Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131799)
Грядущую осень можно назвать временем надежды — на то, что большое искусство наконец вернется почти в прежнем объеме: многие выставки, которые откладывались из-за пандемии, в ближайшие месяцы должны открыться. И по ним, как когда-то Дюрер по Европе (к слову, ровно такая, дюреровская, экспозиция в планах на осень тоже есть), смогут совершить свое путешествие зрители.
Николя Парти «Stage Fright» («Боязнь сцены»)
Где: Общество Кестнера (Ганновер)
Когда: c 12 сентября 2021 по 9 января 2022 года
Швейцарец Николя Парти, который сегодня живет и работает в Нью-Йорке, начинал как уличный художник. С 12 лет под покровом ночи он разрисовывал стены и поезда огромными надписями и убегал от полиции. При этом параллельно учился в художественной школе, где писал маслом вполне традиционные пейзажи, портреты и натюрморты. Сегодня 41-летний Парти продолжает обращаться к тем же жанрам, создавая живописные и скульптурные работы, инсталляции и рисунки и используя для них яркие цвета и сюрреалистические элементы.
Элис Нил «People Come First» («Люди прежде всего»)
Где: Музей Гуггенхайма (Бильбао)
Когда: с 17 сентября 2021 по 6 февраля 2022 года
В Музее Гуггенхайма в Бильбао в сентябре откроется первая в Испании ретроспектива Элис Нил. Элис, родившаяся в Пенсильвании в 1900-м, однажды в детстве спросила маму, кем станет, когда вырастет. «Даже не знаю… Ты же девочка»,— услышала она в ответ.
Нил выбрала живопись и в 1930-х начала формироваться как художница. В описании выставки на сайте музей представляет Элис Нил как одного из самых радикальных авторов XX века и поборника социальной справедливости. Художница работала в жанре портрета и писала жертв Великой депрессии и лидеров политических организаций, активистов и членов нью-йоркских общин, интеллектуалов и маргиналов, своих соседей в Гарлеме и феминисток. Выставка Элис Нил не случайно называется «Люди прежде всего». Это ее слова, к которым художница добавляла, что пыталась отстоять достоинство и вечную значимость человека. Саму себя Нил называла собирательницей душ и писала правдивые картины, какой бы неприглядной ни была изображаемая правда. Известность к Элис пришла лишь в середине 1970-х, а одной из наиболее известных работ того времени стал портрет Энди Уорхола. Отца поп-арта она написала по пояс обнаженным и с закрытыми глазами. А в 1984-м, в последний год жизни художницы, ее фотопортрет сделал Роберт Мэпплторп. И на нем Элис Нил тоже закрыла глаза.
Джордж Кондо «The Picture Gallery» («Картинная галерея»)
Где: Long Museum West Bund (Шанхай)
Когда: с 25 сентября по 28 ноября
«The Picture Gallery» — крупнейшая персональная выставка Джорджа Кондо в Азии. На ней представят более 200 работ американского художника, созданных на протяжении всей его карьеры, а также новую серию, придуманную специально для показа в Long Museum. Кондо пришел в живопись в конце 1970-х, и этому отчасти способствовало знакомство с Жан-Мишелем Баския. А уже в 1980-х художник стал заметным представителем нью-йоркской арт-сцены. Для жанра, в котором Кондо работал, он придумал название — искусственный реализм, а его значение объяснил так: «реалистичное изображение того, что является искусственным». Кондо совместил традиционную европейскую живопись, экспрессионизм и кубизм с образами из поп-культуры и стал писать портреты, выражающие одновременно множество эмоций (художественный критик Дональд Куспит описал портреты кисти Кондо как «метафизические манекены»).
«Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul» («Трейси Эмин / Эдвард Мунк: одиночество души»)
Когда: с 22 октября 2021 по 2 января 2022 года
Новый Музей Эдварда Мунка в Осло планировали открыть еще в 2020 году, но тогда помешала пандемия. Сейчас дата открытия установлена почти железно — 22 октября. В этот день новая культурная институция примет первых посетителей и представит выставку «Трейси Эмин и Эдвард Мунк: одиночество души». Произведения двух художников, разделенных столетием, объединили не случайно. Сама Эмин не скрывала, что в своих работах обращалась к норвежскому мастеру, более того: называла его своим «другом в искусстве». Объединяло их и настойчивое стремление через творчество проникнуть на очень закрытую территорию — психической жизни человека.
Новый Музей Мунка был построен вместо старого, существовавшего с 1963 года,— там со временем перестало хватать выставочных площадей. Расположенный в 13-этажной башне, он станет крупнейшим в мире музеем, посвященным одному автору.
Ретроспектива Джорджии О’Кифф
Где: Центр Помпиду (Париж)
Когда: с 8 сентября по 6 декабря
Первая ретроспектива Джорджии О’Кифф во Франции пройдет этой осенью в Центре Помпиду. И, как обещают организаторы, охватит все — а оно длилось долгие десятилетия — творчество художницы. О’Кифф родилась в 1887 году на молочной ферме в Висконсине и прожила без малого век — до 98 лет. Писать свои знаменитые гигантские цветы она начала в 1920-х. Свидетельница многих ключевых событий XX века, художница никогда не обращалась к ним в своих работах. Ее интересовали «объекты» природы: растения, сухие ветки, песок, камни и кости животных.
Барбара Крюгер «Thinking of You. I Mean Me. I Mean You» («Думая о тебе. В смысле, о себе. В смысле, о тебе»)
Где: Чикагский институт искусств
Когда: с 19 сентября 2021 по 24 января 2022 года
Ретроспектива еще одной американской художницы пройдет в Чикаго. Речь идет о выставке в Чикагском институте искусств, на которой соберут работы Барбары Крюгер. Своим главным художественным приемом она сделала работу со словом, а ее произведения порой напоминали рекламу и агитационные плакаты.
«Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства»
Где: Фонд Louis Vuitton (Париж)
Когда: с 22 сентября 2021 по 22 февраля 2022 года
Несмотря на то что музеи во Франции стали открываться после карантина еще в конце весны, Фонд Louis Vuitton не спешил принимать гостей.
Культурная институция Бернара Арно решила дать доступ публике с сентября, но сразу представить масштабную выставку. И речь идет о шедеврах из собрания братьев Морозовых. Это уже не первая попытка открыть проект: даты несколько раз переносились с 2020 года. Но теперь в Париже наконец соберут все части коллекции Морозовых. В начале прошлого века Иван Морозов привез в Россию первую картину Ван Гога, небольшое собрание полотен Сезанна и три работы Пикассо. А еще одним из первых стал покупать произведения русских авангардистов. В Париж шедевры коллекции Морозовых приедут из Москвы и Санкт-Петербурга: из Эрмитажа, Пушкинского музея и Третьяковской галереи. Показывать собрание русских коллекционеров в Фонде Louis Vuitton будут уже во второй раз. Пять лет назад в музее прошла выставка работ Сергея Щукина, которая собрала рекордное число посетителей — 1,3 млн.
Джаспер Джонс «Mind / Mirror» («Разум / Зеркало»)
Где: Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Когда: с 29 сентября 2021 по 13 февраля 2022 года
На самом деле выставка Джаспера Джонса будет проходить не только в Музее Уитни в Нью-Йорке.
На день раньше, 28 сентября, еще одна экспозиция, посвященная художнику, откроется в Художественном музее Филадельфии. Вместе они представят пять сотен объектов американца. Джаспер Джонс прославился картинами с флагами, правда, никогда не пояснял, что хотел ими сказать. Художник, которому сегодня 91 год, редко дает интервью, не распространяется об изобразительных приемах и категорически отказывается расшифровывать смысл и значение своих работ. Помимо звездно-полосатых полотен на выставке покажут рисунки, коллажи и скульптуры Джонса. Сам он никогда не зацикливался на какой-то одной художественной технике, писал карандашом, маслом и даже красками на основе пчелиного воска, а из бронзы отливал обыденные предметы, например зубную щетку или банки из-под пива. Кроме флагов американец изображал карты, мишени, буквы и цифры, а в недавней серии, которую зрителям покажут впервые, сложил изображения из очертаний человеческих тел и скелетов.
«Johannes Vermeer. On Reflection» («Ян Вермеер.
Об отражении»)Где: Галерея старых мастеров (Дрезден)
Когда: с 10 сентября 2021 по 2 января 2022 года
На афише выставки Яна Вермеера в Дрезденской галерее изображена картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна», и она станет центральной в экспозиции. Нидерландский живописец создал полотно в 1657–1659 годах, а с 1742-го оно находилось в городской коллекции Дрездена. Заговорить о себе картина заставила в 1979 году, когда проведенное с помощью рентгеновских лучей исследование показало, что на ней есть закрашенный участок с изображением купидона. Причем удалил его с полотна не сам Вермеер — это было сделано уже после смерти художника. Этой осенью «Девушка, читающая письмо у открытого окна» будет впервые выставлена после реставрации: участок с купидоном открыли. Помимо главной картины экспозиции зрители увидят еще девять работ Вермеера, а также произведения других нидерландских мастеров жанровой живописи XVII века: Герарда Доу, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха и Питера де Хоха.
«Durer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist» («Путешествия Дюрера: пути художника эпохи Возрождения»)
Где: Национальная галерея (Лондон)
Когда: с 20 ноября 2021 по 27 февраля 2022 года
Альбрехт Дюрер много путешествовал. И этому увлечению немецкого художника решили посвятить выставку в Национальной галерее. После учебы в нюрнбергской мастерской живописца Михаэля Вольгемута Дюрер отправился в поездку по Германии, Швейцарии и Нидерландам, в 1494 году впервые побывал в Италии, а в 1505–1507 годах жил в Венеции и Болонье. О путешествиях художника по Европе расскажут созданные в поездках картины, рисунки и письма, которыми он обменивался с близкими и знакомыми. Дюрер обзаводился и новыми связями. Так, в Венеции он познакомился с Джованни Беллини, которого считал «наилучшим в живописи». На выставке в Лондоне будет представлено полотно «Христос среди учителей», которое, по легенде, Дюрер написал за пять дней и подарил итальянскому живописцу.
Некоторые работы ради выставки тоже проделают заграничное путешествие — в британскую столицу. Так, из Вашингтона в Лондон приедет «Мадонна с младенцем», которая раньше никогда не выставлялась в Соединенном Королевстве.
Маурицио Каттелан
Где: UCCA (Пекин)
Когда: с 20 ноября 2021 по 20 февраля 2022 года
Он подвешивал чучело лошади под потолок, ставил на колени Гитлера и продавал приклеенный к стене банан как арт-объект. Речь идет о Маурицио Каттелане, чья ретроспективная выставка этой осенью впервые едет в Китай. В Центре современного искусства UCCA (Ullens Center For Contemporary Art) в Пекине покажут более 30 работ итальянского провокатора. Путешествие по творчеству Каттелана начнется с его собственной небольшой фотографии 1989 года, «Lessico familiare», а дальше куратор Франческо Бонами покажет, как оно трансформировалось за прошедшие 30 лет. Шоу обещает одновременно развлечь и шокировать публику. И то и другое Каттелан умеет делать на отлично.
Как, впрочем, и создавать актуальное современное искусство, даже несмотря на то что он не получил никакого художественного образования, а до того как заняться артом, работал садовником, поваром, охранником и даже донором спермы.
