Matte-painting — что это за техника дизайна и рисования
Matte-painting — это техника дизайна и рисования, которая помогает создать совершенно новое изображение на основе комбинаций различных фото- и видеоматериалов. Термин matte-painting (мэтт-пейнтинг) пришел из английского языка, его можно перевести как «дорисовка» или «маскировка».
HyderabadРисунок средневекового города с использованием matte-painting. ИсточникИстория matte-paintingНесмотря на кажущуюся молодость этого направления, технике matte-painting уже более 100 лет! Первоначально этот термин стал использоваться в киноиндустрии, где под ним понимали совмещение реальных съемок и дорисованного изображения. Специалисты могли сразу совмещать кадры во время съемки (рисунок выполнялся на стекле) либо уже на монтаже «дорисовывать» нужные части. В результате создавалась иллюзия совершенно других декораций и пейзажей.
Считается, что первым такой прием применил режиссер Норман О.
Доун. Вспомнив свой опыт работы фотографом в 1905 году, он стал использовать стекло с дорисованными элементами для киносъемок.
Развитию первых спецэффектов в кино помог французский режиссер и цирковой артист Жорж Мельес. Именно он создал первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну» в 1902 году, имевший большой успех. В этом фильме очень активно применялся matte-painting.
Кадр из «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса. ИсточникИз общения с Мельесом Норман О. Доун узнал довольно много для себя о трюках и спецэффектах в кино. Всё это помогло ему при съемках своего первого фильма The Missions of California, вышедшего в 1907 году. Именно на съемках этой картины было решено замаскировать трещины в фасаде разрисованными стеклянными декорациями. Дальнейшее развитие matte-painting получил уже в 1930-е годы. Вплетенные в сюжет нарисованные декорации Изумрудного города в фильмах «Волшебник страны Оз», «Унесенные ветром» и замок Ксанаду в кинокартине «Гражданин Кейн» стали новым этапом в развитии кинематографа.
После Второй мировой войны вышло еще немало фильмов, где использовалась техника дорисовки, добавления декораций, зачастую масштабных и красочных. Во второй половине ХХ века вышли такие советские кинокартины, как «Каменный цветок», «Сказка о царе Салтане», «Илья Муромец», зарубежные «Ричард III», «Аттила». Эти и многие другие фильмы стали примерами творчества в создании масштабных искусственных декораций, органично вплетенных в кадр и почти неотличимых от реального пейзажа.
Кадр из фильма «Илья Муромец» (1956) с дорисованным окружением. ИсточникШло время, развивались компьютерные и цифровые технологии. И matte-painting стал неотъемлемой частью современного кинопроизводства. В фильме «Молодой Шерлок Холмс» впервые при помощи цифровых технологий был создан внезапно оживающий рыцарь с витража церкви. Еще один важный этап — рубеж 70–80-х годов ХХ века, когда вышли известные на весь мир «Звездные войны» Джорджа Лукаса.
Кадр из Star Wars и рисующий его художник. ИсточникОбычная дорисовка использовалась наряду с цифровой обработкой до начала XXI века.
Сейчас без компьютерных декораций не обходится создание ни одного крупного, особенно фантастического или фэнтезийного фильма. Сочетание реалистичных пейзажей, людей и вымышленных существ позволяет воплотить любые идеи. Символами новой эпохи цифрового дизайна в кинематографе стали такие фильмы, как «Матрица», «Аватар», «Интерстеллар», «Гравитация» и многие другие кинокартины.
Условно можно выделить 2 подвида работы внутри этой техники.
Photobash (фотобаш) — использование готовых фотографий в качестве элементов будущего арта или основы для рисования поверх. Такой прием может применяться для создания набросков, черновиков будущей работы, для обучения будущих CG-художников основам композиции, цветовой теории, а также и как самостоятельный прием для рисования концепт-артов.
Работа с применением фотобашинга от Евгения Зубкова. Источник3D Kitbash (а также 3D Bash) — рисование при помощи 3D-моделей, которые скачиваются из интернета готовыми коллекциями (kit означает комплект) или создаются самостоятельно.
Художникам не нужно выполнять построение, детально прорисовывать перспективу и свет с нуля на многочисленных предметах, зданиях, персонажах в кадре. Достаточно лишь расставить готовые трехмерные образцы и придать им необходимый эффект. Детали и цвет можно нанести поверх.
