АНДЕРС ЦОРН. ВАЛЬС. 1891: nikonova_alina — LiveJournal
Андерс Цорн. ВальсЖизнь выдающегося шведского художника Андерса Цорна в какой-то мере можно разделить на две части. Сначала он страстно стремился на равных войти в круг европейских художников, стать своим в Лондоне и Париже, а потом, вернувшись на родину, не менее страстно занимался возрождением и сохранением национальных традиций. При этом в Европе его считали представителем скандинавской школы, а на родине – европейцем-космополитом, поскольку имя, карьеру и немалый капитал в художественном мире он приобрел на портретах самых богатых и влиятельных представителей европейского и американского высшего света, в том числе и королевских династий. Цорна обычно относят к поздним импрессионистам, но, в принципе, его творчество вполне органично вписывается и в концепцию нарождающегося на тот момент модерна.
Андерс Цорн и его жена Эмма. Фотография 1885 г.Картина «Вальс», о которой пойдет речь, была написана в 1891 году.
В это время он как раз прочно обосновался в Париже, обзавелся собственной мастерской и писал в основном как раз светские портреты, причем заказчики выстраивались к нему в очередь. Формально Цорн считается импрессионистом, поэтому, наверное, нет ничего удивительного, что и его ближайшими друзьями в тот период были художники, занимавшиеся творческими поиска и именно в этом направлении: Константин Коровин и Макс Либерман.
При этом, судя по всему, Цорн уже задумывался о переезде на родину, поскольку примерно в это же время приобрел участок земли в Муре и перевез туда старую избу своего деда с хутора, где он провёл своё детство. И вот в какой-то мере картина «Вальс» тоже представляет собой промежуточный этап при переходе от светской европейской к национальной шведской тематике. Исследователи его творчества предполагают, что в это время у Цорна все острее и отчётливее проявляется тяга к возвращению на родину, и появляются национальные мотивы в картинах.
Но это не единственное, что сближает эти картины, вроде бы совершенно разные по сюжету. Дело в том, что Цорн никогда не был тонким психологом. Его светские портреты — это лишь качественное, подчас даже блестящее, изображение лиц богатых и успешных, а вот в их внутренний мир он даже не пытался заглянуть.
Вот и «Вальс» скорее всего задумывался не как история конкретной танцующей пары, а как некий обобщенный образ бала, и а в более широком смысле и всей европейской «Belle Époque» в целом.
Итак, действие на картине происходит в роскошном бальном зале. Художник довольно оригинально делит пространство на две неравные части: ярко освещенное (вероятно электрическими лампами) бальное пространство на заднем плане, где кружатся пары, и дамы блистают модными яркими нарядами, и затененный уголок с тусклым светом лишь одного канделябра (или даже настольной лампы), где вальсируют всего две пары, и стоит в задумчивости одинокий кавалер.
Главные герои – пара, находящаяся слева на переднем плане. Мы видим лицо кавалера, молодого привлекательного мужчины с усами, и спину его спутницы, молодой стройной дамы с элегантной причёской в светлом атласном платье с декольте и со шлейфом. Невозможно сказать, в каких отношениях находятся партеры. Кавалер держит спину дамы рукой в перчатке, возможно более плотно, чем это предписывают правила приличия. Я бы даже сказала, что это какой-то собственнический жест. Так что мужчина может быть и супругом, и любовником дамы. Возможно, более правилен именно второй вариант, поскольку они не танцуют вместе со всеми в основном зале, а предпочитают кружиться в затененном уголке, подальше от любопытных глаз.
Судя по всему, кавалер из основной пары — это сам художник, его спутница — певица Марта Петри, а на вторая пара — это супруга художника Эмма и известный тогда профессиональный танцор Луи Спарр. Одинокая фигура у стены — приятель Цорна, художественный критик, искусствовед и по совместительству политик левых взглядов, Арман Дайо. Но если портретные характеристики еще в какой-то мере позволяют узнать изображенных героев, то реальные люди и их отношения художника совершенно не волнуют, поскольку даже самого себя он изображает не в паре с обожаемой супругой. Впрочем, это позволяет зрителю самому представить, что именно происходит между персонажами на картине.
Но для художника все эти психологические тонкости совершено не интересны, и он сосредоточился на том, что казалось ему гораздо более важным – на передаче сложного освещения пространства, эффектного контраста света и тени, а также движения, кругового, вальсирующего движения танца.
