Для художников рисунки: Красивые рисунки карандашом (20 фото) » Картины, художники, фотографы на Nevsepic — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Первые рисунки знаменитых художников

Интересная подборка детских и подростковых работ Пабло Пикассо, Микеланджело, Пауля Клее, Альбрехта Дюрера и др., созданных в возрасте от трех до 15 лет

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Сайт Artsy составил интересную подборку первых детских рисунков ныне признанных гениев.

Альбрехт ДЮРЕР Автопортрет в тринадцать лет. 1484
Нарисовано в 13 лет
Источник: artsy.net

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута.

Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

Пауль КЛЕЕ Женщина с зонтиком. 1883–1885
Нарисовано в 4–6 лет
Источник: artsy.net

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку своих детских рисунков возраста от трех до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании своих мощных живописных работ.

Джорджия О’КИФ Без названия (Рука). Около 1902
Нарисовано в 14–15 лет
Источник: artsy.net

Американская художница Джорджия О’Киф, возглавляющая мировой ценовой рейтинг женщин-художниц со своей картиной «Дурман» за $44,4 млн, свои художественные опыты начала в возрасте 14 лет в стенах католической школы в Мэдисоне, Висконсин. На одном из первых занятий по рисованию Джорджию попросили изобразить гипсовый слепок детской ручки (см. картинку). Учительница рисунок нещадно раскритиковала, чем почти довела О’Киф до слез. Джорджия усердно работала над своими ошибками в последующие месяцы, выбилась в лучшие ученицы, а её рисунки заняли почетное место на стенах классной комнаты.

Сальвадор ДАЛИ Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
Нарисовано в 10–12 лет
Источник: artsy.net
Сальвадор ДАЛИ Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
Нарисовано в 6–10 лет
Источник: artsy.net

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» (картинка вверху справа) считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико.

Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

Пабло ПИКАССО Пикадор. 1889–1890
Нарисовано в 8–9 лет
Источник: artsy.net

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил, что «никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

Эдвард ХОППЕР Мальчик, смотрящий на море. 1891
Нарисовано в 9 лет
Источник: artsy.net

Будущий прославленный американский художник Эдвард Хоппер (самая знаменитая его вещь — «Полуночники»), выросший в семье нью-йоркцев среднего класса, рисовать начал в 5 лет. От родителей он получил лишь моральную поддержку да книжки-самоучители по рисованию. Этот рисунок с мальчиком, смотрящим на море, был обнаружен на обороте табеля об успеваемости Хоппера за третий класс. Как и герой рисунка, будущий художник часто гулял у воды, вдоль берегов Гудзона, и зарисовывал многочисленные лодки, стоявшие в доках.

МИКЕЛАНДЖЕЛО Мучения святого Антония. 1487–1488
Написано в 12–13 лет
Источник:
artsy.net

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

Материал подготовила Мария Онучина,

Источники: artsy.net, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

Сайты с референсами для художников — Gamedev на DTF

Большая подборка ресурсов с референсами и не только: от натуры и одежды до текстур и специализированных программ.

253 422 просмотров

Источник

Референс — это вспомогательное изображение, на которое художник опирается при рисовании. Референсом может быть, например, картина, фотография, видео или Gif-анимация.

Референсы используют, чтобы достоверно изобразить анатомию, понять объёмы, правильно передать цвет и светотень, подобрать костюм и детали облика персонажа, вдохновиться и поймать общее настроение проекта, разобраться с деталями, в устройстве которых не разбираешься.

Мы отобрали ресурсы с референсами для художников и аниматоров, и для удобства разбили их по разделам.

Основные ресурсы

Источник

ArtStation — один из главных ресурсов для размещения арт-портфолио.
Pinterest — популярный ресурс по поиску и хранению референсов. У него удобные алгоритмы: если вы нажмете на понравившуюся картинку, ресурс подберет вам еще несколько похожих на нее.
В аккаунте Pinterest можно создавать тематические доски и прикреплять к ним собранные картинки.
Другие пользователи могут подписываться на ваши доски, как и вы — на чужие. Ниже в разделах мы предложим несколько интересных досок и аккаунтов.
Также много интересного можно найти на сайте huaban.com — это китайский аналог Pinterest (весь интерфейс на китайском).
DeviantArt — когда-то очень популярная социальная сеть для творческих людей. На DeviantArt всё ещё можно найти много интересного, так как там публикуются не только художники и аниматоры, но и фотографы, косплееры, натурщики.
Character Design References — ресурс с множеством концепт-артов персонажей, дизайнов и артбуков от разных художников. Также сайт проводит челленджи и берёт интервью у художников.
PhotoBash.co — большой ресурс, на котором можно купить полноценные паки референсов и фото. Сайт заточен под фотобаш, но материалы можно использовать и как стандартные референсы.
SketchFab — аналог Artstation с сильным упором на 3D. Все модели, представленные на сайте, можно смотреть и крутить прямо в браузере, подбирая нужный вам ракурс. Работы разделены на категории: архитектура, персонажи, машины и так далее. Есть платные и бесплатные. Также у SketchFab есть мобильное приложение.
Shutterstock — крупнейший подписочный контент-сток. На сервисе можно купить фотографии, изображения, шаблоны, видео, музыку и многое другое.
iStockPhoto, GettyImages, Depositphotos, Adobe Stock, Unsplash, Pixabay — аналоги Shutterstock с разными условиями использования.
Google Arts & Culture — сервис с коллекциями изображений на культурную тематику. Можно найти классические картины, фото достопримечательностей, выставок и экспозиций музеев со всего мира. Также можно «прогуляться» онлайн по выставкам и музеям.

Анатомия человека

Модель Супермена за авторством seanGH с сайта ZBrushCentral. Источник

Line Of Action — сайт, на котором можно порисовать наброски на время. Есть возможность задать разные настройки и выбрать подходящие лично вам режимы тренировок. Схожим образом работает сайт Quick Poses.
SketchDaily Reference Site — ещё один сайт с референсами и таймером. Отличается глубокой настройкой. Помимо человеческой фигуры, можно рисовать животных и окружение.
Characterdesigns.com — ресурс, посвященный натуре в разных образах и позах. Есть раздел с окружением.
Bodiesinmotion — большая фотобиблиотека натуры в движении: балерины, акробаты и спортсмены. Есть раздел с разобранными покадрово эмоциями. Все референсы представлены в виде серий фотографий.
Syccas-stock — большой пак фото-референсов для экшен-сцен, драк и сражений на мечах.
Anatomy360 — сайт с трёхмерными сканами разных людей и частей их тел. Большинство из них платные и доступны только в приложении с большим количеством настроек. Каждый скан нужно покупать отдельно. Бесплатная часть — скриншоты 3D-моделей, которые размещены на сайте.
Human Anatomy For Artist и Female Anatomy For Artist — два крупных сайта с натурой.
Mixamo — сервис, на котором можно выбрать анимацию из библиотеки и посмотреть, как она будет работать на 3D-модели вашего персонажа или на любой другой модели из галереи.
BioDigital — позволяет посмотреть на трёхмерные модели людей слой за слоем — в том числе на кости и мышцы. Примеры очень подробные и напоминают пособия для медиков, однако художникам там тоже будет, на что посмотреть. Недостаток — нельзя выбирать позы для моделей и смотреть, как мышцы себя ведут в разных положениях.
Photo Reference For Comic Artists и Comicreference — сайты с фото-референсами для художников-комиксистов.
DAZstudio — позволяет создавать трёхмерные болванки, выбирать для них позы и смотреть, как будут двигаться мышцы. После модель можно использовать как референс или перенести в другой редактор, чтобы «долепить» детали (например, одежду или броню).
Аккаунт Jademacalla — много фото с мужчинами в военном обмундировании и оружием.
Доска Pinterest Photo References — набор фото-референсов с разными позами.
Доска Pinterest How to Draw Body — много человеческой анатомии.
Бесплатный пак референсов от Grafit Studio. Если вам понравится бесплатный пак — можно купить и все остальные.
Adorkastock — ресурс с референсами для художников. Сначала это была простая галерея на DeviantArt, которая разрослась до полноценного сайта. Понравившиеся паки можно купить, есть возможность потренироваться во встроенном редакторе с таймером.
Pose-emporium и Lalunatique — большая подборка разных поз.

Много полезных материалов по анатомии и натуре можно найти на YouTube, например:

Портреты

Фото из архива Стива МакКарри. Источник

Аккаунт DeviantArt chronic doodler — большая коллекция фотопортретов с разными эмоциями. Пригодится не только художникам, но и аниматорам.
Библиотека Onehundredone — фотографии лиц мужчин, женщин и детей. Материалы рассортированы по возрасту.
Reference Angle — сайт, на котором можно найти референсы для портретов под любым нужным вам углом.
Доска Pinterest References Faces and Emotions — портреты людей с разными эмоциями.
Доска Pinterest Portraits — набор фактурных портретов, собранный художником leshiy.
Portraits — галерея фотографа Стива МакКарри с колоритными фотографиями людей из разных уголков мира.
Portrait Drawing References и Portrait and Figure Drawing References — архивы фотопортретов для референсов.
Only the best portraits — сайт с портретами, собранными с 500px, Flickr, Instagram, Pinterest, Tumblr.
Доска Pinterest Art Reference : Face-Side — подборка лиц разных людей в профиль.
Danielboshung.com — сайт с фотографиями лиц в большом разрешении.
MetaHuman Creator — модуль для Unreal Engine 4. Позволяет создать уникальную модель человека, чтобы использовать её в качестве референса. В утилите можно создавать высокодетализированных людей без навыков моделирования — модели собираются из доступных в меню частей, а интерфейс программы похож на внутриигровой редактор персонажей The Sims.

Одежда и мода

Источник

Tokyo Fashion, Japanese Streets и Tokyo Street Styles — сайты, на которых можно найти много фотоматериалов с японской модой, стилями и течениями. Также можно почитать полезные статьи о моде и культуре.
Доска Pinterest Costume, Make-Up, Hair — подборка разных дизайнов одежды и причёсок.
Demobaza — ресурс с одеждой, дизайн которой напоминает апокалиптичные сай-фай фильмы, в духе «Обливиона» Джозефа Косински.
Сайт The Atlantic — фото костюмов, людей и животных. Все изображения разбиты на категории.
Небольшой набор досок Pinterest Fashion: Cultural + Historical Costume — этнические костюмы народов разных стран.
Доска Pinterest Clothing Reference — костюмы, доспехи и национальная одежда разных стран.
Набор досок Pinterest от пользователя Serhii Hunkov — броня, одежда, предметы окружения и многое другое.
Набор досок Pinterest художницы Valve Клэр Хьюммел — внутри большая коллекция дизайнов костюмов, которые рассортированы по стилям и эпохам.
Набор досок Pinterest от Мелинды Ковакс — костюмы и платья разных эпох.
Набор досок Pinterest Crowded Heads Millinery — одежда разных времён. Доски рассортированы по годам.
Аккаунт Pinterest пользователя Jaana Seppälä — набор досок с костюмами и нарядами разных исторических периодов и эпох.
Whithewing-stock — фото-референсы моделей в необычных костюмах и с нестандартным макияжем. Также в галерее можно найти фотографии разных материалов и эффектов.
Сайты музеев Метрополитен и Лувр — пригодятся, если нужны исторические референсы для воссоздания эстетик какого-то конкретного периода: от костюмов до предметов окружения.

