное чувство Realism в свое искусство. Их работы часто носили сатирический характер, комментируя военную и послевоенную коррупцию.

Эта покорность и цинизм видны как в Дикса, так и в Гросса. 0004 работает. Их «визуальный комментарий» был нацелен на бесплодность Первой мировой войны и на тех, кто нажился на войне.

Некоторые общие черты можно найти в большинстве работ экспрессионистов. Когда вы обнаружите, что смотрите на любую работу экспрессионистов, подумайте:

Экспрессионисты были более спонтанными, чем другие движения, и это видно по дикости мазков многих художников.
Цвет — в большей части работы использовались сильные, яркие цвета, что связывает экспрессионизм с использованием фовистами насыщенных цветов.
Городская тематика, включая реакцию на миграцию и изменения в технологиях и обществе того времени. Экспрессионистам есть на что опереться!
Объекты были нарисованы из эмоционального внутреннего святилища. Художник использовал эту сильную эмоцию, часто жертвуя точностью.
Фигуры и предметы часто были искажены и преувеличены (например, в артефактах океанического и африканского примитивизма).
Значение достижения гармонии форм было менее важным. Вместо этого экспрессионисты сосредоточились на максимально возможной интенсивности выражения.0134
Завихрения и преувеличенный мазок создают ощущение волнения. Эти приемы придают этим работам яркий, резкий, искаженный и преувеличенный вид.
Экстремальные углы
Плоские формы

Темы — Город, современность и отчуждение Metropolis-george-grosz-1917
Городской пейзаж начала 20 ^-го-го века стал пищей для размышлений некоторых экспрессионистов.
Они начали рисовать свою реакцию на беды современного мира. Эти « нарисованных социальной критики» современности подчеркивали отчуждение людей, живших в городе.
Это можно увидеть на картинах таких художников, как Джордж Гросс. Его работа посвящена социальному упадку, отчуждению и разлагающей силе капитализма.
Картины Гросса о проституции, например, являются визуальными комментариями к этому социальному и моральному упадку.
Работы экспрессионистов
Вот подборка ключевых художников-экспрессионистов и их работ. Есть много замечательных экспрессионистских картин. К сожалению, их слишком много, чтобы показать здесь.
Это небольшой репрезентативный образец различных художественных стилей от ведущих художников, работавших в этом направлении.
Оскар Кокошка – Буря (Невеста Ветра), 1914
Невеста Ветра-1914
(Характеристики: закрученные формы, насыщенный цвет, спонтанные и преувеличенные мазки, интенсивность выражения, уплощение форм) Людвиг_3
(Характеристики: использование цвета, город как сюжет, странные искаженные ракурсы, преувеличение, уплощение пространства)
Также Кирхнера «Улица, Берлин» 1913 года…

