«Футуризм как течение в литературе Серебряного века»
Здравствуйте, ребята! Я рада вас видеть. Проверьте свою готовность к уроку, мы начинаем.
Представьте себе мы находимся на литературном вечере в кафе, где звучит фортепианная музыка Скрябина, Чайковского, Рахманинова, где в мягком свете приглушённых ламп расположилась благопристойная, интеллигентная публика. Все внимательно внимают степенным писателям, поэтам, провожая со сцены кого бурными, кого вежливыми аплодисментами.
И вдруг конферансье вечера с запинкой объявляет:
—А теперь, господа, молодые поэты, назвавшие себя группой футуристов, желают познакомить нас со своей литературной программой.
— Ну что ж, господа футуристы, просим!
Выходят футуристы: В. Хлебников, А. Кручёных,
В. Маяковский в жёлтой кофте с бантом, Давид Бурлюк.
Громко читают отрывки из манифеста «Пощёчина общественному вкусу»:
— Всем этим Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Чёрным, Кузминым, Буниным и прочим нужна лишь дача на реке!
— С высоты небоскрёбов мы взираем на их ничтожество!
— Только мы – лицо нашего времени!
— Прошлое тесно! Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода Современности!
— Мы презираем славу!
— Мы выдвинули новые принципы творчества!
— Мы отрицаем правописание, нами уничтожены знаки препинания.
-Мы расшатали синтаксис.
— Гласные мы понимаем, как время и пространство, согласные – краска, звук, запах.
— Нами сокрушены ритмы.
— Мы, будетляне, любим пользоваться разрубленными словами, полусловами, их хитрыми сочетаниями.
— Мы новые люди новой жизни!
Возгласы из зала:
— Довольно!
— Кто их допустил сюда!
— Это же не поэты, это табор дикарей!
— Шайка хулиганов!
Благопристойная публика ревела, свистела.
Известные мастера слова возмущались. Но футуристы решили стоять до конца – они ведь тоже поэты…
Какое впечатление произвело на вас выступление?
(Дерзко, необычно, неожиданно, эпатажно)
Все верно, футуризм обращал к себе внимание за счет эпатажа, бунта против общепринятых норм. Как вы заметили, эпатировали публику футуристы и своим внешним видом: они рисовали на лицах причудливые узоры, Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку, Маяковский выступал в желтой рубашке, позднее заменив ее на желтый галстук. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест. В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений.
Итак, темой нашего урока станет– Футуризм как течение в литературе Серебряного века. Запишите тему в тетрадь.
Как вы думаете, что нам сегодня предстоит узнать?
Познакомиться с особенностями футуризма как течения в литературе Серебряного века, дать определение понятию футуризм, выявить эстетические принципы футуризма,
познакомиться с основными группировками футуристов.
Термин футуризм образован от латинского слова futurum – будущее. Обратите внимание, уже в самом названии заключена суть этого течения – устремленность в будущее.
В 1908 году возникла группа художников и поэтов, не побоявшихся ни насмешек, ни непонимания обывателей. Они совершили настоящую революцию в умах и душах современников. Они не только обратили взор в будущее, но и попытались приблизить его к настоящему.
Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии. Оно связано с именем Филиппо Маринетти, который в своем манифесте ввел этот термин. Маринетти писал: «Нет шедевров без агрессивности… Будем смело творить «безобразное» в литературе! Мы хотим прославить войну – единственную гигиену мира, разрушить музеи, библиотеки!»
Как вам такие дерзкие заявления?
Афиши скандальных выступлений футуристов были не менее дерзкими. Давайте внимательно рассмотрим их. Что необычного в них?
Игра со шрифтом (печатные буквы то большие, то маленькие, то толстые, то тонкие, то какие-то фигурные, то перевернутые).
Текст словно находится в упорядоченном беспорядке (он оформлен или лесенкой, или выравнен по центру, или по ширине, или перевернут).
