Модернизм в литературе. Что такое модернизм
Попробуем дать определение модернизму в литературе и описать его значение.
✍️ Модернизм — это Франц Кафка и Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф и Марсель Пруст, Михаил Булгаков и Даниил Хармс. Это «Вишневый сад» Чехова и «Лолита» Набокова.
📆 Модернизм приходит на смену реализму. В эпоху реализма все объяснялось социальными вопросами: «Это не я такой, это жизнь такая». Это жизнь заставляет героев принимать сложные решения, порой даже идти на преступление. Неслучайно у Достоевского так подробно описывается город в «Преступлении и наказании». Все, что случилось после разрушения веры в то, что социальные условия полностью определяют жизнь героев, можно называть модернизмом.
🔎 На модернизм повлияли философские течения, научные открытия и открытие психоанализа в 1890-е годы. Благодаря им в литературе становится все меньше запретных тем и ограничений.
⚖️ Чтобы прочувствовать разницу между старой и новой литературой, сравним их.
➡️ Реализм: для писателя важно типическое в героях: каждый герой — продукт времени и среды (Базаров, Раскольников, Болконский, Левин). Задача писателя состояла в том, чтобы увязать типическое с индивидуальным.
✅ Модернизм — эпоха нового отношения к человеку. В литературе категория характера разрушается. Может ли человек описать себя или свой характер несколькими эпитетами, как раньше? Нет. В модернизме персонаж — это всегда либо больше, чем характер, либо меньше, чем характер. Либо это поток и вселенная, либо это гротескные угловатые фигуры, то есть упрощение относительно реалистического характера.
➡️ Реализм: литература пытается отразить объективную реальную жизнь. Это невозможно — и подтверждение этому то, что миры писателей-реалистов непохожи друг на друга.
Толстой — это Толстой, Тургенев — это Тургенев.
✅ Модернизм: произведение не пытается отобразить реальную жизнь; она всегда богаче любого «объективного» отражения. Отсюда создается впечатление, что человек в модернистской литературе неоднозначен; он как поток или как река. Человек — это вселенная, он сложен, на него невозможно навесить какие-то эпитеты.
🖋 В модернизме нет единой основы. Весь мир зыбучий. Подобное встречалось в литературе барокко, где все колеблется, нет жесткой платформы, на которой выстраивается литературное «здание». Отсюда создается ощущение неустойчивости, противоречивости, хаотичности.
❓ По каким еще чертам можно узнать модернистский текст?
👉 Мифологемы и архетипы. То есть мифологические образы из античной культуры, христианской культуры. Например, Джойс в «Улиссе» опирается на миф об Одиссее. Мифов в литературе модернизма очень много. Так реализуется потребность что-то забрать из предшествующей культуры и вписывать это в новую конструкцию.
📝 Внимание к аллюзиям и намекам. Манера делать культурные отсылки, то есть включать в свое произведение намеки на другие произведения, тем самым развивая интертекстуальность — черта модернизма. Набоков, Бродский, Элиот постоянно связывают тексты между собой. Такое чувство, что каждый текст — это надстройка над уже существующими в культуре вещами.
⚡️ Почему литературу модернизма важно читать и понимать? Модернизм открыл много нового: он расширил рамки привычного литературного повествования, герои стали мыслить не только в настоящем времени и начали выходить за пределы хронотопа. Появились техники внутреннего монолога и потока сознания, а многие темы, которые раньше были в литературе под запретом, вышли на поверхность. Обо всех открытиях модернистов мы будем подробнее говорить в этой теме.
Что такое модернизм? | Культура
Вначале оно было неодобрительно встречено официальной критикой, но спустя некоторое время стало широко пропагандироваться в странах Запада, а отрицательное отношение к нему считалось дурным тоном.
Что же действительно нового принесло это направление в искусство?
