Цифры в готическом стиле: Готические шрифты — каталог бесплатных шрифтов, которые Вы можете скачать

Торты в готическом стиле на заказ в Москве, заказать торт по низкой цене

Начинка 1го яруса Выберите начинкуЧИЗКЕЙК -классический торт суфле из сыра Филадельфия с одним слоем бисквита. +0 руб/кгСМЕТАННИК -медовый бисквит с пропиткой из сахарного сиропа с ликером, с прослойками сметанного крема. +0 руб/кгРАДУЖНЫЙ — разноцветные коржи прослоенные йогуртово-ванильным кремом. Идеально при высоте коржей 10-12 см или нужно выбрать цвета. +0 руб/кгКРЕМ-БРЮЛЕ — миндально-песочные коржи в сочетании с муссом из карамелизированного бельгийского шоколада, натуральных сливок, с добавлением вишнёвого кули (желейная прослойка из томленных с сахаром ягод). + руб/кгЧИЗКЕЙК КЛУБНИКА-МАЛИНА — малиновый бисквит с шоколадом, пропитанный малиновым сиропом, прослойка конфи на основе пюре малины. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре клубники-малины. +0 руб/кгЧИЗКЕЙК МАНГО-МАРАКУЙЯ — лимонный бисквит с шоколадом, пропитанный сиропом с добавлением ликера Куантро, прослойка конфи на основе пюре манго-маракуйя. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре манго-маракуйя. +0 руб/кгБЕЙЛИС — сочетание легкого мусса на основе ликера Бейлис и белого шоколада с прослойками пралине с хрустящей вафельной крошкой и желе из персиков. +0 руб/кгТРИ ШОКОЛАДА — оригинальное сочетание трёх нежнейших муссов на основе белого, молочного и горького шоколада, с тонкой прослойкой шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро. +0 руб/кгМУСС МАНГО — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный слой суфлейной массы из манго с кусочками консервированного ананаса. +0 руб/кгКЛУБНИЧНЫЙ МУСС — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный нежный слой клубничной суфлейной массы. +0 руб/кгТВОРОЖНО-СУФЛЕЙНЫЙ — один слой тонкого рулетного бисквита, ягодки малины и пышный слой нежной творожной массы. +0 руб/кгПТИЧЬЕ МОЛОКО — воздушное суфле на агаре и нежные песочные коржи. +0 руб/кгКИЕВСКИЙ — это основа из безе в сочетании с необыкновенными орешками и прослойкой изумительного сливочного крема с молочным и шоколадным вкусом. +0 руб/кгМОРКОВНЫЙ — несколько слоев нежного морковного бисквита с измельченным грецким орехом и прослойкой из крема на основе сливочного сыра. +0 руб/кгПОСТНЫЙ — рецепта пирога, придуманного в Америке. Без яиц, молока и сливочного масла. Бисквит с добавлением какао, крем на основе растительных сливок с фруктами — банан, персик, ананас, клубника. +0 руб/кгКРАСНЫЙ БАРХАТ — традиционный американский десерт. В его составе сочный бисквит цвета красного бархата в сочетании с кремом на основе сливочного сыра. +0 руб/кгМИНДАЛЬНО-КАРАМЕЛЬНАЯ — слои миндального бисквита, пропитанного миндальным сиропом, с прослойками крема из сгущенки, грецкого ореха, шоколада. Можно добавить корицу или чернослив. +0 руб/кгДОМАШНИЙ — слои сдобного бисквита «пражский» нп сметане, с прослойками нежного сметанного крема со сливками. +0 руб/кгМЕДОВИК — знакомая с детства «классика». Медовые коржи с кремом из вареной сгущенки. +0 руб/кгВОСТОЧНАЯ — настоящая восточная сказка. Бисквит на грецких орешках с традиционной вареной сгущенкой. +0 руб/кгМУРАВЕЙНИК — кусочки хрустящего песочного теста, перемешанные с кремом, в состав которого входит сгущенка, сливочное масло и грецкий орех. +0 руб/кгЭСТЕРХАЗИ — несколько ореховых слоев на основе миндаля и взбитого белка с прослойками сливочно-масляного крема с миндальной крошкой, пралине и коньяком. +0 руб/кгШОКОЛАДНАЯ — несколько слоев шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро либо сиропом, в сочетании с шоколадными сливками и вишневым конфитюром. +0 руб/кгРАФАЭЛЛО — несколько слоев классического бисквита, йогурт, кокосовая стружка, белый шоколад и сгущенное молоко. +0 руб/кгЙОГУРТОВАЯ — несколько слоев классического бисквита, в сочетании с йогуртом, перемешанным с конфитюром на Ваш выбор: вишня, клубника, малина, черника или персик. +0 руб/кгКАРАМЕЛЬНАЯ — несколько слоев легкого бисквита, пропитанного сахарным сиропом, растительные взбитые сливки с добавлением сгущенного молока, грецкого ореха и шоколадной крошки +0 руб/кгФРУКТОВАЯ — слои тонкого бисквита, пропитанного фруктовым сиропом с кремом из натуральных взбитых сливок, бельгийского шоколада, сгущёнки с кусочками фруктов (свежезамороженная клубника и малина, консервированный ананас и персик). +0 руб/кгШЕРВУД — легкий творожный мусс, вишня и шоколадный бисквит. +0 руб/кгШОКОЛАДНО-МИНДАЛЬНАЯ + руб/кг

Начинка 2го яруса Выберите начинкуЧИЗКЕЙК -классический торт суфле из сыра Филадельфия с одним слоем бисквита. +0 руб/кгСМЕТАННИК -медовый бисквит с пропиткой из сахарного сиропа с ликером, с прослойками сметанного крема. +0 руб/кгРАДУЖНЫЙ — разноцветные коржи прослоенные йогуртово-ванильным кремом. Идеально при высоте коржей 10-12 см или нужно выбрать цвета. +0 руб/кгКРЕМ-БРЮЛЕ — миндально-песочные коржи в сочетании с муссом из карамелизированного бельгийского шоколада, натуральных сливок, с добавлением вишнёвого кули (желейная прослойка из томленных с сахаром ягод). + руб/кгЧИЗКЕЙК КЛУБНИКА-МАЛИНА — малиновый бисквит с шоколадом, пропитанный малиновым сиропом, прослойка конфи на основе пюре малины. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре клубники-малины. +0 руб/кгЧИЗКЕЙК МАНГО-МАРАКУЙЯ — лимонный бисквит с шоколадом, пропитанный сиропом с добавлением ликера Куантро, прослойка конфи на основе пюре манго-маракуйя. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре манго-маракуйя. +0 руб/кгБЕЙЛИС — сочетание легкого мусса на основе ликера Бейлис и белого шоколада с прослойками пралине с хрустящей вафельной крошкой и желе из персиков. +0 руб/кгТРИ ШОКОЛАДА — оригинальное сочетание трёх нежнейших муссов на основе белого, молочного и горького шоколада, с тонкой прослойкой шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро. +0 руб/кгМУСС МАНГО — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный слой суфлейной массы из манго с кусочками консервированного ананаса. +0 руб/кгКЛУБНИЧНЫЙ МУСС — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный нежный слой клубничной суфлейной массы. +0 руб/кгТВОРОЖНО-СУФЛЕЙНЫЙ — один слой тонкого рулетного бисквита, ягодки малины и пышный слой нежной творожной массы. +0 руб/кгПТИЧЬЕ МОЛОКО — воздушное суфле на агаре и нежные песочные коржи. +0 руб/кгКИЕВСКИЙ — это основа из безе в сочетании с необыкновенными орешками и прослойкой изумительного сливочного крема с молочным и шоколадным вкусом. +0 руб/кгМОРКОВНЫЙ — несколько слоев нежного морковного бисквита с измельченным грецким орехом и прослойкой из крема на основе сливочного сыра. +0 руб/кгПОСТНЫЙ — рецепта пирога, придуманного в Америке. Без яиц, молока и сливочного масла. Бисквит с добавлением какао, крем на основе растительных сливок с фруктами — банан, персик, ананас, клубника. +0 руб/кгКРАСНЫЙ БАРХАТ — традиционный американский десерт. В его составе сочный бисквит цвета красного бархата в сочетании с кремом на основе сливочного сыра. +0 руб/кгМИНДАЛЬНО-КАРАМЕЛЬНАЯ — слои миндального бисквита, пропитанного миндальным сиропом, с прослойками крема из сгущенки, грецкого ореха, шоколада. Можно добавить корицу или чернослив. +0 руб/кгДОМАШНИЙ — слои сдобного бисквита «пражский» нп сметане, с прослойками нежного сметанного крема со сливками. +0 руб/кгМЕДОВИК — знакомая с детства «классика». Медовые коржи с кремом из вареной сгущенки. +0 руб/кгВОСТОЧНАЯ — настоящая восточная сказка. Бисквит на грецких орешках с традиционной вареной сгущенкой. +0 руб/кгМУРАВЕЙНИК — кусочки хрустящего песочного теста, перемешанные с кремом, в состав которого входит сгущенка, сливочное масло и грецкий орех. +0 руб/кгЭСТЕРХАЗИ — несколько ореховых слоев на основе миндаля и взбитого белка с прослойками сливочно-масляного крема с миндальной крошкой, пралине и коньяком. +0 руб/кгШОКОЛАДНАЯ — несколько слоев шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро либо сиропом, в сочетании с шоколадными сливками и вишневым конфитюром. +0 руб/кгРАФАЭЛЛО — несколько слоев классического бисквита, йогурт, кокосовая стружка, белый шоколад и сгущенное молоко. +0 руб/кгЙОГУРТОВАЯ — несколько слоев классического бисквита, в сочетании с йогуртом, перемешанным с конфитюром на Ваш выбор: вишня, клубника, малина, черника или персик. +0 руб/кгКАРАМЕЛЬНАЯ — несколько слоев легкого бисквита, пропитанного сахарным сиропом, растительные взбитые сливки с добавлением сгущенного молока, грецкого ореха и шоколадной крошки +0 руб/кгФРУКТОВАЯ — слои тонкого бисквита, пропитанного фруктовым сиропом с кремом из натуральных взбитых сливок, бельгийского шоколада, сгущёнки с кусочками фруктов (свежезамороженная клубника и малина, консервированный ананас и персик). +0 руб/кгШЕРВУД — легкий творожный мусс, вишня и шоколадный бисквит. +0 руб/кгШОКОЛАДНО-МИНДАЛЬНАЯ + руб/кг

