Цели импрессионизма: Тема 2. Импрессионизм – цели и задачи. Станковая картина импрессионизма.

Тема 2. Импрессионизм – цели и задачи. Станковая картина импрессионизма.

Художественная жизнь во Франции накануне импрессионистического движения и в его эпоху. Значение восточного (японского) искусства для формирования концепции импрессионистической картины. Представления об истине и объективности в искусстве и их критерии. Поиск адекватных средств выражения этих представлений в картине. Полемика с академизмом. Характеристика качеств и особенностей импрессионистической техники, значение пленэрной живописи. Пересмотр основных черт композиции и колорита, новый смысл этих категорий.

Импрессионисты как сообщество – степень и глубина их единства. История импрессионистических выставок.

Начало изменений основных параметров европейской станковой картины Нового времени и развития искусства вне контекста категории стиля в импрессионизме.

Распространение импрессионизма в других национальных школах, причины, обуславливающие степень его проникновения.

Влияние и значение импрессионизма.

Тема 3. Основные мастера импрессионизма.

Клод. Моне (1840-1926).Пейзаж и концепция серийности в его живописи. Поздние пейзажи мастера.Камиль Писсарро (1830-1903),становление импрессионистической техники в его пейзажах, уход в сторону неоимпрессионизма и последующее разочарование в его возможностях. Образы Парижа в его творчестве.Огюст Ренуар (1841-1919),свет и цвет в его пейзажах. Разновидности импрессионистического портрета. Проблемы позднего творчества Ренуара. Тема купальщиц.Эдгар Дега (1834-1917),сложение и особенности индивидуального стиля. Применение импрессионистических идей к изображению интерьера, эффекты искусственного освещения и проблема техники и цвета.. Тема театра и балета.

Альфред Сислей (1839-1899),особенности колористических и композиционных решений его пейзажей. ТворчествоБерты Моризо (1841-1895).

Отход от принципов импрессионизма в позднем творчестве ряда мастеров – причины и варианты.

Тема 4. Скульптура Огюста Родена (1840-1917).

Годы ученичества и формирование стиля. Влияние античного искусства: индивидуальные пристрастия, мотивы отбора античных памятников, переосмысление форм. Творчество Родена как начало кардинальных перемен в сфере скульптуры. Новизна стиля мастера в контексте неоклассических и академических традиций, господствующих в пластике. Проблема трактовки антропоморфных форм. Вопрос о типологическом сходстве между импрессионизмом и скульптурой Родена. Темы и жанры в творчестве скульптора. Характеристика важнейших произведений.

Тема 5. Архитектура 60-80 годов.

Раздел V. Эпоха постимпрессионизма.

Тема 1. Творчество Поля Сезанна (1839-1906).

Период ученичества и истоки стиля. Периодизация и эволюция творчества. Характеристика раннего и «импрессионистического» периодов в его живописи. Творческая зрелость: жанровое многообразие и характер живописных задач, решаемых в рамках каждого из жанров: натюрморт, портрет и автопортрет, пейзаж, многофигурные композиции (игроки в карты, купальщики и купальщицы и др.

). Проблема сложения системы жанров у Сезанна. Принципы построения живописного пространства, параллельного реальной действительности: особенности живописной техники, функции цвета, света, включение элементов разных перспективных систем.

Живописные задачи, сформулированные в позднем творчестве мастера, поиски достижения гомогенности живописного пространства, вытеснения иллюзионистических элементов при переходе от натурной к живописной форме, открытие уникальных и новаторская переработка классических композиционных схем. Формообразующие и пространственные функции цвета на этом этапе.

Значение живописи Сезанна для искусства XX столетия, истоки современного искусства в его творчестве.

цели, величайшие импрессионисты, влияние на западное искусство

Цели импрессионизма, величайшие импрессионисты, влияние на западное искусство. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Маковое поле (Аржантей) (1873 г.), музей Орсе. Клод Моне.

Голубые танцовщицы (1899) ГМИИ им. А.С. ПушкинаМосква. Эдгар Дега.

Дама в голубом (1900-04) Эрмитаж, Санкт-Петербург.Москва. Поль Сезанн.

СОДЕРЖАНИЕ • Введение • Основная характеристика импрессионизма • Чего импрессионизм стремился достичь (цели) • 7 величайших художников-импрессионистов • Круг импрессионистов: некоторые личные детали — Мане и Дега – Социальная и финансовая безопасность — Сезанн – неискушенный провинциал — Писсарро – Огранка Бедный и бедный — Сислей – Получил прибыль от семейного бизнеса — Моне – Лидер и мастер пейзажей — Моризо – Художница из богатой городской среды — Базиль – Живописец, сторонник и коллекционер — Ренуар – Солнечный художник — Импрессионизм и путешествия — Первые коллекционеры • Распад • Неоимпрессионизм, постимпрессионизм • Влияние на западное искусство • Знаменитые французские картины импрессионистов • Британский импрессионизм • Покровители

ДВИЖЕНИЕ ИМПРЕССИОНИСТОВ• Истоки и влияние • Ранняя история • Импрессионист Эдуард Мане • Импрессионист Клод Моне • Ренуар, Сислей, Писсарро, Дега, Сезанн • Клод Моне и Камиль Писсарро Путешествие в Лондон • Развитие живописи импрессионистов • Выставки импрессионистов в Париже • Групповые расколы • Наследие импрессионизма

Туманное утро (1874), музей Орсе, Париж. Альфред Сислей.

ВЛИЯНИЕДва фактора, оказавшие влияние на импрессионизм, были фотография – чтобы помочь исправитьсцену, и изобретениескладной жестяной тубы с краской в ​​1841году американским художником Джоном Рэндом.

]]>

ЛУЧШАЯ СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬСм.: Величайшие современные картины.

Вступление Импрессионизм, пожалуй, самое известное французское направление живописи. Настоящее название «импрессионизм» было придумано французским искусствоведом Луи Леруа после посещения первой выставки импрессионистской живописи в 1874 году, где он увидел « Впечатление: Солей Леван» (1872) Клода Моне. По иронии судьбы, Моне определился с названием только при составлении каталога выставки и почти назвал работу « Вид гавани в Гавре» ! Всего с 1874 по 1882 годы импрессионисты устроили семь выставок, все в Париже.

Впервые появившись в Париже в конце 1860-х – начале 1870-х годов, импрессионизм изначально не считался чем-то особенным. Многие из членов группы расходились с официальным салоном , организатором Французской академии изящных искусств , чье жюри по отбору работало с непредсказуемой строгостью.

Поэтому, хотя другие художники были впечатлены некоторыми из его ранних работ, импрессионизм не был признан как важный стиль живописи ни искусствоведами , ни коллекционерами, ни публикой. В результате большинство художников-импрессионистов пережили серьезные финансовые трудности, и всем приходилось бороться за внимание и комиссионные как покровителей, так и критиков. Несмотря на дружбу с ведущими фигурами в других областях искусства (такими как писатель Эмиль Золя и поэт Бодлер), взаимная поддержка и уверенность в группе были решающим фактором ее выживания.

Gare Sainte Lazare (1877), музей Орсе, Париж.Клод Моне.

ЦВЕТА / ОТТЕНОК ДЛЯ ЖИВОПИСИ Подробнуюинформацию о цветных пигментах, используемых художниками-импрессионистами, см.:Цветовая палитра девятнадцатого века.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВАО других важных направлениях, подобных импрессионизму, см. «Движения в искусстве, школы примерно с 100 г. до н.э.».

Основная характеристика импрессионизма Чистый импрессионизм, как пропагандировал Моне, был пленэром под открытым небом , характеризовавшимся быстрыми, спонтанными и свободными мазками: яркими примерами были его серии картин Руанского собора, моста Ватерлоо, вокзала Сен-Лазар, стогов сена и водяных лилий. Его руководящим принципом было реалистичное изображение света; Художники-импрессионисты стремились запечатлеть мимолетные моментыи если в эти моменты объект казался оранжевым из-за падающего света или его отражения, то художник рисовал объект оранжевым цветом. А если солнце сделало поверхность пруда розовой, то розовой она бы стала. Цветовые схемы натуралистов, которые разрабатывались теоретически или, по крайней мере, в студии, не позволяли этого. Свободная манера письма в сочетании с ненатуралистическим использованием цвета придала движению революционный характер и открыла путь для таких движений, как экспрессионизм и фовизм.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

история зарождения, популярные работы, картины в стиле импрессионизм

24 декабря 2018

В свое время не понятые, не принятые, отверженные, импрессионисты совершили прорыв в искусстве, который способны были оценить лишь следующие поколения. Вторая половина XIX века отличается индивидуализмом. В это время возникает новый тип художников – отныне им посильно писать современность такой, какой они ее чувствуют и видят.

Термин «импрессионизм» происходит от французского слова impression («впечатление»). Название стиля происходит от работы Клода Моне «Impression, soleil levant» («Впечатление, восход солнца»), написанной в 1872 году, которая спровоцировала критика Луи Леруа использовать этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете «Le Charivari» с целью выразить недоумение, и даже пренебрежение относительно нового направления.

Вышесказанная работа Клода Моне была впервые представлена в 1874 на выставке анонимного кооперативного общества художников в фотоателье Надара на бульваре Капуцинок в Париже – первом значительной выступлении импрессионистов.

Это важная для импрессионистов выставка проходила весной 1874 года (апрель — май). Там было представлено три десятка художников, более ста пятидесяти работ. Творчество живописцев было встречено жестким сопротивлением официального искусства, обвинениями прессы, глумлением обывателей. Первая выставка прошла лишь спустя какое-то время после формирования важнейших принципов импрессионизма, которые были обозначены уже в начале 1860-х.

Традиционное искусство категорически не готово было принять художников нового стиля, оно упрекало молодых живописцев не только в незаконченности полотен, но и в аморальности, отсутствию вкуса и смысла в их работах, покушению на истинное искусство.

