Дадаїзм вікіпедія: Неприпустима назва — Вікіпедія

Художники по направлению: Дадаизм — WikiArt.org

направление

Дадаи́зм, или дада — авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 годы.

В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм.

Основатель течения поэт Тристан Тцара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения».

Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».

Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы. К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко, встретившихся в нейтральной Швейцарии. По словам Хюльзенбека, «все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран».

Непосредственной предтечей дадаизма, предвосхитившей его основные черты почти за сорок лет, стала парижская «школа фумизма» во главе с писателем Альфонсом Алле и художником Артуром Сапеком. Многие выходки фумистов, а также их «живопись» и музыкальные произведения кажутся точными цитатами из дадаистов, хотя были созданы на рубеже 1880-х годов.

Дадаизм имел антивоенную и антибуржуазную направленность, примыкая к радикальным левым политическим течениям анархизма и коммунизма.

В Советской России отголоском дадаизма была группа «Ничевоки», существовавшая в 1920—1922 годы в Москве и Ростове-на-Дону. Она опубликовала «Манифест от ничевоков», «Декрет о ничевоках поэзии» и манифест «Да здравствует последний интернационал Дада мира».

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Например, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). О случайности в поэтических произведениях Арпа литературовед Клаус Шуман писал: «Она [случайность] высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль». «Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дадаизм

«Дадаи́зм» — происхождение и значение слова

Дадаизм ― это авангардистское литературно-художественное движение. Оно возникло во времена Первой мировой войны. Течение основала группа европейских диссидентов, которая собралась в Цюрихе в 1915 году: поэт Хуго Балль с женой Эми Хеннингс, драматург Тристан Тцара, писатель Рихард Хюльзенбек, скульптор Ханс (Жан) Арп и художник Марсель Янко.

В 1916 году Хуго Балль открыл заведение под названием «Кабаре Вольтер» — оно считается местом рождения дадаизма. Именно здесь прошли первые выступления группы ― чтение абсурдистских стихов, пьес, исполнение песен и танцев, изготовление масок. Главной целью своих представлений основатели движения видели критику современного искусства и буржуазного общества. Настроенные пацифично, дадаисты считали, что именно буржуазия виновна в разразившейся войне. В своих произведениях они следовали принципам иррациональности, анархии и бессистемности. Сам Балль был уверен, что «дадаизм ― это идея абсолютного примитивизма, соразмерного примитивизму нашего времени».

Большинство исследователей считают, что слово «дада» обнаружил в словаре Ларусса Тристан Тцара. Он же в манифесте 1918 года написал: «На языке негритянского племени кру оно означает хвост священной коровы. В некоторых областях Италии так называют мать. Это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае ― нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения».

В литературе последователи дадаизма пародировали традиционные формы и ломали смысловые структуры вплоть до разрушения грамматики и создания новых слов. В художественном творчестве их главным приемом был коллаж.

Из Цюриха движение распространилось в Западную Европу и Америку: дада-выставки устраивали в Берлине, Париже и Нью-Йорке.

В 1920-х годах литературный кружок отечественных дадаистов существовал в Москве и Ростове-на Дону. Он назывался «Ничевоки». Лидером группы был поэт Рюрик Рок.

Дитмар Элгер — книги автора, биография, фото, личная жизнь

• Код товара 896998

  Издательство: Taschen

  Язык: Английский

  Год издания: 2018

  Переплет: Твердый, Суперобложка

• Код товара 179076

  Издательство: Арт-Родник, Taschen

  Язык: Русский

  Год издания: 2009

  Переплет: Мягкий

• Код товара 240578

  Издательство: Арт-Родник, Taschen

  Язык: Русский

  Год издания: 2006

  Переплет: Мягкий

• Код товара 316716

  Издательство: Арт-Родник

  Язык: Русский

  Год издания: 2006

  Переплет: Мягкий

Франсис Пикабиа. Дадаист, уделавший своего дедушку | Публикации

«Надо быть бродягой, надо странствовать по идеям, как по странам и городам, надо есть попугаев и колибри, глотать живых обезьянок, сосать кровь у жирафов и питаться лапами пантер! Надо спать с чайниками, танцевать с боа, заниматься любовью с гелиотропами и мыть ноги в киновари!» Франсис Пикабиа

Жили-были три американских богатыря-дадаиста: Марсель Дюшан, Ман Рэй и Франсис Пикабиа (1879-1953). Жили — не тужили, апроприировали, реди-мейдили, публику эпатировали, в общем – активно дадаировали*… Про первых двух я уже доходчиво написал, а про третьего, самого старшего, не написал – имя у него больно страшное. Ну, это же надо такое иметь – ФрансИс ПикабиА. Совершенно не по-русски, о чем только люди думают? Оно, конечно, я текст пишу, а не лекцию читаю. Но пока пишешь, нет-нет, да и произнесешь про себя то, что пишешь. А как произнесешь, так и язык сломаешь. Беда прямо. А писать про него, про Пикабиа эту, надо. Он и не склоняется еще, гад.

Американцем он, Пикабиа, собственно говоря, никогда не был. Он просто в тот момент, когда стал дадаировать, оказался в Америке, в компании с Дюшаном и Ман Рэем. Ну, и проходит теперь по разряду американского дадаизма – другого-то тогда еще не было, до кабаре «Вольтер» еще целый год был. Термина «дада» тоже не было, его швейцарские дадаисты придумали, поэтому Дюшан, Ман Рэй и Пикабиа еще не знали, чем занимались, в непонятке жили.

А был Пикабиа наполовину испанцем – вот откуда имечко это у него жуткое, стало быть – родившимся в Париже. Хорошо тогда было художнику родиться в Париже – ехать никуда не надо. Особенно, если папаша богатый. А у Пикабиа ведь и мамаша-француженка была богатая. Еще у него дядька был, по мамашиной линии, тоже богатый, и он коллекционировал искусство. Ну, такое, попсово-традиционное. Пикабиа его презирал и такого искусства всячески сторонился. Всю жизнь. Был у Пикабиа и дедуля – опять от маменьки. Дедуля был продвинутым, водил дружбу с самим Дагером – изобретателем дагерротипа имени себя – верил в прогресс и доходчиво втолковывал внучеку, что тот зря тратит время на занятия живописью, рисунком и композицией, поскольку фотография скоро вытеснит все это на хрен. «Ты можешь фотографировать пейзажи, но не те формы, которые сложились в моей голове», — гордо отвечал юный Пикабиа, и продолжал заниматься живописью, рисунком и композицией.

Рос Пикабиа недорослью, двоечником, жуиром, бонвиваном, дон жуаном и светским хулиганом, что в сочетании с холерическим темпераментом давало очень интересные результаты. Периодически он, как и положено холерику, впадал в хандру. «Откуда у парня испанская грусть?», — спрашивали тогда друг друга французы и француженки. А он бросал все и уезжал куда-нибудь к чертовой матери. Еще он часто менял стили и направления в своем творчестве, чем тоже прославился. В общем, человек он был ветреный и несобранный, как сказал бы мой друг Левик Козовский, поэт.

Но искусство любил, и занимался живописью, рисунком и композицией в двух школах сразу. Выставлялся в Салоне Независимых и стал относительно известен. Работы его того времени, рубежа веков, можно описать, что совершенно справедливо отмечает авторитетная Википедия, как Камиля Коро, дотянутого до импрессионизма.

Мартиг

Берег реки

Или просто как импрессионизм.

Осенний эффект

К концу первого десятилетия ХХ века ПикабиА – это чтоб вы не забывали – пошел в фовисты.

 
Седель

Потом – в кубисты – ну, т.е. он с некоторым запозданием проходил все те стадии, которые прошло к тому времени французское современное искусство.

Танцы весной

Эту работу в числе других четырех Пикабиа показал на знаменитой выставке «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году. Параллельно с кубизмом он разрабатывает свой вариант посткубистической абстракции, который Аполлинер называл орфизмом – это такая по-футуристически динамичная абстракция.

Эдтаонисл (Священнослужитель)

Танцовщица в трансатлантическом круизе

Вот тут сразу вспоминается его ответ дедушке – где такое сфотографируешь. Вдруг грянула война. Пикабиа по блату с год возил какого-то генерала, а потом его послали на Кубу – оттуда ситуативно происходил его папаша – чего-то устраивать в смысле поставок во французскую армию. Сахар, наверное. Или сигары – что там еще было-то. Нелегкий путь на тогда еще остров Несвободы лежал через Нью-Йорк. Там Пикабиа завис надолго, совершенно забыв о поставках вовсю воюющим французам**. Ну, ладно, они все равно победили, без сахара и сигар.

В Нью-Йорке он активно общался с ранее знакомыми уже Дюшаном и Ман Рэем и там же начал делать работы, которые его прославили на весь мир. Назывались они впоследствии механоморфными.

Очень редкое изображение земли

Дочь, рожденная без матери

Любовный парад

Тут я нарушу хронологию изложения и выложу все, что думаю, про эти работы, чтобы уж сразу отделаться – красил-то он их несколько лет, уже и в Европе. Так вот, конечно, это редкий тогда случай так называемой апроприации – Пикабиа брал реальные чертежи, раскрашивал их и добавлял разные идиотские детали***. Логика, в общем, похожая на логику реди-мейдов Дюшана типа «Фонтана», которые появились одновременно или чуть раньше. Т.е. берется нечто, к искусству никак не относящееся, переносится в контекст искусства – в данном случае, исполняется художником как традиционные живопись/графика, и выставляется в галерее – и на этом основании объявляется искусством. Публика плюется, а поделать ничего не может – все законно. Какая разница, что там изображено, если может быть вообще ничего не изображено, как в абстракции, к тому моменту существующей. Работа проделала весь тот путь, который проделывает любое апробированное произведение традиционного искусства – значит, она – искусство, хоть ты тресни.

Дитя-карбюратор

Существуют еще разные интерпретации этих работ как типа продукта восторга Пикабиа перед механизмами и красотой индустриальной цивилизации. Ну, возможно, этим определялся его выбор того, что нужно апроприировать. В любом случае, эта вещь совершенно второстепенная. Он же не традиционный художник как какой-нибудь Коро, который изображает скалы в Чивита-Кастеллана, потому что они красивые и ему понравились.

Камиль Коро. Скалы в Чивита-Кастеллана

Тут логика другая. Тут же не красота важна, а смыслы. Протоконцептуалистские поиски ответа на вопрос, что такое есть искусство. А про сильно эстетическую красоту механизмов – это к футуристам или к Фернану Леже, это они всякие индустриальные железяки воспринимали как эстетически богатые объекты.

Посреди всего этого разгула апроприаций Пикабиа впал в очередную депрессию и уехал в Барселону, где от тоски выпустил сборник стихов со своими иллюстрациями «Стихотворения и рисунки дочери, рожденной без матери». Сборник попал в Цюрих, где его хорошо и со вкусом оценили местные дадаисты. Там были стихи вроде этого:

КУВЫРКОМ

Распад мертвой воды
Фасолины
Опиум
Взрыв
Следы нежных весел
Моих ног
Бесформенные в складках своей загадки
иероглифа
Забор
Штакетник
Дом
Волшебные полуденные места
всеми горизонтальными сторонами
Рождающие
Способ объять
Небытие.

Понятно, что люди типа Тцары, Арпа и Янко пройти мимо таких стихов не могли. Тут же все родное – слом традиционного поэтического строя, неожиданные и далекие ассоциации, рождающиеся на «кончике языка» и т.д. Они пригласили Пикабиа к себе, он приехал и узнал, что занимается дадаизмом.

Вскоре цюрихский дадаистический центр закрылся, и Пикабиа вместе с частью этой публики вернулся в Париж. Там он проявил себя активным организатором буйной дадаистической жизни****, но столкновение амбиций его, Тцары и примкнувшего к группе Бретона и интриги, местами переходившие в мордобой, развалили течение и расчистили дорогу сюрреализму, главным в котором оказался Бретон. Склонный к лидерству Пикабиа перенести этого не мог, он стал дико ругать и дадаизм, и сюрреализм и уехал на Лазурный берег. Хотя работы его 20-30 гг. близки и к тому, и к другому.

Восход солнца

Женщина со спичками

Три грации

Подпись: Мистический барашек и поцелуй

 
Саломея

С середины 30-х гг. Пикабиа делает очередной новый поворот и переходит к какому-то протопостмодернизму.

Женщина и бульдог

 
Две обнаженных

Тут он активно вдохновляется эротическими фотками и делает сильное персонажное высказывание от имени совершенно коммерческого художника традиционного толка вроде тех, кого ценил его дядя.

