Эгон шиле картины фото: Egon Schiele — Biography, Artworks, Facts, Expressionism

Эгон Шиле. Когда «слишком много таланта» и мало времени

эгон шиле валли нойциль венский модерн

12 июня 1890 года родился Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле, ставший одним из самых провокационных художников Вены начала XХ века. Источниками вдохновения для Шиле были красивые девушки и красивая эпоха, подходящая к концу. Большое влияние на Шиле оказали две женщины:  сестра Герти и 17-летняя Валли Нойциль, возможно единственная его настоящая любовь…

Эгон Шиле. Автопортрет с цветами-фонариками. 1912 г.

«В детстве Эгон много рисовал. В основном железную дорогу, поезда, семафоры. Так как это было единственной достопримечательностью маленького городка, в котором он жил..

Жаль, но эти рисунки Эгона Шиле не сохранились. Родители не одобряли увлечение отпрыска. Зачем сохранять детские, хоть и весьма талантливые рисунки, если в будущем мальчик станет железнодорожным инженером?

Семья

К отцу Эгон был очень привязан, а вот с матерью дружбы не сложилось.

Он даже написал картину «Умирающая мать», хотя мать была в это время живее всех живых.

Эгон Шиле. Умирающая мать. 1910 г.

Мальчик очень переживал, когда Адольф Эгон, его отец, стал постепенно сходить с ума и был вынужден отправиться в лечебницу, где вскоре умер.

С сестрой у будущего художника также были близкие отношения. Мало того, что она могла часами позировать старшему брату, так исследователи подозревают их ещё и в кровосмесительной связи.

Эгон Шиле. Портрет Гертруды Шиле, сестры художника. 1909 г.

В 1906 году после препирательств с семьёй, Эгон всё-таки ступает на путь художественного ремесла. Он поступает в Венскую школу, а после переводится в Академию искусства. Там он знакомится с Густавом Климтом.

Влияние других художников

Эгон Шиле. Климт в синем халате. 1913 г.

Именно Климт, когда-то констатировавший, что в юноше «даже слишком много таланта», ввёл его в общество венских художников, познакомил с меценатами и покупал его первые картины.

Чем же приглянулся мэтру 17-летний парень? Достаточно взглянуть на его первые работы, например, «Гавань в Триесте».

Эгон Шиле. Гавань в Триесте. 1907 г.

Чёткая линия, смелый цвет, нервная манера. Однозначно талантливо.

Конечно, Шиле многое перенимает у Климта. Это видно по ранним работам, до выработки собственного стиля. Достаточно сравнить «Данаю» одного и второго.

Слева: Эгон Шиле. Даная. 1909 г.

Справа: Густав Климт. Даная. 1907-1908 гг.

А ещё в работах Шиле есть и влияние Оскара Кокошки, ещё одного австрийского экспрессиониста. Сравните вот эти их работы.

Слева: Эгон Шиле. Любовники. 1917 г.
Справа: Оскар Кокошка. Невеста ветра. 1914 г.

Несмотря на схожесть композиций, разница все же существенная. Кокошка больше про эфемерность и потусторонность. Шиле — про реальную страсть, отчаянную и некрасивую.

«Порнограф из Вены»

Именно так называется роман Люиса Крофтса, посвящённый художнику. Он был написан уже после его смерти.

Шиле любил обнажённую натуру и с маниакальным трепетом рисовал её снова и снова.

Слева: Сидящая Обнаженная, опершись на локти. 1914 г.

Справа: Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

Эстетичны ли они?

Нет, они мягко говоря малопривлекательны. Они костлявы и чрезмерно откровенны. Но именно безобразное, как считал Шиле, играет роль усилителя красоты и жизни.

В 1909 году мастер обустраивает небольшую студию, куда приходят бедные несовершеннолетние девушки, чтобы позировать Эгону.

Откровенные картины в жанре ню стали основным заработком художника — их раскупали распространители порнографии.

Однако это сыграло с художником и злую шутку — многие в художественном обществе открыто отвернулись от художника. Шиле усматривал в этом только неприкрытую зависть.

Вообще, Шиле очень любил себя. Говорящей будет следующая цитата из письма к матери: «Насколько же вы должны быть рады, что родили меня».

Художник много рисовал своих автопортретов, в том числе и весьма откровенных. Экспрессивный рисунок, ломаные линии, искажённые черты. Многие автопортреты мало похожи на реального Шиле.

Автопортрет и фото 1913 года.

Экспрессивные города в исполнении Шиле

Человек был главной моделью Эгона Шиле. Но ещё он писал провинциальные городки. Может ли дом быть экспрессивным, эмоциональным? У Шиле может. Взять хотя бы его работу «Дома с пестрым бельём».

Эгон Шиле. Дома с пестрым бельём. 1917 г.

Они веселы, задорны, хоть уже и в возрасте. А ещё с ярко выраженной индивидуальностью. Да, это описание … домов.

Шиле мог наделить характером и городской пейзаж. Разноцветное белье, каждая черепица своего оттенка, кривые балкончики.

«Всё, что живо — мертво»

Тема смерти — ещё один лейтмотив творчества Эгона Шиле. Красота становится особенно яркой, когда гибель близка.

Также мастера волновало соседство рождения и умирания. Чтобы почувствовать всю драматургию этой близости, он добился разрешения посещать гинекологические клиники, где в то время при родах часто умирали и дети, и женщины.

Размышлением на эту тема стала картина «Мать и дитя».

Эгон Шиле. Мать и дитя. 1910 г.

Считается, что именно эта работа знаменует начало нового оригинального стиля Шиле. В его работах совсем мало останется Климтовского.