Поэтому «Вальс» Цорна представляется почти идеальным изображением сути танца, воплощающего в себе романтических дух и являющегося краткой квинтэссенцией любовной истории.
Вообще, искусствоведы гораздо более ценили не живописные, а графические произведения Цорна, считая его одним из величайших новаторов в области офорта, отмечая разнообразность, выразительность и отточенность его штрихов. Он делал офорты по всем своим лучшим работам, в том числе и по «Вальсу».
В 1893 году «Вальс» Цорна был продан коллекционеру из Чикаго. Художник написал об этом так:
«Грустно думать о тех моих картинах, которые попадают в такую страну, где я вряд ли увижу их снова… Они являются выражением лучшего во мне, — и я не могу понять художников, которые не наслаждаются своими работами.
…»
P.S. Почему-то «Вальс» Андерса Цорна у маня ассоциируется со знаменитым «Русским вальсом» Дмитрия Шостаковича (он же «Вальс №2», он же «Сочинение 99»), несмотря на то, что он был сочинён в 1938 году, а популярность приобрел и того позже, когда его использовал в своём последнем (и самом скандальном) фильме 1999 года «С широко закрытыми глазами» режиссер Стэнли Кубрик.
Шведский живописец Андерс Цорн: uchitelj — LiveJournal
Омнибус
1892, Музей Цорна, Мура
Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский художник, график и скульптор.
Родился он в 1860 году в крестьянской семье. Художественные наклонности проснулись в нем рано. Будучи подпаском, Андерс любил вырезать небольшие фигурки из дерева. И эту привязанность к скульптуре он сохранил на всю жизнь, хотя в дальнейшем отдавал предпочтение живописи и графике.
Одним из самых страстных желаний матери художника, которая смотрит на нас со многих портретов Цорна взглядом мудрой и покойной старости, было, чтобы ее сын жил тихой, размеренной жизнью в родном селе.
И Цорн, в общем-то, выполнил это материнское желание, только не сразу.
В пятнадцать лет, покинув родное селении, он переехал в Стокгольм. Здесь Цорн получил художественное образование, два года проучившись в художественно-промышленной школе и четыре года в Академии художеств. А в двадцать один год молодой художник отправился путешествовать. К этому времени он был уже достаточно знаменит.
Заказчиков поражала быстрота его кисти и точность глаза. Талант и общительность помогли ему познакомиться с самыми интересными людьми своего времени. Известны его портреты Анатоля Франса, французского актера Коклена, выдающегося французского скульптора Огюста Родена, русского скульптора П. Трубецкого и многих, многих других.
Окончательно Цорн поселился в Море в 1896 году. С тех пор до самой смерти, наступившей в 1920 году, художник редко и ненадолго покидал родное село. Впрочем, поездки по свету не прошли для него бесследно. Особенно плодотворными оказались годы, проведенные в Париже (1887 – 1893), где в ту пору работали художники-импрессионисты Моне, Дега, Писсарро, Сислей, Ренуар.
Цорн оказался свидетелем их последней общей выставки 1888 года. Был лично знаком со многими мастерами и в какой-то мере стал не только их поклонником, но и последователем.
Портрет Майи – убедительнейшее свидетельство того, как в работах Цорна элементы импрессионизма сочетаются с четкостью академической школы. Композиция портрета построена, как и у большинства известных классических портретов XVI, XVII, XVIII веков: фигура на первом плане дана в полуобороте, руки на коленях, голова повернута к зрителю. Но уж в том, как Цорн пишет этот поворот головы, чуть склоненной к правому плечу, чувствуется влияние импрессионистов. Вернее, вслед за ними художник стремится передать мгновенность состояния души своей героини. Действительно, когда мы смотрим на милое лицо Майи, мы видим не застывшую маску, а живую улыбку губ и глаз и чувствуем: еще минута, другая – и выражение изменится.
Цорн пишет портрет в комнате, освещенной снопом яркого солнечного света, который, по-видимому, льется через открытую дверь и освещает фигуру крестьянки.
Художник вообще был страстным поклонником солнечного света, олицетворяющего, по его мнению, радость жизни, торжество земного бытия. Но отношение к нему у Цорна было иным, чем у импрессионистов. Если у импрессионистов свет как бы растворял предметы в своем блеске и сиянии, то у шведского мастера он играет вспомогательную роль. Вот и в данном случае с помощью света художнику удается оттенить вполне земную материальность фигуры девушки.
