Футуризм в истории: Футуризм: история, теория, практика

в литературе, искусстве и музыке

Период с 1909 по 1916 считается рассветом футуризма — нового направления в искусстве, отразившего культ технического прогресса. Оно стало единственным авангардным течением, зародившимся в Италии. Разбираемся, что же такое футуризм и откуда он взялся.

Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти грезил будущим. Однажды он написал манифест, в котором отдавал дань молодости, скорости, машинам, заводам — всему тому, что ассоциировалось у него с прогрессом. Этот документ стал основным у будущих футуристов — противников классического искусства. 

Некоторые положения манифеста:

• Да здравствует риск, дерзость и неукротимая энергия!

• Смелость, отвага и бунт — вот что воспеваем мы в своих стихах.

• Мы говорим: наш прекрасный мир стал ещё прекраснее — теперь в нём есть скорость. Под багажником гоночного автомобиля змеятся выхлопные трубы и изрыгают огонь. Его рёв похож на пулемётную очередь, и по красоте с ним не сравнится никакая Ника Самофракийская.

• Нет теперь ни Времени, ни Пространства. Мы живём уже в вечности, ведь в нашем мире царит одна только скорость.

• Да здравствует война — только она может очистить мир. Да здравствует вооружение, любовь к Родине, разрушительная сила анархизма, высокие Идеалы уничтожения всего и вся! Долой женщин!

• Мы будем воспевать рабочий шум, радостный гул и бунтарский рёв толпы; пёструю разноголосицу революционного вихря в наших столицах; ночное гудение в портах и на верфях под слепящим светом электрических лун.

• Слишком долго Италия была свалкой всякого старья. Надо расчистить её от бесчисленного музейного хлама — он превращает страну в одно огромное кладбище.

У Маринетти было очень много сторонников среди писателей, архитекторов, дизайнеров, композиторов и художников — Боччони, Северини, Балла, Карра, Руссоло. Все эти люди верили в век машин так же искренне, как и он. Будущего человека они видели равноценным «сверхчеловеку» Ницше — всемогущего, эгоистичного и неподвластного никаким авторитетам.  

«Динамизм пса на поводке» Джакомо Балла

С 1909 по 1916 было написано около 50 манифестов, из них самыми известными стали «Манифест художников-футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи». Люди призывали искать новые методы изображения динамики движения в искусстве. В своих произведениях художники стали изображали энергию и скорость с помощью повторяющихся штрихов, прерывистых размытых форм — на это их вдохновил принцип фотографирования и рентгеновское излучение. Объекты у них могли изображаться с разных сторон, фрагментарно. В картинах преобладали зигзаги, конусы и спирали. 

Большое влияние на художников-футуристов оказали неоимпрессионисты Жорж-Пьер Сёра и Поль Синьяк — от них они переняли манеру письма раздельными мазками. Динамизм обычно передавали с помощью деформации пространства. Художники стремились в своих картинах показать в движении даже шумы, запахи и освещение. Больше всего они любили изображать толпу, скорость и город. А писатели-футуристы предпочитали концентрироваться на автомобилях, поездах и электричестве.

Писателям импонировало экспериментировать с формой стихосложения. Им нравилось изобретать новые слова, использовать язык документа и афиш. Поэтам было дозволено придерживаться собственной орфографии, скорости и ритма. Чтобы разрушить устоявшиеся литературные традиции, поэты придумывали новые приёмы — использовать математические символы, коллажи, звукоподражание. Например, под фразой «Бум, бум… тарарх» в стихотворении читатель должен был разглядеть разрыв снаряда, а в «пик, пик, пик» — полет ласточки над полем. 

«Танец Пан Пан в Монико» Джино Северини

Среди писателей можно отметить поэта Коррадо Говони, который свои ранние стихи писал в свободном стиле, усложняя их с помощью ритмического рисунка и рифмовки. Наиболее известные его сборники — «Электрические стихи» и «Разрежённость и слова на свободе». 

Итальянские футуристы были очень разносторонними творческими людьми. Например, Умберто Боччони, был не только художником, но и скульптором. С помощью своих работ он также пытался «произвести революцию» в искусстве — вместо того, чтобы и дальше просто лепить из глины, он стал экспериментировать с материалами.

Начал использовать стекло, дерево, конский волос, одежду и лампочки. Без сомнений, он стал предвестником поп-арта. 

Художник и музыкант Луиджи Руссоло тоже внёс свою лепту в культуру того времени. Он создал музыку, основанную на звуках машин — бруитизм. По его мнению, шум был единственным явлением современной музыки, согласующимся с принципами футуризма. Но его открытие не произвело особого впечатления на публику. 

«Беспорядки» Умберто Боччони

До Первой мировой войны «верящие в силу прогресса» воспевали насилие и жестокость. С каждых сторон доносилось «Война — это единственная гигиена мира!». Но как только Италия вступила в войну в 1915 году — футуристы лишились своих оптимистических иллюзий. С 1916-го футуризм постепенно начинал сходить на нет, а в 1944, после смерти Маринетти, исчез полностью.

#ликбез #футуризм #искусство #образование #культура

«Футури́зм» — происхождение и значение слова

Футуризм — это модернистское литературное течение начала XX века. Автор термина — итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В 1909 году он опубликовал «Первый манифест футуризма», где провозгласил, что на смену старому искусству пришло новое и оно должно спасти мир. Течение Маринетти назвал футуризмом — от латинского слова futurum — «будущее».

Главный принципом футуризма стал лозунг Маринетти «Слова на свободе!». Футуристы считали, что поэзию нельзя подчинять разуму, а, напротив, нужно дать слову самому управлять стихотворением.

Особую популярность футуризм приобрел в России. Первые русские футуристы — Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский — утверждали, что к культу поэтического слова они пришли самостоятельно. Чтобы подчеркнуть самобытность, Хлебников предложил именовать русских футуристов «будетлянами». Это слово он образовал от словоформы «будет», которое тоже отсылало к идее искусства будущего.

В 1910 году будетляне выпустили сборник стихов «Садок судей». Его напечатали на обратной стороне обоев — как потом писал в мемуарах Бурлюк, «на мещанских кожах обывательских квартир». Название трактовали так: поэты будущего еще загнаны в эту книгу, как в садок, но скоро их стихи распространятся и будетляне станут судьями нового поэтического вкуса.

В 1912 году отечественные футуристы создали манифест «Пощечина общественному вкусу». Поэты раскритиковали многих русских писателей и предложили сбросить их с «парохода современности». Также будетляне сформулировали права поэтов: увеличивать словарный запас произвольными и производными словами, ненавидеть существовавший до них язык, с ужасом отстраняться от «Венка грошовой славы» и стоять на своем «среди свиста и негодования».

Футуристы стремились утвердить новые правила поэзии немедленно и любым способом. Они экспериментировали с ритмикой и рифмой, устраивали эпатажные выступления. Например, Каменский вспоминал: «…когда вышли мы (Маяковский в желтом распашоне, в цилиндре на затылке, Бурлюк — в сюртуке и желтом жилете, с расписным лицом, я — с желтыми нашивками на пиджаке и с нарисованным аэропланом на лбу). .. аудитория гремела, шумела, орала, свистала, вставала, садилась, хлопала в ладоши, веселилась».

После революции развитие футуризма постепенно прекратилось. В 1921 году бывшие футуристы основали творческое объединение «Левый фронт искусств», которое просуществовало лишь до 1929 года.

Истории из истории: Северное солнце петербургского футуризма

Яркой вспышкой возник футуризм на заре XX века, прожил недолго и сгорел дотла. В России первым футуристом объявил себя именно петербургский писатель Игорь Северянин. Именно в Петербурге была поставлена программная футуристическая опера «Победа над солнцем». А Дом русского авангарда до сих пор собирает вокруг себя талантливых футуристов Петербурга. Какие еще футуристические тайны хранит культурная столица, разбирался «Санкт-Петербург.ру». Помогал нам в этом искусствовед Алексей Бойко.

Короткую, но яркую историю одного из крупнейших течений искусства начала XX века можно отсчитывать от 20 февраля 1909 года — тогда на первой странице французской газеты «Фигаро» был напечатан странный текст в виде платного объявления — «Обоснование и манифест футуризма», подписанный Филиппо Томазо Маринетти, идейным отцом футуризма.

 
Филиппо Томазо Маринетти

В России футуризм на первых порах появился в живописи, а лишь затем — в литературе. Это были художественные поиски братьев Бурлюков, Ларионова, Гончаровой, Кульбина и других, которые стали предысторией русского футуризма.

В России художники-футуристы сразу появились как течение, интегрированное с другим — кубизмом. В Европе это были свершено разные художественные течения, популировавшие различные творческие идеи — французский кубизм во главе с Паблом Пикассо и футуристы Италии, возглавляемые Маринетти. В России два этих течения синтезировались и появились кубофутуристы. Причем кубофутуристами себя называли как художники, так и поэты, хотя кубизма как такового в литературе не существовало.

«В таком синтезе футуризма и кубизма в России была неприхотливость и странность. Русские футуристы обладали собственной энергетикой и собственным продвижением в будущее. Они не были фарватерами европейского течения, а шли куда-то дальше — это связано с революционным утопизмом русского авангарда. От итальянцев они заимствовали стремление к принципиальной новизне в искусстве, внимание к технике и технологии в искусстве», — рассказывает «Санкт-Петербург.ру» о зарождении футуризма в России Алесей Бойко, искусствовед, музейный педагог в РГПУ им Герцена, СПбГХПА, Русском музее, лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства.

Северянин — солнце петербургского эгофутуризма

Первым футуристом в России провозгласил себя именно петербургский поэт Игорь Северянин. Под псевдонимом скрывался Игорь Васильевич Лотарев. Северянин, правда, к слову «футуризм» прибавил приставку «эго», чем и отличалась петербургская группа поэтов, в которую входили помимо Северянина, Иван Игнатьев, Константин Олимпов, Василиск Гнедов, от московской, появившейся ранее. Москвичи поначалу величали себя «будетляне», они же группа «Гилея», и только позже укоренилось название кубофутуристы.

 
Игорь Северянин

Кружок Ego был организован в Петербурге в октябре 1911 года, туда вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский. В январе 1912 кружок был преобразован в «Академию Эго поэзии». Однако уже в конце 1912-го она распалась из-за внутренних распрей Северянина и Олимпова. Северянин заявил о своем выходе из всех групп громко — на страницах журнала «Гиперборей»: «Находя миссию моего Эго-Футуризма выполненной, я желаю быть одиноким, считаю себя только поэтом, и этому я солнечно рад».

Спас тогда петербургский эгофутуризм примкнувший в последний момент к «Академии» Иван Игнатьев, который на ее руинах создал «Интуитивную Ассоциацию Эго-футуризм», которую иногда называли «Петербургский глашатай», по имени издательства, созданного Игнатьевым.  Но его сборники «Орлы над пропастью», «Всегдатай» и другие имели несколько меньший резонанс, чем сборники московских кубофутуристов из «Гилеи».

