Графические стили: какие бывают и как их различать / Skillbox Media

ТОП-16 стилей графического дизайна

08.04.2023

Содержание

• Швейцарский стиль (swiss)
• Мемфис (memphis)
• Винтажный стиль (vintage)
• Баухауз (bauhaus)
• Гранж (grunge)
• Ар-деко (art-deco)
• Модерн (art nouveau)
• Минимализм (minimalism)
• Брутализм (brutalism)
• Абстракция (abstract)
• Текстовый стиль (typographic)
• Поп-арт (pop art)
• Ретро стиль (retro)
• Психоделика (psychedelic)
• Плоский стиль (flat)
• Классический стиль (classic)

Графический дизайн помогает создать не просто красивую картинку, а полноценное визуальное сообщение. С его помощью можно вызвать сильные эмоции, передать ценности и настроение бренда. Но чтобы добиться этого эффекта для начала нужно определиться со стилем дизайна, который будет резонировать с целевой аудиторией.

У каждого стиля свои характерные особенности форм, цвета, линий, теней и букв. Например, простоту, лежащую в основе продукции компании можно передать через рекламу в стиле минимализм. Ниже обзор самых актуальных стилей графического дизайна в 2023 году.

Швейцарский стиль (swiss)

Швейцарский стиль, он же интернациональный типографический, сформировался в Швейцарии в 1920-1930-е годы.

Для швейцарского стиля характерно визуальное оформление, основанное на чистой геометрии

От декора здесь отказываются в пользу прямых линий и форм. Такой дизайн будет визуально приятен разной аудитории. Главная его черта — полный отказ от национальных особенностей, что делает его универсальным и нейтральным. Интернациональный типографический дизайн легко считывается любым зрителем. Он визуально просто и понятен, с четкой структурой и порядком. Акценты здесь расставляются с помощью изменения размера шрифта и его расположения.

Стиль подходит для работ, в которых важно быстро передать сообщение аудитории: для рекламы, брошюр, вывесок, инструкций и журналов.

Источник: pinterest. com/pin/657666351827093205Источник: pinterest.com/pin/657666351825113462

⭐ Особенности стиля:

• Один или два шрифта;
• Прямые линии и четкие формы;
• Использование художественных снимков;
• Свободное пространство и воздух;
• Шрифты без засечек;
• Выравнивание текстового блока по левой стороне.

💁‍♀️ Примеры работ в швейцарском стиле на Behance.

Мемфис (memphis)

Стиль берет свое название от группы художников, собранных итальянским дизайнером Эттором Соттсассом в 1980-м году. Авангардная группа Мемфис вдохновлялась комиксами, коллажами, открытым цветом. Они разрабатывали смелые красочные проекты, впоследствии оформившиеся в полноценный стиль.

Для мемфис характерны конфетные оттенки

Цвета яркие, но не кислотные. Допустима любая хаотичность, что дает дизайнеру полную свободу действия. Можно как угодно сочетать геометрические фигуры, комбинировать треугольники с квадратами, смешивать контрастные текстуры. Это своего рода вызов, который поможет привлечь внимание к любому проекту.

Источник: dribbble.com/shots/15630886-9Источник: dribbble.com/shots/16360747-Memphis-Seamless-Pattern

⭐ Особенности стиля:

• Сочные цвета;
• Смелые узоры;
• Геометрические фигуры;
• Смесь пастели и неона;
• Яркие контрастные оттенки.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле мемфис на Behance.

Винтажный стиль (vintage)

Винтаж это старина и ностальгия

Он может отсылать к разным эпохам, приемам, популярным 20 или даже 100 лет назад. Такой дизайн призван пробудить эмоции. Он помогает человеку вернуться в прошлое, вызывает у него приятные воспоминания и располагает к себе. В этом смысле винтаж очень похож на ретро дизайн.

В винтажном стиле рисунок всегда пытаются состарить. Для этого дизайнеры используют специальные эффекты выгорания и выцветания, всевозможные потертости и царапины. Чтобы передать дух эпохи, используют иллюстрации с предметами прошлого: радиоустройства, первые автомобили, старые ткани и предметы одежды. Что касается типографии, то это преимущественно состаренная пожелтевшая/побледневшая бумага с неровными (или закругленными) краями, объем, тени и тиснение.

Источник: 99designs.com/profiles/4561889/designs/1943052Источник: 99designs.com/profiles/2116245/designs/889906

⭐ Особенности стиля:

• Выцветшие оттенки;
• Отсылки к элементам прошлых лет;
• Неровная текстура;
• Декоративные ленты и венки;
• Деревенские ностальгические элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в винтажном стиле на Behance.

Баухауз (bauhaus)

История баухауза началась в 1919-м году с открытия в Германии одноименной школы строительства и художественного конструирования. Изначально это был архитектурный стиль, после давший толчок к формированию нового направления в графическом дизайне.