Цвет (однотон, чаще черный).
По ходу урока мы будем отмечать важнейшие черты футуризма.
Вы можете записать первую черту- эпатаж, бунт против устоявшихся норм
Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев».
«Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал
В. Хлебников.
Давайте посмотрим на картину Каземира Малевича, автора знаменитого «Черного квадрата».
Что необычного в этой картине? Что изображено?
В центре картины расписание трамвая, лестницы, виднеется лицо мужчины. На картине изображен некий хаос, сочетание геометрических фигур
Эта картина называется «Девушка на остановке трамвая»
Вся композиция может восприниматься как картина, на миг появившаяся перед глазами, увиденная из окна движущегося трамвая. Изображение состоит из фрагментов.
Малевич создал ряд работ, в которых стремился соединить черты кубизма и футуризма, т. е. не только представить любой предмет или сцену как сочетание абстрактных геометрических форм, что свойственно кубизму, но и придать им движение, присущее футуризму. Сам художник именовал это «кубофутуристическим реализмом».
Следующая картина русского художника-футуриста Николая Дюльгерова.
Как вы думаете, что на ней изображено?
Название картины – «Рациональный человек».
Это действительно человек.
Что необычного в изображении человека привнёс художник футурист?
Художник отказывается от традиционных форм изображения человека. В нем присутствуют чёткие геометрические формы, четкие линии, некая примитивность. Эту четкость мы потом увидим и в поэзии. А пока посмотрите на человека: каменный профиль, волосы словно сталь, из глаз идет свет.
Это портрет идеального человека для футуристов – «рационального человека» (посмотрите на название).
Что такое РАЦИО?
(разум, интеллект).
Идеальный человек – мыслящий, разумный человек.
Они старались совместить свои эстетические поиски и новейшее технологическое движение того времени.
Они стремились рационально обосновать творчество с опорой на фундаментальные науки, что отличало футуризм от других эстетических течений «Серебренного века».
Давайте отметим еще одну важную черту футуризма: стремление рационально обосновать мир и творчество.
Футуризм проявил себя в живописи, скульптуре, в меньшей степени в музыке. Однако в своей основе русский футуризм был все же течением преимущественно поэтическим. А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных.
Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и
В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А.
Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).
Учитывая общественно-политическую ситуацию в России, зерна футуризма упали на благодатную почву. Это были предреволюционные годы. Страна стояла на пороге огромных перемен, а поэты, как люди, остро ощущающие этот мир, предчувствовали грядущую катастрофу. При этом ускорялись темп и ритм самой жизни, т.к. это было время подъема промышленности, мощного технического прогресса (создание неоновой лампы, калькулятора, цельнометаллического самолета).
Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.
Эпатаж был и в том, что книга была напечатана на оборотной стороне обоев.
Обратимся к основным положениям, которые были выдвинуты в этом сборнике. Запишем их в тетрадь.
1. Попытка создать искусство, устремленное в будущее
2. Эксперименты в стихосложении (в области ритмики, рифмы, синтаксиса, жанра),
3. Поиски «раскрепощенного слова», словотворчество.
Как вы думаете, изменился ли образ поэта?
Поэт-футурист не загадочный мечтатель, он не ограничивает себя бытовыми реалиями. Это радикал, преобразователь.
Существовали и другие декларации футуристов. В них также провозглашалось отрицание искусства прошлого. Об этом говорят названия сборников и манифестов: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб».
Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству.
Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»
Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга.
История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения трех основных группировок, каждая из которых считала себя выразителем «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую.
Сейчас мы прослушаем сообщения о трех основных группировках: эгофутуристы, «Центрифуга» и кубофутуристы. Начнем с кубофутуристов.
1. Кубофутуризм — это авангардное направление в искусстве 1910-х гг. Первой группой этого направления была группа «Гилея», которая называла себя также «кубофутуристами» и «будетлянами». В состав этой группы входили такие поэты, как В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных и другие.