В январе 1914 год Игнатьев покончил жизнь самоубийством — это же стало и убийством эгофутуризма.

Появился и московский филиал эгофутуристов, который окрестили «Мезонин поэзии». В Москве также в 1913 году возникла группа футуристов «Центрифуга», куда вошли и петербургские поэты, к примеру, Василиск Гнедов.

Такое разнообразие объединений и групп наводило на мысль о чисто формальном объединении под эгидой футуризма. Горький указывал на то, что «русского футуризма» нет как единого направления, а есть отдельные талантливые писатели. «Живое» слово Велимира Хлебникова, социальная острота поэм Владимира Маяковского, завораживающая музыка Игоря Северянина.

Короткий век русского футуризма

Теория эгофутуризма, как и время его существования, незначительна. Разумеется, на «скрижалях» — так назывался документ, где были прописаны основные положения течения — на все лады шло восславление эгоизма. Северянин декларировал свою позицию прямо в стихах:
До нас Державиным стал Пушкин, —
Нам надо новых голосов!
Теперь повсюду дирижабли
Летят пропеллером ворча,
И ассонансы, точно сабли,
Рубнули рифму сгоряча!
…………………………….
Не терпим мы дешевых копий,
Их примелькавшихся тонов
И потрясающих утопий
Мы ждем, как розовых слонов.

Однако уже в этих нескольких строках видно, на чем основывалось такое течение, как футуризм. Для футуристов важен технический мир, так называемая техносфера — мир железной дороги, зарождавшейся авиации, технических искусств, таких как кинематограф или фотография. Техника — это прогресс. Техника — это всегда короткая жизнь настоящего.

«Именно в начале XX века, благодаря футуризму, закрепилась модель технического развития, прогресса. И сегодня нашему миру постоянно необходимы новые технические решения, новые гаджеты и девайсы, обновления линеек смартфонов — без этого никуда, — рассуждает о связи времен Алексей Бойко. — Мир техники диктует постоянное обновление — и футуристы делали решительный шаг к тому, чтобы мир искусства стал гнаться за новизной. Погоня началась — и сам футуризм мгновенно устарел и оказался на задворках».

В этом и заключался трагедизм футуризма — это искусство, которое мгновенно пролетает настоящее, которое настоящему не доверяет.

«Футуризм — очень короткое явление по времени. Возникает перед первой мировой войной, достигает расцвета в ходе войны, — говорит Алексей Григорьевич. — Очень быстро сами футуристы оказываются могильщиками того течения, которое они возглавляли. Появилась необходимость заменить футуризм другим художественным течением, и футуризм получил то, что сам породил».

Футуризм вчера и сегодня

Пиком расцвета футуризма в Петербурге стала постановка футуристической оперы «Победа над солнцем». Ее авторами были художник Казимир Малевич, поэт Алексей Крученых, композитор и художник Михаил Матюшин.

На съезде в 1913 году, как называли его сами футуристы — Первый всероссийский съезд баячей будущего, был принят очередной манифест, где в том числе говорилось и об утверждении нового театра.

«Устремиться на оплот художественной чахлости — на Русский театр и решительно преобразовать его. Художественным, Коршевским, Александринским, Большим и Малым нет места в сегодня! — с этой целью учреждается Н о в ы й т е а т р «Будетлянин», — говорилось в манифесте. — И в нем будет устроено несколько представлений (Москва и Петроград). Будут поставлены Дейма: Крученых «Победа над солнцем» (опера), Маяковского «Железная дорога», Хлебникова «Рождественская сказка» и др. Постановкой руководят сами речетворцы, художники: К. Малевич, Д. Бурлюк и музыкант М. Матюшин. Скорее вымести старые развалины и вознести небоскреб, цепкий, как пуля!»

 
«Победа над солнцем». РАМТ.
Режиссер Александр Пономарев

«Футуристическая опера «Победа над солнцем» — это некое синтетическое действо, где было все — речетатив, шумы, пение, декламация. Кстати в опере впервые появился Черный квадрат, — рассказывает Бойко. — Он был представлен в виде театрального задника, обрамленный белыми полями. Это был знак все той же идеи — победы над солнцем как единственным светилом».

Сегодня сохранились эскизы костюмов и описание происходящего. Так, в настоящее время предпринимались две попытки возродить футуристическую оперу. Первая была предпринята еще на рубеже 80-90-х годов прошлого века, вторая не так давно в Доме Матюшина студенческой группой университета культуры и искусства и Смольного университета.

Дом Матюшина или Дом русского авангарда и сегодня создает вокруг себя особую творческую атмосферу. Практически с самого появления дома на Песочной улице (ныне улица Профессора Попова) в нем жили в основном писатели. Квартиры сдавались писателям в наем, либо за умеренную плату, либо безвозмездно. В 1912 году в квартире №12 поселились Михаил Васильевич Матюшин, известный художник, музыкант, издатель и педагог, и его жена Елена Генриховна Гуро. Их квартира стала центром петербургского авангарда. Постоянными гостями у супругов были Малевич, Маяковский, Филонов, Розанова и др. Дом №10 продолжал оставаться культурным центром и после смерти Матюшина.

 
Дом Матюшина (Музей русского авангарда)

В 1977 года решением исполкома Ленинградского городского Совета народных депутатов здание было передано Государственному музею истории Ленинграда. С декабря 2006 года как филиал музея истории Санкт-Петербурга в доме №10 на улице Профессора Попова открыт Музей петербургского авангарда.

Закатом футуризма, по словам Алексея Бойко, можно считать 1915 год и выставку выдающихся художников-футуристов 0,10, которая прошла на Марсовом поле.

«Долго оставался неясным смысл названия, пока не нашли расшифровку — 0,10 означает переход искусства через ноль-форм на шкале. Это событие стало передачей эстафетной палочки футуризма конструктивизму и суперматизму», — рассуждает Алексей Геннадьевич.

Уже в 20-е годы прошлого века в Петербурге при Русском музее был создан Музей художественной культуры. Это была попытка Малевича и других видных художников собрать те картины, которые открывали новый язык искусства XX века. Туда вошли и работы художников футуристов — это было некой точкой в истории течения.

Футуризм – HiSoUR История культуры

Футуризм (итальянский: Futurismo) был художественным и общественным движением, которое возникло в Италии в начале 20-го века. Он подчеркнул скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччиони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Он прославлял современность и стремился освободить Италию от веса своего прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные футуристские работы включали Манифест Матурита Футуризма, скульптуру Боччиони «Уникальные формы непрерывности в космосе», «Балла», «Абстрактная скорость + звук», «Искусство шумов» Руссоло. Хотя это было в основном итальянское явление, в России, Англии, Бельгии и других странах наблюдались параллельные движения. Футуристы практиковали во всех средах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристские блюда. В какой-то степени футуризм повлиял на художественные движения Ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дада и, в большей степени, прецизионность, районизм и вихрь.

Футуризм – это итальянское движение, литературное происхождение, которое выросло, чтобы охватить живопись, скульптуру, фотографию и архитектуру, которая была опубликована 20 февраля 1909 года «Le Futurisme» Филиппо Томмазо Маринетти в парижской газете Le Figaro Marinetti. отвергнуть прошлое, революционировать культуру и сделать ее более современной. Новая идеология футуризма поставила себя с сильным энтузиазмом в отношении весомого наследия искусства, связанного с итальянской культурной традицией, и возвысила идею эстетики, порожденной современным мифом о машины и скорости.

Итальянский футуризм
Футуризм – авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти запустил движение в своем «Футуристическом манифесте», которое он опубликовал впервые 5 февраля 1909 года в «La gazzetta dell’Emilia», которая затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу 20 февраля 1909 года. К нему вскоре присоединились художники Умберто Боччиони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло.

Маринетти выразил страстное отвращение ко всем старым, особенно политическим и художественным традициям. «Мы не хотим, чтобы часть, прошлое, – писал он, – мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологией, молодежью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом, все это представляло собой технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергли культ прошлого и все подражания, похвалили оригинальность, «как бы смелые, как бы жестокие» не гордо смотрели «мазок безумия», отвергали искусствоведов как бесполезные, восставали против гармонии и хорошего вкуса, сметали все темы и предметы всего предыдущего искусства, и славные в науке.

Публичные манифесты были особенностью футуризма, а футуристы (обычно приводимые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Основополагающий манифест не содержал положительной художественной программы, которую Футуристы пытались создать в своем последующем техническом манифесте футуристской живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. Объекты на самом деле не были отделены друг от друга или от их окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в движущемся автобусе, в свою очередь, и в то же время один, десять четыре три, они неподвижны и меняются местами … Автобус едет в дома, в котором он проходит, и в свою очередь дома бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Художники-футуристы медленно развивали своеобразный стиль и предмет. В 1910 и 1911 годах они использовали методы дивизизма, разбивая свет и цвет вниз на поле очерченных точек и полос, которые первоначально были созданы Джованни Сегантини и другими. Позже Северини, который жил в Париже, объяснил свою отсталость по стилю и методу в это время на расстоянии от Парижа, центра авангардного искусства. Северини первым вступил в контакт с кубизмом и после визита в Париж в 1911 году художники-футуристы приняли методы кубизма. Кубизм предложил им средство анализа энергии в живописи и выражения динамизма.

Они часто рисовали современные городские сцены. Похороны Карра Анархиста Галли (1910-11) – это большой холст, представляющий события, в которые сам художник был вовлечен, в 1904 году. Действие полицейского нападения и беспорядка энергично проявляется с диагоналями и сломанными самолетами. Его «Выход из театра» (1910-11) использует технику «Дилитизм» для того, чтобы изолированные и безликие фигуры тащились домой ночью под уличными фонарями.

Boccioni’s City Rises (1910) представляет сцены строительного и ручного труда с огромным, разводящим красным коньком в центре переднего плана, над которым рабочие борются за контроль. Его государства разума, в трех больших группах: «Прощай, те, кто идет, и те, кто остался», сделали свое первое великое заявление о футуристической живописи, объединив свои интересы в Бергсоне, кубизме и сложном опыте современного человека в современном мире что было описано как один из «второстепенных шедевров» живописи начала двадцатого века ». Работа пытается передать ощущения и ощущения, пережитые во времени, используя новые средства выражения, в том числе «силовые линии», которые были предназначены для передачи направленности тенденций объектов через космос, «одновременности», в которой сочетались воспоминания, настоящие впечатления и ожидания будущих событий и «эмоциональной атмосферы», в которой художник стремится по интуиции связывать симпатии между внешней сценой и внутренними эмоциями.

В намерениях Боккиони в искусстве находилось сильное влияние идей Бергсона, в том числе идея интуиции, которую Бергсон определял как простой, неделимый опыт симпатии, благодаря которой человек перемещается во внутреннее существо объекта, чтобы понять, что является уникальным и невыразимым в Это. Футуристы стремились своим искусством таким образом, чтобы зритель мог понять внутреннее существо того, что они изображали. Boccioni подробно развил эти идеи в своей книге «Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico» («Футуристическая живопись: пластический динамизм») (1914).

