Что такое фотосъемка: Недопустимое название — Викисловарь

Что такое фотография? | Определение, советы и примеры

Существует более 60 различных типов фотографии, но я опишу только самые распространенные.Вот краткое описание 7 наиболее распространенных стилей фотографии.

Это, безусловно, самый популярный стиль фотографии. Мы легко можем найти его на чьих-то фотографиях профиля в социальных сетях или на скучной фотографии водительских прав.

Снимать портреты может каждый в любой обстановке; от вашей семьи дома, друзей в школе, коллег в офисе и даже от вас самих. Вы можете снимать объект в позе, откровенно или крупным планом.

Несмотря на то, что этот стиль выглядит очень простым в использовании, некоторым фотографам сложно сделать хороший снимок. Распространенная причина в том, что они не могут заставить объект чувствовать себя комфортно, позируя перед камерой. Поэтому объект выглядит неуклюже и неестественно.

При съемке портрета помните, что ваш объект — обычный человек с набором эмоций и мыслей. Постарайтесь общаться с ними как можно более непринужденно, чтобы они чувствовали себя уверенно и показали свое истинное «я».

Fashion-фотография — это те фотографии, которые вы видите в модном журнале или интернет-магазине.Этот стиль фотографии преследует одну единственную цель: сделать каждую модную вещь эстетичной и привлекательной для потребителей. Кроме того, соблазните их купить эти предметы.

Модные фотографы должны владеть навыками портретного фотографа, обладать массой творческих идей в затылке и любить сотрудничать со стилистами, креативными директорами, моделями и другими членами съемочной группы.

Основная цель фотографии еды — продвигать продукты и побуждать клиентов покупать их.Независимо от того, насколько мал или велик масштаб, каждому предприятию, производящему продукты питания и напитки, понадобится такая фотография.

Чтобы построить карьеру в этой отрасли, вам понадобятся большие деньги, поскольку для профессиональной фуд-фотографии нужна студия и другое специальное оборудование.

Это означает, что эта отрасль многообещающая, особенно в век Интернета, как и сейчас.

Ознакомьтесь со списком лучших камер для съёмки еды.

Редакционная фотография обычно используется в журналах или газетах.Этот стиль относится к каждому изображению, которое находится рядом с текстом. Фотография помогает читателю лучше понять описание событий, мест или историй, которые пытается рассказать писатель.

Если вы хотите стать редакционным фотографом, вам нужно более глубокое понимание предмета, композиции и продвинутой техники.

Как фотограф, вы должны обладать высокой чувствительностью, чтобы знать, какой угол или объект лучше всего представляют историю, которую пишет писатель.

Интерьер и экстерьер зданий — главный объект архитектурных фотографов.Этот стиль особенный, потому что он сосредоточен только на захвате архитектурной красоты, которая иногда скрыта у всех на виду.

Этот стиль направлен на то, чтобы снимать мельчайшие детали зданий и продвигать их среди потенциальных покупателей. Это как товарная фотография с другим предметом.

Пейзажные фотографы — эксперты в запечатлении красоты матери-природы. Они часто используют камеры и инструменты более высокого класса для получения лучших фотографий.

Оживленный город, полный рабочих днем ​​или гламурная городская ночная жизнь, также может быть предметом пейзажной фотографии — он известен как городской пейзаж.

Как следует из названия, этот тип фотографии фокусируется на запечатлении каждого захватывающего момента события, от свадьбы, празднования дня рождения, семейного собрания, ежегодной встречи в офисе и т. Д. многое другое.

Услуги event-фотографов всегда востребованы.Средняя плата составляет около 200-280 долларов, но может варьироваться в зависимости от того, как долго проводится ваше мероприятие.

Но не беспокойтесь слишком сильно, потому что их ставки регулируются. Это зависит от вашего запроса, места проведения мероприятия и ваших личных предпочтений, которые могут потребовать от фотографа использования дополнительного оборудования или персонала.

Что такое фотография?

^{Фото Энни Спратт на Unsplash}

Отвечая на вопрос: «Что такое фотография?» это все равно что пытаться ответить на вопрос: «В чем смысл жизни?»

Это потому, что фотография невероятно сложна.У него много граней и типов. У фотографии есть как технические аспекты, так и творческие. Способ использования фотографии даже различается, часто от одного человека к другому.