Предвестниками нового направления были исканиями таких живописцев, как романтика Эжена Делакруа, реалиста Густава Курбе и представителя барбизонской школы – Теодора Руссо. Импрессионисты много взяли из работ Йохана Бартольда Джонгкинда, Жана-Батиста Камиля Коро и Эжена Будена. Большая их часть оказывали значительную, посильную поддержку молодым художникам.

Импрессионизм возник в русле реалистического искусства. Как и реалисты середины столетия, импрессионисты выступали против условных эстетических принципов (имеются в виду омертвелые штампы академической живописи и условной красоты полотен необычайно популярных на то время художников Салона), а также идеальных норм официального искусства.

Для импрессионистов важно было передать глубоко искренне и непосредственное изображение природы и современной жизни. У художников была следующая тематика: природа в разнообразии ее изменчивых состояний, многоликая жизнь Парижа. Многие, выбранные импрессионистами предметы изображения, раннее встречались в изобразительном искусстве, но теперь они приобрели новое, индивидуальное выражение. Большое внимание уделялось индивидуализации мотива.

Основой творчества для художников был контакт с натурой, они открыли новый творческий метод – работу непосредственно на природе (пленэр). Отныне действительность могла быть передана с помощью динамики конкретного и общего. Благодаря наблюдению за природой, импрессионистам стало многое понятно: например, то, что любой предмет воспринимается глазом не изолированно, а в сложном цветовом взаимодействии со всем окружением и его цветовые качества меняются в зависимости от изменения освещения и воздушной среды.

Исключительность нового творческого метода заключалась в том, что живописцы научились распознавать сложнейшие оттенки цвета там, где до них обычно видели лишь однородные пятна, сложные светотеневые переходы. Отказавшись от тяжелых теней и черного цвета, художники добились необычайной «легкости» в своих работах.

Новому стилю сопутствовал ряд новых, особенных методов письма, которые сейчас трактуются нами как привычки, способствовавшие инновационному стилю импрессионистов. Не все методы были новы, кем –то они были использованы ранее, например, Веласкесом, Рубенсом, в особенности Тернером. Но в чем уникальность импрессионистов – они использовали все принципы не только последовательно, но и вместе.

Эти принципы включают в себя:

— Фактический отказ не только строгого контура, но и четкого рисунка,

— Нанесение краски импасто,

— Минимальное смешение цветов дает контраст, подчёркивается яркость каждого цвета,

-Краска наносится на светлый грунт,

— Подчеркнутая игра естественного света, художники все чаще работают по вечерам, предпочитая сумерки рассвету,

— Работа на пленэре позволяет передать ощущение свежести.

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в оловянных тюбиках, что позволило художникам работать более спонтанно, как на улице, так и в помещении. Ранее художники изготавливали свои собственные краски индивидуально, размалывая и смешивая сухие пигментные порошки с льняным маслом, которые затем хранили в мочевых пузырях животных.

Для художников XIX века открылось многообразие новых ярких синтетических пигментов, которые стали стоить дешевле, тем самым большее количество людей могли себе их позволить. К ним относятся кобальтовый синий, кадмиевый желтый и синтетический ультрамариновый синий, которые использовались художниками с 1840-х годов, еще до импрессионизма. В манере живописи импрессионистов смело использовались эти пигменты и еще более новые цвета, такие как Сeleruan blue.

Решение композиционно-пространственных проблем у разных художников происходило по-разному, например, Дега, Ренуар, Кайботт предпочитали пользоваться приемами кодирования, часто выбирали острые ракурсы, необычные точки зрения. А Моне решил оказаться от иллюзорной перспективы, сведя пространство к плоскости.

В 1886 году прошла последняя выставка импрессионистов, к этому времени визуальное восприятие действительности вытесняет глубокое познание мира. Наметилась тенденция сведения сюжета к мотиву, часто исключалась сложная психологическая проблематика, как итог произошел отказ от значительных тем.

Есть некоторые сходства, связывающие творчество импрессионистов с романтиками, например, то, что художники воспевали светлый мир неограниченного счастья, которое они упорно противопоставляли несовершенству действительности. Но имелись и отличия, например, принципиальная бесконфликтность. Пафос полотен — в радостном, вдохновенном прославлении живой красоты мира.

Течение просуществовало всего два десятилетия, выставившись в полном составе лишь раз (в 1877 году), импрессионизм постепенно приходит к упадку. Причиной послужили не только бесконечные материальные трудности, но и внутренние разногласия, в конце концов нарушившие целостность группировки. Еще одной значимой причиной можно назвать появление новых участников – Редон, Сера, Синьяк (работы которых были представлены на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году). Они нарушили стилистическую целостность группы, олицетворяя собой уже принципиально новые тенденции во французской живописи. Осознавая это, художники с 1880- х предпринимают новые поиски, но уже независимо друг от друга.

Широкое признание пришло к импрессионистам уже после их распада – это случилось в последнее десятилетие XIX века.

Основные мастера:

• Клод Моне
• Камиль Писсарро
• Альфред Сислей
• Пьер Огюст Ренуар
• Эдгар Дега 

Клод Моне (1840-1926)

         — С конца 1860-х в его творчестве пейзаж приобретает ведущее место, в них осуществляет «эксперименты с цветом и светом» (Этюды «Гренуйер»).

— 1870-е – происходит расцвет творчества, пишет пейзажи в Аржантее; палитра полностью очищается от черных тонов, приобретает радужность, ослепительное богатство и свежесть.

— 1875-е- повторяет один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении – создает целые серии картин. Например, пишет Вокзал Сен-Лазар 7 раз в течении 1877 года.

— 1880е –задается целью буквально остановить мгновение –важной вехой в его творчестве становится многократное изображение Руанского собора – в нем мотив теряет свое самостоятельное значение, превращаясь в повод для передачи изменчивости жизни света. При это свет становится главным мотивом уже не одной картины, а большего цикла.

Клод Моне «Собор в Руане в солнце». Музей Орсе, Париж. 1894

Камиль Писсарро (1830-1903)

— Единственный художник, принимавший участие во всех выставках.

— Крестьянский художник: писал настоящею деревню, с ее лугами и пашнями.

— Был больше занят композиционно-пространственными задачами. Часто организационное начало – дорога («Въезд в деревню Вуазен», 1872).

— Порой строит пейзажи в отношении горизонтальных планов, обычно замыкая пространство холмами («Эрмитаж в Понтуазе»,1867). 

— Пейзаж Писсаро всегда продуман; помимо пейзажей писал и жанровые картины («Крестьянская девочка с прутиком», 1881).

— в 1890е возвращается к прежней манере, позднее творчество – это городские пейзажи, в сущности, это также серии.

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. Утро, облачная погода». Национальная галерея Виктории, Мельбурн. 1897

Альфред Сислей (1839-1899)

— Будучи скромным и сдержанным, он не прокладывал новых путей, а скорее следовал за своими друзьями.

— Интимные неброские мотивы – поля, берега, рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть («Вильнёв-ла-Гаренн», 1872).

— 1870-е — самый яркий период — меньшая конструктивность и более тонкая разработка валеров (тонов).

— Мотив — небо («Водоем в Марли», 1875), зимние пейзажи.

Альфред Сислей «Двор фермы». Музей Орсе, Париж. 1884

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

— «Живописец счастья», нет ни одной печальной картины.

— Композиции- свободные и непринужденные, цвет – богатый и звучный, манера письма- живая и динамичная – работы конца 1860-х («Лягушатник», 1869).

— Особенности творчества – кадрирование фигур, тончайшие переходы («В ложе», 1874).

— Изображал сцены современной жизни Парижа.

— среди многочисленных портретов преобладают женские и детские.

— Работа «Завтрак гребцов» (1881) завершает импрессионистический период. 

— 1880-е – классицистический или «энгристский период» — поиск пластической законченности формы, четкое выявление контура, отход от импрессионисткой техники, от непосредственной эмоционально-чувственной передачи действительности («Большие купальщицы»,1884-87).

— поздние работы отличает монументальное обобщение формы с мягкостью, свободой и широтой письма.

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт». Музей Орсе, Париж. 1876

Эдгар Дега (1834-1917)

— Активный организатор выставок импрессионистов. 

— Он оказался далек от многих основополагающих принципов импрессионизма – отрицал непосредственность в искусстве, был противником пленэра, утверждал значение рисунка.

— творчество Дега развивалось в русле современных художественных исканий, но именно в его работах прослеживается психологически-аналитическая тенденция. 

— Также был жертвой серийности (Скачки, Балетные сцены).

— Дега – художник города; обладал умением в одном жесте раскрыть характер изображаемого.

— Прошел через несколько техник: начав с масла, затем перешел к активному письму пастелью.

— Стиль художника формировался на основе глубокого усвоения традиций французского и итальянского искусства.

— Занимался фотографией, использовал ее в своем творчестве.

 

Эдгар Дега «Мисс Лала в цирке Фернандо». Национальная портретная галерея, Лондон. 1979

В отличие от более ранних реалистов, импрессионисты больше концентрировались на том, как свет воздействовал на ландшафт в определенный момент времени, а не создавали точное представление статичной сцены. Их методы, предметы и цветовые палитры вступали бы в конфликт с принятыми в искусстве параметрами для своей эпохи, что требовало отказа от ограничительного контроля таких учреждений, как Académie des Beaux-Arts которые традиционно устанавливали стандарты в парижском мире искусства.

Однако, вопреки обычаю более ранних реалистов, которые делали предварительные наброски, которые впоследствии делали в студии, эти молодые художники немедленно переносили сцены вокруг них на холст, улавливая мгновенное качество света быстрыми, уверенными мазками, которые не содержали такого тщательного смешения красок и точной утонченности мастеров-реалистов, таких, например, как Гюстав Курбе. Кроме того, они избегали уже кажущихся довольно избитыми религиозных и исторических сюжетов реалистов, предпочитая рисовать природные ландшафты и живые, импровизированные сцены, такие как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Эдуард Мане «Завтрак на траве». Музей Орсе, Париж. 1863 

Течение заимело множество последователей, обретая все большую популярность не только в Европе, но и Америке, и даже в России. Сейчас, в XXI веке это направление не утратило своей значимости и популярности. Работы художников, выполненных в этой технике, можно увидеть в нашей галерее по ссылке https://artdoart.com/paintings/style-impressionism 

Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, Манеева Анна, импрессионизм, Моне, Дега, стиль, вдохновение, свет, Писсарро, Сислей, Ренуар, Впечатление, воздух, пространство, воздушноепространство, эмоции, зарождение, основатели.