Балла «Динамизм собаки на поводке» (1912) иллюстрирует настойчивость футуристов, что воспринимаемый мир находится в постоянном движении. На картине изображена собака, ноги которой, хвост и поводка – и ноги женщины, идущей по ней, – умножены на размытие движения. Он иллюстрирует заповеди Технического манифеста футуристической живописи: «Из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются, их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их безумной карьере. Таким образом, бегущая лошадь не четыре ноги, но двадцать, а их движения треугольные ». Его «Ритм лука» (1912) также изображает движения руки и инструмента скрипача, выполненные быстрыми штрихами в треугольной рамке.

Принятие кубизма определило стиль многократной футуристической живописи, которую Боччиони и Северини, в частности, продолжали проявлять в сломанных цветах и ​​коротких мазках деления. Но футуристская картина отличалась как предметом, так и лечением от тихого и статического кубизма Пикассо, Брака и Гриса. Хотя были портреты футуристов (например, «Женщина Карра с абсентином» (1911), «Автопортрет Северини» (1912) и «Материя Боччиони» (1912)), это была городская сцена и движущиеся транспортные средства, которые типизировали футуристическую картину, например, «Улица входа» Бокчиони Дом (1911), Динамический иероглиф Северини из Бал Табарина (1912) и «Автомобиль в скорости» (1913)

В 1912 и 1913 годах Боччиони обратился к скульптуре, чтобы перевести в три измерения его футуристические идеи. В уникальных формах непрерывности в космосе (1913) он попытался понять взаимосвязь между объектом и его средой, которая была центральной в его теории «динамизма». Скульптура представляет собой шагающую фигуру, посланную бронзой посмертно и выставленную в «Тейт Модерн». (Сейчас он появляется на национальной стороне итальянских монет 20 евроцентов). Он исследовал тему далее в «Синтез человеческого динамизма» (1912), «Ускорение мышц» (1913) и «Спиральное расширение ускоренных мышц» (1913). Его идеи о скульптуре были опубликованы в Техническом манифесте футуристической скульптуры. В 1915 году Балла также обратился к скульптуре, создающей абстрактные «реконструкции», которые были созданы из различных материалов, были, по-видимому, подвижными и даже шумели. Он сказал, что, сделав двадцать картин, в которых он изучил скорость автомобилей, он понял, что «одиночная плоскость холста не позволяет предположить динамический объем скорости в глубину … Я почувствовал необходимость построить первый динамичный пластиковый комплекс с железными проводами, картонными плоскостями, тканевой и тканевой бумагой и т. д. »

В 1914 году личные ссоры и художественные различия между миланской группой, вокруг Маринетти, Боччони и Балла, и группой Флоренции, вокруг Карра, Арденго Софити (1879-1964) и Джованни Папини (1881-1956), создали раскол на итальянском Футуризм. Группа Флоренции возмущалась господством Маринетти и Боччиони, которых они обвиняли в попытке создать «неподвижную церковь с непогрешимым вероучением», и каждая группа уволила другого как passéiste.

Футуризм с самого начала восхищался насилием и был сильно патриотичным. Мануфактура футуристов заявила: «Мы будем прославлять войну – единственную в мире гигиеничность – милитаризм, патриотизм, разрушительный жест свободы-приношений, красивые идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине». Хотя он был обязан значительной частью своего характера и некоторых своих идей радикальным политическим движениям, он не очень активно занимался политикой до осени 1913 года. Затем, опасаясь переизбрания Гиолитти, Маринетти опубликовал политический манифест. В 1914 году футуристы начали активно проводить кампанию против Австро-Венгерской империи, которая все еще контролировала некоторые итальянские территории, и итальянский нейтралитет между основными державами. В сентябре Boccioni, сидящий на балконе Teatro dal Verme в Милане, сорвал австрийский флаг и бросил его в аудиторию, в то время как Маринетти помахала итальянским флагом. Когда Италия вступила в Первую мировую войну в 1915 году, многие футуристы завербовались. Опыт войны обозначил несколько футуристов, особенно Маринетти, которые сражались в горах Трентино у границы Италии и Австро-Венгрии, активно занимаясь пропагандой. Боевой опыт также повлиял на футуристскую музыку.

Всплеск войны замаскировал тот факт, что итальянский футуризм подошел к концу. Группа Флоренции официально признала их выход из движения к концу 1914 года. Боччиони произвел только одну военную картину и был убит в 1916 году. В 1915 году Северини нарисовал несколько значительных военных картин (например, «Война, бронетанковый поезд и поезд Красного Креста») но в Париже обратился к кубизму, и послевоенное время было связано с возвращением к порядку.

После войны Маринетти оживила движение. Это возрождение называлось il secondo Futurismo (Второй футуризм) писателями в 1960-х годах. Исторический историк Джованни Листа классифицировал футуризм десятилетиями: «Пластический динамизм» в течение первого десятилетия «Механическое искусство» в 1920-х годах, «Аэроэстетика» 1930-х годов.

Русский футуризм
Русский футуризм – это движение литературы и изобразительного искусства. Поэт Владимир Маяковский был видным членом движения. Визуальные художники, такие как Дэвид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, нашли вдохновение в образах футуристских писаний и были самими поэтами. Это также оказывает большее влияние на все движение супрематизма. Другие поэты, принимающие футуризм, включали Велимира Хлебникова и Алексея Крученых. Поэты и художники сотрудничали в театральном производстве, например, в футуристической опере «Победа над солнцем», с текстами Крученых и постановками Малевича.

Основным стилем живописи был кубо-футуризм, принятый в 1913 году, когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа и выставил свои картины в Москве. Кубо-футуризм объединяет формы кубизма с представлением движения. Как и их итальянские предшественники, российские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни.

Российские футуристы искали противоречия, отвергая искусство прошлого, говоря, что Пушкин и Достоевский должны «выходить за борт с парохода современности». Они не признавали никакой власти и заявляли, что не должны что-либо брать даже Маринетти, принципы которого они ранее приняли, препятствуя ему, когда он приехал в Россию для прозелитизма в 1914 году.

Движение начало уменьшаться после революции 1917 года. Некоторые футуристы умерли, другие эмигрировали. Маяковский и Малевич стали частью советского истеблишмента и движения Агитпропа 1920-х годов. Хлебникова и других преследовали. Маяковский совершил самоубийство 14 апреля 1930 года.

Архитектура
Футуристический архитектор Антонио Сант’Элия выразил свои идеи о современности в своих рисунках для «Ла-Читта-Нуова» («Новый город») (1912-1914). Этот проект никогда не строился, и Sant’Elia был убит в Первой мировой войне, но его идеи повлияли на последующие поколения архитекторов и художников. Город был фоном, на котором прогнозируется динамизм жизни футуристов. Город заменил пейзаж как место для захватывающей современной жизни. Sant’Elia стремилась создать город как эффективную, быстро меняющуюся машину. Он манипулирует светом и формой, чтобы подчеркнуть скульптурное качество своих проектов. Барочные кривые и инкрустации были удалены, чтобы выявить основные линии форм, беспрецедентные по своей простоте. В новом городе каждый аспект жизни должен был быть рационализирован и централизован в одну великую энергетическую энергию. Город не должен был длиться, и каждое последующее поколение должно было строить свой собственный город, а не наследовать архитектуру прошлого.

Художники-футуристы иногда расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперско-классическим эстетическим узорам. Тем не менее, несколько зданий футуристов были построены в 1920-1940 годах, включая общественные здания, такие как железнодорожные станции, морские курорты и почтовые отделения. Примерами футуристических зданий, которые все еще используются сегодня, являются железнодорожная станция Тренто, построенная Ангиоло Маццони и станция Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Станция Флоренции была спроектирована в 1932 году архитектурой архитекторов Gruppo Toscano (Tuscan Group), в которую вошли Джованни Мичелуччи и Итало Гамберини с участием Маццони.

Музыка
Футуристическая музыка отвергла традицию и представила экспериментальные звуки, вдохновленные машинами, и повлияла бы на некоторых композиторов 20-го века.

Франческо Балилла Прателла присоединилась к футуристическому движению в 1910 году и написала манифест футуристских музыкантов, в котором он обратился к молодым (как и Маринетти), потому что только они могли понять, что он должен был сказать. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала музыке за рубежом. Он похвалил «возвышенного гения» Вагнера и увидел какую-то ценность в работе других современных композиторов, например, Ричарда Штрауса, Элгара, Мусоргского и Сибелиуса. Напротив, в итальянской симфонии доминировала оперу в «абсурдной и анти-музыкальной форме». Было сказано, что консерватории поощряют отсталость и посредственность. Издатели увековечивали посредственность и доминирование музыки «шаткими и вульгарными» оперками Пуччини и Умберто Джордано. Единственной итальянской Pratella можно было похвалить его учитель Пьетро Масканьи, потому что он восстал против издателей и добивался инноваций в опере, но даже Масканьи был слишком традиционным для вкусов Прателлы. Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернула «красный флаг футуризма, призвав к его пылающему символу таких молодых композиторов, которые любят и сражаются, умы, чтобы зачать, и брови, свободные от трусости».

Луиджи Руссоло (1885-1947) написал «Искусство шумов» (1913), влиятельный текст в музыкальной эстетике 20-го века. Руссоло использовал инструменты, которые он называл интонарумори, которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и шаг нескольких различных типов шумов. В 1914 году Руссоло и Маринетти впервые провели концерт футуристической музыки в комплекте с интонарумори. Однако во время войны им не удалось выступить во многих крупных городах Европы.

Футуризм был одним из нескольких движений XX века в художественной музыке, которые отдают дань уважения, включая или имитировали машины. Ферруччо Бузони считался предвосхищающим некоторые идеи футуристов, хотя он оставался приверженцем традиции. Интонарумори Руссоло повлиял на Стравинского, Артура Хонеггера, Джорджа Антхея, Эдгара Вареза, Штокхаузена и Джона Кейджа. В Тихоокеанском регионе 231 Хонеггер подражал звуку паровоза. Есть также футуристические элементы в «Стальном шаге» Прокофьева и в его второй симфонии.

Наиболее примечательным в этом отношении является, однако, американский Джордж Антил. Его увлечение машиной проявляется в его «Сонате самолета», «Смерть машин» и 30-минутном балетном театре. Первоначально The Ballet Mécanique собирался сопровождать экспериментальный фильм Фернанда Легера, но музыкальная партитура вдвое превышает длину фильма и теперь стоит одна. Оценка требует ансамбля ударных, состоящего из трех ксилофонов, четырех басовых барабанов, тамма-тама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронизированных пьяных игроков. Часть Антхея была первой, кто синхронизировал машины с игроками-человеками и использовал разницу между тем, что могут играть машины и люди.