Все эти техники серьезно облегчают и ускоряют работу художникам по персонажам и окружению, дизайнерам и иллюстраторам. Техника matte-painting родилась задолго до цифровой эпохи, но именно развитие компьютерных технологий позволило создавать сцены и эффекты почти любой сложности.
ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями
бесплатно
ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями
7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.
разжечь искру
Создание эпического фэнтезийного цифрового пейзажа в технике «мэт-пэйнтинг»
Профессиональный цифровой художник Сарел Терон (Sarel Theron) показывает процесс создания эпической сцены в духе Голливуда, с помощью инструмента «Штамп» невероятно детально воссоздавая легендарный Затерянный город инков.
Мэт-пэйнтинг(Matte Painting, «Маскировка») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.
Введение
С момента рождения кино кинорежиссеры создают потрясающие спецэффекты, комбинируя неподвижные изображения, создающие иллюзию окружающей среды, с живой игрой актеров. Техники мэт-пэйнтинга когда-то были тщательно хранимым секретом, никогда не покидавшим пределы больших студий. Однако сегодня с помощью современных персональных компьютеров создание эпических картин в технике «мэт-пэйнтинг» в духе Голливуда наконец-то стало доступно каждому.
Для этого мастер-класса профессиональный художник Сарел Терон раскрывает процесс и секреты мэт-пэйнтинга. Используя изображения-референсы и инструмент «Штамп» Фотошопа, он создает цифровую 2D иллюстрацию от начального наброска до конечной работы. Для иллюстрации такой сложности потребуется от 24 до 32 часов работы.
В этом мастер-классе мы воссоздадим мифическую версию древнего города инков, Мачу-Пикчу, так же известного как Затерянный город.
Шаг 1
Откройте новый документ (Файл-Новый) и установите размер холста 5700×3900 пикселей.
Вам потребуется фотография Мачу-Пикчу — свою я взял с iStock, скачать её можно здесь. Зажмите Ctrl, щелкните и перетащите фотографию сегодняшнего Мачу-Пикчу в наш новый документ. Поместите фото в центре холста, затем сместите вниз и вправо.
Шаг 2
С помощью большого мягкого ластика удалите небо на фотографии, затем создайте новый слой, назовем его «Контуры», поверх фотографии.
Теперь начнем расширять границы исходной фотографии.
Выберите стандартную мягкую кисть в 30 пикселей и нарисуйте примерные контуры нового пейзажа, который вы хотите добавить.
Шаг 3
Теперь когда у нас есть общие контуры нашего нового рисунка, можем приступать к добавлению деталей. Всегда начинайте с элемента, который находится дальше всего (обычно это небо). Выберите слой «Фон» и создайте новый слой, назовем его «Небо». Выбрав инструмент «Кисть», зажмите Alt, чтобы курсор превратился в «Пипетку», и выберите серо-голубой цвет гор на заднем плане фотографии. Закрасьте этим цветом небо.
Шаг 4
Добавьте немного грозовых облаков в небе и определитесь с источником света. Используйте мягкие кисти разного размера и слабый нажим пера, чтобы постепенно накладывать слои грозовых облаков. Не забудьте про солнечные лучи!
Шаг 5
Удостоверьтесь, что слой «Небо» выбран, и создайте новый слой под названием «Правая гора». Используя тот же самый прием, что и с небом, выберите цвет горы справа на фотографии, а затем залейте этим цветом ваш контур.
Добавьте чуть больше деталей, выбирая разные оттенки с исходной фотографии и применяя их на нашем новом слое. Здесь небо и горы сделаны из воображения, но вы можете пользоваться референсами, если вам так проще.
Шаг 6
Выберите «Слой 1» (слой с исходной фотографией) и создайте поверх новый слой «Правая гора на заднем плане».
Повторите те же действия, что и в шаге 5, но теперь добавьте чуть больше деталей. Используйте исходное фото как цветовую палитру, чтобы сохранить единую и гармоничную цветовую схему на всей работе.
Шаг 7
Теперь создайте новый слой и назовите его «Левая гора на заднем плане». Набросайте грубые детали, как в предыдущем шаге. Закончив, снова выберите «Слой 1» и создайте новый слой под названием «Средний план».