Рекомендуем почитать

Импрессионизм — искусство делиться впечатлениями

Импрессионизм – своеобразное направление в искусстве, целью которого было реалистичное изображение окружающего мира, присущей ему естественности и подвижности. Идеи импрессионизма воплотились во многих видах искусства.

Истоки течения и представители

Импрессионизм зародился в конце 19 века во Франции, когда ряд живописцев, захотел передать живую реальность. Некоторые художники делали тени на полотнах цветными, применяя для этого краски прозрачных оттенков. Свет в картинах импрессионистов изображается при помощи тонких, невероятно изысканных тонов. Мастера, писавшие в данном жанре, практически не использовали черного цвета. Название «Импрессионизм» возникло благодаря фельетону в одном парижском журнале и картине Клода Моне «Впечатление. Восходящие солнце».

Некоторые мастера предпочитали добиваться контраста в своих работах. Импрессионизм связан с отходом от реальной передачи окружающей действительности к передаче личных эмоций.

Среди известных импрессионистов:

• Эдуард Мане;
• Эдгар Дега;
• Камиль Писсаро;
• Огюст Ренуар;
• Клод Моне;
• Поль Сезанн;
• Тулуз Лотрек.

Принципы и техника

Философия импрессионизма состоит в сосредоточении взгляда на поверхности, без проникновения вглубь будничности. Целью художников было зафиксировать мгновение или настроение. Импрессионизм субъективен, особенности передачи зависят от особенностей восприятия художника. Картины представляют исключительно положительные стороны жизни.

Технические отличия импрессионизма состоят в полном отказе от контура и замене его небольшими мазками. Художники принимали подразделение всех красок на основные и сдвоенные. Мастера предпочитали писать картины на пленере, где уловить минутное впечатление было намного легче. В эпоху импрессионизма начали применяться специальные укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и помогают создать полотно с внешним свечением, отражающимся от поверхности.

Заказать репродукции понравившихся картин известнейших мастеров импрессионизма можно в галереях «Мир Искусства».

Тема импрессионизм в живописи и музыке цели

Тема: Импрессионизм в живописи и музыке

Цели:

1. Освоение знаний о стилях и направлениях (отличие импрессионизма от традиционного искусства, как это новое направление в художественно-изобразительном искусстве воплощается в музыке).

2. Овладение умением анализировать произведения искусства (сравнивать, обобщать, делать выводы, доказывать, учить точности и тонкости различия цвета, научить различать звуки, вслушиваться в музыку).

3. Умение работать в группах.

Задачи:

— сформировать представление о понятии импрессионизм в искусстве;

— прививать навыки сотрудничества в практической деятельности;

— воспитывать художественно-эстетический вкус.

Оборудование урока:

Видеоряд художников-импрессионистов и традиционных мастеров, основные понятия, портреты художников и композиторов, иллюстративный материал.

Для учащихся:

Цветная бумага, клей, ватман, акварельные краски, кисти.

Реализация:

Активизация умственной деятельности учащихся через групповую работу.

Тип урока:

Освоение новых знаний

Музыкальный ряд:

К. Дебюсси «Лунный свет», Д. Дассен «Елисейские поля»

Изобразительный ряд:

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» Эдуард Мане «Завтрак на траве» Эдуард Мане «Олимпия» Эдгар Дега «Музыканты в оркестре» Клод Моне «Стог сена в живерни» Альфред Сислей «Наводнение в Пор Марли»

В. Васнецов «Иван царевич на сером волке» В. Васнецов «На пашне. Весна» И. Шишкин «Лесные дали» И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» И.Н. Крамской «Неизвестная»

Ход урока

Звучит музыка Д. Дассена «Елисейские поля» и из видеоряда (подсказка) Эйфелева башня.

Учитель: Музыка, какой страны прозвучала? Почему так думаете? Какие ассоциации возникают с Францией? Что вы знаете об этой стране?

Учитель: В 1874 году на вернисаже в Париже была выставлена картина Клода Моне под названием «Впечатление. Восход солнца» (impression – впечатление), что дало повод едкому острослову критику Л. Леруа «обозвать участников выставки «импрессионистами». Это событие надолго заставило говорить о себе.

Определение, данное в насмешку, утвердилось за новым художественным течением. Отсюда и пошло это название, сначала как бранная кличка, а затем определение целого течения (на доску вывешивается слово «импрессионизм»).

У его истоков стояли художники Моне и Дега (показываются портреты художников).

Более полувека художников преследовали, не давая им выставиться и не покупая их работы.

Чем же они так раздразнили публику и критику? Чем их работы отличались от работ других художников?

Задание: представлены две группы картин, найти сходства и противоречия.

Учитель: Есть различия в написании картин? Чем они отличаются? Что особенного в них? Что можно сказать о цвете?

Ученики высказывают свое мнение по поводу увиденного, сравнивают картины по манере письма.

Учитель: Публика была шокирована. Чем? Подбор красок, расплывчатость, набор мазков аля-прима, т.е. пишу быстро, мгновенное впечатление.

— Могли запретить? (Да).

— Что было бы?

— Но не запретили. Почему? (Выслушать предложения детей).

Учитель: Франция — цивилизованное государство. Еще в 1789 г. там была революция, провозгласившая лозунг: “Свобода! Равенство! Братство!” Человек — гражданин в этой стране, не “пустой” звук, там уважают личность человека.

— А как же в России того времени? Только-только отменили крепостное право (1861 г.), но до сих пор к простым людям отношение было пренебрежительное. Даже судили за провинности разные суды — для богатых и бедных. Их называли — сословные суды. И новое, непривычное искусство запрещали. А во Франции на первом месте — человек, его чувства. Художники вышли из мастерской на воздух — пленэрная живопись (табличку на доску), научились писать на природе, на улице и утверждали, что художник воспринимает все окружающее так, как он видит. Они создали новую технику письма для более достоверной передачи мира (аля-прима-пишу быстро).

Импрессионизм — это живопись впечатлений, моментов. Из пленэра художники почти всегда исключали черную краску и темные стороны жизни. Мир, как и живопись, был реальный, он оставался светлым праздником. Для воссоздания мира во всей его изменчивости и движении они отходят от привычных представлений о свете и технике живописи.

Учитель: Импрессионисты считали, что задача искусства – верно отражать впечатления от окружающего мира – живого и вечно меняющегося. Жизнь представляет собой череду неповторимых мгновений. Именно поэтому задача художника – отражать действительность в её непрестанной изменчивости. Предметы и существа нужно изображать не такими, какие они есть, а так, как они выглядят в данный момент. А выглядеть они могут различно из-за расстояния или угла зрения, из-за изменений воздушной среды, времени дня, освещения. Чтобы верно отразить свои впечатления, художник должен работать не в мастерской, а на природе, то есть на пленэре. А чтобы верно передать быстрые в окружающем пейзаже, нужно писать быстро и закончить картину за несколько часов или даже минут, а не как в былые времена – за несколько недель или месяцев. Поскольку окружающая действительность предстаёт перед художником в новом освещении, постольку схваченное им мгновение – это документ минуты.

Учитель: ”Вы, может быть, не любите эту живопись, но вы ее полюбите” — так очертил путь импрессионизма сам Э.Мане еще в 1877 г.

Новое направление, так ярко проявившее себя в живописи, оказало влияние и на другие виды искусств: поэзию и музыку. Музыкальный импрессионизм наиболее полное воплощение получил в творчестве двух французских композиторов: Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Также как и в живописи, музыкальный импрессионизм складывался в обстановке непрекращающейся борьбы между традиционным и новым. Он утверждался в противовес к устаревшим, но цепко удерживающимся, «академическим» традициям музыкального искусства Франции начала XX века. Молодые Дебюсси и Равель в полной мере ощутили это на себе. Их первые творческие опыты встретили такое же недоброжелательное отношение со стороны руководства Парижской консерватории и Академии изящных искусств, как и картины художников-импрессионистов. Негативными были отзывы на такие произведения Дебюсси как симфоническая ода «Зулейма», симфоническая сюита «Весна», кантата «Дева-избранница». Композитор обвинялся в умышленном желании «сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое», в «преувеличенном чувстве музыкального колорита». Неодобрение консерваторской профессуры вызвала фортепианная пьеса Равеля «Игра воды», и он не получает Римскую премию в 1903 году. А в 1905 году жюри его просто не допустило к конкурсу. Явная несправедливость решения жюри вызвала резкий протест значительной части музыкальной общественности Парижа. Возникло даже, так называемое, «дело» Равеля, которое широко обсуждалось в прессе. Дебюсси и Равелю пришлось пробивать себе дорогу в искусстве в одиночестве, ибо у них почти не было единомышленников и соратников. Весь их жизненный и творческий путь был полон поисков и смелых экспериментов в области музыкальных жанров и средств музыкального языка.

Музыкальный импрессионизм вырос на почве национальных традиций французского искусства. Красочность, декоративность, интерес к народному искусству, к античной культуре, большая роль программности всегда были характерны французской музыке. Все это ярко проявилось в творчестве Дебюсси и Равеля. Но самое непосредственное и плодотворное влияние на новое направление в музыке, конечно, оказал живописный импрессионизм.

— Это направление в живописи перешло и в музыку. Один из ярких представителей этого направления — французский композитор Клод Дебюсси.

— К.Дебюсси (портрет и табличка с фамилией на доску) 1862 — 1918 г. г. — композитор, дирижер, пианист, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию в 1884 г. Как домашний пианист русской меценатки Н.Ф.Фон-Мекк сопровождал ее в путешествиях по Европе. В 1881 и 1882 годах посетил Россию. Выступал как дирижер (в 1913 г. в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик с 1901 года.

Звучит произведение К.Дебюсси “Лунный свет”.

Учитель просит ребят поделиться своими впечатлениями.