«Lady Dior as Seen by»
Где: Фонд Ruarts (Москва)
Когда: с 16 октября по 30 ноября
Узнаваемая модель стеганой сумки Lady Dior с 2011 года стала основой для смелых творческих экспериментов: бренд регулярно не только выпускает лимитированные серии, созданные в сотрудничестве с передовыми художниками из разных стран, но и дает художникам полную свободу для создания уникальных объектов. Выставки, посвященные таким превращениям люксового аксессуара в предмет искусства, уже проходили в Шанхае, Дюссельдорфе, Милане, Токио и Берлине, а этой осенью в Москве свой взгляд на Lady Dior представят российские художники и фотографы. В их числе Даниил Антропов, Анастасия Прахова, Александр Егоров, Даша Трофимова, Алексей Киселев, 01001011 и 0331C (на фото).
Их объекты и фотографии будут дополнены произведениями Олимпии Скэрри, Питера Линдберга, Recycle Group и других. Всего на выставке можно будет увидеть около 90 работ.
Подготовила Анастасия Новикова
Джорджия О’Киф Картины, постеры и биография
Джорджия О’Киф была матерью американского модернизма и является самым известным за ее подробными описаниями ряда великолепных цветов
Это художник, который играет решающую роль в современном искусстве по нескольким различным причинам.
Женщины исторически изо всех сил, чтобы воспринимать всерьез в академических художественных кругах, но 20-го века отмечены значительные изменения в этих отношениях.
О’Киф был одним из художников, чтобы ускорить такое развитие событий и сделать путь более легким для женщин-художников современной эпохи.
Стиль и предмет ее работы был также довольно уникальный, охватывающий необычный массив элементов в ее ярком, модернистском подходе. Помимо цветов, были также в Нью-Йорке небоскребы Нью-Мексико и пейзажи.
Джорджия О’Киф вдохновил многих талантливых художников в последние годы, а также особенно показывая другим квалифицированных женщин-художников, что есть возможности для них, чтобы добиться успеха, если они упорно достаточно долго.
О’Киф занимает наряду с подобными Мэри Кассат за вклад много к росту и академической приемке женщин в искусстве.
Раньше они часто видели лишь возможные темы для картин, а не как самих художников.
Так же как живопись цветы во многих из ее самых известных работ, О’Киф также включены ocks, ракушки, кости животных, а также пейзажи в другие части на протяжении многих лет ее карьеры.
Ее стиль в каждом из них было сочетание абстрактного и точного воспроизведения, чтобы создать общий стиль, который очень ее собственный.
Самым важным аспектом ее работ был цвет и внимательное отношение к тонов по каждому пункту в картине.
Джорджия О’Киф был редкий художник в том, что ее инновационные цветочные картины оказались очень популярными через пруд в Европе в период искусства, когда это было в целом европейские художники, которые привлекают на американский рынок.
Это было признаком способности этого художника.
Ее методы и выпуск продукции в целом были слабо классифицирован как американский модернизм.
путешествие О’Киф в в американском модернизме всегда был, вероятно, как ее ближайшая группа друзей вокруг 1920-х годов были частью уже.
Среди них хорошо известные художники и фотографы, такие как Чарльз Демут, Артур Дав, Марсден Хартли, Пол Стрэнд и Эдвард Стайхена.
Кроме того, было теперь, когда Джорджия О’Киф начали использовать масла на регулярной основе, как она отошла от своего предыдущего предпочтения акварелей.
В эти первые дни масляной живописи художника сосредоточены на зданиях горизонта Нью-Йорка, который в результате работ, таких как город ночью, Нью-Йорк — Ночь и радиаторная Bldg — Ночь, которые остаются среди ее лучших.
Многие критики, так как поместили ее в качестве феминистской художник и борцом, хотя она была в первую очередь модернист.
После того, как в конце 1920-х годов художник начал путешествовать по Соединенным Штатам исследовать новые области и вдохновение для новых работ и новых направлений.
посещения O’Keeffe к различным частям американской сельской местности допускается работы, такие как Лоуренс дерева, чтобы произошло, как она отошла от своей первоначальной концентрации в Нью-Йорке зданий.
Было также arounnd на этот раз, что картины художника начинают достичь больших показателей продаж, позволяющие ее имя и репутацию быстро распространилась по всей художественной conciousness страны.
В это время 25 000 $ потратили на ряде ее работ стала рекордной для любого живого художника и легко позволили ей получить большой контроль над своей будущей карьеры и направления.
К сожалению, это было примерно в это время, что художник перенес нервный срыв после того, как давление, построенного над задержанной произведение искусства работы.
Результатом этого было приблизительно 12 месяцев без какой-либо художественной продукции, как она медленно выздоровел.
В этот трудный период ее жизни является еще одним примером известного художника, творческого, который боролся больше с их собственным умом, чем в достижении величия, как художника.
После возвращения к ее лучшей Джорджия О’Киф достигла многих больше комиссий от людей, готовых платить большие суммы за них.
Большая часть ее предыдущей коллекции картин была выставлена в престижных местах в Нью-Йорке, где он все началось много лет назад. Ее связь с этим городом всегда оставалась сильной даже после того, как она отошла, чтобы искать новые идеи.
После ее смерти Джорджия О’Киф музей в конце концов закончилась со многими из ее работ, и это популярный музей продолжает продвигать ее наследие и обеспечить ее репутация продолжается и защищена среди общества, где авторское право плагиатом особенно распространено.
Сам музей Джорджия О’Киф имеет сильное присутствие в Интернете, а также и является хорошим ресурсом для получения дополнительной информации об этой популярной американского художника.