Пропсы и окружение

Источник

Сток Little Visuals — хранилище качественных фото зданий, ландшафтов, предметов и пейзажей. Есть возможность искать по хэштэгу и скачивать архивы лучших фото, которые выложили за неделю.
Malopolska`s Virtual Museums — пак бесплатных моделей разных экспонатов из Польских музеев. В коллекции отсканированные в 3D редкие вазы, украшения, мебель, часы и раритетные фотокамеры. На данный момент количество моделей в паке перевалило за тысячу. Большинство можно скачать бесплатно. Сайт самого музея и его коллекция вот тут.
FoodiesFeed — хранилище фотографий еды. Можно искать прямо по категориям и интересующим вас блюдам.
Доска Pinterest Fantasy Architecture — фентэзи-арт и концепты с архитектурой в разных стилистиках.
Samovaroff — сайт с огромной коллекцией самоваров, бульоток и кухонной утвари.
Доска Pinterest Materials — подборка камней и и других материалов.
Набор досок Pinterest от Met Textile Conservation — фото раритетных текстильных изделий.
Free Refe Photos — tumblr-канал с фотографиями окружения, предметов, одежды, еды, пейзажей и многого другого.
New Old Stock — архив винтажных фотографий. Бесплатных фото-материалов мало, но сайт часто обновляется.
BoneClones — магазин сувениров, который торгует костями и черепами.
MapCrunch и Ediscover — сервисы с интерфейсом в духе Google-карт, хорошо подойдут для виртуального пленэра. Можно выбрать рандомный режим и отправиться в неизвестное место.

Техника и оружие

Модель оружия для игры Dissolution (Garbage Studios). Автор — Александр Шейнин. Источник

Rocketumblr — tumblr-канал, где вы можете найти множество различных вариаций холодного и огнестрельного оружия, а также современной техники и даже арты меха-персонажей в стиле аниме.
Доска Pinterest Weapon & Armor — холодное оружие и доспехи.
Доска Pinterest Weapon References — очень много изображений оружия, от реалистичного до футуристичного.
IndustryForever — сборник фотографий автомобилей, самолетов, кораблей и другой техники. Библиотека очень большая, есть даже скриншоты с техникой из разных фильмов.

Животные

Ryo Minemizu

HotNStock, Sikaris-stock и Malleni-stock — стоки с огромным количеством фотоматериалов. Собраны животные из разных частей света.
Animal Photo Art Reference — аналог Reference Angle, но вместо людей — животные. Можно выбрать животное из списка и задать нужный ракурс.
Wild Life Reference — большой архив фотографий разных животных. Бесплатно можно смотреть только обрезанные версии в низком качестве. Чтобы полноценно пользоваться функционалом, придётся покупать каждое фото по отдельности.
Доска Pinterest Anatomy/Animal — изображения животных и их анатомия.
Yudy Sauw — фото насекомых в режиме макросъемки от индонезийского фотографа.
Ryo Minemizu — красивые фотографии морских существ от подводного фотографа.

Текстуры

Текстуры из игры The Order: 1886. Автор — Меган Паркс. Источник

Textures, Quixel, Share Textures, Texture Haven — ресурсы, специализирующиеся на текстурах. Все четыре сервиса похожи друг на друга по функционалу.
CC0Textures — большой ресурс, с которого можно скачать не только текстуры, но и PBR, фотограмметрические текстуры и файлы Substance.
The Pattern Library — сайт с текстурами и шаблонами. Выбор очень большой.
Substance Share — пользователи выкладывают свои собственные материалы и обмениваются ими. Здесь можно найти кисти, шейдеры, маски, эффекты и текстуры.

Анимация

Лэйаут-анимация для сериала Naruto. Автор — Акира Мацусима. Источник

Model Sheets — большая библиотека модельных листов. На сайте собраны листы с персонажами из многих мультфильмов, включая «Алладина», «Красавицу и чудовище» и «Каспера».
SAKUGA BOORU — ресурс, на котором собраны Gif-анимации с отрывками из разных мультфильмов. Сайтом часто пользуются аниматоры, работающие в студиях.
Live Link Face — мобильное приложение для iOS от Epic Games, которое позволяет переносить мимику с вашего лица в любой проект на Unreal Engine 4 через камеру iPhone.

Виртуальные экспозиции музеев

Третьяковская галерея. Источник

Много материала: от классических картин и скульптур до раритетных предметов интерьера.

Онлайн-экспозиция Третьяковской галереи — оцифрованные работы известных художников и скульпторов, которые находятся в собственности музея. Есть возможность перемещения по залам.
Онлайн-экспозиция музея Эрмитаж — аналогично с экспозицией Третьяковской галереи.
Виртуальный тур по Национальному музею естественной истории в Вашингтоне — полная цифровая коллекция экспонатов музея с удобной навигацией по залам.
Онлайн-каталог Государственного исторического музея — множество экспонатов, разложенных по разделам: оружие, монеты, рукописи и многое другое.
Онлайн-экспозиция Венского музея истории искусств — работы знаменитых европейских классиков в цифре и высоком разрешении.
Онлайн-экспозиция Национального музея Кореи — фото всех исторических экспонатов музея, включая скульптуру и посуду.
Онлайн-экспозиция Итальянского музея скрипки — раритетные и винтажные скрипки.
Виртуальный тур по Белому дому — одно из самых известных зданий в цифре.
Онлайн-коллекция Киноконцерна Мосфильм — много реквизита из любимых фильмов.
Онлайн-тур по музею Михаила Булгакова — советские интерьеры, винтажная мебель, книги.
Уже упомянутые сайты музеев Метрополитен и Лувр.

Бонус

Автор работы — Wootha. Источник

Интересные ссылки, которые не подошли к основным разделам:

Brushezee — сайт с большим количеством дополнений для Photoshop: кистями, текстурами, шаблонами. Аналог Brushezee — ресурс Brushez.
WowHead — сайт со всеми 3D-моделями из World of Warcraft, от классических до обновлённых. У большинства есть анимации.
CreativeUncut — галерея концепт-артов и артбуков разных видеоигр (в списке более 800 наименований).
Набор досок Pinterest от художницы Джамилы Кнопф — от оружия и комиксов до портретов.
VideoGameArtStyles — tumblr-канал со скриншотами из игр. Автор в первую очередь сосредотачивается на проектах с интересными визуальными решениями.
PolyCount — форум, на котором пользователи обмениваются ссылками на сайты с референсами.
Доска Pinterest Sketches — подборка скетчей из игр, мультфильмов и кино.
GameArtPortfolio — огромная коллекция портфолио разных художников из кино и игровой индустрии. Но учтите, что сайт старый и давно не обновляется.
DeadendThrills — ещё один сайт со скриншотами из игр. Автор фотографирует через фоторежим и строит необычную композицию.
Iconfinder — архив иконок. Большинство платные, но можно найти и много бесплатных. Поддерживаемые форматы: PNG, SVG, ICO, ICNS.
Архив Wootha — 90 гигабайт всех работ художника Стефана Ричарда, больше известного под псевдонимом Wootha. Внутри — арты, которые художник делал для Netflix и Legendary, а также авторские работы.
Public Domain Archive — сборник ссылок на разные сайты с бесплатными референсами. Всё в высоком разрешении. Внутри есть много интересного: фотографии природы и еды, снимки интерьеров и погодных эффектов и т.д.
Adobe Color — позволяет подобрать палитру, в том числе с учетом гармоничных цветовых моделей: треугольной, комплементарной, составной и так далее.
PureRef — программа для управления референсами. Не требовательная к железу и очень простая в обращении. Поможет легко собрать все референсы на одной поверхности и в любой последовательности.

Ещё больше о программах, которые будут полезны художнику в работе, можно почитать в нашей статье.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Уличное искусство в Казани: рисунки на деревьях и камнях художника Альберта Закирова

Мария
Перебаева

Хранители «Эрмитажа», лечение деревьев и огонь как соавтор

Уже третий год с наступлением весны в инстаграмах казанцев появляются фотографии рисунков на деревьях и камнях. «Инде» встретился с их автором — художником Альбертом Закировым и узнал, как появляются рисунки и почему их сложно найти.

Об абстрактной живописи

Я учился в художественном училище в 1990-е годы, в такое бандитское, но интересное время. Когда учеба закончилась, я бросил рисунок и занимался коммерцией, как это тогда называлось, — то есть продавал все подряд. Потом мне как-то это все надоело, и я подумал: чем я занимаюсь вообще? С кем разговариваю, общаюсь? И я просто начал писать. Тогда казалось, что вообще разучился делать это, — даже ужаснулся. Это была середина 2000-х, и с тех пор я уже занимаюсь творчеством. Сейчас у меня денег мало, зато я получаю радость от жизни.

В основном я занимаюсь живописью — пишу абстрактные картины, расписываю стены. Но есть и более академические работы, например, серия видов Казани, какой она была в 1990-е годы: старые дома, маленькие дворики — они выполнены в традиционной манере. Я занимался свадебной фотографией — это был мой заработок, но последнее время фотографирую только для себя. Как правило, это уличная фотография, городские пейзажи. Ну и занимаюсь всякими странными вещами: рисую на улице, поджигаю свои картины.

Хорошую живопись и стрит-арт отличает вкус художника, внутренняя гармония его творчества. Выбор цветов и их соотношение, композиция. Неважно, что там написано или нарисовано, важно, чтобы это было гармонично и профессионально. А профессиональным может быть любое содержание. Многие говорят про абстрактную живопись: мол, и я так намалюю. А я говорю, что это бесполезно: хорошая абстракция построена по законам композиции, там весь внутренний мир художника можно передать. Многие художники не понимают абстракцию, некоторые даже бесятся, особенно если они привыкли все срисовывать с натуры. Художник должен воплощать свою идею в картине, а многие просто научились рисовать — научить рисовать можно кого угодно, — а смысл живописи творческой не понимают. Сфотографируют бабушку, нарисуют один в один, раскрасят: вот милая бабушка, она сидит, книжку читает. Но я полагаю, это не творческая живопись, это просто фиксация реальности — тогда достаточно просто сфотографировать. Если я фотографирую, тоже что-то свое вношу. Мне нравится, например, подворотня красивая, и могу на следующий день прийти и уже предмет какой-то положить, выбрать для фото ракурс, который отражает мою мысль.

Если ты художник, ты не можешь у кого-то одного учиться, поэтому мне интересно все — и академическое искусство, и абстрактное, и уличное, и мифология разных народов. Из художников мне особенно близок Пикассо: у него было много творческих периодов и в каждом есть чему поучиться.

Сюжеты для работ приходят ко мне из окружающего мира, то есть отовсюду. Мне нравятся природные, растительные мотивы, а иногда просто идешь вечером, видишь, что свет упал, тень от дерева или во дворе какое-то интересное освещение — зарисовываешь или просто фотографируешь, а потом используешь и делаешь что-то свое. Идеи фиксирую и складываю в папку: сейчас их накопилось так много, что я могу ничего не придумывать и только по ним работать.