Тем более, что качество фотографий неограниченное. В связи с этим очень сложно объяснить разницу между обычным снимком и произведением искусства. Вы можете сказать, посмотрев на две фотографии, какая из них есть какая, но рассказать, как стать профессионалом из любителя, — непростая задача.

Но с чего-то нужно начинать, поэтому в этом руководстве я предлагаю несколько основополагающих идей, которые помогут вам ответить на вопрос: «Что такое фотография?»

^{Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

При попытке количественно определить, что такое фотография, важно сначала начать с определения фотографии.

С точки зрения непрофессионала, фотография — это просто процесс захвата света камерой для создания изображения.

Это было впервые сделано в 1826 году, когда Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок из своего окна. Изображение, показанное выше, было озаглавлено « Вид из окна в Ле-Гра, ».

По тематике фотография не так уж и впечатляет. Тем не менее, как самая старая из сохранившихся фотографий, она, тем не менее, является важной частью фотографии.

Каким бы простым ни был этот снимок, он прекрасно демонстрирует технический процесс фотографии.

Для обработки изображения, снятого его камерой, Ньепс использовал изобретенный им процесс, называемый гелиографией.

Требовалось растворение битума в лавандовом масле. Полученное вещество наносили на литографию. После высыхания гравюра помещалась на литографию, а затем подвергалась воздействию солнечного света.

После схватывания лавандовое масло было смыто вместе с любым незатвердевшим битумом. Остальные участки на поверхности литографии были промыты кислотой для создания окончательного изображения.

Но Жозеф Нисефор Ньепс — всего лишь один игрок в истории фотографии. На этом пути было много других достижений в фотографии.

После того, как Джозеф Нисефор Ниепс успешно создал первую постоянную фотографию, в фотографии было много других поворотных моментов, которые привели нас к мы сегодня.

Дагеротип, изобретенный в 1829 году французским художником Луи Дагером, основан на работе Дагера и Ньепса.Процесс фотографии Дагера сократил очень длинную выдержку, необходимую для гелиографа, и привел к получению более четких изображений. Выше вы можете увидеть его фотографию L’Atelier de l’artiste , созданную в 1837 году.

As Каким бы удивительным ни было качество изображения дагерротипа, всего через несколько недель после того, как Дагер объявил о своем процессе, британский ученый Фокс Талбот сообщил, что он разработал совершенно новый способ создания фотографий.

Вместо металлических пластин, как это делали Дагер и Ньепс, Талбот использовал светочувствительную бумагу. Его метод, названный процессом калотипирования, был обнародован в 1841 году.

Выше один из старейших известных калотипов, портрет Томаса Дункана около 1844 года.

В 1888 году Джордж Истман и его деловой партнер Генри А. Стронг впервые представили рулонную пленку.

Эта пленка Eastman Kodak изготовлена ​​из прозрачной целлюлозы формата 70 мм. Затем рулоны были разрезаны посередине (Томасом Эдисоном, не меньше), чтобы создать то, что стало стандартным размером пленки 35 мм.

Эти небольшие, простые в использовании рулоны пленки произвели революцию в фотографии и сделали ее тем, чем может заниматься каждый.

Рекламное объявление выше относится к 1900 году и показывает, как рулонная пленка сделала фотоаппараты такими маленькими, что они поместились в кармане.

С тех пор в фотографии было сделано много других достижений, включая развитие 35-миллиметровых камер, моментальных снимков, цифровой фотографии и развитие мобильной фотографии.Эти и другие вехи фотографии подробно описаны в нашем исследовании 14 поворотных моментов в истории фотографии.

Невозможно перечислить всех фотографов за все эти годы, которые приложили руку к тому, чтобы сделать фотографию всемирным занятием миллионов.

На самом деле, почти невозможно сократить список самых известных фотографов до менее чем нескольких десятков.