Шаг 8
Теперь добавим еще несколько деталей к исходному изображению, таких как водопад и небольшой пик позади руин. Закончив, удалите слой «Контуры». Ваш грубый набросок теперь должен походить на этот скриншот.
Такой набросок дает понять, как будет выглядеть конечная композиция, отражая такие элементы, как цвет, освещение и перспектива. В идеале вы не должны потратить на него больше нескольких часов. Далее мы начнем добавлять дольше деталей в наш коллаж и постараемся придать нарисованным от руки частям фотореалистичности.
Шаг 9
И снова начнем с неба. Выберите слой «Небо» и с помощью кистей разного размера аккуратно добавьте новые слои облаков. Если вы затрудняетесь, всегда можно найти фотографию подходящего размера и просто вставить её, подправив некоторые детали в Фотошопе.
Пользуйтесь корректирующими слоями и наложением цветов на слой с небом, чтобы опробовать разные варианты, не затрагивая основной слой.
Шаг 10
Я нарисовал несколько гор на горизонте, чтобы придать рисунку глубины. Это всего лишь цветные заливки с освещенными участками по краям.
Закончив с небом, перейдите в Фильтр — Шум — Добавить шум и добавьте небольшое количество шума с распределением по Гауссу, чтобы небо сочеталось с «зернистой» текстурой исходной фотографии.
Шаг 11
Пора добавить немного фото-текстур на наш пейзаж. Для наложения текстур мы в основном будем пользоваться инструментом «Штамп».
Выделите слой «Правая гора» и снимите галочку с опции «Выравнивание» в настройках инструмента «Штамп». Зажмите Alt — курсор превратится в крестик — и выберите на исходной фотографии участок, обозначенный красным кругом.
Аккуратно перенесите текстуру на свой набросок. Для утёсов я использовал образец текстур с исходной фотографии, обозначенный синим кругом.
Шаг 12
Теперь правая гора на среднем плане выглядит вот так. Я слегка изменил форму горы на исходной фотографии и немного поработал кистью, установленной на режим «Наложение цвета», чтобы придать утёсам голубоватый оттенок. Для двух гор на переднем плане нам понадобятся большие и более детальные текстуры камня и растительности, которые мы возьмем с другой фотографии, крупным планом показывающей горы за Мачу-Пикчу.
Шаг 13
Нам понадобится ещё несколько крутых горных элементов, поэтому загрузите это изображение с iStock.
Выделите самый верхний слой и перетащите новую фотографию на основной рисунок. Нажмите Ctrl-B и установите новые настройки цветового баланса: средние тона, голубой — 30, зеленый — 25, синий — 65. Затем перейдите в Изображение — Коррекция — Яркость /Контраст. Установите яркость на -30 и контраст на -25.
Выделите слой «Левая гора на переднем плане» и возьмите инструмент «Штамп».
Используйте участок, обозначенный красным прямоугольником на новой фотографии, в качестве текстурной палитры и перенесите текстуры на свой набросок, варьируя нажим пера.
Шаг 14
Закончив накладывать текстуры на левую гору, выделите «Слой 4» (слой с новой фотографией). Нажмите Ctrl-B и установите баланс средних тонов на: красный +10, жёлтый -10. Выделите слой «Правая гора на переднем плане» и нанесите текстуру, используя освещенную часть текстурной палитры.
Шаг 15
На предпоследнем шаге выделите слой «Средний план» и скопируйте несколько текстур камня с исходной фотографии на край утёса, где будет водопад.
Нарисуйте водопад, используя маленькую кисть, затем заблокируйте слой и с помощью большой мягкой кисти голубого или серого цвета с низкой непрозрачностью создайте ощущение туманного облака у подножия водопада.
Покройте ближайшие руины растительность и добавьте несколько деревьев. Создавая деревья, нарисуйте стволы и ветви, затем выделите участок растительности и скопируйте его на ветви, чтобы получилась листва. Затем удалите «Слой 4» (слой с новой фотографией).
Шаг 16
Напоследок нам нужно перестроить разрушенный город и восстановить его былую славу! Чтобы нарисовать пирамиду, с помощью инструмента «Прямолинейное лассо» я выделил основание большого здания. Затем я скопировал его четыре раза, меняя размер, и поместил слои один над другим.