Баухауз это удобная и в то же время красивая повседневность

В качестве текстур используется сталь, фанера, пластик и стекло. Не приветствуется излишняя декоративность, вместо них — функционализм и минимализм. Чтобы оживить дизайн и сделать его ярче используют синий, красный и желтые цвета. Цвет должен быть чистым, без полутонов и градиентов. Формы простые: круги, квадраты, треугольники.

Источник: 99designs.com/profiles/cotabri/designs/1374349

Баухауз идеально сочетается с швейцарской типографикой. Оба стиля очень похожи и вместе создают гармоничный дизайн.

Источник: 99designs.com/profiles/ianrobertdouglas/designs/1569007

⭐ Особенности стиля:

• Минимализм;
• Функциональность;
• Диагональный шрифт;
• Чистые цвета без градиентов;
• Простые формы;
• Текстуры недорогих материалов.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Баухауз на Behance.

Гранж (grunge)

Гранж отсылает нас к суровому уличному стилю 80-х и 90-х годов.

Гранж креативен и брутален

Зародившийся как музыкальное направление, гранж быстро проник в другие сферы, в том числе в графический дизайн. Перекочевав из улиц и подвальных клубов в картинные галереи, стиль быстро вошел в моду и стал использоваться в рекламе, типографике и оформлении.

Источник: pinterest.com/pin/611363718171690322Источник: pinterest. com/pin/611363718171690319

Обычно гранж вызывает чувство опасности и темноты. Для этого используются агрессивные уличные текстуры: бетон, асфальт, кирпич, газетные вырезки. Гранж противопоставляется гламуру, он передает бунтарский дух и отлично подходит для творческих и молодежных проектов, где есть место самовыражению и ярким искренним эмоциям.

⭐ Особенности стиля:

• Грязь, пятна и царапины;
• Монохромная цветовая палитра;
• Грубый и рваный внешний вид;
• Потертости и неровности;
• Рисованные и рукописные элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Гранж на Behance.

Ар-деко (art-deco)

Стиль ар-деко возник в ответ на промышленную революцию 1920-х годов. В то время как одни дизайнеры показывали в своих работах технологический процесс и сдержанность, представители стиля ар-деко старались украсить жизнь, передать настроение роскоши, подзабытое на фоне войн и революции. Это был элегантный ответ царившей в то время атмосфере упадка и экономии.

Для Aр-деко характерны текстуры зеркала, металла, мрамора, бархата, нефрита, натуральной кожи. Но встречаются и более сдержанные варианты с хромом, пластиком, алюминием. Для вдохновения можно изучить работы таких художников как Тамара Лемпицка, Роман Тыртов, Рафаэль Делорм.

Ар-деко это в первую очередь роскошь и гламур

Источник: pinterest.com/pin/726486983661228149Источник: behance.net/gallery/164497935/Art-Deco-Business-Card/modules/927716069

Стиль идеально подходит для брендов, стремящихся подчеркнуть свою люксовость и элегантность.

⭐ Особенности стиля:

• Смелые линии;
• Ступенчатые формы;
• Зигзаги, ромбы, круги;
• Блестящие поверхности;
• Подчинение симметрии;
• Уравновешенные шрифты.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Ар-деко на Behance.

Модерн (art nouveau)

Стиль модерн относится к художественному направлению в искусстве конца XIX, начала XX века. Самый яркий представитель этого направления — Альфонс Муха. Живописец создавал теплые работы с изображением женщин и растительного орнамента, в последствии ставших примером для других работ в стиле модерн.

Источник: pinterest.com/pin/403705554110244946

Характерной особенностью модерна является извилистая криволинейная линия, будто бы образовавшаяся без вмешательства человека. А вот от ровных углов здесь наоборот принято отказываться.

Сами узоры могут отличаться, в зависимости от того, из какой культуры дизайнер черпал вдохновение. Это могут быть восточные мотивы ксилогравюр Хокусаи или западноевропейский рококо. Главное — чтобы визуально картинка оставалась легкой.

Источник: pinterest.com/pin/37858453109154580

В графическом модерне нет буйства красок

Стиль зародился в те времена, когда печать была очень дорогой и дизайнерам нужно было свести затраты к минимуму.

⭐ Особенности стиля:

• Минимум цвета;
• Растительный орнамент;
• Экзотические птицы;
• Изогнутые линии;
• Упор на декорирование.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Модерн на Behance.

Минимализм (minimalism)

Стиль зародился в послевоенной Америке 1960-х годов. Художники постарались уйти от чрезмерных эмоций, присущих популярному в то время абстрактному экспрессионизму, создать более чистое и понятное для глаз сообщение.

Минималистичный графический дизайн основывается на простоте

Здесь вы не встретите обилие цветов и излишних элементов, все будет очень сдержано и лаконично. Традиционно используется один стиль текстуры и мало деталей.