В нашем исследовании самых известных фотографов всех времен мы выявили более двух десятков фотографов, чье влияние на фотографию было неизмеримо. Помимо Луи Дагера и Жозефа Нисефор Ньепса, в этот список входят:

• Ансель Адамс , самая известная работа которого включает его черно-белые фотографии пейзажей американского Запада (например, Снейк-Ривер и Тетон, показанные выше). Он, пожалуй, самый известный фотограф в истории, помогший популяризировать пейзажную фотографию, а также охрану природных пространств.Одна из самых известных цитат Анселя Адамса: «Вы не фотографируете, вы делаете это».
• Анри Картье-Брессон , которого считают отцом фотожурналистики. Его откровенные портреты и уличные сцены захватили воображение миллионов. Он также сфотографировал некоторые из самых важных событий в истории, включая Китайскую революцию и социальные и экономические изменения в Соединенных Штатах после Второй мировой войны. Одна из лучших цитат Анри Картье-Брессона: «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.»

• Доротея Лэнг , которая стала одной из самых известных женщин-фотографов в истории благодаря своим документальным фотографиям Великой депрессии (ее самым Выше показано знаменитое изображение Мать-мигрантка ). На самом деле, если вы когда-либо видели фотографии той эпохи, велики шансы, что вы видели некоторые из ее фотографий. Помимо записи важной эпохи Америки История, работы Ланге показали миру, насколько мощной может быть камера.Одна из самых известных цитат Доротеи Ланге: «Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам. увидеть.»
• Альфред Штиглиц , который популяризировал фотографию как вид искусства в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он наиболее известен своими портретами, в которых были чувства и эмоции, которые делали их не просто снимком момента времени, а частью, рассказывающей историю этого человека в тот момент.Сегодняшнее восприятие фотографии как искусства, равно как и картин и скульптур, во многом обязано Штиглицу. Одна из самых известных цитат Альфреда Штиглица гласит: «Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и это может стать моей гибелью».

Во времена Луи Дагера вам понадобился целый список оборудования для создания единого изображения.

Однако сегодня нам повезло, что мы живем в золотой век фотографии, когда к нашим телефонам прикреплены очень мощные и эффективные камеры.

С развитием цифровой фотографии, и в частности мобильной фотографии, список рекомендованного оборудования, необходимого для начала работы, действительно сократился до одного — вашего смартфона.

На самом деле я, как и многие другие фотографы, утверждаю, что для подавляющего большинства обычных фотографов смартфон — это все, что вам нужно.

В конце концов, камеры смартфонов просты в использовании, они всегда с вами и легко интегрируются с другими частями вашей жизни, такими как текстовые сообщения, электронная почта и социальные сети, поэтому вы можете легко делиться созданными фотографиями. Черт возьми, вы даже можете редактировать свои фотографии прямо на телефоне.

Но какими бы хорошими ни были камеры, объективы и приложения для смартфонов, может наступить момент, когда вам потребуется выполнить обновление.

Например, ваш смартфон не полностью способен снимать спортивные состязания, дикую природу, портретные снимки или в условиях низкой освещенности.

И хотя не существует универсального набора для фотосъемки для всех фотографов, есть необходимое оборудование для фотосъемки, которое вам понадобится, если вы хотите заниматься фотографией более серьезно, чем может делать ваш смартфон. Сюда входят две обязательные вещи:

• Камера (да). И зеркалки (например, Nikon D850), и беззеркальные камеры (например, Sony a7R III) имеют свои преимущества и недостатки. Но общие черты между ними включают более крупные сенсоры, полностью ручное управление и сменные объективы.Узнайте больше о споре между зеркалками и беззеркальными камерами в нашем исследовании 10 различий между зеркальными и беззеркальными камерами.
• Линзы (да, опять же). Объективы, которые вы используете, на самом деле гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Фактически, вы можете делать лучшие фотографии с помощью недорогой цифровой зеркальной камеры начального уровня и профессионального объектива за большие деньги, чем с дорогой профессиональной камерой и дешевым объективом. Если вы только начинаете, комплектный объектив, который идет в комплекте с большинством камер, подойдет, по крайней мере, на начальном этапе.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются, улучшайте свои линзы. Получите зум 24–70 мм, чтобы заменить свой комплектный зум 18–55 мм. Добавьте один или два фиксированных объектива, например, 50 мм и 85 мм. Ваши линзы долго прослужат дольше вашей камеры, поэтому лучше покупать хорошее стекло. Не знаете, какие линзы купить?