Джорджия О’Киф печатает большие примеры современного американского искусства и этот сайт принимает большие картины этого фантастического художника, с информацией о том, где включена купить репродукции ее произведений.
Все картины предлагаются как жикле принты, натянутых холстов, неструктурированных плакаты и обрамленных гравюр.
О’Киф имеет поистине современный стиль, который концентрируется на цвете и большинство ее картин являются идеальными, как обрамленные отпечатков для минималистских домов стиля и офисов.
Художественные отпечатки на этой странице, являются одними из самых лучших работ художника О’Киф с полным списком доступных из карты сайта, который охватывает все страницы сайта georgiaokeefferints.
org.
В галерее Джорджия О’Киф Art.com увеличивается в размерах, мы добавим каждый и каждая картина здесь.
Жизнь и труды Джорджии О’Киф привлекли большой интерес с художественной общественности, и она стала, возможно, одним из десяти самых популярных американских художников в настоящее время благодаря регулярных выставок своих работ и их пригодности в качестве репродукций печати для домов и офисов по всей Соединенные Штаты.
Есть также несколько прекрасных книг и каталоги доступны, которые контурные много работ из ее карьеры, и вдаваться в более подробно о своей бурной жизни и впечатляющего художественного вклада.
Немногие могут позволить себе оригиналы, включенные в данный сайт, в тех редких случаях, что они появляются на аукцион.
Большинство предпочитают идти для воспроизводства отпечатков оригинальных картин маслом О’Киф в качестве любого из обрамленные жикле принты, неструктурированного искусства prinst, плакаты, календари и натяжных полотнах.
На самом деле, очень немногие авторитетные компании имеют подходящие лицензии авторского права, необходимых и как таковой не так легко найти доступное ручной работы маслом воспроизводства.
Джорджия О’Киф фантастический современный американский, который покрывается в полном объеме на этом сайте. Если вы заинтересованы в открытии дополнительных художников можно найти списки ресурсов ниже.
Норман Роквелл был талантливым иллюстратором, который создал интересные сцены и персонажей в его так же современном стиле.
Лучшие отпечатки О’Киф можно найти из галереи, которая связана с ниже.
Ссылки на дополнительные ресурсы на Джорджии О’Киф появится здесь в ближайшее время, наряду с другими соответствующими художниками, которые вы можете также, как и чьи отпечатки могут быть также на свой вкус.
Это, естественно, будет в основном современные американские художники, но не совсем.
Справедливо заключение по этому художнику, что ее картины делают исключительные выбор как отпечатки, чтобы купить онлайн благодаря цветовых вариантов, которые она сделала, деталь, что она входит в большинство ее работ, а также большую популярность и отсутствие конкуренции на ее освещение женские предметы, такие как массив привлекательных цветов.
ставка на имидж • Интерьер+Дизайн
Джорджия О’Кифф (Georgia O’Keeffe, 1887-1886) — американская художница, модернистка, щедро делилась миром своим видением и была одной из немногих женщин, которой удалось еще до WWI сделать блестящую карьеру.
По теме: Арт-гид 2016: 8 художников, выставки в лучших музеях мира
Б.
Уэбер. Джорджия О’Кифф, N.M., 1984. © Bruce Weber
О’Кифф — одна из первых женщин-художниц сделала ставку на свой имидж: одежда, которую она носила, интерьеры, в которых она жила — все это формировало ее эстетическое поле, притягательное и индивидуальное. Все это происходило задолго до появления тотального брендинга, соцсетей и инстаграм-маркетинга. Именно неповторимый имидж художницы сформировал ее славу, которую вряд ли подарило бы ей живописное творчество само по себе.
Дж. O’Kифф. Черная фиалка и незабудка, 1926. Museum; Gift of Mrs. Alfred S. Rossin. Старинное японское кимоно — один из любимых нарядов для стилизованных съемок художницы.Живопись О’Кифф эксплуатирует три мотива: крупноформатные цветы, деревья на берегу озера Лейк-Джордж и терракотовые холмы Нью-Мексико. У О’Кифф есть также виды Манхэттена и почти абстрактные композиции, но они немногочисленны по сравнению с сотнями гигантских фиалок, вьюнков, маков, мальв, ирисов и гербер.
И в живописных композициях, и в выборе одежды у О’Кифф сквозит композиционная строгость и внимание к деталям. Некоторые наряды она придумывала и шила сама, другие заказывала у портных, кое-что покупала в винтажных или антикварных магазинах, например, старинное японское кимоно. В целом же гардероб художницы — художественное высказывание со своей эстетикой и программой.
А. Стиглиц. Джорджия О’Кифф в Лейк-Джордже. 1927. National Gallery of Art, Washington, D.C., Alfred Stieglitz Collection А. Стиглиц. Джорджия О’ Кифф, 1917. © Georgia O’Keeffe MuseumОна не разделяла жизнь и искусство и тщательно работала над собственными портретами, снимала их как снимали актрис в голливудских студиях.
A. Эдамс. Джорджия О’ Кифф.
Кармел Хайлендс, Калифорния. 1981. © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust Дж. О’Кифф. Двор и облако. 1956. . © Georgia O’Keeffe Museum/Artists Rights Society (ARS), New York. Джорджия О’Кифф любила фасоны платьев с запахом и другие модели с глубоким треугольным вырезом. А. Штиглиц (1864–1946). Georgia O’Keeffe, ок. 1920–22. © Georgia O’Keeffe MuseumДж. O’Kифф. Линия и изгиб, 1927. National Gallery of Art. Дж. O’Kифф, Манхэттен, 1932, Smithsonian American Art Museum Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation Фрагмент экспозиции Living Modern в Бруклинском музее. Экспозиция была придумана известным историком, специалистом по раннему американскому модернизму, Вандой М. Корн и куратором бруклинского музея Лайзой Смол.