Начинка 3го яруса Выберите начинкуЧИЗКЕЙК -классический торт суфле из сыра Филадельфия с одним слоем бисквита. +0 руб/кгСМЕТАННИК -медовый бисквит с пропиткой из сахарного сиропа с ликером, с прослойками сметанного крема. +0 руб/кгРАДУЖНЫЙ — разноцветные коржи прослоенные йогуртово-ванильным кремом. Идеально при высоте коржей 10-12 см или нужно выбрать цвета. +0 руб/кгКРЕМ-БРЮЛЕ — миндально-песочные коржи в сочетании с муссом из карамелизированного бельгийского шоколада, натуральных сливок, с добавлением вишнёвого кули (желейная прослойка из томленных с сахаром ягод). + руб/кгЧИЗКЕЙК КЛУБНИКА-МАЛИНА — малиновый бисквит с шоколадом, пропитанный малиновым сиропом, прослойка конфи на основе пюре малины. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре клубники-малины. +0 руб/кгЧИЗКЕЙК МАНГО-МАРАКУЙЯ — лимонный бисквит с шоколадом, пропитанный сиропом с добавлением ликера Куантро, прослойка конфи на основе пюре манго-маракуйя. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре манго-маракуйя. +0 руб/кгБЕЙЛИС — сочетание легкого мусса на основе ликера Бейлис и белого шоколада с прослойками пралине с хрустящей вафельной крошкой и желе из персиков. +0 руб/кгТРИ ШОКОЛАДА — оригинальное сочетание трёх нежнейших муссов на основе белого, молочного и горького шоколада, с тонкой прослойкой шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро. +0 руб/кгМУСС МАНГО — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный слой суфлейной массы из манго с кусочками консервированного ананаса. +0 руб/кгКЛУБНИЧНЫЙ МУСС — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный нежный слой клубничной суфлейной массы. +0 руб/кгТВОРОЖНО-СУФЛЕЙНЫЙ — один слой тонкого рулетного бисквита, ягодки малины и пышный слой нежной творожной массы. +0 руб/кгПТИЧЬЕ МОЛОКО — воздушное суфле на агаре и нежные песочные коржи. +0 руб/кгКИЕВСКИЙ — это основа из безе в сочетании с необыкновенными орешками и прослойкой изумительного сливочного крема с молочным и шоколадным вкусом. +0 руб/кгМОРКОВНЫЙ — несколько слоев нежного морковного бисквита с измельченным грецким орехом и прослойкой из крема на основе сливочного сыра. +0 руб/кгПОСТНЫЙ — рецепта пирога, придуманного в Америке. Без яиц, молока и сливочного масла. Бисквит с добавлением какао, крем на основе растительных сливок с фруктами — банан, персик, ананас, клубника. +0 руб/кгКРАСНЫЙ БАРХАТ — традиционный американский десерт. В его составе сочный бисквит цвета красного бархата в сочетании с кремом на основе сливочного сыра. +0 руб/кгМИНДАЛЬНО-КАРАМЕЛЬНАЯ — слои миндального бисквита, пропитанного миндальным сиропом, с прослойками крема из сгущенки, грецкого ореха, шоколада. Можно добавить корицу или чернослив. +0 руб/кгДОМАШНИЙ — слои сдобного бисквита «пражский» нп сметане, с прослойками нежного сметанного крема со сливками. +0 руб/кгМЕДОВИК — знакомая с детства «классика». Медовые коржи с кремом из вареной сгущенки. +0 руб/кгВОСТОЧНАЯ — настоящая восточная сказка. Бисквит на грецких орешках с традиционной вареной сгущенкой. +0 руб/кгМУРАВЕЙНИК — кусочки хрустящего песочного теста, перемешанные с кремом, в состав которого входит сгущенка, сливочное масло и грецкий орех. +0 руб/кгЭСТЕРХАЗИ — несколько ореховых слоев на основе миндаля и взбитого белка с прослойками сливочно-масляного крема с миндальной крошкой, пралине и коньяком. +0 руб/кгШОКОЛАДНАЯ — несколько слоев шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро либо сиропом, в сочетании с шоколадными сливками и вишневым конфитюром. +0 руб/кгРАФАЭЛЛО — несколько слоев классического бисквита, йогурт, кокосовая стружка, белый шоколад и сгущенное молоко. +0 руб/кгЙОГУРТОВАЯ — несколько слоев классического бисквита, в сочетании с йогуртом, перемешанным с конфитюром на Ваш выбор: вишня, клубника, малина, черника или персик. +0 руб/кгКАРАМЕЛЬНАЯ — несколько слоев легкого бисквита, пропитанного сахарным сиропом, растительные взбитые сливки с добавлением сгущенного молока, грецкого ореха и шоколадной крошки +0 руб/кгФРУКТОВАЯ — слои тонкого бисквита, пропитанного фруктовым сиропом с кремом из натуральных взбитых сливок, бельгийского шоколада, сгущёнки с кусочками фруктов (свежезамороженная клубника и малина, консервированный ананас и персик). +0 руб/кгШЕРВУД — легкий творожный мусс, вишня и шоколадный бисквит. +0 руб/кгШОКОЛАДНО-МИНДАЛЬНАЯ + руб/кг

Начинка 4го яруса Выберите начинкуЧИЗКЕЙК -классический торт суфле из сыра Филадельфия с одним слоем бисквита. +0 руб/кгСМЕТАННИК -медовый бисквит с пропиткой из сахарного сиропа с ликером, с прослойками сметанного крема. +0 руб/кгРАДУЖНЫЙ — разноцветные коржи прослоенные йогуртово-ванильным кремом. Идеально при высоте коржей 10-12 см или нужно выбрать цвета. +0 руб/кгКРЕМ-БРЮЛЕ — миндально-песочные коржи в сочетании с муссом из карамелизированного бельгийского шоколада, натуральных сливок, с добавлением вишнёвого кули (желейная прослойка из томленных с сахаром ягод). + руб/кгЧИЗКЕЙК КЛУБНИКА-МАЛИНА — малиновый бисквит с шоколадом, пропитанный малиновым сиропом, прослойка конфи на основе пюре малины. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре клубники-малины. +0 руб/кгЧИЗКЕЙК МАНГО-МАРАКУЙЯ — лимонный бисквит с шоколадом, пропитанный сиропом с добавлением ликера Куантро, прослойка конфи на основе пюре манго-маракуйя. Мусс из сливочного сыра, натуральных сливок и пюре манго-маракуйя. +0 руб/кгБЕЙЛИС — сочетание легкого мусса на основе ликера Бейлис и белого шоколада с прослойками пралине с хрустящей вафельной крошкой и желе из персиков. +0 руб/кгТРИ ШОКОЛАДА — оригинальное сочетание трёх нежнейших муссов на основе белого, молочного и горького шоколада, с тонкой прослойкой шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро. +0 руб/кгМУСС МАНГО — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный слой суфлейной массы из манго с кусочками консервированного ананаса. +0 руб/кгКЛУБНИЧНЫЙ МУСС — один слой тонкого рулетного бисквита и пышный нежный слой клубничной суфлейной массы. +0 руб/кгТВОРОЖНО-СУФЛЕЙНЫЙ — один слой тонкого рулетного бисквита, ягодки малины и пышный слой нежной творожной массы. +0 руб/кгПТИЧЬЕ МОЛОКО — воздушное суфле на агаре и нежные песочные коржи. +0 руб/кгКИЕВСКИЙ — это основа из безе в сочетании с необыкновенными орешками и прослойкой изумительного сливочного крема с молочным и шоколадным вкусом. +0 руб/кгМОРКОВНЫЙ — несколько слоев нежного морковного бисквита с измельченным грецким орехом и прослойкой из крема на основе сливочного сыра. +0 руб/кгПОСТНЫЙ — рецепта пирога, придуманного в Америке. Без яиц, молока и сливочного масла. Бисквит с добавлением какао, крем на основе растительных сливок с фруктами — банан, персик, ананас, клубника. +0 руб/кгКРАСНЫЙ БАРХАТ — традиционный американский десерт. В его составе сочный бисквит цвета красного бархата в сочетании с кремом на основе сливочного сыра. +0 руб/кгМИНДАЛЬНО-КАРАМЕЛЬНАЯ — слои миндального бисквита, пропитанного миндальным сиропом, с прослойками крема из сгущенки, грецкого ореха, шоколада. Можно добавить корицу или чернослив. +0 руб/кгДОМАШНИЙ — слои сдобного бисквита «пражский» нп сметане, с прослойками нежного сметанного крема со сливками. +0 руб/кгМЕДОВИК — знакомая с детства «классика». Медовые коржи с кремом из вареной сгущенки. +0 руб/кгВОСТОЧНАЯ — настоящая восточная сказка. Бисквит на грецких орешках с традиционной вареной сгущенкой. +0 руб/кгМУРАВЕЙНИК — кусочки хрустящего песочного теста, перемешанные с кремом, в состав которого входит сгущенка, сливочное масло и грецкий орех. +0 руб/кгЭСТЕРХАЗИ — несколько ореховых слоев на основе миндаля и взбитого белка с прослойками сливочно-масляного крема с миндальной крошкой, пралине и коньяком. +0 руб/кгШОКОЛАДНАЯ — несколько слоев шоколадного бисквита, пропитанного ликером Куантро либо сиропом, в сочетании с шоколадными сливками и вишневым конфитюром. +0 руб/кгРАФАЭЛЛО — несколько слоев классического бисквита, йогурт, кокосовая стружка, белый шоколад и сгущенное молоко. +0 руб/кгЙОГУРТОВАЯ — несколько слоев классического бисквита, в сочетании с йогуртом, перемешанным с конфитюром на Ваш выбор: вишня, клубника, малина, черника или персик. +0 руб/кгКАРАМЕЛЬНАЯ — несколько слоев легкого бисквита, пропитанного сахарным сиропом, растительные взбитые сливки с добавлением сгущенного молока, грецкого ореха и шоколадной крошки +0 руб/кгФРУКТОВАЯ — слои тонкого бисквита, пропитанного фруктовым сиропом с кремом из натуральных взбитых сливок, бельгийского шоколада, сгущёнки с кусочками фруктов (свежезамороженная клубника и малина, консервированный ананас и персик). +0 руб/кгШЕРВУД — легкий творожный мусс, вишня и шоколадный бисквит. +0 руб/кгШОКОЛАДНО-МИНДАЛЬНАЯ + руб/кг

Монументальная 10-ка готических сооружений Беларуси

20 / 06 / 2018 г.

Готическая архитектура у большинства резонно ассоциируется с Западной Европой, однако и в Беларуси любителям такого архитектурного стиля будет, на что посмотреть. Здесь мы собрали 10 самых ярких белорусских образчиков готики, которые рекомендуем посетить в 2018 году.

Готический стиль в архитектуре

Готика в архитектуре стала заключительным этапом в развитии искусства Средневековья перед эпохой Возрождения. В Европе такой стиль был в почёте с XII по XVI века.

Интересно, что само название появилось позже и благодаря варварским германским племёнам, вторгшимся в Римскую империю. Завоеватели, не обладавшие технологиями и с менее развитой культурой, сумели захватить значительную часть европейских земель. А прозвали их «готами» римляне (с итальянского gotico — «непривычный, варварский»).

Архитектуру, возведённую в готическом стиле, можно ёмко охарактеризовать как «устрашающе величественную», «монументальную», «таинственную».

Такой стиль получил наибольшую популярность в странах, где была сильна католическая церковь – сначала во Франции, затем быстро проник на территорию Центральной Европы, а позже пришёл в Италию и Восточную Европу. Именно Церковь пропагандировала готику в архитектуре как культ, обращение к Высшим силам, к вечности.

Поэтому в готическом стиле возводили, в основном, соборы, которые являли собой единство архитектуры, скульптуры, живописи и витражного искусства. Такие храмы гармонично объединяли суровость камня, утончённость стекла и яркость витража.   

В итоге получались грациозные, стремящиеся ввысь сооружения с остроконечными башнями, невесомыми полуарками, строгими колоннами, стрельчатыми окнами с роскошными цветными узорами, «розой» в центре фасада и множеством украшений.

В качестве строительных материалов применялся горный камень, который тщательно обтёсывали. Иногда кладку укрепляли металлическими скобами – железом, усиленным свинцом. А кое-где использовали обожжённый кирпич.

Готика в Беларуси

Поскольку в Беларусь готика пришла уже ближе к ренессансу, а также ввиду преобладания православия среди прочих религиозных течений, так широко здесь не распространилась. Но её черты безудержно проникали в белорусскую архитектуру. Некоторые сооружения возводились верно выдержанными в готическом стиле. Во многих зданиях можно наблюдать фрагменты готики – о наиболее интересных объектах расскажем дальше.

Костёл обретения святого креста в Гродно

Его ещё называют Костёлом Отыскания Святого Креста. Расположился он на правом верхнем берегу Нёмана. Рядом с ним – Монастырь Бернардинцев, вместе они составляют величественный комплекс, поражающий необычностью и красотой.

Костёл и монастырь выполнены в стилях 3-х последовательно сменяющихся эпох: ренессанс, барокко и готика. Первый камень был заложен на рубеже XVI-XVII веков благодаря королю Сигизмунду III Ваза. Костёл изумляет своим внутренним убранством: он щедро задекорирован живописью и неповторимыми скульптурами эпохи Возрождения. Особая его гордость – орган XVII столетия. Костёл с монастырём объединены 4-уровневой колокольней. Это одна из главных достопримечательностей Гродно.

Усадьба в Красном Береге

Ещё одно название – усадьба Козелл-Поклевских. Сооружение с зелёной крышей завораживает своими интерьерами, некоторые из которых – истинная готика. Здесь можно заметить даже горгулий.