О стрит-арте и перформативности

Мне интересна перформативная составляющая искусства: в ней есть вдохновение, кураж. Перформанс — это когда есть зрители, они привносят свою энергетику, могут поучаствовать в самом процессе. Танцами, песнями, игрой на музыкальных инструментах люди создают атмосферу. Уже самим своим присутствием человек меняет мою картину. Даже если они нарисуют плохо, я все равно потом исправлю, доведу до ума.

Когда был чемпионат мира по футболу, я выходил на Баумана, брал холст, рисовал что-то более или менее узнаваемое, делал первые мазки, а потом люди подходили и добавляли свои мазки. И все с удовольствием рисовали: так у меня появился Кот Казанский, написанный туристами и жителями города. Мне было интересно, что получится. Чувствовалась мощная энергетика: там было человек 50 — и каждый что-то внес.

Недавно я придумал поджигать картины. Огонь — мой помощник и соавтор, потому что я не знаю, как он будет распространяться. Я пытаюсь его контролировать, но это стихия, она движется по-своему, и в некоторые моменты я ничего не могу сделать. Например, если я хочу, чтобы какой-то кусочек подгорел, пытаюсь его сжечь, но огонь не всегда получается потушить сразу, тем более что я пользуюсь керосином. Однажды я сжигал картину в лофте Алафузова: играла музыка, все очень красиво, много людей, но я кое-что не рассчитал — и картина полностью сгорела. Ну ладно, у меня осталось фото и видео. Все это придает драматизм работе.

Я гашу огонь, когда чувствую, что получилось то, что я хочу. Или когда вижу, что выходит какая-то новая композиция. Независимо от меня получается даже лучше, чем я задумал. К примеру, у меня есть картина, которую я поджег. Остался лишь силуэт дерева — и сзади я приклеил детские рисунки. Получается, что дерево умерло, а из него идут детские рисунки, происходит возрождение.

Зрительский отклик я вижу как раз на таких перформансах: людям тоже интересно, они тянутся поучаствовать. Отзывы о своих работах я специально не отслеживаю: обычно они сами ко мне приходят, появляются фотографии работ и комментарии. Это очень приятно, но все же больше всего я ориентируюсь на то, что мне самому интересно. Живописью нужно заниматься для себя, делать то, что ты чувствуешь и как ты чувствуешь. Если создаешь для кого-то — это уже заказная живопись, а заказная живопись редко бывает хорошей.

Я интересуюсь стрит-артом, но мне далеко не все нравится: бывает стрит-арт хороший, а бывает непонятный, хулиганский в плохом смысле этого слова. Ну и просто безвкусный. Бывает, когда еще самодеятельность такая: видно, что человек не умеет рисовать или соотношение цветов некрасивое. Кто-то скажет, что «красиво — некрасиво» — это дело вкуса, но это ошибочное мнение: стрит-арт, как и живопись, — не дело вкуса. Это либо профессионально, либо нет.

Когда я начал рисовать в парках, мне приводили в пример Измайловский парк в Москве. Посмотрел я — там очень яркие картинки, они прямо вылезают из деревьев. И это просто копии иллюстраций: Маленький принц, Ежик в тумане, Питер Пэн. Просто берут и перерисовывают, я не вижу в этом никакого смысла. Я считаю, что стрит-арт должен быть неброским: рисунок, если он на дереве, не должен выпирать, он должен дополнять форму — это самое важное, не нарушать гармонию природы. Особой разницы между деревом и холстами для меня нет, просто дерево больше диктует свои условия, а на холсте я делаю что хочу. Но и в картине — все должно быть внутри. А броские иллюстрации портят вкусы: многие думают, что чем ярче, тем красивее.

О деревьях и камнях

Я часто ходил через «Эрмитаж», еще когда учился, и очень люблю этот парк. Раньше тут была воскресная барахолка, приходил сюда за книжками. Всегда наблюдал, что в этом парке происходит, как он меняется, и обращал внимание на трещины в коре: иногда они образуются от перепадов температуры, иногда люди «помогают», дерево кровоточит, и в трещине образуется узор. Пару лет назад один такой кусочек меня привлек, захотелось что-то пририсовать. Сначала покрыл поврежденное место грунтом, а когда рана затянулась, нарисовал там лицо старичка: у меня было ощущение, что это дух или хранитель парка. В мае позапрошлого года я сделал несколько рисунков акрилом и маркером, они пережили зиму, и я стал делать еще. За зиму от сырости и перепадов температуры что-то иногда лопается, и я подправляю. Маркер менее долговечен, чем акрил, он через год начинает стираться, его нужно подновлять и подкрашивать. А акрил у меня зиму пережил на асфальте, потом его залила вода — и ему ничего.

Рисунки я делаю в основном по периметру парка, в стороне от основных дорожек: так они видны, но никому не мешают. Это ненавязчивый стрит-арт: он виден, когда приглядываешься, но не бросается в глаза, не перетягивает на себя внимание, потому что парк все-таки общественное пространство, он принадлежит всем, и если человек не захочет, он может просто гулять по парку и не увидит мои работы. Я не хочу, чтобы живопись тут выходила на первый план.

Сюжеты работ на улице я никогда не придумываю заранее, просто прихожу с красками. Бывает, что я присмотрел место и знаю, что это дерево нужно залечить, а что буду рисовать — не знаю. Все приходит в процессе.

Я не даю работам название, у них есть какая-то мифология, но она моя личная. Первый старичок — это хранитель, потом у него появился помощник, а к ним присоединился наблюдатель — глаз, глядящий из трещины. Неподалеку от них — центр управления. Эту работу зимой попытались уничтожить: залепили снегом и терли. Теперь рисунок видно, но слой грунтовки протерся и дерево опять начало кровоточить. Это просто хулиганство. Все было нормально, но снова стало гнить. Визуально эти живописные стертые места круто смотрятся, но мне же важно, чтобы дерево выжило. Третий старичок (речь о рисунке. — Прим. «Инде») появился в этом году в другом конце парка дополнением к первым двум хранителям. У него разные глаза: один смотрит наружу, во внешний мир, а другой — внутрь, в параллельный мир.

Кроме центра управления у меня есть еще несколько орнаментальных работ, одна из них в длинной трещине: рисунок можно доделать, но для этого нужно принести в парк стремянку (у меня осталась с тех пор, как я расписывал стену в Голландии). Есть дупло, где тоже можно что-то нарисовать. Но сначала его нужно полностью залить специальной смесью… надо внимательно прочитать, как это делать…

В прошлом году маленький мальчик увидел, как я рисую, встал у соседнего дерева и тоже начал рисовать. Так у меня появился последователь. Я не против, чтобы другие люди это подхватывали, просто желательно, чтобы это было хорошо сделано.

В парке у меня есть еще работы на потрескавшемся асфальте. Вообще асфальт намного интересней: он щербатый, трещины уже задают какой-то рисунок, я просто его замечаю и добавляю. И рисовать проще, потому что асфальт не требует такой бережности, как дерево. На одной дорожке мордочка животного, я сделал ее часа за три, получилось похоже на волка или на какое-то мифическое животное. Рядом на асфальте нарисована девочка, у нее две косички, белая юбка. Но эта работа находится там, где катаются на велосипедах и самокатах, ее просто укатали и протерли.

Сейчас в «Эрмитаже» около 15 моих работ — большинство на деревьях, парочка на асфальте, на камнях, хотя несколько камней куда-то увезли. В других городских локациях я тоже рисую — это не парки, просто на отдельных камнях и деревьях. Я стараюсь, чтобы рисунков было не видно, это мои тайные места — у меня есть желание иметь свое тайное место. Но при желании работы можно увидеть, например, на берегу Казанки их много. Я рисую там, где люблю гулять, потом прохожу в тех же местах и смотрю, как мои работы меняются вместе с погодой. Весной некоторые рисунки затопило, но смотреть на них через воду тоже очень интересно.

Фото: Даша Самойлова

Эволюция рисунка

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины.

Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

© Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

Предыстория

Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты.

В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства.

© Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека

Материалы

Материалы для творчества тоже менялись.

С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов.

Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции.

Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет.

Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо.

Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны).

В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью.

К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике…» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника.

© Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

Инструменты

Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков.

С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль.

Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок.

Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика.

Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.

Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные.

По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи).

Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо.

Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

© «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А. С. Пушкина

Набросок. Эскиз. Этюд.

Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо.

Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения.

© «Портрет молодой девушки», Винсент Ван Гог, 1888 год — ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро.

На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

Для справки

23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

Заядлые рисовальщики: Рибера и голландцы

Книги

№58

Материал из газеты

Каталог-резоне рисунков испанского художника и исследование голландских картин XVII века и эскизов к ним

Дэвид Эксерджян

17.11.2017

Jusepe de Ribera: the Drawings — Catalogue raisonné / Gabriele Finaldi, ed., with Elena Cenalmor and Edward Payne. Museo del Prado, Fundación Focus and the Meadows Museum. 426 с. €47,50. На английском языке

Обе книги — Jusepe de Ribera: the Drawings — Catalogue raisonné («Хусепе де Рибера: рисунки. Каталог-резоне») и Drawings for Paintings in the Age of Rembrandt («Рисунки и эскизы к картинам в эпоху Рембрандта») — связаны с выставками, но если последняя является вполне обычным каталогом, подготовленным к показам в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и в фонде «Кустодиа» / Коллекции Фрица Люгта в Париже, которые состоялись в этом году, то первая — нечто совсем иное. В начале 2017 года прошла передвижная выставка под названием «Рибера. Мастер рисунка» в Прадо и с другим вариантом заглавия «Между раем и адом. Рисунки Хусепе де Риберы» в Музее Мидоуза в Далласе. Этим показам предшествовал выход книги, подготовленной Габриеле Финальди с коллегами, которая является каталогом-резоне всего творчества Риберы в области рисунка.

Испанские рисовальщики обычно считаются бедными родственниками их итальянских конкурентов, но в случае Риберы подобное отношение необоснованно. С давних пор у Риберы был статус одного из величайших художников XVII века, однако его рисунки долгое время не получали заслуженного внимания из-за незнания их реального количества. В основательной вводной статье к книге Финальди пишет, что в монографии Августа Л. Майера 1932 года о художнике было указано всего 12 рисунков, тогда как в статье «Барочный рисунок в Неаполе» Вальтера Вицтхума 1963 года их число доходит уже до 40.

В нынешнем издании воспроизведено 155 подлинных рисунков. Многие из них были заново открыты совсем недавно.
Поскольку Рибера был не только плодовитым живописцем, но и гравером, удивляет то, что среди его рисунков ничтожно мало эскизов к известным картинам и гравюрам. Возможно, впрочем, что два великолепных листа с изображением Давида с Голиафом и, соответственно, Самсона с Далилой связаны с не дошедшими до нас картинами. Эти рисунки выполнены сангиной и итальянским карандашом, притом что обычно художник предпочитал перо — так сказать, для мыслей вслух на бумаге, а также отдельно сангину.