Выставка Living Modern, посвященная О’Кифф в Бруклинском музее, одном из крупнейших художественных музеев США собрала 50 работ, 50 нарядов и более 100 портертов художницы, сделанных 23 фотографами, в том числе мировыми знаменитостями, среди которых Ансель Эдамс, Сесил Битон, Энди Уорхол и Брюс Уэбер.
восточных маков, 1928, Джорджия О’Киф
Цветы очаровали Джорджию и были ее любимым сюжетом на холсте. Кажется, ей нравились определенные цветы — калла, мак, канна, ирис, петуния и дурман. О’Киф нарисовал восточных мака в 1928 году. потрясающая работа была объявлена новаторским шедевром искусства.
О’Киф была очень увлечена абстрактными аспектами цветов.Она исследует элементы цвета, формы и текстуры объектов, которые рисует. Какой из них является наиболее доминирующим, по-видимому, зависит от отдельного цветка. Она с самого начала была озабочена простыми формами и своими самыми ранними цветочными картинами. Цвет часто смелый, часто тщательно модулированный, но имеет тенденцию производить впечатление несколько «плоского».
В «Восточных маках» О’Киф изображает два гигантских цветка мака.
Эта картина маслом размером 30 x 40 дюймов представляет собой взрыв ярких цветов на огромном холсте, придающий завораживающий эффект.О’Киф использовал ослепительно красный и оранжевый цвета.
основной цвет лепестков. Выемчатый центр и внутренние контуры цветков окрашены в насыщенный фиолетовый цвет. Искусная растушевка и бархатистая отделка лепестков подчеркивает яркость цветов. «Восточные маки» выглядят почти
как фотография крупным планом. О’Киф не давал картине никакого фона, чтобы искусно привлечь внимание к цветам. Отсутствие контекста в картине представляет их в новом свете как чистую абстракцию.«Восточные маки» источают
поразительная тяга, словно гипнотизирующая зрителя.
Джорджия О’Кифф полагала, что из-за стремительного ритма жизни люди просто смотрят на цветы, но никогда не замечали их изысканности. Она хотела подарить таким спешащим людям опыт и почувствовать истинную красоту природы. цветы. По ее словам,
Тот, кто не чувствует крестов, просто не получит эту страну.
Если бы я мог нарисовать цветок точно так, как я его вижу, никто бы не увидел того, что вижу я, потому что я нарисовал бы его маленьким, как маленький цветок. Вот я и сказал себе — буду рисовать то, что я вижу — то, что цветок для меня, но я нарисую его большим, и они будут удивлены, найдя время, чтобы посмотреть на него — я заставлю даже занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах.
Если бы я мог нарисовать цветок точно так, как я его вижу, никто бы не увидел того, что вижу я, потому что я нарисовал бы его маленьким, как маленький цветок. Вот я и сказал себе — буду рисовать
то, что я вижу — то, что цветок для меня, но я нарисую его большим, и они будут удивлены, найдя время, чтобы посмотреть на него — я заставлю даже занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах.Способность Джорджии О’Киф запечатлеть красоту, которая часто оставалась незамеченной, привела к получению ею Президентской медали свободы и Национальной медали искусств, а также избранию в Американскую академию искусств и литературы.
Восточные маки теперь являются частью коллекции Художественного музея Миннесотского университета в Миннеаполисе.
Поппи от Джорджии О’Киф
Картина «Маки» создана в 1927 году маслом на холсте.
О’Киф всегда расстраивал быстрый темп мира и хотел, чтобы все нашли время, чтобы оценить более прекрасные вещи в жизни.Джорджия О’Киф — американская художница (15 ноября 1887 — 6 марта 1986), известная своими картинами с увеличенными цветами, небоскребами и пейзажами.
Увеличение размеров маков было способом О’Киф заставить других увидеть чудеса маленьких цветов вблизи. О’Киф процитировал: «Никто на самом деле не видит цветок, поэтому я нарисую его большим, и они будут удивлены, найдя время, чтобы посмотреть на него, даже занятые жители Нью-Йорка.»
Многие критики рассматривают мак как циклы рождения, жизни и смерти, в то время как другие рассматривают цветы как версию женской сексуальности. О’Киф никогда не подтверждал точку зрения критиков, а вместо этого предпочитал обсуждать чудеса маленьких вещей в жизни.
Резкий контраст между ярко-красным и глубоким черным цветом картины должен был произвести сильное впечатление на зрителя. Она использует оттенки красного, оранжевого, белого и розового цветов, чтобы сделать цветок более объемным и приблизить его к зрителю.
Это не единственная известная картина с изображением цветов или маков. Есть семь разных картин с изображением маков, две из которых наиболее известны: «Красный мак» и «Восточные маки». Другие картины считались менее «угрожающими», даже муж О’Киф описал «Мак» как «эту дикую красную картину».
Джорджия О’Киф всегда будет известна как один из самых интригующих художников двадцатого века.Ее особый стиль будет считаться первоначальным вкладом в американский модернизм.
восточных маков от Джорджии О’Киф
Картина маслом Джорджии О’Кифф «Восточные маки» представляет собой большой холст размером 30 x 40 дюймов, на котором изображены два цветка, которые, кажется, выходят за пределы картины.
Нарисованное в 1928 году творение О’Кифф показывает ярко-красные и оранжевые лепестки, контрастирующие с темно-фиолетовым центром.Несмотря на размер предмета, в нем нет обилия деталей.
Вместо этого, исследуя глубину цвета и формы, художник представляет цветы почти в абстрактной форме, предпочитая показывать их радость и изобилие, а не мельчайшие ботанические детали.