Усадьба появилась в городке Красный Берег в конце XIX века. В начале XX столетия в ней находилась школа, а во время Второй мировой войны здесь обитали немецкие медики. После реставрации, завершившейся в 2015 году, здание открыто для посещения туристами.

Спасо-Преображенская церковь в Полоцке

Шестистолпная трехнефная однокупольная церковь – памятник древнеполоцкого зодчества – была возведена в середине 1150-х годов. Храм православного Спасо-Евфросиниевского монастыря в Полоцке незамысловат в плане, имеет внушительный экстерьер с единственной апсидой. Внешний облик в длинном ряде восстановительных работ стал разительно отличаться от первоначального вида здания, хотя на оригинальной кладке это никак не отразилось.

Вертикальную устремлённость сооружения подчёркивает форма закомар, кокошников, даже бровок над окнами, которые во втором ярусе меняют полукруглое завершение на заострённое. Готический вид интерьеру также придают зауженные боковые нефы. Спасский собор – единственный комплекс в Беларуси, где уцелели фрески XII столетия. На сегодняшний день обнаружено 8 фрагментов оригинальных фресок, три из них находятся в алтарной зоне.

Церковь Святого Михаила в Сынковичах

Михайловская церковь-крепость Святого Михаила в Сынковичах появилась в конце XV – начале XVI веков. Это один из первых храмов оборонного типа в ВКЛ. Прямоугольный трёхапсидный храм готического типа отличается от остальных подобных сооружений меньшей длиной стен. Наиболее выдающимися элементами здания являются 4 угловые башни, что придаёт церкви вид замка. Ещё более усиливается это сходство закрытой боевой галереей с навесными бойницами. А двускатная крыша имеет на торцах остроугольные щиты. Фасад украшают арочные ниши, изначально оштукатуренные. Зал 4-мя восьмигранными столпами поделен на 3 нефа. А витые лестницы внутри башен соединяют зал с чердаком, который раньше служил оборонительным ярусом церкви.

Церковь Святой Живоначальной Троицы в Зельве

Великолепный готический храм Святой Троицы был построен перед Первой мировой войной, в 1910-1913 годах. Имеются сведения, что его построили на основе униатского костёла, в свою очередь возведённого на фундаменте деревянной православной церкви, заложенном по разным источникам в 1434 или 1443 году.

Храм представляет собой трёхнефное сооружение с одной апсидой и двумя двухъярусными башнями с коническими крышами.

Костёл Святого Михаила Архангела в Гнезно

Католический храм в деревне Гнезно посещает большое количество верующих и туристов. Он появился в XVI веке и оставался действующим костёлом до 1555 года. Затем его переоборудовали в кальвинский сбор, но с 1643 года храм вновь стал католическим и действует в наше время.

Однонефный костёл Святого Михаила Архангела имеет трёхстенную апсиду и восьмигранную башню, расположенную по центру главного фасада. В его архитектуре просматриваются черты поздней готики: подвесные арки, прямоугольные ниши, ступенчатые консоли. Но и элементы ренессанса в нём можно наблюдать: горизонтальные тяги и арки над окнами второго яруса башни, многообразные карнизы.

Касательно этого храма есть интересное мнение, что он был основан на месте языческого святилища, поскольку в XIX столетии здесь были обнаружены жертвенные камни.

Костёл Иоанна Крестителя в Камаях

Костёл Иоанна Крестителя в агрогородке Камаи, построенный в 1603-1606 годах, является одним из старейших католических храмов Берларуси, где преобладает готический стиль. За годы существования храм претерпел существенные изменения. Так, из трёхнефного он стал однонефным. Также у него имелось 4 колонны, которые в ходе реставрации в 1655-1660 годах были разобраны. Теперь в его стенах замурованы шведские пушечные ядра, которыми он до этого был обстрелян в течение Северной войны в 1700-1721 годах. А через 20-30 лет его интерьер украсился росписями в виде гроздьев растений и цветов. В 1778 году храм обзавёлся большой часовней с криптой и затем видоизменялся минимально.

В архитектуре явно просматриваются приёмы и формы готики, оборонительного зодчества и ренессанса. Этот памятник архитектуры олицетворяет переход с готического стиля на ренессансный. Внешний вид костёла не имеет декоративных элементов, кроме четырёх арочных ниш в верхней части главного фасада, и смотрится весьма сурово и массивно. А интерьер удивляет многогранностью. Особенно интересны росписи на сводах в технике гризайль. А ещё здесь находится самый старинный орган в Беларуси.

Мирский замок

Одна из главных достопримечательностей Беларуси – Мирский замок – является самым восточным готическим сооружением, при этом единственным некультовым и наиболее крупным объектом из сохранившихся образцов белорусской готики. В плане Мирский замковый комплекс выглядит как квадрат с четырьмя выступающими за его пределы башнями по углам. Есть и пятая башня – расположена в центральной части «передней» стены, в ней – въездные ворота.

Замок участвовал практически во всех крупных сражениях и многократно был повреждён. Тем не менее, фрагментарно его изначальные интерьеры удалось сохранить, как и поражающие массивностью стены с оригинальной кладкой.

Троицкий костёл в Чернавчицах

Костёл-крепость XVI века в агрогородке Чернавчицы был построен из кирпича в 1585-1595 годах. В период с 1863 по 1918 годы он был передан православной церкви, но затем снова стал католическим. В архитектуре храма сочетаются готический и ренессансный стили, а также присутствуют элементы оборонного зодчества.

Однонефный костёл с небольшим трансептом и полукруглой апсидой накрыты двускатной крышей. Храм примечателен отдельной от здания храма трёхъярусной четырёхгранной колокольней с шатровой крышей, которая стоит на высоком цоколе. Представителями готики здесь выступают апсида и боковые фасады сооружения. Крутая и высокая крыша также свойственна конструктивным приёмам готического стиля. Свод цилиндрической формы декорирован лепными нервюрами с геометрическим узором, что указывает на ренессанс. А звонницы выполнены в чертах оборонного зодчества.

Костёл Святого Казимира во Вселюбе

Церковь Святого Казимира был основан в начале XV века и является наиболее старинным католическим храмом в Беларуси. Костёл многократно перестраивался в XVI-XX веках. Изначально храм имел ярко выраженные черты готики, что проявлялось в характерных  нервюрных и звёздчатых сводах и кирпичной кладке. В ходе реставраций они постепенно стирались, но готическую основу XV столетия ему удалось сохранить. Наиболее существенным изменением внешнего облика храма стала пристройка к храму башни-колокольни в конце XIX века.

Посетите вышеприведённые памятники белорусской архитектуры, и вы непременно ощутите их величественность и статность, основательность и монументальность. Десятка лучших образчиков готики в Беларуси обязательно произведёт на вас сильное впечатление! 

Замок в готическом стиле в Курской области. Памятник архитектуры, который мы можем скоро потерять: vmulder — LiveJournal

Привет, други. Любите замки? Я лично очень. Почти 10 лет мечтал увидеть этот замок и вот наконец-таки до него добрался.

 Кстати, любители Гарри Поттера, это самый настоящий Хогвартс, поскольку в замке сейчас находится школа. Но к сожалению, из-за наших властей мы можем навсегда потерять этот уникальный памятник архитектуры. Но обо всём поподробнее.

Итак, перед нами унылый серый российский ландшафт. По пути зимняя дорога, покрытая льдом, на которой особенно не разгонишься. Кое-где попадаются деревни.

Типичное здание местного колхоза и памятник Чапаеву. Никогда бы не подумал, что где-то здесь, в Курской глубинке, в селе Сафоновка есть замок. Так вот, откуда он взялся?

Чапай)))

«А у нас в болоте тоже есть звезда! Звезда в вашем болоте? В нашем!» (С) Большой Ух

Когда-то эти земли принадлежали местному помещику, графу Иосифу Тимофеевичу Викторову, депутату курского дворянского собрания Льговского уезда. Он приходился племянником князю Барятинскому, чьё имение Марьино находилось к северу отсюда. До конца XIX в. это было обычное российское провинциальное имение.

Но вот однажды на старости лет граф решил от дел отдохнуть и по Европам поездить, и встретил в Германии прекрасную фройляйн, которая покорила его уже не молодое сердце. То ли в шутку, то ли за правду сказала она, что выйдет замуж за него если он построит для неё красивый дворец. Влюблённый граф Викторов, вернувшись на родину, немедленно принялся за строительство, наняв для этого наилучших архитекторов, которых ему позволяли его возможности.

В 1904 году дворец был достроен. Он напоминал западно-европейские замки, чтобы напоминать немецкой баронессе об её родине.

Вокруг дворца были построены флигели и водонапорная башня, был обустроен прекрасный парк с цветниками и фонтанами.

Интересно то, что если смотреть сверху должны читаться инициалы И.В. Граф видимо знал, что изобретут дроны. Кто увидит — молодец. Я не разглядел.

Дворец был должен стать родовым гнездом для графа и его молодой супруги. Несмотря на стилистику дворца у него было типично русское резное крыльцо как намёк на то, что путь к сердцу иноземной красавицы для курянина наконец-то открыт.

 

Сам граф почти на заходил в этот дворец, а лишь иногда поднимался на башню в светлицу и подолгу смотрел на поля в ожидании долгожданной кареты с его возлюбленной. Но карета эта так и не появилась. Видимо не захотела она жить колхозной провинциальной жизнью со старым графом.

Ждал граф свою любимую аж до революции. В новом дворце он так и не пожил ни одного дня, т.к. надеялся, что жить там будет только со своей любимой. Революция 1917 года вынудила дворянина бежать. Престарелый граф Викторов скончался в Харькове.

Так усадьба стала называться «Дворец для любимой» и стала символом безответной и настоящей любви.

Немного видов с квадрокоптера.

 

1 из 2

1 из 3

Местная пизанская башня

Большая часть построек хозяйственных разрушена на сегодняшний день.

Ну, а история усадьбы продолжается. Дворец, построенный для любимой, некоторое время пустовал и местные судя по всему, много чего растащили, потом его национализировали и в 30-е годы здесь была открыта школа. Красивые интерьеры дворца были постепенно утрачены, на их смену пришёл казённый советский ремонт. Но кое-где видны остатки былого великолепия и благородства, а также следы перепланировки.

1 из 2

 

В годы Великой Отечественной Войны во время оккупации немцами дворец служил военным госпиталем, потому не был разрушен. Он выдержал и бомбёжку, но в результате в стенах появились трещины.

В этих нишах располагались то ли статуи то ли вазы?

идеологически-верные плакаты

После войны школа была восстановлена и работает по сей день. К сожалению, в настоящий момент школа переживает не лучшие времена. Местной власти, к сожалению, эта школа, ровно как и село не нужны. Большинство детей, которые сейчас здесь обучаются — приёмные. Селяне берут их в семьи из детских домов. Тем не менее, школа держится благодаря энтузиазму родителей и местных учителей, которым не плевать на судьбу детей и села.

В настоящий момент здесь учатся 23 ученика.

Благодаря старанию учителей школа-дворец находятся в хорошем состоянии. За ним и за парком следят, ремонтируют и ухаживают. Тем не менее, администрация так и хочет закрыть школу и признать замок «аварийным» для каких-то своих целей.

Было бы здорово сделать этот дворец как-то более сказочным, и подарить детям настоящую сказку и хорошую школу, а туристам показывать место как достопримечательность, развивая местный туризм, но к сожалению, на учителей прут с требованием закрыть школу, оставив их без работы, а детей отправить куда-то там в большой райцентр. Или же усадьба может стать туристическим объектом для проведения местных экскурсий. Благо, курская земля богата интересными местами (я вам это докажу! подписывайтесь и читайте посты из Курской области). Но к сожалению, администрация постепенно уничтожает село. Магазин закрыт, колхозы давно разорены, работать людям негде. Село с населением около двух сотен человек обреченно доживает свои дни, любуясь замком, сделавшим его знаменитым.

Что будет с усадьбой? Когда из неё уйдёт школа, дворец быстро обветшает. Сюда попрут разные мародёры и в итоге мы можем потерять этот интересный и необычный памятник архитектуры с грустной и романтической историей или же он станет резиденцией каких-нибудь новых дворян, которые обнесут его высоким забором и поставят охрану без какой-либо возможности его посмотреть для туристов.