— Каков характер музыки? Какие интонации услышали?

Учитель: Какая из представленных картин по наблюдению близка этому произведению? Почему?

О своем творчестве К.Дебюсси сказал: “Я следую моему удовольствию”.

— Слушаем еще раз музыку К.Дебюсси в хоровом звучании.

Учитель еще раз обсуждает с учащимися взаимосвязь музыкальных особенностей с изобразительностью (“из ниоткуда в никуда”).

В творчестве художников и композиторов импрессионистов обнаруживается много общего. Прежде всего – родственная тематика. Ведущей темой становится «пейзаж».

— Плавный переход цвета, расплывчатость, жизненное содержание, избегают мрачных оттенков (о картинах).

— Музыка содержательная, нежная, лиричная и т.д. переходим к практической части:

1 группа: из предложенных открыток, где вперемежку репродукции импрессионистов и традиционных художников, отобрать работы импрессионистов.

2 группа: из полосок цветной бумаги выложить цветную гамму в стиле импрессионистов. Можно специально вложить черный цвет. Дети должны догадаться и не использовать его в работе.

3 группа: акварельными красками выполняют рисунок в стиле импрессионистов (раскрасить дерево).

4 группа: из цветной бумаги в стиле аппликаций выполняют дерево в импрессионистической манере.

5 группа: из предложенных карточек с фрагментами художественного анализа картин, нужно выбрать те, которые принадлежат художникам – импрессионистам.

— Прелесть юной модели кажется наиболее выразительной на фоне ясных зеленоватых далей пейзажа и нежного голубого неба. Сказочным кажется этот бескрайний пейзаж, вызывающий ощущение необъятности мира.

— Чувство масштаба, ощущение необъятности и размаха происходящего. Аллегорическая фигура – смысловой центр картины: классический античный профиль, мощный скульптурный торс. Идея свободы как бы зримо воплощается в прекрасную женщину.

— Мелкими мазками краски художник воссоздаёт на холсте игру полуденного солнечного, порождающего множество цветовых оттенков. Трепещут на свету яркие цветы, колеблются длинные тени. Белое платье дамы написано голубым тоном – цветом тени, упавшим на него от жёлтого зонта. Короткое мгновение жизни цветущего сада живёт на этом холсте.

— Розовый шар без лучей выплывает из облака, окрашивая небо и залив, отражаясь трепещущей дорожкой на поверхности воды. Влажный туман смягчает силуэты предметов. Кругом всё зыбко, границы между небом и рекой едва уловимы. Ещё минута — утренний туман рассеется, и всё примет другой вид.

— Разыгранная художником в этом изысканном холсте музыкальная вариация сияющих цветных пятен лица, причёски, платья, фона, повторенная в развёрнутом веере, складывается в образ мечтательной и нежной, словно прекрасный цветок, девушки.

— Пространство пейзажа, в котором подчёркнута лёгкая асимметрия, формируют линии деревьев, контуры фигур и цветовые пятна белого, зелёного, голубого, дрожащие тени на земле. Слепящий солнечный свет лишает объёма фигуры, которые превращаются в силуэты. Свобода мазка, ослепительная свежесть палитры, иллюзия света, умиротворённость настроения становятся основными чертами новой живописной манеры. Картина, наделённая неповторимой прелестью атмосферы, кажется необыкновенно декоративной и мажорной.

— Срезанный рамой, в лёгком диагональном смещении, он предстаёт как таинственный фантом прошлого. Полуденное солнце зажигает лёгким золотистым пламенем плоскости фасада, но свечение исходит и как бы изнутри камня.

Итог урока

Учитель: Перечислите, с какими новыми понятиями вы познакомились?

— Назовите, с творчеством какого композитора встретились на уроке?

— Назовите “ключевые слова”.

Рефлексия

— Чему учились на уроке?

— Что вы узнали об особенностях письма импрессионистов?

— Где можно применить эти знания?

— Встретили ли затруднения на уроке?

— Что понравилось?

Импрессионизм

Организационный момент

Приветствие. Объясняют смысл. Записывают число, классная работа.

Импрессионизм — (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети XIX — начала XX вв. Сложилось во французской живописи конца 1860-х — начала 70-х гг. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В пору зрелости импрессионизма (70-е — первая половина 80-х гг.) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. «Художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит» — таков был один из лозунгов нового искусства.

Приветствие, настрой на урок.

Проверка готовности к уроку.

Коммуникативные-установка на общение Регулятивные-прогнозирование.

Изучение нового материала

Дети записываю записывают термины и основные понятия по теме. Описывают картину. № 6. Картина «Завтрак на траве»- в этой картине демонстрируется приверженность к реалистической традиции прошлого и вместе с тем к реальной действительности. В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель, но рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.

Противоположность канонам: Перестали разделять предметы на главные и второстепенные, Изгнали из картин повествовательность, предельно упростили сюжет. Сосредоточились на изучение природы света, что привело к отказу от тёмных теней, предметы окутывали атмосферной дымкой, Световая вибрация с помощью раздельных мазков, Внесли свежесть и непосредственность восприятий, изображая мгновения, случайные движения и ситуации, фрагментарные композиции, неожиданные ракурсы, Разложили сложные тона на чистые цвета отдельными мазками, чем достигли оптическое смещение в глазу зрителя № 4. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира, но в целом ряде работ Мане и Дега присутствуют горькие, саркастические ноты. №5. Эдуард Мане-(1832- 1883) происходил из богатой семьи, с детства познав радость беззаботной и безбедной жизни. Желая «идти в ногу со временем» он искал новое в искусстве. Используя приемы классицизма (главные персонажи в центре, использование античного или мифологического сюжета, трехмерность), он добавлял современные явления. Уже в начале 60-х годов Мане становится активным участником « Салона Отверженных»- выставки тех, кто не желал признавать официальные академические круги. Скандальные нападки прессы лишь усилили стремление художника к острым ощущениям и к борьбе с общественным мнением. № 7. Мысли Эдуарда Мане: Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам. Цвет- это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, — без этого всё теряет смысл! №8. Картина «Олимпия». №9. Картина «Белые пионы». № 10. Эдгар Дега (1834- 1917) был сверстником Мане, но человеком иного склада. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Изобретённая в 19 в. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Эдгар Дега свое дарование посвятил любимому им театру, он не работал на пленэре, почти не писал с натуры, был по его словам «колористом посредством линий». Его увлекала задача — передать разнообразие движений со всей точностью. Отсюда — сложные ракурсы, необычные повороты. № 11. «Голубые танцовщицы» № 12. «Две отдыхающие танцовщицы» № 13. Самым последовательным приверженцем нового направления по праву считается Клод Моне (1840- 1926). Моне стремился запечатлеть окружающую действительность в её подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Свои лучшие полотна художник написал на пленэре, в местечке Аржентей, под Парижем. № 14. «Впечатление. Восход солнца». Эта картина дала название художественному течению. В этих полотнах Моне использовал «мазковую» технику. № 15, 16. « Женщина с зонтиком, повернувшаяся направо», « Белые кувшинки»- истинным «героем» становится свет, мерцание красочных полутонов. № 17. «Поле маков»- одна их лучших работ художника; красно- розовые пятна цветов, голубая даль неба и золотистый искрящийся воздух, контрастируют с синеватыми деревьями, сливаются в образ, воплощающий радость бытия. № 18. Исключительно в жанре пейзажа работал Альфред Сислей ( 1839- 1899)- его картины природы более нежны и лиричны. В его картинах чувствуется тонкое восприятие окружающего мира. Французский живописец-пейзажист английского происхождения, родился и прожил большую часть жизни во Франции. № 19. « Наводнение в Пор Марли». № 20. Особое место среди художником — импрессионистов занимает- Огюст Ренуар (1841- 1919), это один из самых одаренных французских художников второй половины XIX века. В его творчестве значительное место занимают портреты и жанровые композиции, чаще всего раскрывающие образы французских женщин. Ренуар творил по внутренней потребности, питая отвращение ко всякой систематике и академическому знанию. Быть может, поэтому многие его произведения кажутся легкой «игрой гениальности». На самом деле мастер, вдохновившись сюжетом, работал до самозабвения много. № 21. «Девушка с веером»- это мир чистых, радостных красок, где нет ни тени психологичности, а человек выглядит частью самой природы. При этом пейзажи не слишком волновали художника, и писал он в основном женские портреты и обнаженную натуру. В своих моделях Ренуар любил воспроизводить матовую кожу, розовые щеки, блестящие влажные глаза. № 22. «Портрет Жанны Самари». Самари — актриса «Комеди Франсез», 19-летняя любимица парижан, личность яркая и незаурядная, талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница. В портрете — очарование юности. № 23. В числе одной из лучших произведений мастера- картина«Обнаженная». Эта работа считается программным творением Ренуара. Для полотна позировала известная в кругу парижских художников натурщица- Анна. Изображая красивую пышную женщину, сидящую нагой на кушетке, Ренуар старательно подчеркнул момент позирования: рядом валяется небрежно сброшенная одежда, которая оттеняет очарование тела, лишенного классических пропорций.

. III. Изучение новой темы

Применение полученных знаний.

Познавательные- слышать и понимать содержание. Развитие логики.

Закрепление нового материала

Работа с карточками .выделяют ключевые понятия в тексте.