Последний творческий зигзаг Пикабиа совершает в 40-е гг., делая конгениальную ташизму абстракцию.

Окружение

Сюзанна

В 1951 году его сломила болезнь, он перестал красить и скоро умер. И родился он в один год со Сталиным, и помер тоже. Но никакого символического смысла тут нет. Жаль, дедушка его тоже уже дуба врезал, а то увидел бы, как он был неправ и как прав был его внучек.

БОНУС

Каучук

Это один из самых ранних в мире образцов абстракции. 1910 год.

Удни, американская девушка

Одна из четырех работ, выставленных Пикабиа на «Армори-шоу».

Баланс

Портрет Мари Лорансен

Очень известная художница, служила возлюбленной Аполлинеру. Вообще-то она выглядела так:

 
Мари Лорансен

Ей с ее изображениями вообще не особо везло.

Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта

Тут вот она какая-то тетка. Видимо, в представлении Руссо, муза должна была быть монументальной.

Какодилический глаз

От депрессий Пикабиа лечился какодилактовыми таблетками, видимо, это что-то наркотическое. Эта картина – пример коллективного творчества дадаистов – они на ней расписывались. Есть подпись Тцары, Пуленка и т.д. Прямо под глазом и слева от него – подписи Сергея Шаршуна, нашего дадаиста-сюрреалиста, по-русски и по-французски.

 
Испанская логика

Отклик Пикабиа на гражданскую войну в Испании.

Я вас жду

Дерево и цветок

Оптофон. Прибор для чтения печатного текста слепыми

Растадада

Рождественское дадаистическое поздравление Ганса Арпа и Макса Эрнста.

Движение дада

Ответ на «Большое стекло» Дюшана. Генеалогия искусства. Дада, естественно, на самом верху.

 

* Термин изобретен моим однокурсником-искусствоведом Видасом Мисявичусом, выдающимся деятелем литовского культурного возрождения. Описывал нашу бурную творческую деятельность в общежитии МГУ ДСВ в 1979-80 гг. (другие постоянные участники, помимо Мисявичуса и меня – Константин Акинша и Сергей Кусков).

** Оно, может, и к лучшему. Я вот в пятом классе купил в магазине самую большую сигару – она была, по-моему, размером с батон колбасы «Любительская» за два двадцать – и пошел ее курить в штаб на чердаке. Я ж не знал, что ее не взатяжку курят. Минут за сорок я с сигарой справился, а потом часа полтора лежал на крыше и смотрел в изнеможении на равнодушно проплывающие аустерлицкие облака, такого же цвета, как они. А если бы я был на фронте?
*** По-моему, не было попыток довести эти проекты до железа. Это было бы интересно.

**** Самым, наверное, выдающимся его деянием в это время было участие в создании балета и потом фильма «Антракт», где он написал с Рене Клером сценарий и сыграл одну из главных ролей. Вы просто обязаны его посмотреть, если не сделали этого раньше.

 

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

ДАДА (ДАДАИЗМ) | ArtWiki. Энциклопедия искусства

Интеллектуальное течение в искусстве, которое возникло одновременно в США и Швейцарии и распространилось в Европе в 1915-1923.

Выросший из общего недовольства буржуазным обществом и его проявлениями в литературе и искусстве, дадаизм насмехался над буржуазностью, стремился ее разрушить и полностью освободить личность, что нашло свое выражение в забавных, а подчас и агрессивных крайностях. Само название «дала», по довольно противоречивым свидетельствам, было в 1916 случайно найдено в словаре Ларусс одним из основателей цюрихского дада Тристаном Тцарой. Хотя поначалу термин не был принят всеми представителями дадаизма, в дальнейшем он стал обозначать это движение во всех его многообразных проявлениях, несмотря на то, что его непоследовательный и мистификаторский характер едва ли поддается исторической интерпретации.

Еще до возникновения дадаизма существовало несколько течений, предвосхитивших его идеи ниспровержения традиции и призывы к свободе личности. Например, символизм с его декадентским, а порой и шутливым духом, с его попытками дезинтеграции языка, с его почти легендарными акциями Лотреамона и Рембо, чье знаменитое «молчание» было истолковано как проявление зарождающегося дадаизма. Тем не менее, все эти движения стремились не только к разрушению традиционной эстетики, а и к созданию новой. Дадаизм же боролся против всякой произвольной эстетики, не принимая ничего, кроме произведений, порожденных спонтанностью творчества или, по определению Арпа, «данных законами случайности». Нью-Йорк. Дадаизм, еще не имевший тогда своего названия, начинается с приездом в июне 1915 в Нью-Йорк французских художников Марселя Дюшан и Франсиса Пикабиа.

Еще в 1913 их участие на выставке Армори Шоу, отражающей наиболее смелые современные тенденции, вызвало настоящий скандал. Космополитическая и фрондерская атмосфера нью-йоркского авангарда предоставила художникам благодатную почву для полного ниспровержения основ, которое они и предприняли: первый — с присущими ему методичностью и умозрительностью, сочетавшей насмешку и серьезность, второй — подчиняясь порывам своего богатого, живого воображения. которое пережило опыт дадаизма. Их американские последователи развивались в среде нью-йоркских авангардистов, где весьма заметными фигурами были, в частности, Альфред Штиглиц, фотограф, владелец нескольких выставочных залов и организатор Армори Шоу, и В. Аренсберг, меценат и коллекционер, человек смелых вкусов. Именно в этом кругу, где нигилизм не мог затмить культуры, Дюшан создал свою композицию «Большое стекло, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even» (Филадельфия, Музей искусства), а Пикабиа — свои картины, близкие «реди-мейдам» Дюшана, в которых машины абсурдных конструкций или предметы обихода дерзко возводились в степень «предметов искусства» («Машина, крутитесь быстро», 1916, Нью-Йорк, частное собрание). Эти скандальные новшества распространялись через журнал «291», издаваемый группой Штирлица, а также собирались и имитировались, в частности, Маном Реем. Настоящим «манифестом» нью-йорского движения явилась выставка в Большой центральной гал. в 1917, где Дюшан попытался выставить писсуар, названный «Фонтан».

Позже Пикабиа издает в Нью-Йорке журнал «391», основанный им в Барселоне, в котором он осуждал искусство и восхвалял жизненный опыт. Однако после отъезда Пикабиа в Европу группа начала распадаться несмотря на все усилия Мана Рея и Катрин Дрейер, которые пришли на смену Штиглицу и Аренсбергу и в марте 1920 создали Анонимное Общество, коллекции которого находятся сегодня в Йельском университете (Нью-Хевен, Коннектикут). Дюшан уехал во Францию в мае 1921, и на этом нью-йоркский период дадаизма можно считать завершенным.

Цюрих

Можно ли, впрочем, говорить собственно о дадаизме в Нью-Йорке? Нью-йоркская деятельность Дюшана и Пикабиа фактически предшествовала возникновению движения в Цюрихе. Этот буржуазный город стал во время войны прибежищем для стекавшихся со всех сторон разного рода бунтовщиков и дезертиров, среди которых были поэты Рихард Гюльзенбек (швейцарец), Гуго Балль (немец) и Тристан Тцара (румын) и художники Ханс Арп (эльзасец) и Марсель Янко (румын). Объединившись по малоизвестным обстоятельствам, они заявили о себе в начале 1916 созданием кабаре «Вольтер», где они обосновались и где вечерами, охваченные истерией, непроизвольной или спровоцированной, устраивали «апокалипсис» общепризнанных моральных и эстетических ценностей. Именно в то время появилось название «дала».

Движение не стремилось только к разрушению, в сущности, дадаисты пытались найти в творчестве стихийность и непроизвольность, которые считали утерянными. Эти поиски вдохновили их на создание «шумовых», «звуковых» или «симультанных» текстов, совершающих дезинтеграцию языка. В области изобразительного искусства принципы композиции, формы их выражения теряют ясность, оставленные на волю случая — эти тенденции нашли свое выражение в коллажах и рельефах Арпа, Софии Тойбер и Янко, а также в «шадографиях» (непосредственных отпечатках на светочувствительных пластинках Кристиана Шада). В отличие от современного немецкого абстракционизма, дадаистские абстракции не были обязательными и заранее продуманными. То же самое можно сказать и о коллажах, техника которых уже использовалась кубистами. И хотя дадаизм практически отрицал важность обучения, тем не менее им была создана своя школа, за организацию которой (после отъезда Гуго Балля в июне 1917) с особенным рвением взялся Тцара. В Париже, Италии, Германии авангардистские кружки были буквально наводнены тщательно подготовленными им журналами, циркулярами и манифестами. В 1918 Пикабиа, во время своего пребывания в Швейцарии. близко сошелся с Тцара, что способствовало развитию изобразительного направления в рамках цюрихского дада, прежде считавшегося в основном литературным.

Распространение дадаизма продолжалось в Германии — в Берлине. Кельне и Ганновере, где движение претерпело наиболее значимые изменения в области изобразительного искусства, — и в Париже.

Берлин

Организатором берлинской группы дада был Гюльзенбек, который приехал сюда в феврале 1917. Группа, в которую входили поэты Рауль Хаусман и Франц Юнг, заявила о себе в 1918. Поначалу она представляла собой чисто литературное объединение, но летом того же 1918 ее деятельность приняла вполне определенную политическую окраску в связи с поражением Германии в войне. Это привлекло к группе новых сторонников, наиболее замечательным среди которых был график и живописец Георг Гросс, создавший хронику, обличавшую германскую буржуазию и армию. Его карикатуры, оставаясь реалистическими, тем не менее удачно вписывались в концепцию всеобщего отрицания, характерную для дадаизма («Гегензэтце», ок. 1917, Штутгарт, Гос. гал.). По характеру исполнения особенно близки цюрихским образцам фотомонтажи Хаусмана и Ханны Хох («Schnitt mit dem Kuchenmesser». 1919, Западный Берлин, Нац. гал.), Джона Хартфильда, Георга Гросса и Виланда Херцфельде. Применяемая в типографике, любимая берлинскими дадаистами техника ассамбляжа обусловила появление специфических произведений дадаистского искусства, наиболее яркие примеры которого были созданы такими художниками, как Отто Дикс, Отто ван Рее, братья Шлихтер, Сергей Шаршун и Ханс Рихтер. Их творчество нельзя причислить к какому-то одному течению, например Баухаузу или конструктивизму, а со временем оно все более втягивалось в политическую борьбу. В июне 1920 большая выставка в Берлине собрала произведения нескольких ветвей дадаизма, но вскоре течению суждено было распасться.

Кельн

В Кельне дадаизм был порожден дружбой двух художественных гениев — Ханса Арпа и Макса Эрнста. В 1918-1919 Эрнст, вместе с поэтом и художником И. Баргельдом, принимал участие в коммунистическом движении.

Позднее, под влиянием Арпа, он вернулся из Цюриха и занялся непосредственно художественной деятельностью (журналы «Der Ventilator», 1919, и «Die Schammade». 1920). К этому времени относятся лукавые коллажи Эрнста, легкие «конфигурации» Арпа, а также «fatagagas», созданные Арпом, Эрнстом и Баргельдом, объединившимся под названием «Centrale W/3», к которой тяготели также такие мастера, как Генрих и Ангелика Херле и Франк В. Сейверт. Триумф дала связан с шумной и скандальной выставкой в кафе «Винтер» в апреле 1920, которая взбудоражила публику, и вмешательство полиции привело к ликвидации движения.

Ганновер

Движение дадаизма в Ганновере связано с именем Курта Швиттерса с 1918. Швиттерс отказался от фигуративной живописи и разработал оригинальную технику, на основе разрушенных тривиальных (а подчас и вульгарных) предметов создающую комбинации высокого пластического и поэтического качества. Главная роль в этом процессе отдавалась случаю, хотя Швиттерсу присуще гармоничное и простодушное воображение. Творчество художника не укладывается в рамки дадаизма, сам Швиттерс назвал свое направление «мерц» и продолжал работать самостоятельно, в конце концов превратив свой дом в гигантский ассамбляж под названием «Мерцбау».

Париж

Главным в движении дада в Париже было то, что здесь встретились местные авангардисты и выходцы из американского, швейцарского и немецкого течений (Пикабиа, Тцара, Эрнст). Решающее значение имели члены группы, созданной вокруг журнала «Litterature», который был основан будущими сюрреалистами. Начавшийся с приездом Пикабиа (1919) и Тцары (1920), парижский дадаизм достиг своей кульминации в 1920 и снова заявил о себе в 1921. Вскоре, однако, парижское движение разделилось на два противоборствующих лагеря: один, возглавляемый Тцарой, оставался верен цюрихским идеям; представители другого, под руководством Бретона, со всей серьезностью и систематизмом провозгласили сюрреализм.