Цорн не стал безоглядным последователем французского импрессионизма, навсегда сохранив верность национальным традициям в живописи и своему оригинальному таланту.
Выдающийся русский критик В. В. Стасов в своей книге об искусстве XIX века отметил большую роль шведского художника не только в национальном, но и в мировом искусстве. По словам Стасова, Цорн писал «всегда только то, что собственными глазами видел… но повсюду… вносил своею великою кистью столько правды жизни, света, поэзии, элегантности, жизненной радости, светлой души, что… бесспорно, является одним из самых блестящих представителей не только шведского, но европейского искусства».
Майя
1900. 91×53
Порт Гамбурга
1891, 46х67, Национальный музей Стокгольм
Месильщицы теста
1889, 94х140, Музей Цорна, Мура
Антиквар Альфред Берделе
1906, 125х90, Музей Орсэ Париж
Полдень
1891, 69х103, Музей Цорна, Мура
Японский зонтик
1885, 37х26, Национальный музей Стокгольм
Посол Давид Джейн Хилл
1911, 97х77, Частное собрание
Магда Гебер
1891, Музей Цорна, Мура
Ванная комната
1888, Частное собрание
Банкир Людвиг Аросениус
1880, 47х28, Частное собрание
Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции
1894, 91х66, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон
Аксель Якобсон
Частная коллекция
1917. 90×70
Антонен Пруст
1888, 106х138, Частное собрание
Коклен Кадет
1889, 116х81, Национальный музей Стокгольм
Эмма Цорн
1887, 40х60, Музей Цорна, Мура
Эдит Пэлгрейв Эдвард в своей лондонской резиденции
Хьюго Рейсингер
1907, 135х100, Национальная галерея Вашингтон
Домашний очаг
1900, 120х90, Музей Цорна, Мура
Воскресное утро
1891, 121х93, Частное собрание
Портрет дочерей Рамона Сюберкассо
1892.
81×65, Частная коллекция
Миссис Хове
124х91, Музей Цорна, Мура
Хелси Кули Ив
1894-95, 81х66, Музей искусств Сент-Луис
У камина
1897, 51х34, Частное собрание
Солнечный день в лесу
1907, 120х90, Частное собрание
Президент США Вильям Говард Тафт
1911, 118х89, Белый Дом Вашингтон
Омнибус
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон (Isabella Stewart Gardner Museum, Boston).
1892, 126х88
Летний вечер
1894, 80х55, Музей Цорна, Мура
Кларенс Джонсон Баркер
Частная коллекция
Рыбный рынок в Сент-Иве
1888, Музей Цорна, Мура
Лизен Ламм
1885, 77х65, Частное собрание
Письмо
1894, частное собрание
Миссис Гровер Кливленд
1899, 68х51, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон
Конькобежец
1898, Музей Цорна, Мура
Мария Кон
1900, 65х52, Музей Цорна, Мура
В Гопсморе
1905, 108х84, Частное собрание
Пейзаж в Муре
1886, 30х19, Частное собрание
Миссис Дональд Камерон
146х114, Музей Цорна, Мура
Женщина в дверях
1916, 98х74, Частное собрание
Ярмарка в Муре
1892, Музей Цорна, Мура
Хлеб наш насущный
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
Автопортрет
1907, 118х88, Музей искусств Мальме
Автопортрет со статуэткой Фавна и Нимфы
Автопортрет с моделью
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm). 1896. 118×91
Источник — gallerix.ru
Андерс Цорн — «Шведский импрессионист»
Дэн Скотт
30 комментариев
Андерс Цорн был выдающимся шведским художником, известным в основном своими обнаженными женскими портретами, написанными виртуозной кистью и светящимися красками. Его часто называют
В этом посте я расскажу некоторые ключевые факты о его жизни и творчестве, расскажу о его стиле и технике и подробно рассмотрю некоторые из его потрясающих картин.
- Ключевые факты
- Разбивка по стилю и технике
- Пристальный взгляд на некоторые картины Андерса Цорна
- Парк Альгамбра, 1887 г.
- Хлеб наш насущный , 1886 г.
- Эмма Цорн Ридинг, 1887 г.
- Воздушные замки, 1885 г.