Кубофутуристы призывали отказаться от всех прежних традиций и «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с парохода современности».
Они противопоставляли себя символистам и считали себя истинными лицами своего времени.
Поэтов-футуристов можно назвать экпериментаторами: они активно проводили эксперименты над формой и содержанием своих стихов. Кручёных, например, придумал особый язык, который назывался «заумным» или «заумь». Этот язык сейчас считается литературным приёмом: поэт полностью или частично отказывается от всех или некоторых элементов естественного языка.
Кручёных заявлял, что обычный язык «стесняет» поэта, а поэт имеет право «выражаться не только общим языком… но и личным… не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным».
Давайте прочитаем стихотворения В. Хлебникова, которое называется «Бобэоби пелись губы…»
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй — пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило Лицо.
Новое отношение к слову, как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов.
В. Хлебников проводил смелые эксперименты с языковым материалом, пытался создать общечеловеческий язык, похожий на язык птиц, занимался речетворчеством.
Он утверждал, что «чары слова, даже непонятного, остаются чарами и не утрачивают своего могущества».
Чем необычно стихотворение? Как думаете, есть ли в нем смысл?
Поэт создает новые слова из звуков. Стихотворение похоже на двуязычный словарь: слева — «заумное» слово, справа — его «умное» значение.
Хлебников закреплял определённое цветовое значение за тем или иным согласным звуком. Получается своеобразная формула: цвет звука = образ.
По Хлебникову согласные –это «плоть» слова, а гласные — его «душа». [м]-синий цвет, [л]-белый цвет, слоновая кость, [ч]-желтый, [б]-красный, рдяный, [з]-золотой, [к]-небесно-голубой, [п]-черный с красным оттенком.
Давайте попробуем перевести «заумные» слова в стихотворении на язык образов.
1.Б –красный.
Красные губы.
2. М – синий взор, т.е. глаза синие.
3. П – чёрно-красный, т.е. коричневые брови.
4. Л – слоновая кость, цвет лица, кожи.
5. З – золотой. Вместе с ассонансом гз – это цвет цепи, и её звон.
И что мы увидели в данном стихотворении?
На холсте мы увидели лицо
Хлебников создает в стихотворении образ, который возвышается за счет преобразования слов в сторону расширения смысла, очищения их от всего, что пристало к ним от прозаического быта.
Вывод: кубофутуристы демонстрировали пренебрежение к традиционным культурным ценностям, активно экспериментировали со стихотворным словом.
А теперь послушаем про эгофутуризм
2. Эгофутуризм
Эгофутуризм (в переводе с латыни «Я – будущее») – разновидность русского футуризма, которая провозглашала «вселенский эгоизм», культ самодовлеющей личности и красоты.
Если кубофутуризм — это результат содружества единомышленников, то эгофутуризм — изобретение единственного поэта Игоря Северянина. Он не имел конкретной творческой программы.
Как он сам позднее вспоминал: «В отличие от школы Маринетти, я прибавил к этому слову [футуризм] приставку «эго» и в скобках «вселенский»… Лозунгами моего эгофутуризма были:
1. Душа – единственная истина.
2. Самоутверждение личности.
3. Поиски нового без отвергания старого.
4. Осмысленные неологизмы.
5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы.
6. Борьба со «стереотипами» и «заставками».
7. Разнообразие метров».
Северянину также, как и всем эгофутуристам, было свойственно стремление эпатировать, самоутверждаться. Это особенно ярко проявилось в его стихотворении «Эпилог», где Северянин самолично провозглашает себя гением:
Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоен:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утвержден!
От Баязета к Порт-Артуру
Черту упорную провел.
Я покорил литературу!
Взорлил, гремящий, на престол!
Я — год назад — сказал: «Я буду!»
Год отсверкал, и вот — я есть!
Среди друзей я зрил Иуду,
Но не его отверг, а — месть.