Непрекращающееся противостояния старого и нового характерно не только для французской живописи, но и для МУЗЫКИ, где импрессионизм утверждался с некоторым запозданием. № 24. Первым и наиболее ярким его выразителем стал Клод Дебюсси (1862 — 1918). Молодость композитора протекала в обстановке открытой враждебности со стороны « официального Парижа» ко всему, что выходило из под его пера. Дебюсси испытал и жестокую материальную нужду, и травлю прессы. Его музыка с трудом пробивала себе дорогу на эстраду, а нападки критиков не утихали даже тогда, когда публика с восторгом принимала новые сочинения композитора. Первым импрессионистическим произведением в музыке принято считать симфонический прелюд Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна», задуманный в качестве сопровождения к чтению поэмы Маларме и три симфонические картины «Ноктюрны», объединенные образным содержанием: «Облака», «Празднества», «Сирены». Особенности музыки: образно-эмоциональные ассоциации. Высший рассвет творчества композитора совпал с наступлением 20 века. Его музыка наполняется ликующим чувством полноты жизни, яркими красочными эффектами. Особенно велики творческие достижения композитора в области фортепианной музыки. № 25. Продолжатель традиций Дебюсси — Морис Равель (1875 — 1937). Его музыку долгое время считали загадкой. Действительно, трудно было объяснить, почему композитор- новатор постоянно «оглядывается в прошлое», пишет в духе старины то менуэты, то токкату, то обращается к сонатной форме или античной теме. Сегодня же стало очевидно: искусство Равеля- это отражение того пути, которым шла европейская музыка «грани веков». В атмосфере надвигающихся мировых катаклизмов созерцательно- светлым краскам импрессионизма явно не было места, и Равель искал свой идеал в «вечных образах» культуры. Он оказался как бы на перекрестке различных новых течений, которыми ознаменовалось начало «атомной эры», оставаясь при этом сыном 19 века. На уроках музыки вы слушали его произведение «». Это редкий пример крупного музыкального замысла, воплощенного на основе одной «испанской» темы, сочиненной самим композитором. «Болеро» обрело огромную популярность прежде всего как самостоятельное симфоническое произведение, насыщенное стихией танца, поиспански яркого, динамичного, страстного.

Выполнение задания

Применение полученных знаний.

Коммуникативные- умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации

Контроль

Выполняют задание для самопроверки Дети отвечают на вопросы . Итак, импрессионисты создали на полотне иллюзию света, наблюдаемую в реальной воздушной среде. Для этого они разложили цвета на основные части спектра, стараясь не смешивать тона палитры и ориентируясь на «секрет» зрительского восприятия мазка, когда отдельные его блики на определенном расстоянии сливаются в единое целое. Как писал Ренуар, импрессионисты использовали «сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета».

Для чего создали картины импрессионисты? Новизна новой школы живописи принималась французским обществом с величайшим трудом, и мастерам требовалось немалое мужество, чтобы заниматься творчеством без малейшей надежды на понимание зрителей. Последняя выставка импрессионистов- 8 по счету- состоялась в 1886 году. К тому времени умер Мане, и монолитная ранее группа единомышленников распалась. Сислей умер в нищете. А уже через год его картины продавались по баснословным ценам. Мировая известность в полной мере выпала на долю Моне, но он пережил свою славу и был свидетелем того, как быстро устарели некогда скандальные идеи импрессионизма.

IV. Подведение итогов урока.

Применение полученных знаний.

Личностные-применение полученных знаний.

Справка: Краткая история немецкого импрессионизма | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Когда Клод Моне в 1874 году выставил в Париже картину «Впечатление. Восходящее солнце», возмущению критиков не было предела. Этот эпизод стал ключевым в истории современного искусства. Термин «импрессионизм», возникший из названия картины Моне, стал ругательством для одних и программой действий для других.

В Германии новая живопись и новое мировоззрение, с ней связанное, натолкнулись на застывшие нормы и доминировавший консервативный вкус. Но и среди немцев появились художники, оппозиционно настроенные по отношению к академической норме и официальному искусству, которое поощрял сам кайзер.

Показательна история художника Готхарда Кюля (Gotthardt Kuehl). Он окончил две академии художеств: в Дрездене и в Мюнхене. В 1878 году он едет в Париж, а на следующий год переселяется во французскую столицу. В Германии его новая живопись наталкивается на презрение и издевательства, на родине художника называют «cul de Paris», то есть — «парижская задница». При этом его импрессионистические картины очень жесткие, архитектурно выстроенные, далеко не декоративные.

Макс Либерман «На пляже», 1908

В начале 1890-х уже многие немецкие художники начинают выходить на пленер с красками, холстами и этюдниками. Этому способствовало и то обстоятельство, что масляную краску стали выпускать в небольших тюбиках, и художник стал значительно более мобильным.

Мюнхен

Во второй половине 19 века центром немецкого искусства был Мюнхен. Здесь в 1869 году здесь проходила первая международная художественная выставка. Мюнхен был самым главным местом в Германии, где жили художники и где проходили выставки. Кроме того, Мюнхен был одним из наиболее значительных мировых центров художественного образования, знаменита была не только Академия художеств, но и многочисленные частные школы.

Макс Либерман (Max Liebermann), Ловис Коринт (Lovis Corinth) и другие художники, относимые к импрессионистам, ориентировались не столько на французский пример, сколько на живопись Вильгельма Лейбля (Wilhelm Leibl), на его технику alla prima. Лейбль смешивал краску прямо на холсте, его мазки были свежими и энергичными. Лейбль был сторонником наполнения картины «говорящими» деталями, которые повествовали о трудной судьбе простого народа.

В 1892 году в Мюнхене был создан Сецессион (Secession) — союз независимых художников, отвергавших доктрину академизма. В него входили и Либерман с Коринтом. Сецессион быстро разросся до 78 участников, отделение импрессионистов и натуралистов было самым большим, но много было также и консерваторов, а также салонных художников и символистов. Новой тенденцией считался неоидеализм Арнольда Бёклина (Arnold Böcklin) и Макса Клингера (Max Klinger). Импрессионисты вскоре покинули казавшийся им аморфным и беспринципным Сецессион и создали новую группу, из-за чего представители всех остальных современных течений в мюнхенском искусстве стали смотреть на них как на предателей и радикалов-бунтарей. Сепаратисты уехали в Берлин.

Берлин

Берлин медленно, но верно становился новой метрополией искусства. В 1898 году был основан берлинский Сецессион. Его поддержали частные галереи и городские музеи. Макс Либерман, который долгие годы подвергался откровенной травле, к своему пятидесятилетию получил золотую медаль Академии художеств, стал ее членом и профессором. Стал он и первым президентом Сецессиона.

Макс Слефогт «Натюрморт с огурцами и редиской», 1902

Художник Вальтер Лейстиков (Walter Leistikow) занял пост первого секретаря берлинского Сецессиона. В объединение было принято более 60 художников, в том числе — женщин. Из Мюнхена были приглашены Ловис Коринт и Макс Слефогт (Max Slevogt).

Либерман выступал не за эстетику импрессионизма, а за либерализм и толерантность в искусстве в целом. Несмотря на уверения в терпимости к творческим поискам, на выставках берлинского Сецессиона доминировали все-таки импрессионисты. Художники, работавшие в импрессионистическом духе, жили по всей Германии, но импрессионизм быстро стал берлинским делом, появился даже термин «берлинский импрессионизм».

Вальтер Лейстиков так определял цели берлинского Сецессиона: «Нам нужна публика. Мы хотим не только продавать, мы хотим быть понятыми широкими массами, мы хотим им дать возможность видеть хорошее искусство, любить его и учиться понимать. В этом мы видим свою культурную миссию». Речь, таким образом, шла о том, что отныне искусством должно считаться новое, современное, модернистское искусство. Выставки Сецессиона вызывали огромный резонанс и воспринимались как важные общественные события. Берлинский Сецессион оказался центром немецкой художественной жизни.

К 1910 году, однако, возникла проблема смены поколений. Либерман — академик, живой классик и преуспевающий художник новой буржуазии (его огромная студия находилась прямо у Бранденбургских ворот) — к новым течениям в искусстве относился без симпатии. Картины немецких экспрессионистов на выставки берлинского Сецессиона не пропускали, а импрессионизм стал респектабельным, академичным и застойным.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева

целей и достижений импрессионизма — 638 слов

Импрессионизм — это новое направление, пришедшее из Парижа, созданное подрастающим поколением художников. Чтобы художник получил признание во Франции, он должен был представить свои работы в салоне. Салон выступал в качестве площадки, на которой разные художники демонстрировали свои навыки и способности. Основной целью этого движения было воздействие света на предмет, а не на форму.

Для того, чтобы работа художника была выставлена ​​в салоне, официальные лица салона должны были оценить ее, чтобы установить, соответствует ли она элементам искусства и дизайна, а те, которые были признаны ниже требуемого качества, были отклонены.Это частое отрицание в салоне заставило художников, чье искусство было отклонено, объединить усилия, чтобы представить свое искусство в альтернативных местах.

Эти художники представили новую культуру в искусстве, когда картины писались без соблюдения принципов искусства и дизайна. Искусство отражало образы повседневных событий по мере их развития. Художники хотели освободиться от салона, который они видели камнем преткновения на пути к своему процветанию.

Картины были выполнены на открытом воздухе, в отличие от предыдущих работ, выполненных в помещении.Отражение света на предыдущих картинах было неточным по сравнению с будущими картинами, которые были сделаны на открытом воздухе, поэтому отражение света было очень естественным и точным, потому что оно не зависело от цвета (Клэнси 1).

Художники использовали непрозрачные цвета, чтобы сделать картины более контрастными, в отличие от предыдущих картин, в которых яркие цвета смешивались для создания контраста в искусстве. В картинах использовалась небольшая, более легкая и четкая кисть. Мазки были искажены, чтобы получить грубый тон и текстуру, потому что цвета не могли быть объединены.Было возможно идентифицировать края текстуры, потому что они не были гладкими.

Среди художников, пионеров импрессионизма, были Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерек Базиль, Камиль Писсарро и Поль Сезанн. После упадка «Обед на траве » Эдуарда Мане в 1863 году темп импрессионизма уже был задан. Искусство Мане было отклонено, потому что оно изображало обнаженную женщину, заколдованную двумя джентльменами. Сотрудники салона заявили, что картина не научная (Clancy 1).

Художники, чьи работы были упущены в том году, объединили свои работы и основали свой собственный салон, состоящий из художников, пришедших в упадок. Среди картин, отклоненных в главном салоне, была «Девушка с обручем» Пьера Огюста Ренуара.