Конечно, было бы неплохо иметь больше, чем просто камеру и объектив. Фактически, если вы хотите создавать самые лучшие фотографии, подумайте о том, чтобы добавить в свой комплект следующее:

• Штатив , который стабилизирует вашу камеру, уменьшает дрожание камеры и позволяет увеличить выдержку для фотосъемки с длинной выдержкой .
• Фильтры объектива , как круговой поляризатор, который необходим для пейзажной фотографии. Поляризационные фильтры уменьшают блики от воды, усиливают контраст неба и сводят к минимуму атмосферную дымку.
• Программное обеспечение для обработки , например Photoshop или Lightroom. Если вы новичок, Lightroom легче освоить, и в нем есть встроенная библиотека, которая поможет вам организовать свои фотографии. Узнайте больше о дебатах между Lightroom и Photoshop и определите, какая программа лучше всего подходит для вас.
• Сумка для фотоаппарата , чтобы нести все ваше снаряжение. Не походите на меня и носите вещи в рюкзаке из колледжа. Приобретите специальную сумку для фотоаппарата, которая защитит ваше снаряжение и поможет вам держать его в порядке.

Кроме того, вам нужно еще несколько вещей, чтобы начать заниматься фотографией. Приобретите быструю карту памяти, запасные батареи для камеры и набор для чистки, чтобы содержать камеру и объективы в чистоте.

По мере того, как вы больше узнаете о фотографии, разовьете свою эстетику и определитесь с типом фотографии, которой вам больше всего интересно заниматься, вы можете начать накапливать более конкретное снаряжение.

Для всех вас, начинающих фотографов, фотография основана на свете, и поэтому вы должны научиться управлять им.

Есть три настройки камеры, которые составляют самые основы фотографии, и каждая из которых независимо управляет светом по-своему. Тем не менее, эти три настройки используются вместе для создания экспозиции.

Конечно, вы можете снимать в полностью автоматическом режиме и позволить камере определять экспозицию.Во многих случаях это работает нормально. Но мы здесь, чтобы учиться, верно? Итак, вот краткий обзор треугольника экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO.

• Диафрагма — это размер отверстия, через которое свет проходит в объектив камеры. Он контролирует количество света. Диафрагма измеряется в диафрагмах, где меньшие числа, такие как f / 1,2 или f / 1,4, указывают на очень большую диафрагму (которая делает изображение ярче), а большие числа, такие как f / 16 и f / 22, указывают на очень маленькую диафрагму (которая затемняет изображение). изображение).Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости или область изображения, которая находится в резком фокусе. Чем меньше размер диафрагмы, тем больше будет глубина резкости.
• Выдержка означает, насколько быстро открывается и закрывается затвор камеры. Он управляет продолжительностью света. Скорость затвора измеряется от долей секунды до минут и даже часов. Чем длиннее выдержка, тем ярче изображение. Кроме того, чем длиннее выдержка, тем более размытым будет любое движение на изображении.
• ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету. ISO измеряется в ступенях, например 100, 200, 400, 800 и т. Д. По мере увеличения значения ISO датчик становится более чувствительным к свету. Кроме того, чем выше ISO, тем больше цифрового шума на изображении. Цифровой шум выглядит как зернистость, которая может придать фотографии характер и шероховатость.

Конечно, есть много, многие других аспектов фотографии, которые вам необходимо изучить, чтобы максимально раскрыть свой потенциал за объективом.

Но если вы начнете с понимания диафрагмы, выдержки и ISO, вы будете в хорошей форме, чтобы построить прочный фундамент понимания, на котором вы сможете продолжать изучать фотографию.

Точно так же, как есть множество вещей, которым нужно научиться, когда вы изучаете фотографию, есть все виды фотографии, которые вы можете изучить.

Вы можете узнать о наиболее популярных типах фотографии в нашем подробном руководстве, но для наших целей в этой статье, вот краткое изложение некоторых возможностей, которые вы можете попробовать:

• Пейзажная фотография
• Портретная фотография
• Фотография дикой природы
• Фотография путешествия
• Уличная фотография
• Фотография новорожденного
• Макро фотография

Опять же, это не полный список типов фотографии, но он поможет вам начать.И, исследуя и узнавая больше о фотографии, вы, вероятно, найдете ответ на наш первоначальный вопрос — что такое фотография? — намного глубже и шире, чем мы рассмотрели здесь.