Источник: 99designs.com/profiles/litvinenkostudio/designs/1477456Источник: 99designs.com/profiles/qualityattractsquality/designs/1124224

Минимализм хорошо сочетается с геометрическими фигурами: линиями, прямоугольниками, квадратами. При этом фигуры чаще всего строгие, без лишних изгибов. Цветовая база в основном нейтральная. Часто используются белые, серые и черные цвета.

Минимализм часто используют для дизайна веб-сайта, создавая простой, понятный и в то же время не отвлекающий внимания от содержания интерфейс.

Источник: behance.net/gallery/165581903/SIRE-Website-UXUI-Concept/modules/933824487

Один из трендов графического дизайна в 2023 году — яркий минимализм. Дизайнеры предлагают добавить немного цвета, оживив проект, но без ущерба простоте. Например, сочетать простые элементы с одним ярким цветом.

⭐ Особенности стиля:

• Строгая типографика;
• Шрифт без засечек;
• Простые формы;
• Пустое пространство;
• Сочетание нейтральных оттенков.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Минимализм на Behance.

Брутализм (brutalism)

Брутализм впервые появился как архитектурное направление 1950-х — 1970-х годов.

Брутализм это всегда что-то сырое и необработанное

Для графического дизайна это означает отказ от выравнивания, сглаживания и украшательства. Допустимы любые визуальные ошибки.

Также для брутализма характерен отказ от симметрии. Дизайнеры стараются подчеркнуть неуклюжесть и «дикость» образов, их самобытность, не подчиняющуюся правилам и нормам. Это стиль для дерзких проектов, или брендов с твердой позицией. В таком дизайне мало цвета. Чаще всего это или полная одноцветность, или использование двух цветов. Например, красного и зеленого, черного и серого. Допустимы контрастные сочетания.

Источник: 99designs.com/profiles/RazvanPostolache/designs/1856643Источник: pinterest.com/pin/43699058878166372

⭐ Особенности стиля:

• Асимметрия текста;
• Использование одного-двух цветов;
• Контрастные сочетания;
• Шероховатые поверхности;
• Четкие геометрические фигуры и линии;
• Минимум украшений или их полное отсутствие.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Брутализм на Behance.

Абстракция (abstract)

Первые осознанные абстрактные изображения появились в работах живописцев в 1910-х годах. К основоположникам стиля относят Василия Кандинского, Артура Доув, Пита Мондриана, Франсиса Пикабиа.

Абстракционизм отрицает реалистичное видение мира

Он всегда хочет показать что-то новое, непонятное. Для этого используется игра форм и цвета, размытие, отказ от привычных глазу деталей.

Источник: dribbble.com/shots/14802307-Abstract-illustration-colorful-pastel-comics-styleИсточник: pinterest.com/pin/354447433188283493

Абстракция предполагает индивидуальную интерпретацию. Дизайнеру не нужно объяснять, что именно он хотел изобразить или пытаться создать понятный объект. Каждый человек может увидеть в работе разный смысл. Такой дизайн хочется рассматривать, и в то же время он отлично подходит в тех случаях, когда у клиента не очень внятная концепция и он не пытается донести четкое сообщение, а просто ищет приятный дизайн.

⭐ Особенности стиля:

• Размытые пятна;
• Волнистые линии;
• Искаженные пропорции;
• Минимум деталей;
• Динамичное отражение окружающего мира.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Абстракция на Behance.

Текстовый стиль (typographic)

Текстовый (типографический) стиль сформировался вокруг текста.

В текстовом стиле шрифты, буквы и символы выступают в качестве деталей и акцентов

С его помощью можно создать необычные текстовое послание, передать настроение через комбинацию шрифтов, засечек, расположения текста, его размера и цвета.

Здесь можно играть со шрифтами, углубиться в леттеринг, чтобы создать свое уникальное написание букв от руки или через графические редакторы с кистями для рисования.

Подходит для дизайна, в котором самое главное — это донести информацию через слова и фразы. А вот изображения в типографическом стиле почти не используются. Цвет может быть любым, но преимущественно это черный и серый (они выступают фоном и базой). С помощью цветов можно структурировать текст. Выделять одним цветом заголовки, вторым сам текст, третьим — основные тезисы.

Источник: pinterest.com/pin/492649947600465Источник: pinterest.com/pin/351912445491226

⭐ Особенности стиля:

• Леттеринг;
• Использование всевозможных шрифтов;
• Черный и серый цвет;
• Расставление акцентов с помощью цвета.

💁‍♀️ Примеры работ в Текстовом стиле на Behance.

Поп-арт (pop art)

Поп-арт (в перевод с английского — популярное искусство) оформился в полноценный стиль в 50-60-е годы XX века в Америке. Это была форма протеста против минимализма, абстрактного искусства и конструктивизма. Впервые с этим стилем стали работать мультипликаторы, рекламщики, иллюстраторы и художники комиксов.