Неожиданный финал

Самыми лучшими работами Шиле признаны картины, где моделью автора была Валери Нойзель. Вот ее знаменитый портрет. Причём один из немногих, который подходит для просмотра тех, кому нет ещё 16.

Эгон Шиле. Валери Нойзель. 1912 г. Музей Леопольда, Вена. Wikipedia.org

Натурщицу Эгон «позаимствовал» у Климта. И та быстро стала его музой и любовницей. Портреты Валери смелы, бесстыдны и…лиричны. Неожиданное сочетание.
Эгон Шиле. Женщина, сидящая с согнутым коленом. 1917 г.

Но перед своей мобилизацией Шиле порвал с любовницей, чтобы жениться на соседке — Эдит Хармс. Валери в отчаянии пошла работать в Крастный Крест. Там она заболела скарлатиной и умерла в 1917 году. Спустя 2 года после расставания с Шиле.

Когда Эгон узнал о ее смерти, он поменял название картины «Мужчина и девушка». На ней они изображены вместе с Валери в момент расставания.
Новое название «Смерть и девушка» красноречиво говорит о том, что Шиле чувствовал свою вину перед бывшей любовницей.

Эгон Шиле. Смерть и девушка. 1915 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

Но и с женой Шиле насладиться счастьем так и не успел — она умерла беременной от испанки. Известно, что Эгон, не слишком щедрый на чувства, тяжело переживал потерю. Но недолго.

Всего через три дня та же самая испанка оборвала и его жизнь. Ему было всего 28 лет.

Незадолго до смерти Шиле написал картину «Семья». На ней — он, его жена и их нерожденный ребёнок. Возможно, он предствувтсвовал их скорую гибель и запечатлел то, чего никогда не будет.

Эгон Шиле. Семья. 1917 г.

Какой трагический и несвоевременный финал! Незадолго до этого умирает Климт, и Шиле занимает освободившееся место лидера венского авангарда.

Будущее сулило большие перспективы. Но не случилось. Художнику, который обладал «слишком большим талантом», не хватило времени…

И в заключение

Шиле всегда узнаваем — это неестественные позы, анатомические подробности, истерическая линия. Он бесстыден, но философски понятен. Его герои некрасивы, но вызывают яркие эмоции у зрителя.

Человек стал его главным героем. А трагизм, смерть, эротизм — основой сюжета.

Ощутив на себе влияние Фрейда, Шиле сам стал вдохновителем таких художников как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.

Шиле оставил поразительное число своих работ, доказав своим примером, что 28 лет — это и слишком мало, и слишком много.»

Источник: Т. Ковалева-Уварская и О. Копенкина arts-dnevnik.ru

Эгон Шиле – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

В детстве Эгон Шиле много рисовал: поезда, рельсы и семафоры, потому что это единственные достопримечательности небольшого австрийского города Тульн-ан-дер-Донау, где он родился и рос.

Наброски с течением времени перевоплотились в картины, и в 28 лет Шиле ушел из жизни ярчайшим представителем австрийской живописи наравне с Густавом Климтом.

Детство и юность

Родился Эгон Шиле 12 июня 1890 года в семье Марии и Адольфа, мать по национальности чешка, отец — австриец. Глава семейства работал на железной дороге, и оттуда мальчик черпал вдохновение для первых эскизов. К нему будущий художник был привязан.

Эгон Шиле в детстве

Адольфа мучили приступы шизофрении. В 1905 году семья вынужденно переехала в Вену, потому что его состояние здоровья ухудшилось. Спустя некоторое время отец умер, что стало сильным ударом для мальчика.

Отношения с матерью у Эгона складывались нелегко, и после смерти супруга Мария без зазрения совести оставила мальчика и его младшую сестру Гертруду на воспитание брату Леопольду Чихачеку. Эгон презирал мать за слабость и винил в смерти отца. Будучи уже популярным, он облачил свои эмоции в портрете «Умирающая мать», хотя Мария была в добром здравии.

Эгон Шиле в молодости

Сестра была на четыре года младше Эгона. Есть предположения, что с ней мальчик познавал таинства обнаженного тела. Когда Герте исполнилось 12, они уехали на поезде в итальянский город Триест, где провели несколько ночей в номере отеля. Еще пару раз Леопольду приходилось выбивать дверь комнаты, чтобы узнать, чем заняты дети.

Нельзя сказать наверняка, передалась ли австрийскому художнику болезнь отца, но отдельные симптомы проявились в характере и поведении Эгона еще в юности. Он страдал манией величия и преследования, иногда — галлюцинациями, часто находился в состоянии возбуждения. Впрочем, легкое сумасшествие прослеживается и в произведениях Шиле.

Живопись

Восхождение австрийца к Олимпу живописи началось в 1906 году с поступления в Венскую школу искусств и ремесел, затем — в Академию изобразительного искусства. Спустя год он познакомился с Густавом Климтом — прославленным австрийским модернистом. На тот момент художник был в творческом расцвете и как раз писал известнейшую картину «Поцелуй».

Эгон Шиле и Густав Климт

Климт рассмотрел в Шиле тягу к творчеству, первое время покупал картины юного дарования и показывал коллегам по ремеслу. Такая реклама помогла Эгону в 1908 году дебютировать на выставке. В залах Художественной галереи Вены, в окружении работ Климта, Ван Гога и Эдварда Мунка, висели его не по годам взрослые, осознанные и мрачные картины.

Эгон Шиле и Валли Нойциль

Нескольких недель выставки хватило, чтобы имя Эгона Шиле узнали в Австрии. Скоро ему начали заказывать портреты, но художник привык творить свободно, рисовал лишь тех, кто был ему симпатичен, чаще — любовниц. Например, некоторое время у Шиле был роман с 17-летней Валли Нойциль. «Портрет Валли», написанный в 1912 году, стал шедевром среди множества работ Эгона, потому что он пропитан любовью художника и страстью модели.