Фотография — это больше, чем технические и художественные элементы, из которых она состоит, — это чувства, эмоции и установление связей с людьми и местами.

Итак, что такое фотография? Это невероятно личный опыт, вот что!

То, что фотография для меня, вероятно, очень похоже на то, что она есть для вас, но, в конце концов, наш собственный опыт, мнения, предубеждения, убеждения и т. Д. Влияют на то, что означает фотография.Это часть того, что делает фотографию такой замечательной; он может объединить нас благодаря силе объектива, но в то же время мы можем наслаждаться им как сугубо личным опытом.

Как это круто ?!

Определение фотографии Merriam-Webster

: искусство или процесс создания изображений под действием лучистой энергии и особенно света на чувствительной поверхности (такой как пленка или оптический датчик).

Что такое фотография?

Что такое фотография? Почему это важно? Позвольте мне синтезировать, почему я люблю фотографию, как я определяю фотографию и почему фотография важна для общества:

Для начала разберем этимологию слова: «фотография»:

• Фото: Light
• Графика: Рисование / письмо

Таким образом, фотография буквально означает:

Рисование светом.

Фотографии

Фотография — это буквально рисунок, сделанный из света.

Таким образом, если изображение происходит от реальности (реального света), то это фотография.

Камера

Что такое камера?

Фотоаппарат — это в основном устройство, которое делает фотографии.

Первоначально слово «камера» происходит от понятия «камера-обскура» (темная камера), потому что первая камера была точечным отверстием и темной комнатой.Первоначально слово «камера» (на латыни) означало: «личная спальня», что происходит от древнегреческого слова «камара», которое было сводчатым помещением.

В любом случае, я думаю, что практический способ думать таков:

Камера — это хранилище, куда проникает свет — тогда камера создаст фотографию.

Какая камера самая лучшая?

Общий вопрос:

«Какая камера самая лучшая?»

Когда мы говорим «лучший», мы подразумеваем «максимально хорошо».Мы также хотим думать о качестве изображения — резкости, динамическом диапазоне светлого и темного на изображении, а также о глубине резкости (3D-фактор), создаваемой камерой.

Есть много разных камер. Вообще говоря, чем больше размер сенсора, тем лучше качество изображения. Например, «цифровые среднеформатные камеры» имеют самый большой сенсор и поэтому дают самые красивые снимки.

Однако я считаю, что лучшая камера — это телефонная камера.Почему? С вычислительной фотографией (ваш телефон использует процессор компьютера для улучшения качества изображений) — качество изображения более чем «достаточно хорошее». Вообще говоря, чем меньше, компактнее, удобнее, проще в использовании, чем проще ваша камера — тем лучше .

На данный момент я уже много снимал всеми имеющимися камерами. Предлагаю практическую идею:

Либо снимайте очень дорогой цифровой среднеформатной камерой, либо просто снимайте камерой своего телефона.

И да, камера вашего телефона — настоящая камера.

Каковы обязанности фотографа?

Если фотография — это «рисование камерой», ваша обязанность и роль фотографа — создавать новые снимки. .

Лично я не верю, что существует такое понятие, как «хорошая» или «плохая» фотография. Если вам нравится картина, это хорошая фотография.

Таким образом, когда вы начинаете, просто определите:

Какие картинки я люблю смотреть? Какие картины я хочу создавать?

Определите свой личный эстетический вкус и видение — и следуйте этому видению, стремясь к создавать фотографии, которые вам нравятся при взгляде на !

Честные отзывы и конструктивная критика

Если вы не знаете, как улучшить свои фотографии, загрузите их на arsbeta.com. Здесь вы можете присоединиться к сообществу единомышленников, которые дадут вам честный и конструктивный отзыв о ваших фотографиях.

Никогда не прекращайте снимать

Выносливость необходима фотографу. Никогда не прекращайте снимать, никогда не прекращайте экспериментировать и никогда не прекращайте делать новые фотографии!

ПРОСТО СТРЕЛЯЙ.
ЭРИК

Что такое фотография? фотография — это искусство?

Фотография — это искусство?

Фотография может быть видом искусства, но не все фотографии созданы как произведения искусства или как формы художественного выражения.Потребовалось время, чтобы фотография стала по-настоящему признанной формой искусства. Однако в настоящее время многие художественные музеи и художественные галереи выставляют произведения искусства.