- Обнаженная под елью, 1892 г.
- Полезные ресурсы
- Хотите узнать больше?
- Спасибо за прочтение!
Ключевые факты
- Цорн родился 18 февраля 1860 года в Швеции.
- Он демонстрировал замечательные навыки с раннего возраста и привлек внимание своими изображениями лошадей и человеческих фигур, которые он вырезал из дерева. Сначала он планировал стать скульптором, но в итоге отдал предпочтение живописи.
- Он учился в Шведской королевской академии художеств с 1875 по 1880 год, но его посещаемость была плохой, и позже он признал, что ему нечему было научиться в Академии.
- В 1880 году Цорн выставил свою акварельную картину «В трауре », на которой изображена молодая девушка под вуалью.
Картина представляет собой тонкое отображение цветов и мазков, которые проложили путь к плодотворной карьере Цорна. Публика и критики высоко оценили его мастерство, в том числе ведущий шведский критик Карл Нюхольм, который высоко оценил работу Цорна в Официальной шведской правительственной газете.
- Он продолжал рисовать многих ведущих деятелей общества, включая короля Швеции Оскара II, Теодора Рузвельта, Гровера Кливленда и Уильяма Х. Тафта.
- Он известен своими изображениями обнаженных женских фигур. С его мягкими краями и рыхлой манерой письма фигуры словно растворяются в окружающей среде.
- В возрасте 29 лет он был удостоен звания Chevalier de la Légion d’honneur на Exposition Universelle (Почетный легион на Всемирной выставке в Париже).
- Он добился международного успеха благодаря своим акварелям, картинам маслом и офортам.
Ниже представлена гравюра, изображающая его и его жену Эмму, которая демонстрирует замечательное сходство только с использованием светлых и темных тонов.
- К 20 годам Зорн излучал уверенность в себе, утверждая, что превзошел своих предшественников и современников.
«…Я никогда не тратил много времени на размышления о чужом искусстве. Я чувствовал, что если я хочу стать чем-то, то должен со всем интересом и энергией идти за природой, искать то, что мне в ней нравится, и желать украсть ее тайну и красоту. Я имел право стать таким же великим, как и все остальные, и в той области искусства, которой я так командовал, акварельной живописи, я считал себя уже превзошедшим всех предшественников и современников…» Андерс Цорн (от Андерс Цорн: Шведский мастер-живописец).
- В некоторых своих картинах он использовал чрезвычайно ограниченную палитру, которая включала только желтую охру, черный цвет слоновой кости, киноварь и белый («палитра Цорна»).
- В 1920 году он учредил премию Беллмана , которая присуждается Шведской академией искусств «выдающемуся шведскому поэту». Приз был профинансирован Фондом пожертвований Эммы и Андерса Цорнов .
- В последние годы жизни он перенес заражение крови и умер 22 августа 19 г.20 лет, 60 лет.
Разбор стиля и техники
Цорн сочетал свободную, виртуозную работу кистью с умелым использованием рисунка, объема и краев. Его картины кажутся невероятно реалистичными, но в них есть ощущение непринужденности, подобное картинам Хоакина Сорольи и сэра Артура Стритона.
Представленная ниже картина очень живописна. Вот несколько моментов, на которые следует обратить внимание:
- Если вы посмотрите вблизи, штрихи кажутся широкими и общими. Но в целом выглядит невероятно реалистично.
- Обратите внимание, что края вокруг основной руки объекта в середине и его правой руки относительно мягкие по сравнению с остальной частью картины.
Это предполагает движение, когда субъект играет на скрипке. - Темные части объекта растворяются в фоне.
- Ярко-красный цвет привлечет ваше внимание к голове субъекта.
Что касается цвета, Цорн известен тем, что использует ограниченную палитру цветов. Его «палитра Цорна» преподается во многих лучших художественных школах, чтобы помочь студентам узнать о теории цвета и смешивании. Однако распространено заблуждение, что он только использовали эти цвета. Многие его картины предполагают использование других вспомогательных цветов. В любом случае, его картины по большей части демонстрируют сдержанное и контролируемое использование цвета.
На картине ниже представлена относительно ограниченная палитра желтых, красных и оранжевых цветов, но он смог заставить эти цвета действительно «светиться». Это просто показывает, что возможно, когда вы помещаете правильных цветов в правильных мест .