Не все будущие художники были готовы обратиться к новому направлению в искусстве. Это потому, что есть художники, которые все еще применяли научные принципы в своей работе, например Моне, который все еще использовал черный цвет в своих картинах.Он по-прежнему представлял свое искусство в обычном салоне, чтобы его оценили официальные лица, потому что он считал, что может преуспеть в своей карьере только тогда, когда его работы будут выставлены в салоне. Другие, такие как Дега, все еще рисовали свое искусство за закрытыми дверями.

Возможно, разногласия в этом союзе будущих художников были вызваны тем фактом, что при слиянии каждый художник хотел использовать этот союз как ступеньку. Поэтому очевидно, что для большинства из них союз был вариантом после того, как их искусство было отклонено в салоне.

Если бы художники были привержены реформам в отрасли, они бы полностью отказались от своих научных принципов. Это означает, что художники не были заинтересованы в реформировании отрасли, а использовали новые техники в искусстве, чтобы заманить публику в свой круг. Похоже, что хотя публика познакомилась с их новой тактикой, она все еще не верила в их новые методы, и именно поэтому некоторые из них использовали научные принципы даже после создания специализированного салона для тех, кто пришел в упадок.

Цитированная работа

Клэнси, Джон. Импрессионизм: исторический обзор и библиография. Ред. . Нью-Йорк: Nova Science Publishers, Inc., 2003. Печать.

Это эссе о целях и достижениях импрессионизма было написано и отправлено вашим однокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях, чтобы написать свою статью; однако вы должны процитировать это соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен нестандартный образец Essay , написанный с нуля
professional специально для вас?

Импрессионизм — Практика и цель импрессионизма — Искусство, Моне, Модерн и импрессионисты

Импрессионизм преобразовал западную концепцию пейзажной живописи от вневременной и ностальгической идеализации далеких мест к точным и ярко окрашенным представлениям существующих, часто знакомых мест, видимых в определенные моменты.Отвечая на призывы к современности и натурализму — чтобы отразить среду современного (французского) человечества — импрессионисты записывали своих сверстников как в работе, так и в игре. Хотя сегодня мы считаем само собой разумеющимся практику рисования на месте непосредственно из наблюдений, в девятнадцатом веке это обязательство было спорным. Это было неотделимо от споров о роли современных предметов в искусстве (в отличие от классических), сопровождаемых уничижительными сравнениями с фотографией, которая считалась механической, а значит, не творческой. Импрессионистские практики также были полны политической коннотации, обусловленной новым процветанием и связанными с ним демократическими устремлениями. Со своими взглядами на современную деятельность, будь то в парижских кафе, на пляжах или в цветущих полях, или на экономическую жизнь на водных путях, железных дорогах и бульварах, импрессионисты сделали свои картины чувствительными и инклюзивными отражениями современности.

Название «Импрессионизм» было придумано сатирическим критиком Луи Леруа после первой выставки импрессионистов.Он высмеивал «Впечатление : Восход » Моне (1873, Musée Marmottan, Париж), похожий на набросок вид гавани родного художника, Гавра: « Впечатление : Я был уверен в этом. Я говорил себе, с тех пор как Я так впечатлен, должно быть впечатление от этого. А какая свобода, какая легкость в обращении! Эскиз к обоям более закончен, чем морской пейзаж! » Другое название, «Интрансигенты», хотя в итоге и было оставлено, имело более широкое революционное значение. После Парижской Коммуны (1871 г.) всего на несколько лет импрессионисты пробудили в памяти радикальные политические взгляды из-за их независимого движения и их свободной и сломанной манеры письма, что бросило вызов монополии официальных художественных салонов на публичные выставки и бросило вызов традиционному ремеслу академических искусство, которое научило тщательной черчении и полированной отделке.

Хотя стиль импрессионизма сильно различается, особенно если сравнивать относительно традиционное обращение Дега ( A Carriage at the Races, 1869, Музей изящных искусств, Бостон) с фрагментированными мазками цвета, которые Моне и Ренуар ( La Grenouillère, 1869, Nationalmuseum, Stockholm), созданный бок о бок на берегу реки Сены, художники разделяли приверженность изображению современной жизни, основанную на тщательном наблюдении за собственным миром.Для таких, как Моне, Писсарро ( Red Roofs, 1877, Национальная галерея, Лондон) и Сислей ( The Bridge at Villeneuve-la-Garenne, 1872, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк), которые писали в основном пейзажи, работа на открытом воздухе или на пленэре, был важным шагом в сторону от мастерства студии. Их более городские коллеги Мане ( A Bar at the Folies Bergère, 1883, Институт Курто, Лондон) и Дега обследовали танцевальные залы и Оперу, а также магазины и бульвары в поисках сцен удовольствия и материального потребления, в то время как женщины-импрессионисты , Моризо ( Колыбель, 1872, Музей Орсе, Париж) и Кассат ( Маленькая девочка в синем кресле, 1878, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия).C.), учитывая ограниченность их доступа к преимущественно мужскому публичному миру, развили чутье на домашние сцены.

Для многих примером современности являются сельские районы и спортивные мероприятия (Caillebotte, Rowers on the Yerre River, 1877, частное собрание). Но Моне, Гийемен ( Мост через Марну в Ножане, 1871, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Писсарро и Сезанн (в его ранние годы) включали Впечатление: Восход (1873) Клода Моне . Холст, масло. Моне, возможно, был самым известным из импрессионистов, и его техника рисования стала визитной карточкой этого движения. Термин « импрессионист » был придуман скептически настроенным искусствоведом, рассматривавшим книгу Моне « Impression: Sunrise». © 1999 ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), N EW Y ORK / ADAGP, P ARIS . ВОСПРОИЗВЕДЕНО РАЗРЕШЕНИЕМ ARTISTS RIGHTS SOCIETY, INC. в качестве альтернативы сценам досуга свидетельствует о производительности, инфраструктуре и технологиях, лежащих в основе французского прогресса в новую индустриальную эпоху.Действительно, поэт Шарль Бодлер, оплакивая потерю вкуса, вызванную подъемом буржуазии, призывал современных художников каким-то образом уловить суть своего мира, который для него был миром постоянных изменений, включая поток переполненных торговых улиц и т. Д. общение в уличных кафе. Кроме того, производственные процессы и скорость, связанные с фабриками и поездками на поезде, были такой же частью ландшафта современного видения, как дамы на пляжах и прогулки среди маковых полей.Либеральный искусствовед Жюль Кастагнари на самом деле призвал к созданию современного ландшафта, который отражал бы современный прогресс, основанный на демократических изменениях.

Окно Альберти: впечатления импрессионизма

Сложность и разнообразие искусства XIX века соответствуют сложным изменениям, произошедшим во время подъема модернизма, особенно изменениям, которые произошли в результате индустриализации и урбанизации. Неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении всех художественных течений во Франции 19-го века, особенно импрессионизма и постимпрессионизма.Оба этих художественных направления имеют довольно расплывчатые и изменчивые определения. Я подумал, что запишу некоторые цели и задачи импрессионизма сегодня, а позже сделаю то же самое для постимпрессионизма в другой записи в блоге. По сути, импрессионизм — это движение в живописи, которое фокусируется на фиксации одного момента времени. В некотором смысле на это повлияли реализм и изобретение камеры; Художники-реалисты стремились запечатлеть момент времени, но импрессионисты пошли еще дальше, изобразив долю секунды во времени.Этот эффект доли секунды усиливается на холсте за счет использования рыхлых мазков; они требуют скорости и спонтанности в исполнении. Пример рыхлых мазков можно увидеть в воде картины Моне «Впечатление: восход солнца» (1872 г., показано вверху справа). Импрессионистов также интересовали эффекты света и цвета, в частности, как глаз мог смешивать разные цвета вместе, чтобы создавать оптически точные изображения. Этот интерес к свету и цвету также объясняет интерес к объектам на открытом воздухе.Кроме того, изобретение масляной краски в тюбиках также позволило импрессионистам выходить на улицу и рисовать — им больше не требовалось работать прямо в своих студиях. Поскольку художники в то время рисовали на улице, у нас есть довольно хорошее представление о том, как в то время выглядели ранняя урбанизация и индустриализация Парижа.

На мой взгляд, импрессионистов можно отнести только к двум художникам: Моне и Ренуар. На самом деле, единственная причина этого в том, что Моне и Ренуар были инициаторами художественного движения.И (по мнению одного из моих прошлых учителей) Моне — единственный, кого можно считать «хорошим» импрессионистом. Я как бы вынужден согласиться — Ренуар слишком увлекается рисованием людей и фигур (см. Пример «Обед на лодке» (ок. 1880 г.)), и это отвлекает от выполнения импрессионистских целей по улавливанию света и цвета. Лично я тоже не думаю, что Ренуар был таким сказочным художником. Я думаю, что некоторые из его фигур неуклюжи, а цвета, с которыми он экспериментирует, не такие уж и красивые.

Есть несколько французских художников, которые также были названы импрессионистами, в основном потому, что они выставлялись в тот же период (ок. 1860-1880) и в некотором роде следовали некоторым импрессионистским тенденциям (например, свободные мазки, влияние фотографии с кадрированием). фигуры и края, уличные сцены, яркие цвета, интерес к свету и т. д.). Эти художники также были антиакадемическими и не следовали традиционным правилам живописи того времени. Вот некоторые из этих художников:

• Дега (мне нравится, как картина Ballet Rehearsal (1874, показанная выше) запечатлена доли секунды балетного урока, и мне особенно нравится, как она имитирует быстро сделанную фотографию с обрезанными фигурами на ней). право).
• Писарро
• Мане
• Кайботт
• Моризо

Думаю, я пытаюсь сказать, что если вы когда-либо раньше путались с импрессионизмом и художниками-импрессионистами, не расстраивайтесь. В некотором смысле движение — это туманный зонтик для картин и художников, которые в некотором роде похожи. Фактически, участие в выставках импрессионизма в то время постоянно было источником споров и споров среди художников. ¹ Если вы когда-нибудь задумывались, является ли художник импрессионистом, выясните, является ли художник а) французом, б) выставляется между 1860-ми и 1880-ми годами), в) использует свободные мазки или г) интересуется светом или предметами на открытом воздухе. иметь значение.Если художник попадает хотя бы в две из этих категорий, то велика вероятность, что его можно назвать импрессионистом.