Для поп-арта характерно использование сочных, насыщенных, флуоресцентных красок. В особенности: розовых, салатовых, оранжевых, фиолетовых цветов. В качестве изображений часто используются фотографии поп-звезд и других знаменитостей, персонажи комиксов.

В Поп-арт нет заумных идей и недосказанности, вместо этого — простое и понятное обращение к массовому потребителю

Источник: 99designs.com/profiles/3am3idesign/designs/2003985Источник: 99designs.com/profiles/warnaihari/designs/513345

⭐ Особенности стиля:

• Обилие цветов;
• Простые повседневные образы;
• Гиперболизация и экспрессия;
• Необычный крупный шрифт;
• Мягкие выразительные очертания элементов графики.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Поп-арт на Behance.

Ретро стиль (retro)

Ретро стиль охватывает широкий спектр исторических периодов. Чаще всего это дизайн, создаваемый с 1950-х по 1970-е годы. Он заставляет зрителя ощутить ностальгию, погрузиться в старое время, когда мир казался проще и понятнее. Ощущение чего-то родного и знакомого хорошо работает на коммерческие цели. Упаковка с ретро дизайном вызывает доверие, а логотипы в таком стиле — располагают к себе.

Источник: 99designs.com/profiles/DigitalMan/designs/2037776Источник: 99designs.com/profiles/frenchbalibird/designs/851656

Ретро стиль — это всегда уход в прошлое

Здесь будет уместно вдохновляться старым дизайном, пересматривать типографику, плакаты, журналы. Для шрифта характерны рукописные варианты и простой дизайн, сдержанно украшенный декором.

⭐ Особенности стиля:

• «Потертое» изображение;
• Изображения людей в старой одежде;
• Рукописные шрифтовые стили;
• Имитация бумаги, картона, книжных страниц;
• Ностальгические элементы, напоминающие о прошлом.

💁‍♀️ Примеры работ в Ретро стиле на Behance.

Психоделика (psychedelic)

Стиль психоделика берет свое начало с молодежной американской культуры 60-х годов. Изначально это течение считалось маргинальным и распространялось среди неформальной молодежи, но со временем вошло в массовую культуру.

Психоделика раскрашивает привычный мир в яркие броские цвета

Здесь часто встречаются нереалистичные изображения, кислотные оттенки, искажения. Стиль подходит для дизайна обложек, плакатов, комиксов, принтов на футболки.

Источник: pinterest.com/pin/281543719535671Источник: pinterest.com/pin/97320041939378224

Но психоделика может отталкивать. Важно хорошо оценить аудиторию, прежде чем предлагать ей такой дизайн. Как правило, психоделику выбирают для молодёжных проектов или творческой нестандартной аудитории.

⭐ Особенности стиля:

• Экспрессия;
• Яркие, кричащие цвета;
• Эффект галлюцинации;
• Контрастные цвета и формы;
• Кривой, неразборчивый шрифт.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле психоделика на Behance.

Плоский стиль (flat)

Плоский стиль (он же flat-дизайн) обрел популярность благодаря Apple, Google и Microsoft, включившим его в дизайн своих продуктов. Он идеально смотрится в web-дизайне, где важно создать привлекательный и удобный интерфейс, с которым будет приятно взаимодействовать.

Flat-дизайн подразумевает упрощенную рисовку и простые формы

Источник: pinterest.com/pin/388013324158827671Источник: pinterest.com/pin/68750331800430060

Плоский стиль не стремится передать реалистичный вид вещей. Можно не тратить время на объем и тени. Это существенно упрощает дизайн, но не делает его менее интересным. Он выглядит чистым, спокойным и утонченным.

Особенности стиля:

• Отсутствие цветовых переходов;
• Линии без черных рамок;
• Сочные, яркие, чистые цвета;
• Схематичные изображения;
• Отсутствие реалистичного эффекта тени и объема.

💁‍♀️ Примеры работ в Плоском (flat) стиле на Behance.

Классический стиль (classic)

Классический стиль можно охарактеризовать как четкий и лаконичный

Он хорошо подходит для серьезных проектов, где важно показать свою стабильность и ответственное отношение к делу. Например, для дизайна юридической фирмы или банка с долгой историей.

Классика будет популярна в любое время. Она подходит для офисной полиграфии, визиток, календарей, логотипов. Основная палитра: бордовый, черный, золотой, серый, коричневый цвета.

☝ Не стоит путать классический стиль с минимализмом. В нем нет простоты и аскетизма, присутствует много декоративных элементов, рамок, иллюстраций.

Источник: dribbble.com/shots/20718353-Czar-Caviar-DubaiИсточник: 99designs.com/profiles/drawative/designs/1728075

⭐ Особенности:

• Элегантная графика;
• Цельные формы;
• Дорогое оформление;
• Четкость и лаконичность;
• Строгие рамки из золота и серебра.