(Характеристики: использование яркого цвета, город как сюжет, плотные угловатые формы, уплощенные формы, влияние примитивизма, зубчатые мазки, городская тематика – улица Берлина, в том числе проститутки)
Эмиль Нольде, Долгое время
А-давно-эмиль-нольде
(Характеристики: использование ярких цветов, выразительные энергичные мазки, уплощенные формы)
Эмиль Нольде, Пророк, 1912
Эмиль-нольде-пророк
(Характеристики: использование гравюры на дереве часто использовалось в экспрессионистских работах. Зазубренные и искаженные углы, примитивизм – маскообразное лицо, сильное эмоциональное воздействие – проявляется в запавших глазах и впалом лице, приплюснутой форме)
Василий Кандинский , Мюнхен Швабинг Церковь св. Урсулы
Мюнхен-швабинг-с-церковью св. Урсулы-1908
(Характеристики: яркие насыщенные цвета, неровные углы зданий, уплощение формы, спонтанная манера письма, городская тематика – фабрика и современность)
Василий Кандинский , Концерт
Василий-кандинский-концерт
(Характеристики: четкое использование смелых ярких цветов, плоское пространство, выражение интенсивности, преувеличение мазков)
Август Маке, Церковь Святой Марии с домами и дымоходом, 1911 и-дымоход-бонн
(Характеристики: сильное использование цвета, городская тематика, искажение уплощенных форм, угловатость)
Август Маке , Променад, 1913
Macke_promenade_gross
(Характеристики: уплощенные формы, искажения, смелые и яркие цвета, городская обстановка (прогулка по саду), завихрения и преувеличенные мазки) большие синие лошади-1911-13465_b
(Характеристики: смелые яркие цвета — фиолетовые, красные, розовые, оранжевые и желтые, вихревые движения кисти)
Джордж Гросс , Самоубийство, 1916
Джордж-Грос-самоубийство-1916
(Характеристики: городская обстановка (отчуждение его работы видно в мертвеце и проститутке), яркие насыщенные цвета, крайние углы, уплощенные формы, неровные, резкие и искаженные) грош-взрыв-1917
На эту картину также повлияли итальянские футуристы, которые пытались запечатлеть скорость и буйство города.
(Характеристики: городская обстановка, яркие насыщенные цвета, экстремальные углы, сглаженные формы, неровности и искажения)
Отто Дикс , Фотография журналистки Сильвии фон Хардерн, 1926 г.
(Характеристики: городской сюжет-журналист, сплющенная фигура, искажение (лицо) и качество примитивной маски, интенсивное использование ярких цветов, преувеличение формы (руки)) Макс Бекманн, Лайонел Файнингер, Пауль Клее, Макс Пехштейн, и Чех Альфред Кубин …
Влияние экспрессионизма
Экспрессионизм вдохновлял творчество новых поколений экспрессионистов во второй половине двадцатого века, а именно абстрактных экспрессионистов и неоэкспрессионистов.
Абстрактный экспрессионизм (AbEx)
Абстрактный экспрессионизм появился в США примерно в 1945 году и был особенно силен в Нью-Йорке в послевоенный период. Эмоциональные излияния художников часто связывали с чувством разочарования и ужаса, пережитым после двух мировых войн.
Марк Ротко , Светло-красный поверх черного, 1967
Светло-красный поверх черного
Характеристики и предыстория
Разработан в США, которые к настоящему времени стали мировым центром авангардного искусства.
включает работы Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Марка Ротко , среди прочих
отсутствие определенных цифр
очень жестких мазка кистью, связанных с ранним экспрессионизмом
использование цвета как неотъемлемая часть работы
делится на живописцев цветового поля , ( Марк Ротко и Барнетт Ньюман ) и более жестовых работ ( Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг ) 9 0134
Виллем де Кунинг , Женщина I, 1952