Мне нравится импрессионизм. В этот период можно найти несколько красивых цветов и интересных оптических эффектов. И мне очень нравится идея запечатлеть долю секунды на холсте. Что меня больше всего беспокоит в импрессионизме, так это то, что он стал очень модным, почти китчевым. Меня беспокоит, что так много работ импрессионистов теперь украшают сумки, зонтики, кружки, шарфы и карандаши.И похоже, что у каждой студентки колледжа в ванной есть копия одной из картин Моне с водяными лилиями. Это, конечно, только мое мнение, но я сомневаюсь, что Моне был бы рад узнать, что он модный декоратор ванных комнат.

Какие картины импрессионистов вам нравятся? Тебе нравится импрессионизм? Вы считаете импрессионизм чем-то вроде китча?

1 Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века, т. 12 (Бельмонт, Калифорния: Уодсворт, 2005), 869.

Что было целью художников-импрессионистов

Интересует, в чем заключалась цель художников-импрессионистов? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о том, что было целью художников-импрессионистов.

Импрессионизм — ИСТОРИЯ

https://www. history.com/topics/art-history/impressionism

21 августа 2018 г. · Импрессионизм был радикальным движением в искусстве, начавшимся в конце 1800-х годов и сосредоточенным в основном вокруг парижских художников. Импрессионисты восстали против классической тематики и приняли современность, … Расчетное время чтения: 6 минут

Движение импрессионизма Обзор TheArtStory

https: // www.theartstory.org/movement/impressionism/

Импрессионисты стремились запечатлеть первое — оптические эффекты света — чтобы передать на своих полотнах мимолетную природу настоящего момента, включая такие особенности окружающей среды, как изменения погоды. Их искусство не обязательно полагалось на реалистичные изображения.

Импрессионизм: цель импрессионизма — 808 …

https://www.cram.com/essay/The-Impressionism-The-Purpose-Of-Impressionism/FK9FSX9URE45

Импрессионизм — это идея, которая фокусируется на том, как свет в природе падает на поверхности. Многие говорят, что импрессионизм — это настоящее. Показать это помогает использование различных источников света. Это художественное движение зародилось во Франции и включало в себя таких известных художников, как: Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Эдгар Дега и Поль Сезанн.

История главы 8 Карточки Quizlet

https://quizlet.com/63657318/chapter-8-history-flash-cards/

Какова была цель художников и композиторов-импрессионистов. Чтобы проиллюстрировать движение во времени.Как связаны романтизм и национализм. Романтизм помогает развить интерес к прошлому, что привело к национализму. Кольцо или картина были реакцией против литературного движения. Реализм.

Всемирная история Конестоги, главы 23 и 24 Вопросы для изучения …

https://quizlet.com/4623382/conestoga-world-history-chapter-23-and-24-study-questions-flash-cards/

Какова была цель художников и композиторов-импрессионистов? Чтобы проиллюстрировать момент времени. К 1871 году власть в Европе сменилась. Какая нация сменилась? Пруссия стала Германией. Что из следующего было верным о национализме? Самая большая преданность должна быть нации людей.

Был ли Ван Гог импрессионистом? Искусство импрессионистов

https://impressionistarts.com/was-van-gogh-an-impressionist

Горячая тема в мире искусства — был ли Винсент Ван Гог импрессионистом. Наш ответ — «нет». Хотя Ван Гог изучал и использовал многие импрессионистские техники, он (i) значительно развил эти техники и (ii) никогда не был центральным членом группы импрессионистов.Его лучше назвать постимпрессионистом.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о том, что было целью художников-импрессионистов, перейдя по ссылкам выше.

Импрессионизм против постимпрессионизма — в чем разница?

И импрессионизм, и постимпрессионизм возвестили кардинальные изменения в мире искусства.

Импрессионизм — это направление в искусстве, выросшее из более старого и наиболее заметного стиля реализма 18 века. Новое движение было сосредоточено вокруг выдающихся художников Франции и утвердилось в этом регионе Европы в середине 19 века.

Постимпрессионизм начал формироваться во второй половине 1800-х годов и включал в себя работы, похожие по своей природе на импрессионизм, но заметно отличавшиеся в остальном.

Художники обоих движений использовали сюжеты, основанные на реальных сценах общественных собраний и других повседневных дел. Многие художники-импрессионисты и постимпрессионисты использовали яркие цвета, характерные для художественного стиля, а широкие, широкие мазки также были знаковыми для художников-импрессионистов.

Импрессионизм против постимпрессионизма

Основное различие между импрессионизмом и постимпрессионизмом заключается в том, что постимпрессионисты используют формы, основанные на геометрических фигурах и узорах, а также цвета, которые иногда были более яркими и неестественными по сравнению с работами, которые считались быть импрессионистом.

Определение импрессионизма

Художники-импрессионисты рисовали так, как это было в эпоху реализма, предшествовавшего им, когда сцены изображались таким образом, чтобы точно передать цвета, формы, перспективы и другие элементы с такой степенью точности, как возможный.

Художники-реалисты много работали, чтобы задокументировать окружающий их мир, и стиль импрессионизма был разработан с целью сосредоточить больше внимания на приятных аспектах жизни и общества, а не на неприятных событиях или взаимодействиях.

Для художников-импрессионистов их внимание было сосредоточено на окружающем мире, но они стремились изобразить свои предметы таким образом, чтобы подчеркнуть более привлекательные аспекты социальной жизни и мира природы.

Многие импрессионисты рисовали сцены, в которых природа или люди взаимодействовали друг с другом в естественной обстановке.Другие художники сосредоточились на городских пейзажах и сценах из яркой парижской жизни середины и конца 1800-х годов.

Основное различие между импрессионизмом и реализмом состоит в том, что художники-импрессионисты рисовали свой предмет таким образом, чтобы можно было передать то, что испытал бы человек, если бы у них был мимолетный проблеск самого предмета. Окраска и изображения иногда были слегка искажены и размыты таким образом, что у зрителя оставалось «впечатление» сцены, на которую они смотрели.

Цель импрессионизма

За годы до появления импрессионизма художники глубоко погрузились в чувство долга перед своими собратьями, запечатлевая окружающий мир. Многие сделали это с поразительной детализацией, но через несколько десятилетий художественный стиль реализма превратился в более темную тему. Художники во Франции и других частях Европы начали использовать свои способности рисовать, чтобы осуществить социальные и политические изменения.

Многие художники реализма изображали более грубые и нежелательные характеристики окружающего их мира, пытаясь привлечь внимание и, таким образом, внести изменения через общественные форумы.

Этот метод стал популярным средством для политических активистов и партий, чтобы донести их идеи, но он также создал пустоту картин, которые были нацелены на более приятные аспекты жизни, которые больше нравятся зрителю.

Импрессионизм вырос из реалистического движения как средство для художников и зрителей еще раз насладиться предметами, которые они рисовали и на которые смотрели. В первые годы этого движения художники-импрессионисты предпочитали изобразить свой предмет более короткими мазками, но позже они использовали более широкие, широкие движения в своих попытках передать зрителю ветер и другие элементы.

Возникновение постимпрессионизма

Постимпрессионистское движение выросло из нескольких художников 1890-х годов по всей Франции. Некоторые из этих художников были видными членами импрессионистского движения, но теперь изучали новый стиль художественных работ, который, как считалось, больше касался художника, чем зрителя.

Методы живописи художников-постимпрессионистов не были так объединены под одним центральным эстетическим подходом, скорее, художники начали создавать работы, которые носили исследовательский характер.Некоторые художники экспериментировали с очень короткими лаконичными мазками, которые разработали нишевый стиль рисования, называемый Stippling, в то время как другие рисовали очень широкими, размашистыми мазками и совершенно новыми представлениями цветов и контрастных элементов.

Определение постимпрессионизма

В отличие от предшествовавших им стилей живописи, художники-постимпрессионисты изобразили мир вокруг себя так, чтобы произвести впечатление и вызвать эмоциональный отклик у зрителя.Постимпрессионистские картины иногда трудно распознать без знания конкретного года и места, в котором они были написаны, поскольку многие художники начали варьировать свои общие стили и методы до степени, которая сильно отличалась.

Многие художники-постимпрессионисты были известны созданием работ, в которых использовались узорчатые мазки кисти, подчеркивающие определенные элементы, а также неестественно яркие или темные цвета. Некоторые художники начали экспериментировать со своей средой и начали рисовать на больших холстах, в то время как другие сосредоточились на гигантских мотивах.

Художники-постимпрессионисты продемонстрировали явный отход от более естественного изображения света и цвета. В этом движении будет доминировать ряд разных художников, которые баловались множеством различных методов и стилей живописи, которые составляли жанр постимпрессионизма.

Качества постимпрессионистского движения основывались на содержании, которое было в значительной степени символическим по своей природе и включало больше абстрактных элементов, чем предшествовавшие им стили.

История постимпрессионизма

В то время как многие художники все еще рисовали в стиле импрессионизма во второй половине 1800-х годов, некоторые художники видели необходимость больше сосредоточиться на предмете своих работ, а не на используемом стиле живописи или эмоции, которые они надеялись вызвать у зрителя.

Как и другие движения до них, постимпрессионистское движение быстро закрепилось во Франции и распространилось на другие части Европы в конце 19 века.

Среди художников, тесно связанных с постимпрессионистским движением, были Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Жорж Сёра, Анри Руссо и Поль Гоген.

Хотя многие из этих художников были частью импрессионистского движения, их работы начали отходить от того, что искусствоведы и историки считают импрессионистским движением, в сторону постимпрессионизма.

Импрессионисты

Многие известные художники-импрессионисты стремились изобразить свой предмет в новом свете, экспериментируя с естественным освещением, которое освещало различные части окружающего мира. Одним из таких известных художников является французский художник Пьер-Огюст Ренуар.

В его работах больше светлых и ярких красок, чем было популярно среди художников-реалистов до него. Работы Ренуара варьировались от общественных собраний и женских форм до сцен из Парижа, которые отличались разнообразием ярких цветов, яркой атмосферой и сияющими тонами.