Дадаизм распался в 1922, но некоторые его произведения в области изобразительного искусства заслуживают внимания. В 1920 в гал. «О-Сан-Парей» экспонируются работы Пикабиа и Рибмон-Дессеня, правда, без особого успеха. Гораздо более значимыми оказались выставки, организованные во время «большого сезона дада» в 1921, на которых были представлены «peinto-peintures» и «fatagagas» Пикабиа и приехавшего в Париж Эрнста. В июне 1922 «Салон дада» в гал. Монтень собрал самых крупных представителей движения, за исключением Пикабиа и Дюшана. В других странах также существовали ответвления дадаизма, малоизвестные и часто смешанные с местными авангардистскими течениями. Так, в Голландии Тео ван Дусбург соединил в своем творчестве черты дадаизма и группы «Стиль», в Румынии, на родине Тцары и Янко, дадаизм был очень близок к конструктивизму, в Италии несколько футуристов были также увлечены дада. Важное значение имел «Парижский конгресс», организованный Бретоном в 1922, где дадаизм окончательно распался под натиском набиравшего силу сюрреализма. Считая дадаизм литературным движением, часто забывают о той роли, которую сыграли в нем художники. Не только ядро дадаистских кружков в Кельне и Ганновере, но и главные основатели дада (Пикабиа и Дюшан) были художниками. Особенно большим был вклад дадаизма в развитие творчества таких замечательных мастеров, как Эрнст, Швиттерс и Арп, которые, помимо духа отрицания, заложенного в принципах ортодоксальных дадаистов, сумели найти во всем многообразии проявлений дадаизма новую красоту, настоящую поэтичность, порожденную случайным и бессознательным.

Жан Кокто – биография, фото, личная жизнь, книги, смерть

Биография

Жана Кокто называли французской версией Оскара Уайльда: такая же сексуальная ориентация, богатый гардероб и огромное количество укоренившихся афоризмов. Литератор и режиссер крутился в самом эпицентре культурной жизни Парижа, окунался в новомодные сюрреализм и дадаизм, экспериментировал с изменением сознания — гипнотическим транс-опиумом и снами наяву. Жана бросало из крайности в крайность, но он оставался серьезным художником, который пытался найти ответы на вечные вопросы.

Детство и юность

Жан родился в местечке Мезон-Лаффит под Парижем в семье людей обеспеченных, разносторонних и творческих. Отец, сделавший карьеру адвоката, неплохо рисовал на любительском уровне. Когда сыну исполнилось 9 лет, свел счеты с жизнью. Событие до глубины души потрясло маленького Жана, в будущем он назовет смерть «моей возлюбленной» и сделает эту тему центральной во многих произведениях.

Жан Кокто в молодости

Воспитанием и образованием ребенка занялся дед, определив внука в один из лучших столичных лицеев. Мужчина слыл ценителем музыки, устраивал дома концерты, был коллекционером – в том числе создал собрание музыкальных инструментов, картин Эжена Делакруа и Жана Энгра, а также греческих статуй.

Творчество

Жан Кокто с жаром окунался в разные художественные сферы. Примерял роли поэта и прозаика, музыканта и художника, пробовал силы в кино.

Стихи Жана Кокто

Творческая биография Кокто – это прежде всего поэзия. Как поэт дебютировал в 1906 году, из-под пера вышли первые стихотворения «Лампа Алладина», «Легкомысленный принц», «Танец Софокла». Стихи литератор считал основой искусства, сборники выходили на протяжении всей жизни. Наиболее известные книги – «Словарь», «Леона», «Греческий ритм».

В сборнике «Опера» поэт отдает дань сюрреализму, а в томе «Стихи» прослеживаются мотивы дадаизма. На закате жизни Жан Кокто словно предчувствовал скорый уход, создав за год до смерти поэму «Реквием», объединившую основные направления творчества писателя.

Книги Жана Кокто

В художественные круги молодой человек попал в середине 1910-х годов. Познакомился и сблизился с Марселем Прустом, Пабло Пикассо, Эриком Сати, Эдит Пиаф. До этого времени Жан тяготел к классическому искусству, но под влиянием Пруста и Сергея Дягилева начал пересматривать взгляды. Писатель и театральный деятель позвали Кокто поработать с «Русским балетом». В итоге для этой труппы Жан написал либретто. Параллельно родились произведения для постановок и в других театрах.

В 1913 году Жан познакомился с творчеством Игоря Стравинского, даже вошел в круг друзей знаменитого композитора. Спустя пять лет посвятил Игорю Михайловичу книгу «Потомак».

Жан Кокто и Эдит Пиаф

Участие в драматургии не обходилось без скандалов. Кокто положил начало становлению спектаклей нового типа, в которых отражались настроения «потерянного поколения», при этом отрицались все традиции. Так, в тандеме с эксцентричными Сати и Пикассо Жан в 1917 году представил публике авангардный балет «Парад». Впервые на афише появилось слово сюрреализм. В постановке использовались элементы спорта и акробатики.

Мышление литератора формировалось под влиянием Сати. Кокто называл музыку композитора простой и понятной, любовь к музыканту отразилась в книге «Петух и арлекин». Однако к середине 20-х годов уже критиковал авангардистов в эссе «Призыв к порядку».

Портрет Жана Кокто в молодости

Жана увлекала античная мифология, начал переписывать на новый лад сюжеты пьес «Антигона», «Царь Эдип», «Адская машина». Самым значимым, по мнению исследователей, стал миф об Орфее. Эта пьеса – стержень творчества писателя.

В это же время поэт превращается еще и в прозаика – первым произведением стал роман «Самозванец Тома», в котором Жан делится впечатлениями от Первой мировой войны. Интересный факт: в списке его сочинений практически нет таких, которые бы разительно отличались друг от друга – темы и образы кочуют из книги в книгу. Однако особняком стоит роман «Ужасные дети» (1929), где герои погибают, так и не сумев выйти за пределы «зеленого рая детской любви».

Перед Второй мировой войной увидела свет знаковая постановка по пьесе «Равнодушный красавец», посвященной Эдит Пиаф. Премьера спектакля состоялась в театре «Буфф-Паризьен». Во время войны с нацистами Жан отличился тем, что в открытую заявлял о симпатии к Гитлеру и даже выполнял заказы для оккупантов. В дневнике писал:

«В Гитлере мы имеем поэта, которого не дано понять монотонным людям».

Вообще во время Второй мировой Кокто поработал плодотворно, выпустив две книги и поставив пять пьес.

Жан Кокто

В круг интересов француза входило рисование. Он проявил себя как талантливый график. В начале 20-х годов напечатали альбом рисунков Жана, который начинался с высказывания:

«Поэты не рисуют. Они как бы развязывают вязь своего почерка и вновь завязывают его другим способом».

Кокто сравнивал рисование с работой писателя – старался переносить на бумагу не увиденное, а пережитое на собственном опыте. Особенно преуспел в жанре графического портрета.

Было в жизни Жана Кокто еще одно важное направление, которому он отдавал силы и эмоции. Это кинематограф. Мужчина сам писал сценарии и сам же выступал режиссером. Первую картину «Кровь поэта» снял в 1930 году, положив начало трилогии на тему мифа о музыканте и поэте Орфее. Действия легенды перенес в настоящее время.

Жан Маре в фильме Жана Кокто «Красавица и чудовище»

Затем сел в кресло постановщика только после войны. Писатель создал фильм по мотивам сказки «Красавица и чудовище», пригласив на главные роли Джозетт Дэй и Жана Маре. В фильмографию вошли картины «Двуглавый орел», «Ужасные родители», а также продолжение трилогии «Орфей» и «Завещание Орфея». Последняя лента примечательна тем, что это автопортрет автора и ее финансировал Франсуа Трюффо, ярый поклонник Кокто.

Режиссер передал через эту драму веру в то, что зеркала являются порталом в другие измерения, помогают проникнуть сквозь время и пространство. Образ Орфея воплотил тот же Жан Маре. Герой живет в загородном доме с любимой супругой Эвридикой, которую играет Мари Деа.

Документальный фильм «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год»

За несколько месяцев до смерти Жан представил последний фильм. Им стала короткометражная лента «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год». Писатель – единственный персонаж картины, который обращается к будущим поколениям с речью. Здесь он в который раз продемонстрировал умение красноречиво говорить. Знакомые и друзья утверждали, что Жан говорил лучше всех во Франции.

Потомкам оставил писатель и книгу мемуарных очерков «Портреты-воспоминания» (1935), где Кокто рассказывает о юных годах, рисует портреты актеров парижской сцены и известных литераторов. Он сравнивает жизнь с «великолепным спектаклем» и радуется, что довелось стать действующим лицом.

Личная жизнь

Личную жизнь Жан Кокто никогда не скрывал, он был бисексуалом. Два года прожил с русской актрисой Натальей Палей. Громкий роман случился с гениальным юным писателем Реймоном Радиге, а затем до самой смерти состоял в отношениях с Жаном Маре.

Жан Кокто и Наталья Палей

История любви литератора и актера началась в 1937 году – пара познакомилась в парижском театре «Ателье», где готовилась постановка по пьесе Жана «Царь Эдип». Маре покорил сценариста красотой и тут же был утвержден на главную роль.

Жан Кокто и Жан Маре

Благодаря поддержке покровителя Маре превратился в знаменитого актера. Кокто посвящал возлюбленному стихи, рисовал портреты, задействовал того в своих спектаклях и фильмах.

Литератор был опиумным наркоманом, в молодости выкуривал в день три десятка трубок с этим веществом. Слыл убежденным католиком.

Смерть

Умер Жан Кокто от сердечного приступа в середине осени 1963 года. Похоронили писателя и режиссера в часовне Сен-Блез де Симпле в Мийи-ла-Форе.

К смерти Жан основательно подготовился: специально сделал фрески, которые поместили около гроба, и выбрал эпитафию – «Я остаюсь с вами». Характер цитаты раскрывает его убеждение: Кокто верил, что жил на земле уже много раз и после смерти обязательно вернется.

В ноябре 2011 года в честь Жана открылся музей в Ментоне.

Библиография

• 1918 — «Петух и Арлекин»
• 1919 — «Потомак»
• 1923 — «Самозванец Тома»
• 1926 — «Призыв к порядку»
• 1929 — «Ужасные дети»
• 1935 — «Портреты-воспоминания»
• 1962 — «Реквием»

Цитаты

«С самого дня моего рождения моя смерть начала свой путь. Она следует за мной без суеты».

«Надо быть и живым человеком, и посмертным художником одновременно».

«Секрет всегда имеет форму уха».

«Время от времени следует отдохнуть от безделья».

«Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство».

Автодеструктивное искусство

Инсталляция Густава Метцгера. 2010 год

Автодеструктивное искусство — направление современного искусства, воссоздающее выразительными средствами разрушения которые приносит война^[1]. Зародилось в 1960-х годах в Великобритании, благодаря усилиям, переехавшего в Лондон, немецкого художника Густава Мецгера^[2], желавшему выразить в своих работах ужасы разрушений Второй мировой войны. Термин автодеструктивное искусство впервые появился в 1962 году, в статье «Machine, Auto-Creative and Auto-Destructive Art» в журнале Ark.

Согласно манифесту Мецгера, автодеструктивное искусство это «последнее отчаянное подрывное политическое оружие, атака на капиталистическую систему, а также атака на арт-дилеров и коллекционеров, которые используют современное искусство ради выгоды»^[3].

История

Движение возникло после Первой и Второй мировых войн. До Первой мировой войны художники очень традиционно подходили к искусству с помощью холста и краски. Как видно из импрессионизма и экспрессионизма, произведения искусства до войны были вдохновлены повседневной жизнью. После Первой мировой войны художники начали внедрять новые стили искусства, в которых использовались разные техники. Кубизм и дадаизм были в основе этих новых выразительных методов. Автодеструктивное искусство следует этим новым методам, беря повседневные предметы и причиняя им урон. Деструктивное искусство похоже на дадаизм в том, что оно отвергает предыдущие концепции, чтобы не только пересмотреть искусство, но и пролить свет на проблемы времени. Несмотря на то, что автодеструктивное направление похоже на дадаизм, это было своё собственное независимое движение, со своим стилем.

Формирование

Автодеструктивное искусство находилось под сильным влиянием Второй мировой войны. После большого количества жертв и массовых разрушений люди во всем мире были в отчаянии. В отличие от Первой мировой войны, Вторая мировая война оказала более сильное влияние на мир искусства, это обуславливается использованием более разрушительных видов вооружения, таких как авиация и ядерное оружие. Масштабы жертв и разрушений вдохновляли художников подходить к искусству, используя новые средства, такие как коррозия, прессование и плавка. Автодеструктивное искусство представляет войну и её жертв. Иногда для большей реальности и выразительности работ художники обращались к технологам и инженерам.