Многочисленные рисунки с привязанными к деревьям мужчинами (довольно часто здесь подразумевался святой Себастьян) не всегда легко соотносятся с определенными картинами или гравюрами, но свидетельствуют о том, что Рибера со всей страстью, почти одержимостью исследовал излюбленную тему. И напротив, у художника никогда не было намерений изображать на картинах отвратительных стариков с бородавчатыми носами и висящими зобами, которые крупным планом постоянно фигурируют в его эскизах. Более того, встречаются и совсем странные рисунки, как, например, великолепный лист сангиной из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, на котором фронтальное изображение летучей мыши с расправленными крыльями сопровождается латинским изречением и двумя очень подробными изображениями левого уха.

Хусепе де Рибера. «Голова с маленькими фигурками на шляпе». 1630-е. Рисунок.

Фото: Museo del Prado, Fundación Focus and the Meadows Museum

Обратившись к каталогу «Рисунки и эскизы к картинам», можно предположить, что такое название выставки подразумевало непременное соединение живописи с подготовительной графикой. Однако оно не совсем точно, поскольку в ряде случаев демонстрировались только картины. Но в целом удалось связать и воссоединить между собой 127 рисунков и полотен, созданных 45 художниками. Так, эскиз «Лежащая женщина» из Музея Ашмола, выполненный сангиной учителем Рембрандта Питером Ластманом, был помещен рядом с его картиной «Лаван в поисках идолов» (1622) из муниципального музея города Булонь-сюр-Мер, где та же модель «исполняет роль» библейской Рахили. Пара рисунков Абрахама Блумарта демонстрировалась вместе с его картиной «Пейзаж с ветхими здани и и фигурами» (1629) из гамбургского Кунстхалле, и три иллюстрации в каталоге наглядно показывают, сколь искусно трансформировал автор свои более ранние графические мотивы при работе над холстом. А лучше всего представлены собранные вместе девять рисунков и картин самого Рембрандта, включая картину «Проповедь Иоанна Крестителя» с тонкой, излучающей свет техникой гризайли из Картинной галереи Берлина и рисунок «Похищение Ганимеда» из Кабинета графики в Дрездене.

У Риберы почти все графические листы являются эскизами голов и человеческих фигур, тогда как в рисунках голландских художников, представленных на выставках в Вашингтоне и Париже, возникает целый спектр художественных жанров. Не то чтобы на их работах совсем не было людей — скорее, фигуры здесь соседствуют с многочисленными сельскими и морскими пейзажами у живописцев вроде Якоба ван Рейсдала и Яна ван Гойена или с безукоризненно выполненными рисунками цветов и морских раковин Якоба де Гейна II и Бальтазара ван дер Аста. Еще один жанр обозначен полудюжиной рисунков Питера Янса Санредама с изображением церковных интерьеров. Глядя на них, понимаешь, что картины, созданные по этим эскизам, казалось бы, без особых усилий, в действительности были результатом упорного труда.

Среди множества безупречно каталогизированных и соединенных между собой работ порой встречается и кое-что интригующее, сохраняющее дух таинственности. По крайней мере именно так можно обозначить деревянную панель Михиля ван Мюссера «Художник с рисунками в своей мастерской» (около 1665) из коллекции князя Лихтенштейнского. Ведь личность художника, который сидит перед мольбертом среди множества рисунков кораблей, хаотически разбросанных на полу в шахматную клетку, все еще не установлена.

Jusepe de Ribera: the Drawings — Catalogue raisonné / Gabriele Finaldi, ed., with Elena Cenalmor and Edward Payne. Museo del Prado, Fundación Focus and the Meadows Museum. 426 с. €47,50. На английском языке

Подписаться на новости

check

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Subject

Abstract

People

Portrait

Nude

Animal 100003

Floral

Love

Fashion

Culture

Cartoon

Botanic

Cities

Celebrity

Children

World Culture

Geometric

Classical mythology

Mortality

Pop Culture/Celebrity

Music

Популярная культура

Театральное искусство

Политическое

Места

Религиозное

Каллиграфия

Humor

Horse

Graffiti

Religion

Tree

Cats

Seascape

Patterns

Comics

Dogs

Family

Interiors

Food

Beach

Cinema

Outer Space

Антенна

Время

Наука/Технология

Дом

Рыба

Автомобиль

Путешествия

Сад

Еда и напитки

Sport

Kids

Boat

Water

Спорт

Образование

Наука

Политика

Light

CAR

Language

Health и Beauty

CAR

Health и Beauty

CAR

Health и Beauty

CAR

. Самолет

Транспорт

Времена года

Самолет

Типография

Корабль

Кухня

Парусник

Bicycle

Motorcycle

Kitchen

Train

Cows

Wall

Bike

Yacht

Motor

Motorbike

Medium

Ink

Pencil

Graphite

Pastel

Уголь

Маркер

Шариковая ручка

Акрил

Бумага

Акварель

Цифровой

Перо и чернила

Chalk

Black & White

Conte

Paint

Gouache

Color

Oil

Wax

Tempera

Spray Paint

Gesso

Silverpoint

Crayon

Wood

Vector

Фото

Обработка

Аэрограф

Монотипия

Ткань

Текстиль

Металл

Найденные предметы

Офорт

Enamel

Plastic

Household

Neon

Paper mache

Resin

Engraving

Fiber

Glass

Rubber

Stencil

Environmental

Algorithmic Art

Clay

Linocuts

Screenprinting

Тип С

Акватинта

Гипс

Полный спектр

Сухая игла

Керамика

Литография

Woodcut

Fractal

Photogram

Latex

Dye Transfer

Lights

Stone

Mosaic

Gelatin

Kinetic

Bronze

3D Sculpting

Interactive

Polaroid

Fiberglass

Platinum

Робототехника

Светодиод

Кожа

Сталь

Звук

Гранит

Пинхол

Мрамор

Mezzotint

Timber

Lenticular

Pottery

Encaustic

Giclée

Material

Paper

Other

Cardboard

Canvas

Wood

Soft (yarn, Cotton, Fabric

Пластик

Стекло

Алюминий

Углеродное волокно

Бронза

Керамика

Камень

Железо

Звук

Steel

Marble

Stainless Steel

Ink

acrylic

Pencil

gel pen

Charcoal

oil

pen

Pastel

Marker

liner

Papel

Digital

Watercolor

Папель Фабриано 90 гр.

Pastelmat

Бумага для акварели

Крафт-бумага

Сусальное золото

Графит

iPad

G r u m b a c h e r

Gouache

acryl

Chalk

Acrylic Paints

paint

Digitalillustration

black paper

varnish

amazon paper

Bristol

Handmade Paper

artisanal paper

canvas paper

печатная

Бумага холодного прессования 200 г/м²

Fineliner

крафт-бумага

работа на бумаге

300gsm Linen Card

Chinese Paper

Watercolour Paper

color pencil

texture paste

皮纸

Acrylic paint

Apple Pencil

Hardboard

Resin

illustration board

velum

Colour pencil

Иллюстрация

Koh-I-Noor 185 GSM Бескислотная бумага

Газетная бумага

Масляная пастель

Пергаментная бумага

Перо и чернила

Procreate

Vegetal Paper

Vellum

brown paper

drawing

gel pen,

lithopaper

Canson

Colored Pencil

P o s t e r b o a r d

Parchment

Ricepaper

Spray Paint

colored pencils

giclée em canson фотобумага

маркеры

масляная краска

ткань

морилка

бумага 200 г/м²

Acryllic

Bristol Board

Cartulina

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000

Over $10,000

Select Custom Price

Small

Средний

Большой

Выбрать нестандартный размер

Ориентация

Горизонтальная

Вертикальная

Квадратная

Artist Country

United States

United Kingdom

Russia

France

Germany

Italy

Ukraine

Spain

Canada

Australia

Netherlands

Poland

India

Сербия

Бразилия

Румыния

Бельгия

Южная Африка

Португалия

Турция

Аргентина

Greece

Austria

South Korea

Bulgaria

Mexico

Israel

Ireland

Qatar

Switzerland

Japan

Indonesia

Georgia

Hungary

China

Czech Republic

Latvia

Колумбия

Хорватия

Молдова

Литва

Беларусь

Дания

Чили

Пакистан

Sweden

Malta

Venezuela

New Zealand

Nigeria

Slovenia

Norway

Thailand

Finland

Armenia

Malaysia

Kazakhstan

Montenegro

Kenya

Singapore

Hong Kong

Египет

Словакия

Объединенные Арабские Эмираты

Кипр

Филиппины

Эстония

Уругвай

Peru

Macedonia

Bosnia and Herzegovina

Taiwan

Tunisia

Bangladesh

Vietnam

Puerto Rico

Lebanon

Uzbekistan

Morocco

Sri Lanka

Saudi Arabia

Costa Rica

Азербайджан

Исландия

Малые отдаленные острова США

Панама

Эквадор

Гана

Албания

Angola

Jordan

Dominican Republic

Kosovo

Luxembourg

Trinidad and Tobago

Palestinian Territory

Kyrgyzstan

El Salvador

Saint Martin

Uganda

Featured Artist

Арт-каталог Saatchi

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

Search Limited Edition and Open
Editions Prints для продажи

Обнаженная № 3361 (100 x 70 см)

Чертежи, 27,6 Вт X 39,4 H x 0 D в

$ 710

Отпечатки из 129

New D04

, 35,4 W x 47. 2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2 W x 47.2. x 0 D в

Портрет модели

Рисунки, 14,8 Ш x 21,7 В x 0 Г в

2010 $

Отпечатки от 40 $

Etude II (прозрачная пленка)

x 10,8 дюймов D

Рисунки,

570 $

Печать от 79 $

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ СИНЯЯ ПОДВЕСКА 8

чертежей, 30 Вт x 22 H x 0,1 D в

$ 1,050

Отпечатки от $ 100

Серия домашних заданий — 007

рисунки, 9,8 W x 15 H x 0 D в

$ 200

16. Dazed

Drawings, 30 W x 42 H x 0.5 D in

$4,210

Madita #4

Drawings, 9.3 W x 11.6 H x 0 D in

$710

Prints from $70

W2022G

Drawings, 11 Ш x 16 В x 0,1 Г в

365 $

Отпечатки от 60 долларов США

Сграффито 1024 100×70 см «HOMAGE TO KLEE»

Рисунки, 27,6 Ш x 39,4 В x 0 Г в

520 долларов США

Печать от 30 долларов США в Chebol4

Рисунки, 11,5 Вт X 16,5 H x 0 D в

$ 270

Отпечатки от 40

Ландшафт B/W

Рисунки, 22 W X 30,3 H x 0,8 D. C2088

Чертежи, 10,5 Ш x 14 В x 0,1 Г в

$ 325

Отпечатки от 60

долл. США

Savage III

, 36 W X 44 H x 0,5 D в

$ 6,400

ПЕЧАТЫ Из $ 80

Series Angel

Drawings, 5.9 $ 800003

Series Angel

Drawings, 5.9 $ 800003

Angel Series

$150

Prints from $50

Nude (23:35; Ava)

Drawings, 8.6 W x 11.9 H x 0 D in

$420

Prints from $53

Emilia with a squirrel (part B)

Чертежи, 11,8 Ш x 16,5 В x 0 Г в

$ 350

Отпечатки от 135 долл. США

Рисунок 331

Результаты, 19,5 Вт x 25,3 ч x 0,1 D в

$ 530

Отпечатки $ 100.

