счастливое детство глазами американского живописца
«Детство, ты куда ушло?» с грустью вопрошал Юра Шатунов. А художник Дональд Золан (Donald Zolan) категорически отказался расставаться с этим прекрасным периодом жизни и увековечил все светлые моменты в своих картинах. К его произведениям нельзя остаться равнодушным, настолько они милые и трогательные. Они заставляют найти остатки наивности и непосредственности во взрослых душах, вспомнить, как оно было …дцать лет назад, прослезиться и позвонить родителям.
Дети. Дональд Золан
Кто ты? Дональд Золан
Купание в тазу. Дональд Золан
Он родился в 1937 году в семье потомственных живописцев. В 2 года мальчик лучше орудовал красками и кистью, чем вилкой и ножом. В пять лет акварельный рисунок принес ему победу в конкурсе, а дальше карьера развивалась стремительно и успешно. Подростком будущий портретист с мировым именем выиграл грант на учебу в институте, а через три года получил стипендию в Академию изящных искусств.
Чудо. Дональд Золан
А где же рыбка? Дональд Золан
После выпуска молодой автор нарисовал знаменитого Санта-Клауса (Santa Claus) для рекламы Coca-Cola. Успех был грандиозным. Он становится востребованным иллюстратором и сотрудничает со многими издательствами и мастерскими. Невероятно, что слава не отняла умение подмечать такие важные детали как восхищение в глазах, смущенную улыбку, наивную любовь, страх, смешанный с любопытством.
Первая любовь. Дональд Золан
Весёлая рыбалка. Дональд Золан
Золан смог передать ценнейшие сцены беззаботного раннего возраста, когда каждый ребенок: исследователь, первооткрыватель, почемучка. В мире столько всего интересного! Бабочки, утята, котята! А друзья? Братья и сестры? Влюбленность в соседскую девчонку? Живописец вдохновлялся «удивительным временем, когда каждое новое открытие является магическим мгновением».
Старший брат.
Дональд Золан
Популярность творчества мастера с годами не угасает. Репродукции и плакаты публика покупает на «ура», хорошо продаются и холсты с контуром для разукрашивания. Это подтверждает, что доброта и искренность будут актуальны во все времена.
Дональд Золан
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Lalique — новаторский дизайн от французского ювелирного дома ТОП — 10 самых влиятельных и прославленных художников 2018 года «Дерево и камень» за 60 миллионов долларов Михаил Ларионов — основатель стиля лучизм: биография, творчество, лучшие картины художника Картина «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого — художественная версия гибели самозванки в Петропавловской крепости Антон Рафаэль Менгс — гениальный художник, неутомимый путешественник и многодетный отец Жан Тэнгли — швейцарский мастер кинетического искусства Поль Деларош — мастер исторического жанра: биография и картины Эмиль Клаус — бельгийский художник, подаривший миру яркий и солнечный стиль живописи под названием люминизм Картина «Сказка о спящей царевне» Виктора Михайловича Васнецова — виртуозное отображение сюжета литературного произведенияDonald Zolan — вся жизнь
?
| ||||
13th, 2008|07:28 pm]
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
. но были и коты, и собака и хомяки и ежики и попугаи… ага.. рыбы еще были.. несчастные животные 🙂
.. я тут была… умилялась… 🙂
. и в заглавии..Дональд Золан | Arta pentru oameni simpli
Дональд Золан
Комфорт Дональда Джеймса Золана с самим собой и его картинами можно объяснить тем фактом, что он посвятил 69 лет своей жизни искусству, творчеству и живописи. Его искусство было его страстью, его жизнью, его душой. Считающийся любимым детским художником Америки, он оставил миру в наследство 300 детских картин маслом, которые продолжают трогать сердца миллионов.
Рожденные в семейном наследии пяти поколений художников и скульпторов, картины маслом Золана охватывают мир как изобразительного искусства, так и коммерческого лицензирования.
С оригинальными картинами, написанными маслом, продажи которых исчисляются пятью цифрами, а также с предметами коллекционирования и лицензионными продуктами, продаваемыми по всему миру, его искусство продолжает говорить с миллионами коллекционеров.
Вундеркинд, Золан начал рисовать и рисовать в возрасте трех лет, выиграв свою первую стипендию по живописи маслом в Художественном институте Чикаго в возрасте тринадцати лет. По окончании средней школы он выиграл полную стипендию в Американской академии изящных искусств в Чикаго, завершив четырехлетнюю программу Академии всего за два года. Он учился у Хэддона Сандблома, известного иллюстратора Coca-Cola Santa Claus, а позже посещал Лигу студентов-художников в Нью-Йорке.
После окончания Академии Золан начал карьеру в изобразительном искусстве, выставляя и продавая свои картины маслом на выставках и в музеях по всей Северной Америке, Европе, Великобритании и Японии, завоевав многочисленные награды в области изобразительного искусства, в том числе «Лучшее из шоу» Клуба Салмагунди в Нью-Йорке.
Его успешная карьера в изобразительном искусстве привела к открытию галереи Золан на острове Нантакет. К середине 19В 70-х годах, когда имя и репутация Золана в мире изобразительного искусства процветали, его портретные заказы расширились, включив в него политических лидеров, писателей, религиозных деятелей, космонавтов и промышленников со всего мира.