Фотографы, такие как Ансель Адамс, Эрве Льюис, Доротея Лэнг, С.Н., Ман Рэй, Йонас Лериче, Ирвинг Пенн и многие другие, являются известными и признанными художниками.

Однако, с преобладанием фотографий, доступных сейчас, споры о том, действительно ли фотография является искусством, снова разгорелись.

Является ли фотография изобразительным искусством?

Как относительно новая среда, фотография не является одной из семи традиционных форм искусства, но входит в более широкое определение изобразительного искусства.В изобразительном искусстве фотографию можно разделить на изобразительное или коммерческое искусство. Многие художники, такие как Энни Лебовиц, работают как в мире изобразительного, так и в сфере коммерческого искусства.

Что такое фотоискусство?

Искусство фотографии — это фотографии, созданные для того, чтобы их воспринимали как произведения искусства. Они были разработаны специально для творческого самовыражения, а не для коммерческого задания. Они редки и коллекционируются, и их можно выставлять, как и другие виды произведений искусства.

Фотография искусства отличается от других форм фотографии, которые служат образовательным, документальным или коммерческим целям, таким как продажа продуктов или документирование доказательств или процессов.

Примеры нехудожественной фотографии могут включать рекламу, фотографии на паспорт, фотографические доказательства, новостные фотографии и т. Д. Личная фотография, такая как селфи, повседневные портреты и семейные фотографии, также не считается искусством фотографии. Тем не менее, портретная живопись все еще может использоваться в художественной фотографии. Некоторые галереи даже специализируются на этой фотографии изобразительного искусства, например Лондонская Национальная портретная галерея.

Бывают и другие случаи, когда стирается грань между коммерческой и художественной фотографией.Например, модная фотография создается с коммерческой целью и кратко, даже если художник свободен творчески. Многие образцы произведений искусства фотографии моды, возможно, сначала использовались в коммерческой среде, такой как журнал мод, но теперь стали предметами коллекционирования.

Художники, создавшие коммерческую фотографию, такие как Херб Риттс, Гельмут Ньютон и Ричард Аведон, регулярно появляются в списках аукционов, продающихся по ценам изобразительного искусства.

Определение фотоискусства

Определение фотоискусства, также известное как «изобразительная фотография», — это фотографические произведения искусства, созданные в соответствии с видением художника.В произведении искусства фотография используется как средство творческого самовыражения, избранное художником. Художественная фотография направлена ​​на то, чтобы выразить творческую идею, сообщение или эмоцию, уникальную для художника.

Элементы искусства в фотографии

Фотография использует те же основные элементы и принципы, что и другие формы визуального искусства, такие как живопись и скульптура. Общие элементы искусства, которые можно увидеть в фотографии, включают:

• Линия
• Форма
• Форма
• Текстура
• Баланс
• Асимметричный баланс
• Цвет
• Размер
• Глубина
• Свет
• Положительное пространство
• Отрицательное пространство

Движение искусства в фотографии

Фотография сыграла значительную роль в современных движениях искусства, которые возникли после изобретения фотографии.

Фотографии и фотографы внесли важный вклад в художественные движения, такие как футуризм, поп-арт, феминистское искусство и другие школы искусства. Тем не менее, некоторые художественные движения и устойчивые стили фотографии в значительной степени сосредоточены на фотографии как на основном носителе. К ним относятся:

• Конструктивизм
• Баухаус
• Эстетика моментальных снимков
• Генерация изображений
• Прямая фотография
• Уличная фотография
• Фотореализм
• Пикториализм
• Фотожурналистика
• Модная фотография
• Документальная фотография 900ld30
• Дюссен Сюрреализм
• Дадаизм
• Абстрактная фотография
• Постмодернизм

Как зародилась фотография

Фотография была создана в 1826 году Джозефом Нисефором Ньепсом, который сделал первую фотографию — снимок своего сада из окна.Нисефор Ньепс был изобретателем, а не художником, и он создал научный процесс, необходимый для фотографирования. На этой ранней стадии его намерениями не было заниматься искусством.