Клод Моне — один из самых знаковых современных художников, так как его картина под названием «Впечатление, восход солнца» была названа в честь этого механизма. Моне известен широкими полями цвета, которые изображают определенные части Франции или сцены из французской жизни середины и конца 1800-х годов.

Искусствоведы того времени отмечали, что у работ Моне была странная особенность — они более приятны для глаз, если смотреть на них с расстояния.

В то время как другие художники сосредоточились на интимных частях французского общества, Эдгар Дега был известен своими усилиями по изображению более открытых и публичных частей парижской жизни, особенно в городе в то время.

Дега написал множество городских пейзажей, изображавших суетливое французское общество того времени, и позже он развил склонность к рисованию женских форм. Его самые известные работы связаны со спортивными мероприятиями или другими захватывающими моментами жизни в одном из самых интересных городов мира в этот период времени.

Художники-постимпрессионисты

Многие художники составляли царство постимпрессионизма, поскольку это движение включало ряд различных стилей и техник живописи.Никто не был знаменитее Винсента Ван Гога. Художник работал по-настоящему новым для того времени способом, и его приветствовали за его усилия изобразить сцены таким образом, чтобы передать его собственные чувства того времени, какими бы мрачными или блаженными он ни был. Ван Гог использовал яркие цвета и закрученные или изогнутые мазки во многих своих работах, чтобы передать собственное душевное состояние.

Поль Сезанн был больше заинтересован в наведении порядка в современной живописи в свое время, так как он был неудовлетворен постоянно развивающейся природой живописи и желанием многих художников рисовать в более абстрактной манере.Он рисовал в более простой манере, чем некоторые художники того времени, и хотел, чтобы его работы были достойны выставок в самом известном музее Франции и всего мира.

Анри Руссо начал исследовать естественные сцены из самых разных мест, в первую очередь из джунглей. Многие из его самых выдающихся работ были основаны на его собственных путешествиях в далекие уголки мира, куда парижские художники редко бывали. Он рисовал так, чтобы подчеркнуть окружающий его мир природы, особенно пышные и зеленые элементы тропического леса и множество растений и животных, которые там встречаются.

Заключение

Художники-постимпрессионисты исследовали широкий спектр различных методов живописи, пытаясь создать работы, которые были бы более полноценными и более тесно связанными с собственными внутренними чувствами и мышлением художника.

В то время как импрессионизм был более объединенной попыткой отойти от давних традиций живописи, постимпрессионизм широко известен как движение без единой сплоченности в определенном стиле или методе живописи. Оба направления в искусстве были одними из самых выдающихся в истории, и их неизгладимое впечатление до сих пор ощущается в Париже и по всей Франции.

Импрессионизм — OVO

Импрессионизм — это художественное направление, зародившееся в Париже во второй половине XIX века. Он был официально открыт 15 апреля 1874 года во время выставки фотографа Надара. На выставке, проходившей в его мастерской, были представлены работы художников, которые были отвергнуты из Парижского салона, который в то время был эпицентром признанного искусства.

Шоу было провальным и вызвало ожесточенные споры. В покровительственной отсылке к работе Клода Моне «Впечатление: восход солнца» искусствовед Луи Лерой назвал новую группу художников импрессионистами.Импрессионисты покинули свои студии, чтобы работать на улице, на площадях, на окраинах города и в сельской местности. Они использовали портативные мольберты и масляные краски в тюбиках, впервые изготовленные в этот период.

Их целью было запечатлеть визуальное впечатление, которое реальность производит на человека. Для этого они работали быстро и без предварительных рисунков, подкраски и штриховки. Техника импрессионизма была основана на изучении света и цвета. Чтобы передать максимальное количество света в своих картинах, импрессионисты наносили чистые цвета прямо на холст, отказавшись от использования черного для создания теней.Чтобы передать оттенок, были объединены разные цвета.

Импрессионисты часто изображали один и тот же предмет в разное время дня, чтобы продемонстрировать, как свет в непрерывном развитии трансформирует предметы и цвета. Хотя импрессионизм считается единым художественным движением, разные личности группы по-разному интерпретировали свои общие принципы.

Эдуард Мане первым нарушил академические традиции, хотя никогда не участвовал ни в каких выставках импрессионистов.Клод Моне был наиболее представительным представителем этого движения, его считали художником света, цвета и стиля «пленэр». Среди других участников были Камиль Писсарро и Альфред Сислей, чуткий интерпретатор природы.

Пьер Огюст Ренуар писал яркие женские фигуры, а утонченная художница Берта Моризо любила семейные декорации. Эдгар Дега известен своими картинами, изображающими мир классического балета и скачек. Поль Сезанн, напротив, постепенно дистанцировался от импрессионизма.Он делал упор на представлении объемов и сведении форм к их геометрической сущности.

Импрессионизм процветал в период, когда новый акцент на реализме вторгался во все дисциплины. В эти годы зародилась фотография, и французский литературный реализм достиг своего апогея. В своей попытке изобразить реальность такой, какой она кажется наблюдателю, импрессионизм был сродни позитивистской философии, школе мысли, которая отстаивала рациональное, научное исследование реальности, основанное на собственном опыте.

Импрессионизм также проложил путь новому изобразительному языку, который стал прелюдией многих авангардных движений 20-го века. Большое количество важных произведений импрессионизма выставлено в Музее Орсе в Париже.

Рисуй как импрессионист | ImpressionistArts

У импрессионистов были разные техники. Все они начали изучать реалистическую живопись в соответствии с определением академий, но разочаровались и перешли к импрессионизму.

Некоторые объединили два. Фредерик Базиль был ровесником Моне, Сислея и Ренуара. Он умер во время франко-прусской войны в 1870 году, и у него не было возможности способствовать развитию импрессионистского движения. В его картине Scene d’ete человеческие фигуры были нарисованы в его мастерской, а затем он нарисовал фон на пленэре.

Однако по большей части импрессионисты начинали и заканчивали свои картины на улице и, как сообщается, закончили картину за один день. Если вы хотите воссоздать их работы, вот план из семи шагов.

Семь шагов

Step One — Попробуйте выбрать правильную тему. Необходимо принять решение о том, куда пойти, что посмотреть и в какое время суток. Время суток определит условия освещения. Это не должно быть грандиозным начинанием. Сцена в парке, саду, пляже, озере и т. Д. Вполне приемлема. Свет был важен для импрессионистов.

Моне был зациклен на свете. Он нарисовал серию кувшинок и стогов сена в разное время дня, чтобы запечатлеть меняющийся свет.Он любил закаты и сумерки. Для него это время дня давало драматический свет, который ему нравился.

Шаг второй — Используйте угольную палочку, чтобы слегка заблокировать композицию. Нарисуйте основные формы и сделайте это просто. Имейте какое-то представление о том, куда вы хотите, чтобы все было перемещено. Не пытайтесь включить все. Если что-то несущественно, оставьте это.

В картине Моне «Красные маки в Аржантее» легко различить композицию. Холст разделен на две части, а нижняя часть разделена на две части.

Шаг третий — Выдавите каждый цвет в свою палитру. Импрессионисты смешивали цвета на холсте, а не на палитре. Это сэкономило шаг, но новичкам лучше этого избегать.

Шаг четвертый — Начните с неба. Небо не безоблачно-голубое. Используйте большую кисть и перемещайте кисть по холсту штрихами. Используйте разные цвета и позвольте нижнему цвету «проскочить». Штрихи или штриховка (близко расположенные параллельные линии) позволят глазу видеть фиолетовые тона, когда красный закрашен поверх синего, или оранжевые тона, когда красный закрашивается поверх желтого.Это часто называют «ломким цветом».

Не смешивайте цвета на палитре. Ваши цвета будут «оптически» смешиваться друг с другом, если смотреть на них с расстояния. Сложите один цвет поверх другого. Ваш мастихин также можно использовать для добавления текстуры. В картине Моне «Сумерки в Венеции» вы заметите бесчисленное множество битых цветов.

Шаг пятый — Работайте над нижней частью холста. Трава не бывает нежно-зеленой. Используя тот же подход, используйте синие, красные и желтые тона.Обратите внимание на состав и обработку травы в фильме Моне The Cliff Walk — Pourville. Темные цвета получаются путем смешивания трех цветов вместе. Еще раз используйте большую кисть и заштрихуйте (линии расположены под углом друг к другу). Еще одно прекрасное средство для обработки травы можно увидеть в Bazin Court Камиля Писсарро — Sunset.

Трава представляет собой смесь холодных (синий / зеленый) и теплых (красный / оранжевый) цветов. В своей картине выберите доминирующий цвет, а затем сделайте акцент на нем. Вы заметите, что на картине Писсарро преобладает синий цвет.Также обратите внимание на тени. Они тоже синие.

Step Six — Раскрашивание предметов (людей, деревья, цветы, лодки) может напугать. Хорошая новость в том, что импрессионистов не интересовали детали в своих картинах. Их цель заключалась в том, чтобы произвести «впечатление» об объекте.

Обратите внимание, как Моне рисовал деревья в картине «Красные маки в Аржантее». Они очень простые. Кроме того, детали двух фигур на среднем и переднем плане не различимы.Внимание привлекают красные маки (название картины). «Впечатление» от маков достигается за счет «точечной печати» (маленьких точек). Здесь следует отметить, что трактовку маков Моне не следует путать с техникой «пуантилизма» Жоржа Сёра. Он был художником «постимпрессионизмом». Кроме того, Винсент Ван Гог использовал смелые мазки, но он тоже был «художником-постимпрессионистом».

Фигуры городского пейзажа Камиля Писсарро «Набережные Руана» не являются детальными рисунками.Снова рисуется «впечатление» о человеке. Картина Берты Моризо «Пшеничное поле» — еще один пример того, как можно обращаться с фигурами. Это не фигурки из палочек, а округлые или удлиненные формы.

Шаг седьмой — Отойдите от своей картины и изучите ее. Спросите себя, запечатлели ли вы свет или картина привлекает вас. Если вы довольны, дайте своей работе название. Это помогает зрителю.

.