Другие композиторы предложили более мелодичные варианты футуристской музыки, в частности Франко Казаволы, которая активно участвовала в движении по приглашению Маринетти между 1924 и 1927 годами и первым российским футуристским музыкантом Артуром-Винсентом Лурье и подписчиком петербургского футуриста Манифест в 1914 году. Его пять Синтезов предлагают форму додекафонии, в то время как Formes en l’air был посвящен Пикассо и является концепцией Cubo-Futurist. Родившийся в Украине и выросший в Нью-Йорке, Лев Орнштейн 27 марта 1914 года в Лондоне в Лондоне в Лондоне, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Великобритания. В газете Daily Sketch, музыка была услышана до сих пор. Страдающие от полной глухоты должны присутствовать на следующем концерте ».

танец
Футуристическое движение также повлияло на концепцию танца. Действительно, танцы интерпретировались как альтернативный способ выражения конечного слияния человека с машиной. Высота летного самолета, сила моторного автомобиля и громкие звуки сложной техники – все это признаки человеческого разума и превосходства, которые искусство танца должно было подчеркнуть и похвалить. Этот тип танца считается футуристическим, так как он нарушает референтную систему традиционного классического танца и вводит новый стиль, новый для современной буржуазной аудитории. Танцовщица больше не выполняет рассказ, четкое содержание, которое можно прочитать в соответствии с правилами балета. Одним из самых известных футуристических танцоров была итальянская Джаннина Ценси (it). Обученная как классическая балерина, она известна своей «Aerodanze» и продолжает зарабатывать на жизнь, выступая в классических и популярных постановках. Она описывает эту новаторскую форму танца в результате глубокого сотрудничества с Маринетти и его поэзией. Этими словами она объясняет: «Я запустил эту идею о воздушно-футуристической поэзии с Маринетти, он сам декламировал поэзию. Маленькая сцена в нескольких квадратных метрах … Я сделал себе атласный костюм со шлемом, все что самолет должен был быть выражен моим телом. Он летел, и, кроме того, это создавало впечатление, что эти крылья дрожали, из аппарата, который дрожал, … И лицо должно было выразить то, что чувствовал пилот ».

Литература
Футуризм как литературное движение дебютировал с манифестом футуризма Ф. Т. Маринетти (1909), поскольку он определял различные идеалы, к которым следует стремиться поэзия футуристов. Поэзия, преобладающая среда футуристической литературы, может быть охарактеризована ее неожиданными комбинациями образов и гипер-лаконичности (не путать с фактической длиной стихотворения). Футуристы назвали свой стиль поэзии условно-досрочным освобождением (автономия слов), в которой все идеи метра были отвергнуты, и это слово стало основной единицей беспокойства. Таким образом, футуристам удалось создать новый язык без синтаксической пунктуации и метрики, допускающие свободное выражение.

Театр также занимает важное место в футуристской вселенной. Работы в этом жанре имеют сцены, которые содержат мало предложений, делают упор на бессмысленный юмор и пытаются дискредитировать глубоко укоренившиеся традиции с помощью пародий и других методов девальвации. Существует ряд примеров футуристских романов как с начального периода футуризма, так и с неофутуристического периода, от самого Маринетти до ряда менее известных футуристов, таких как Примо Конти, Арденго Софити и Джордано Бруно Санцин (Зиг Заг, Ил Romanzo Futurista под редакцией Алессандро Маси, 1995). Они очень разнообразны по стилю, очень мало прибегая к особенностям футуристской поэзии, таким как «parole in libertà». Арнальдо Джинна «Локомотив» (Поезда с носками) погружается в мир абсурдной ерунды, по-детски сырой. Его брат Бруно Корра написал в «Sam Dunn è morto» («Sam Dunn is Dead») шедевр футуристической фантастики, в жанре он сам называл «синтетический», характеризующийся сжатием и точностью; это сложная пьеса, которая поднимается над другими романами через силу и повсеместность его иронии.

фильм
Когда интервью о ее любимом фильме всех времен, знаменитый кинокритик Полина Каэль заявил, что режиссер Димитрий Кирсанов в своем молчаливом экспериментальном фильме «Менильмонтант» разработал технику, которая предлагает движение, известное в живописи как футуризм ».

1920-е и 1930-е годы
Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм в надежде на модернизацию страны, разделенной между промышленным севером и сельским, архаичным Югом. Как фашисты, футуристы были итальянскими националистами, радикалами, поклонниками насилия и выступали против парламентской демократии. В начале 1918 года Маринетти основал политическую партию футуристов (Partito Politico Futurista), которая в 1919 году была поглощена Fatti di combattimento Бенито Муссолини, что делает Маринетти одним из первых членов Национальной фашистской партии. Он выступал против позднего возвышения фашизма существующими институтами, назвав их «реакционными» и отвратительно вышел из конгресса фашистских партий 1920 года, уйдя от политики на три года; но он поддерживал итальянский фашизм до своей смерти в 1944 году. Ассоциация футуристов с фашизмом после своего триумфа в 1922 году принесла им официальное признание в Италии и способность выполнять важную работу, особенно в архитектуре. После Второй мировой войны многие художники-футуристы испытывали трудности в своей карьере из-за их связи с побежденным и дискредитированным режимом.

Маринетти стремился сделать Футуризм официальным государственным искусством фашистской Италии, но так и не смог. Муссолини лично не интересовался искусством и предпочел покровительствовать многочисленным стилям и движениям, чтобы сохранить верных режиму режиссеров. Открывая выставку искусства группой Novecento Italiano в 1923 году, он сказал: «Я заявляю, что далеко от моей идеи поощрять что-то вроде государственного искусства. Искусство принадлежит к области личности. У государства есть только одна обязанность: не подрывать искусство, создавать гуманные условия для художников, поощрять их с художественной и национальной точки зрения ». Хозяйка Муссолини, Маргерита Сарфатти, которая так же способствовала культурному предпринимателю, как Маринетти, успешно продвигала соперничающую группу Novecento и даже убеждала Маринетти сидеть на своем борту. Хотя в первые годы итальянского фашизма современное искусство терпимо и даже охватило, к концу 1930-х годов правые фашисты ввели понятие «вырожденного искусства» из Германии в Италию и осудили футуризм.

Маринетти сделал множество шагов, чтобы охарактеризовать себя режимом, становясь менее радикальным и авангардным с каждым. Он переехал из Милана в Рим, чтобы приблизиться к центру вещей. Он стал академиком, несмотря на осуждение академий, женился, несмотря на осуждение брака, пропагандировал религиозное искусство после Латеранского договора 1929 года и даже примирился с католической церковью, заявив, что Иисус был футуристом.

Хотя футуризм отождествлялся с фашизмом, у него были сторонники левых и антифашистов. Они склонны выступать против художественного и политического направления Маринетти движения, а в 1924 году социалисты, коммунисты и анархисты вышли из Миланского футуристического конгресса. Антифашистские голоса в футуризме не были полностью замолкованы до аннексии Абиссинии и Итало-Германского пакта стали в 1939 году. Эта ассоциация фашистов, социалистов и анархистов в футуристском движении, которая может показаться странной сегодня, может быть понята в условия влияния Жоржа Сорела, идеи которого о восстановительном влиянии политического насилия имели сторонников в политическом спектре.

Футуризм расширился, чтобы охватить многие художественные области и в конечном итоге включал живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, театральный дизайн, текстиль, драму, литературу, музыку и архитектуру.

Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) была основным выражением второго поколения футуризма, начиная с 1926 года. Технология и волнение полета, непосредственно испытанные большинством аэроплантеров, предлагали аэропланы и воздушный ландшафт в качестве нового предмета. Аэрографирование различалось по предмету и лечению, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракция, динамизм, спокойные пейзажи Умбрии, портреты Муссолини (например, портрет Доттори Иль Дуче), религиозные религиозные картины, декоративное искусство и картины самолетов ,

Aeropainting был запущен в манифесте 1929 года «Перспективы полета», подписанный Бенедеттой, Деперо, Доттори, Филлимой, Маринетти, Прамполини, Сомензи и Тато (Гульельмо Сансони). Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно созданной земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразить все ». Криспольти выделяет три основные «позиции» в аэродинамике: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини …« задумчивость »воздушных фантазий, иногда граничащих с сказкой (например, в Доттори. ..) и своего рода аэронавигационный документализм, который приходит головокружительно близко к прямому празднованию техники (особенно в Крали, но также в Тато и Амброси) ».

В конце концов было более ста аэропланов. Основные фигуры включают Фортунато Деперо, Энрико Прамполини, Херардо Доттори и Крали. Crali продолжал выпускать аэропитуру вплоть до 1980-х годов.

наследие
Футуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, в том числе ар-деко, вихризм, конструктивизм, сюрреализм, дада и многое другое нео-футуризм. Футуризм как последовательное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; акцент на молодежь, скорость, власть и технологии, находят выражение в большинстве современных коммерческих кино и культуры. Ридли Скотт сознательно вызвал проекты Sant’Elia в Blade Runner. Отзвуки мысли Маринетти, особенно его «мечтательная металлизация человеческого тела», по-прежнему широко распространены в японской культуре, а поверхность в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шиня Цукамото, режиссер «Тетсуо» (освещенная «Ironman»). Футуризм произвел несколько реакций, в том числе литературный жанр киберпанка, в котором технология часто обрабатывалась критическим взглядом, в то время как художники, которые стали известными во время первого потока Интернета, такие как Стеларк и Марико Мори, произвели работу, которая комментирует Футуристические идеалы. и художественное и архитектурное движение Нео-футуризм, в котором технология считается драйвером лучшего качества жизни и ценностей устойчивости.

Возрождение рода футуристического движения в театре началось в 1988 году с создания нео-футуристского стиля в Чикаго, в котором фотуризм фокусируется на скорости и краткости, чтобы создать новую форму непосредственного театра. В настоящее время в Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Монреале работают активные нео-футуристические труппы.

Футуристические идеи были выявлены в западной танцевальной музыке с 1980-х годов.

Альбом японского композитора Рюичи Сакамото 1986 года «Футуриста» был вдохновлен движением. В нем представлена ​​речь Томмазо Маринетти на треке «Variety Show».

В 2009 году итальянский режиссер Марко Беллоккио включил футуристическое искусство в свой художественный фильм «Vincere».

В 2014 году в музее Соломона Р. Гуггенхайма выступила выставка «Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной». Это был первый всеобъемлющий обзор итальянского футуризма, который будет представлен в Соединенных Штатах.

Коллекция современного итальянского искусства Estorick – это музей в Лондоне с коллекцией, ориентированной на итальянских художников-футуристов и их картин.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Футуризм. Светлое будущее как следствие скандала, войны и научно-технического прогресса | Публикации

В отличие от своих предшественников, футуризм имеет точную дату рождения – 20 февраля 1909 года. В этот день в парижской «Фигаро» был опубликован манифест, написанный итальянским поэтом Филиппо Маринетти

Предшествующие футуризму новаторские направления создавались постепенно. Какие-то недовольные положением дел в искусстве художники творили революционные работы, ходили друг к другу в мастерские, выясняли общность взглядов, потом вместе выставлялись, иногда объединялись в группу и получали какое-то наименование, чаще всего — случайное и со стороны. И только после этого могли появиться тексты, декларирующие принципы нового направления. Т.е. грубо говоря, вначале было произведение, а потом  — слово, его обозначающее. Так было с импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и многими другими.