---

Это основные, но не единственные стили графического дизайна. Сегодня также популярны направления:

Готика

Стиль с отсылкой к средневековой эстетике и мистике. Особенности: ажурный орнамент, линейное построение композиции, мрачные расцветки, мифические сюжеты.

Источник: pinterest. com/pin/5770305765233208

Авангард

Здесь отрицается декоративность и «украшательство», на первое место ставится лаконичность и революционность. Особенности: смелые эксперименты с цветом и геометрическими сочетаниями, лаконичные шрифты без засечек.

Источник: pinterest.com/pin/623185667202861703

Экспрессионизм

Цель стиля показать эмоции через образы, которых нет в реальности. Особенности: выделение одной детали, искаженные пропорции предметов и тел, тени и жирный шрифт.

Источник: pinterest.com/pin/457115430941301350

Викторианский стиль

Находится под влиянием ностальгии по предметам роскоши периода с 1837-е по 1901-е года. Особенности: сложная типографика, декоративные внешние бордюры, богато украшенные и «занятые» образы.

Источник: pinterest.com/pin/589197563751939064

Скандинавский стиль

Вдохновлен простотой и минимализмом. Особенности: простые формы, типографика без засечек, пустота пространства, сдержанная палитра.

Источник: pinterest.com/pin/944630090568338872

Геометрический стиль

В основе дизайна лежит использование геометрических фигур: ромбов, кругов, квадратов, прямоугольников, линий. Особенности: яркие наполненные расцветки, фокус на форме.

Источник: pinterest.com/pin/102456960263705254

Футуристический стиль (футуризм)

Подчеркивает технологический прогресс и промышленные объекты. Особенности: предметы в движении, смещенный текст, изогнутые линии, взгляд на будущее.

Источник: pinterest.com/pin/1196337397844276

При разработке дизайна стоит пробовать экспериментировать с разными стилями и направлениями, находя оригинальные авторские решения.

полное руководство • Дизайн, архитектура, декоративное искусство

Графический дизайн — это постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями.

Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером.

Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики , предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета , заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

Искусство модерн

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжающийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов.

Свойственный не только творчеству Мухи, модерн известен постоянным использованием женских форм. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характерные черты стиля:

• Сложный иллюстративный стиль
• Смелые, тяжелые контуры
• Нарисовано и раскрашено от руки
• Использование натуральных форм
• Использование естественной цветовой и тональной палитры
• Регулярно показывает женские персонажи

Арт-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала известна как символ роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны. Например, это выставка под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

Синонимами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе. Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Характерные черты стиля:

• Смелые геометрические формы
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических кривых. Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характерные черты стиля:

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультипликационные иллюстративные изображения
• Смелые, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Швейцарский/Международный

Зародившись в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем.

Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Предпочитая объективность, простоту и разборчивость, этот стиль дизайна был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок. Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20 века. Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk .

Характерные черты стиля:

• Последовательное использование отрицательного пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чисто» и просто
• Приветствуются шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Психоделический

Явления психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов. Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

Афиши групп и концертов 1960–1970-х годов представляют собой обширную справочную библиотеку по этому стилю.

Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характерные черты стиля:

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, конфликтующие цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием модерна
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчив и плохо читается.
• Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишмента пронизывает все аспекты панк-дизайна. Необработанность этой формы дизайна исходит из культуры, в которой она зародилась в конце 1970-х годов в движении панк-музыки. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Культовыми элементами стиля панк-дизайна являются типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные. Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, предлагают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характерные черты стиля:

• Низкое качество, распечатанные фотокопировальные изображения
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найденный и коллажный тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, яркие цвета
• В целом грубая, текстурированная эстетика

Гранж

Появившись как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов Nirvana и звука Сиэтла.

Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Охватывая суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля дизайна гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характерные черты стиля:

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Рваные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Неизменная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop , чьи бутылки из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с изящно оформленными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характерные черты стиля:

• Нет глубины резкости
• Пространство с минималистичным дизайном
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Элементы линейного дизайна
• Использование отрицательного пространства

3D

По мере того, как технологии развиваются и становятся более доступными, инновации в дизайне продолжаются. Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции. Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, которое с удовольствием используют многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать ощущение веса и присутствия спроектированному объекту. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характерные черты стиля:

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Индикация тени и глубины часто использует один цвет с тональными вариациями.

 

стилей графического дизайна | OnlineDesignTeacher

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для темы? в каком стиле мне будет комфортно? Независимо от того, разрабатываете ли вы отдельное изображение или стиль полного дома / бренд компании, стиль, который вы используете, будет зависеть от того, что наиболее подходит для него.