Картина Эгона Шиле «Портрет Валли»

Биография Шиле оказалась коротка, но за годы занятий живописью он успел создать немало шедевров, которые по сей день украшают мировые музеи. Наброски знаменитых картин хранятся в галерее Альбертина в Вене.

Преобладающие темы в творчестве Эгона — смерть и зарождающаяся жизнь. 1910 год автор провел в гинекологической клинике: рисовал беременных женщин, сочетающих в себе оба этих понятия. Ведь во время родов женщина может умереть, оставив вместо себя на свете существо, у которого впереди вечность. Так появилась картина «Беременная женщина и смерть».

Картина Эгона Шиле «Беременная женщина и смерть»

Женщина — частый «гость» в картинах Эгона. Как Климт, он тяготел к обнаженной натуре. Так, на полотне «Two Friends» (в переводе «Два друга») изображены фигуры. Слово «друг» не намекает на принадлежность людей к какому-либо полу, однако по очертаниям понятно, что на картине две женщины.

Картина Эгона Шиле «Two Friends» («Два друга»)

«Женщина в черных чулках», «Женщина в зеленых чулках», «Дерущиеся обнаженные женщины», «Обнаженное женское тело» — эти картины Шиле рисовал с бедных девушек, которые приходили в мастерскую, чтобы подзаработать. Не менее четверти из 250 созданных им картин отдавали дань эротизму. Характерно, что Эгон не пытался показать людей красивыми, совершенными — фигуры узловатые, вытянутые и малопривлекательные.

Картина Эгона Шиле «Женщина в зеленых чулках»

В раннем периоде жизни австрийский художник рисовал пейзажи. Так, первая картина, которую он показал Климту, — «Гавань в Триесте». Она не имеет ничего общего с тем, что Шиле будет наносить на холст позднее: яркие цвета, близость к реализму. При взгляде на нее словно слышишь шум прибоя.

Отдельную часть наследия Эгона составляют автопортреты и самый известный из них — «Автопортрет с физалисом».

Картина Эгона Шиле «Автопортрет с физалисом»

Последняя картина, которую Шиле успел написать до кончины, — «Семья». На ней изображен он сам, супруга Эдит Хармс и их нерожденный ребенок. Силуэты сглажены, а лица людей — спокойны, несмотря на наступающую смерть. Спустя несколько недель после того, как произведение было завершено, автор умер.

Личная жизнь

В личной жизни художника было много любовниц, в том числе Валли Нойциль и, по данным некоторых исследователей, младшая сестра Гертруда. Однако законом он успел связать себя с одной женщиной.

Эгон Шиле и его жена Эдит Хармс

В 1915 году, после бурного романа с Валли Нойциль, Шиле взял в жены состоятельную Эдит Хармс. Она жила по соседству с мастерской. Накануне вспышки испанки в 1918 году Эдит узнала, что беременна, но так и не успела родить — умерла на шестом месяце беременности.

Смерть

В 1918 году испанский грипп добрался до Австрии. Сначала болезнь подхватила Эдит Хармс.

Эгон Шиле на смертном одре

Шиле как мог облегчал ее участь, но так и не смог помочь — супруга скончалась 28 октября. Спустя три дня, 31 октября, на 29-м году жизни от испанки умер сам художник.

Произведения

• 1907 — «Дома под склоном горы».
• 1908 — «Стилизованные цветы на декоративном фоне»
• 1909 — «Портрет Гертруды Шиле»
• 1910 — «Автопортрет с гримасой»
• 1910 — «Умирающая мать»
• 1911 — «Автопортрет с черным керамическим сосудом»
• 1911 — «Видящий собственного духа, или Смерть и мужчина»
• 1912 — «Портрет Валли»
• 1914 — «Слепая мать, или Мать»
• 1914 — «Обнаженный мужчина в красном полотенце»
• 1918 — «Семья»

Интересные факты

Отношения Шиле с Валли Нойциль стали поводом для общественного осуждения. Во время их романа Эгону было 22 года, а девушке — 17, она не достигла совершеннолетия. Художнику предъявили обвинения в растлении малолетних, и хотя этого приговора удалось избежать, во время обысков у него нашли несколько десятков порнографических набросков. Это стало поводом для 23-дневного ареста за распространение порнографии.

Картина Эгона Шиле «Смерть и девушка»

После того, как Шиле связал себя узами брака с Эдит Хармс, он предложил Валли роль любовницы и поездки раз в год в отпуск. Она отказалась. После расставания с Эгоном девушка закончила курсы медсестер и работала в военном госпитале. В 1917 году она скончалась от скарлатины. Когда Шиле узнал о смерти бывшей возлюбленной, то переименовал портрет 1915 года «Мужчина и девушка» в «Смерть и девушка» («Смерть и дева»).

Картина Эгона Шиле «Семья»

Изначально на картине «Семья» между ног женщины был изображен букет цветов, но Шиле заменил его на ребенка. Кстати, для создания образа женщины позировала не Эдит Хармс (хотя она была еще жива), а профессиональная натурщица.

Творчество Эгона Шиле популяризировалось и после его смерти. О короткой жизни художника было снято немало фильмов, самые известные из них – «Эгон Шиле — Скандал» об аресте за распространение порнографии и «Эгон Шиле: Смерть и дева». Образ художника появляется в фильме «Климт». 2006 года.