К 1978 году новый стиль детских рисунков Золана положил начало его карьере в мире коллекционирования и лицензирования. Его невероятный талант изображать радость, невинность, нежность и широко раскрытые глаза раннего детства продвинул его на вершину индустрии коллекционирования, в то время как его работы имели одни из самых высоких цен на вторичном рынке.
Признанный «Любимым художником Америки» в течение семи лет подряд, Золан также получил больше индивидуальных наград в рамках ежегодного конкурса журнала Collector Editions Magazine’s Awards of Excellence, чем любой другой художник. Росс Андерсон, бывший директор Художественного музея Риверсайд и бывший старший преподаватель Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, охарактеризовал детские картины Золана как обладающие «безошибочной энергией и раскованной естественностью, которые явно принадлежат нашему времени.
Можно считать, что Золан перенес наследие американского импрессионизма Джона Сингера Сарджента в конец 20-го века».
Золан обладал исключительной способностью адаптировать свои работы к изменяющимся временам, сохраняя при этом свой классический уникальный стиль, известный сегодня как бренд Zolan. Целостность его предмета в сочетании с его американским стилем стали идеальным партнерством с некоторыми из знаковых американских корпоративных брендов. За последнее десятилетие партнерские отношения с брендами включали Collegiate, John Deere, International Harvester, New York Yankees, Radio Flyer и Shirley Temple. Сегодня произведения искусства Золана продолжают лицензироваться по всему миру для широкого спектра лицензионных продуктов.
Золан родился в Брукфилде, штат Иллинойс, в 1937 году в семье представителей среднего класса. Он олицетворял такие ценности Хартленда, как честность, скромность и прямоту. То, что он запечатлел в своих картинах маслом, было чистым, честным и открытым выражением его сердца.
Сострадательный и добрый человек, проницательный и позитивный человек, и всю свою жизнь преданный художник, не было никакой разницы между тем, что он изображал, и тем, как он прожил свою жизнь. «Любовь и радость, которые вы видите в его картинах, — это искреннее выражение самого человека», — пишет Джон Хьюгунин-старший, бывший президент Pemberton & Oakes.
Писатель однажды описал картину Золана: «Есть что-то очень американское в его независимом маленьком духе. Кажется, они постоянно исследуют границы своих маленьких миров». Глубина картины Золана просит нас не просто увидеть ребенка, но просит быть единым целым и найти этого ребенка внутри каждого из нас. НАПИСАННАЯ МАСЛАМИ В 15-ЛЕТНЕМ ВОЗРАСТЕ КОПИЯ ДОНАЛЬДА ОТЦА РЕМБРАНДТА
Видение Дональда Золана в отношении его искусства заключалось в том, что однажды оно сможет изменить к лучшему жизнь детей. Это искусство является отражением жизни, которую мы все можем снова создать для наших детей. Это мечта, которая однажды может стать возможной реальностью для очень многих.
Дадим надежду мечте.
«Все мои картины пробуждают моменты моего собственного прекрасного детства в маленьком среднезападном городке Брукфилд, штат Иллинойс, которые я никогда не хочу забывать». Дональд Золан
http://www.zolan.com/
1a
Фотогалерея коллекционной тарелки с произведениями искусства Дональда Золана, выпущенной ограниченным тиражом
Сбор тарелок ежегодной серией может привести к большая коллекция, которую может быть трудно отобразить.
Часто тарелки могут храниться в задней части шкафов, только вывозить раз в год, а может и не вывозить вообще.
Обычное решение – повесить пластины на внутреннюю стену, так что их можно смотреть и наслаждаться в течение всего года. Однако, подвешивание большого количества тарелок может стать проблемой в любом внутреннее пространство, потому что они могут доминировать в комнате.
Слишком много хорошего иногда подавляет.
Решение состоит в том, чтобы повесить их снаружи вашего дома.
Наружные поверхности дома могут быть относительно свободными от отделки и могут быть пригодны для подвешивания тарелок, если они подвешены в веранда, вольер или навес.
Конечно, вывешивание тарелок снаружи сопряжено с риском, поэтому разумно оценить риски, прежде чем принимать решение об этом типе дисплея.
Однако тарелки нужно развешивать, чтобы вы могли наслаждаться все ваши тарелки вместе все время, и это может стоить некоторый риск, если альтернатива состоит в том, чтобы никогда не увидеть их всех вместе, никогда.
Коллекционер, которому принадлежат тарелки на следующих фотографиях повесил 48 рождественских тарелок Bing & Grondahl во всю длину ее веранды, над входной дверью, а затем по обеим сторонам двери.
До этого она никогда не видела все свои тарелки одновременно. Они просто отправлялись на хранение в шкаф, один за другим, каждый год.
Теперь она видит все свои тарелки каждый раз, когда выходит за дверь.
Хотя она и повесила их на Рождество, она намеревается оставить их висеть на веранде на неопределенный срок, все в течение года, просто добавляя еще одну тарелку каждый год.
Существует множество способов группировки большого количества тарелок. Симметричные группы наиболее приятны для глаз, но кроме этого, вы можете дать волю своему воображению.
Сначала положите тарелки на пол, чтобы создать узор. и когда вы будете удовлетворены, перенесите этот шаблон на стена.