Приведенный ниже список стилей графического дизайна не является окончательным списком, а представляет собой набор наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует больше стилей и постоянно создается больше. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что входит в каждый из них, чем они отличаются и как их создать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

Графический дизайн в викторианском стиле:

Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 и был временем сильных моральных и религиозных убеждений. Викторианцы любили сложные и богато украшенные объекты, и это влияние проникло во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.

Викторианский стиль находился под сильным влиянием их ностальгии по предметам из прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтом. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась в макете и дизайне.

В более позднем викторианском стиле декоративных бордюров стало меньше, но по-прежнему использовались витиеватые шрифты и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннере.

Напомним, основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

• декоративные внешние рамки
• сложная типографика
• симметрия
• богато украшенные и «занятые» образы
• очень мало прямых линий или ребер

Наверх

Графический дизайн в стиле «Искусство и ремесла»:

Образцы графического дизайна в стиле «Искусство и ремесло»

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 , а затем вновь возникло в Японии в 1920-х годах. Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековыми, романтическими или народными стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Arts & Crafts выступала за экономические и социальные реформы и была по существу антииндустриальной. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока его не заменили ар-нуво и ар-деко, прежде чем в конце концов его вытеснил модернизм в 19 веке.30 с.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются… 

• повторно используемые элементы традиционного/старого стиля
• простые формы
• иллюстрированная типография
• много текстур

Наверх

Графический дизайн в стиле модерн:

Образец графического дизайна в стиле модерн

Ар-нуво — стиль декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 9 в. 0038 1890 примерно до 1920 и характеризовался замысловатыми линейными рисунками и плавными кривыми, основанными на естественных формах и «земляной» цветовой палитре.

Эти узнаваемые плоские контурные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними существует четкое различие. Стиль ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, характерным для стиля ар-деко.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются… 

• замысловатый рисованный стиль
• линейные модели
• использование натуральных форм
• регулярно показывает женскую форму
.

Наверх

Графический дизайн в стиле футуризма:

Образцы графического дизайна в стиле футуризм

Футуризм был не только художественным, но и общественным движением, развившимся в Италии в IX в. 0038 начало 20 века . Хотя это было в значительной степени итальянское явление, существовали параллельные движения в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической древности, но и все, что не было абсолютно новым — антитеза искусств и ремесел 

Художники футуризма были особенно успешны, и они часто разбивали свет и цвет на ряд точек или геометрических форм с помощью процесса, называемого дивизионизмом. Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, что, в свою очередь, повлияло на развитие современного графического дизайна.

Напомним, основными характеристиками графического стиля футуризма являются… 

• эклектичный стиль
• с использованием новой технологии
• смещение текста
• некоторые влияния кубизма
• без традиционных функций

Наверх

Графический дизайн в стиле ар-деко:

Образцы графического дизайна в стиле ар-деко

Расцвет ар-деко пришелся на 1920-е и 30-е годы , но как термин он не был придуман до 1925 года. В ар-деко используются острые, аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современные времена, аэрограф. зернистый вид. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, афишах старых автомобильных выставок, обложках книг и кинопостерах.

Эти изображения определяются геометрическими формами, смелыми кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, в стиле ар-деко широко используются иллюстрации и графические изображения повседневных предметов. Но эти особенности не отражают дух стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим и возник из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также пережил второе рождение в последние годы, становясь все более популярным за последнее десятилетие.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются.

.. 

• смелые геометрические формы
• использование линий движения и солнечных лучей
• высокая контрастность цветов
• плоский (по глубине)

Наверх

Графический дизайн в стиле героического реализма:

Образцы графического дизайна в стиле героического реализма

Героический реализм — это термин, описывающий искусство и графический дизайн, используемые в пропагандистских целях. Примеры включают стиль социалистического реализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.

Проекты героического реализма использовались для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическому искусству, и нацистскому искусству явно предписывалось быть героическим и романтическим, и, следовательно, они были идеалистическими, а не реалистичными по форме и стилю.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна героического реализма являются…

• реалистичные образы
• обычно с участием одного человека
• продвижение идеала
• сильное сообщение в тексте
• прозрачный жирный шрифт

Наверх

Графический дизайн в стиле раннего модерна:

Образцы графического дизайна в стиле раннего модерна

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции, чтобы создать новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров по всему миру. Художников раннего модерна описывали как новых или экспериментальных, поскольку они изменили взгляды других на дизайн и искусство.

Следуя некоторым идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиции, отдавая предпочтение всему новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом бунта против традиции, которая пронеслась сквозь время и повлияла на все другие стили искусства и дизайна мира.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…

• геометрический
• минималистичный подход
• чистый тип
• больше фото, меньше иллюстраций

Наверх

Графический дизайн в стиле американского китча:

Образцы графического дизайна в стиле американского китча

Влияние округлых обтекаемых форм в стиле ар-деко и увлеченность современными идеями продолжали вдохновлять дизайнеров всех видов на протяжении многих лет после XIX века. 30-е годы и американский китч дизайн 1950-х годов еще больше расширили футуристические стили с драматическими изгибами и формами космической эры. Китч-дизайн также характеризовался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч в переводе с немецкого означает «безвкусица». В дизайне китч использовался для описания искусства или дизайна, которые претенциозны, вульгарны и демонстрируют полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как «китч» стал термином, иронически принятым американскими дизайнерами, использующими этот стиль.