Вам придется много поработать «Восстанавливающей кистью», «Штампом» и «Кистью», чтобы вновь придать городу обитаемый вид. В конце вы можете добавить несколько корректирующих слоев, чтобы задать общее настроение работы.
Что это такое и как это работает
Работа Гордона Тарпли TipsЦифровая живопись
Автор МакКелла Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.
Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Матовая живопись, как в традиционной, так и в современной цифровой форме, представляет собой кинотехнику, которая сочетает в себе искусство и живое действие для создания иллюзии. декорации, которую в противном случае было бы слишком дорого, неудобно или невозможно снимать вживую.
Основной принцип матовой живописи заключается в том, что часть сцены «маскируется» либо черным материалом, либо зеленым экраном, либо цифровым кадрированием.
Хотя матовая живопись возникла как техника фотографии, она использовалась в киноиндустрии с конца 19 века, и некоторые из самых известных фильмов в истории использовали ее для создания фантастических миров.
Вспомните такие фильмы, как «Волшебник страны Оз» (да ладно, вы знали, что сцена в Изумрудном городе была нарисована, верно?), «Птицы», оригинальные фильмы «Звездные войны», «Мэри Поппинс», «Титаник» и фильмы об Индиане Джонсе.
Во всех этих фильмах использовались настоящие картины на листах стекла, чтобы создать иллюзию деревни эвоков, массивного склада артефактов, скалы или ночного неба.
В настоящее время почти все современные фильмы используют цифровые матовые рисунки.
Как работает матовая окраска?
Хотя большинство матовых рисунков в наши дни создаются в компьютерных программах, а живое действие комбинируется в цифровом виде, матовые рисунки старой школы используют тщательную двойную экспозицию пленки, чтобы создать иллюзию живого действия, происходящего в нарисованной сцене.
Первоначальная техника заключалась в том, чтобы нарисовать фотореалистичную сцену на листе стекла либо краской, либо пастелью, оставляя части стекла чистыми, где позже будет вставлено живое действие.
После того, как матовая картина была создана с прозрачными стеклянными «отверстиями» там, где должно было проходить живое действие, первым шагом было наложение черного покрытия на отверстия.
Это предотвратит попадание света в камеру в этих местах, поэтому пленка в этих местах будет практически пустой.
Затем картина была снята на стационарную камеру на протяжении всего кадра.
Работа, созданная Исааком Нюкампом.После первого кадра пленка была перемотана. Затем черные покрытия были удалены с отверстий из прозрачного стекла, и проектор за картиной проецировал живое действие на эти места на картине. Довольно круто, верно?
Итак, когда картину снимали снова, живое действие заполняло пустые места на пленке с двойной экспозицией.
Рождение матовой живописи
Техника матовой живописи известна с конца 1800-х годов, когда фотографы экспериментировали с частично экспонированной пленкой.
Но это стало популярным как кинотехника благодаря режиссеру по имени Норман Доун, который наклеивал черную ленту на лист стекла, расположенный между камерой и сценой, которую он снимал.
Затем он перематывал пленку и снимал матовый рисунок с новыми элементами, которые он хотел включить в сцену, такими как деревья или дополнения к зданиям.
Он использовал эту технику, чтобы замаскировать бельмо на глазу в локации и иным образом изменить обстановку своих фильмов.
Использование матовой живописи было стандартной кинотехникой на протяжении 20-го века, появлявшейся во все большем количестве крупных фильмов, прежде чем на сцену вышли цифровые визуальные эффекты и стали новым стандартом.
Одна из самых последних матовых картин, нарисованных вручную, использовалась в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года Титаник .
Matte Painting Today
Принцип матовой живописи, заключающийся в вставке кадров живых выступлений в нарисованный вымышленный мир, до сих пор используется почти в каждом фильме, снятом сегодня.
Но теперь матовая живопись в основном цифровая и почти неузнаваема из-за своего происхождения как картины на стекле.
Источник изображения Первый в истории цифровой матовый рисунок был создан художником Крисом Эвансом для фильма 1985 года «Молодой Шерлок Холмс», когда он отсканировал фотографическое изображение и наложил на него цифровой рисунок, чтобы создать сцену.
Забавный факт: Крис Эванс также нарисовал множество матовых рисунков для фильмов «Звездные войны», в том числе ангар космического корабля в знаменитом имперском марше.