Цель

Цель направления состояла в том, чтобы привлечь внимание к разрушению прежних идеалов. Политика была важной движущей силой художников автодеструктивного искусства. В своих интервью Метцгер выражал неприязнь к политике и коммерциализации искусства^[4].. Он идёт вразрез с идеей эгоцентризма в художественном мире. Мецгер считал, что для того, чтобы пролить свет на коррупцию в политике, он должен убрать себя и свои работы из искусства. Он даже заявляет в своём манифесте, что «автодеструктивное искусство отражает компульсивный перфекционизм производства оружия — полировки до точки разрушения». Многие художники направления хотели уйти от массового производства и коммерциализации^[5].

Художники

Густав Метцгер вырос во время Холокоста, что сильно отразилось на его творчество. В 1943 году он потерял своих родителей в результате нападений нацистов. В одном из интервью он сказал: «Столкновение с нацистами и полномочиями нацистского государства окрасило мою жизнь как художника». В своих работах он провоцирует повреждение произведения искусства, символизируя тем самым уничтожение человечества. На поздних этапах творчества Мецгер использовал своё искусство, чтобы высказаться против насилия, которое люди совершают друг против друга и против природы. В своей работе 2009 года «Летящие деревья» Мецгер вырвал корни и перевернул ряд деревьев, чтобы символизировать человеческую жестокость по отношению к миру природы^[6].

Ещё одним влиятельным разрушительным художником был Джон Латам. Латам интересовался «временностью» и «разрушением по времени». Его самым узнаваемым произведением были «Skoob Tower Ceremonies». Латам использовал стопки книг для создания башен, которые он затем поджигал. Эти инсталляции была неоднозначными из-за того факта, что в своё время костры из книг устраивали нацисты. Латам отметил, что он не против содержания в книгах, а скорее против идеи, что книги являются единственным источником знаний.

Художник Жан Тэнгли был также влиятельной фигурой в деструктивном искусстве^[7]. В своих работах Тэнгли хотел сосредоточиться на «дематериализации», создавая машины, которые в конечном итоге уничтожат себя^[8].

Материалы

В своих работах Мецгер использовал кирпичи, ткань и другие предметы в качестве основы. Затем он использовал несколько типов разрушающих материалов, таких как кислота или огонь, дабы создать разрушение. Для одной из своих работ Метцгер использовал нейлоновый лист, а затем вылил на него соляную кислоту. Художник позже отметил, что, хотя кислота и разрушает лист, она также создаёт и формы. У этого произведения не было названия, однако он воссоздал его о в 2004 году в рамках выставки «Искусство и шестидесятые: это было завтра», в галерее Тейт^[9]. Другие художники использовали в творчестве повседневные предметы, таких как книги и прочее.

Влияние

Одним из результатов автодеструктивного искусства стало проведение мероприятия «Destruction in Art Symposium» в Лондоне с 9 по 11 сентября 1966 года. Симпозиум собрал художников различных направлений со всего мира. Одним из значительных выступлений на этом мероприятии была инсталляция Йоко Оно «Отрежь кусок»^[4]. В этом произведении, представленном позже в Музее современного искусства в 1971 году, Оно села и разрешила зрителям срезать кусочки её одежды. Разрешение аудитории срезать её одежду не только представляло уязвимость женщин, но также разрушало традиционные отношения между зрителем и художником.

Метцгер был против системы арт-дилеров и стремился обеспечить государственное финансирование автодеструктивного искусства, однако это не всегда удавалось. Он также был против торговли искусством, потому что, считал что дилеры не были заинтересованы в «фундаментальных технических изменениях в искусстве».

Примечания

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Йоханнес Теодор Бааргельд: Типичный вертикальный беспорядок как изображение Дада-Бааргельда , 1920

Дадаизм — авангардное интеллектуальное движение. Это началось примерно во время Первой мировой войны. Хотя поначалу это не было художественным движением, ^{[1] p60 / 61} , какое-то время оно сильно влияло на искусство.

Движение, сформированное в Цюрихе, Швейцария, находилось под сильным влиянием войны в Европе. ^{[1] [2]} Его художники отвергли современное капиталистическое общество.В своих работах они использовали чушь и протест. Художники-дадаисты выражали недовольство насилием, войной и национализмом и были близки к крайне левым радикалам. Вся суть дадаизма заключалась в том, чтобы доказать, что все может быть искусством, если художник так заявляет. Это должно было доказать, что если все может быть искусством, то ничто не может быть искусством. Это возмутило многих художников, поскольку дадаизм считал их трудоемкие произведения бессмысленными.

Искусство движения охватывало визуальные, литературные и звуковые средства массовой информации, включая коллаж, звуковую поэзию, нарезанное письмо и скульптуру. ^[3]

Его пик пришелся на 1916-1922 годы, и он оказал влияние на сюрреализм, поп-арт и панк-рок. Это противоречило стандартам общества. Последователями дадаизма были Антонин Арто, Макс Эрнст и Сальвадор Дали. Более поздняя версия, получившая название Neo-Dada , возникла в 1960-х годах.

Дадаизм зародился в Центральной Европе, в Берлине и Цюрихе. Дадаизм переехал в Париж с Тристаном Царой. Цара продолжал «вести» дадаистов Парижа, таких как Ман Рэй, Жан Кокто и Марсель Дюшан.

Дадаизм также тесно связан с понятиями гротеска, абсурда и мрачности. Идея высмеивания абсурдности существования находит свое выражение в драматическом искусстве Сэмюэля Беккета и в так называемой парижской школе, в которую входили Артур Адамов, Жан Жене и Юджин О’Нил.

Слово «дада» может быть намеком на первые слова младенца, такие как «мама». Никто не знает, кто придумал это имя, но есть некоторые исторические свидетельства, которые говорят, что Цара выбрал его наугад из немецко-французского словаря, поскольку «Дада» на французском означает «конь-хобби». ^[4] Любимая лошадка — это длинная палка с прикрепленной к ней игрушечной головой лошади, которую ребенок может держать перед собой, чтобы представить, что он едет на лошади. Тем не менее, об источнике названия нет единого мнения.

1. ↑ ^{1.0 1.1} Хьюз, Роберт 1991. Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Thames & Hudson, стр. 60–80.
2. ↑ Wilson S. & Lack J. 2008. Путеводитель Тейт по терминам современного искусства , стр. 60. Тейт Паблишинг.
3. ↑ Трахтман, Пол. Краткая история дадаизма. Смитсоновский журнал. [1]
4. ↑ «Кто такой дада | Что такое дада». whohadada.com . 2020-01-11. Дата обращения 3 июня 2021.

Что такое дадаизм, дадаизм или дадаизм?

Статьи и статьи

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917.

Направление искусства: дадаизм

Во время Первой мировой войны бесчисленное количество художников, писателей и интеллектуалов, выступавших против войны, искали убежища в Швейцарии.Цюрих, в частности, был центром для людей в изгнании, и именно здесь Хьюго Болл и Эмми Хеммингс открыли 5 февраля 1916 года Кабаре Вольтер. Кабаре было местом встречи для наиболее радикальных художников-авангардистов. Это нечто среднее между ночным клубом и центром искусств, художники могли выставлять здесь свои работы среди ультрасовременной поэзии, музыки и танцев. Ганс (Жан) Арп, Тристан Цара, Марсель Янко и Ричард Хюльзенбек были среди первых авторов Кабаре Вольтер. По мере того как бушевала война, их искусство и выступления становились все более экспериментальными, диссидентскими и анархичными.Вместе они протестовали против бессмысленности и ужасов войны под боевым кличем DADA.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Что такое дадаизм, дадаизм или дадаизм?

Как словом, нонсенс. Однако как движение искусство дада оказалось одним из революционных движений начала двадцатого века. Первоначально задуманный группой авангардных модернистов в преддверии Первой мировой войны, но более полно принятый после нее, дадаизм воспевал удачу вместо логики и иррациональности вместо расчетливого намерения.

Ключевые даты: 1916-1924
Ключевые регионы: Швейцария, Париж, Нью-Йорк
Ключевые слова: Случайность, удача, ерунда, анти-искусство, readymade
Ключевые художники: Хьюго Болл, Марсель Дюшан, Ханс (Жан) Арп, Ханна Хёх, Ман Рэй, Франсуа Пикабиа
Ключевые характеристики: Юмористический, склонный к абсурду, сатирический подход к власти

Происхождение дадаизма

Центральная предпосылка движения дадаизма (Дада — это разговорный французский термин для лошади-любителя) был ответом на современную эпоху.Реагируя на рост капиталистической культуры, войну и сопутствующую деградацию искусства, художники в начале 1910-х годов начали исследовать новое искусство или «антиискусство», как описал Марсель Дюшан. Они хотели обдумать определение искусства, и для этого они экспериментировали с законами случая и с найденным объектом. Это была форма искусства, основанная на юморе и хитроумных приемах, но в самом ее основании дадаисты задавали очень серьезный вопрос о роли искусства в современную эпоху.Этот вопрос стал еще более актуальным по мере распространения искусства Дада — к 1915 году его идеалы были приняты художниками в Нью-Йорке, Париже и за его пределами — и когда мир погрузился в зверства Первой мировой войны.

Жан Арп, Созвездие с пятью белыми формами и двумя черными, вариация III, 1932 год, любезно предоставлено Гуггенхаймом

Пришествие готовых форм

Одной из самых знаковых форм, появившихся среди этого расцвета дадаистского самовыражения, была готовая скульптурная форма, усовершенствованная Марселем Дюшан.Это были работы, в которых Дюшан перепрофилировал найденные или фабричные объекты в инсталляции. В «Advance a Broken Arm» (1964), например, описывалось подвешивание лопаты для снега к опоре на галерее; Fountain (1917), возможно, самый узнаваемый из готовых изделий Дюшана, включал в себя керамический писсуар массового производства. Вынимая эти объекты из предполагаемого функционального пространства и возводя их на уровень «искусства», Дюшан подшучивал над художественным истеблишментом, а также просил зрителя серьезно задуматься о том, как мы ценим искусство.

Различные способы дадаизма

Как показывают реди-мейды Дюшана, дадаисты и движение Дада не уклонялись от экспериментов с новыми медиа. Жан Арп, например, исследовал искусство коллажа и потенциал случайности при его создании. Ман Рэй также играл с искусством фотографии и аэрографии как с практиками, которые отделяли руку художника и, таким образом, предполагали сотрудничество с шансом. Помимо этих художественных средств массовой информации, дадаисты также исследовали литературное и исполнительское искусство.Хьюго Болл, например, человек, написавший объединяющий манифест Дадаизма 1916 года, исследовал освобождение письменного слова. Освобождая текст от обычных ограничений публикуемой страницы, Болл играл силой бессмысленных слогов, представленных как новая форма поэзии. Эти дадаистские стихи часто превращались в перформансы, что позволяло этой сети художников легко перемещаться между медиа.

Hugo Ball, Cabaret Voltaire, 1916

Примеры

известных произведений дадаизма

Движение принесло много известных произведений искусства.Вот несколько избранных примеров работ дадаизма:

1. Фонтан Марселя Дюшана (1917)
2. Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913)
3. Скрипка Энгра Мана Рэя (1924)
4. Звуковая поэма Хьюго Болла Караване (1916)
5. Рауль Механическая голова Хаусмана (Дух нашего времени) (1920)

1. Фонтан Марселя Дюшана (1917)

В 1917 году Марсель Дюшан представил писсуар в Общество независимых художников.Общество отказалось от предложения Fountain , поскольку считало, что это не может считаться произведением искусства. Фонтан Дюшана поднял бесчисленное количество важных вопросов о том, что делает искусство искусством и считается главной достопримечательностью искусства 20-го века.

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г.

2. Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913 г.)

«В 1913 году у меня возникла счастливая идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и посмотреть, как оно вращается», — сказал Марсель Дюшан. о его знаменитой работе Велосипедное колесо . Велосипедное колесо — первый из готовых объектов Дюшана. Readymades были отдельными объектами, которые Дюшан перепозиционировал или подписывал и называл искусством. Он назвал Bicycle Wheel «ассистируемым реди-мейдом», созданным путем объединения более чем одного утилитарного предмета в произведение искусства.