Напомним, что основными характеристиками графического стиля американского китча являются…

• контрастные изображения и шрифты
• насыщенные, яркие цвета
• аэродинамические формы
• человек в драматических позах

Наверх

Графический дизайн в стиле позднего модерна:

Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна

Поздний модернизм включает в себя общее производство самых последних произведений искусства, созданных между последствиями Второй мировой войны и первыми годами 21 века. Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть и различия, хотя преобладающий термин для обозначения произведений искусства, созданных с IX в.0038 1950-е — это современное искусство.

Известен искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственным неформальным аспектом этого стиля является шрифт, лишенный украшений.

Напомним, что основными характеристиками стиля позднего модерна в графическом дизайне являются…

• искаженные геометрические фигуры
• неформальная структурная схема
• однотонный, простой, недекоративный тип

Наверх

Графический дизайн в швейцарском/международном стиле:

Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

Часто называемый международным типографским стилем или международным стилем, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах , был основой большей части развития графического дизайна в период с середины до конца 20-го века . Под руководством дизайнеров из Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна этот стиль предпочитал простоту, разборчивость и объективность.

Из множества вкладов двух школ в разработку было использование типографики без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.

Напомним, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

• использование отрицательного пространства
• очень  «чистый»  и простой
• шрифтов без засечек предпочтительны
• асимметричные макеты

Наверх

Графический дизайн в психоделическом стиле:

Образцы графического дизайна в психоделическом стиле

Психоделическое движение началось в середине 1960 года и оказал влияние на многие аспекты поп-культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделик» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. Афиши рок-концертов пытались визуально выразить чувство спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый нарисованный от руки шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Использование абстрактных криволинейных форм, конфликтующих цветов, трудночитаемых шрифтов. Триповые постеры 60-х, редко используемые в современном дизайне, являются наиболее узнаваемым вкладом в психоделический стиль.

Напомним, что основными характеристиками психоделического стиля графического дизайна являются…

• влияние галлюцинаторных наркотиков
• с абстрактными завитками насыщенного цвета 
• криволинейная каллиграфия, напоминающая модерн.
• интенсивная оптическая цветовая вибрация

Наверх

Графический дизайн в стиле постмодерн:

Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х . Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Смесь стилей без объединяющих идеалов или формального словаря, придуманная студентами новых программ для выпускников. Но на самом деле это был новый способ мышления о дизайне, который инициировал новый способ проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, наложенными друг на друга фигурами и импульсивным декором. Этот стиль использовался в той или иной степени с момента его первого использования, и при правильном использовании он может придать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов без какой-либо установленной приверженности рациональному порядку и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из единого графического стиля, это движение было выразительным и игривым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Напомним, что основными характеристиками стиля постмодерна в графическом дизайне являются…

• коллаж в виде иллюстраций
• перекрывающиеся элементы
• импульсивный и игривый
• наклонная ось

Наверх

Графический дизайн в стиле гранж:

Образцы графического дизайна в стиле гранж

Недавняя эволюция дизайна, он появился после тысячелетия и легко узнаваем по широкому использованию состаренных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к компоновке.

В таких гранжевых дизайнах грязные пятна, рваные изображения, « сломанные» значки и мятые листы бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры. Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для навигационных меню, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальном виде без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Гранж являются…

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• неправильные линии и рамки
• кофейные кольца, пролитые жидкости и грязные пятна
• рваная бумага и грязные края
• рукописных элементов

Наверх

Графический дизайн в плоском стиле:

Образцы графического дизайна в плоском стиле

Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения. Стиль плоского дизайна теперь также широко используется в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.

На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, появившиеся в результате Баухауза. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и рассматривается как отправная точка плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи 9.0015

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна Flat являются…

• минималистский
• без глубины
• нейтральные тона
• прямые линии
• использование отрицательного пространства

Наверх

Краткий обзор…

Хронология графического дизайна — Нажмите, чтобы увеличить

Наверх полезные статьи о стилях дизайна мебели или стилях дизайна интерьера.