Прежде, чем ответить на этот вопрос, давайте посмотрим, как и почему происходят смены разных художественных эпох. Сравните греческую скульптуру периода высокой классики и скульптуру средневековых соборов, возвышенно-одухотворенную живопись Возрождения и суровый реализм русских передвижников — вы увидите, насколько разными могут быть и форма, и содержание художественных произведений.
Переход от одной художественной эпохи к другой определяется, прежде всего, изменением самой действительности, влияющей на перемены в духовном мире человека. Что бы ни рисовал художник — от натюрморта до исторического полотна, его изображение будет художественным, если в нем мы видим жизнь человеческого духа.
Когда художник живет в эпоху светлого, гармоничного восприятия действительности, как это было, например, в «Золотой век» Перикла в Древней Греции, то он с любовью изображает то, что видит, и его произведение несет радость эстетического наслаждения. В мрачное же для общественного сознания время, когда отдельная личность, в том числе и самого художника, унижена, раздавлена, прекрасное в творчестве угасает.
Например, античное искусство эпохи заката Римской империи было упадком по сравнению со светлым и гармоничным искусством Древней Греции. Но это не означает, что в сложный исторический период художнику нужно сложить кисти и заняться другим, более отвечающим духу времени делом. Мир разумен в своей основе, и разглядеть истинный смысл происходящего, несмотря на упадок в духовной жизни общества, задача настоящего художника.
Важно, во имя чего живописец, скульптор или график берется за кисть, резец или карандаш. Подлинный творец не изображает лишь красивую сказку. Могут быть использованы различные формы, но первый признак настоящего искусства — воздействие на сознание зрителя посредством созданных художественных образов, правдивое отражение реальности. Образ как единство общего и конкретного.
В чем же сущность той революции в искусстве, которую проповедуют теоретики модернизма? Модернистские направления и течения объединяет неприязненное отношение к лучшим образцам искусства прошлого. Модернизм во всех его разновидностях (кубизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, фотореализм и прочие) — это принципиальный и сознательный отказ от основного в художественном процессе — создания художественного образа.
Если сказать проще, то модернизм — это разрушение искусства, чего не скрывают даже его теоретики. Например, один из популярных эстетиков Запада писал, что произведение только тогда может стать художественным, когда оно есть саморазрушение.
Чем же объяснить, что талантливые художники, которых немало среди модернистов, занялись проповедью разрушения и распада? В начале ХХ века на выставках стали появляться непонятные, уродливые, раздражающие произведения. Обыватели не приняли их всерьез, они считали, что художники просто дурачат зрителей. Но приверженцы зарождавшегося «нового искусства» хотели бросить вызов обществу и его массовой культуре. Все казалось им безумным и бессмысленным, и потому они стремились выразить в произведениях «тотальное», всеобщее безумие. Чтобы изобразить мир как всеобщее безумие, модернист должен был отказаться от образа в творчестве, а вместе с тем и от подлинного искусства в целом, разрушить его.
Представьте себе известную работу «Черный квадрат» К. Малевича, основателя так называемого супрематизма, одного из направлений абстрактной живописи. Неискушенный зритель не увидит в нем ровно ничего. Во всяком случае, такое изображение ему не придет в голову считать художественным, гораздо больше оно напоминает несложное геометрическое построение.
Картина К. Малевича рассчитана на определенный эффект. Если перед человеком поставить чайник и сказать, что это сапоги, он удивится. Если вместо изображения жизни поместить черный квадрат, удивление будет еще больше. Конечно, зритель опять может сказать, что его дурачат, махнуть рукой и забыть об этом. Но приобщенный к чудесам современной цивилизации человек станет искать какой-то смысл, скрытый художником. И может найти его.
Во-первых, «Черный квадрат» отрицает традиционный способ изображения.