Ну, и для тех, кто дочитал пост до конца — координаты!

N 51° 28.861′
E 35° 8.095′

Понравилось? Не забудьте поставить лайк и подписаться!

Готический материализм – Деньги – Коммерсантъ

Недостроенные готические соборы стоят от Англии до Италии и от Германии до Испании. Чаще всего строительство останавливалось из-за недостатка средств. Но в любом случае не от недостатка любви к Богу. Напротив, его любили настолько сильно, что никаких денег на эту любовь не хватало.

АЛЕКСАНДР БЕЛЕНЬКИЙ

Меч и крест

Километрах в тридцати от невероятной Сиены находится еще одно тосканское чудо. Это полуразрушенное готическое аббатство Сан-Гальгано, место завораживающее даже по высоким итальянским стандартам.

Построено оно в честь святого Гальгано (1148-1181). В миру его звали Гальгано Гуидотти (Galgano Guidotti), и большую часть жизни он был далеко не святым — обычным рыцарем, принимавшим вдохновенное участие в местной междоусобной резне. Потом ему было два видения, в которых присутствовал архангел Михаил, а во втором Гальгано увидел еще и Христа с двенадцатью апостолами, и раскаялся.

Гальгано Гуидотти один из тех, кого Павел Муратов, автор «Образов Италии», называл пылкими готическими душами. Рыцарь со всей силы воткнул свой меч в камень. Именно воткнул — произошло чудо: меч глубоко вошел в камень, образовав с ним единое целое, и приобрел вид креста. Гальгано увидел в этом знак и остаток жизни провел в молитвах у этого самого меча-креста. Здесь же его однажды нашли мертвым.

Гальгано канонизировали уже в 1185 году, всего через четыре года после смерти, а затем в его честь воздвигли аббатство в несвойственном для Италии стиле ранней готики. Со временем оно разрушилось, но не перестало быть местом поклонения. В часовне на холме над аббатством хранится тот самый меч, воткнутый в камень. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что относится он к XII веку.

Душа готики

Это самый загадочный европейский стиль, по крайней мере, в его главной, архитектурной составляющей. Не совсем понятно, откуда он взялся. В свое время была популярна идея, что стрельчатую арку, его основу, крестоносцы привезли с Востока. Теория эта не выдерживает ни критики, ни анализа. Во-первых, готическая стрельчатая арка мало напоминает мусульманские аналоги. Во-вторых, Первый крестовый поход начался в 1096 году, а второй — в 1147-м, тогда как первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено примерно в 1137-1144 годах (точнее, в эти годы аббатство приобрело истинно готический вид в результате серьезной перестройки).

Сложновато представить себе, что какой-то тайный интеллектуал из числа крестоносцев тридцать с лишним лет хранил в голове идею стрельчатой арки.

Заимствование реализовалось бы быстрее. Кроме того, первый свод, который можно считать готическим, появился в Англии даже несколько раньше, чем во Франции,— в 1130-1133 годах в соборе в Дареме. Вероятно, мы все-таки имеем дело с неким объективным процессом, раз в двух удаленных друг от друга точках почти одновременно проявилась одна и та же тенденция. Романский стиль, господствовавший в Европе несколько столетий, должен был в конце концов вылиться в готику.

Это подтверждается и тем, что переход к готике совпал с великим изобретением в архитектуре. Строители, которые в ту пору даже сами себя называли каменщиками, научились разгружать несущую стену с помощью системы контрфорсов и аркбутанов. Собственно, это изобретение и породило готику, а уж стрельчатая арка стала его логическим развитием. Стена облегчилась и устремилась ввысь, а вместе с ней устремилась ввысь и арка. Так в европейской архитектуре появился единственный стиль, по большей части не имеющий античных корней. Напротив, в готической живописи и скульптуре, особенно во Франции, эти корни просматриваются достаточно ясно.

Однако будет упрощением сводить готику к инженерным прорывам. Эти достижения стали следствием стремления средневекового человека к Богу, что для него означало — к небу. Люди тогда неистово грешили и истово каялись, как тот же Гальгано Гуидотти. Их жизнь, проходившая на залитых нечистотами улицах, тоже была грязна, поступки часто чудовищны, смерть поджидала за каждым углом, то в виде головореза, то в виде чумы, но в душе оставалась вера в Бога, к которому они и стремились, и это стремление готические соборы воплотили полнее всего.

Бог в Страсбурге

Есть город, в котором и сегодня можно почувствовать то, что чувствовал средневековый человек, когда видел большой готический собор. Это Страсбург.

Если подъезжать к нему на поезде, громаду собора увидишь еще издали. Собор совершенно несоразмерен городу. Высота его башни, завершенной в 1439 году,— 142 метра. Он выше большинства домов раз в восемь-десять, и при такой кратности ощущение пропорций нарушается, и город выглядит перед ним почти травой.

Когда подходишь ближе, это впечатление грандиозности только усиливается. Декор собора фантастически богат, по сути, на несущую стену западного фасада нанесена еще одна стена, декоративная, которую часто сравнивают с ажурным решетом.

Гете сравнивал Страсбургский собор с оркестром из тысячи музыкантов, безупречно и слаженно играющих божественную мелодию.

Не знаю, каким гением надо быть, чтобы суметь собрать все эти детали воедино. Любая из них — окно, завиток узора, колонна, пинакль — прекрасна сама по себе, но собранные вместе, они усиливают эффект в тысячу раз. Громада собора не давит, а парит в воздухе. В какой-то момент ты сам превращаешься в это кружево, устремляешься вместе с башней куда-то вверх и там остаешься. И не на земле, и не на небе. Как сказала, глядя на Страсбургский собор, одна очень образованная дама: «Я, конечно, не верю в Бога, но…»

Если это зрелище так пронимает подготовленного человека сейчас, то что чувствовал рядовой средневековый горожанин, вышедший к собору через грязную улицу, и уж тем более паломник?

Загадки неспроста

«Пылкие готические души» не были ни особенно знающими, ни особенно расчетливыми. Часто, приняв решение строить собор, они не знали, ни как это делать, ни на какие средства. Инженерная подготовка оставляла желать много лучшего. Их творения были непрочными и часто рассыпались. Например, огромный собор в Бове обрушивался несколько раз, а в 1573 году, простояв всего четыре года, рухнула его главная башня, которая была еще выше страсбургской — 153 метра, и таких примеров множество.

Упомянутый Страсбургский собор, как и находящийся относительно недалеко Фрайбургский (они спроектированы, скорее всего, одним мастером — Эрвином Штейнбахским), построен из розового вогезского песчаника, материала невероятно красивого, но недостаточно прочного. Диву даешься: страсбургская башня стоит уже почти 600 лет, а 116-метровая во Фрайбурге, которую с полным на то основанием называют самой красивой христианской башней в мире,— почти семьсот. Правда, их приходится постоянно укреплять и реставрировать. Так, фрайбургская башня прожила десять последних лет в лесах, и только сейчас ее начинают постепенно от них освобождать.

Между прочим, мы здесь касаемся еще одной загадочной черты готических соборов — неуязвимости, и это при отмеченной уже непрочности. Обе мировые войны щадили их. Правда, в Первую мировую практически все бесценные витражи Реймсского собора были перебиты, но сам он все-таки остался цел. Во Вторую мировую союзники безжалостно бомбили Кельн и Фрайбург, но и там, и там соборы остались целы. Некоторые комментаторы, плохо представляющие себе точность бомбометания в те времена, утверждают, что соборы оставили специально как ориентиры для дальнейших бомбардировок. Ну да. Бомбы падали совсем рядом с ними. Такую точность, если бы она была преднамеренной, было бы невозможно обеспечить даже сейчас, с современными умными бомбами, а уж тогда…

Но не будем пытаться разгадать эту загадку, тем более что все равно вряд ли удастся. Лучше попробуем наконец разобраться, как и на что строили эти чудеса. Впрочем, это тоже нелегко.

Время и деньги

Сейчас нет строек, с которыми можно было бы сравнить возведение готического собора в Средние века. Возьмем, к примеру, Шартрский собор. В 1194 году он сгорел. В нем хранились священные реликвии, включая плащаницу, которая, согласно преданию, была на Деве Марии в ночь Рождества. Этот предмет поистине бесценен. К примеру,

каждой французской королеве для облегчения беременности передавали рубашку, которая какое-то время покоилась на реликварии, где хранилась священная плащаница.

Собор горел три дня, и все полагали, что плащаница утрачена безвозвратно, но потом ее нашли вместе с остальными реликвиями и тремя священниками, которые все это время находились в непострадавшей крипте. Радость была безмерна. Горожане уже склонялись к тому, что собор восстанавливать не следует, теперь же они сочли, что получен знак приступить к этой работе немедленно.

Основное строительство было закончено к 1260 году. Знаменитая северная башня западного фасада высотой 113 метров, считающаяся архитектурным шедевром, была завершена только в XVI веке в стиле поздней, так называемой пламенеющей готики.

Австралийский историк архитектуры Джон Джеймс в начале 1970-х годов задался целью подсчитать, во что обошлось возведение Шартрского собора. Полученная им цифра много раз корректировалась в связи с долларовой инфляцией. Последние опубликованные данные относятся к 2011 году. В ценах того года строительство обошлось почти в $543 млн. Заметим, население Шартра составляло всего 9 тыс. человек. Получается больше $60 тыс. на каждого, считая младенцев и нищих.

Тогда во Франции соборы строились повсеместно, и для многих из них на основе расчетов Джона Джеймса была определена примерная стоимость возведения. Нотр-Дам-де-Пари — $282 млн, Реймсский собор — $213 млн, Амьенский — $564 млн, Ланский — $388 млн, и это только наиболее известные. Огромные соборы в то же время и позже строились в Бурже, Руане, Альби, Кутансе, Бове…

Однако даже такие цифры не дают представления о масштабе вложений. Денег в те далекие времена в принципе было гораздо меньше, чем сейчас.

Например,

на строительство Вестминстерского аббатства в Лондоне при короле Генрихе III (1207-1272) за 25 лет потратили £45 тыс., а весь доход королевства составлял тогда примерно £35 тыс. в год.

Получается, что на строительство этого объекта королевская казна, которая финансировала проект, тратила 5% всех поступлений. При этом колоссальные соборы строились также в Солсбери, Йорке, Кентербери, Линкольне, Уэльсе, Питерборо, Или. ..

Раздробленная Германия и Австрия тоже не очень отставали. Огромные сооружения воздвигались в Страсбурге, Кельне, Ульме, Регенсбурге, Вене.

Источники финансирования были разные. В столицах основные расходы обычно брало на себя государство. Считается, что на местах самый большой вклад вносила церковь, но здесь были свои сложности, так как церковный фонд не был единым. Деньги шли от епископа и от соборного капитула, епископского совета. Последняя организация, вроде бы имевшая прямое отношение к епископу, обычно учреждала так называемый строительный совет (bona fabricae), где аккумулировались средства непосредственно для строительства конкретного собора,— и эту структуру епископ не контролировал. Надо ли говорить, что не всем епископам это нравилось.

Большие деньги церковь собирала с паломников. Некоторые святыни, например из того же Шартрского собора, вывозили «на гастроли». Это тоже приносило серьезный доход, и представители тогдашней католической церкви, имеющей неоднозначную репутацию, совсем не всегда его прикарманивали.

Крупные суммы на строительство соборов жертвовали епископы из богатых аристократических семей. Например, епископ Симон Матиффас де Бюси отдал 3 тыс. ливров ($15 млн по нынешним временам) для строительства собора Парижской Богоматери.

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. В свою очередь, епископ Жоффруа д’Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство.

Горожане часто создавали фонды для возведения соборов. Помимо Амьена так было, например, в Страсбурге. Там для сбора средств был учрежден Фонд Девы Марии, контролируемый муниципалитетом. Фонд в основном и финансировал строительство этого знаменитого уже в Средние века собора. Тут, правда, имела место некоторая довольно некрасивая история.