Halling с собакой в дожде

. x 0 D в

775 $

Отпечатки от 40 $

Sgraffito 813

Рисунки, 27,6 Ш x 39,4 В x 0 Г в

470 $

Op 90 от 40 $ 169.

Чертежи, 17,7 Ш x 19,7 В x 0,4 Г в

Вид из окна

Рисунки, 8,3 Ш x 11,4 В x 0 Г в

160 $

Принты от 40 $

Анатомия любви «Викторианская» 01

В x 39,6 Ш Рисунки,

$ 1 360

Серые вертикальные и зеленые горизонтальные

чертежей, 29,9 Вт x 22,4 H x 0 D в

$ 5,200

Отпечатки от 85 $

, где никто не знает (Red Chalk)

66.16.

, где никто не знает (Red Chalk)

66.

16.

. 0 D в

1530 долларов США

Отпечатки от $ 40

Угол-лег

12345

Угол-Праст

1-25 из 328 662 чертежей

25 Результаты на страницу

25 Результаты на страницу. Результатов на странице

Сузить результаты

Стиль

ГраффитиАбстрактныйКонцептуальныйСюрреализм

Тема

МультфильмЛюбовьЖивотноеПортрет

Средний

Мел Цифровой Уголь0003

Связанные поиски

12 лучших художников современного рисунка, которых вам нужно знать – CAI

Введение: что такое современный рисунок?

Рисование — это основа практически всех художников. Очень часто это первый урок в художественной школе или отправная точка в виде эскиза или эскиза к монументальной картине, скульптуре или инсталляции. Однако сегодня рисунок завоевал свое место среди других видов современного искусства как форма высокого искусства. Прежде чем мы возьмемся за лучших рисовальщиков, давайте возьмемся за современный рисунок и сич первый.

Современный рисунок состоит из художественной практики рисования примерно с 1960/1970 по сегодняшний день, преимущественно работая на поверхности бумаги с использованием сухих материалов, таких как графит, карандаш, уголь, мел, или влажных материалов, таких как тушь, бистер, сепия. , фломастеры, пастель или акварель.

Различие между живописью и рисунком часто может быть размытым, поскольку оба вида искусства работают на двумерной поверхности. Однако в живописи преимущественно используются влажные среды, такие как масляная краска, акриловая краска или аэрозольная краска на холсте, дереве или металле в качестве поверхности. Чтобы узнать больше о тонких различиях между живописью и рисунком, не стесняйтесь читать нашу более обширную статью под названием 9.1135 Объяснение: рисование и рисование .

В любом случае многие художники переключаются между этими двумя медиа. Однако несколько современных художников полностью посвятили свою жизнь рисованию. В итоге в этой статье мы рады представить вам аргументированную подборку самых влиятельных в мире современных художников-рисунков.

Часто мультидисциплинарные художники внедряют рисование в свою художественную практику. Подумайте, например, о Чиприане Мурешане, который использует рисунок в своей неоконцептуальной мультимедийной практике. Однако для этого списка мы решили исключить этих художников, выбрав только художников, которые в основном занимаются современным рисунком.

Для дальнейшего чтения печатных материалов о современном рисовании мы настоятельно рекомендуем серию публикаций Файдона под названием Витамин D: новые перспективы в рисовании .

12.

Инджи Эвинер Инджи Эвинер, Без названия, 2010. Бумага, тушь – 30 × 30 см. Предоставлено галереями Pearl Lam.

Мы открываем наш список турецкой художницей, не кем иным, как Инджи Эвинер. Эвинер родилась в 1956 году в Анкаре, в настоящее время работает и проживает в Стамбуле. Она получила образование художника в Стамбульской академии изящных искусств, но всегда использовала рисунок в качестве отправной точки.

Ее впечатляющее творчество, охватывающее четыре десятилетия, является результатом постоянного исследования предмета как объекта изменений. Ее интригующие, но хрупкие структуры паутины образов и меток говорят о неминуемой смерти, но также подвергают пристальному изучению женское тело. Из своей практики рисования она также использует новые медиа, имитируя лабиринтное видение своих рисунков.

Для дальнейшего ознакомления с İnci Eviner мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию под названием Инци Эвинер .

11. Jorge Queiroz

Jorge Queiroz, Air Marks, 2020.

Бумага, акрил, карандаш — 103 × 162 см. Предоставлено Galeria Bruno Múrias.

Родившийся в 1966 году в Лиссабоне, Португалия, где художник продолжает работать и жить, Хорхе Кейруш берет вышеупомянутое стирающее различие между живописью и рисунком и превращает его в диахронический диалог обоих медиа. Его рисунки изображают сценарии, придуманные самим собой, отмеченные личными воображаемыми элементами и интимностью. Поступая так, он развивает свою собственную вселенную, отмеченную экстравагантностью, загадкой и даже алхимией.

Произведения Кейро не имеют повествовательной линейности и не содержат организации или иерархии. Современный художник ниспровергает отношения фигуры и фона, внутреннего и внешнего. Завораживающие рисунки показывают, как живопись и рисунок либо переплетаются, либо могут загрязнять и влиять друг на друга.[2]

10. Тойин Оджи Одутола

Тойин Оджи Одутола, Фирма, 2017-2018. Бумага, уголь, пастель и карандаш — 69 x 118 дюймов. Предоставлено галереей Джека Шейнмана.

Открывает первую десятку Тойин Оджи Одутола, родившийся в 1985 году в Иле-Ифе, Нигерия, в настоящее время проживающий и работающий в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Она наиболее известна своими мультимедийными рисунками, в которых она исследует гибкость личности и визуальное повествование.

Понятно, что Оджи Одутола проявляет большой интерес к топографии кожи. У этого нигерийского художника особый стиль создания меток с использованием основных материалов для рисования. Подумайте о карандаше, шариковой ручке, угле, пастели и многом другом. При этом она достигает многоуровневого визуального языка, в котором композиция заново изобретает и переосмысливает традиции портретной живописи, создавая новые повествования, вдохновленные как историей искусства, так и популярной культурой.

Для дальнейшего чтения о Тойин Оджи Одутола мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Тойин Оджи Одутола: Клан УмуЭзе Амара и Дом Обафеми .

9. Sandra Vásquez de la Horra

Sandra Vásquez de la Horra, Naceres, 2020.

Графит, бумага, акварель, воск – 36 × 58 см. Предоставлено Magazzino, Рим.

Сандра Васкес де ла Орра родилась в 1967 году в Винья-дель-Мар, Чили, и в настоящее время живет и работает в Берлине, Германия. личный фон. Мы сталкиваемся с влиянием латиноамериканской литературы магического реализма в сочетании с традициями и мифами о ее чилийском происхождении.

Она занимается пограничными переживаниями, призраками, существами из мифов, демонами, страхом, смертью, а также поэзией и женственностью. При этом универсальные темы, такие как религия, мифология, причудливое и многое другое, составляют континуум всей ее художественной практики, в которой она ищет на бумаге как личный, так и универсальный опыт.

Для дальнейшего чтения о Сандре Васкес де ла Орра мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Сандра Васкес де ла Орра.

8. Анни Альберс

Anni Albers, Knot 2, 1947. Бумага, гуашь – 43,2 × 53,7 см. Предоставлено ICA Бостон.

Далее у нас не кто иной, как Анни Альберс, родившаяся в 1899 году в Берлине, Германия, и скончавшаяся в 1994 году в Оранже, штат Коннектикут, Соединенные Штаты Америки. Альберс считается одним из самых влиятельных художников-абстракционистов второй половины двадцатого века, наряду со своим мужем Йозефом Альберсом.

Она была пионером графических настенных ковров, ткачества и дизайна, но сместила свое внимание с 1963 и далее к гравюре и рисованию. Она создает многочисленные абстрактные мотивы, тесно связанные с ткачеством и текстилем. Делая так, как никто другой художник раньше, Анни Альберс стерла грань между традиционным ремеслом, таким как ткачество, и высоким искусством в форме абстрактного рисунка.[5]

Для дальнейшего чтения об Анни Альберс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Anni Albers.

7. Марсель ван Эден

Марсель ван Эден, Без названия, 2015. Бумага, масляная пастель – 126 × 173 × 10 см. Courtesy In Situ – Фабьен Леклерк.

Марсель ван Иден родился в 1965 году в Гааге, Нидерланды, работает и проживает между Цюрихом, Швейцария, Карлсруэ, Германия, и Гаагой, Нидерланды. Он рисовальщик, работающий преимущественно монохромно на бумаге. Его творчество — это проект по изображению людей, объектов и событий, предшествующих его дню рождения, путем создания убедительных визуальных повествований из разрозненных источников.

Практика Ван Идена отмечена этой бесконечной и абсурдной задачей самопорождения, движимой его желанием рисовать все, что было до его существования. При этом появляется ряд вымышленных персонажей, ставящих под сомнение подлинность автобиографии, опыта истории и ее документов.

Для дальнейшего ознакомления с Марселем ван Эденом мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Марсель ван Эден: рисунки и картины 1992-2009 .

6. Marc Bauer

Marc Bauer, Boy and De parabel der blinken, 2021. Карандаш, литографический мелок, цветные мелки и пастель на бумаге – 100 × 140 см. Предоставлено галереей Кетелеер.

Марк Бауэр, родившийся в 1975 году в Женеве, в настоящее время проживающий и работающий в Цюрихе, Швейцария, является современным художником, который в основном занимается рисованием, но также занимается настенной инсталляцией, кино, а в последнее время и живописью. Он берется за культурные и исторические события, создавая повествования, изображенные в очень точном и узнаваемом стиле рисования. Своими рисунками он разгадывает наше коллективное, социальное и политическое наследие, чтобы постичь реальность во всей ее сложности.

Найденные изображения являются отправной точкой, от которой он отходит карандашом, мелками, пастелью и мелом. Он сочетает рисование по найденным изображениям с рисованием по памяти, создавая комбинацию реальности и вымысла, однако изображенную в похожем представлении. Поступая так, Бауэр приглашает нас побродить и стать свидетелем альтернативного существования, которое было сформировано через субъективную призму собственного опыта художника.[7]

Для дальнейшего чтения о Марке Бауэре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Марк Бауэр.

5. Андреа Бауэрс

Андреа Бауэрс, Migration is Beautiful II (May Day, Los Angeles 2013) , 2015. Графит на бумаге – 43 × 61,5 см.

Предоставлено Кауфманн Репетто.

Родившаяся в 1965 году в Уилмингтоне, штат Огайо, проживающая и работающая в Лос-Анджелесе, Андреа Бауэрс за последние два-три десятилетия завоевала международную репутацию благодаря рисованию. Бауэрс, получившая степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств в 1992 году, покорила мир искусства с начала нового тысячелетия.