Вызывающий, откровенный — и очень дорогой Эгон Шиле

Эгон Шиле. «Эва Фройнд в голубой шляпе». 1910. Фото: Art Basel

В марте лондонский дилер Ричард Нейджи сделал смелый шаг, полностью посвятив свой стенд на ярмарке Art Basel в Гонконге Эгону Шиле (1890–1918), выставив 40 его произведений, застрахованных на впечатляющую общую сумму — $100 млн. В июне инициативу подхватит Galerie Saint Etienne из Нью-Йорка, которая везет на Art Basel в Базеле подборку блестящей графики художника. Если у западной аудитории имя Шиле на слуху, то в Азии с творчеством одного из ведущих представителей австрийского экспрессионизма знакомы не так близко.  

В откровенном и вызывающем творчестве Эгона Шиле много неприкрытой сексуальности (художник даже был приговорен к кратковременному тюремному заключению за демонстрацию рисунков эротического характера). «Шиле исследует человеческую природу на самом базовом уровне, — говорит Нейджи. — В большинстве случаев в его рисунках даже отсутствует фон… все внимание сосредоточено на фигуре».

Рынок работ Шиле весьма ограничен, в первую очередь из-за высоких цен. На стенде Нейджи они начинались с $100 тыс. и доходили до $12 млн — не самая комфортная точка входа для молодых коллекционеров. Кроме того, чтобы в полной мере оценить Шиле, требуется глубокое знаточество: утонченность и нежность ряда рисунков легко не заметить за тревожностью и физической напряженностью.

Эгон Шиле. Результаты аукционов 1976–2018 гг. Красным: усредненная цена в млн фунтов стерлингов и динамика цен в верхнем сегменте рынка (преобладает живопись).
Синим: усредненная цена в тыс. фунтов стерлингов и динамика цен в нижнем сегменте рынка (преимущественно графика). По данным Art Market Research. На фоне: рисунок Шиле «Адель» (1917)

Цены

Как показывают данные об аукционных результатах Шиле, собранные Art Market Research, в 2000 году произошел резкий скачок цен на его произведения. В период с 2000 по 2017 год они выросли на 1122,9%.

«В 1940-е годы Шиле можно было купить всего за $20, в 1950-е — за $100», — рассказывает эксперт Джейн Каллир, автор каталога-резоне художника и директор нью-йоркской Galerie St. Etienne, основанной ее дедом Отто в 1939 году.

Выше всего ценятся картины Шиле маслом, гораздо более редкие (2% от всех аукционных продаж), чем произведения на бумаге. Аукционный рекорд на его живопись был установлен в июне 2011 года на лондонских торгах Sotheby’s, когда картина «Дома с пестрым бельем» («Пригород II») (1914) ушла с молотка за £24,7 млн ($39,8 млн), уложившись в эстимейт £22–30 млн (в отличие от результатов торгов, в предпродажном эстимейте не учитывается комиссия). Но в 2017 году два других полотна на аукционах провалились. «Данаю» (1909) сняли с торгов нью-йоркского Sotheby’s, ее эстимейт в $30–40 млн посчитали чересчур высоким для произведения, где слишком очевидно влияние учителя Шиле Густава Климта. Непроданной осталась и другая известная картина маслом — «Дом в горах» (1915), опять же, вероятнее всего, переоцененная организаторами аукциона (эстимейт £20–30 млн).

Что же касается произведений Шиле на бумаге (25% от всех аукционных продаж), то в этой категории ценовой рекорд установил на лондонском Sotheby’s в 2013 году рисунок «Любовники» («Автопортрет с Валли») (1914 или 1915), проданный за £7,9 млн ($12,3 млн).

Нейджи и Каллир сходятся во мнении, что дефицит — главная проблема этого рынка и что с годами ситуация становится все хуже. «Сегодня уже никому не удастся собрать коллекцию уровня той, что принадлежит Музею Леопольда в Вене», — считает Каллир.

Эгон Шиле. «Полулежащий обнаженный мужчина» («Автопортрет»). 1910. Richard Nagy Gallery. Фото: Art Basel

Подводные камни

Коллекционерам следует обращать внимание на две вещи. Первая — провенанс. Во время Второй мировой войны часть работ Шиле незаконно конфисковали нацисты. Соответственно, необходимо сверяться с каталогом-резоне и тщательно проверять, в чьей собственности произведение находилось в 1930–1940-е годы.

Иногда, если выясняется, что работа была незаконно изъята в период войны, новым владельцам удается достичь договоренности с потомками тех, кому она когда-то принадлежала. Так, в ноябре 2018 года на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за $24,6 млн был продан «Город в сумерках» («Маленький город II») (1913), когда-то конфискованный и в конце концов возвращенный по закону о реституции семье владельцев.

Вторая проблема — подлинность. Рынок полон подделок, Каллир говорит, что видит их приблизительно по одной в неделю. «По счастью, большинство подделок отсеивается на начальном этапе, не успев далеко продвинуться по „пищевой цепи“, и каталог-резоне служит надежной защитой», — замечает она. Кроме того, есть работы, которые после смерти Шиле раскрасил муж его сестры Антон Пешка; они ценятся гораздо ниже, чем произведения, полностью созданные Шиле.

Содержание отдельных вещей Шиле с их откровенной наготой может показаться неуместным носителям азиатской ментальности, но Нейджи напоминает: «В Японии существует яркая традиция сюнги (эротический рисунок. — TANR), она прекрасно уживается со сдержанным поведением японцев в обществе, и я не думаю, что с другими частными покупателями дело обстоит иначе… привлекательность эротики универсальна». При этом, по его словам, натуралистичные и узнаваемые работы 1917–1918 годов в последнее время продаются за большие деньги «охотникам за трофеями», в то время как настоящие ценители Шиле предпочитают более сложные экспрессионистские произведения 1910–1912 годов.