Художник также нарисовал дурман, орхидеи, петунии, красные канны, белую камелию и мак. Оригинальная картина «Восточные маки» хранится в Художественном музее Университета Миннесоты.
Художница хорошо известна своими картинами с изображением цветов, хотя из более чем 2000 произведений искусства только около десяти процентов составляют цветы. Другие темы — пейзажи, кости и небоскребы. Однако именно ее крупные изображения цветов привлекли внимание как публики, так и критиков.
В 1925 году в Нью-Йорке прошла выставка ее увеличенных цветочных картин.
Она продолжала восхищаться этими огромными цветочными картинами на протяжении всей своей трудовой жизни, что она объяснила, сказав, что если маленькие предметы сделать больше, то больше людей заметят их и получат удовольствие.
Критики заметили несколько тем в творчестве О’Киф, включая жизненный цикл рождения, смерти и разложения, в то время как некоторые утверждают, что цветы имеют эротический подтекст, но художник отверг эту идею. Более позднее наблюдение заключалось в том, что она изобрела фотографический крупный план до того, как это сделала сама технология.
Джорджия О’Киф умерла в 1986 году в возрасте 98 лет, заработав себе место пионера современного американского искусства.
Меловые пастельные маки, вдохновленные Джорджией О’Киф
Эти пастельные меловые маки просто великолепны! Мне нравится, как смелый красный цвет сочетается с ярко-синими цветами, а добавление черного делает всю работу эффектной.
Этот проект станет прекрасной идеей для поделок ко Дню памяти, а также даст детям возможность узнать о Джорджии О’Киф.
Пастили — это увлекательное занятие для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков меловой пастелью, где вы найдете больше творческих идей, которые понравятся детям.
Для этого проекта мы использовали клей ПВА и меловые пастели. Совместное использование клея ПВА и меловой пастели — забавная техника, которая нравится детям! Клей выступает в качестве сопротивления пастели и придает проекту объемность.
Чтобы узнать больше об использовании пастели мелками и клея, взгляните на наше простое искусство Кандинского для детей с пастелью мелками.
Взгляните на это прекрасное акварельное изображение мака, чтобы получить еще одну замечательную идею!
Узнайте больше о Джорджии О’КифЭто идеальный проект для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и вдохновиться ее красивыми цветочными рисунками!
Джорджия О’Киф рисовала свои цветочные картинки большими, поэтому они не всегда помещались на странице.
Некоторые из ее цветочных картин даже выглядят абстрактно. Она хотела, чтобы люди видели цветы такими, какими их видела она, обращали внимание на их красоту.
Предложите детям взглянуть на ее работы и обратить внимание, как она действительно изучала цветы, которые рисовала, используя множество деталей и цветов на лепестках. То, как рисование больших цветов действительно заставило вас обратить внимание на цветок и все детали.
Она взяла свой предмет и показала его так, как никто другой в то время не делал.
Полезные ссылки о Джорджии О’КифДля получения дополнительной информации о Джорджии О’Киф и ее работах вы можете посетить эту страницу Tate Kids.
Вы также можете заглянуть в музей Джорджии О’Киф, чтобы узнать больше о ее жизни и творчестве.
Вот изображение одного из ее рисунков с красными маками для детей.
В этом видео на YouTube представлены некоторые факты и рассказывается о ее творчестве в веселой и понятной для детей форме.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Есть так много замечательных книг, которые дети могут посмотреть, чтобы узнать о Джорджии О’Киф, ее жизни и творчестве!
«Меня зовут Джорджия» Жанетт Винтер — одна из наших любимых книг с прекрасными иллюстрациями!
Нарисуйте маки своими руками Расходные материалы Инструкции1. Когда дети начнут свой проект по рисованию цветов, попросите детей посмотреть на несколько маков (настоящих или на картинках) и заметить тонкую разницу в цвете на лепестках и в центре.
Дети могут нарисовать свои маки на бумаге, как Джорджия О’Киф. Некоторым детям будет проще нарисовать центр мака с помощью пластиковой крышки.
Для этого проекта мы использовали черную бумагу для рисования, которая отлично работает! Мы также использовали черную пастельную бумагу и черный картон.Если вы делаете этот проект в классе, вы также можете попробовать использовать плотную бумагу.
2. С помощью клея ПВА обведите контур рисунка мака. Он должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Оставляем нашу бумагу сохнуть на ночь. Обязательно кладите бумагу ровно, иначе клей потечет.
3. Попросите детей выбрать 2 оттенка красного для начала. Закрасьте лепестки цветов красной пастелью. Затем используйте пальцы, чтобы смешать два цвета вместе.
Некоторым детям не нравится смешивать ингредиенты пальцами, вместо этого они могут попробовать использовать ватную палочку или палочку для смешивания.
После того, как они смешались с лепестками, может быть довольно много пастельной пыли, вынесите бумагу на улицу, чтобы сдуть лишнюю пыль.
4. Добавьте немного более темных красных теней и белых бликов на лепестках, наложив пастельные тона сверху. Дети могут смешать эти цвета или оставить их без смешивания. Оба будут отлично смотреться и сделают их работы уникальными!
Смешивание и наслоение меловой пастели — отличная техника для начинающих для детей. Узнайте больше о технике меловой пастели для начинающих здесь.
Детям также понравится: Арт-проект Моне «Кувшинки»
5. Используйте серый и черный цвета, чтобы нарисовать центр мака, снова накладывая цвета друг на друга. Смешивание этих цветов вместе добавит немного мягкости в центр цветка.
Не забывайте время от времени сдувать пыль на улице.
6. Используйте черную пастель, чтобы добавить черные детали на лепестки. Мы тщательно смешали черный цвет для этого шага.