Она сочетает рисование с видео и инсталляцией, затрагивая социальные темы. Подумайте о правах женщин, правах рабочих, а также об изменении климата и иммиграционном кризисе. Она наиболее известна своими увлекательными работами с использованием графита на бумаге или более монументальными работами с использованием архивного маркера на часто встречающихся кусках картона.

Для дальнейшего чтения об Андреа Бауэрс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию под названием Андреа Бауэрс.

4. Вия Целминс

Вия Целминс, Без названия (Океан), 1977. Бумага, акрил, графит – 25,4 × 32,7 см.

Собрание Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).

Вия Целаминьш — известная художница, родившаяся в 1938 году в Риге, Латвия, в настоящее время проживающая и работающая в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Она наиболее известна своими тщательно прорисованными изображениями океанских волн, дна пустыни и ночного неба. На протяжении всей своей карьеры она предпочитала графит на бумаге живописи с конца 19 века.60-х годов, чтобы изобразить эти структуры природных образов.

Даже когда она снова занялась живописью с 1980-х годов, рисунок и гравюры оставались основными средствами ее практики. Ее работы можно охарактеризовать как фотореализм, однако кажется, что здесь происходит нечто большее, чем простое воспроизведение реальности. В физическом присутствии ее работ есть аура загадочности, связь с абстракцией и пропитанная ценность.

Для дальнейшего чтения о Вии Целминс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Вия Целминс: Чтобы исправить образ в памяти .

3. Jorinde Voigt

Jorinde Voigt, Potential I , 2020. Тушь, сусальное золото, пастель, масляная пастель, графит на бумаге в авторской раме – 151,1 × 221 × 9,5 см. Предоставлено галереей Дэвида Нолана.

Мы выходим на подиум с берлинской художницей Йоринде Фойгт, родившейся в 1977 году во Франкфурте, Германия. Ее рисунки были связаны с музыкальными партитурами, нотными моделями мышления или даже научными диаграммами. В искусстве Фойгт находит способ визуально выразить свои личные и субъективные переживания мира, переводя их на свой выдающийся визуальный язык.

С помощью очень точной и закодированной системы Фойгт создает метки на своей поверхности, используя различные сухие материалы, такие как пастель, графит, чернила или даже сусальное золото. При этом она живописно формирует природные и психологические явления. Когда язык не может описать сложности мира, ее визуальный метод берет верх.[10]

Для дальнейшего чтения о Джоринде Фойгт мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Йоринда Фойгт: пьесы для слов и мнений .

2. Мэтт Муликан

Мэтт Муликан, Без названия , 1985. Маркер и цветной карандаш на бумаге – 27,8 × 43 см. Предоставлено галереей Mai 36.

На втором месте американский художник Мэтт Малликан, родившийся в 1951 году в Санта-Монике, штат Калифорния, проживающий и работающий в Нью-Йорке. Как и в случае с нашим предыдущим художником Джоринд Фойгт, Мэтт Малликан заинтересован в открытии моделей для объяснения нашего восприятия реальности. При этом он разработал систему символов, чаще всего в виде пиктограмм и цветов, чтобы понять и подвергнуть сомнению структуры нашего мира.

С помощью своей системы символов Малликан стремится изобразить состояние человека в различных состояниях и все его различные аспекты с помощью различных комбинаций символов. Каждый символ имеет свое определенное значение. Например, синий обозначает повседневный мир, желтый — мир идей, зеленый — материальный мир, красный — субъективный мир, а белый и/или черный — мир языка. Эти пять цветов пяти «миров» служат для художника системой порядка. [11]

Для дальнейшего ознакомления с Мэттом Малликаном мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Matt Mullican: Subject Element Sign Frame World .

1. Уильям Кентридж

Уильям Кентридж, Triumphs and Laments Procession Silhouette 6, 2016. Бумага, тушь – 38 × 49 см. С разрешения Лии Руммы, Неаполь/Милан.

Мы завершаем наш список, пожалуй, одним из самых важных художников современности, Уильямом Кентриджем. Родившийся в 1955 году в Йоханнесбурге, Южная Африка, где художник продолжает работать и жить, Кентридж наиболее известен своими рисунками тушью и гравюрами, а также анимационными фильмами, созданными на основе этих рисунков тушью.

Выразительный характер манеры, в которой он наносит свой материал на поверхность, отличает Кентриджа как настоящего художника-виртуоза, наделенного огромным талантом и критическим умом. Поступая так, он берется за африканскую историю, реконфигурируя фрагменты прошлого, достигая большего понимания не только своего коллективного прошлого, но и самого себя. [12]

Для дальнейшего ознакомления с Уильямом Кентриджем мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию William Kentridge из серии Phaidon Contemporary Art Series .

Примечания:

[1] AWARE, Inci Eviner на https://awarewomenartists.com/en/artiste/inci-eviner/, консультация 14/07/2022.
[2] Бруно Муриас, Хорхе Кейрос на https://www.brunomurias.com/artists/jorge-queiroz/, консультация 14/07/2022.
[3] Галерея Джека Шейнмана, , Тойин Оджих Одутола, , https://jackshainman.com/artists/toyin_ojih_odutola, консультация 14/07/2022.
[4] Галерея Спровиери, Сандра Васкес де ла Орра на https://www.sprovieri.com/artists/sandra-vasquez-de-la-horra, консультация 07.14.2022.
[5] Дэвид Цвирнер, Анни Альберс: биография на https://www.davidzwirner.com/artists/anni-albers/biography, консультации 14/07/2022.
[6] Sprüth Magers, Marcel van Eeden https://spruethmagers. com/artists/marcel-van-eeden/, консультация 14/07/2022.
[7] Galerie Peter Kirchmann, Marc Bauer на https://www.peterkilchmann.com/artists/marc-bauer/biography, консультации 14/07/2022.
[8] Галерея Эндрю Крепса, Андреа Бауэрс, , на http://www.andrewkreps.com/artists/andrea-bowers, консультации 14/07/2022.
[9] Галерея Мэтью Маркса, Vija Celmins на https://matthewmarks.com/artists/vija-celmins, консультация 14/07/2022.
[10] Галерея Дэвида Нолана, Jorinde Voigt на https://www.davidnolangallery.com/artists/jorinde-voigt, консультация 14/07/2022.
[11] Mai 36 Galerie, Matt Mullican https://www.mai36.com/artists/matt-mullican, консультация 14/07/2022.
[12] Жюльен Делагранж, Самые известные художники сегодня, , консультация 14 июля 2022 г.

▷ Современные и современные рисунки изобразительного искусства для продажи

Запрос

— уникальный

доступен

Имеет шасси

— категория

— негативная

— Toper Seller

Категория. SevinMoon ShinNoël GrangerKirill PostovitLN Le ChevillerPascal MarlinGina VorRossella MercedesManuel SantelicesLaurent Anastay-PonsolleGeorges SaulterreJean-Jacques AndréArthur HentBunkt_Tarek ButayhiLeo GuidaDoïna VieruDwight BairdGabrielle RulLionel le JeuneFrédéric Bruly BouabréRaluca ArnautuMichael GrineSounya WhangTarekRodrigo SpinelTatiana NegaSumit MehndirattaAlban GarachonClaude CourtecuissePatrice PalacioGuillaume CornetFranciszek StarowieyskiGuillaume Chansarel (Guiyome)Mino MaccariAlexandru RadvanPhilippe PasquaPasturoAlina AldeaYohan StortiJi-YunAlexandre TaillandierВиталий ЛишкоВалери АбадиЛали ТормаИмам СукахьоДжессика Пьез (Урсика)НагсоулСелин ПьерчалаСил via CuelloJean-Baptiste DumontGouzyKathleen NeyGwendoline HausermannLéa DedieuTina BerningMargaret NeillPauline Di ValentinTchago MartinsStanislav BojankovJ/Y Delaunay-IsraëlMarian WilliamsQin HanJaanika PeernaMehrdad RashidiAgnès TiollierPatsy McArthurNicola AlessandriniPhilippe CognéeEzekiel MessouEugénie LichetHildegarde HandsaemeJulien DinouStéphane LejeuneSarah GuiraudonAngelo PioppoJacqueline OblinRod McIntoshMiquel WertMichael AlanFredy Escobar VegaSérgio BelloBarthélémy AmorosJeremy Nouhaud DonnadieuxAlain Patrick KorenbergRichard LaillierElizabeth BeckerHervé Clare ( Air V)Александр ПухирМайкл БастоуКамсар ОганянМинако АсакураАранча ТехедорНора АмповаЭрдна АндреЭнн де Гроот (Деганн)Кьюнг-Суп БьюнЗолт БерсанЭвелин ПостикАдити Лаго

Color BlackGreyRedWhiteGreenDark blueBeigeYellowSky bluePinkbrownorangePurpleNavy bluegoldenSilvertransparent

Orientation PortraitLandscapeSquare

Medium inkacrylicpencilwatercolourPoscacollageIndian inkpastelmarkercharcoalcolored pencilballpoint penpaperlead minegouacheoil stickoilTextileschalkpigment inkStickersinkjetgoldWatergraphite minegold leaffinelineraerosol paintsanguinepierre noirenatural pigmentlinocutetchingassemblagephotoprintcardboardembroiderycotton threadnewspaperdigital artmetalfashion accessorybank note artworkthreadfeatherswaxdigigraphylithographydry pointgluewoodcarpetcoffeevegetalglassmosaicfound objectpinconcretebonesTablescottonred winefurquilting materialtemperabloodperforationC-printlaceplasticvinyljewelrysandaquatinttapeenamelWiremetal leafPigmentscementbrickPlateHornButterflyceramicScreen PrintplastersilverSeatingvasemixed mediatextile braidingclaystoneironLightingsilver leafzinc

Theme AbstractPortraitFigurativeNudeAnimalStreet artGraphicEveryday lifeArt brutPop ArtFantasticFloralLandscapeArchitectureBlack and whiteGeometricEastern ArtStill LifeConceptualUrban LandscapeAfrican artworksFashionMinimalismIconsMusicComicsVehiclesPolitical and historicalVanitySportCinemaGardenReligiousFoodMountain landscapesUnder WaterSeascapeAboriginal artTribal artFrom the skyWall sculptureMonumentalDecorative objects

Support paperCanson paper Arches paperFine art papercardboardwatercolor papercanvasGenuine stock certificateFabriano paperwoodcotton paperhandmade paperHahnemuehle fine art paperbank notevintage graph paperMDFboardkraft papernewspaperfound objectwashi paperpaper mounted on холсткалькапластикрисовая бумагаPhotoТряпичная бумагаалюминийкартон + холстбаритовая бумагаRives Artist & BFK RivesPastelmat PaperLinenargent бумагаглянцевая бумагаSennelier PastelcardDibondтекстильныйполистиролшелковая бумагагипсполипропиленграфическая бумагаKhadiбумагавинилкерамическая talpapyrusWenzhou paperчертежная пленкаоргстеклопенасланецсмолаPerspexПочтовый Cardlinoleum