Эгон Шиле. «Портрет Карла Рейнингхауса». 1910. Richard Nagy Gallery. Фото: Art Basel

Коллекционеры

«Есть так называемые собиратели трофеев, им нужно только „самое-самое“, в результате цены на такие работы взлетают до небес, разделяя рынок на две части. И в его нижнем сегменте случаются очень выгодные сделки, которые заключают знатоки, глубже понимающие творчество Шиле», — рассказывает Каллир.

Что касается спроса на Шиле в Азии, то Нейджи уверяет, что у него уже есть несколько китайских коллекционеров, «хоть и совсем немного». Как бы то ни было, когда на лондонских торгах Sotheby’s 26 февраля «Рыбацкая лодка в Триесте» (1912) была продана за превысившие эстимейт £10,7 млн ($14 млн), основные конкуренты участника, купившего лот, по данным аукционного дома, были из Азии. Нейджи говорит, что решил привезти Шиле в Гонконг в надежде как найти новых коллекционеров, так и «популяризовать художника». 

всё наследие художника публикуют в Сети

Если вы когда-либо ошибочно принимали работы Эгона Шиле за творения Густава Климта, это вполне простительно. Австрийский модернист был путеводной звездой для Шиле, его наставником и покровителем в начале карьеры. Но вскоре молодой художник начал работать самостоятельно, развив гротескный, но в то же время элегантный и чувственный стиль, который потряс его современников и превратил Шиле в ведущую фигуру австрийского экспрессионизма.

Эгон Шиле умер в 1918 году в возрасте 28 лет. На выставках, которые проходят спустя столетие после его смерти, на передний план выходит сложность краткой карьеры художника. Как пишет обозреватель Widewalls Елена Мартиника, он успел «выдать громадную производительность, превратившую его в настоящего кумира для новых поколений».

Шиле наиболее известен эротическими, растянутыми портретами и автопортретами, «жгучими исследованиями психики своих натурщиков». Как описывает работы художника The Art Story, его изображения человеческих форм считаются одними из «самых замечательных за весь 20-ый век».

Подробности в биографии Шиле рисуют портрет модернистской рок-звезды. Своими работами он прославился в той же степени, что и «распутным образом жизни и скандалами». Трагическая смерть настигла художника вскоре после достижения им коммерческого успеха. За свою короткую жизнь, отмечает Мартиника, Шиле оставил наследие, включающее более 400 картин, около 3000 акварелей и рисунков, 21 альбом-этюдник, 17 графических работ и 4 скульптуры.

Этот невероятный объём трудов будет полностью доступен в интернете в рамках проекта, возглавляемого Джейн Каллир, содиректором нью-йоркской галереи Сент-Этьен, где прошла первая американская персональная выставка Шиле в 1941 году. Недавно она провела «всесторонний обзор художественного становления художника». Каллир – автор последнего каталога работ Шиле. Вместо того чтобы публиковать очередное печатное издание, она решила поместить полный каталог в Сети под эгидой своего исследовательского института.

Одновременно с ростом интереса к творчеству Шиле возросло и количество подделок, оборачивающихся на арт-рынке. «Очень важно иметь надёжные и легкодоступные средства идентификации подлинных произведений искусства», – пишет Каллир в своём обращении. А никто лучше неё не справится с этой задачей. Поскольку Джейн Каллир продолжает труд своего деда, Отто Каллира, написавшего первый полный каталог работ художника в 1930 году.

Онлайн-каталог Эгона Шиле – публичный ресурс, содержащий в настоящее время 419 работ. Остальные рисунки и картины Шиле добавят в 2019 году. В нём также выложена нужная информация для кураторов, арт-дилеров и исследователей творчества художника.

Проект будет интересен и для ценителей искусства, незнакомых с работами Шиле. Можно начать с краткой биографии на сайте, затем перейти к просмотру работ.

Последние произведения Шиле демонстрируют радикальные перемены в его творчестве: от консервативного и традиционного стиля, характерного для ранних картин, созданных под влиянием Климта, до открытия и совершенствования собственного необычайного видения, начиная с 1910 года.

«Объятие», 1917.

New York Times пишет: «У венского экспрессиониста Эгона Шиле было два насущных интереса: он сам и его сексуальные фантазии. Из такого круга озабоченности и сверхъестественного таланта к рисованию и графическому дизайну он создал произведения, которые до сих пор светятся самовлюбленной тоской, эротическим вожделением, богемным инакомыслием и экзистенциальной тревогой».

«Женщина с гомункулусом», 1910.

«Автопортрет с физалисом», 1912.

«Кардинал и монашка (ласки)», 1912.

«Валли в красной блузке с поднятыми коленями», 1913

«Дома с пёстрым бельем», 1914.

«Дерево поздней осенью», 1911.

«Крумау», 1914.

«Любовники», 1914.

«Лежащая женщина», 1917.

«Портрет Эдит Шиле (жены художника) в полосатом платье», 1915.

«Окна», 1914.

«Портрет Валли Нойциль», 1912.

Смотрите также:

Шиле Эгон: художник, картины, автопортрет, биография

Эгон Шиле родился в Тульн-на-Дунае в начале лета 1890 года. Он прошел долгий путь от статуса сироты в чужом доме до одного из самых узнаваемых живописцев своего времени. Стоит разобраться, почему его работы были высоко оценены как современниками, так и критиками более поздних эпох.

Биография художника

Эгон Шиле прожил всего 28 лет. За этот недолгий срок художник успел создать более 300 работ с высокой художественной ценностью, поучаствовать в нескольких десятках выставок и создать десятки набросков, в центре которых были куртизанки, смерть, природа и экзистенциальный ужас от реальности. Чтобы понять, что стало причиной такой странной и необычной биографии художника, стоит начать с его семьи и детства.