Стили графики слоя Illustrator — Envato Elements

Стили графики слоя Illustrator — Envato Elements

Уточнить на 90 015

Очистить

• Категории

  Действия и предустановки

  371

  Кисти

  183

  Стили слоя

  2549

  Палитры

  3

• 9 0016 Поддерживаемые приложения

  Adobe Photoshop

  26

  Adobe Lightroom

  3

  Adobe Illustrator

  2,549

  Procreate

  4

  Figma

  3

  Sketch

  3

Refine by

Clear

• Категории

  Действия и пресеты

  371

  Кисти

  183

  Стили слоя

  2,549

  Палитры

  3

• Поддерживаемые приложения

  Adobe Photoshop

  26

  Adobe Lightroom

  3

  Adobe Illustrator

  9001 6 2,549

  Procreate

  4

  Figma

  3

  Sketch

  3

Trending:

• real paint fx action

heart

Popular:

• procreate
• предустановка lightroom
• кисть
• procreate brush
• sketch

Sort by PopularNew

• Game Logo Стили текста

  Автор designhatti

  Добавить в коллекцию

  Скачать 90 015

• Винтажные текстовые эффекты (Illustrator)

  By Minhaj

  Добавить в collection

  Download

• Fineliner Type Набор инструментов для декоративных работ

  By JRChild

  Добавить в коллекцию

  Download

• Fabric Kingdom Illustrator Edition

  By Veila

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Набор акварельных красок для Illustrator

  By ivanrosenberg

  9 0014 Добавить в коллекцию

  Скачать

• 11 Вертикальное наложение кадра для поста в Instagram

  Автор: slavamishura

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Редактируемый гоночный стикер с текстовым эффектом

  Автор yokbisayok123

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Уличные граффити Редактируемый текстовый эффект

  By roziselo 48

  24 градиента света Photoshop

  В одно касание

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Холодный — редактируемый текстовый эффект, стиль мультяшного шрифта

  Автор: designvectx

  Добавить в коллекцию

  Скачать

9

Добавить в коллекцию

Скачать

• Booster 3D — редактируемый текстовый эффект, стиль шрифта

  By Zeinoel 9 0015

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Летняя графика семидесятых Стили

  Автор: designdell

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Векторный игровой текстовый эффект Графический стиль

  Автор Layerform

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Notes White Paper Text Style Effect

  By Syifa5610

  Добавить в коллекцию

  Скачать

90 048

Зеленый ретро редактируемый векторный текстовый эффект зерна

Автор: Holismjd

Добавить в коллекцию

Скачать

• Скоро открытие Векторный текстовый эффект

• Текстовый эффект неонового света на стене

  Автор: pandsgn

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Adventure To The Past — Текстовый эффект

  Автор: AnnoraStudio

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Чемпионат по киберспорту Редактируемый Текстовый эффект

  Автор snd_project

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• 3D красочный светящийся текстовый эффект Photoshop

  Автор 2lagus

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Текстовый эффект плаката

  Автор alphaleonis_std

  Добавить в коллекцию

  Скачать

  9 0049

• Разноцветный желейный желейный текстовый эффект

  By bedamanusia

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Orange 3D — Text Effect Editable

  By Ary_Ngeblur

  Добавить в коллекцию

  Скачать

9Добавить в коллекцию 5

Добавить в коллекцию

Скачать

• Полностью редактируемый текст Эффект Стиль

  By yusufdemirci

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Банан Текстовый эффект

  By MotionLatter

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Воспоминания Текстовый Эффект

  Автор: Lekleikap

  Добавить в коллекцию

  Автор Mt_project

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• 30 Падающие снежинки в природе Winter Overlays

  By cityturtles

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• BABY Редактируемый текстовый эффект Illustrator Layer Style

  Автор andinurstd

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Текстовый эффект Редактируемый Зеленый лист

  Автор afzara

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Редактируемый текстовый эффект для киберспорта

  By IHDSTD

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Животное 3d Text Effect

  Автор: meizzalunadesign

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• светлый градиент текстовый эффект в современном стиле

  By wudelmbois

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Spring 3d Text Effect

  By Undaru

  Добавить в коллекцию 90 015

  Скачать

• Креативный редактируемый текстовый эффект, стиль шрифта

  Автор PrexTheme

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Светодиодный текстовый эффект

  Автор Creavora

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Текстовый эффект — мультяшный стиль

  By ponuppo

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Text Effect Vol 35

  By twinletter

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Набор шаблонов в стиле ретро-футуризм

  Автор Rawpixel

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Marvelous Vintage Comics Bundle

  Автор: pixelbuddha_graphic

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Glitch Graphic Styles

  By WavebreakMediaEffects

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Аналоговая пленочная рамка Instagram Шаблоны историй

  By 2FX

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• 100 Pattern Brush+9Графические стили

  By helga_helga

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Western Typography Saloon

  Автор guerillacraft

  Добавить в коллекцию

  9 0014 Скачать

Избранные дополнения

• Gutenberg — Letterpress Action

  By UnioCS

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Стили текста в стиле ретро

  Автор designhatti

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Неоновые стили слоя

  By Erigonn

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Ink St amp Photoshop Layer Styles

  Автор MiksKS

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Retro Etch — Vintage Layer Styles

  Автор JRChild

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Sloppy Press Inc.

  No related posts.