И так как художник-модернист объявил свою работу новым и прогрессивным, то иной способ изображения является устаревшим. И получается, что искусство старых мастеров никуда не годится и его нужно отбросить как хлам. Но это еще не все, что может поведать «Черный квадрат». Зритель вместо изображения человеческой жизни видит черную пустоту. В его сознании может возникнуть впечатление, что жизнь так же пуста и бессмысленна, как этот черный квадрат. Это уже мировоззрение, имеющее, несмотря на всю свою нелепость, поклонников и теоретиков. Выходит, что «Черный квадрат» далеко не лишен содержания. Но оно заключается именно в отсутствии художественного содержания.
И сегодня практически во всех «крутых» фирмах и компаниях, во многих общественных местах можно увидеть работы модернистов. Почему? Попробуйте найти ответ на этот вопрос… Возможно, именно отсутствие точного ответа и является модернизмом.
Теги: творческая мысль, художники, картины, живопись, модернизм
Объяснитель: что такое модернизм?
Впервые я увидел модернизм через призму постмодернизма в начале 1980-х. В то время постмодернизм, как объясняется здесь, пронесся через академию, обещая преобразовать все, поместив искусство, самую изощренную теорию, рок-музыку и телевидение в один и тот же континуум анализа.
Одна проблема, которую я вскоре заметил, заключалась в том, что аспекты, характеризуемые как «постмодернистские» в изобразительном искусстве, часто можно было идентифицировать в модернизме.
Например, постмодернизм обычно говорит нам, что модернизм устанавливает разрыв между высокой и низкой культурой.
Однако задача модернизма изначально заключалась в разрушении барьеров между высокой и низкой культурой.
В конце 19 — начале 20 веков авангардисты отошли от классических аллегорий, исторической живописи и героического портрета, чтобы изобразить перед собой непосредственную, повседневную жизнь. В кубистских работах таких художников, как Брак, Пикассо и Гри, вы найдете не нимфы в лощине, а столики в кафе, ноты, упаковки продуктов, газеты, бокалы для вина и вазы с фруктами.
Модернистское искусство сознательно взаимодействует с повседневной жизнью. Отличие в том, что он фокусируется на процессах репрезентации. Мане в своем печально известном «Le Déjeuner sur l’herbe» (главное изображение) рассматривает условности обнаженной натуры как форму стилизации, пародируя ее условность соединения различных источников, чтобы вызвать совершенство, никогда не достигнутое ни одним смертным.
Одной из основных задач, особенно после Первой мировой войны, было сделать новейшие эстетические предложения доступными для всех слоев общества. Это относится к раннему модернистскому дизайну и архитектуре. Многие инновации черпали из пролетарских источников, таких как театр немецкого драматурга Бертольда Брехта или промышленное производство.
Модернистская тактика уплощения перспективы и приемы реалистического изображения являются формальными новшествами, которые, кажется, делают искусство более простым и менее искусным.
Для модернизма характерна общая приверженность исследовательскому экспериментированию. Тем не менее, он также включает в себя более широкий процесс, который повышает сложность, критическую автономию и творческие инновации.
Игорь Стравинский в исполнении Пабло Пикассо. Национальная библиотека Франции Этот способ постановки вопросов отличает его от традиционных культурных императивов, общепринятых условностей или академических правил, которые обеспечивали некоторую форму узнаваемых культурных стандартов.
В вызове модернизма подразумевается идея о том, что предопределенные правила, лелеемые прецеденты или даже общие параметры понимания не обязательно должны управлять или направлять будущее культурное выражение. Это новый культурный горизонт.
Самым непосредственным воздействием таких преобразованных культурных ожиданий является то, что новаторское модернистское искусство не всегда хорошо понимается или признается при первом создании. Известные примеры включают воинственную первоначальную реакцию на партитуру русского композитора Стравинского к балету «Весна священная» в 1919 г.13, который сейчас считается классикой модернизма 20-го века.
Ответвления
Есть и другие следствия, которые не столь очевидны, но они помогают объяснить более широкие культурные ответвления современности.
Во-первых, модернизм не означает, что прошлое просто забыто или устранено.