Семья

Матерью Эгона Шиле была женщина по имени Мария Чихачек. Рожденная в южной Богемии, в городе Чески-Крумлов, она имела довольно сложный характер. Воспитанием Гертруды — так звали младшую сестру будущего художника — и Эгона она не слишком интересовалась.

Все только усугубляло серьезное заболевание, с которым всю жизнь боролся ее супруг, Адольф Шиле. Отец семейства страдал от приступов шизофрении. Тем не менее он служил на железной дороги и относительно справлялся с обеспечением семьи. В 1905 году, когда Эгону было 15, он скончался от сифилиса. Для мальчика это было большим ударом — несмотря на отцовский недуг, он был довольно близок с родителем. Гораздо ближе, чем с деспотичной и взбалмошной матерью.

Детство и образование

После смерти отца Эгон и Гертруда были отданы на воспитание их дяде, Леопольду Чихачеку. Мальчик тяжело воспринял такие перемены в жизни. Это отразилось в его будущих работах. Уже знаменитый Эгон Шиле нарисовал портрет «Умирающая мать», причем его настоящая родительница была в полном здравии. Письма Шиле дают понять, что он винил женщину в смерти отца и презирал ее за отказ воспитывать собственных детей.

А вот с сестрой Гертрудой, которая была младше его на четыре года, у него было настоящее взаимопонимание. Некоторые биографы предполагают, что между ними даже существовали инцестные отношения. Так, когда девочке было 12 лет, она с братом уезжала в итальянский город Триест, где провели несколько ночей в номере отеля. Да и дома были ситуации, когда Леопольду Чихачеку приходилось выбивать дверь в комнату одного из детей…

В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. Там его наставником стал известный живописец-модернист Густав Климт. Климт временами с трудом находил общий язык со странным молодым человеком, но отмечал его талант, поэтому прощал странности.

Точной информации о том, был ли Эгон Шиле, как и его отец, болен шизофренией, нет. Но какие-то болезненные состояния прослеживаются даже в его ранних работах. К тому же, уже во время учебы он проявлял манию величия, часто находился в возбужденном состоянии или страдал от навязчивых видений.

Начало карьеры

В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке небольшом Клостернойбурге — там он учился в школе, когда жил с семьей. А уже через год его работы презентовали в Художественной галерее Вены рядом с работами Ван Гога, Климта, Мунка и других именитых художников того времени.

Конечно, злые языки поговаривали, что причиной такой чести являются тесные связи молодого человека с Густавом Климтом. Но в этом только доля истины. Картины юного художника отличались какой-то особой зрелостью и новизной, поэтому его высоко оценили даже довольно строгие критики. В скором времени его имя стало известно во всей Австрии.

Любовь, тюрьма и смерть

Любовницей Шиле в 1911 году стала молодая девушка по имени Валли Нойциль. Все это происходило при живой супруге. Несчастную женщину звали Эдит Хармс. Она была очарована своим талантливым мужем, поэтому закрывала глаза на его измены и надеялась, что рождение ребенка как-то изменит отношение Эгона.

Валли Нойциль вместе с ним переехала в Чески-Крумлов, затем — в городок Нойленгбах. Там, в 1912 году, он был задержан за растление несовершеннолетней. В ходе следствия у художника обнаружили многочисленные порнографические рисунки. Их у него изъяли, а в совокупности за все свои правонарушения Эгон Шиле отправился в тюрьму на несколько недель.

После выхода из заключения Шиле продолжил творить и участвовать в выставках. Его работы стали появляться далеко за пределами Австрии, в том числе в Германии, Италии, Франции и Бельгии. Однако биография Шиле коротка, она прервалась, когда ему было 28 лет. Уже в 1918 году, в последний день октября, он умер от испанки — эпидемия бушевала в те годы по всей Европе. За три дня до него умерла его беременная уже шестой месяц жена Эдит.

Художественная ценность

Ранние работы Шиле — это пугающие пейзажи. Они выполнены в ярких цветах, напоминают реалистичные традиции. Все из-за влияния учителей, которые занимались с Эгоном Шиле на первых этапах его творческого развития. Как только он вышел из-под их влияния, на картинах стали заметны проявления его темных мыслей, отвращения к жизни и человеку.

Большая часть зрелых работ Эгона Шиле — это портреты, причем довольно эротичные. Он создавал их с помощью бедных девушек, которые соглашались позировать ему. Благодаря им появилось около 250 картин австрийского художника. Эгон не пытался показать тело человека — особенно женщины — идеальным, совершенным. Большая часть его героинь имеет узловатые, малопривлекательные и вытянутые тела.

Список картин

Сейчас картины Эгона Шиле разбросаны по разным престижным музеям Европы. Они высоко ценятся и по эстетике действительно напоминают творчество других мастеров того времени. В особенности часто их сравнивают с работами Мунка. Возможно, все дело в том, что оба художника страдали от душевных болезней. В список наиболее значимых и популярных картин Эгона Шиле входят:

• «Автопортрет», 1910 год. Тогда творчество художника еще только формировалось, поэтому черты Эгона Шиле вышли чуть более угловатыми и странными, чем на будущих картинах;
• «Автопортрет», 1912 год. Через два года у Шиле окончательно появилась индивидуальная манера письма, которую он использовал до конца жизни;
• «Портрет Валли», 1912 год. Большая часть картин, на которых были изображены женщины, писалась с любовницы художника — Валли Нойциль;
• «Семья», 1918 год. Портрет был написан незадолго до того, как он и его супруга скончались. Лица героев картины совершенно спокойны, хотя они уже знают, что близки к смерти. Рядом с ними — их так и не рожденный ребенок.