Футуризм породил совершенно иную традицию. Отныне новое направление начиналось, как и положено всему великому, со слова. Этим словом был манифест, в котором притихшему от изумления миру объявлялись базовые ценности и обоснование совершенно нового и небывалого искусства, и сообщалось, как это искусство зовут. При всем при этом манифест, т.е. слово, был же и первым произведением нового искусства, т.к. писался в соответствие с принципами, в нем провозглашенными. Других произведений пока не было.

В общем, 20 февраля 1909 года читатели «Фигаро» прочли приблизительно такой текст: «Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и отвагу.
Главными составляющими нашей поэзии будут храбрость, дерзость и мятеж.
До сих пор литература воспевала задумчивое бездействие, чувствительность и сон — мы провозглашаем агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, гимнастическую поступь, опасный прыжок, пощечину и удар кулака.
Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой — красотой скорости. Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.
Отныне нет красоты вне борьбы. Нет шедевра, если он не имеет агрессивного духа.
Мы хотим восславить войну — единственную гигиену мира, милитаризм и патриотизм.
Мы хотим уничтожить музеи, библиотеки, покончить с морализаторством, феминизмом и утилитаризмом.
Мы учреждаем сегодня футуризм, потому что мы хотим освободить Италию от омертвляющих ее профессоров, археологов, цицеронов и антикваров.
Мы будем воспевать рабочий шум, радостный гул и бунтарский рев толпы, пеструю разноголосицу революционного ритма».

Надо заметить, что в тексте нет ни слова о формальных признаках нового направления – все-таки для авангардизма «что» всегда было важнее «как», идея всегда релевантнее формы. «Как» было объявлено позже, в других манифестах, которых футуристы оставили после себя десятки.

Таким образом, было провозглашено искусство агрессивное, энергичное, милитаризованное и негуманистичное. Такое патриотическое воспитание в молодежном военно-спортивном лагере с техническим уклоном. Название же этого искусства свидетельствовало о крайних амбициях Маринетти – если в других странах появлялись направления современного или самого современного искусства, то Италия должна была породить будущее искусство (латинское futurum – будущее). Поэтому, кстати, манифесты были одним из любимых творческих футуристических жанров – в самом деле, как создавать искусство будущего, если самого будущего еще нет? Только планировать и заявлять о намерениях. Все-таки отсталость – а Италия в то время была довольно неразвитой и в экономическом, и в культурном смыслах – хорошо сочетается с радикализмом.

А радикализма у футуристов хватало. Они собирались основательно переделать мир и человечество. Люди будущего должны были стать довольно высокими – от пяти до двадцати км ростом, передвигаться со скоростью 300 км в час, уметь летать – «в человеческом теле дремлют крылья», и состоять из легко заменяемых органов-деталей. Города из железа и хрусталя будут висеть под облаками, в них вырастет новая цивилизация без нищеты, классов и голода. И даже растения будут расти быстрее. Все это должны были дать людям наука и техника, вторжение которых в начале 20 века в повседневную жизнь просто сносило крышу, настолько, что футурист Балла назвал своих дочерей Пропеллером и Светом. Да, еще – в этом дивном новом мире будет доминировать Италия.

Для того, чтобы встать на правильную дорогу, ведущую в это завораживающее будущее, нужно было немедленно отречься от всей той старой пыльной культуры, которой забита Италия, т.к. взгляд в прошлое мешает смотреть в будущее: «Тысяча музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы. Нам это ни к чему!». Нужно воспеть технику, и военную – в особенности. И нужно быть очень злым, смелым и веселым – ведь тупое и косное человечество придется гнать в это прекрасное будущее железной рукой.

Все это, конечно, сильно напоминает русскую революционную утопию. Не зря футуризм, хоть и в сильно национальном варианте, хорошо прижился в России. С другой же стороны, тут много близкого к фашизму – и Маринетти действительно его поддерживал и дружил с Муссолини. Вообще, разговоры об онтологическом противоречии между тоталитаризмом и авангардизмом – это неправильные разговоры. Авангардизм некоторыми своими сторонами очень неплохо сочетается с тоталитаризмом. Например, он сам вполне тоталитарен в своих претензиях на обладание истиной. Он тоталитарен в своем утопическом проекте перестройки мира и в радикальных средствах построения утопии. Собственно, история доказала эту близость – тот же футуризм служил двум тоталитарным режимам, в Италии и в СССР.

Э. Прамполини. Муссолини архитектонический

Другое дело, что потом эти режимы от него отвернулись – уже устоявшимся режимам революционаризм не требуется. А сбой, который эта схема дала в нацистской Германии, объясняется, скорее всего, личными пристрастиями ее фюрера – все-таки он был художником, просто вкусы у него в этой области были вполне традиционными — стиль его работ близок к модерну. А так нацизму и национальному немецкому авангардистскому направлению – экспрессионизму – было на чем сойтись. Обе доктрины работали на поле мифа о крови и почве, хоть и по-разному.

Ну, ладно, надо поговорить и о чисто художественной практике футуризма, не все же время его участники писали манифесты. На призыв Маринетти (несмотря на «Мы», постоянно употребляемое в его манифесте, он представлял только себя) первыми откликнулись художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини – они же стали и главными фигурами в новом направлении. Написав, конечно же, манифест – ну, куда в футуризме без манифеста– они определили, как должно выглядеть новое искусство. Приветствовалось все, что способствует изображению движения, скорости, энергии, агрессии и напора.

К. Карра. Похороны анархиста Галли

Для этого использовались: акцентуация силовых линий в композиции;

Л. Руссоло. Восстание

сдвиги, наплывы и пересечения планов;

У. Боччони. Смех

изображение объекта в разных стадиях движения.

Дж. Северини. Голубая танцовщица

В последнем случае было сформулировано положение о том, что «у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и движения их треугольны».

Дж. Балла. Динамизм дога

Краскам полагалось быть яркими, бьющими в глаза.

Дж. Северини. Санитарный поезд, мчащийся через город

Естественно, поменялись приоритеты в тематике изображений. Стали предпочтительны не закаты-рассветы, ню, цветочки в вазе и острова мертвых, а техника, социально важные события, война.

Дж. Северини. Бронепоезд

Появляется новый, технически оснащенный жанр пейзажа – аэроживопись, т.е. вид на окрестности с самолета.

Т. Крали. Пике над городом

При всем при этом у футуризма, как и у других течений раннего авангардизма, наблюдается непреодолимая тяга к абстракции.

Дж. Балла. Пессимизм и оптимизм

Спад движения начался в 1914 году. Причинами его стали внутренние разногласия, война, идеологическая и формальная исчерпанность и гибель на фронте двух футуристов — Боччони и Антонио Сант-Элиа. Некоторый всплеск движение переживает после прихода к власти фашистов, но через некоторое время его деятельность затухает. Несмотря на почет, окружавший футуристов – Маринетти даже стал академиком – укрепившийся режим нашел опору в проверенном веками стиле – неоклассицизме, куда перекочевали и некоторые футуристы.

Дж. Северини. Материнство

Футуризм был мощным и влиятельным направлением в авангардизме. Помимо живописи и поэзии он проявил себя в архитектуре.

А. Сант-Элиа. Урбанистический рисунок

Правда, подобную архитектуру впоследствии  стали называть бумажной – построено ничего не было. Но влияние на последующих архитекторов, особенно, на конструктивистов, и особенно – на советских, она оказала колоссальное. Кроме того, футуризм отметился в музыке, предвосхитив т.н. конкретную музыку, и в скульптуре.

У. Боччони. Единые формы в пространственной длительности

Помимо всего этого, футуризм придумал крайне важную для авангардизма штуку – он превратил скандал, имевший ранее в искусстве необязательный характер, в часть художественной практики. Практически любое публичное появление футуристов относилось к этому монументальному жанру. Истоки его, как ни странно звучит, лежат в романтизме, в эксплуатируемой им оппозиции «одинокий творец-толпа профанов». Просто футуристы драматизировали и гиперболизировали эту оппозицию, намеренно провоцируя этих тупиц и снобов, оскорбляя их и эпатируя. Кроме того, как мы знаем, скандал – лучший способ донести свою позицию до большой аудитории, как всегда косной и равнодушной ко всему новому и гениальному.

 

Автор: Вадим Кругликов

Истории вещей. Рассматриваем любимую трость Владимира Маяковского

Неповторимый образ Владимира Маяковского складывался не только из прогрессивных и ярких стихов, но и стиля одежды, которого он придерживался. Об эволюции стиля одного из самых известных поэтов ХХ века и о его любимом аксессуаре из коллекции Государственного музея В.В. Маяковского — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Пощечина общественному вкусу

Одежда поэтов-футуристов должна была шокировать буржуазного обывателя не меньше, чем хлесткие стихи. Одни надевали яркие, броские вещи, другие заменяли цветы в петлицах пиджака на овощи — редиску или морковку, третьи рисовали на лице причудливые узоры.

«Пощечина общественному вкусу» — так назвали свой первый сборник футуристы московской поэтической группы «Гилея» в 1912 году. Дебютировавший в этом сборнике Владимир Маяковский вскоре отвесил общественному вкусу звонкую пощечину, нарядившись на одно из первых выступлений в черно-желтую кофту. Она произвела неизгладимое впечатление на столичную публику, не привыкшую видеть на сцене такие наряды. Юный поэт был очень доволен: кофта была протестом против сюртуков и пиджаков, в которых было принято выступать.

Эта кофта появилась в гардеробе поэта не только из-за его стремления к эпатажу. В то время семья Маяковских жила очень бедно, и денег на дорогую одежду не было. Владимиру Владимировичу пришлось пройтись по мануфактурным магазинам в поисках недорогой, но броской ткани. В одной из лавок он нашел черно-желтую бумазею, из которой его мама Александра Алексеевна сшила вещь, ставшую одним из символов русского футуризма.

Популярность кофты очень быстро росла. На нее стали обращать внимание не только любители поэзии — она попала в поле зрения полиции. Столичные полицейские не принимали те ценности, которые олицетворяла эта дерзкая вещь. Перед одним из выступлений в Политехническом музее Маяковский получил запрет появляться в этой кофте на сцене. Поэт сумел справиться с этой ситуацией хитростью — в зал зашел в обычном пиджаке, а за кулисами переоделся в любимую кофту, которую для него тайно пронес Корней Чуковский.

Вскоре подобная популярность этого предмета одежды, ставшего символом, стала тяготить Маяковского. Осенью 1914 года в газете «Новь» вышла статья поэта, в которой он писал:

«Довольно! В прошлом году вам нужна была желтая кофта (именно вам, а не мне), нужна была вспыльчивость, где дребезгами эстрадного графина утверждаешь правоту поэтической мысли… Теперь мы будем ежедневно показывать вам, что под желтыми кофтами гаеров (шутов — примечание mos.ru) были тела здоровых, нужных вам, как бойцы, силачей».