Марсель Дюшан, Велосипедное колесо, 1913

3. Скрипка Энгра Ман Рэя (1924)

Рисуя f -отверстия струнного инструмента на фотопринте его обнаженной модели Кики де Монпарнас и перефотографировав отпечаток Ман Рэй изменил то, что изначально было классическим обнаженным телом.Женское тело теперь превратилось в музыкальный инструмент. Он также добавил название Le Violon d’Ingres , французское идиомы, означающее «хобби».

Ман Рэй, Скрипка Энгра, 1924

4. Звуковая поэма Хьюго Болла Караване (1916)

Основатель кабаре Вольтер и автор первого дадаистского манифеста в 1916 году, большая часть работ Болла была в жанре звука поэзия. В 1916 году, в том же году, когда был опубликован первый дадаистский манифест, Болл исполнил звуковое стихотворение , Karawane .Начальные строки были:

«jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem»

Остальная часть стихотворения во многом повторяет те же строки. Хотя стихотворение можно было спутать со случайным безумным бредом, саунд-поэзия действительно была глубоко изученным методом в экспериментальной литературе. Идея заключалась в том, чтобы вывести на передний план звуки человеческой вокализации, убрав все остальное.

Hugo Ball, Karawane, 1916

5. Механическая голова Рауля Хаусманна (Дух нашего времени) (1920)

Рауль Хаусманн был поэтом, коллажистом и художником-перформансом, наиболее известным своей скульптурой под названием Механическая голова (Дух нашего времени) .Голова манекена, сделанная из цельного деревянного бруска, является противоположностью утверждения Гегеля о том, что «все есть разум». По мнению Хаусмана, человек пустоголовый, «у него не больше возможностей, чем те, которые случайность приклеила к внешней стороне его черепа». Поднимая эти темы, Хаусманн хотел создать образ, который разрушил бы господствующие западные представления о том, что голова является вместилищем разума.

Рауль Хаусманн, «Механическая голова» (Дух нашего времени), 1920

Принятие, падение и распространение дадаистских идеалов

Смелые новые подходы дадаистов вызвали споры в современной культуре.Их быстрый отход от традиций, их страстное стремление к новому способу самовыражения и их готовность вернуть почитаемый мир «изящного искусства» на более уровень и равноправное игровое поле с помощью юмора и пытливого исследования позволили художникам Дада привлечь обоих фанаты и враги их творчества. Некоторые видели в дадаистском самовыражении следующий шаг вперед в авангардном марше; другие упускали из виду значение и вместо этого видели в произведениях, таких как реди-мейды Дюшана, не искусство, а просто составляющие их объекты (что привело к тому, что некоторые оригиналы были отправлены на свалку).

Дадаизм охватил публику в 1920-е годы, но движению в целом было суждено рухнуть. Некоторые, как Ман Рэй, обнаружили, что их склонности переходят в подсознательную сферу сюрреализма; другие сочли давление на современного европейского художника слишком тяжелым, чтобы его выдержать. Приход к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах нанес мощный удар по миру современного искусства, поскольку маниакальный деспот стремился искоренить корни современного искусства, область, которую он считал «дегенеративной». В результате художники Дада стали свидетелями того, как их работы высмеивают или уничтожают, и, таким образом, предпочли сбежать из душного воздуха Европы в более свободный художественный климат Соединенных Штатов и за их пределами.

Думали, что многие из этих первоначальных членов рассеялись, идеалы дадаизма остались живы и процветают среди современных художников. Во многих отношениях можно увидеть возрождение нити дадаизма, например, в эпоху поп-арта, когда перепрофилированные мотивы и культурные комментарии, появляющиеся из студий таких художников, как Энди Уорхол, перекликались с намеком на дадаистские интриги. Это было во второй половине двадцатого века, когда в полной мере проявился момент дадаизма. В дополнение к двум крупным международным ретроспективам, анализирующим творчество дадаистов (одна в 1967 году в Париже, а другая в 2006 году на различных международных площадках), было уделено больше внимания пониманию и сохранению их наследия.

Hannah Höch, Da-Dandy, 1919

Коллекционирование дадаистских произведений

Работы дадаистов, несмотря на универсальную привлекательность, могут оказаться сложной задачей для коллекционирования. Помимо вопросов аутентичности, трудно составить график или спрогнозировать цены, которых могут достичь такие произведения, проблема, связанная с огромным разнообразием средств массовой информации. При этом можно отметить постоянство, с которым работы дадаистов на аукционах превзошли ожидания. Знаменитая продажа картины Марселя Дюшана Nu sur nu (1910-1911) более чем за 1 доллар.4 миллиона долларов в июне 2016 года увеличили предполагаемую цену продажи в два раза с 555 000 до 775 000 долларов. Модель Ventilateur (1928) Франсуа Пикабиа была продана на Sotheby’s в феврале 2016 года за более чем 3,1 миллиона долларов, что соответствует верхней границе прогнозируемого диапазона продаж. Эта тенденция, кажется, предполагает, что интерес к художественному выражению дадаизма и движению дада все еще жив и здоров, и коллекционеры осведомлены о выгодных сделках, которые могут появиться на аукционах.

FAQ
Что такое дадаизм?

Дадаизм — это художественное направление начала 20-го века, предшествующее сюрреализму и уходящее корнями в ряд крупных европейских столиц искусства.Развившееся в ответ на ужасы Первой мировой войны, движение дадаистов отвергало разум, рациональность и порядок зарождающегося капиталистического общества, вместо этого отдавая предпочтение хаосу, бессмыслице и антибуржуазным настроениям.

Кто основные художники-дадаисты?

Самыми известными художниками Дада являются Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй в Париже, Джордж Гросс, Отто Дикс, Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Макс Эрнст и Курт Швиттерс в Германии, а также Тристан Цара, Ричард Хюльсенбек, Марсель Янко. и Жан Арп в Цюрихе.

Откуда зародился дадаизм?

Есть некоторые разногласия относительно того, где был основан Дадаизм. Многие считают, что это движение впервые появилось в Cabaret Voltaire, авангардном ночном клубе в Цюрихе, другие утверждают, что оно имеет румынское происхождение. Ясно то, что во время Первой мировой войны, особенно в 1916 году, возникла общеевропейская чувствительность, и что явных приверженцев основных тем можно выделить в Цюрихе, Берлине, Париже, Ганновере, Кельне, Нидерландах и даже в Нью-Йорке. .

Каковы основные характеристики дадаизма?

Дадаизм часто характеризуется юмором и причудой, склонной к абсурду. Такое доброе отношение использовалось в качестве сатирической критики преобладающих социальных и политических систем, которым в значительной степени приписывали натиск Первой мировой войны.

Что означает дадаизм?

Название Дада произошло от вздора и иррациональности. На некоторых языках это означало «да, да» как пародия на бессмысленное подчинение населения властям, тогда как на других оно имело совершенно другие значения и коннотации.Имя приписывают Ричарду Хюльзенбеку и Хьюго Боллу, хотя Тристан Цара также заявлял об авторстве — идея заключалась в том, что у него было бы несколько бессмысленных значений.

Как дадаизм — реакция на Первую мировую войну?

Дадаизм был движением с явно политическим подтекстом — реакцией на бессмысленную бойню в окопах Первой мировой войны. По сути, он объявил войну войне, противопоставив абсурдности погружения истеблишмента в хаос своей собственной чепухой.

Заинтересованы в других направлениях и стилях искусства, кроме дадаизма? Прочтите нашу статью о 25 лучших художественных движениях и стилях.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Подробнее

Аннотация | Вики по эстетике | Фэндом

Аннотация

Другие названия

Абстрактный экспрессионизм

Десятилетие происхождения

1860-1910 годы

Создатель / с

Василий Кандинский, Хильма аф Клинт

Ключевые мотивы

Открытая интерпретация, неотличимый предмет, эмоции

Ключевые значения

Творчество, свобода

Связанные бренды

Многие логотипы

Абстрактное искусство использует визуальный язык для создания произведений, которые явно не отображают визуальные ссылки из физического мира.Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным.

Мода

Эта эстетика не включает конкретный модный стиль, но есть одежда с абстрактными деталями. Есть еще абстрактный макияж.

Арт

Абстрактное искусство не зависит от визуальных ссылок и не пытается представить точное изображение реальности. Вместо этого он использует различные методы для создания изображения, которого нет в реальном мире.Часто считается, что он имеет моральное измерение, так как может обозначать множество добродетелей, включая порядок, чистоту, простоту и духовность.

Абстрактное искусство также относится к искусству, в котором используются различные формы, например геометрические, которые не присутствуют в визуальной реальности.

Дополнительный документальный фильм: Абстракция, искусство дизайна (2017)

Поджанры

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — это термин, применяемый к новым стилям абстрактного искусства, он обычно характеризуется жесткими мазками кисти или нанесением отметок, а также впечатлением спонтанности.

Капельная покраска

Капельная живопись — это стиль абстракционизма, при котором краска капает или выливается на холст.

Ташизм

Ташизм — это французская форма абстрактной живописи, широко распространенная в сороковых и пятидесятых годах. Утверждается, что этот термин был впервые использован в отношении механизма в 1951 году. Ташизм был реакцией на движение искусства и характеризуется спонтанной техникой, каплями и каплями краски прямо из тюбика и типичными каракулями, сравнимыми с почерком.

Популярные исполнители

• Лючио Фонтана
• Василий Кандинский
• Виллем де Кунинг
• Хоан Миро
• Пит Мондриан
• Джорджия О’Киф
• Пабло Пикассо
• Джексон Поллок
• Герхард Рихтер
• Марк Ротко
• Сай Твомбли
• Guayasamin

СМИ

Pinterest

Pinterest

Галерея

панк | Вики по эстетике | Фэндом

Панк

К черту корпоративный истеблишмент!

Другие названия

Роккор, рок культура, рокеры, воины справедливости

Ключевые мотивы

Ирокез, кожаные куртки, рубашки с изображением черепа, воротнички с шипами, браслеты с шипами, татуировки, пирсинг, длинные или короткие брюки, ботинки, преступность, гитары, мотоциклы

Основные цвета

В основном черный, но иногда также красный или зеленый

Ключевые значения

Бунт, музыка, отказ от социальных норм или основной культуры, акаб, анархизм (напр.антирасизм, антисексизм, анти-эйблизм, антигомофобия, антикапитализм / антилиберализм), свобода, самооборона, бунт, храбрость, запрет на продажу

Связанные СМИ

Репо, Сид и Нэнси, молодые

Предупреждения по содержанию: на этой странице кратко упоминаются превосходство белых, неонацизм, изнасилования, сексуальные посягательства и многое другое.

Punk — это эстетика, сосредоточенная вокруг панк-рокового движения Великобритании 1970-х, которое пошло по стопам движения хиппи.В то время как хиппи были больше о мире, любви и гармонии; Панки были громкими, резкими, едкими и старались изо всех сил делать все возможное, чтобы оскорбить членов статус-кво. Многие проповедовали анархизм, крайне левую политику (панк в Великобритании был прямой реакцией на политику эпохи Маргарет Тэтчер, которая, в конце концов, была жесткой правой) и плевали в лицо истеблишменту. отвергая господствовавшую капиталистическую философию того времени.

Панк со временем превратился в символ восстания, будь то мелкое (подростки против родителей) или крупное.Не все варианты панка визуально похожи на оригинальный американский панк 1970-х годов (например, стимпанк), но содержат аналогичные сообщения о потенциале упадка общества. Эстетика с суффиксом «-панк» обычно разделяет позицию неповиновения и / или неприятие господствующего общества, но есть и такие, которые совершенно не связаны.

С другой стороны, некоторым нравится визуальный аспект оригинального панка 1970-х годов, и они отвергают эту философию, но большинство настоящих панков назовут этих людей позерами.Популярным примером этого является фильм 1998 года SLC Punk! , который специально высмеивал людей, которые носили моду, но не придерживались философии, с главным героем. Стево (которого играет Мэттью Лиллард), известная фраза в начале фильма:

Позеры — это люди, которые выглядели как панки, но делали это ради моды. И они были дураками, они сказали бы «анархия в Великобритании». Что это за хрень? Анархия в Великобритании. Что хорошего в этом для тех из нас, кто живет в Юте, Америка? Это была вещь Sex Pistols.Они были британцами, им разрешалось рассказывать об анархии в Великобритании. Вы не живете своей жизнью по лирике.

Мода

В то время как большая часть панк-моды включала брюки в клетку, рубашки для групп, кожаные куртки, ирокезы и разноцветные волосы, но ключевым элементом панка была философия DIY (что-то, что эстетика гранж унаследовала от них в 90-х). носить одежду, купленную в комиссионных магазинах или переданную по наследству от старших членов семьи, и модифицировать ее, чтобы она выглядела более анти-истеблишментской.