Когда технология создания фотографий была понята, другие изобретатели и художники начали экспериментировать и совершили другие прорывы в фотографии. В 1837 году французский художник Луи Дагер создал дагеротипический процесс, который позволил получить более четкие и резкие фотографии.

И Дагер, и Нисефор Ньепс использовали металлические пластины в своих фотографических процессах.Все изменилось, когда ученый Фокс Талбот разработал совершенно новый способ создания фотографий, названный процессом калотипирования, в котором использовалась светочувствительная фотобумага. Фотографии, созданные с помощью этого процесса, были названы калотипами.

Роли в кино будут созданы только в 1888 году, когда Джордж Истман и Генри А. Стронг дебютировали с Eastman Kodak. Роль в кино произвела революцию в фотографии и сделала ее более доступной для изучения и изучения обычным людям или художникам.

Художественная фотография или более художественная фотография стала более заметной после изобретения рулона пленки.Движение художественной фотографии началось в Англии и США с конца 19 века и продолжалось до начала 20 века. Пионеры художественной фотографии продвигали различные эстетические подходы.

Первыми художниками-фотографами были Джон Эдвин Мэйол, Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Гюстав Рейландер, Холланд Дэй, Альфред Штиглиц, Эдвард Штайхен и др. Штиглиц был заметным ранним фотографом изобразительного искусства, который впервые ввел фотографию в музейные коллекции.

За последующее столетие в фотографии произошло гораздо больше событий, и в 1950-е годы появились первые достижения в цифровой фотографии.

Как фотография изменила искусство

По мере того, как фотография стала более распространенной, она стала самостоятельной формой искусства, но также изменила роль других форм искусства, особенно рисунка и живописи.

Фотография может более точно передать человека, сцену или момент. Фотография быстро заменила многие формы коммерческого искусства, в которых раньше преобладали рисунок или иллюстрация.

Фотография широко заменила рисунки в газетных фотографиях, рекламе, учебниках, портретах и ​​т. Д.

Во многих отношениях фотография демократизировала искусство и сделала его более доступным, портативным и дешевым. Изящные произведения искусства, такие как нарисованные портреты, раньше были доступны только высшим классам и богатым коллекционерам произведений искусства, но фотографическое изображение было гораздо более доступным и легким в производстве.

После изобретения фотографии портреты перестали быть ограниченными только для привилегированных и обеспеченных людей.Это привело к раннему противодействию фотографии. Критики из высших слоев общества выступали против включения фотографии в качестве вида искусства, поскольку считали, что это удешевляет искусство и делает его слишком доступным.

Когда фотография захватила сферу реализма в искусстве, она позволила художникам и скульпторам исследовать возрастающие уровни абстракции. Художники отошли от фактов и фиксированных предметов и начали исследовать идеи, сны, подсознание и свою интуицию.

Художники больше не нуждались в интенсивном труде, чтобы рисовать или раскрашивать произведения, которые реалистично изображали и записывали людей, места или предметы.Вместо этого фотограф мог бы быстро и легко задокументировать эти сцены и объекты.

На протяжении большей части начала 20 века художники полностью отошли от реализма. Этот шаг, несомненно, был начат как реакция на рост фотографии и изменение роли других форм искусства.

Влиятельные художники больше не были в первую очередь озабочены созданием иллюзий реальности. Эта тенденция просуществовала почти сто лет после изобретения фотографии, начиная с движения импрессионистов в конце 1800-х годов до движения поп-арт в 1950-х и 60-х годах.

Художники поп-арта начали объединять фотографию с другими средами, такими как живопись и смешанная техника, за ними последовало движение гиперреализма 1970-х годов, когда многие художники вернулись к реализму.

Цифровая фотография — искусство?

Так же, как не вся фотография — это искусство, не вся цифровая фотография — это искусство. Многие первые художники-фотохудожники разработали фирменные стили с помощью своих методов разработки фотографий-аналогий.

Эти методы и приемы удалены из цифровой фотографии, но цифровые художники вместо них научились и развили новые навыки.Цифровые художники и фотографы могут создавать оригинальные и уникальные произведения искусства.

Мы определяем искусство как нечто, что в первую очередь ценится за его визуально-эстетическую ценность или эмоциональное воздействие, которое оно оказывает на наблюдателя. Цифровое селфи или фотография с семейного праздника — не искусство в этом смысле, но цифровая фотография может создавать изобразительное искусство. То, как цифровой фотограф решает запечатлеть настроение или сцену, показывает его художественное видение.