«Семья» Эгона Шиле — УМБРА

«Венский порнограф» — так часто называют художника Эгона Шиле, любимого ученика Густава Климта. Более 300 живописных полотен и 2000 рисунков создал он за свою недолгую жизнь. Умер талантливый экспрессионист от «испанки» в 28 лет – в том возрасте, когда многие его прославленные коллеги только начинали развиваться в своем творчестве. Его последней работой стала картина «Семья». На ней автор изобразил себя самого, свою жену, которая скончалась за несколько дней до него, и их нерожденного ребенка. Полотно очень живо передает ощущение ужаса подходящей смерти. Эту картину Шиле принято считать одной из лучших иллюстрацией эпидемии Испанского гриппа. «Испанка» в 1918-м году в Европе убила больше людей, чем Первая мировая война, которая в это время подходила к завершению.

В 20-ти минутах езды (по железной дороге) к северо-западу от Вены есть небольшой, но довольно известный город– Тульн-на –Дунае. Первая причина его славы – упоминание о нем в средневековой германской эпической поэме «Песнь о Небелунгах». Вторая — ярчайший экспрессионист Эгон Шиле, родившийся в нем в 1890 году. Отец художника работал на железной дороге, и именно она была главной натурщицей его сына в детстве.

Несмотря на то, что Эгон Шиле скончался совсем молодым мужчиной, после себя он оставил много трудов. Большая часть наследия Шиле хранится в музеях Вены. Такой художественной продуктивности помог ранний и правильный выбор, сделанный Эгоном и семьей его дяди Леопольда Чихачека. Он взял Шиле на воспитание после смерти его отца от сифилиса в 1905 году. Уже в шесть лет его зачислили в Венскую школу искусств и ремесел, затем перевели в Академию художеств, хотя родственники Эгона поначалу и были против его увлечения рисованием. В Академии 7-летний Эгон и вовсе попал под творческую опеку основоположника модерна в австрийской живописи Густава Климта. Спустя еще пару лет Шиле уже выставлял работы на выставке в Художественной галерее Вены вместе со своим наставником, а также Ван Гогом, Эдвардом Мунком и другими именитыми художниками.

Эгон Шиле

Повзрослев, Шиле полюбил изображать в своих картинах ярких, молодых женщин и мужчин, а иногда и тех и других вместе. Кроме вопиюще-откровенной тематики, стиль Шиле отличали неестественные позы героев, угловатость их силуэтов. Никаких изгибов, только изломы. Людям как будто тесно в его работах, и они то и дело стремятся вынести часть своего тела за пределы произведения. Или наоборот, скрючиться в совершенно немыслимом положении, лишь бы уместиться в формате картины. Его работы, если и были выполнены в спокойных тонах, то все равно содержали какой-то неестественно-яркий и очень броский элемент: деталь одежды, интерьера, прически. Натурщицами художника чаще становились молодые женщины, в том числе и его любовницы. Так, например, в 1912 году Эгон написал одну из своих самых известных работ «Портрет Валли Нойциль» — 17-летней девушки, влюбленной в автора. Вскоре после начала их отношений общество осудило Эгона за связь с совсем юной Нойциль. Это вынудило пару перебраться в город Кумару в Чехии, а затем в Нойленгбах, недалеко от Вены. Но в 1912 году 22-летний Шиле все-таки был обвинён в растлении несовершеннолетней. Полиция изъяла у него более сотни порнографических рисунков. Правда, обвинения в растлении с него в скором времени сняли, но осудили за распространение порнографии. Так как уже более двадцати дней до вынесения приговора Шиле провел за решеткой, срок его заключения продлился всего на три дня.

«Портрет Валли Нойциль», 1912 

Еще одной прославленной работой Эгона Шиле, на которой он изобразил себя и Валли стала картина «Смерть и Дева». Некоторые исследователи склонны считать Валли Нойциль единственной женщиной, которую любил Эгон Шиле. Однако в 1915 году художник расстался с Нойциль и заключил более выгодный брак с Эдит Хармс –девушкой из довольно обеспеченной семьи, жившей напротив его мастерской. Валли художник предложил остаться его любовницей и ездить каждый год в отпуск в Нойленгбах вместе с ним. Она отказалась. После расставания с Шиле Валли закончила курсы медсестер и в составе Красного Креста уехала работать в военный госпиталь в город Синь около Сплита в Далмации. Там в 1917 году 23-летняя Валли Нойциль умерла от скарлатины. Ходили слухи, что узнав о смерти Валли, Шиле дал своей картине «Мужчина и девушка» другое название — «Смерть и девушка», примерив образ смерти на себя самого. Есть также предположение, что в жизни Шиле была еще одна любимая женщина – его сестра Гертруда. Она также часто позировала брату. Некоторые исследователи склонны предполагать, что между ними был инцест.

«Смерть и девушка», 1915 

«Семья» — предсмертное произведение Шиле на фоне большинства его работ сильно выделяется. Картина выгладит спокойно. Силуэты ее героев не кажутся изломанными. Напротив, они плавно и гармонично вписаны в формат холста. Темные краски хоть и вносят в работу ощущение траура, но не кричат об этом. Нет никаких особенно броских деталей, а лица героев не искажены гримасами. Они смиренны и терпеливы. Три жертвы «испанки» — Эгон Шиле, его супруга Эдит Хармс и их нерожденный ребенок. Несмотря на то, что во время работы над картиной, его жена еще была жива, позировала Шиле другая натурщица. Говорят, что сначала произведение выглядело несколько иначе, и вместо младенца, между ног Эдит был букет цветов. Но позже автор решил изменить работу, изобразив ребенка, которого художник написал со своего племянника Тони.