Основная характеристика эгофутуризма – это культ самоутверждения личности, идея эгоизма. «Эго» и «кубо» футуризм роднит прежде всего отношение к слову. Однако в стихах Северянина было то, что отсутствовало у «гилейцев», – певучесть, изящество, тонкая ирония. «Эго» Северянина чуждо «глумленью надо всем святым»
После «кубо» и «эго» возникла футуристическая группировка «Центрифуга».
3. Центрифуга
Центрифуга — это футуристическая группировка, возникшая в Москве в 1914 г., которая выступала против культурного нигилизма.
Задачу искусства она видят в преобразовании временного в вечное. Представители этого футурисического движения при написании стихотворений перемещали центр внимания со слова на интонационно-ритмическую структуру текста, то есть важен был не смысл написанного, а то, как написанное звучит. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции. Участниками этого движения были такие поэты, как С. Бобров, Б. Пастернак и Н. Асеев и др.
Прочитаем стихотворение С.Боброва «Турбопэан»:
Завертелась ЦЕНТРИФУГА
Распустила колеса:
Оглушительные свисты
Блеск парящих сплетных рук!
– Молотилка ЦЕНТРИФУГИ,
Меднолобцев сокруши!
Выспрь вертительные круги
Днесь умчащейся души; –
Блеск лиет, увалов клики,
Высей дымный весен штурм, –
Взвейся непостигновенно
В трюм исторгни кипень шум.
В бесконечном лете вырви
Построительных огней, –
Расступенных небосводей
Распластанный РУКОНОГ!
Но, втекая – стремись птицей,
Улетится наш легкий, легкий зрак! –
И над миром высоко гнездятся
Асеев, Бобров, Пастернак.
О, протки чудесий туго
Беспристрастный любосот,
Преблаженствуй, ЦЕНТРИФУГА,
В освистелый круголет.
Исследователи предполагают, что в названии группы было заложено именно центробежное движение – от целого к составным частям. На фоне борьбы различных группировок футуристов «Центрифуга» стала самой «интеллигентской» из футуристических групп. Участники отличались вниманием к интонационно-ритмической структуре слова: установка на звук и ритм, звуковые повторы внутри фразы, сближение в стихе слов по звуковым ассоциациям («Тебе бы не повесть, а поезд, тебе б не рассказ, а раскат» Н.
Н. Асеева, «И стонет в сетях, как стенает в сонатах» Б. Л. Пастернака)
Вывод. Несмотря на разные подходы к поэзии, группировки объединяло общее программное заявление: должно родиться сверхискусство, которое преобразит мир.
Мы познакомились с основными группировками футуристов и выявили главные черты футуризма. Давайте подведем итоги и обобщим все черты футуризма, о которых говорили на уроке.
Бунтарство
Эпатаж
Попытка создать искусство, устремленное в будущее
Эксперименты в стихосложении (в области ритмики, рифмы синтаксиса, жанра)
Поиски «раскрепощенного» слова, словотворчество, неологизмы.
Давайте найдём подтверждения этих тезисов в стихотворении футуриста И. Северянина «В блёсткой тьме»
В смокингах, в шик опроборенные, великосветские олухи
В княжьей гостиной наструнились, лица свои оглупив:
Я улыбнулся натянуто, вспомнив сарказмно о порохе.
Скуку взорвал неожиданно нео-поэзный мотив.
Каждая строчка — пощечина. Голос мой — сплошь издевательство.
Рифмы слагаются в кукиши. Кажет язык ассонанс.
Я презираю вас пламенно, тусклые Ваши Сиятельства,
И, презирая, рассчитываю на мировой резонанс!
Блесткая аудитория, блеском ты зло отуманена!
Скрыт от тебя, недостойная, будущего горизонт!
Тусклые Ваши Сиятельства! Во времена Северянина
Следует знать, что за Пушкиным были и Блок, и Бальмонт!