От чумы до суммы

В середине XIV века мир накрыла пандемия чумы. По Европе основная волна «черной смерти» прошла в 1346-1353 годах, и ее, как это часто бывало в подобных случаях, сопровождала волна еврейских погромов. Разумеется, евреев обвиняли в распространении чумы — кто же еще мог быть в этом виноват? То, что евреи тоже заболевали и умирали, никого ни в чем не убеждало. Больше внимания обращали на другое: умирали они все-таки в чуть меньших количествах. Сказывалось то, что в отличие от христиан евреи и в Средние века не забывали о гигиене.

В 1349 году цех мясников в Страсбурге задолжал еврейским ростовщикам большую сумму и, конечно, тут же вспомнил, что это евреи распространяют чуму.

В ходе зверского погрома было сожжено, по разным оценкам, от 800 до 2 тыс. местных евреев.

Город и прилегающие районы опустели. Население, ожидавшее смерти в любой момент, грешившее с перепугу больше обычного и боявшееся возмездия в загробной жизни, жертвовало Фонду Девы Марии как никогда много. И тот стал скупать резко подешевевшую недвижимость — дома, землю с целью перепродажи, когда все вернется на круги своя.

Операция эта продолжалась много лет и была близка к триумфальному завершению, когда в 1399 году местный епископ обвинил фонд и муниципалитет в присвоении большой части средств. Скорее всего, обвинения не были беспочвенными — репутация у этой организации, мягко говоря, не была блестящей.

В результате состав муниципалитета был сменен, фонд потерял былую самостоятельность, а церковь укрепила свои позиции. Ну а собор только выиграл: в ходе конфликта был смещен и самый неудачный руководитель строительства за всю его историю Клаус фон Лоре. Ему на смену пришли выдающиеся мастера Ульрих фон Энсинген (Энсингер) и Йоханнес (Ханс) Хюльц, проработавшие на объекте по 20 лет каждый, и к 1439 году собор был завершен в его незавершенном виде. Так, западный фасад украшает только одна башня, а по плану их должно было быть две.

Позже говорили, что вторую башню не стали строить, поскольку изыскания показали, что грунт не выдержит такую нагрузку. Вряд ли это соответствовало действительности. Скорее, просто денег уже не было.

Конец эпохи

Вообще, строительство гигантских соборов по большей части подходило к концу. К примеру, в 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не соорудили.

Кельнский собор прекратили возводить еще раньше. Худо-бедно что-то и как-то еще достраивали — можно упомянуть великолепную, высочайшую в мире кирпичную 130-метровую башню собора Мариенкирхе в Ландсхуте, но «большая стройка» сворачивалась.

Не стали достраивать башни собора Парижской Богоматери, Амьенского, Реймсского соборов. Башни последнего поднялись лишь на 80 метров вместо 120. И так по всей Европе. Даже в богатых областях нынешней Бельгии не смогли завершить башню собора в Мехелене, а в Антверпене, как и во многих других местах, осилили строительство только одной башни из предполагавшихся двух.

Нет, Бога не стали любить меньше, просто денег на эту любовь уже не хватало. Жизнь осложнилась, назревала реформация. Да и дух великой архитектурной эпохи иссяк. Оркестр разладился. То, что было едино в Страсбургском соборе, в позднеготических сооружениях стало распадаться на существующие сами по себе элементы. Готика уходила, теснимая ренессансом.

Высокий стиль

Европа и мир успели до неузнаваемости измениться несколько раз, когда где-то на рубеже XVIII-XIX веков вернулся интерес к готике. К тому времени как раз стал иссякать импульс в развитии архитектуры, сообщенный когда-то ренессансом. Порожденное им барокко уже прочно приказало долго жить, классицизм в виде ампира, также ведущий родословную от ренессанса, дышал на ладан.

Прежде чем искусство перешло к принципиально новым формам, оно как бы оглянулось назад, чему способствовал романтизм начала XIX века.

Появились различные неостили: неоромантика, неоготика, неоклассицизм… В числе «подделок», как их называл Огюст Ренуар, появилось и множество псевдоготических построек.

При этом любопытно, что о завершении готических соборов речь долго не шла. Нет, в середине XIX века во Франции уже свирепствовал реставратор-разрушитель Эжен Виолле-ле-Дюк, который покуролесил в том числе в часовне Сент-Шапель в Париже и Амьенском соборе, но по-настоящему развернуться ему не дали. Например, не позволили достроить, как он хотел, семь башен Реймсского собора. Скорее всего, опять денег не хватило. В кои-то веки — к счастью, поскольку

Виолле-ле-Дюк, мягко говоря, не отличался безупречным вкусом и позволял себе многовато вольностей, он искренне считал, что лучше средневековых архитекторов знает, как должны были выглядеть их постройки.

Но одну готическую башню во Франции все-таки достроили. Произошло это в Руане. На центральную башню собора там водрузили гигантский неоготический шпиль высотой примерно в полтора раза больше самой башни. Это были чистые понты. Кому-то в Руане просто очень захотелось, чтобы в его городе стояла самая высокая башня в мире. Она была закончена в своем новом виде в 1876 году. Теперь ее высота была 151 метр, и она удерживала пальму первенства аж до 1880 года.

Германская перестройка

Была одна страна, где к достраиванию готических соборов отнеслись очень серьезно и денег не жалели. В Германии в XIX веке завершили три огромных собора — в Регенсбурге, Кельне и Ульме. В первом случае за дело взялись люди с хорошим художественным вкусом, не склонные впадать в крайности и даже избавившие свой собор от барочных наслоений, которые его уродовали. И они построили башни так, будто те были завершены много веков назад. А вот в Кельне и Ульме мы имеем дело с чем-то принципиально иным.

Германия, уставшая от положения европейской провинции, стремительно шла к объединению и хотела создать себе великое прошлое, своего рода мост к мифологическим временам Зигфрида и прочих Нибелунгов. Архитектурное воплощение этих идей было не фантазией какого-нибудь Виолле-ле-Дюка, а вполне себе «госзаказом», на который денег жалеть не собирались.

Первым делом вспомнили про грандиозный Кельнский собор, который представлял собой тогда довольно странный объект. Он состоял из двух частей: великолепного хора, который и выполнял роль собора, и нижней части западного, «башенного», фасада, между которыми был большой зазор.

Картину дополнял подъемный кран, проторчавший 400 лет(!) из недостроенных башен.

Русь еще не выяснила до конца отношения с Золотой Ордой, когда его поставили, и вот в той далекой стране уже и Наполеона давно одолели, а кран все стоял.

Но теперь работа закипела. Достали старые чертежи и взялись за дело. Получилось не очень. Многие способны воспроизвести формы времени, но дух — иное дело. Хорошо знавшие сопромат архитекторы XIX века возвели совершенное с инженерной точки зрения здание, способное, в отличие от подлинных готических соборов, без всяких «подпорок» простоять века, но грубое в деталях, из которых так и пер очень рациональный XIX век. Однако цель была достигнута. Башни взвились на 157 метров, Руанский собор был посрамлен. Причем если в Руане соорудили только шпиль, то в Кельне достроили весь грандиозный собор.

Однако не все прошлое еще было отстроено. В XV веке готические мастера, строившие Страсбургский собор, беспокоились, не вырастет ли башня в Ульме выше страсбургской. Но тогда строительство Ульмского собора забросили и вспомнили о нем только в середине XIX века. Бавария не была бы Баварией, если бы смирилась с тем, что самые высокие башни — в Кельне. К тому же задача стояла попроще. Во-первых, Ульмский собор, как и Фрайбургский, относился, в отличие от Кельнского, к распространенному в южной Германии однобашенному типу. Во-вторых, башня уже была сооружена где-то наполовину и доведена во многих деталях.

Объект был закончен в 1890 году, высота башни составила 161 метр, однако она производит то же впечатление грубоватой подделки, что и башни Кельнского собора. Тем не менее две эти великие германские стройки свою задачу выполнили: великое прошлое было построено.

Готика навсегда

У готики есть не только подлинное великое прошлое, но и великое будущее. Эстетически великолепные, но не очень-то прочные на первый взгляд готические соборы и церкви простоят неопределенно долго благодаря новым технологиям.

Что касается прочей готики, то замечательная позднеготическая живопись, в основном нидерландская, все более востребована. Обычно это направление называют Северным Возрождением,

хотя не совсем понятно, что именно эти художники, такие как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус или Ханс Мемлинг, возрождали.

Не античную же традицию, о которой, в отличие от итальянских коллег, они понятия не имели. Они просто развивали традицию готическую. Правда, делали это так, что в их творениях готика в конце концов стала чем-то совершенно новым.

Ждет своего часа (и, похоже, вот-вот дождется) нидерландская и немецкая позднеготическая скульптура. Французскую, относящуюся в основном к более раннему периоду, знают и любят давно, а вот голландская (фламандская) и немецкая остаются несколько в тени. Тем радостнее будет открыть для себя таких замечательных мастеров, как Клаус Слютер, Файт Штос, Адам Крафт, Тильман Рименшнайдер.

Готам, готессам и всем, кто любит этот стиль, посвящается.

… — Статьи и мастер-классы по стилям. — Мастер-классы

Готический стиль появился на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XVI века.

Основная идея этого стиля — «устрашающая величественность». Первое, к чему был применен термин «готика» — архитектурные сооружения того времени. Но готика охватила практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой.

В наше время готический стиль тоже нашел свое отображение.  В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра «готический рок». В это же время готический стиль снова вернулся и в интерьер, и в одежду. Целью моего описания стилей не является историческое описание данного стиля. Мне более Важно «подарить» Вам саму атмосферу стиля в современной интерпритации. Описать приемы и детали, которые используют для скрап-работ в готическом стиле.

В наше время готика совсем не похожа на средневековую. Она преобразилась, вошла к нам как  волшебство, сказка. Но сказка «в темных тонах». С элементами ужаса и устрашения. Волшебный мир, потусторонний мир, как будто живущий параллельно с нашим миром и иногда проникающий к нам в отдельных предметах и целых композициях. Этот стиль отлично используют режиссеры в кинематографе. Для вдохновения — кадры из фильмов:  «Белоснежка и охотник», «Ван-Хельсинг», классика «Семейка Аддамс»:

 

       

Для создания скрап-работ в первую очередь нужно обратиться к приемам и деталям, использующихся в одежде этого стиля в наше время. Общее со средневековьем  как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода. Элементы в одежде: кружева, воротники жабо, корсеты, длинные перчатки, вытянутые готические пропорции.

Цвета: основной — черный. Дополнительные цвета: белый, красный. Кроме того, допустимо использование любого оттенка — синего, зеленого, фиолетового — главное, что бы этот цвет был очень затемненный — приближен к черному.

Материалы: кружева, бархат, кожа, шелк, шнуры, тафта, органза.

Аксессуары: украшения из серебра или металла серебряного цвета. Серебро ассоциируется у готов с Луной, ее холодным блеском и мертвенным ночным освещением. Серебро также хорошо подчеркивает бледность и некий траурный образ готов.

Символы:  здесь нет канонов, используют разнообразные — можно встретить египетскую, христианскую, кельтскую, оккультную и прочую символику. Каких-либо универсальных, используемых всеми готами знаков или символов не существует — определяющими являются эстетические предпочтения конкретного гота.  Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и тому подобные. Самый распространенный символ — египетский иероглиф Анкх (символ вечности). К чисто готическим символам можно отнести летучих мышей, — множество различных их изображений (связь с вампирами и «готическим мировоззрением» очевидна) помещены на сотнях связанных с готами страниц в Интернете или же служат украшением самим готам.

Для вдохновения еще несколько кадров:  

          

Дополнительная подборка образов для вдохновления на Pinterest

Итак, сегодня у меня в работе блокнот в готическом стиле.

Хочу оговориться сразу — я уже достаточно написала технических  мастер-классов по сборке с размерами, поэтому задача этого мастер-класса не точное описание сборки блокнота, а создание образа. Технический мастер-класс сборки блокнота А5 формата можно посмотреть здесь.

Для работы я подобрала следующий материалы:

1. Полоску  кожзама черного цвета (прямоугольник примерно 15х24 см.)

2. Ткань со скелетиками № 336

3. Кружева черные с розами №117 на сеточке

4. Шнур под замшу черного цвета.