7. Наконец, закрасьте фон ярко-синими пастелью.
Это действительно сделает всю вашу картину популярной!
Чтобы рисунок пастелью не размазывался, вы можете распылить на рисунок работающий закрепитель. Это всего лишь вариант, а не обязательный шаг. Этот шаг должен выполнять взрослый на открытом воздухе.
Мне нравятся яркие цвета этих меловых пастельных маков! Эти маки — отличный проект для Дня памяти, а также для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и ее работах.
Насадки для работы с меловой пастельюМеловая пастель может быть грязной (но такой веселой!). Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы не допустить беспорядка:
- Положите газету на парты или столы
- Положите свой проект на поднос или неглубокую картонную коробку, чтобы большая часть беспорядка не попала в поднос
- Вы можете попробовать выполнить свой проект на улице
- Имейте под рукой много бумажных полотенец
- Когда вы закончите свой проект (или даже на полпути, если он сильно запылился), вынесите его на улицу, чтобы аккуратно сдуть или стряхнуть лишнюю пыль
- Если вы используете меловые пастели в классе и дети готовы их работы домой, просто поместите их между газетами, чтобы они не размазывались и чтобы их было легче транспортировать.
Мы любим творить и экспериментировать с различными художественными принадлежностями. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Другие художественные проекты, которые понравятся детямКрасивые меловые пастельные подсолнухи
Нарисуйте потрясающий шедевр Ван Гога с помощью вилок
Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы не пропустить еще больше замечательных идей для проектов.
Прикрепите этот рисунок пастелью мелом на потомВыход: 1 пастельный рисунок мака мелками.
Дети будут вдохновлены Джорджией О’Киф и ее красивыми цветочными рисунками, чтобы создать эти великолепные маки меловой пастелью! Этот художественный проект также является идеальной идеей для поделок ко Дню памяти.
Время подготовки 5 минут
Активное время 45 минут
Общее время 50 минут
Сложность Середина
Материалы
- Черная бумага для рисования, бумага для пастели, картон или плотная бумага
- Меловая пастель
- Белый клей
- Ватная палочка (дополнительно)
Инструменты
- Карандаш
- Пластиковая крышка
- Палочка для смешивания (опционально)
Инструкции
- Начните с того, что дети посмотрят на искусство Джорджии О’Киф и узнают немного о ее жизни.Взгляните на полезные ссылки выше для получения дополнительной информации.
- Нарисуйте мак карандашом. Предложите детям подумать о том, чтобы нарисовать свой мак на бумаге, как Джорджия О’Киф.
- Используйте клей ПВА, чтобы обвести карандашный рисунок. Клей должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Держите бумагу горизонтально, пока она сохнет.
- Возьмите 2 оттенка красного и раскрасьте лепестки мака. Используйте пальцы, ватную палочку или палочку для смешивания, чтобы смешать цвета вместе.
- Используйте более темный оттенок красного, чтобы добавить более темные области на лепестках. Дети могут немного смешать это, но это не обязательно.
- Добавьте бликов белой меловой пастелью.
- Раскрасьте центр, наслоив серый и черный цвета. Эти цвета можно слегка смешать вместе, чтобы добавить мягкости в центр.
- Используйте черный цвет, чтобы добавить темные области к лепесткам, как на фото выше.
- Наконец, используйте ярко-синие пастельные тона, чтобы раскрасить фон.
Держите бумагу горизонтально, пока она сохнет.Джорджия О’Киф – Выставка в галерее Тейт Модерн
Редкая возможность увидеть более 100 замечательных картин пионера искусства ХХ века
Джорджия О’Киф наиболее известна своими картинами с увеличенными цветами, черепами животных и пейзажами пустыни Нью-Мексико.
На этой выставке собраны некоторые из ее самых важных работ, в том числе Jimson Weed/White Flower No.1 1932, самая дорогая картина художницы, когда-либо проданная на аукционе.
Левый Правильно
Джорджия О’Киф Восточные маки 1927
Коллекция Фредерика Р.Художественный музей Вейсмана при Университете Миннесоты, Миннеаполис © 2016 Музей Джорджии О’Киф/DACS, Лондон,
Джорджия О’Киф Серые линии с черным, синим и желтым c1923
Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, США) © 2016 Музей Джорджии О’Киф/DACS, Лондон
Georgia O’Keeffe New York Street with Moon 1925
Museo Thyssen-Bornemisza (Мадрид, Испания) © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London
Джорджия О’Киф Абстракция Белая роза 1927
Музей Джорджии О’Киф (Санта-Фе, США) © 2016 Музей Джорджии О’Киф/DACS, Лондон
Джорджия О’Киф Блэк Плэйс III 1944
Музей Джорджии О’Киф (Санта-Фе, США) © Музей Джорджии О’Киф, 2016/DACS, Лондон/DACS, Лондон
Дебютировав столетие назад, в 1916 году, О’Киф сразу же получила признание как новаторская художница, а сегодня широко признано ее наследие как иконы американского искусства и пионера искусства двадцатого века.
Поскольку в государственных коллекциях Великобритании нет работ О’Киф, эта выставка является редкой возможностью увидеть красоту и мастерство ее замечательных картин за пределами США.
Мужчины считали меня лучшей художницей…
…Я думаю, что я одна из лучших художниц.Джорджия О’Киф
Обучение и исследование через игру: Маки, вдохновленные Джорджией О’Киф
Вам понравились все виды декоративно-прикладного искусства с малышами в этот День памяти? Маленькая N была действительно впечатлена маками, которые она видела вокруг, и ей нравилось класть деньги в коробки для сбора и гордо уходить с маком.Она была такой последние пару лет. Несмотря на то, что день уже прошел, она все еще рисует их за своим клеймящим столом. У нее также было задание вернуться домой из школы, чтобы обсудить День памяти и нарисовать / написать / нарисовать что-нибудь, связанное с ним.