Цвет кружева

Хотя это не очень хорошо известно и не соблюдается в наши дни, кружевные цвета на армейских ботинках и Doc Martins (в стиле кружевной лестницы) были / остаются установившейся вещью на панк-сцене. Их значения:

• Черный: без принадлежности или Straight Edge (см. Ниже).
• Синий: Анти-полицейский / Анти-полиция. В некоторых кругах это означает, что вы серьезно причинили вред полицейскому.
• Желтый: Антирасизм и дискриминация.
• Purple: новый вариант, означающий поддержку сообщества LGBTQIA +.

Были / есть менее популярные цвета кружева, такие как:

• Белый: Белая сила или KKK.
• Красный: неонацизм.

Опять же, это не обычное дело в наши дни, только несколько панков все еще следуют этому коду.

Музыка

Панк-рок (или «панк») — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США, Великобритании и Австралии. Уходящие корнями в гаражный рок 1960-х и другие формы того, что сейчас известно как «прото-панк», панк-рок-группы отвергли предполагаемые излишества мейнстрима 1970-х.Обычно они сочиняли короткие, динамичные песни с резкими мелодиями и стилями пения, урезанными инструментами и часто политическими, антиправительственными текстами. Панк придерживается этики «сделай сам»; многие группы самостоятельно производят записи и распространяют их через независимые лейблы.

Термин «панк-рок» впервые был использован американскими рок-критиками в начале 1970-х годов для описания гаражных групп 1960-х и последующих групп, которые считались их стилистическими наследниками. Когда движение, носящее теперь это название, появилось в период с 1974 по 1976 год, его авангард сформировали такие группы, как Television, Patti Smith и Ramones в Нью-Йорке, Sex Pistols, The Clash и Damned в Лондоне и Saints в Брисбене. .С приближением 1977 года панк стал крупным культурным явлением в Великобритании. Он породил панк-субкультуру, выражающую юношеский бунт через отличительные стили одежды и украшений (например, преднамеренно оскорбительные футболки, кожаные куртки, полосы и украшения с шипами или шипами, английские булавки, бондаж и одежду S&M) и различные антиавторитарные идеологии.

Музыкальные поджанры

Хардкор

Hardcore — жанр панка, который быстрее и агрессивнее обычного панк-рока.Hardcore вызывает резкую атмосферу, с инструментами, усиленными до высокой громкости и играемыми с быстрой агрессией. Тексты песен, как правило, носили политический характер и поэтому вызывали слишком много споров, чтобы транслироваться в основных СМИ. Hardcore будет стремиться быть очень антикоммерческим и анти-мейнстримным. В результате хардкор оказывает большое влияние на многие жанры, наиболее заметным из которых является движение эмо. Некоторые жанры, рожденные от хардкора, включают:

• Эмоциональный хардкор или emocore можно найти здесь.Он возник из пост-хардкорного движения, хотя эмо также было синонимом поп-панка (в основном в период эмо / сцен 2000-х).
• Queercore , который жестко связан с темами ЛГБТ +.
• Пост-хардкор: TBA
• Straight Edge (иногда сокращенно sXe или обозначаемый XXX или X), возникший из хардкор-панка, приверженцы которого воздерживаются от употребления алкоголя, табака и других рекреационных наркотиков в ответ на излишества панк-субкультуры.С тех пор с движением было связано множество верований и идей, включая вегетарианство и права животных. В то время как обычно выражаемыми аспектами субкультуры стали воздержание от алкоголя, никотина и запрещенных наркотиков, наблюдались значительные различия. Часто возникают разногласия по поводу основных причин, по которым стоит жить в прямом эфире. Хотя политика Straight Edge варьируется от явно революционной до консервативной, последние в основном доминируют.Левые активисты часто подходили к Straight Edge со скептицизмом, насмешками или даже откровенной враждебностью, отчасти из-за того, что они воспринимали как самодовольную воинственность движения Straight Edge.

Панк ужасов

Хоррор-панк — это жанр, который берет панк и добавляет к нему черту прото-готической болезненности. Панк-ужасы включают монстров и научную фантастику. Из-за своей тематики он часто перекликается (и даже может быть ошибочно принят за) с детроком.Другой жанр, похожий на хоррор-панк, — сайкобилли, — хоррор-панк, смешанный с рокабилли (самый известный пример — The Cramps). Панк-группы ужасов включают The Cramps, The Misfits, T.S.O.L. и 45 Могилы.

Поп-панк

Pop Punk — это жанр фьюжн, сочетающий быстрый темп и гитары панка с мелодиями и последовательностью аккордов поп-музыки. Из-за своего мейнстрима и коммерческого характера, поп-панк является спорным жанром на панк-сцене, и целые группы дискредитируются, если они связаны с этим жанром.

Пост-панк

Пост-панк — сформировавшийся жанр, исключающий стандартный панк-звук. Вместо того, чтобы быть быстрым и агрессивным, пост-панк имеет более приглушенную гитару, заметный бас и устойчивый ритм. Певцы постпанка также более меланхоличны, чем энергичны. Пост-панк-группы включают Joy Division, Wire и Public Image Ltd.

Riot Grrrl

Riot Grrrl — Движение 90-х, которое изменило определение панка

Видео обсуждает Riot Grrrl.

Riot Grrrl — панк, но через призму феминизма. То, что изначально начиналось с журналов, призывающих женщин к участию в панк-пространстве, Riot grrrl превратилось в собственное революционное музыкальное движение в 90-х. Несмотря на провозглашение прогрессивности, многие женщины по-прежнему считали панк-сцену преимущественно мужской. Таким образом, целью riot grrrl было дать возможность панкам-женщинам быть услышанными и иметь собственное пространство. Группы Riot grrrl включают Bikini Kill и Bratmobile, вплоть до Sleater-Kinney.Группы Riot grrrl часто обращаются к феминистским проблемам в песнях, таким как сексуальное насилие, изнасилование, ожидания красоты, проблемы с имиджем и многое другое.

Ска Панк

Ska Punk — еще один жанр, сочетающий панк с ямайским жанром ска. Ска-панк был основан Fishbone и продвинут группой Operation Ivy, участники которой сформировали Rancid. Ска-панк-группы включают The Toasters.

Taqwacore

Taqwacore — это поджанр панк-музыки, посвященный исламу, его культуре и интерпретации.Сцена состоит в основном из молодых мусульманских художников, живущих в США и других западных странах, многие из которых открыто отвергают традиционалистские интерпретации ислама и, таким образом, живут своим образом жизни в рамках религии или без нее.

В то время как название Taqwacore было придумано Майклом Мухаммедом Найтом в его романе 2003 года The Taqwacores , Taqwacore имеет корни в мусульманской панк-музыке с 1990-х годов.

Группы в Таквакоре включают The Kominas, Secret Trial Five и Al Thawra.

Политика

Хотя есть споры о том, что такое идеология панка на самом деле, общепринято считать, что большинство панков придерживаются левых взглядов.Прежде всего, большинство панков настроены против власти и очень критично относятся к политикам и правительственным органам. Также часто можно увидеть, как панки борются за права человека, что включает в себя такие движения, как Black Lives Matter, LGBTQIA + Rights, #MeToo и движение за права женщин, а также другие гуманитарные движения.

В конце концов, у панка никогда не было только одной философии. Спустя годы вы могли бы спросить нескольких панков: «Какова философия панка?» и каждый из них мог сказать что-то немного или совсем другое.Многие панки с левым уклоном говорят, что панк только лев. Это правда, что большая часть панка БЫЛА ЛЕВОЙ склонностью. Хотя есть консерваторы, которые в настоящее время идентифицируют себя как «новый панк», горячо обсуждается, что «новый панк» будет иметь какое-либо значение как фраза, потому что история панка была очень обширной.

Вив Альбертина из The Slits сказала, что, по ее мнению, дух панка — это скорее изменение статус-кво, чем музыка. Она продемонстрировала это, объяснив, что, хотя она была радикальной, будучи в панк-группе, состоящей только из девушек, она даже не стала бы заниматься музыкой, если бы хотела послать то же самое сегодня, потому что это было бы недостаточно радикально, чтобы называться «панком». «.Вы можете посмотреть ее интервью здесь.

Консерваторы / правые панки

Несмотря на то, что господствующая панк-идеология является очень левой, не каждый человек, называющий себя панком, придерживается тех же политических убеждений. Хотя большая часть панк-движения возникла из-за восстания против правой политики эпохи Маргарет Тэтчер, те, кто участвовал в первоначальном движении, считали себя аполитичными среди других идеологий. Хотя некоторые считают, что панк родился из-за страха против традиционалистских практик, придерживающихся правых взглядов, есть панки правого толка, некоторые из которых существуют с самого начала.Всегда будут панки, которые осуждают панков с правым уклоном, думая, что они сами решают, что такое панк.

Панк-идеологии Википедия говорит: «Некоторые из них консервативны, отвергают левый анархизм, либерализм, коммунизм и социализм в пользу консерватизма. Среди известных консервативных панков — Джонни Рамон, Ди Ди Рамон, Забытые повстанцы, Билли Зум, Джо Эскаланте, Бобби. Стил, Дуэйн Петерс и Дэйв Смолли Некоторые христианские панк- и хардкор-группы придерживаются консервативных политических позиций, в частности, некоторые из групп NYHC.И Гленн Данциг ». ^[1]

Галерея

Список литературы

1. ↑ <Идеологии панка - Википедия / ^{Надстрочный индекс}

Rock | Вики по эстетике | Фэндом

Рок

Создатель / с

Чак Берри, Элвис Пресли

Рок — это общий термин, обозначающий категорию музыки. Рок-музыка включает сильные гитары, мелодичные басовые партии и дерзкие барабаны.Рок-музыка обычно имеет размер 4/4, хотя жанр разнообразился, чтобы смешать звук. В рок-группы обычно входят гитарист, басист и барабанщик, хотя известно, что в их состав входят и другие инструменты.

Поджанры

Альтернативный рок

Первоначально названный «студенческим роком» после того, как его играли на радиостанциях колледжей, Альтернативный рок охватывает широкий круг музыкантов и групп, которые не прижились на основных станциях.Сегодня он описывает музыку, которая является более авангардной и менее известной по сравнению с более популярными группами, такими как Queen или The Beatles. Многие из описанных ниже жанров относятся к категории «альтернативный рок», например, эмо, гранж, готика и панк.

Для более подробного описания альтернативы перейдите на эту страницу.

Арт Рок

TBA

эмо

Эмоциональный хардкор или эмо — это жанр, который родился в хардкорном движении.Как будто это дальний родственник, панк, эмо быстр, дерзок и громок. Эмо-музыку обычно можно охарактеризовать как «грустную» или «депрессивную», а тексты песен обычно в конфронтационной манере обсуждают более огорчающие аспекты жизни, такие как потеря, горе, давление со стороны сверстников и т. Д., Отсюда и термин «эмоциональный».

Чтобы получить более подробное описание эмо, перейдите на эту страницу.

Глэм Рок

TBA

Для более подробного описания Glam Rock перейдите на эту страницу.

Гранж

TBA

Для более подробного описания Grunge перейдите на эту страницу.

Готик-рок

Готик-рок — это производное от пост-панка жанра. Готик-рок классифицируется как имеющий «косые» гитары, мелодичные басовые партии и редкую игру на барабанах. Готик-рок по своей природе угрюм, мрачен и самосозерцан на такие понятия, как жизнь, болезнь, смерть и загробная жизнь, хотя это может быть что угодно. Goth — это общий термин, обозначающий не только готик-рок, но и; дезрок, дарквейв, холодная волна, минимальная волна и эфирная волна.

Для более подробного описания готик-рока перейдите на эту страницу.

Хардкор

TBA

Хард-рок

TBA

Промышленное

TBA

Для более подробного описания Industrial перейдите на эту страницу.

Металл

Рожденный из блюзовых и психоделических движений того времени, метал-музыка сформировалась в 70-е годы. Металл легко определить на слух, с его искаженными гитарами, быстрыми барабанами и агрессивными текстами. С момента его основания сформировалось множество поджанров металла; дэт-метал, дум-метал, трэш-метал, глэм-метал, симфоник-метал, готик-метал и ню-метал — и это лишь некоторые из них.

Для более подробного описания Metal перейдите на эту страницу.

Поп-рок

TBA

Пост Панк

TBA

Для более подробного описания Post Punk перейдите на эту страницу.

Пост рок

TBA

Для более подробного описания Post Rock перейдите на эту страницу.