5. Для форзаца блокнота разработала коллекцию бумаги  №23

Особенное внимание я уделила фурнитуре. Бусины разных калибров, рамочка и конечно же металлические цепочки, подвески, блочки, тоглы.

Если честно, я сама еще не знаю сколько и чего я использую в работе. Возможно, что я что-то уберу, а что-то добавлю. Уже сейчас думаю, что ключ, который я выбрала, слишком большой — он может быть центром композиции. Но в этой работе я решила сделать центром рамочку. Поэтому ключ заменю на мелкий. Суть в том, что серебряная фурнитура для готической темы очень актуальна. Соберите всё, что у Вас есть этой тематики, а что используете, будете смотреть по ходу сборки (чувство меры не терять).

Готовим элементы:

Вы наверное заметили, что подвеска с черепом у меня только бронзовая. А рамочка кремовая и пластиковая.

Не забывайте об основном правиле при сборке как в скрапе, бижутерии, так и любых других работах — вся фурнитура в одном изделии должна быть одного цвета.

Поэтому я покрасила эти элементы акрилом «темное серебро». Если Ваши металлические детали предполагают активный износ, то лучше покрасить их краской по металлу.

Основа блокнота — готовый белый блок А5 формата.

С помощью губки и серебряных чернил я тонировала торцы блока в серебряный цвет.

Края полосы из кожзама декорирую серебристыми блочками (позже я еще через них продену замшевый шнур).  

Еще я решила сделать такой декоративный элемент, как крылышко летучей мыши. Для этого мне понадобилось несколько зубочисток, атласная лента 4 см шириной и черная акриловая краска. Зубочистки покрасила черным акрилом, высушила. Атласную ленту закрепила несколькими стежками за зубочистки, сформировав «крылышко» летучей мышки. Неокрашенные концы зубочисток отрежу при пришивании. Под крылышко подложу нежное кружево № 45.

Собираю на цепочках декоративные элементы с помощью штифтов с шариком и колечек. Инструменты: круглогубцы и плоскогубцы и кусачки. Несколько бусин и подвесок на цепочках украсят любую работу. Подробный мастер-класс по сборке бусин для начинающих видела у Калинкиполинки.

Теперь самая творческая часть! Прикладываю к обложке из переплетного картона ткань и создаю композицию из подготовленных мною деталей. Больше всего, что мне нравится в создании обложек — создание многослойности, многофактурности, внесение в изделие многих элементов. При этом нужно сделать так, что бы они смотрелись гармонично.

В самом процессе делаю 3 черновых фотографии. Рекомендую делать такие промежуточные фото, что бы определиться — какой вариант выбрать. Издалека всегда виднее. Как видите, моя основная головоломка — внести красные пятнышки в работу. Наверное, третий вариант получился самым интересным. Его и оставлю.

Кстати, фотографии еще хорошо делать для того, что бы не забыть, как Вы всё уложили. Ведь теперь мы должны снять всё и хорошо пришить, что пришивается к ткани и приклеить то, что не пришьешь. Клей в работе я использую прозрачный гель момент «Кристалл». Но на клей сажаю элементы, когда блок уже полностью готов, а вот пришить нужно заранее.

   

Что интересно, я планировала центром сделать рамку, а самой выделяющимся объектом стала подвеска с черепом. Сначала мне показалось, что они будут конфликтовать друг с другом, но поместив подвеску на черные кружева с розами, я решила эту проблему. Рамочка оказалась на пестром фоне и отдала преимущество подвеске.

В конце я обязательно покажу все элементы по-ближе и дам ссылочки на товар.

Так как я выбрала третий вариант — рамочку нужно еще доработать. Фишка из натурального перламутра под рукой оказалась очень кстати. Вклеиваю её в нижнюю часть рамки. А на внутреннюю часть рамочки наклеиваю металлические стразы черного цвета.

Для тех, кто клеит стразы, полубусины впервые. Использую клей-гель «Контакт». Очень крепко держит. На пакетик выдавливаю капельку клея. Пинцетом беру стразинку или полубусину, макаю нижнюю часть в клей. Приклеиваю. Клей сохнет очень быстро, поэтому не наносите на пакетик много — лучше добавить еще, если не хватило.

Так же, красивым украшением и дополнением блокнота являются закладки. Для этого блокнота использовала несколько видов.

Первая — основная, которая пришивается к обложке. Для нее использовала серебряную декоративную тесьму а на зажим-концевик прицепила подвеску-паучка.

Вторая, вернее, их группа — тэги с понравившимися картинками из интернета. Тоже создают атмосферу готичности. Такие теги можно вставлять в кармашки на форзаце или просто закладывать между страничками. Кстати, картинки стараюсь всегда оформлять в рамочку — основном картоне и бумаге из одной коллекции с форзацами. Пробила люверс и вставила замшевый шнур. Металлические стразы использовала по уголкам (эффект маленьких гвоздиков).

Третья закладка — готовая металлическая. Я её украсила такой же композицией из цепочек и бусин, как на обложке.

     

Форзац украсила кармашком из бумаги-компаньона.

А теперь много-много фотографий со ссылками и большое спасибо, что досмотрели, а тем, кто еще и всё прочитал отдельный респект 😉

Итак, ссылочки на детали:

Подвеска паучок

Подвеска ключик

Серебряные люверсы

Подвеска череп с розочкой

Кружева № 35

Кружева № 117 черные розы на сеточке. Сеточку я не стала отрезать — я прикрыла ей белое кружево, как вуалью.

Подвески ключики и замочки

 

Белая акриловая рамка

Фишка из натурального перламутра «Готическая Роза»

Бумажные цветы вишни и роза

Металлические стразы

Крыло — атласная  лента черная 4 см

Уголки для блокнотов. Цвет серебро.

Ваша Скрап-Аника.

Мастер-класс сделан специально для магазина scrap-anika.ru

Если считаете, что этот материал будет кому-то полезен, то поделитесь, пожалуйста, ссылкой.

Любое использование фотографий без активной ссылки запрещено.

Готический стиль в одежде — Shoptema.ru

Готика неизменно привлекает внимание, меняясь с течением времени, но, конечно же, оставаясь верной своей мрачной эстетике смерти и траурному черному цвету. Сегодня посмотрим, как готика выглядит в XXI веке, и где купить красивые готические вещи приверженцам этого стиля.

Готический стиль в современной моде

Итак, что же характерно для готического стиля в одежде? Прежде всего, это черный цвет. Ему сопутствуют кожа, серебряные детали или украшения, шнуровка, корсеты, ярко накрашенные черным глаза и/или губы. Кроме того, готы любят массивную обувь на платформе. Одежда для готов может быть не только чисто черного цвета. Допустимы вставки красного, фиолетового, синего.

Коллекция Versace 2012 года

Многие самые известные мировые бренды время от времени делают коллекции с элементами готического стиля. Versace, например, добавляет кожу, заклепки, кресты, обувь в сеточку.

Коллекция Yves Saint Laurent 2014 года

Yves Saint Laurent предпочитает готический total black. Без такого активного макияжа некоторые образы применимы даже для работы. Интересно наблюдать за тем, как такие маленькие детали, как колье и яркие черные губы держат весь образ. Убери их — и такой четкой отсылки к готике уже не будет.

Коллекция Chanel 2010 и 2013 годов

Фирменные цвета Chanel — это черный и белый. И дизайнеры не устают с ними играть. В коллекциях нет-нет да и проскочит готический стиль в одежде.

Коллекция Vivienne Westwood

Вивьен Вествуд любит эпатаж. В ее показах как раз и можно увидеть сочетания черного и красного. Ну и корсеты.

Где купить одежду в готическом стиле

Где купить одежду в готическом стиле, чтобы не тратить на коллекции Chanel, Versace, Yves Saint Laurent целое состояние? Достаточно поискать в интернете наши российские магазины, которые предлагают широкий выбор готики: от пышных красивых платьев до маленьких украшений. Вот, например, один из них — Gothic-shop. В нем поклонник готической культуры сможет найти одежду, обувь и аксессуары для любого мероприятия и времени года.

Есть еще один магазин, где продается одежда для готов. Название не самое оригинальное, но зато одежда стильная. Есть и другие магазины, которые предлагают одежду в готическом стиле, но она там не лучшего качества и не лучшего вида. Готический стиль превращается в нечто вульгарное. Но на настоящую готическую одежду придется накопить. Это не майки на распродажах.

А британский магазин Black Rose предлагает даже купальники для готичных девушек. Из Британии можно доставлять товары компаниями-посредниками, у которых есть там свои склады.

Аксессуары готов

Где купить одежду в готическом стиле, более-менее разобрались. Аксессуары можно найти там же.

Колье 1340 р., колье 5280 р., кольцо 1110 р., колье 2190 р.

Как известно, готы носят только серебро, под цвет Луны. Ну и, конечно, самые разные драгоценные камни. Здесь представлена бижутерия. Если же вы ищете натуральные материалы в аксессуарах готов, то их следует искать в ювелирных магазинах. Но там вы, возможно, не встретите такого готического акцента. Прекрасные розы, необычные насекомые, птицы. Аксессуары готов созданы для того, чтобы поддерживать их необычный стиль даже в мелких деталях.

Серьги 440 р., серьги 2510 р., заколка 1380 р.

Готический стиль в одежде подразумевает и сумки в стиль. Гот вы или нет, женские мелочи надо куда-то складывать. Конечно, можно подобрать что-то черное и в обычном магазине, например, рюкзак, а можно ухитриться и найти что-то оригинальное, вроде клатча с шипами.

GothicStyle: 3250 р., 2810 р., Gothic-Shop: часы 2120 р.

Найти черную или синюю помаду в магазинах косметики непросто. Лучше искать такие редкие вещи в интернете. Например, на этом сайте.

Помады от 590 р.

Янж Недвецкий: «Вакарчуку я бы предложил перстень в готическом стиле» 09.12.2015

– Вас пригласили в жюри украинского международного конкурса дизайнеров NewFashionZone. Кто из наших художников понравился и чем?

– Мне очень понравилась Саша Пикула, которая представила разработанные ею аксессуары и победила в категории «Обувь и аксессуары». С нее бы немного нужно стряхнуть эту «листву» — гламурные фешн-журналы и тренды индустрии. Не должен дизайнер увлекаться просмотрами каталогов модных вещей и никого никогда не пускать в себя. Сравнивания никогда не играют на руку творческому человеку. Трендомания – это просто слово паразит. Если кому-то нравится следовать придуманным законам, пусть следует. Но в таком случае дизайнер никогда не дойдет до уровня законодателя моды.

– Я обратил внимание на то, что украинские модные дизайнеры часто копируют коллекции своих мировых коллег. Может для того, чтобы продавать успешно свои вещи они это и делают? Людям хочется быть в тренде за меньшие деньги.

– Таким образом происходит обезличивание себя. Поэтому я и не стал работать с мировыми домами. Главный дизайнер определил, что в моде будет, например, зеленый цвет. И я должен в своих вещах обязательно его использовать. Но я так не хочу. А дизайнеры, которые делают «кавер-версии» лишь обеспечивают своими вещами массовый внутренний рынок. Но это уже легкая промышленность. Такому дизайнеру нечего делать за рамками своей страны. Кстати, во многих странах, которые не являются законодателями мировой моды, есть большая мода на своих дизайнеров. В той же России есть люди, которые ходят по показам мод и выискивают оригиналов, чтобы потом забрать к себе, создать все условия, и он потом одевает какую-то конкретную звезду или политика. Причем такие заказчики держат в секрете, кто их обшивает, потому что уже многим надоела такая ситуация, когда за столом сидит три одинаковых платья, пусть и от большого дизайнера.

– Вы делали перстни для Леди Гаги с целующимися ягнятами и для Тимати с когтем бурого медведя. Насколько они соответствуют их характерам? Тимати агрессивный, а Гага склонна к лирике?

– Начнем с того, что они не заказывали мне конкретную композицию, а я для них сделал то, что на мой взгляд им подходит. Но это так, Гага совсем другая в жизни, как и многие звезды. На встрече со мной она была одета достаточно ординарно, кусками мяса она не была облеплена. Вне экрана звезды одеваются проще, чтобы проскочить где-то незамеченными. Тем более, что броские наряды энергетически высасывают и от них хочется отдохнуть. Что касается Тимати, то я не сказал бы, что он миролюбивый, мягкий и пушистый. У него и на логотипе его компании голова льва.