Как вы знаете, если вы постоянный подписчик нашего блога, она обожает рисовать! Любой повод покраситься! Так что ей очень хотелось нарисовать маки. Она многое делала самостоятельно, и они были потрясающими. Я решил поделиться с ней другой техникой, вдохновленной Джорджией О’Киф.
Джорджия О’Киф — известная художница, которая любила рисовать большие копии цветов. Ей нравились определенные цветы, и одним из них был мак! Обязательно погуглите ее работы! Это потрясающе!!О, и прежде чем уйти, обязательно ознакомьтесь с нашим искусством, вдохновленным Джексоном Поллоком и Питом Мондрианом!
Вам понадобится:
Красная/оранжевая/желтая краска
Ножницы
Клей
Черная бумага
Кисть для рисования
Маленькой N только что исполнилось 4 года! Я воспользовался этой возможностью, чтобы побудить ее брызнуть краской прямо на бумагу.Выдавливание краски таким образом способствует развитию и укреплению мышц рук.
Мало того, что это очень весело!! Я тоже не призывал ее останавливаться, я позволил ей самой сделать выбор, хватит ли краски для ее картины. Это дало ей возможность исследовать причину и следствие. При этом она использовала математический язык — «Я думаю, мне нужно больше» и т. д.
Однажды она нанесла краску на центр бумаги большими движениями. Вместе (мы рисовали одновременно) мы обмакнули наши кисти в краску и растянули краску к краям бумаги, создавая красивый эффект взрыва звезды.Она также добавила капельки оранжевого и желтого цветов.
Как только он высох, пришло время заняться нарезкой. Сейчас она действительно блестяще владеет своими ножницами. С самого начала я снабдил ее ножницами из теста для лепки. Это были ножницы для детей, сделанные из пластика, они не могли резать бумагу, но отлично подходили для нарезки пластилина! На 100% это было сделано так рано, что сегодня она может использовать ножницы с большой точностью.
Сейчас все нужно разрезать — бумагу, карточки, тесто для лепки, списки для написания — так что я знал, что она будет более чем заинтересована вырезать много маленьких кусочков черной бумаги для своих маков в центре.
Я мог бы легко вырезать их все для нее, чтобы она могла их посыпать — но что в этом веселого?
Ей нравилось резать черную бумагу на мелкие кусочки. Как только она набрала достаточно, она выдавила немного клея ПВА и размазала его с помощью шпателя для клея. Она рассыпала крошечные кусочки бумаги на своем маке и придавила их пальцами.
Когда они высохли, они были просто потрясающими! Прекрасные крупные маки, вдохновленные очень талантливой Джорджией О’Киф.С тех пор, как мы рисовали эти маки, я наблюдал за ней за мольбертом, используя ту же технику рисования!
восточных маков 1928 г. Художественная гравюра Джорджии О’Киф
Я в полном восторге от трех купленных картин. Оформление красивое. Они прибыли мастерски упакованными. Я рекомендовал King & McGaw К друзьям.
King Mcgaw предлагает отличный сервис с огромным ассортиментом произведений искусства и быстрыми сроками доставки.
Покупка первый раз. Товар отличного качества, обязательно куплю здесь снова.
Очередной блестящий заказ 😉 качество отличное. Я нигде не покупаю свое доступное искусство.
Отличный веб-сайт для навигации, коммуникация была на высоте, упаковка отпечатка была превосходной, вплоть до поставляемых высококачественных настенных креплений. Я давно присматривался к этому принту, он потрясающий и красиво оформлен King & Макгоу, спасибо.
Отличные фото, отличное качество, быстрая доставка
Очень доволен покупкой.
Очень просто заказать и очень доволен печатью. Хорошо упаковано.
Красивая картинка от King & МакГоу
Так доволен этим. Отличное быстрое и эффективное обслуживание, прекрасное качество печати и рамки.
Это третий раз, когда я заказываю у King & McGaw, очень рекомендую!
Отличные отпечатки. Действительно хорошо смонтирован.
Я очень доволен качеством.
Люблю этот принт, и рамка отличная. Отличный сервис.
Арт такой качественный. Для каждой комнаты и на любой вкус найдется украшение.Доставка очень быстрая.
Отличный сервис, качество печати и обрамления не имеет себе равных. Закажите 6 отпечатков сейчас, и это мой первый порт захода.
Фантастическое обслуживание клиентов. Я заказал две картины и понял, что они отличаются по высоте на 1 см, что выглядело бы странно на стене. После обращения в службу поддержки они быстро разрешили ситуацию и сделали так, чтобы обе фотографии имели одинаковый размер кадра.Я в восторге от фотографий!
Все прекрасно.
Качество печати и оформления исключительное.
Я купил гравюру Баския, она была на хорошей бумаге, хорошо отпечатана.
Заказал два принта в рамке, так как получил подарочный сертификат на 100 фунтов на Рождество, слишком много замечательных принтов на выбор! Так что мы просто добавили к нему денег и купили два.Прибыли очень хорошо упакованными и потрясающими, в реальной жизни намного лучше, и они выглядели очень хорошо на сайте.
Недавно купил несколько гравюр Лоури, чтобы пополнить нашу коллекцию. Фотографии всегда хорошо упакованы, наши друзья всегда отмечают, как хорошо они смотрятся в своих черных рамках. Настоятельно рекомендую King & McGaw
Замечательный принт! Я так доволен этим. Рамка качественная, пришла аккуратно упакованная.Отлично! Я уже начал искать свою следующую покупку.
.