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок это широкий жанр рок-музыки, который развился в Соединенном Королевстве и Соединенные Штаты с середины до конца 1960-х гг. Дополнительные элементы способствовал его «прогрессивному» лейблу: тексты были более поэтичными, были освоены технологии для новых звуков, музыка приблизилась к условию «искусства», и студия, а не сцена, стала центром внимания музыкальная деятельность, которая часто включала создание музыки для прослушивания а не танцы.

Психоделический рок

TBA

Для более подробного описания Psychedelic Rock перейдите на эту страницу.

Панк

TBA

Для более подробного описания панка перейдите на эту страницу.

Рокабилли

TBA

Для более подробного описания рокабилли перейдите на эту страницу.

Мягкая порода

Софт-рок — производная форма поп-рока, зародившаяся в в конце 1960-х годов в У.Южный регион Южной Калифорнии и США Королевство. Стиль сглаживает грани певца-автора песен и поп-музыки. рок, основанный на простых, мелодичных песнях с большим пышным звучанием. Мягкий рок был распространен на радио на протяжении 1970-х годов, и в конце концов превратилась в синтезированную музыку взрослого современника в 1980-е годы.

Саутерн Рок

TBA

Краткая история дадаизма | Искусство и культура

За годы до Первой мировой войны казалось, что Европа теряет контроль над реальностью.Вселенная Эйнштейна казалась научной фантастикой, теории Фрейда держали разум в тисках бессознательного, а коммунизм Маркса был направлен на то, чтобы перевернуть общество с ног на голову, во главе с пролетариатом. Искусство тоже терялось. Музыка Шенберга была атональна, стихи Малларме искажали синтаксис и разбросали слова по странице, а кубизм Пикассо превратил человеческую анатомию в смесь.

И еще более радикальные идеи были в ходу.Анархисты и нигилисты населяли политическую окраину, и новое поколение художников начало атаковать саму концепцию искусства. В Париже, попробовав свои силы в импрессионизме и кубизме, Марсель Дюшан отверг всю живопись, потому что она была создана для глаза, а не для ума.

«В 1913 году у меня возникла счастливая идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и посмотреть, как оно вращается», — позже писал он, описывая конструкцию, которую он назвал «Велосипедное колесо», предшественник как кинетического, так и концептуального искусства.В 1916 году немецкий писатель Хьюго Болл, укрывшийся от войны в нейтральной Швейцарии, размышлял о состоянии современного искусства: «Образ человеческого тела постепенно исчезает с живописи того времени, и все предметы появляются только в виде фрагментов. …. Следующий шаг — решение поэзии покончить с языком ».

В том же году Болл прочитал именно такое стихотворение на сцене Кабаре Вольтера в Цюрихе, ночном клубе (названном в честь французского философа и сатирика 18-го века), на котором он, Эмми Хеннингс (певица и поэтесса, на которой он позже женился) и несколько друзей-экспатриантов открылись как место встречи художников и писателей.Стихотворение начиналось так: «гаджи бери бимба / гландриди лаули лонни кадори…». Конечно, это была полная чушь, адресованная публике, которая казалась слишком самодовольной по поводу бессмысленной войны. Политики всех мастей объявили войну благородным делом — будь то защита высокой культуры Германии, французского Просвещения или Британской империи. Болл хотел шокировать всех, писал он, кто считал «всю эту цивилизованную бойню триумфом европейского интеллекта». Один из исполнителей Cabaret Voltaire, румынский художник Тристан Цара, охарактеризовал его ночные шоу как «взрыв выборного слабоумия».”

Это новое иррациональное направление в искусстве будет называться Дада. Оно получило свое название, согласно Ричарду Хюльзенбеку, немецкому художнику, живущему в Цюрихе, когда он и Болл наткнулись на это слово во французско-немецком словаре. Боллу это подходило. «Дада — это« да, да »по-румынски,« лошадка-качалка »и« конь-хобби »по-французски», — отметил он в своем дневнике. «Для немцев это признак глупой наивности, радости деторождения и озабоченности детской коляской». Цара, который позже утверждал, что он придумал этот термин, быстро использовал его на плакатах, выпустил первый журнал Дада и написал один из первых из многих манифестов Дада, некоторые из которых, что вполне уместно, имели большой смысл.

Но абсурдистские взгляды распространились подобно пандемии — Цара назвал Дада «девственным микробом» — и вспышки эпидемии были от Берлина до Парижа, Нью-Йорка и даже Токио. И при всей своей нелепости, это движение оказалось одним из самых влиятельных в современном искусстве, предвосхищая абстрактное и концептуальное искусство, перформанс, оп, поп и инсталляционное искусство. Но Dada вымрет менее чем через десять лет, и до сих пор у него не было такой крупной музейной ретроспективы, которой он заслуживает.

Выставка Дада в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.C. (доступен до 14 мая) представляет около 400 картин, скульптур, фотографий, коллажей, гравюр, кино- и звукозаписей более чем 40 художников. Выставка, которая переезжает в Музей современного искусства Нью-Йорка (с 18 июня по 11 сентября), является вариацией еще более крупной выставки, открывшейся в Центре Помпиду в Париже осенью 2005 года. Понимаете, американские кураторы Лия Дикерман из Национальной галереи и Энн Умланд из MoMA организовали его в городах, где процветало движение — Цюрихе, Берлине, Ганновере, Кельне, Нью-Йорке и Париже.

Дикерман прослеживает происхождение Дадаизма до Великой войны (1914-18), в результате которой 10 миллионов человек погибли и около 20 миллионов были ранены. «Для многих интеллектуалов, — пишет она в каталоге Национальной галереи, — Первая мировая война привела к краху уверенности в риторике — если не в принципах — культуры рационального мышления, которая преобладала в Европе со времен Просвещения». Далее она цитирует Фрейда, который писал, что ни одно событие «не сбивает с толку так много самых ясных умов или так основательно принижает высшее.Дада обнял и спародировал это замешательство. «Дада хотел заменить логическую чушь современных людей нелогичной ерундой», — писала Габриэль Бюффе-Пикабиа, чей муж, художник, Фрэнсис Пикабиа, однажды прикрепил чучело обезьяны к доске и назвал это портретом Сезанна.

«Полный ад», — написал Ханс Арп, молодой эльзасский скульптор из Цюриха, о том, что происходит в «ярком, пестром, многолюдном» кабаре «Вольтер». «Цара шевелит задом, как живот восточного танцора.Янко играет на невидимой скрипке, кланяется и скребет. Мадам Хеннингс с лицом Мадонны делает шпагат. Хюльзенбек без остановки стучит по огромному барабану, а Болл аккомпанирует ему на пианино, бледный, как меловое привидение ».

Эти выходки показались дадайской толпе не более абсурдными, чем сама война. Быстрое немецкое наступление в апреле 1917 года привело к гибели 120 000 французов всего в 150 милях от Парижа, и в одной деревне банды французских пехотинцев (присланных в качестве подкрепления), бахвавшие, как ягнята, вели на бойню в бесполезном протесте, когда они были отправлены на берег. фронт.«Без Первой мировой войны не было бы дадаизма», — говорит Лоран Ле Бон, куратор выставки Центра Помпиду. «Но есть французская поговорка:« Дада объясняет войну больше, чем война объясняет Дада »».

Двое из военачальников Германии окрестили войну «Материалом», или «битвой техники». Но папы, как они себя называли, умоляли иначе. «Война основана на грубой ошибке, — писал Хьюго Болл в своем дневнике 26 июня 1915 года. — Людей ошибочно принимают за машины.”

Не только война, но и влияние современных средств массовой информации и наступающий индустриальный век науки и технологий спровоцировали художников Дада. Как однажды пожаловался Арп: «Сегодняшний представитель человека — всего лишь крошечная кнопка на гигантской бессмысленной машине». Папы высмеивали эту дегуманизацию с помощью сложных псевдодиаграмм — чурбан с шестернями, шкивами, циферблатами, колесами, рычагами, поршнями и часовыми механизмами — которые ничего не объясняли. Типографский символ указывающей руки часто появлялся в дадаистском искусстве и становился эмблемой движения, делая бессмысленный жест.Арп создавал абстрактные композиции из вырезанных бумажных фигур, которые он случайным образом бросал на фон и приклеивал там, где они падали. Он выступал за такую ​​случайную абстракцию как способ избавить искусство от любой субъективности. Дюшан нашел другой способ сделать свое искусство безличным — рисовать как инженер-механик, а не как художник. По его словам, он предпочитал механическое рисование, потому что «это выходит за рамки всех графических условностей».

Когда дадаисты действительно предпочитали изображать человеческую форму, ее часто искалечили или заставили выглядеть искусственно или механически.Множество серьезно искалеченных ветеранов и рост индустрии протезирования, по словам куратора Лии Дикерман, «поразили современников тем, что создали расу полумеханических людей». Берлинский художник Рауль Хаусманн изготовил икону Дада из манекена парикмахера и различных приспособлений — кошелька из крокодиловой кожи, линейки, механизма карманных часов — и назвал его «Механическая голова» («Дух нашего времени»). Два других берлинских художника, Джордж Гросс и Джон Хартфилд, превратили манекен портного в натуральную величину в скульптуру, добавив револьвер, дверной звонок, нож и вилку и Железный крест немецкой армии; дали рабочую лампочку на голову, пару зубных протезов в промежности и подставку для лампы в качестве протеза ноги.

Дюшан проследил корни фарсового духа Дада до V века до нашей эры. Греческий сатирический драматург Аристофан, говорит Ле Бон Центра Помпиду. Однако более непосредственным источником был французский драматург-абсурдист Альфред Жарри, чей фарс 1895 года Убу Рой (Король Убу) представил «Патафизику» — «науку о воображаемых решениях». Дада аплодировал этой науке. Эрик Сати, композитор-авангардист, который сотрудничал с Пикассо в постановках и принимал участие в вечерах Дада, утверждал, что его звуковые коллажи — например, оркестровая сюита с пассажами для фортепиано и сирены — «находились во власти научной мысли.”

Дюшан, вероятно, добился наибольшего успеха, превратив инструменты науки в искусство. Он родился недалеко от Руана в 1887 году и вырос в буржуазной семье, которая поощряла искусство — два старших брата и его младшая сестра также стали художниками. Его ранние картины находились под влиянием Мане, Матисса и Пикассо, но его «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» — нет. 2 (1912) — вдохновленный ранними исследованиями движения в режиме стоп-кадра — полностью принадлежал ему. На картине женская обнаженная фигура словно повторяет анатомию машины.

Отклоненная жюри Салона Независимых в 1912 году в Париже, картина произвела фурор в Америке, когда была выставлена ​​в Нью-Йорке на Armory Show 1913 года (первая крупномасштабная международная выставка современного искусства в стране). В местных газетах появились карикатурные пародии на эту работу, и один критик высмеял ее как «взрыв на фабрике по производству черепицы». «Обнаженная» была куплена (за 240 долларов) коллекционером, как и три других Дюшана. Через два года после выставки Дюшан и Пикабиа, картины которых также продавались на Armory Show, обменяли Париж на Манхэттен.Дюшан заполнил свою студию на 67-й Западной улице купленными в магазине предметами, которые он назвал «реди-мейдами» — лопатой для снега, шляпкой для шляп, металлическим гребнем для собак. Объясняя свой выбор несколько лет спустя, он сказал: «К чему-то нужно подходить с безразличием, как будто у вас нет эстетических эмоций. Выбор реди-мейдов всегда основан на визуальном безразличии и в то же время на полном отсутствии хорошего или плохого вкуса ». Поначалу Дюшан не выставлял свои реди-мейды, но он видел в них еще один способ подорвать общепринятые представления об искусстве.

В 1917 году он купил фарфоровый писсуар в магазине сантехники на Пятой авеню, назвал его «Фонтан», подписал его Р. Матт и представил на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке. Некоторые из организаторов шоу были ошеломлены («бедняги не могли спать три дня», — вспоминал позже Дюшан), и пьеса была отклонена. Дюшан ушел с поста председателя выставочного комитета в поддержку Матта и опубликовал защиту работы. Последовавшая за этим реклама помогла сделать Фонтан одним из самых печально известных символов Дада, наряду с принтом Моны Лизы Леонардо да Винчи в следующем году, к которому Дюшан добавил усы и бородку, нарисованные карандашом.

Пародируя научный метод, Дюшан сделал объемные заметки, схемы и исследования для своей самой загадочной работы «Невеста, обнаженная обнаженной ее холостяками, даже» (или «Большое стекло») — сборку девяти футов высотой из металлической фольги, проводов, масла. , лак и пыль, зажатые между стеклянными панелями. Историк искусства Майкл Тейлор описывает работу как «сложную аллегорию неудовлетворенного желания, в которой девяти холостякам в униформе на нижней панели постоянно мешают совокупляться с похожей на осу биомеханической невестой наверху.”