Хотя цифровая визуализация — это новый хлеб с маслом для визуальных эффектов, реальная живопись по-прежнему занимает место в мире кино.
Иногда пастельные рисунки или настоящие картины используются в качестве концептуальных ссылок или даже фотографируются и сканируются в компьютер в качестве основы для визуального изменения в цифровом виде и наложения на другие изображения для создания окончательной настройки.
Современные матовые художники используют различные методы цифровой живописи для создания цифровых матовых картин, включая сканирование фотографий или изображений произведений искусства ручной работы, коллажирование изображений или даже чисто цифровые техники рисования.
Современные матовые художники могут создавать целые пейзажи или небольшие декорации, такие как статуи или здания, которые затем в цифровом виде компонуются в отснятый материал.
Цифровая матовая живопись используется для изменения ландшафта, превращения одного фона в тысячи людей, превращения солнечного неба в зловещее и многими другими способами манипулирования отснятым материалом.
Иногда матовые картины даже превращаются в настоящие холсты !
Эта техника использовалась в «Гарри Поттере и узнике Азкабана», когда картины печатались на шести 100-дюймовых холстах и сшивались вместе.
Работа художником по мате
Художники по мате обычно работают под руководством художника-постановщика фильма.
Художникам дается описание и желаемое настроение сцены, затем они создают концепт для работы либо вручную, либо в программе, такой как Photoshop или Illustrator.
Затем концепция должна быть одобрена арт-директором, креативным директором и/или кинорежиссером.
Затем матовый художник создает настоящую цифровую картину, либо начиная с нуля, либо используя концепт-арт в качестве «фоновой пластины», на которую наслаиваются дополнительные изображения и нарисованные элементы для создания трехмерной среды.
Если вы хотите стать матовым художником, вам следует сначала пройти обучение на студийного художника. Вам понадобятся солидные художественные навыки, чтобы создавать фотореалистичные фоны для фильмов. Многие матовые художники, которые учатся в колледже, имеют степень бакалавра в области изобразительного искусства или иногда в игровом дизайне.
Вы также захотите изучить распространенные программы цифрового искусства, такие как Photoshop и Illustrator, в дополнение к любым соответствующим программам 3D-моделирования.
Изучите любую цифровую художественную программу, которую сможете достать. Если вас попросят использовать незнакомую программу для работы, вам должно быть комфортно учиться.
Или когда новые программы неизбежно появятся на сцене, их будет легче изучить, если вы уже знаете, как работают подобные программы.
Попробуйте устроиться на работу в художественный отдел киностудии аниматором, концепт-художником или даже ассистентом.
Это поможет вам составить свое резюме и познакомиться с людьми в отрасли.
И, конечно же, обязательно пополните свое портфолио традиционными произведениями искусства, цифровым искусством или чем-то еще. Бонусные баллы, если вы можете работать над небольшими проектами в области кино и фотографии.
Ваше портфолио показывает, что вы можете сделать художественно, а ваше резюме показывает, что вы можете учиться и сколько работы вы проделали.
Матовая живопись претерпела серьезные изменения за последнее столетие, но как кинотехника она никуда не делась. И есть большой спрос на великих матовых художников с сильным видением и чувством воображения.
Автор: МакКелла Сойер
МакКелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее писательские услуги — на TheCafeWordsmith.
com.
Введение в матовую живопись
Матовая живопись — это создание воображаемой или реалистичной декорации для кинопроизводства с помощью цифровой или традиционной живописи. Он предоставляет доступ к местам, недоступным для камер, и дает возможность создавать вымышленные вселенные. Бенджамин Назон объясняет, как использовать эту технику для обширных фонов без необходимости создания физического реквизита или зданий.
Традиционное матовое окрашивание до цифровой эры
Матовое окрашивание появилось примерно в 1800-х годах и заключалось в интеграции фоновых элементов на окрашенных в черный цвет стеклянных экранах после того, как фильм был полностью снят. Первые формы «настоящей матовой живописи» появились в 1930 для создания фонов, таких как казармы, замки и острова, для таких фильмов, как Кинг-Конг или Дракула . Самые впечатляющие матовые дисплеи были созданы в 1960 году для Mary Poppins и Planet of The Apes .