Андерс Цорн, «Девушка с собакой», 1884 г.
Композиции Зорна часто кажутся естественными и органичными, а его персонажи, казалось бы, не подозревают о его присутствии, занимаясь своими повседневными делами. У него явно был талант к композиции и живописи в целом. Многие из его картин нарушают стандартные «правила» композиции, но, похоже, они все же работают.
Андерс Цорн, «Выпечка хлеба», 1889 г.Пристальный взгляд на некоторые картины Андерса Цорна
Парк Альгамбра, 1887 г.
Это нежная акварельная картина, на которой изображена целующаяся пара, удивленный кот и необычная композиция. Пара прячется в углу картины, и возникает чувство спокойствия, не подозревая, что они являются предметом картины. С точки зрения техники, кажется, что Цорн заложил общие цветовые блоки, а затем переборщил с более сложными деталями (ветви, цветы, блики и акценты).
Андерс Цорн, Парк Альгамбра, 1887Хлеб наш насущный , 1886 г.
Хлеб Наш Насущный — еще одна сложная акварельная картина. Уровень сложности, показанный на этой картине, с первого взгляда заставил меня поверить, что она написана маслом.
Цорн явно обладал замечательным уровнем контроля и вниманием к деталям. На картине изображена мать Зорна, сидящая на краю тропы и готовящая картошку для комбайнов. У нее, кажется, напряженное выражение лица. Обратите внимание, как ваши глаза обращены к матери с повышенным уровнем контраста, цвета и детализации по сравнению с остальной частью картины.
Эмма Цорн Ридинг, 1887 г.
Вот портрет жены Зорна, Эммы, когда она читала. Как и на многих его портретах, героиня просто живет своей жизнью, по-видимому, не подозревая о присутствии Зорна. Большая часть деталей была упрощена; обратите внимание, как он не пытался нарисовать слова на бумаге и что стена на заднем плане представляет собой не что иное, как общие цветовые формы. На заднем плане также виден аквариум с ярко-оранжевыми золотыми рыбками. Это удерживает ваше внимание на правой стороне картины, где также расположен объект.
Андерс Цорн, Эмма Цорн Рединг, 1887Воздушные замки, 1885 г.
На этой тонкой акварельной картине изображен необычный взгляд вверх на объект (жену Зорна, Эмму), держащую японский зонтик. Пара поженилась в октябре 1885 года, так что это могло быть нарисовано во время их медового месяца. Свет пробивается сквозь зонт, оживляя его украшения.
Андерс Цорн, Воздушные замки, 1885 г.Обнаженная под елью, 1892 г.
Вот одна из многих картин Цорна, изображающая обнаженные женские фигуры на фоне пейзажа. Контраст между светом и тенью на этой картине просто ошеломляющий; вы действительно чувствуете яркий свет от солнца. Субъект нарисован с мягкими краями, и она, кажется, сливается с окружающей средой, а не выделяется из нее.
Anders Zorn, Nude Under a Fir, 1892Useful Resources
Books:
Sweden’s Master Painter by Johan Cederlund
Websites:
Wikipedia – Anders Zorn
Wiki Arts – High-Resolution Photos of Anders Zorn’s Artworks
Хотите узнать больше?
Возможно, вас заинтересует мой курс Академии живописи.
Я познакомлю вас с проверенными временем основами живописи. Он идеально подходит для начинающих художников среднего уровня.
Спасибо за прочтение!
Я ценю, что вы нашли время, чтобы прочитать этот пост, и я надеюсь, что вы нашли его полезным. Не стесняйтесь поделиться им с друзьями.
Приятного рисования!
Дэн Скотт
Draw Paint Academy
О компании | Список поставок | Избранные сообщения | Продукция
Андерс Цорн | Шведский художник и офортист
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- В этот день в истории
- Викторины
- Подкасты
- Словарь
- Биографии
- Резюме
- Популярные вопросы
- Обзор недели
- Инфографика
- Демистификация
- Списки
- #WTFact
- Товарищи
- Галереи изображений
- Прожектор
- Форум
- Один хороший факт
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- Britannica объясняет
В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
- Britannica Classics
Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica. - #WTFact Видео
В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти. - На этот раз в истории
В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории. - Demystified Videos
В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.
- Студенческий портал
Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д. - Портал COVID-19
Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня. - 100 женщин
Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