Какие черты футуризма выражаются в этих строках? В чем проявляется бунтарство?
Бунтарство проявляется в открытом презрении лирического героя-поэта к публике.
Как герой называет публику?
Великосветские олухи, тусклые Ваши Сиятельства
2. Как лирический герой ведет себя?
Открыто презирает публику, но при этом рассчитывает на славу, «на мировой резонанс».
Найдите строчку, в которой находит свое отражение следующая черта – устремленность в будущее.
(Скрыт от тебя, недостойная, будущего горизонт!)
Лирический герой презирает закостенелую публику, которая не видит «будущего горизонт», не знает, что за Пушкиным есть и поэты серебряного века – он утверждает искусство будущего.
Давайте отметим особенности в стихосложении.
Обратите внимания, что некоторые строки звучат, как лозунги: Каждая строчка — пощечина. Голос мой — сплошь издевательство. Следует знать, что за Пушкиным были и Блок, и Бальмонт!.
Неологизмы, которые характеризуют публику.
«в шик опроборенные» (с безупречными проборами, разг. щегольство, показная роескошь)»,
«наструнились» — напрячься, затаить дыхание; это слово вошло в ЛЯ,
«оглупив (придав лицам отсутствующие, скучающие, без мысли, выражения)»,
«сарказмно (с сарказмом)»,
«нео-поэзный (присущий поэзии нового типа)»,
«отуманена».
В начале 1914 года футуристы предпринимают попытки к консолидации. В сборнике «Рыкающий Парнас» был помещен манифест «Идите к черту». Там заявлялось, что авторы сборника отбросили «случайные клички эго и кубо и объединились в единую литературную компанию футуристов».
Впервые о смерти футуризма как направления заговорили уже в 1915: «… русского футуризма нет. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький.
После Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года футуризм трансформируется в группу комфутов, в «ЛЕФ», «РЕФ», в «Цех конструктивистов». Русские футуристы заявили о своем желании создавать социалистическую культуру, искусство будущего, революционизировать быт, воспеть индустриализацию (урбанизацию), создали характерный культ техники.
Можно сказать, что футуризм, отрицая старый мир и идеалы классического искусства, искал новые, современные параметры красоты.
Понимая искусство как сферу абсолютной свободы для художника, футуристы выступали за изобретательство на основе интуиции, которая позволяет выйти за границы стереотипного мышления и создать принципиально новые художественные формы. Футуризм как течение в литературе Серебренного века стал отражением новой эпохи с ее кризисом духовной жизни, прогрессом науки и промышленности, мировоззренческой революцией. Старое искусство уже не могло отразить тенденции нового времени, поэтому появилась потребность в создании новой эстетики.
Футуризм входит в авангарди́зм. Под этим термином понимают течения в искусстве на рубеже XIX и XX веков, которые отличаются революционным восприятием действительности. Под авангардом можно объединить кубизм, примитивизм, футуризм, дадаизм, другие идеи, самые разные имена. Новое искусство стало символом своего времени, – это связано именно с революционными процессами.
В заключение предлагаю посмотреть современный мультфильм «Футуристы. Домик на Песочной», который отлично передает дух направления.
При просмотре мультфильма составьте облако слов/словосочетаний на тему «Дух футуризма». Отмечайте черты футуристической культуры, которые переданы рисовкой, музыкой и т.д., отмечайте настроение, пафос, мотивы, образы, ассоциации.
Найти и выучить одно понравившееся стихотворение футуристов
Электронная библиотека ИМЛИ РАН
Недавно загружены книги:
Расширенный поиск
Разделы
Каталог 804
Русская литература 334
Андреев Л.
Н.
2Блок А.А. 13
Велимир Хлебников 7
Герцен А.И. 29
Гоголь Н.
В.
8Горький А.М. 69
Достоевский Ф.М. 16
Есенин С.А. 12
Ранняя русская драматургия 5
Чехов А.