Непочтительность Дюшана к науке разделяли два его нью-йоркских товарища, Пикабиа и молодой американский фотограф Ман Рэй. Пикабиа умел рисовать с точностью коммерческого художника, делая его бессмысленные диаграммы особенно убедительными. В то время как Дюшан строил машины с вращающимися дисками, которые создавали удивительные спиральные узоры, Пикабиа покрыл холсты дезориентирующими полосами и концентрическими кругами — ранняя форма оптических экспериментов в современной живописи.Ман Рэй, чьи фотографии документировали оптические машины Дюшана, наложил свой отпечаток на фотографию, манипулируя изображениями в темной комнате для создания иллюзий на пленке.

После окончания войны в 1918 году дадаизм нарушил мир в Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. В Берлине художница Ханна Хёх придала Дада иронический вид домашнего очага с помощью коллажей, включающих выкройки шитья, вырезанные фотографии из журналов мод и изображения руин немецкого военного и промышленного общества.

В Кельне в 1920 году немецкий художник Макс Эрнст и группа местных пап, исключенных из музейной выставки, организовали свою собственную «Дадайскую раннюю весну» во дворе паба. Мимо мужской комнаты девушка в «платье для причастия» читала непристойные стихи, тем самым оскорбляя святость высокого искусства и религии », — отмечает искусствовед Сабина Крибель в каталоге нынешней выставки. Во дворе «зрителей поощряли уничтожить скульптуру Эрнста, к которой он прикрепил топор».Полиция Кельна закрыла представление, обвинив артистов в непристойности за демонстрацию обнаженной натуры. Но обвинение было снято, когда непристойность оказалась отпечатком гравюры 1504 года Альбрехта Дюрера под названием «Адам и Ева», которую Эрнст включил в одну из своих скульптур.

В Ганновере художник Курт Швиттерс начал творить искусство из обломков послевоенной Германии. «Из скупости я взял все, что нашел для этого», — писал он о мусоре, который собирал с улиц и превращал в коллажи и скульптурные сборки.«Можно даже кричать с отказом, и я так и сделал, прибил и склеил». Швиттерс родился в том же году, что и Дюшан, в 1887 году. Он получил образование традиционного художника и провел военные годы в качестве рисовальщика-механика на местном металлургическом заводе. В конце войны, однако, он обнаружил движение дадаистов, хотя он отказался от названия Дада и придумал свое собственное слово Merz, которое вырезал из рекламного плаката Kommerz-und Privatbank в Ганновере (коммерческий банк) и вклеен в коллаж.Как отмечает Дикерман из Национальной галереи, в этом слове использовались не только деньги, но и немецкое слово, обозначающее боль, Schmerz, и французское слово, обозначающее экскременты, merde. «Немного денег, немного боли, немного дерьма, — говорит она, — это суть искусства Швиттерса». Конструкция свободной формы, построенная из найденных объектов и геометрических форм, которую художник назвал Мерцбау, началась как пара трехмерных коллажей или сборок, и росла, пока его дом не превратился в строительную площадку из колонн, ниш и гротов.Со временем скульптура фактически пробила крышу и внешние стены здания; он все еще работал над этим, когда он был вынужден бежать из Германии из-за прихода к власти нацистов. В конце концов, сооружение было разрушено бомбардировщиками союзников во время Второй мировой войны.

Последнее ура Дада прозвучало в Париже в начале 1920-х годов, когда Цара, Эрнст, Дюшан и другие пионеры дадаизма приняли участие в серии выставок провокационного искусства, представлений обнаженной натуры, шумных сценических постановок и непонятных манифестов.Но движение разваливалось. Французский критик и поэт Андре Бретон издал свои собственные манифесты Дада, но начал вражду с Царой, поскольку Пикабиа, которому надоели все распри, скрылся с места происшествия. К началу 1920-х Бретон уже вынашивал следующую великую авангардную идею — сюрреализм. «Дада, — злорадствовал он, — к счастью, это больше не проблема, и его похороны примерно в мае 1921 года не вызвали беспорядков».

Но Дада, который еще не был мертв, скоро выпрыгнет из могилы.Абстракции Арпа, конструкции Швиттерса, мишени и полосы Пикабиа и реди-мейды Дюшана вскоре стали появляться в творчестве крупных художников и художественных движений 20-го века. От абстракций Стюарта Дэвиса до поп-арта Энди Уорхола, от мишеней и флагов Джаспера Джонса до коллажей и комбинаций Роберта Раушенберга — практически везде, где вы смотрите в современном искусстве, Дада сделал это первым. Даже Бретон, умерший в 1966 году, отрекся от своего пренебрежения к Дада. «По сути, со времен Дада, — писал он незадолго до своей смерти, — мы ничего не сделали.”

Classici Stranieri — Библиотека, свободная мультимедийная, легальная и бесплатная. Omnia sunt communia! Мы не Либер, мы свободны.

332 просмотров всего, сегодня 21 просмотров

Всего просмотров: 332, сегодня просмотров: 21 Sono in linea le edizioni 2008 della Static Wikipedia (solo testo, niente immagini) на olandese e polacco. Potete trovarle ai seguenti […]

Continua a leggere

1161 просмотров всего, сегодня 17 просмотров

Всего просмотров 1161, сегодня 17 просмотров classicistranieri.com è lieta di informarvi che da due giorni è stata apply la funzione di ripubblicazione di articoli informativi di qualità […]

Continua a leggere

650 просмотров всего, сегодня 16 просмотров

Всего просмотров: 650, сегодня просмотров 16: Esprimiamo la nostra più complete e sentita solidarietà agli amici del Project Gutenberg per l’oscuramento subito sul territorio italiano, su Decisione […]

Continua a leggere

24 просмотров всего, 24 просмотров сегодня

Всего просмотров 24, сегодня просмотров 24 Американка Суниса Ли выиграла золото в многоборье по гимнастике, а Симона Байлз празднует победу на трибунах после ухода.от: BBC News

Continua a leggere

24 просмотров всего, 24 просмотров сегодня

Всего просмотров 24, сегодня просмотров 24 Певец из Доминиканской Республики, чья карьера длилась шесть десятилетий, считается легендой латиноамериканской музыки. от: BBC News

Continua a leggere

27 просмотров всего, 27 просмотров сегодня

всего просмотров 27, сегодня просмотров 27 ghislanz_la_conte_ric_01_coper.mp3 1,241,088 21.07.21 ghislanz_la_conte_ric_02_cap00.mp3 3991552 7/21/21 ghislanz_la_conte_ric_03_cap01.mp3 4796416 7/21/21 ghislanz_la_conte_ric_04_cap02.mp3 4001792 7/21/21 ghislanz_la_conte_ric_05_cap03.mp3 5810176 7/21/21 ghislanz_la_conte_ric_06_cap04.mp3 3581952 7/21/21 ghislanz_la_conte_ric_07_cap05.mp3 7739392 7/21 / 21 […]

Continua a leggere

24 просмотров всего, 24 просмотров сегодня

всего просмотров 24, сегодня просмотров 24 farina_s_carta_bo_ric_01_coper.mp3 1,828,864 21.07.21 farina_s_carta_bo_ric_02_cap01.mp3 11321344 7/21/21 farina_s_carta_bo_ric_03_cap02.mp3 8935424 7/21/21 farina_s_carta_bo_ric_04_cap03.mp3 11565056 7/21/21 farina_s_carta_bo_ric_05_cap04.mp3 5812224 7/21/21 farina_s_carta_bo_ric_06_cap05.mp3 7641088 7/21/21 farina_s_carta_bo_ric_07_cap06.mp3 11048960 7/21 / 21 […]

Continua a leggere

27 просмотров всего, 27 просмотров сегодня

всего просмотров 27, сегодня просмотров 27 blissett_q_lgr_001_copertina.mp3 5,525,504 21.07.21 blissett_q_lgr_002_prologo.mp3 4,708,352 21/7/21 blissett_q_lgr_003_occhiocarafa.mp3 8,740,864 21/7/21 blissett_q_lgr_004_01-01.mp3 8,677,376 7/21/21 blissett_q_lgr_005_01-02.mp3_321/2001 blissett_q_lgr_005_01-02.mp3_36021_q_lgr_005_01-02. -04.mp3 3,508,224 21.07.21 […]

Continua a leggere

просмотров всего 28, просмотров сегодня 28

Всего просмотров 28, сегодня просмотров 28 01_lauda_cantiam_vit.mp3 3,592,192 21.07.21 02_antonio_sermone_vit.mp3 21,553,152 21.07.21 03_manzoni_natale_ric.mp3 3 104 768 21.07.21 04_dickens_la_vigil_sil.mp3 15 499 264 21.07.21 05_tommaso_vita_vit.mp3 6 297 60000 21.07.21 06_canzone_anonima_vit.mp3 3 389 440 21.07.21 07_pascoli_man62,176 [7] Continua a leggere

23 просмотров всего, сегодня 23 просмотров

Всего просмотров 23, сегодня 23 просмотров от: BBC News Он говорит, что будущие блокировки будут менее вероятными, чем больше людей, в том числе 18-25-летних, будут вакцинированы.

Continua a leggere

просмотров всего 28, просмотров сегодня 28

Всего просмотров 28, просмотров сегодня 28: Израиль пережил горе во время своего дебюта в бейсболе на Олимпийских играх, поскольку действующие чемпионы Южной Кореи одержали победу в финале со счетом 6: 5 с выходом с дистанции […]

Continua a leggere

23 просмотров всего, сегодня 23 просмотров

Всего просмотров 23, сегодня просмотров 23 На всем континенте охват уязвимых групп населения на периферии общества является сложной задачей.В Брюсселе власти надеются, что мобильный […]

Continua a leggere

22 просмотров всего, 22 просмотров сегодня

Всего просмотров 22, сегодня 22 просмотров от: BBC News Это ежегодное мероприятие направлено на повышение осведомленности о больших кошках, находящихся под угрозой исчезновения.

Continua a leggere

24 просмотров всего, 24 просмотров сегодня

Всего просмотров 24, сегодня просмотров 24 от: BBC News Звезда научно-фантастического драматического сериала BBC откланяется, выпустив три специальных выпуска.

Continua a leggere

просмотров всего 28, просмотров сегодня 28

Всего просмотров 28, сегодня 28 просмотров от: BBC News Пилоты Формулы-1 Льюис Хэмилтон и Себастьян Феттель выступают против нового закона Венгрии, направленного против ЛГБТК + перед выходными […]

Continua a leggere

41 просмотров всего, 41 просмотров сегодня

Всего просмотров 41, сегодня 41 просмотр После двухдневной проверки на участке Emergent BioSolutions, где были заражены дозы Johnson & Johnson, F.Д.А. указанные операции могут […]

Continua a leggere

14 просмотров всего, 14 просмотров сегодня

Всего просмотров 14, просмотров сегодня Американка Суниса Ли завоевала золото в многоборье по гимнастике на Олимпийских играх, поскольку действующая чемпионка Симона Байлз наблюдает с трибун после отказа […]

Continua a leggere

17 просмотров всего, 17 просмотров сегодня

Всего просмотров 17, просмотров сегодня 17 «Манчестер Юнайтед» назначил бывшего босса «Орландо Прайд» Марка Скиннера своим новым главным тренером вместо Кейси Стони.от: BBC News

Continua a leggere

11 просмотров всего, 11 просмотров сегодня

Всего просмотров 11, просмотров сегодня 11 Новак Джокович продолжает играть в «Золотой шлем» после того, как разбил надежду Кея Нишикори на выход в полуфинал Олимпийских игр. […]

Continua a leggere

11 просмотров всего, 11 просмотров сегодня

Всего просмотров 11, сегодня просмотров 11 Количество предупреждений о коронавирусе стало новым рекордом: почти 690 000 отправлено в Англию и Уэльс.

Continua a leggere

13 просмотров всего, 13 просмотров сегодня

Всего просмотров 13, просмотров сегодня 13 Стефан Аристиду — 14-й человек, осужденный за террористические преступления среди сотен человек, вернувшихся из Сирии.

Continua a leggere

15 просмотров всего, 15 просмотров сегодня

Всего 15 просмотров, 15 просмотров сегодня Силы в Амхаре сражаются с повстанцами на трех фронтах вдоль границы с Тыграем, говорят официальные лица. от: BBC News

Continua a leggere

461 просмотров всего, 461 просмотров сегодня

Всего просмотров 461, сегодня просмотров 461 Смотрите лучшие попытки сегодняшнего дня из шести матчей женского турнира по регби-семеркам, включая захватывающую игру […]

Continua a leggere .