– Думаю, что от желания звезд одеваться не броско в жизни и пошла популярность бомж-стайла среди знаменитостей.

– Да, лет 5-7 назад Джонни Депп ходил в растянутой майке и с надутыми коленями. Но это тренд с точки зрения глянцевых журналов. Для звезд же это нормальная оболочка, вся Америка из этого выросла. Наверное, кому-то было просто очень выгодно сделать из этого тренд.

– Как вам удалось попасть в тусовку звезд и сделать их своими клиентами?

– Первой моей клиенткой из российских звезд была Алла Духова, руководитель шоу-балета «Тодес». А звездных клиентов я искал себе таким способом – создавал какую-то дизайнерскую вещь, потом прикидывал, кому она может подойти и посылал в подарок этому человеку. Это могла быть сумочка, кольцо, обувь. Российские звезды не ходят по бутикам, и предложить им что-то купить очень тяжело. Эту же практику я использовал и в Италии, поэтому я всем советую не скупиться в начале на подарки. Если работа хорошая, то звезды потом с удовольствием эту вещь носят и заказывают еще. Лично мне помогали мои друзья и агенты, которые организовывали мне приглашения на тот же «Золотой граммофон» или вечеринку с участием популярных артистов.

– Это были какие-то недорогие подарки?

– У меня нет вещей дешевле 1 тысячи евро и каждая работа создается месяцами, поэтому сами решайте, дорогие они или нет.

– А в голливудский мир вы как попали?

– Здесь оказалось проще. Гага пришла на мою выставку, ей понравились работы, после этого мы встречались, и она заказала себе перстень. Мы довольно поверхностно обсудили, чтобы ей хотелось. Она целиком положилась на мой вкус и видение. А вот Джонни Депп сам ко мне не приезжал, ко мне обратилась его команда, которая работает над «Пиратами Карибского моря». Так что перстень я сделал для Джека Воробья. Его я сделал из обожженного дуба, серебра, золота, ракушек и сургуча.

– Для кого еще из звезд вы что-то делали?

– Для Мирей Матье и Патрисии Каас. Мирей, когда-то обратилась в наш парфюмерный альянс в котором работает ученик Софии Гройсман, которая входит в тройку лучших парфюмеров мира и сотрудничала с «Кельвин Кляйн», «Диор», «Ланком». Сама она выходец из Беларуси, но когда она была ребенком ее увезли жить за границу. Так вот Матье заказывала у нас духи, а я занимаюсь также разработкой дизайна флаконов для парфюмерии. Тогда же она заказала себе и сумочку. Вернее, изначально заказывался клатч, но у меня получилось нечто большее по размеру. Она вся инкрустированная, а ручка с бусинками из стекла, пластика и еще много чего, каждую из которых я сделал вручную. Понятно, что такую вещь каждый день носить не будешь. Но периодически она берет ее. Что касается Каас, я делал для нее кольцо, которое выглядит классически. Там куски золота, покрытые силиконовой краской.

– Среди украинских звезд у вас есть заказчики?

– Нынешняя «ВИА Гра», им я создавал флакон для их фирменного запаха. Возможно, в скором времени, появятся их духи в продаже. То же самое, я делал и для Валерия Меладзе. А мой сотрудник создавал для них ароматы.

– Вы и для Седаковой делали инкрустированные стразами «Сваровски» наушники.

– Это делал не я, но моя студия. Я сам уже никакого отношения к инкрустациям не имею. Когда-то мне это было интересно, сейчас нет. Последний раз я это делал во Франции, когда мне было заказана инкрустация казино и их «Роллс-ройса», который является там элементом декора. После этого у меня случилась передозировка этим делом.

– Насколько трудно дизайнеру из постсоветских стран пробиться за границу, особенно в те города, которые являются столицами моды?

– Сейчас это легко благодаря интернету. А раньше, конечно, трудно (сейчас Янжу 36 лет). Я-то начинал с Москвы. В конкурсах каких-то я не участвовал, да их особо и не было тогда. А те, что были, давали микронный резонанс. А сейчас, хоть из степи Бурятской, можно загуглить любой конкурс.

– Вам не кажется, что большинство людей, родившихся в Союзе, остаются достаточно консервативными в выборе одежды и аксессуаров, поэтому у нас и не развивается так мода, как в Европе, а дизайнеры со своим оригинальным взглядом не имеют достаточного количества заказчиков и уезжают их своей страны?

– Скорее всего, да. В Беларуси у меня вообще нет клиентов. Хотя и вся Россия, за исключением Москвы, такая же консервативная. Наши люди первые глянцевые журналы моды всего лет 10 назад увидели. А раскрепощение должно быть с детства, чтобы не быть консерваторами в моде.

– Почему же тогда украинские звезды вам ничего не заказывают, вы им не по карману?

– Наверное, потому, что из постсоветских артистов все пришли ко мне через Москву. А кто еще может? Дело ведь не в цене. При определенных обстоятельствах я могу делать существенные скидки. Если мне понравится человек, я могу и 80 процентов скинуть. За кольцо я могу взять всего 500 евро, а за пару обуви 2 тысячи евро.

– Из украинских звезд кому и что бы вы предложили в подарок?

– Я в принципе мало кого знаю из ваших артистов. Но Вакарчуку бы я предложил кольцо или перстень в готическо-роковом стиле. А Потапу что-то простое. Но я должен еще любить то, что делает этот человек. Правда, сейчас я уже не спешу делать подарки, как раньше, потому что мое расписание уже как у школьника расписано на два года вперед.

– Вы как-то сказали, что если бы вам пришлось одевать Пугачеву, то катарсиса вы бы не испытали. Почему?

– Она сейчас настолько оседло себя ведет, что я не уверен в том, что она готова к каким-либо экспериментам. Я не уверен, что она будет носить то, что я создам. Хотя я могу работать и в классике. Что касается катарсиса, то мне было бы скучно делать какие-то табельные вещи. Те же инкрустации. Такие заказы я с радостью отдаю своим дизайнерам. Ту же пряжку Киркорову делал не я, а мои мастера. Мне нужно, чтобы во мне при создании новой работы циркулировало бунтарство.

– При изготовлении вещей насколько обязательно использовать драгоценные камни или металлы?

– Совсем не обязательно. Я что хочу, то и использую. Например, в перстне для героя Джонни Деппа есть обычный канат, просто обработанный. Из-за этого меня иногда спрашивают, не боюсь ли, что у меня появятся подражатели? Нет, не боюсь, потому что я и сам себя повторить не могу поэтому, когда я делаю копии каких-то вещей, они не похожи на 100 процентов на оригинал. Я люблю работать с антитезами. Я могу унитаз обыграть так, что с него захочется есть. Враги в моем исполнении становятся друзьями.

– Кому бы вы из любимых вами звезд подправили сценический имидж?

– Практически всем. Со многими работает какой-то коллектив идиотов подбирающих им вещи, которые артисты потом хотят скинуть с себя сразу после концерта. Их всех одевают трэндово, так как им кажется нужно. Одинаково – как школьный диктант.

– Чей стиль тогда вам импонирует?

– Дмитрия Нагиева. Он во многом не соответствует трендам. То он в каких-то шапочках, то трениках и пиджак, надетый поверх футболки. Единственное, что я бы ему пиджак сделал еще менее традиционным. Вещи должны быть твоей второй кожей.

– Вы из Беларуси, а где постоянно сейчас живете?

– Квартиры у меня есть в разных странах. Сейчас планирую переехать во Францию. За последние 15 лет я, в обще сложности, всего 7 месяцев провел в Беларуси, но я порой, даже не знаю, как дойти до магазина, настолько плохо знаю эти места.

Новости по теме:

Белорус в Киеве показал украшения, созданные им для Гаги и Виа Гры

готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола ствола наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены. Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их вспомогательной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и оканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие, тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году.Сооружения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты в Нотр-Дам де Пари (начало 1163 г.) и Лаонском соборе (начало 1165 г. ). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была создана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями. Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первоначального плана церкви. Другими выдающимися образцами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

Готика | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах.Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола ствола наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей.Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены. Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их вспомогательной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления.Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс. Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и оканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие, тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми стенами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165).К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была создана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. . Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера.Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями. Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов.Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев.У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первоначального плана церкви.Другими выдающимися образцами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