П.
32
Литература России и стран СНГ 4
Фольклористика 128
Зарубежная литература 163
Теория литературы 95
Указатели и справочники 8
Периодика ИМЛИ 72
Герменевтика древнерусской литературы 19
Контекст 24
Литература Средних веков 7
Русская старопечатная литература XVI — первая четверть XVIII в.
4Теория литературных стилей 3
Шахматовский вестник 3
Ресурсы ИМЛИ РАН:
Афрофутуризм в стеках | The Metropolitan Museum of Art
Афрофутуризм — это жанр, в центре которого история и культура чернокожих, а также научная фантастика, технологии и футуристические элементы в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Часто используя современные социальные движения или популярную культуру в качестве фона, афрофутуризм сосредотачивается на работах, которые исследуют прошлое, ставят под сомнение настоящее или представляют оптимистичное будущее и призваны вызывать чувство гордости у своей аудитории.
Библиотека Уотсона годами собирала книги по афрофутуризму, хотя они могли быть под видом спекулятивного искусства, сюрреализма, моды или даже комиксов и графических романов. Но за последние два года мы предприняли более согласованные усилия по сбору и идентификации книг афроамериканских художников и о них, и нас также вдохновило открытие в 2021 году книги « до того, как вчера мы могли летать: афрофутуристическая историческая комната ». включить больше книг по афрофутуризму в нашу коллекцию. Вот подборка некоторых из этих книг.
Термин «афрофутуризм» был введен ученым Марком Дери в 1993 году как способ определения существующих тенденций, сосредоточенных на черной литературе и технокультуре 1980-х годов.
Но афрофутуристические тенденции были частью искусства, литературы и музыки почти с момента зарождения современной научной фантастики в начале девятнадцатого века. В книге Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтези-культуры, Иташа Вомак прослеживает историю жанра, рассматривая, почему чернокожие художники, музыканты и писатели были привлечены к спекулятивности в своих работах. Она также исследует, что привлекает аудиторию в афрофутуристическом искусстве, литературе и музыке. Афрофутуризм — это не только создание воображаемых миров; он также может предложить бегство от реальных проблем или может быть использован как способ изучения проблем, с которыми в настоящее время сталкиваются афроамериканцы в мире.
Джон Корбетт, Энтони Элмс и Терри Капсалис, Пути к неизвестным мирам: Солнце Ра, Эль Сатурн и афро-футуристическое подполье Чикаго 1954–68 (Чикаго: WhiteWalls, 2006)
Avant-gar джазовый музыкант, композитор, поэт и художник Сан Ра (урожденный Герман Пул Блаунт) утверждал, что совершил путешествие на Сатурн и вернулся на Землю с миссией использовать музыку для исцеления и помощи людям в преодолении угнетения.
Родом из Алабамы, Сан Ра переехал в Чикаго и работал там в музыкальных и активистских сообществах в течение 19-го века.50-е годы. Видя связь между древним Египтом и зарождающейся космической эрой, он взял свое имя от египетского бога солнца и использовал смесь египетских и космических образов в своих костюмах. Он создал свой собственный лейбл — Saturn Records — используя сотрудников своей «Аркестры» для создания обложек альбомов, таких как эта обложка «We Travel the Spaceways», разработанная Клодом Дэнджерфилдом. В дополнение к его музыке, афроцентричная внешность Сан Ра помогла повлиять на бесчисленное количество исполнителей на протяжении многих лет, от Earth, Wind & Fire и Parliament/Funkadelic в 1970-е для Соланж и Жанель Монэ сегодня.
Комиксы и графические романы сыграли центральную роль в развитии движения афрофутуризма. Многие современные художники выросли, читая комиксы и используя визуальный стиль комиксов в своих работах. Фантастические сказки и сверхъестественные персонажи, преодолевающие все препятствия, которые часто встречаются в комиксах, также апеллируют к афрофутуристскому духу надежды через невзгоды.