Характеристики и биография70-е
Движение включает художников США, а также художников Германии, Италии и Франции
Возрождение формальных элементов как экспрессионизма, так и AbEx
Восстановление субъективистского подхода и возвращение художника к более личному самовыражению
Яркая текстурная работа кистью и искаженные фигуры вновь появляются в экспрессионистском движении
Работы Джулиана Шнабеля и Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера и Франческо Клементе в частности
Герхард Рихтер , Абстрактная живопись (809-4), 1994
Герхард-Рихтер-абстрактная-живопись-809-4
Прочтите нашу статью https://davidcharlesfox. com/comparing-abstract-expressionism-pop-art/
Понимание экспрессионизма за 3 минуты или меньше
Эмиль Нольде, Cène (huile sur toile, 1909)
Позвольте нам отправиться в путешествие по Центральной Европе, особенно в Германию, где экспрессионизм сделал свои первые шаги. Это движение, появившееся накануне Первой мировой войны, с энтузиазмом поощряет использование красок и эмоций. KAZoART хочет провести вас через это довольно загадочное художественное движение примерно за 3 минуты!
Пришел экспрессионизм
Экспрессионизм — это художественное течение, появившееся примерно в 1905 году в Германии. Первоначально это начало проявляться в литературе и поэзии как скорее авангардное движение.
Термин « экспрессионизм » происходит от немецкого историка и искусствоведа Вильгельма Воррингера (1881–1965), сильного сторонника этого движения, который впервые представляет его в 1908 году.
Эдвард Мунк, Крик ( темпера, 1893)
Движение росло почти бунтарским образом, чтобы бросить вызов не только академическим традициям, но и импрессионизму , причем многие художники считали произведения импрессионистов бездумными представлениями реальности. Фовизм , художественное движение, которое подчеркивало использование сильных цветовых схем, вдохновило художников-экспрессионистов, которые хотели поднять это движение на новый, более эмоциональный и психологический уровень.
Художники-экспрессионисты стремятся искажать реальность через призму своих чувств и эмоций, во многом вдохновляясь такими художниками, как Винсент Ван Гог (1853-1890) или Эдвард Мунк (1863-1944) и его произведение Крик , чьи мучительные картины помогли популяризировать движение.
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (картина маслом, 1889 г.)
Работы, в которых эмоции преобладают над реальностью
Экспрессионизм отдает предпочтение более субъективным ощущениям, а не представлению чисто объективного мира. В этом смысле художника-экспрессиониста стремятся передать состояние души, а не реальность внешнего мира.
Иногда вызывающие чувство эмоционального страдания, экспрессионистские произведения часто угнетают, обнажая жалкую сторону человечества, а также некоторую форму физического и морального страдания.
Karl Schmidt-Rottluff, Pharisäer (Картина маслом, 1912 г.)
Группа немецких художников-экспрессионистов, Die Brücke («Мост»), начала расти в Дрездене в 1905 г. Название было выбрано художником Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976), чтобы подчеркнуть стремление художников соединить экспрессионистское искусство с будущим.
Художники группы Die Brücke черпали вдохновение в Винсенте Ван Гоге , а также в примитивном искусстве , особенно в работах Поля Гогена (1848-1903)
Поля Гогена, Arearea ( масло живопись, 1892)
Самый выдающийся член группы, Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938), хотел создать грубый и оригинальный способ самовыражения через искусство, создавая произведения с яркими цветовыми палитрами и искаженными образами.
В начале 1910-х годов художники хотели, чтобы экспрессионизм был для них способом выразить всю боль, неврозы и бунт, которые они чувствовали, особенно в то время, когда Европа и остальной мир столкнулись с огромными социальными волнениями на грани войны. .
Эрнст Людвиг Киршнер, Autoportrait en Sondat (масляная живопись, 1915)
Экспрессионизм: несколько слов
Эмиль Нолде (1867-1956), которые считаются одним из основных представителей германского выражения 9.0073, в то время был ярым сторонником нацистского режима. Художник был более чем воодушевлен Йозефом Геббельсом и Альбертом Шпеером, немецкими государственными деятелями и очень близкими к Адольфу Гитлеру.
Искусство Нольде, однако, не понравилось Гитлеру, который вместо этого пропагандировал строго академический стиль живописи. В конце концов Гитлер назвал Эмиля Нольде « дегенеративным художником » — официальный статус, установленный нацистским режимом для обозначения художников, которые практиковали авангардное искусство, не соответствующее художественным желаниям фюрера.
Эмиль Нольде, Маски Натюрморт (Масляная живопись, 1911)
Необработанные и символические образы
Этот эмоциональный и спонтанный подход к экспрессионистскому искусству поощряет быстрое рисование, использование интенсивных и символических цветов, подчеркнутых темными мазками а также очень подчеркнутые или даже резкие формы.
Василий Кандинский, Импровизация 3 (Масляная живопись, 1909 г.)
Кроме того, картина создает ощущение искажения, которое подчеркивает различные настроения и драматизм произведения, искажая и деформируя некоторые ключевые элементы.
Франц Марк, «Каскад» (картина маслом, 1912 г.)Франц Марк, «Девушка с кошкой II» (картина маслом, 1912 г.) в Мюнхене в 1909 году художниками-экспрессионистами Алексей фон Явленский (1864–1976), Франц Марк и Василий Кандинский (1866–1944) прекрасно описывают эту практику: «обновление должно быть не только обновлением форм, но нового рождения мысли.
No related posts.