В конце того же года поэт собирался в Петроград, но денег на дорогу у него не было. Тогда он решил продать несколько своих вещей старьевщику — в том числе и знаменитую кофту. Сожалений по этому поводу Маяковский не испытывал, ведь он уже начал привыкать к другому стилю одежды.

Из хулиганов — в денди

В конце 1913 года Владимир Маяковский вместе со своими товарищами-футуристами отправился в турне по России. Для этого путешествия Владимир Владимирович решил обновить свой гардероб и купил несколько вещей, кардинально изменивших его облик.

Осенью того же года поэт встретился с Бенедиктом Лившицем, который в своем произведении «О Маяковском» так описал их встречу: «Я не сразу узнал его. Слишком уж был он непохож на прежнего, на всегдашнего Володю Маяковского. Гороховое в искру пальто, очевидно купленное лишь накануне, и сверкающий цилиндр резко изменили его привычный облик. Особенно странное впечатление производили в сочетании с этим щегольским нарядом — голая шея и светло-оранжевая блуза, смахивавшая на кофту кормилицы. Маяковский был детски горд переменой в своей внешности, но явно еще не освоился ни с новыми вещами, ни с новой ролью, к которой обязывали его эти вещи».

Одним из городов в турне футуристов была Казань. Они прибыли туда в феврале 1914 года. У одного из лучших фотографов города молодые поэты решили заказать рекламные снимки. Для своей фотографии Маяковский принял эффектную позу: одну руку положил в карман, а в другую взял папиросу и свою любимую трость. Этот снимок очень понравился поэту — позже ему часто приходилось подписывать его для поклонников. Сегодня эта фотография — один из самых узнаваемых его портретов.

К сожалению, фотографии тех лет не передают цветовой гаммы одежды Маяковского. По воспоминаниям современников и его личной переписке, в те годы поэт любил экспериментировать с цветом. К примеру, часто надевал розовый смокинг (о нем он рассказывал в одном из писем своей сестре Людмиле) и малиновый жилет.

1915 год стал для Владимира Маяковского поворотным сразу по нескольким причинам. Во-первых, в том году он познакомился с Лилей Брик, ставшей главной музой поэта, а во-вторых, именно тогда он простился с футуризмом. Эти перемены изменили и его облик: из гардероба навсегда исчезли пестрые рубашки и жилеты, уступив место строгим элегантным костюмам.

Трость — любимый аксессуар

Для всех модников начала XX века одним из главных аксессуаров была трость. К этому предмету гардероба теплые чувства испытывал и Владимир Маяковский. У него в коллекции было несколько тростей. Одна из них даже появилась в фильме «Не для денег родившийся», в котором Маяковский выступил соавтором сценария и исполнил главную роль. Картина не дошла до наших дней, а трость сегодня хранится в фондах Государственного музея В.В. Маяковского.

Сценарий фильма «Не для денег родившийся» был основан на бессмертном произведении Джека Лондона «Мартин Иден», сюжет которого был переложен на русские реалии. В главном герое книги Маяковский видел себя — дорога Мартина Идена из простых людей в высшие круги общества была очень похожа на жизненный путь поэта. В картине этот путь можно было проследить по тому, как менялся внешний вид русского Мартина Идена — Ивана Нова. В начале ленты главный герой был одет в простую одежду, подобную той, которую носил сам Владимир Маяковский в 1910–1911 годах, а в конце — в дорогой костюм. В апреле 1918 года Маяковский пишет Лиле Брик: «Картину кинемо кончаю… В последом акте я денди».

С любимой тростью Владимир Владимирович не расставался долгое время. Однажды он познакомился с матерью актера Михаила Яншина Александрой Павловной. Узнав, что у старушки болят спина и ноги, поэт без сожалений подарил ей трость. Александра Павловна ходила с ее помощью до конца жизни. После ее смерти трость Владимира Маяковского перешла к Михаилу Яншину, который бережно хранил ее.

В Государственный музей В.В. Маяковского реликвия попала после смерти Михаила Михайловича — в 1982 году в дар музею ее преподнесла вдова актера Нонна Мейер.

Футуристы — предтечи германцев | Артгид

Три истории о том, как война перевоспитала футуристов… Хотя, нет.

Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский. 1914, Москва. © Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Футуристы — предтечи германцев

С первого взгляда сравнение германцев с футуристами покажется парадоксом: что общего между воинственными немцами и мирными футуристами вроде наших Бурлюков и итальянских Маринетти. Общее есть. И те, и другие ставят своей целью — уничтожение древнего искусства. Доказательства против немцев — разгром Лувена, разрушение Реймского Собора и др. Хранитель Эрмитажа бар. Н. Н. Врангель говорит, что германцы, в сущности, осуществляют мечтания футуристов… Если вспомнить выступления футуристов, требовавших уничтожения Рафаэля, Рембрандта и всех великих мастеров, то окажется, что они были предтечами немцев… Больше всего должна радоваться Италия, ибо Маринетти первый настаивал на необходимости сжечь все великие произведения искусства…

Вечерняя газета «Патруль», 1914, № 58, 14 октября, стр. 3

 

Участники первой футуристической выставки «Трамвай В». Карикатура в петроградской газете «Голос Руси». 1915. Слева направо: Ксения Богуславская, Александра Экстер, Владимир Татлин, Иван Пуни и Ольга Розанова. Архив Пуни, Цюрих

Кодак. Обо всем

Еще одно благодетельное влияние войны. Это — исчезновение в Москве «футуризма».

На открывшихся художественных выставках почти не было кофт. Предводители этих чудаков переменили свои амплуа. Г-жа Гончарова с легкой руки Дягилева сделалась заправской художницей-декораторшей и пишет декорации для Камерного театра, конечно, не в футуристическом духе. Г-н Ларионов в качестве пехотного офицера участвовал в боях. Серьезно контуженный, он был привезен едва живым в Москву. Теперь он на пути к выздоровлению. Испытав таким образом на себе силу «разрушения», которое проповедуют футуристы, г. Ларионов, вероятно, откажется в дальнейшем от этого принципа и в области своего искусства.

От этого искусство может только выиграть.

Вечерняя газета «Патруль», 1915, № 136, 7 января, стр. 3

 

Афиша «Футуристы. 2 вечера московских футуристов К.Большакова и В.Маяковского. Лекции, посвященные выяснению теоретических основ русского футуризма, и стихобойня». Калуга. 12 и 13 апреля 1914 года. Бумага, литография. Государственный музей В.В. Маяковского. Источник: nasledie-rus.ru

Футуристы на вечере Вс. Мейерхольда

Среди присутствовавшей на вечере «Студии Вс. Мейерхольда» публики обращали на себя внимание несколько футуристов, из которых один был, несомненно, «гвоздем» вечера. Этот господин гулял по залу в каком-то вычурном жакете и полосатых брюках. Поверх костюма футурист повесил на себя длиннейшую дамскую панцирную золотую цепочку для часов. В довершение всего в руках у этого субъекта была огромная дамская муфта «под соболь», с которой он не расставался весь вечер. Не был ли этот посетитель также одним из номеров «парада» («Парад, алле!»), который, как напечатано было в программе, начинался в 8 час вечера?

«Петроградская газета», 1915, № 43, 14 февраля, стр. 5

Обзор движения футуризма

| TheArtStory

Краткое изложение футуризма

Сосредоточившись на прогрессе и современности, футуристы стремились отбросить традиционные художественные представления и заменить их энергичным празднованием века машин. Акцент был сделан на создании уникального и динамичного видения будущего, и художники включили в свои изображения изображения городских пейзажей, а также новые технологии, такие как поезда, автомобили и самолеты. Группа прославляла скорость, насилие и рабочий класс как способы продвижения изменений, и их работа охватывала широкий спектр форм искусства, включая архитектуру, скульптуру, литературу, театр, музыку и даже еду.

Футуризм был изобретен и преимущественно базировался в Италии под руководством харизматичного поэта Маринетти. Группа была наиболее влиятельной и активной в период с 1909 по 1914 год, но была вновь создана Маринетти после окончания Первой мировой войны. Это возрождение привлекло новых художников и стало известно как футуризм второго поколения. Хотя идеи футуризма наиболее заметны в Италии, они использовались художниками в Великобритании (наполняя вортицизм), США и Японии, а работы футуристов демонстрировались по всей Европе.Русский футуризм обычно считается отдельным движением, хотя некоторые русские футуристы действительно участвовали в более раннем итальянском движении. Футуризм предвосхитил эстетику ар-деко, а также повлиял на дадаизм и немецкий экспрессионизм.

Ключевые идеи и достижения

• Ключевым фокусом футуристов было изображение движения или динамизма. Группа разработала ряд новых техник для выражения скорости и движения, включая размытие, повторение и использование силовых линий.Этот последний метод был адаптирован из работ кубистов, и включение таких линий стало особенностью изображений футуризма.
• Футуристы опубликовали огромное количество различных манифестов, используя их для выражения своих эстетических, политических и социальных идеалов. Хотя и реалисты, и символисты ранее создавали аналогичные документы, масштаб, с которым футуристы создавали и распространяли свои манифесты, был беспрецедентным, что позволяло им передавать свои идеи более широкой аудитории.Чтобы помочь им с точки зрения логистики при их распространении, группа использовала некоторые из новых технологий, которые они изображали в своем искусстве, включая достижения в средствах массовой информации, печати и транспорте.
• Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм, и между этими двумя движениями можно провести параллели. Как и фашисты, футуристы были сильно патриотами, возбужденными насилием и противниками парламентской демократии. Когда Муссолини пришел к власти в 1922 году, футуризм получил официальное признание, но позже это отрицательно повлияло на многих художников, поскольку они были запятнаны ассоциацией.

Обзор футуризма

Автомобильная авария изменила жизнь Маринетти, который, как известно, сказал: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии », поскольку тогда еще неизвестный писатель положил начало самому важному движению современного искусства Италии.

Футуризм — концепции и стили

Начало футуризма

Футуризм начал свою трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации «Манифеста футуризма », автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти.Первоначально он был напечатан в газете La gazzetta dell’Emilia в Италии, но через пару недель был воспроизведен на первой полосе газеты Le Figaro , которая в то время была самой большой тиражной газетой во Франции. Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и устранению старых идей и институтов. Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, включая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно воплотить в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения.Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и пропагандистом футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером. В 1910 году вместе с Баллой, Каррой, Северини и Луиджи Руссоло он написал Манифест художников-футуристов , заявив об их желании «всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были… [для] поддержки и славы в нашем повседневном мире, мире, который будет непрерывно и великолепно преобразовываться победоносной наукой ». За этим последовал Технический манифест футуристической живописи (1910), в котором отвергалось« битумное зерно ». оттенки »,« линейная техника »и тема обнаженной натуры в пользу« живописи как динамического ощущения ».