Thematic Art Picks for Less Than $1000Art Picks for Less Than $500Graphic ArtsPastelContour LineInspired by SchieleEnvironmental ArtInspired by Miles JohnstonPattern PlayInspired by PointillismInspired by Sandro BotticelliArt BrusselsInspired by MythologyInspired by CubismPastel ColorsInspired by Niki de Saint PhalleMinimalist InteriorArty Friday 2021Inspired by KlimtInspired by Franz KlineCurated by Artsper: In the Purity of WinterStay ZenФантастические звериВдохновленный Леонардо да ВинчиВдохновленный Камиллой д’ЭррикоВдохновленный Франсиско де ГойейКошки и собакиCrush of the Month: Lovers of the Team in AprilВдохновленный эпохой ВозрожденияНеобычные опорыВинтажный интерьерДетская спальняПосле наступления темнотыВдохновленный Трейси ЭминВдохновленный Йозефом БойсомВозвращение к природеИнтерьер фермерского домаВыборы произведений искусства Дизайнеры интерьеровИскусство и антропоморфизмВдохновленный ПикассоСостояние мечтыКуратор Artsper: Visions of Young ArtistsArt Paris 2022Выбор произведений искусства менее чем за 100 долларовЛюбовь в искусствеАфриканское искусствоСкандинавское искусство ИнтерьерВремя принятия ванныВдохновленный МатиссомКуратор Artsper: The Charm of the StrangeТекстурированный текстильКуратор Artsper: Feast Your EyesОсенняя коллекцияИскусство разнообразия и искусство толерантностиДень отцаИскусство для офисаВдохновленный МагриттомВдохновленный историей искусстваТипография в искусствеПромышленный интерьерИнтерьер в азиатском стилеVamos a la PlayaSweet DreamsВдохновленный ар-нувоФранцузские уличные художникиВдохновленный Дали Фрида КалоПутеводитель по подаркам для вечеринкиИскусство античностиГородская лихорадкаВдохновлено Фрэнком СтеллойКуратор Artsper: Наши фавориты осени 2021ArtgenèveПразднование бабушекВдохновлено Гербертом ЗангсомВдохновлено Огюстом РенуаромCrush of the Month: фавориты нашей команды в мартеВдохновлено натурализмомНастроение: медитативноеВдохновлено БаскияАмериканская мечтаGolden ПрикосновениеВеснаНаши главные продукты FIACArt Paris Art FairБогемный интерьерТропическое прикосновениеПриморский интерьерГиперреализмДизайн интерьераЛофт-интерьерГордость средиземноморский интерьерЕстественный интерьерЭстетика глюковПортреты без ЛицоВдохновлено Джорджией О’Кифф Цвет года Pantone: 2022Куратор Artsper: Coming Up RosesКуратор Artsper: The Show Must Go On

Tag Abstract artColorsWomenDrawing on paperHuman bodyFigurationGeometric abstractionFacesFictional CharacterTrees1970sCartoonsGraffitiPatternTextHeadExpressionismAbstract expressionismBirdsPencil drawingMencolorfulWild animalsPop CultureSemi-abstractAbstract MinimalismPost-GraffitiCharactersLandscapeSurrealismCircleBuildingsPeoplePlantsSelf-portraitHumansCatsUrban artChildrenCityCoupleWallCalligraphySkyImaginary landscapeHairBotanyLinesDancerGirlLacerated postersSensualityLeafCreatureNeo-surrealismAfricaHandsHorsesLoveDance artworksSkullEyesDancersHouseClothesDogsNew realismFemininitymaskParisNeomodernInteriorFarm animalsCompositionPointillismYoung girlEroticForestAlgorithmMoneyFishInterior sceneneo-expressionismDarkbackforeheadWingsAnthropomorphismSeaHumanity and TechnologyMythologyRocksIllustrationSmileBoat80sPsychedelicDollarsMoonRural landscape

Цена

Размер Маленький (< 20 x 20 дюймов) Средний (< 45 x 45 дюймов) Очень маленький (< 10 x 10 дюймов) Большой (< 80 x 80 дюймов) Очень большой (> 80 x 80 дюймов)

Подборка молодых талантовРаботы самых продаваемых художниковНовые и замечательные художникиНаши рекомендацииПроизведения известных художниковМастера-художникиСпециальные предложения СецессионFine line Human form ArtworksАбстрактное японское искусствоГазетный коллажАбстрактные художники-портретистыИзвестные художники-коллажиАбстрактные коллажиИзобразительный коллажНаивный стиль smLife Portrait ArtistsAccumulations of Building FacadesPlayful Street ArtGhostly CalligraphiesEmerging Black ArtistsOp’ ArtContemporary Women SurrealistsPop Culture Street ArtistsOrphismBlack and White PortraitsHyperrealismAbstract Landscape ArtistsThe Arts and Crafts MovementPaintings with Classical CharmYoung British Artists (YBAs)Swathes of ColorCubismGraffiti ArtistsColorful Minimalist PatternsColorful Cubist PortraitistsAbstract SketchesFigurative Pop ArtistsColorful Pop SculptorsContemporary Feminist ArtistsSomber Художники-абстракционистыЛандшафтная архитектураМагический реализмХудожники-сюрреалистыЧерные художники ХудожникиАвангардистыDie BrückeФовизмИзобразительные уличные художникиСовременный натюрмортАбстрактные художники, работающие в земных тонахКрасочные цветочные композицииСказочные персонажиАбстрактный стрит-артПовествовательная фигурацияПолуабстрактные пейзажистыПостимпрессионизмПоэтические пейзажиЭротический поп-арт Художники-комиксыSativous Художники-экспериментаторыФутуризм ely Life ScenesСвободная фигурацияТропический стильНеоклассические портретыКосмическое искусствоКлассические портретистыЯркие и красочные фигуративные работыХудожники БаухаузаРисунки органическими формамиАбстрактный экспрессионизмАбстрактная графикаДревнее вдохновениеПроцесс-артВеселые и красочные композицииУзоры в виде мандалИсламское искусство0003

Height

Width

Page

Nationality French artistsItalian artistsAmerican artistsSouth Korean artistsSpanish artistsBritish artistsSwiss artistsBelgian artistsPolish artistsChinese artistsCanadian artistsRussian artistsGerman artistsSyrian artistsCzech artistsRomanian artistsChilean artistsDutch artistsIranian artistsBrazilian artistsBulgarian artistsJapanese artistsLebanese artistsBolivian artistsUkrainian artistsEcuadorean artistsColombian artistsIndian artistsIvorian artistsArgentinean artistsGeorgian artistsIsraeli artistsIndonesian artistsLithuanian artistsNigerien artistsBeninese artistsArmenian художникигреческие художникигаитянские художникимексиканские художникиавстрийские художникивенгерские художникисербские художникисингапурские художникиавстралийские художникимолдавские художникибелорусские художникималийские художникиконголезские художникиалжирские художникимарокканские художникипортугальские художникиюжноафриканские художникисенегальские художникитоголезские художникикамерунские художникисловацкие художникиSud anese artistsSwedish artistsTunisian artistsTurkish artistsUruguayan artistsDane artistsPakistani artistsAlbanian artistsCroatian artistsEstonian artistsMaltese artistsFrench Martinique artistsNorwegian artistsTaiwanese artistsIcelander artistsKuwaiti artistsCuban artistsBangladeshi artistsMalaysian artistsPuertorican artistsSlovenian artistsThai artistsCambodian artistsEgyptian artistsEthiopian artistsKenyan artistsMongolian artistsPeruvian artistsLuxembourger artistsMonacan artistsVenezuelan artistsVietnamese artists

Сортировка

Вселенная

Художественное искусство — открывай, покупай и продавай изобразительное искусство

Зарегистрируйтесь, чтобы получать обновления о доступных работах, новости рынка и многое другое.
Регистрация
Продажа работ из вашей коллекции
Зарабатывайте больше, продавая работы из своей коллекции более разумным и простым способом — на аукционе с Artsy. Начните сегодня с бесплатной оценки.
Узнать больше
Эви О’Коннор, ужин на биеннале, 2021 г.
Ставки на произведения ведущих современных художников
Поиск работ начинающих и признанных художников на аукционе
Просмотр работ
Сэм Фрэнсис, Без названия (SF94-042), 1994. Предоставлено Rago/Wright. Чарльз Арнольди, «Без названия», 2017. Предоставлено благотворительным аукционом Venice Art Walk. Сэм Гиллиам, Baby’s Blue, около 1963 года. Предоставлено аукционным домом Heritage Auctions. Джеймс Догерти, «Радость красного», 1960 г. Предоставлено аукционными галереями Swann. Дэвид Шригли, Без названия (Спасибо, что сожгли все мои пожитки), 2019 г.. Предоставлено аукционами Forum.

Страница 1 из 5

Зарегистрируйтесь, чтобы получать обновления о доступных работах, новости рынка и многое другое.
Регистрация
Продажа с Artsy
Продажа работ из вашей коллекции
Зарабатывайте больше, продавая работы из своей коллекции более разумным и простым способом — на аукционе с Artsy. Начните сегодня с бесплатной оценки.
Узнать больше
Эви О’Коннор, ужин на биеннале, 2021 г.
Artsy Auctions
Ставки на произведения искусства ведущих современных художников
Поиск работ начинающих и признанных художников на аукционе
Просмотр работ
Sam Francis, Untitled (SF94-042). . Чарльз Арнольди, «Без названия», 2017. Предоставлено благотворительным аукционом Venice Art Walk. Сэм Гиллиам, Baby’s Blue, около 1963 года. Предоставлено аукционным домом Heritage Auctions. Джеймс Догерти, «Радость красного», 1960 г. Предоставлено аукционными галереями Swann. Дэвид Шригли, Без названия (Спасибо, что сожгли все мои пожитки), 2019 г.. Предоставлено аукционами Forum.

Страница 1 из 1

Страница 1 из 5

Избранное

Trove

Еженедельная подборка лучших работ начинающих и востребованных художников на Artsy.

Название художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название искусства
Партнер
Имя художника
0008 Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Название
Партнер
Имя художника
Название художественного произведения
Партнер

Новости рынка

Исследовать Редакция

Art Fairs

Основные советы по сбору работы Anni and Josef Albers

от Artsy Edtoration

Vertical

Пример статьи в статье длиннее, чем линия

по примеру названия

1 январь 1, 1970

Вертикал

Пример заголовка статьи длиннее строки

Пример названия

1 января 1970

Вертикальный

Пример заголовка статьи длиннее строки

Пример названия

январь 1 января 1970

Вертикальный

Пример заголовка статьи длиннее линии

по примеру названия

январь 1, 1970

Вертикальный

Пример статья 1 января 1970 г.

По вертикали

Пример заголовка статьи длиннее строки

По примеру названия

1 января 1970 г.

Вертикально

Пример заголовка статьи длиннее строки

по примеру Имя

Январь 1, 1970

Вертикальный

Пример статьи в статье длиннее, чем линия

по примеру названия

Ян. Имя художника

Название произведения

Партнер

Имя художника

Название произведения

Партнер

Имя художника

Название произведения

Partner

Artist Name

Artwork Title

Partner

Artist Name

Artwork Title

Partner

Artist Name

Artwork Title

Partner

Artist Name

Название произведения

Партнер

Имя художника

Название произведения

Партнер

Избранные шоу

Explore All Shows

Current Fairs

View All Fairs

Наименование ярмарки 0000

января 00 -й — января 0000

Наименование ярмарки 0000

Январь 00 -й январь 0000

0000 00000

январь — 00 -й 0000

0000 00000

9000 8.