Готическое искусство: характеристика, история

Готические скульптуры Скульптура ранней готики Как и в романский период, лучшая готическая скульпторы работали над архитектурным декором. Самое важное образцы каменной скульптуры, чтобы выжить находятся на порталах, как в церкви Сен-Дени, западные порталы которой (построен в 1137-40 гг.), объединенные черты, которые оставались общими во всем готический период: резной тимпан; резные фигуры, расположенные в вуссуарах , или клиновидные части арки; и другие фигурные резные фигурки прилагаются по сторонам портала. Поскольку он выжил, Сен-Дени довольно разочаровывает; боковые фигурки были утеряны, а остальные в значительной степени восстановлены. Тенденция к большему реализму Общий эффект теперь лучше оценен на западном фасаде Шартрского собора, порталы которого иллюстрируют развитие готического стиля. Если сравнить порталы в Шартре (ок. 1140-50) с Реймсом 13-го века, можно увидеть, что развитие скульптуры в этот ранний период готического искусства в сторону увеличения реализма и вдали от довольно деревянного романского стиля скульптура. Как бы то ни было, это было достигнуто не путем непрерывной эволюции, но в серии стилистических импульсов. Первый из этих импульсов может можно увидеть в скульптуре на западном фасаде Шартра. Цифры, с их стилизованные жесты и мельчайшие складки одежды едва ли «настоящие», и их формы тесно связаны с архитектурной композицией. Подобные примеры можно увидеть в соборах Анже, Ле-Ман, Бурж и Санлис. Второй творческий импульс (1181–1210 гг.) Пришел из школы Мосана. искусство, в ювелирных изделиях Николай Верденский (и его старший современник Годфроид де Клер), отличающийся изящными, изогнутыми фигурами и мягкими греческими формами. драпировка с ребрами жесткости (Muldenstil).Сдержанная версия этого стиль украшал главные порталы трансептов Шартра (около 1200-10 гг.), а также его можно увидеть в Реймском соборе. Третий импульс к реализму в готической скульптуре, основанной на византийских прототипах 10 века, кажется возникла в соборе Парижской Богоматери (около 1200 г. ). Вместо закрученная драпировка и изогнутые фигуры, для этого стиля характерны фигуры квадратные, вертикальные, довольно сдержанные в жестах.Хорошим примером этого стиля является западный фасад собора Амьена (1220-30 гг.). Четвертый стиль реализма зародился в Реймсе мастером, названным в честь его самая известная фигура, Иосиф Мастер. Игнорируя жесты сдержанность Амьена и драпировка Muldenstil , которую он произвел (около 1240) цифры с характеристиками, которые сохранятся в течение следующих 150 лет: а именно изящные позы и лица и толстая драпировка, свисающая длинными V-образными формами. складки, обхватывающие фигуру.Скульптура готического собора имела широкий размах. влияние на художников и художников поздней готики, включая великих Прованский художник Энгерран де Шарантон (Квартон) (c.1410-1466), создатель The Avignon Пьета (1454-6, Лувр, Париж). В Германии история очень похожа, кроме немецкой готической скульптуры имеет тенденцию быть более эмоциональным — см. Страсбургский и Магдебургский соборы. Яркий пример этой эмоциональности можно найти в западном хоре (ок.1250) Наумбургского собора. Также немецкий Готическое искусство (ок. 1200-1450). Скульптура высокой готики В целом за этот период наблюдалось снижение архитектурная скульптура. За счет упора на геометрический рисунок Районной готической архитектурой, в этом нет ничего удивительного. Несколько порталов, наподобие тех, что были на западном фасаде Буржского собора, были завершены, но у них ограниченный интерес. Напротив, тип скульптуры, расширялся с большой скоростью, был более частным, примером возле могил и других надгробных памятников.Они включали сундук гробницы, обычно украшены фигурками в нишах — фигурами, известными как плакальщицы, поскольку они обычно представляли членов семьи, находившихся в трауре. Позже, в начале 14 века появились изображения сильно замаскированных профессиональные скорбящие. Это скульптурное направление было инициировано Людовик IX в его памятниках своим предкам и ближайшим родственникам, в основном расположенных в Сен-Дени (1260-70), хотя и сильно пострадал во время Французской революции.Можно найти более ранние прецеденты, усилия Людовика IX сделали многое для популяризации идея династического мавзолея и многие другие важные люди последовал их примеру. В Англии, как и во Франции, большая часть виртуозности в резьбе вспахивали частные гробницы и памятники. Лучшие выжившие Готический мавзолей — Вестминстерское аббатство, где высечены самые разные памятники. медиумов (особенно пурбека, бронзы, алебастра и фристона) усилены полами и гробницами, выполненными итальянскими мастерами мозаики, нанятыми Генриха III.Могила Эдуарда II (ок. 1330-35) в Эксетерском соборе, известный своим сложным средневековым навесом, является еще одним прекрасным примером Английская готика. Пример немецкой скульптуры высокой готики элегантными драпированными фигурами вокруг хора Кельнского собора (освященного в 1322 г.), а также впечатляющими фигурами на западном фасаде Страсбурга. собор (вырезанный после 1277 г.), на который, по-видимому, сильно повлияли Джозефом Мастером Реймса.Как обычно, немецкая скульптура стремится далеко. выразительнее, чем аналогичные французские работы. В Италии самый важный среди скульпторов были Никола Пизано. (1206-78) и его сын Джованни Пизано (1250-1314). Оба работали в основном в Тоскане, и оба выполняли кафедры, которые считаются их основными завершенными работами: Никола известен за скульптура в Пизанском баптистерии (1259-60) и Сиенском соборе (1265-68), в то время как кафедра Джованни в С.Андреа Пистойя (завершен в 1301 г.), а технически менее изысканный, эмоционально более драматичный. В Милане святилище тела св. Петр Мученик был вырезан Джованни ди Бальдуччо (около 1290-1349) в стиле студии Пизано. Среди более известных последователей Пизано — Арнольфо. ди Камбио (1240–1300/10 гг.) и Тино ди Камайно, работавшие на Неаполитанский двор (ок. 1323-37). Скульптура Арнольфо ди Камбио солидная и бесстрастный.Он преуспел в формальных композициях, таких как похоронные часовня и могила Папы Бонифация VIII. Также он был первым архитектором Флорентийского собора (основан в 1296 г.). Тино ди Камайно прославился как скульптор гробниц, а самая большая коллекция его работ находится в Неаполе. Для получения дополнительной информации см .: Флоренция. Собор, Брунеллески и эпоха Возрождения (1420-36). Еще одним известным итальянским готическим скульптором был Андреа Пизано (1295–1348) (он же Андреа да Понтедера).Его самые известные скульптуры были выполнены в Флоренция, важнейшими из которых были его три бронзовые двери для баптистерий Флорентийского собора (завершен в 1336 г. ). Он был под сильным влиянием скульптуры Джованни Пизано, а также картина художника эпохи Возрождения Джотто, которая заставила Андреа сделать его фигуры коренастыми и солидными. Готическая живопись Несмотря на возникновение романского стиля роспись церковных стен и евангельских рукописей, Европа все еще была не готов к покраске как мажор паблик-арт.Гобеленовое искусство было еще популярное (и более теплое) как декоративное настенное покрытие, в то время как большинство готических соборы, в которых не хватало места для стен, нуждались в меньшей степени, чем романские церкви для настенных росписей. Вместо этого для цветовых эффектов готические архитекторы полагались на витражи, которые теперь стали намного больше чем в романский период. В других жанрах живописи новый стиль оказали значительное влияние: таким образом, запрестольное искусство и освещенный все рукописи были оживлены готическим языком. ПРИМЕЧАНИЕ: Для других важных исторических стилистические направления, такие как готика, см. Искусство Движения, периоды, школы (примерно с 100 г. до н. Э.).

Геометрия в готической архитектуре. «Готический собор — цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор — цветущий в камне, подавленный ненасытным требованием гармонии в человеке. Гранитная гора расцветает вечным цветком с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты.”- Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна. С древности до 21 века геометрия воплощала в жизнь необычные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высочайший уровень человеческого интеллекта. Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых — готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры.Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры — строительство церквей и соборов. Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль — тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры.В конечном итоге это создало новый способ концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством. Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально впечатляющую и элегантную структуру здания. Но с чего все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небесами, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки .Этот тип арки впервые был замечен в аббатстве Сен-Дени в XII веке. В своем приложении к готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, на которой находится сама арка (Chiffriller, 4). Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре.Глядя на равносторонние арки Сен-Дени, следует подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Остроконечная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции.Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогостоящим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры. Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стефенсон назвал бы «небесными сводами» — система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления.Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность. Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии — первое здание в стране, прославившееся тем, что объединяет в себе конструкцию сводчатых потолков.Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды в конечном итоге были добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Сталли, Брифинг).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый на внешней стороне церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи вокруг здания. Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины. Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флаер (летающий контрфорс), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания. Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень изощренности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом.Типичный пример дизайна — трилистник , — слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11). Таким же образом можно сложить фольги до шести из них, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы, круги также могут быть преобразованы в заостренные арки, создавая заостренный шестиугольник , который создается путем смещения радиуса кругов и их масштабирования для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры — линии, треугольники, круги и т. Д. Как все это объединяется для создания этих великих соборных сооружений что мы наследуем сегодня? Согласно Хавеманну и Фелльнеру, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы он охватывал обозначенное пространство.Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д. Компонент готических церквей, который подчиняется вышеприведенному правилу, — это chevet , восточная часть церковь, к которой добавлен изогнутый амбулаторий, построенный из ряда апсид и расходящихся от нее небольших часовен. В примере Шартрского собора пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную конструкцию, похожую на конструкцию окна-розетки. Между тем, в St-Denis , глубины часовен различаются, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Bork, 56). По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, что придает чевету полукруглое представление и совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей. Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере Палатинской капеллы в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора. Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся конструкция также имеет духовное значение — круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн). Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, встроенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, — это использование геометрии в его орнаменте.Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер. Скульптуры соборов были крупномасштабными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннетами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в образ входов и внешних фасадов собора, было чертой, называемой «ярким стилем».Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла много новых геометрически удлиненных мотивов (происходящих из классической заостренной арки), в которых эллипсы, ребра или розовые узоры объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. готических церквей.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Остроконечные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и декоративные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви.Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в Горбуне Нотр-Дама: «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила целое столетие и место» — сила архитектуры была настолько велика. огромный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить точкой отсчета человеческих достижений. Готическая архитектура действительно создала прекрасную систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими искушается в романтических отношениях.

Цитаты :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen — 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. «New York Carver: Советы и уловки готической геометрии». 2002.

Николинаков Мария А.и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет. cam.ac.uk/Downloads/ichs/vol-3-2347-2362-nikolinakou.pdf>

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991. ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000 г.Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия плана местности в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розы в Шартрском соборе». Конструирование учебников по Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт.Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein — Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г. , стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эммет; Смит, Перси Франклин (1912), Plane Geometry , Математические тексты для школы. Джинн. page 321.

Havemann, Sven. и Феллнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах. Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративную каменную опору и подробные сцены из библейских историй.

Фотография: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фотография: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически обращался к небу и содержал своды аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: НакНакНак

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, поэтому архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканный декор

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые служат водостоками.

Фотография: pixajopari

Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре

Фото: Milvus через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Фантастические и устрашающие, горгулий стали одной из самых отличительных черт готической архитектуры. Каменные статуи, возведенные, вероятно, для защиты от демонов, уходят корнями в религию и пропитаны суевериями. Хотя эти вырисовывающиеся фигуры можно найти на фасадах большинства средневековых соборов, многие защитники, расположенные на этих зданиях, вовсе не горгульи — это гротесков .

В то время как оба типа готических скульптур созданы для того, чтобы напугать, горгульи также служат архитектурной цели: они служат водяными смерчами , собирая и отводя дождевую воду. Эти булькающие фигуры получили известность в средневековой Франции, хотя более ранние издания существовали в разных культурах на протяжении веков.

Здесь мы рассмотрим историю горгульи, сосредоточив внимание на ее уникальной функции и проследив путь ее развития с течением времени.

Горгулья на соборе Байё в Нормандии, Франция (Фото: Jebulon через Wikimedia Commons CC0 1.0)

Что такое горгулья?

Горгулья — это гротеск, который также действует как водосток. В истории искусства гротеск — это любая причудливая фигура, напоминающая те, что были найдены нарисованными на стенах гротов — или пещерных руин — в Древнем Риме. Однако в готический период термин гротеск использовался специально для описания своеобразных скульптур, найденных в церквях, соборах и других католических учреждениях.

Гротеск на вершине собора Парижской Богоматери в Париже (Фото: Джулиан Фонг через Wikimedia Commons CC BY-SA 2.0)

Хотя они различаются по функциям, и горгульи, и гротески предназначены для того, чтобы напугать и защитить. Таким образом, устрашающие животные, экзотические гибриды (называемые , химера, ), мифические существа и даже тревожные люди являются популярными предметами для обоих типов скульптур, хотя некоторые из них более юмористичны, чем поднимают волосы.

Виктория и Альберта · Готический стиль — Введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и рукописи с подсветкой.Этот изысканный новый стиль дизайна сочетает в себе детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, версии этого стиля все еще видны в 16 веке.

Термин «готика» впервые был введен итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось унизительно как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как неочищенный и уродливый и приписали его готским племенам, разрушившим Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Панно из цветного стекла первоначально из часовни Святого Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, ок. 1320 г. — 4 г., Париж. Музей № 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббат Сугер (ок. 1081 — 1151) широко известен как популяризатор готической архитектуры. В 1140-44 гг. Сугер отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были ранее введены в романскую архитектуру (6-11 века).Эти особенности позволили Сугеру увеличить высоту и объем аббатства и залить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных как Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Новый готический стиль, возникший во Франции, быстро получил распространение в Англии, где он использовался в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, сделанная Э.К. Хэйквиллом, 1840, Англия. Музей № MISC.3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на перемычки каркасом из диагональных арочных ребер, и аркбутанами, большими арками, которые выходили из верхней части внешнего фасада. стены, которые помогали выталкивать вес наружу.Хотя контрфорсы существовали с 3-го века, они стали более сложными при готических архитекторах. Новые арки несли удар веса полностью за стены, где он встречался встречным ударом каменных колонн, с вершинами, помещенными наверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного аркбутана на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. E.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Остроконечные арки были важной характеристикой готической архитектуры, которая могла создавать впечатление высокой высоты и, что более практично, они могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Остроконечные арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или повествовательных сцен.

Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей № 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другой ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розы, которое внесло свет и цвет в интерьер.Инновации в узоре — каменном каркасе, поддерживающем стекло — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж с изображением сцены из рассказа Даниэля из Сент-Шапель, Париж, ок. 1243 — 48, Иль-де-Франс. Музей № 1221-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Готические художники стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем предыдущие стили искусства. Там, где предыдущие фигуры в скульптуре и живописи казались жесткими и стилизованными по форме, готические фигуры кажутся более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежных чувств и сильных эмоций.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», а поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Сакральные изображения помогли пробудить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Мадонна с младенцем, ок. 1280 — 1300, Париж, слоновая кость. Музей № 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородицы с младенцем, 1390 — 1410 гг., Европа, резной мрамор. Музей № А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурный кулон, ок. 1280 — 95, Йорк, Англия, известняк. Музей № А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание естественным формам и сумели воспроизвести их с поразительной точностью. Формы листьев были особенно популярны в Англии, а церкви часто украшали различными узнаваемыми видами.

13-14 века в Европе были периодом заметного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но сила и изысканность новых готических форм вскоре привлекли внимание королей и знати. Возвышение городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы. Сначала готическое искусство было связано с политической властью Франции, но по мере распространения стиля художники и покровители каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

No related posts.