Вместо этого все произведения прошлого рассматриваются как своего рода архив возможностей, которые можно свободно использовать, переоценивать или даже игнорировать, насколько это позволяют изменяющиеся исторические и социальные обстоятельства.
Во-вторых, если культура исторична, то ее тоже можно трансформировать. Изречение «Сделай это новым!», произнесенное американской поэтессой Эрзой Паунд в 1934 году, — это не только призыв к инновациям как основной художественной цели, но и имплицитно поддерживает положение о том, что культура может быть переделана и переработана в соответствии с меняющимися обстоятельствами.
В-третьих, модернизм является частью более широкого исследования саморефлексивного изучения своих практик и притязаний на знание.
В науке фальсификация становится основной. В искусстве модернизм акцентирует внимание на собственных исторических и стилистических условиях возможности искусства и даже ставит под сомнение, что такое искусство.
На волне модернизма стало общепринятым предположение, что искусство будет проверять устоявшиеся способы восприятия вещей или даже сам истеблишмент.
Но это не значит, что такой вызов всегда приветствуется. На протяжении более 100 лет кто-то жаловался, что постоянный вызов рискует разорвать социальную ткань на части или что художники зашли слишком далеко.
«Ткачи» ( Die Weber ), написанная немецким драматургом Герхартом Гауптманом в 1892 году, является ярким примером проверки границ условностей и социально-политической приемлемости.
Афиша 1897 года к постановке Эмиля Орлика Die Weber . ВикискладВласти Пруссии наложили запрет на спектакль, потому что он сочувственно изображал восстание силезских ткачей 1848 года. «Ткачи» стали популярными, потому что смогли охватить более широкую аудиторию в появившихся тогда альтернативных рабочих театрах. На самом деле главное новшество пьесы заключалось в том, что восстание рабочих стало ее центральным «персонажем».
В модернизме также было утопическое измерение, в котором скрывались грандиозные амбиции по разрешению всех социально-культурных противоречий и достижению более высокого разрешения в искусстве, а также на социальном уровне.
Вы можете увидеть это в партитуре русского композитора Александра Скрябина к «Мистериуму», которую он начал писать в 1903 году — он предполагал, что это будет синестетический опыт, исполненный в течение недели в Гималаях.
Реализация Александром Немтиным незавершенного великого произведения Скрябина.Работа завершается раскрытием последней тайны, в которой человечество растворяется и чудесным образом трансформируется в высшую форму жизни. Партитура осталась неполной на момент смерти Скрябина в 1915 году.
Модернизм закончился?
Ну, это, конечно, старый термин. Но термин «современный» тоже существует уже давно. Постмодернизм, кажется, был и ушел. Тем не менее, акцент на «творческих инновациях» пропагандируется больше, чем когда-либо, но на более широком уровне, выходящем далеко за рамки искусства.
Художники-модернисты, работавшие почти столетие назад, в ретроспективе кажутся более оптимистичными, но их надежды были окрашены беспокойством.
После Первой мировой войны в Европе царил ужас, что ничего подобного не может повториться снова.
Если настроение было более «утопическим», оно часто возникало из осознанной потребности оживить мышление и жизнь после распада аристократических систем.
Конечно, могло случиться и худшее.
Но видели ли мы полный сдвиг культурной парадигмы в последние десятилетия? Одна из трудностей заключается в том, что общие модернистские положения о вызове, самоанализе и инакомыслии трудно опровергнуть или превзойти, потому что критика обязательно подтверждает приверженность им.
Одно определенное изменение заключается в том, что сегодня искусство больше занимается исследованием неудач общества или изучением часто не признаваемых противоречий, особенно на периферии общества, что недавно можно было увидеть в «Темном сердце» на Аделаидской биеннале 2014 года.
Это исследование может свидетельствовать о том, что один аспект модернистского стремления остается неизменным — его критическая сторона — в то время как утопическая сторона ослабевает.