В 1911 году группа впервые представила свои работы публично, в Esposizione di Mostra d’Arte Libera (Выставка Свободное искусство) в Милане.Они не только хотели продвигать новое движение, но и были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro (Дом работы), который поддерживает бедных и безработных города.Выставка пригласила прислать работы «всем, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подделок, производных и фальсификаций». На многих картинах были изображены нитевидные мазки и яркие цвета. Изображения изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, а предметы фокусировались на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони « Город поднимается » (1910), выставленная под оригинальным названием « Il lavoro » (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической живописи благодаря своему передовому стилю, вдохновленному кубизмом.Общественная реакция была смешанной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, в то время как многие хвалили новаторское содержание.

Влияния на футуризм

Итальянская группа не спешила развивать свой собственный стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его участники работали, используя эклектичный набор методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и они продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом.Созданный на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в Дивизионе изображение было разделено на точечные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали друг с другом, создавая законченную работу. Использование смелых цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники, «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электризующие, призматические цвета».

Однако наибольшее влияние на искусство футуризма оказал кубизм, хотя футуристы считали его слишком статичным в трактовке и сюжете.В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини познакомил Боччони, Карра и Руссоло с ведущими художниками города, включая Пикассо и Брака. В результате этой встречи футуристы стали использовать в своей работе переломанные плоскости. Боччони переработал три картины из своей серии Состояния разума (1911), а Карра включил переломы в Похороны анархиста Галли (1910-11).

Довоенные события

Футуризм привлек внимание широкой общественности в 1912 году на Первой выставке футуристической живописи в галерее Бернхейм-Жен в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает искусствовед Лоуренс Рэни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая охватила все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка отправилась в тур по Лондону, Берлину и Брюсселю.

1913-14 гг. Ознаменовались экспансией футуризма в скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе « Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913), в которой стремился представить энергичные действия, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест Искусство шума (1913). В 1914 году новаторский Антонио Сант’Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914).

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и раскалываться, сигнализируя о своем конце как объединенном движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В перерыве акцент сместился с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои мероприятия и выступления, чтобы разжечь толпу антиавстрийских настроений и вызвать страстные призывы к вмешательству.

Concepts and Mediums

Dynamism

Художники-футуристы стремились создавать работы, отражающие движение или динамизм, как способ представления неистового движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется манифестом художников-футуристов (1910), в котором отмечается, что художники «должны вдыхать осязаемые чудеса современной жизни — железную сеть скоростных коммуникаций, которая окружает Землю, трансатлантические лайнеры, дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться невосприимчивыми к безумной жизни наших больших городов …? »

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность и уходящие или появляющиеся формы. Соответственно, футуристическое искусство часто сосредоточивалось на предметах которые одновременно развивались быстро и включали современные технологии, от автомобилей, таких как Russolo Dynamism of the Automobile (1912–13), до велосипедистов, как показано в Boccioni’s Dynamism of a Cyclist (1913).

Modern Warfare

В первом манифесте Futurist Manifesto Маринетти писал: «Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление вытекало из его убежденности в том, что Европу и прошлое Италии следует насильственно уничтожить, чтобы освободить место для новых идей. Он также видел современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии .«

Следовательно, изображения динамизма, выработанные в довоенные годы, были легко применены к конфликту. Как пишет историк искусства Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы« были ужасно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для их искусства и очень многими способами претворяют в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали центром их работы, поскольку они следовали совету Маринетти« попытаться прожить войну наглядно, изучая ее. во всех его формах «.Среди произведений этого периода — «Бронепоезд » Северини (1915 г.) и «Заряд улан » Боччони (1916 г.). Однако полотен футуристов времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев с Боччони, наряду с Руссоло, Сант’Элией и Маринетти, служившими в Батальоне добровольцев. Велосипедисты, сосредотачивая свое внимание на драках, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамизмом, фотографии, на которых фигура движется справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в книге Антона Джулио Брагальи Waving (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к технологии, и некоторые из его картин вызывают ассоциации с этими фотографиями с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечалось, что «из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются сами по себе; их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные «. Вместо того, чтобы воспринимать действие как действие одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

The Bragaglia братья были исключены из футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамизм как независимое движение, хотя оба брата продолжали работать в аналогичном стиле, не входя в официальную группу. В результате исследования футуризм игнорировал фотографию до 1930-х годов. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони) написал «Футуристическую фотографию : манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала фильм идеальным средством для экспериментов, а также соответствием критериям группы с точки зрения исследования новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, уцелело только тайца , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на то, что рассказывается обычная история того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, разработанных Энрико Прамполини, использовались сильные черно-белые геометрические формы, а также присутствовали символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал parole in libertà , или «слова в свободе». Parole in libertà работает без знаков препинания, синтаксиса и прилагательных, использует только инфинитивную форму глаголов и включает символы. Маринетти претворил эти идеи в жизнь в отчете Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914) о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенное звуковое стихотворение оно стоит как один из памятников экспериментальной литературы, с его телеграфным шквалом существительных, цветов, восклицаний и указаний, льющихся в визгах поездов, крысы-а- тат-тат стрельбы и грохот телеграфных сообщений «.Поэма также повлияла на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических композиций и размеров». Следуя работе Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал ономалингва , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велингер описал ее скульптуру Pile Driver (1916) «как произведение, которое отражает застывший ритм и динамику станка и современной индустрии».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах картина Джозефа Стеллы «Битва огней », Кони-Айленд, Марди Гра (1913–14) считается частью футуристического канона, но его последующие работы в равной степени основывались на цветовой палитре фовизма и множественных перспективах кубизма.

Интерес к футуризму в Японии начался с осознания работы Маринетти и различных манифестов, опубликованных группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара основали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. Картина Фумона Олень, Молодость, Свет, Пересечение (1920) описана историком современного искусства Тошихару Омука как «насильственное использование цветов и кисти для выражения динамического движения», и эта работа является примером японской трактовки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Палмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм, как отмечает Омука, стал «любопытным и сложным сплавом итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянскому футуризму приписывают вдохновляющий русский футуризм (также известный как кубофутуризм), движение, в которое входят такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский категорически отвергали это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские аналоги, а текст и типографика широко использовались в большинстве их работ. Группа была активна примерно с 1912 по 1916 год.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям, одновременно принимая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и его прославлении рабочего.

Предполагать, что итальянское движение не имело влияния на русскую группу, упрощенно. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, вместе с поэтами Александром Блоком, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Максом Волошиным и Николаем Гумилевым все они посетили Италию в этот период.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони тоже побывал в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить русское движение своим прямым потомком, написав, что «не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристический) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в Фигаро . и перепечатывается крупнейшими газетами мира и, конечно же, российскими газетами и журналами ».Это утверждение вызвало противоречивые и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Дальнейшие события — после футуризма

Боччони и Сант’Элия погибли во время Первой мировой войны, в то время как Карра пережил нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджо де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрмортам и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристскую политическую партию в союзе с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он попытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативным приемом, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это усугублялось тем, что круги дадаизма использовали слоган: «Футурист мертв. Что его убило? Дадаизм».

В 1920-е годы движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видами с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Aeropainting), и эта перспектива преобладает в более поздних работах футуристов.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказал глубокое влияние на художников и художественные движения. Немецкие экспрессионисты приняли элементы футуризма, так как Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как Animal Fate (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. На полотне Джорджа Гроса « Взрыв » (1917 г.) также показаны многие отличительные черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие движения вортицистов, в том числе философа Т.Э. Халм, поэт Эзра Паунд и художники Виндхэм Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, прежде всего через работы Джозефа Стеллы. Считается, что на Дада повлияли звуковые стихи и выступления футуристов.

Дизайны Антонио Сант’Элиа вытеснили стили ар-деко и вдохновили американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, которые создавали эстетику для фильмов, включая Метрополис (1927) и Bladerunner (1982).Недавние исследования позволили по-новому взглянуть на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм» Гуггенхайма, 1909-1944: Реконструкция Вселенной в 2014 году, как отражают, так и вызывают критическую переоценку этого движения.

Введение в футуризм | История и признание искусства II

Рис. 1. Умберто Боччони, «Уникальные формы непрерывности в космосе», 1913 г. (отливка 1931 г.), бронза, 43 7/8 × 34 7/8 × 15 3/4 ″ (MoMA)

Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.

В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.

Манифест

Рис. 2. Умберто Боччони, «Материя», 1912 г. (переработка 1913 г.), холст, масло, 226 × 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)

Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo , по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды. Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини. , и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Эликой — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал непосредственное влияние, что можно увидеть, например, в Materia Боччони 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.

Динамизм движущихся тел

Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца девятнадцатого века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.

Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой фотографией особенно повлияли на Баллу. В своей картине « Динамизм собаки на поводке » (рис. 3) художник игриво изображает ступни собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.

Рисунок 3. Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке , 1912, холст, масло, 35 1/2 × 43 1/4 ”(Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)

Рисунок 4. Ника Самофракийская , мрамор, ок. 190 г. до н.э., (Лувр, Париж)

Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и убедительна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на Нику Самофракийскую года (рис. 4).

Политика и война

Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века.Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.

Эти должности побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, ведущий художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны.Он был растоптан насмерть после падения с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, aeropittura ) и привлек новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.

Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструируя Вселенную

Итальянский футуризм был официально запущен в 1909 году, когда итальянский интеллектуал Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал свой «Основы и манифест футуризма» во французской газете Le Figaro .Непрерывное руководство Маринетти обеспечивало сплоченность движения на протяжении трех с половиной десятилетий, вплоть до его смерти в 1944 году.

Быть футуристом в Италии начала 20 века значило быть современным, молодым и бунтарским. Вдохновленные признаками современности — промышленным городом, машинами, скоростью и полетом — приверженцы футуризма превозносили новое и разрушительное. Они стремились возродить то, что они считали статичной, разлагающейся культурой и бессильной нацией, которая смотрела в прошлое в поисках своей идентичности.Футуризм начинался как литературный авангард, и печатное слово было жизненно важным для этой группы. Манифесты, стихи на свободе, романы и журналы были неотъемлемой частью распространения их идей. Но футуристы быстро охватили изобразительное и исполнительское искусство, политику и даже рекламу. Художники-футуристы экспериментировали с фрагментацией формы, коллапсом времени и пространства, изображением динамического движения и головокружительными перспективами. Их стиль эволюционировал от раздробленных элементов в 1910-х годах до механического языка в 20-х, а затем — до аэрофотоснимков в 30-х.Авангард не существует в пустоте — всех затрагивает их исторический контекст. Прославление футуристами войны как средства воссоздания Италии и их поддержка вступления Италии в Первую мировую войну также составляют часть повествования движения, как и более поздние сложные отношения между футуризмом и итальянским фашизмом.