Даже с использованием методов цифровой фотографии и пост-обработки цифровой художник использует все элементы искусства, такие как линия, форма, свет, глубина и т. Д.Среди известных цифровых фотографов — Анни Лейбовиц, Андреас Гурски, Ширин Нешат, Йонас Лериш, Давид Ла Шапель и многие другие талантливые художники.

Наслаждаюсь фотографическим искусством

Многим коллекционерам нравится выставлять и покупать фотографии. Вы можете приобрести оригинальные или уникальные фотографии или найти ограниченные выпуски, в которых создается небольшое количество произведений искусства. Фотография также широко распространена в растущей индустрии сбора и инвестирования крипто-арта.

Что такое фотография? — Фотографии с выставки в Международном центре фотографии

Арти Виркант, Image Object, пятница, 7 июня 2013 г., 16:33, 2013 г. © Арти Виркант, любезно предоставлено Higher Pictures, Нью-Йорк

Лиз Дешен, Без названия (зоотроп) № 1 и без названия (zoetrope) # 2, 2013 © Liz Deschenes, любезно предоставлено Miguel Abreu Gallery, New York

Matthew Brandt, Grays Lake, ID 7, 2013 © Matthew Brandt, любезно предоставлено Yossi Milo Gallery, New York

Letha Wilson, Colorado Purple, 2012 .Бетон, хромогенный принт и деревянный каркас. Предоставлено художником и Higher Pictures, Нью-Йорк © Лета Уилсон, любезно предоставлено Higher Pictures, Нью-Йорк

Марко Брейер, Без названия (C-1189), 2012 г. © Марко Брейер, любезно предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк

Оуэн Кидд, бульвар Пико (Ноктюрн), 2012. Предоставлено художником и галереей Никель Бошен © Оуэн Кидд

Джеймс Веллинг, 6236, 2008 © Джеймс Веллинг, любезно предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк / Лондон

Дэвид Бенджамин Шерри, Нижний Йосемитский водопад, Йосемити, Калифорния, 2013 © Дэвид Бенджамин Шерри, любезно предоставлено художником и Салоном 94, Нью-Йорк

Кейт Стесив, Кресло, Задний план, Базовый, Красота, Кровать, Прикроватный столик, Хлеб, Завтрак, Яркий, Зерновые, Крупный план, Ткань, Цвет, Современный, Диван, День, Декор, Кадр, Зерно, Ингредиент, Интерьер, Приглашение, Нерегулярные, Сок, Жизнь, Жизнь, Буханка, Роскошь, Макрос, Диван, Скорость, Стиль, Сладкий, Текстура, 2013, Корка, Лиса,1 и 2 бесконечности © Кейт Стесив

Трэвесс Смолли, Capture Physical Presence # 15, 2011 г. © Трэвесс Смолли, любезно предоставлено Higher Pictures, Нью-Йорк

Мэрайя Робертсон, 154 [подробно], 2010 г. © Мэрайя Робертсон, любезно предоставлено American Contemporary, New Йорк

Лукас Самарас, Фотопреобразование, 4 июля 1975 г. © Лукас Самарас, любезно предоставлено Pace Gallery. Фото: Керри Райан МакФейт

Элисон Росситер, Килборн Акме Круксо, точный срок годности неизвестен, ок. 1940-е, обработано в 2013 г. (№ 1) © Элисон Росситер, любезно предоставлено галереей Yossi Milo, Нью-Йорк.

Джон Рафман, Требование Нью Эйдж (Сердце было местом, где скреплено), 2013 © Джон Рафман, любезно предоставлено художником и Галереей Зака ​​Фойера, Нью-Йорк

Кристофер Уильямс. Приложение ’13 (Смешанные типологии) № 3 [деталь], 2013 г. © Кристофер Уильямс, любезно предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк / Лондон и Galerie Gisela Capitain, Кельн

Зигмар Польке, Без названия (Мариетт Альтхаус), начало 1970-х годов © Estate of Sigmar, 2013 г. Польке / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн; Цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, NY

Марло Паскуаль, Без названия, 2010 г.