Они до сих пор считаются увлекательными эталонами во вселенной матовой живописи.
Прежде чем стать цифровой, эту технику использовали художники. Используя эскизы в качестве ориентира и пастель или акриловую краску в качестве инструментов, они рисовали декорации на стеклянных экранах разных размеров, прежде чем интегрировать их в фоны фильмов. Этот подход использовался во многих культовых фильмах, таких как оригинальные Трилогия Звездных войн и Индиана Джонс .
Вдохновляющая статья ниже показывает некоторые из первых матовых рисунков, сделанных в 1970-х годах для «Звездных войн» известными художниками, такими как Крис Эванс. Эта техника сыграла значительную роль в успехе и привлекательности саги, когда она была выпущена.
23 великолепных матовых рисунка из оригинальной трилогии «Звездные войны»
Последние традиционные матовые рисунки были сделаны в 1997 к фильму Титаник .
Современная цифровая матовая живопись
Художники переключили свои инструменты на цифровые, как только они стали доступнее и популярнее. Затем эта техника была переименована в цифровую матовую живопись . В настоящее время широко используется множество программ, таких как Photoshop и Clip Studio Paint , для таких методов, как photobashing , перекрашивание фотографий для создания 2D-картин. Maya и 3ds Max обычно используются для 3D-проектов, а Nuke — для процесса композитинга. Компьютеры позволяют легко создавать фоны, а также изменять атмосферу, погоду и время суток. Самое главное, цифровые инструменты делают матовые рисунки более реалистичными, чем когда-либо, для глаз зрителей.
Цифровые технологии привнесли еще одно значительное улучшение в матовую живопись: 3D-эффекты! Эта новая возможность имеет два основных преимущества; возможность анимировать 2.
5D кадры с помощью 3D камеры ( карта камеры ) и возможность создавать сложные и сложные вселенные, такие как целые города, планеты и леса. Однако для создания 3D требуется более высокий уровень навыков, включая текстурирование, освещение и возможность наложения фонов для получения фотореалистичных результатов!
Распространенные типы матовой живописи
Удлинители набора
Удлинители набора – обычное дело в мире кино. Процесс заключается в добавлении зданий или деревьев на фон изображения. Та же техника используется, например, для распространения воды озер на переднем плане.
Рисование неба
Цифровые матовые художники (или DMP художники ) получают множество заданий по созданию или модификации неба в соответствии с потребностями фильма или жанром. (научная фантастика, фэнтези и т. д.)
Отрасли, использующие Matte Painting
Эклектичное сочетание цифрового искусства, смешивания фотографий, деформации и 3D-эффектов, цифровое матовое рисование используется не только для фильмов.
В последнее время их также используют для создания рекламных роликов, как печатных, так и видео, а также фонов и неба для видеоигр. Например, большинство гор, зданий и удаленных элементов в играх-стрелялках от первого лица (FPS) часто окрашены в матовый цвет. Это также удобная техника для создания концепт-арта и иллюстраций. Единственными препятствиями являются ваше воображение и ваши навыки, которые можно улучшить с течением времени и усилий.
Основные правила цифровой матовой живописи
Для создания реалистичных и достоверных цифровых изображений необходимо соблюдать следующие правила. Например, соблюдение перспективы имеет решающее значение, когда смешивается много изображений. Например, если вы работаете с городом, убедитесь, что все окна ориентированы на одну и ту же перспективу.
Колориметрия вносит значительный вклад в фотореализм. Например, если вы смешиваете фотографии гор, крайне важно, чтобы все объединенные элементы соответствовали цвету.
Это наблюдение особенно актуально, если фотографии были сделаны в разных местах несколькими камерами в разное время дня или года. Все эти детали формируют цвет изображения.
Еще одним важным фактором является соотношение света и тени. Вы могли заметить, глядя на фотографии, что ближайшие элементы темнее, чем дальше фон, тем светлее становится композиция. Это атмосферная перспектива, похожая на эффект тумана или дымки. Смешивание удаленных элементов с цветом неба усиливает ощущение глубины ваших изображений.
Банк изображений
Доступ к хорошему и полному банку изображений жизненно важен. Интернет может быть лучшим решением для удовлетворения этой потребности. Тем не менее, каждый должен быть осторожен в отношении качества изображений и авторских прав. 