Black Kirby Presents: In Search of the Motherboxx Connection (Буффало, Нью-Йорк: Black Kirby Collective совместно с Eye Trauma Studio, J2D2, Urban Kreep Enterprises и Trimekka Studios, 2013)
«Black Kirby» — это имя дуэта художников Стейси Робинсон и Джона Дженнингса. Дженнингс также написал и нарисовал мини-комикс, который находится в бюллетене Met Bulletin для Afrofuturist Period Room. Black Kirby «ремиксует» классический стиль художника и писателя комиксов Джека Кирби (создателя супергероев Marvel Comics, таких как Капитан Америка, Мстители и Черная пантера) в своих собственных персонажей и создает истории на афрофутуристические темы. Иногда влияние Джека Кирби является прямым, как на картинке (слева вверху) Малкольм Икс в шлеме, который носил персонаж Кирби из Людей Икс Магнето — оба были лидерами угнетенного класса, работающими над тем, чтобы покончить с этим угнетением «любыми средствами». ». Между тем, «Первый контакт» (вверху справа) исследует более широкие темы с андроидом, черты которого отражают ее африканское происхождение.
Это просто смесь прошлого и будущего, основанная на концепции первого контакта человечества с инопланетянами и восходящая к нашему африканскому происхождению на Земле? Или речь идет о дегуманизации африканской диаспоры после «первого контакта» с европейцами?
Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа (Бостон: MFA Publications, 2020)
Как и комиксы, стрит-арт — еще один жанр, популярный среди афрофутуристов. RAMM:ELL:ZEE (Rammellzee) был художником-граффити, который начал свою карьеру в нью-йоркском метро, но перешел в сферу живописи, хип-хоп музыки и исполнительского искусства. Он был очарован формированием букв и математических уравнений и считал, что существует связь между готическим письмом четырнадцатого века и его граффити «дикий стиль» конца двадцатого века. Его уникальный персонаж Гаш-о-Лир (вверху), который сначала появился как своего рода косплей, а затем превратился в смешанную форму, показывает влияние Star Trek , современная хип-хоп мода и японское аниме про роботов.
(Аниме и манга также оказали сильное влияние на художников-афрофутуристов.) Раммельзе также дружил с Жаном-Мишелем Баския, и этот каталог выставки из Музея изящных искусств в Бостоне показывает, как на Баскию повлияли Раммелльзи, другие уличные художники. и движение хип-хопа в 1980-х и 90-х годах.
Тени приняли форму (Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме, 2013)
Получив название от стихотворения Сан Ра, Тени приняли форму — выставка в Музее-студии Гарлема, посвященная глобальному влиянию афрофутуризма. Куратор Зои Уитли определяет афрофутуризм как «… эстетическую стратегию обращения к опыту расы, перемещения и различий с использованием узнаваемых визуальных символов». В то время как афрофутуризм часто рассматривается как сосредоточенный на опыте афроамериканцев, чернокожие люди во всем мире переняли многие концепции, представленные афрофутуризмом, и устанавливают связи со своим конкретным жизненным опытом в диаспоре. Вангечи Муту использует кариатиду — скульптурную женскую фигуру, характерную как для африканского искусства, так и для классического греческого искусства — в The NewOnes, Will Free Us , выставка 2019–2020 годов, недавно украсившая фасад The Met.
The End of Eating Everything (2013) – это видеоработа, в которой фигура, похожая на Медузу, олицетворяет потребление и материальное желание, а также напоминает восточноафриканскую мифическую фигуру нгува , русалку или существо, похожее на сирену.