января 00 -й — января 0000

Название Fair 0000

январь 00 -й — январь 0000

Название Fair 0000

Январь 00 -й — январь 0000

Название Fair 0000

Январь –00 -й 0000

.0003

Избранные галереи

Просмотреть все галереи

Имя художника
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999

Художники от А до Я | Тейт

А
Б
С
Д
Е
Ф
Г
Х
я
Дж
К
л
М
Н
О
Р
В
Р
С
Т
У
В
Вт
х
Д
З

Отображение 1–100 из 4 487 результатов

1946–2004

1983 г. р.

1930–2017

1852–1911

Извините, изображения нет

1898–1991

1763–1851

1760–1803

1926–2004

1917–1919 гг.85

1969 г.р.

Извините, изображения нет

1971 г. р.

1935–2015

1946 г.р.

1964–1993

1967 г.р.

1940–2017

1969 г.р.

1984 г.р.

1947–2014

1938 г.р.

Извините, изображения нет

1970 г. р., 1971 г.р.

1728–1792

1868–1947

1927–2005

1917–1984

1878–1966

Извините, изображения нет

1953–2014

1895–1949

1925 г.р.

1904–1995

1927–1987

Извините, изображения нет

1912–1976

1899–1991

1767–1849

1959 – 2018

1967 г. р.

Извините, изображения нет

действующий 20 век

Извините, изображения нет

родился 1959

1957 г.р.

Извините, изображения нет

1952 г.р.

1926–2009

1963 г.р.

1921 – 1994

1923–2005

1941–1999

1957 г. р.

Извините, изображения нет

1953 г.р.

Извините, изображения нет

1966 г.р.

1939 г.р.

Извините, изображения нет

1983 г.р.

Извините, изображения нет

1978 г.р.

1899–1994

1888–1976

1935–2009

1879–1962

Извините, изображения нет

1897–1983

1905–1983

1927 г. р.

Извините, изображения нет

1870–1926

1959 г.р.

1767–1816

1973 г.р.

1756–1894

1785–1851

1756–1815

1744–1796

1892–1996

1782–1850

1916–1988

?1790–1833

1803–1876

1803–1852

1967 г. р.

1933–1999

1927–1993

1951–2017

1890–1959

1804–1872

1974 г.р.

1836–1912

1934–2018

1971 г.р.

Извините, изображения нет

1957–2007

1967 г. р.

1925–1969

1946 г.р.

1959 г.р.

1932 г.р.

1682–1752

1868–1961

Извините, изображения нет

1970 г.р.

1921–2002

Извините, изображения нет

1967 г. р.

1944 г.р.

1965 г.р.

Извините, изображения нет

1883–1938

ок.1630–1665

Извините, изображения нет

1982 г.р.

1975 г.р.

1935 г.р.

Страница

1
2
3
4
5
6
…
45
Следующая страница

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Планы уроков|Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

https://www. nytimes.com/2018/01/03/learning/lesson-plans/analyzing-the-elements-of-art-four-ways-to-think-about-value.html

Продолжить чтение основной истории

Кристин Фарр

3 января 2018 г.

Элементы искусства: ценность | KQED ArtsCredit…CreditVideo by KQED Art School

Добро пожаловать в финальную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр объединяет видео из Художественная школа KQED с последними статьями New York Times о изобразительном искусстве, которые помогут учащимся установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Другие изделия из этой серии? Вот уроки по Пространство , Форма , Форма , Линия , Color и .

_________

Каким образом значение создает акцент и иллюзию света?

Художники могут создавать иллюзию света, используя различные цвета и оттенки. Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Значения лучше всего понятны, когда они визуализируются в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше тональных вариантов в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют несколько тональных значений между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто физически загораются, подобия света и тьмы можно добиться путем манипулирования ценностью.

Как художники создают и используют различные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению одного из семи элементов искусства.

1. Подчеркивание портретных объектов с помощью значения и контраста

Фотография может быть определена как рисование светом. Фотографы часто используют высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объема, переднего плана и фона.

Фотограф Джамель Шабаз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора. В статье Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Джамеля Шабаза в Нью-Йорке» Морис Бергер пишет:

Г-н Шабазз использует свою камеру в основном для того, чтобы бросить вызов стереотипам и негативному восприятию городской жизни — и особенно в отношении чернокожих и коричневых жителей Нью-Йорка — сосредоточив внимание на жизненной силе, разнообразии и достоинстве своих героев.

Люди находятся в центре внимания работ Шабаза, а концепция и эмоциональный замысел его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента. Объекты выделяются, контрастируя с окружающей их средой, привлекая внимание к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль», Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002 г., с которого начинается слайд-шоу, представлено множество тональных значений (оттенков шкалы серого). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекает высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выдвигая на первый план свое сообщество, Джамель Шабаз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества, чтобы почтить и запечатлеть своих нью-йоркских соседей. Его запоминающиеся фотографии успешно передают информацию отчасти благодаря его искусному подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Щелкните все слайд-шоу и повторите то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? У которых низкоконтрастные цвета или их сочетание? Какие зоны подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабаз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Ценность создает иллюзию

Изображение

Деталь из «Без названия № 5» (1998), одной из более чем 100 работ Агнес Мартин в ретроспективе, проходившей в Музее Гуггенхайма. Статья по теме.Кредит…2016 Агнес Мартин/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике, через The New York Times

Когда цвета имеют одинаковую насыщенность и низкую контрастность, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, чей выбор цвета часто остается в пределах определенного значения, чтобы создать тонкие вариации с загадочным эффектом для глаз. . В «Радости чтения между строк Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в ее работах:

Посмотрите на ее картины с расстояния в несколько футов и на их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят смутно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающиеся в глаза, самостирающиеся текстуры будут то появляться, то расплываться.

Как Мартин использует значение, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют близкие по насыщенности цвета? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте ее использование значения цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование Агнес Мартин контрастных цветовых значений с работами художника Джулиана Станчака, известного своим стилем оп-арт, который также смело играет с глазом. Оп-арт — вид изобразительного искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times о выставке «Джулиан Станчак, мастер оп-арта: основные моменты последних 40 лет» Кеннет Джонсон пишет:0003

Г-н Станчак постоянно использует узоры и цвета для создания поразительных и сбивающих с толку иллюзий движения и яркости. В его аккуратно сделанных абстракциях ничто не остается неподвижным: кажется, что линии вибрируют, колеблются, вращаются и колеблются; цвет светится и пульсирует, как если бы он генерировался электричеством; парящие квадраты с сеткой то исчезают, то исчезают. Эффекты ретинальные, но они кажутся почти галлюцинаторными.

В недавнем некрологе The Times писательница Роберта Смит о художнике-абстракционисте Джулиане Станчаке г-жа Смит подробно описала, как художник достиг этих оптических иллюзий и стал лидером в стиле оп-арт.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с тенденцией Op. Это было достигнуто отчасти благодаря тонко текстурированным поверхностям краски, а отчасти благодаря мягкому свету, который часто проникал в его формы и узоры в результате бесконечно малой настройки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, встроенное выше в тему «Искусство Джулиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, объема и света?

•На каких картинах тонкая регулировка оттенков?

•Что имеет более высокую контрастность?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3. Таймс Scavenger Hunt

Два зрителя наблюдают за диалогом изображений между Синтией Дайно и Даниэлем Хайдкампом, часть «Говорящих картинок: разговоры между художниками с помощью камеры и телефона» в Метрополитене. Статья по темеИсточник… Джастин Гиллиленд/The New York Times

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения объектов в искусстве и создает иллюзию темного и светлого, а также получили представление о значении цветов и о том, как они влияют друг на друга, просмотрите статьи в The New York Times’s Art. & раздел дизайна; Lens, сайт фотожурналистики Times; или в любом другом месте на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Низкоконтрастная фотография.

• Изображение картины с контрастными цветами.

• Изображение картины с похожими по насыщенности цветами.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой значение контраста создает текстуру.

• Фотография, на которой значение контрастности подчеркивает фокус изображения.

4. Ваша очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи, как можно поэкспериментировать с ценностями в собственном творчестве.

а. Портреты с различными значениями

В 2014 году The Times предложила учащимся присылать творческие селфи, которые выражают их личность, и получили сотни снимков от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бин, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмого и восьмого классов: «Сделайте селфи, которое выходит за пределы вашего лица, — посоветовала она, — и что-то представляет». Нажмите на фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет с помощью таймера камеры. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с помощью фильтров. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. Сделайте то же самое с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию с низкой контрастностью света и цвета? Соедините четыре версии вашего портрета в одно изображение и сравните настроение каждой из них. Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Sol LeWitt Wall Drawing #1138: Формы, состоящие из цветных полос, 2004 г. Акриловая краска. Галерея Лиссона, Лондон. Фото с сайта Lisson Gallery.

Чтобы создать коллаж в стиле оп-арт, выберите плотную бумагу двух цветов с одинаковыми оттенками, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет на тонкие полоски или маленькие фигурки и приклейте на другой лист с помощью клея-карандаша.

Первые рисунки знаменитых художников

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Поль Гоген (1848 – 1903)

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Густав Климт (1862 – 1918)

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Эдуард Мане (1832 –1883)

Иероним Босх (1450 – 1516)

Анри Матисс (1869 – 1954)

Фрида Кало (1907 – 1954)

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Смотрите также:

Сайты с референсами для художников — Gamedev на DTF

Уличное искусство в Казани: рисунки на деревьях и камнях художника Альберта Закирова

Об абстрактной живописи

О стрит-арте и перформативности

О деревьях и камнях

Читайте также:

Эволюция рисунка

Предыстория

Материалы

Инструменты

Набросок. Эскиз. Этюд.

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

Заядлые рисовальщики: Рибера и голландцы

Каталог-резоне рисунков испанского художника и исследование голландских картин XVII века и эскизов к ним

check

Subject

Medium

Material

Ориентация

Artist Country

Featured Artist

Сузить результаты

Связанные поиски

12 лучших художников современного рисунка, которых вам нужно знать – CAI

Введение: что такое современный рисунок?

12.

11. Jorge Queiroz

10. Тойин Оджи Одутола

9. Sandra Vásquez de la Horra

8. Анни Альберс

7. Марсель ван Эден

6. Marc Bauer

5. Андреа Бауэрс

4. Вия Целминс

3. Jorinde Voigt

2. Мэтт Муликан

1. Уильям Кентридж

▷ Современные и современные рисунки изобразительного искусства для продажи

Художественное искусство — открывай, покупай и продавай изобразительное искусство

Продажа работ из вашей коллекции

Ставки на произведения ведущих современных художников

Продажа работ из вашей коллекции

Ставки на произведения искусства ведущих современных художников

Trove

Еженедельная подборка лучших работ начинающих и востребованных художников на Artsy.

Избранные шоу

Избранные галереи

Популярные художники на Artsy

Художники от А до Я | Тейт

Отображение 1–100 из 4 487 результатов

Страница

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добавить комментарий Отменить ответ