Модернизм
Введение
Модернизм столкнулся с оппозицией консерватизму, господствовавшему в конце XIX в.го века и начала 20 века, которые принесли социально прогрессивное течение мысли, охватывающее различные движения, связанные с культурой. Причина такого движения возникла в ответ на ощущение, что «традиционные» формы литературы, искусства, архитектуры, религии, социальной и повседневной жизни все больше устаревают в новом индустриальном мире.
Сергей Нивенс/доллар фотоклуб
Основанный на культурных склонностях ко всему современному, будь то мысль, практика или характер, модернизм был климатом мысли. Чувство человека, его мнение порождали новый взгляд на общество, оценку культурных произведений и его создателей, которые были больше, чем сумма его частей.
Подвергая сомнению природу модернизма
Модернизм подвергал сомнению все принципы, которые были нетронуты и которым слепо следовали, в каждом аспекте существования, подвергаясь повторному исследованию, начиная от философии и заканчивая коммерцией, включая религию, где даже существование всемогущего Творца был допрошен.
Модернизм видел рост «самосознания», и эта приверженность принципиальному самоанализу повлекла за собой исследование себя. Этот способ самопознания можно наблюдать в различных видах искусства, где основное внимание уделяется экспериментированию с формой, процессами или материалами.
Согласно модернизму, люди способны развиваться, создавая или изменяя окружающую среду с помощью науки, технологий и знаний. Модернизм пытался определить факторы, которые надвигались на прогресс, и стремился заменить его способами, которые могут помочь им достичь желаемых целей. Модернисты сосредоточились на стремлении к лучшему миру, обеспечивающему лучшие условия жизни для всех, на использовании технологий, чтобы избавить людей от опасных задач, связанных с индустриализацией.
Модернизм поощрял импрессионизм, субъективизм и больше фокусировался на том, как происходит восприятие, а не на том, что воспринимается. Примером этого движения является письмо в потоке сознания, где слова отдаются внутреннему монологу или подробно описываются мысли писателя/героя.
Модернистский стиль изложения порвал с объективностью, обеспечиваемой третьими сторонами, или с четко определенными моральными позициями. Казалось, что он оторвался от ограничений, которые требовали соответствия определенному жанру. Проза писателей-модернистов временами казалась более поэтичной.
Влияние на искусство
Модернизм также рассматривается как эстетическое созерцание. Это поиск абстрактной правды жизни. Художники этого направления присоединяли традиционные средства изображения и пытались раскрыть «истину» человеческого бытия через создание «высокого искусства». Основное внимание уделялось экспериментированию, случайности, фрагментации форм и нарративов, которые не были непрерывными. Формальная эстетика была отвергнута, поскольку спонтанность и новые открытия приобрели значение, и был принят минималистский дизайн. Демаркация между «высокой» (элитарной) и «низкой» (народной) культурами была преодолена, и произошло пересечение в производстве, представлении и потреблении искусства.
Однако модернисты считали, что в хаосе падающего мира единственно надежной реальностью является искусство. Таким образом, искусство приобрело значение как объединяющий фактор, способный исправить ошибки человечества. Костяком этого движения стали художники и интеллектуалы, верившие в свободу самовыражения, равенство, примитивизм и радикализм.
Критика
После Второй мировой войны модернизм стал подвергаться сомнению и критике. Его противоречивый отказ от традиции имел неприятные последствия, поскольку в конечном итоге он сам стал традицией. Модернизм шокирует свою аудиторию непредсказуемыми эффектами, чтобы противодействовать обычным ожиданиям. Критика модернизма заключалась в том, что в модернистской музыке использовалась дисгармония, в фильмах и книгах не было внятных сюжетов, а поэзия не могла быть ясно интерпретирована. Модернизм постепенно перестал быть революционным движением, поскольку его институционализация усилилась, что в конечном итоге привело к рождению постмодернизма.