Эта выставка стремится передать дух итальянского футуризма во всей его сложности. Архитектура музея Гуггенхайма прекрасно отражает эту междисциплинарную идиому.Основываясь на концепции футуристов о «целостном произведении искусства» (ансамбль, который окружает зрителя в полностью футуристической среде) и их цели добиться «реконструкции вселенной», презентация объединяет работы в нескольких средах на все уровни ротонды. Объекты организованы примерно в хронологическом порядке, с кинематографическими компонентами, оживляющими некоторые из более эфемерных действий движения, таких как перформанс и декламация. Футуристы были мятежными и громкими, поэтому Italian Futurism приветствует определенное количество визуальной и звуковой какофонии.

Футуризм был отмечен парадоксами: хотя он был преимущественно антиженским, в нем участвовали активные женщины; призывая к разрыву между «высокой» и «низкой» культурой, он ценил живопись выше других форм выражения; прославляя машину, она уклонялась от механизированной пленки. К 1929 году художники, отвергнувшие традиционные институты, увидели, что их лидер, Маринетти, стал членом Академии Италии. И многие революционные футуристы в чем-то подчинялись фашистскому режиму.Благодаря всестороннему исследованию всей истории итальянского футуризма выставка дает возможность заново оценить одно из самых спорных модернистских движений.

Обратите внимание на то, что уровни 5 и 7 приложения (см. Карту музея), где находятся фрески Бенедетты и основные работы Джакомо Балла и Фортунато Деперо, закрываются 20 августа.

Art Movement: Futurism — Celebration of Movement

Определение футуризма: что такое Футуризм?

Футуризм — это итальянское направление в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве.Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии и особенно увлекались авиацией и кинематографом. Художники-футуристы осуждали прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно подавляющим, особенно в Италии, и вместо этого предлагали искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.

Ключевой период: 1908 — 1944
Ключевые регионы: Италия
Ключевые слова: движение, динамизм, современность, промышленность, технологии, скорость
Ключевые художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа, Антонио Сант’Элиа

Истоки футуризма

В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, пропустив велосипедиста, и разбил свою машину в канаве.Опыт сравнения старого велосипеда с современным автомобилем вдохновил его на написание манифеста футуризма, движения, которое покорит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Они предположили, что футуризм может выйти за рамки литературы и поэзии, и три художника написали Манифест художников-футуристов. Они отправили его своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест. Вместе эти художники составили ядро ​​художников-футуристов.

Ключевые идеи футуризма

Футуристы стремились отбросить то, что, по их мнению, было устаревшими, традиционными представлениями об искусстве. Вместо этого они хотели заменить это энергичным празднованием века машин. Основное внимание было уделено представлению динамичного видения будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что продвинут перемены.

Чтобы достичь движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали техники для выражения скорости и движения. Эти техники включали размытие и повторение. Они также использовали силовые линии — метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали с широким спектром форм искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.

Известные футуристы

Основными участниками футуризма в изобразительном искусстве были Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра и Джино Северини.

Известные произведения футуризма

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913)

Пожалуй, самое культовое произведение футуризма из когда-либо созданных, уникальных форм непрерывности в космосе Умберто Боччони. »Фигура шагает вперед. Кажется, что мощные ноги фигуры шагают вперед, движимые такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913. Предоставлено MoMA

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке (1912)

Динамизм собаки на поводке — самая известная работа Баллы , и показывает таксу на поводке и ноги дамы, шагающей по ней быстрым движением. Балла добился этого движения за счет размытия и увеличения их ног и ступней.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912. Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс

Карло Карра, Похороны анархиста Галли (1910–11)

Похороны анархиста Галли — это одно из самых известных произведений Карры.Анджело Галли, анархист и профсоюзный организатор в Милане, был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство направило полицию, чтобы помешать анархистам войти на кладбище. Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и началась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.

Карло Карра, Похороны анархиста Галли, 1910-11.Courtesy MoMA

Джино Северини, Танцовщица на Пигаль (1912)

Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и завихрения ткани. Концентрические круги выходят наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей. Это сделано для того, чтобы передать суть и динамизм выступления.

Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912 год.Courtesy MoMA

Футуристическая архитектура

Итальянский архитектор Антонио Сант’Элиа принял двойные идеалы механизации и движения, предложив видение современного города в форме гигантской машины; он назвал его Città Nuova («Новый город»), что вполне соответствовало контексту. Этот утопический футуристический город, спроектированный между 1912 и 1914 годами, представлял собой обширный, многоуровневый, взаимосвязанный городской застрой, где массивные небоскребы были объединены лифтами, мостами и надземными переходами в постоянно развивающийся искусственный ландшафт.
Как это ни парадоксально, Сант’Элия, как и многие другие футуристы, рассматривал войну как средство разрушить старый мир и построить желанное будущее. Однако именно энтропия войны разрушила их иллюзии, разрушив не только социально-экономические условия, необходимые для реализации таких грандиозных планов, но и ее главных героев — Сант’Элия сам был убит в битве в возрасте двадцати лет. восемь, в которых почти не осталось завершенных архитектурных работ.

Антонио Сант’Элия, Новый город , 1914

Футуризм: движение итальянского современного искусства

Футуристическая живопись Движение футуризма было очень амбициозным, хотя его идеи не были ни оригинальными, ни революционными.В целом, Художники ХХ века ассоциировали с футуристическим движением поклонялись научному прогрессу, прославляя скорость, технология, автомобиль, самолет и промышленные достижения. В погоне за победой над природой были отброшены устоявшиеся традиции. Однако когда дело дошло до создания новой эстетики футуризма, визуальный идиома, с помощью которой можно выразить свою озабоченность, Маринетти и другие художники были более нерешительными. Для начала они позаимствовали методы неоимпрессионизма (общая ссылка к дивизионизму), в котором формы нарушены вниз на точки и полосы, способные изобразить блеск света или размытость высокоскоростного движения — см. The City Rises (1910-11, Музей современного искусства, Нью-Йорк) Боччони, и Покидая театр (1910-11) Карло Карра.Оба художника испытали влияние итальянского Дивизионизм и картины Витторе Грубиси Де Драгон (1851-1920). После этого Карра и Боччони посетили Северини и Маринетти в Париже. (чтобы лучше почувствовать авангард), где они попали под влияние аналитического кубизма, после которые они приняли методы (фрагментированные формы, множественные точки зрения, мощные диагонали) кубистов — см. Динамический иероглиф Bal Tabarin (1912, MoMA NYC) Джино Северини, а также его шедевр Пан-Пан в Монико (1911-12, оригинал утерян, копия в Помпиду Центр, Париж).Часто кубистские техники сочетаются с урбанистическими. и политические темы, часто в больших масштабах — см. Funeral анархиста Галли (1910-11, MoMA NYC) Карло Карра. Хотя некоторые работы футуристов были относительно статичными, например, Женщина с абсентом (1911) Карра и Matter (1912) Боччони, феномен скорости — постоянная тема футуристов — см. Динамизм собаки на Поводок (1912, Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США) Джакомо Балла.Однако Балла в конце концов перешел к абстракции. искусство, создавая работы без явной ссылки на выражаемую идею — см. его The Car has Passed (1913, Тейт, Лондон). Для такого рода геометрической абстракции см. бетон Изобразительное искусство. Скульптура футуриста В 1912 г., Умберто Боччони , единственный скульптор среди футуристов, опубликовал свой Собственный манифест — Скульптура футуристической живописи: пластический динамизм ( Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ), который изложил свой тип Бергсона. идеи об интуиции, внутреннем существе и взаимосвязи формы, движения и пространство.В следующем году Боччони выпустил свой шедевр Unique. Формы непрерывности в космосе (1913, отливки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, галерее Тейт в Лондоне). и в других местах). В этой работе ярко изображены движения тела, а иллюстрирует его теорию «динамизма», тему, которую он также исследовал. в других работах, таких как Synthesis of Human Dynamism (1912), Spiral Расширение быстрых мышц (1913) и быстрых мышц (1913). Выставки Искусство футуризма впервые выставлено на выставке современного искусства в Милане (1911).Первый чисто футуристическое шоу было в начале 1912 года в Galerie Berhein-Jeune в Париж. Затем шоу переместилось в очень влиятельный Штурм. Галерея Берлин, основанная Хервартом Вальден, а затем в Амстердам, Цюрих и Вену, создавая широкую огласку движения, во многом благодаря рекламной кампании Маринетти. чутье. Влияние на Современные художники Итальянский футуризм оказал заметное влияние на художники по всей Европе.Во Франции «машинная эстетика» Леже была ближе всего к футуризму — см., например, Soldiers Игра в карты (1917, Музей Кроллера-Мюллера, Оттерло), Механик (1920, Национальная галерея Канады) и Три Женщины (Le Grand Dejeuner) (1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Футуризм также оказал влияние на вортицистов в Великобритании, движение Дада. в Цюрихе и Берлине, ар-деко, американский прецизионизм, и сюрреализм. В России футуризм имел сильное влияние по лучизму и конструктивизму. Движение началось в 1912 году с публикации его манифеста A. Пощечина на всеобщее обозрение . Среди участников были Владимир и Давид. Бурлюк (1882-1967), Владимир Маяковский (1893-1930), Михаил Ларионова (1881-1964), Наталья Гончарова (1881-1962), Казимир Малевич (1878-1935) основоположник супрематизма, Велимир Хлебников и Алексей Крученых (1886-1968).Движение выдержало дольше в России, став тесно связанным с революционной политикой, и повлиял на несколько других русских художников движения. Отклонение К 1914 году итальянский футуризм пришел в упадок. Личные разногласия и художественные разногласия между миланской группой, состоящей из Маринетти, Балла и Боччони и флорентийская группа вокруг Карры, Джованни Папини (1881-1956) и Арденго Софичи (1879-1964), привел к ссорам.В частности, флорентийская группа возражала руководству Маринетти и Боччони. Между тем, к удовлетворению националиста Маринетти, разразилась война: событие, от которого футуризм так и не оправился. И Боччони, и Сант-Элиа погибли, Карра была ранена и обратилась к Метафизическая живопись ( Pittura Metafisica ), а Северини обратился к неоклассицизму. После войны, Балла, живший в Риме, возглавлял более молодую группу футуристов ( il secondo). Futurismo ), включая Fortunato Depero (1892-1960) и Enrico Памполини (1894–1956), живопись которого становилась все более абстрактной.Маринетти тоже оставался активным участником, хотя его политическая деятельность заняли центральное место, в результате чего футуризм — несколько несправедливо — стал ассоциироваться с фашизмом. Для получения подробной информации о европейских коллекциях, содержащих работы итальянских и французских художников, принадлежащих к движению футуризм, см .: Художественные музеи Европы.

Читайте и смотрите: Футуризм: История искусства II: Возрождение

Панель приборов

АРТ-102-70

Читайте и смотрите: футуризм

Перейти к содержанию Панель приборов

• Авторизоваться

• Панель приборов

• Календарь

• Входящие

• История

• Помощь

Закрывать
• Мой Dashboard
• АРТ-102-70
• Страницы
• Читайте и смотрите: футуризм
Весна 2018
• Home
• Syllabus
• Modules
• Starfish
• Office 365
• CHC Student Resources
• NetTutor
• ConexED
• Google Drive
• EvaluationKIT Course
.

No related posts.