Космическое подполье: Гримуар черного спекулятивного недовольства (Сан-Франциско: Cedar Grove Publishing, 2018)
Выросший из проекта, предназначенного для представления афрофутуристического искусства в период сильных политических и социальных волнений в начале 2010-х годов, Cosmic Underground: A Grimoire of Black Speculative Discontent представляет собой антологию писателей и художников, выражающих свои взгляды на мир. в то время. В конце концов этот проект перерос в то, что сейчас известно как Движение черных спекулятивных искусств (иногда называемое «Афрофутуризм 2.0») и охватывает не только научную фантастику и технологии, но также дизайн, метафизику и фольклор, и включает людей со всей Африки.
диаспора и множество влияний. В классическом аниме «Вольтрон» гигантский боевой робот формируется из нескольких меньших роботов, приводимых в движение людьми, а в фильме Андре Лероя Дэвиса «Wu=Tang Assemble» (вверху слева) хип-хоп группа Wu-Tang Clan собирается как «Защитники Хоп-хоп Вселенная». Справа Афуа Ричардсон также смотрит на морских существ из африканского фольклора в «Мами Вата, королеве кои-горничных».
Cosmic Underground: A Grimoire of Black Speculative Discontent (San Francisco: Cedar Grove Publishing, 2018)
Афрофутуристы часто признают своих предков и иллюстрируют то, как прошлое оказывает постоянное влияние на настоящее, как в этих два изображения из Cosmic Underground, посвященные Солнцу Ра и его влиянию на афрофутуризм. Слева — история Сан Ра из «Dusty Funk Series» Дэвида Брейма, а справа — иллюстрация члена Black Kirby Джона Дженнингса.
Эта коллекция постоянно пополняется. Пожалуйста, поищите в Watsonline, нашем онлайн-каталоге, дополнительные названия и обязательно проверьте Указатель афроамериканских художников, чтобы найти конкретных художников.
Что такое ретрофутуризм? — Ретрофутурист
Самое простое определение: Ретрофутуризм — это будущее, как его представляло прошлое.
В широком смысле ретрофутуризм — это книги, фильмы, комиксы и другие виды искусства, которые представляют будущее на основе периода времени, в который они были созданы. Это также может быть жанр, охватывающий современные творения, основанные на предыдущих периодах времени.
Я разделяю ретрофутуризм на две подкатегории:
Артефакты — это фильмы/видео, книги, журналы, реклама, продукты и многое другое из прошлого, которые представляют будущее технологий и общества.
Ретрофутуризм Жанр — это современное искусство, литература, кино и многое другое, которые имитируют ретро-стили и видения будущего, как это представлялось предыдущей эпохой или периодом времени. По некоторым определениям, это также может включать обратную сторону того (часто встречающегося в работах в стиле стимпанк), когда современные или футуристические технологии применяются к историческому времени.
Подроды включают:
- Стимпанк – викторианская эпоха
- Дизельпанк — период между Первой и Второй мировыми войнами
- Decopunk — 1920–1950-е годы, более яркая версия Dieselpunk .
- Атомпанк – 1945 – 1965
- Raygun Gothic — визуальный стиль с элементами стилей Googie, Streamline Moderne и Art Deco
- Киберпанк
Узнайте больше о различных типах ретрофутур ниже.
Что такое стимпанк?
В качестве визуальной, модной или художественной эстетики общие темы включают викторианскую обстановку, дизайн в стиле модерн и современные объекты, модифицированные в стиле стимпанк. Художники и поклонники часто делают много работы своими руками, создавая предметы, костюмы и произведения искусства, смешивая наш современный мир с видением стимпанка. В стимпанке распространены дирижабли, шестерни и приглушенные естественные цвета. Посмотрите посты в стиле стимпанк.
Что такое дизельпанк?
Дизельпанк, субкультура-преемник движения стимпанк, становится все популярнее. Как и в случае со стимпанком, элемент «панк» относится к переосмыслению будущего, в данном случае с эстетикой межвоенных лет в США. Это был период Крайслер-билдинга, захватывающих новых технологий в воздухе, взрыва в производстве двигателя внутреннего сгорания и зловещего, но захватывающего нового оружия.