«Семья», 1918 

Эгон Шиле умер 31 октября 1918 года, через три дня после жены, успев дописать маслом на холсте свою личную трагедию и трагедию всей Европы. Сейчас полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.

Любопытно, что Первая мировая война отнеслась к Шиле очень снисходительно. Эксперты аукционного дома Christiesутверждают, что командир Шиле Карл Грюнвальд был знаком с искусством, так как в мирное время продавал антикварные вещи. Он восхитился работами молодого художника и сделал все, чтобы Шиле не забрали на фронт. С подачи своего высокопоставленного поклонника Эгон продолжил заниматься искусством, охраняя склады и военнопленных в тылу. Настоящей войны художник так и не увидел. Однако смерть зашла с другой стороны.

«Автопортрет», 1912 

Описание картины эгона шиле «семья»

Эгон Шиле. У него было много таланта, но мало времени

Эгон Шиле. Автопортрет с цветами-фонариками. 1912 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

В детстве Эгон Шиле много рисовал. В основном железную дорогу, поезда, семафоры. Так как это было единственной достопримечательностью маленького городка.

Жаль, но эти рисунки Эгона Шиле не сохранились. Родители не одобряли увлечение отпрыска. Зачем сохранять детские, хоть и весьма талантливые рисунки, если в будущем мальчик станет железнодорожным инженером?

Семья

К отцу Эгон был очень привязан, а вот с матерью дружбы не сложилось. Он даже написал картину «Умирающая мать», хотя мать была в это время живее всех живых.

Эгон Шиле. Умирающая мать. 1910 г. Музей Леопольда, Вена. Commons.m.wikimedia.org

Мальчик очень переживал, когда Адольф Эгон, его отец, стал постепенно сходить с ума и был вынужден отправиться в лечебницу, где вскоре умер.

С сестрой у будущего художника также были близкие отношения. Мало того, что она могла часами позировать старшему брату, так исследователи подозревают их ещё и в кровосмесительной связи.

Эгон Шиле. Портрет Гертруды Шиле, сестры художника. 1909 г. Частная коллекция, Грац. Theredlist.com

Влияние других художников

В 1906 году после препирательств с семьёй, Эгон всё-таки ступает на путь художественного ремесла. Он поступает в Венскую школу, а после переводится в Академию искусства. Там он знакомится с Густавом Климтом.

Эгон Шиле. Климт в синем халате. 1913 г. Частная коллекция. Commons.m.wikimedia.org

Именно Климт, когда-то констатировавший, что в юноше «даже слишком много таланта», ввёл его в общество венских художников, познакомил с меценатами и покупал его первые картины.

Чем же приглянулся мэтру 17-летний парень? Достаточно взглянуть на его первые работы, например, «Гавань в Триесте».

Эгон Шиле. Гавань в Триесте. 1907 г. Художественный музей в Граце, Австрия. Artchive.ru

Чёткая линия, смелый цвет, нервная манера. Однозначно талантливо.

Конечно, Шиле многое перенимает у Климта. Это видно по ранним работам, до выработки собственного стиля. Достаточно сравнить «Данаю» одного и второго.

Слева: Эгон Шиле. Даная. 1909 г. Частная коллекция. Справа: Густав Климт. Даная. 1907-1908 гг. Музей Леопольда, Вена

А ещё в работах Шиле есть и влияние Оскара Кокошки, ещё одного австрийского экспрессиониста. Сравните вот эти их работы.

Слева: Эгон Шиле. Любовники. 1917 г. Галерея Бельведер, Вена. Справа: Оскар Кокошка. Невеста ветра. 1914 г. Художественная галерея Базеля

Несмотря на схожесть композиций, разница все же существенная. Кокошка больше про эфемерность и потусторонность. Шиле – про реальную страсть, отчаянную и некрасивую.

«Порнограф из Вены»

Именно так называется роман Люиса Крофтса, посвящённый художнику. Он был написан уже после его смерти.

Шиле любил обнажённую натуру и с маниакальным трепетом рисовал её снова и снова.

Посмотрите на следующие работы.

Слева: Сидящая Обнаженная, опершись на локти. 1914 г. Музей Альбертина, Вена. Справа: Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

Эстетичны ли они?

Нет, они мягко говоря малопривлекательны. Они костлявы и чрезмерно откровенны. Но именно безобразное, как считал Шиле, играет роль усилителя красоты и жизни.

В 1909 году мастер обустраивает небольшую студию, куда приходят бедные несовершеннолетние девушки, чтобы позировать Эгону.

Откровенные картины в жанре ню стали основным заработком художника – их раскупали распространители порнографии.

Однако это сыграло с художником и злую шутку – многие в художественном обществе открыто отвернулись от художника. Шиле усматривал в этом только неприкрытую зависть.

Вообще, Шиле очень любил себя. Говорящей будет следующая цитата из письма к матери: «Насколько же вы должны быть рады, что родили меня».

Художник много рисовал своих автопортретов, в том числе и весьма откровенных. Экспрессивный рисунок, ломаные линии, искажённые черты. Многие автопортреты мало похожи на реального Шиле.

Автопортрет и фото 1913 года.

Экспрессивные города в исполнении Шиле

Человек был главной моделью Эгона Шиле. Но ещё он писал провинциальные городки. Может ли дом быть экспрессивным, эмоциональным? У Шиле может. Взять хотя бы его работу “Дома с пестрым бельём”.

Эгон Шиле. Дома с пестрым бельём. 1917 г. Частная коллекция. Melanous.org

Они веселы, задорны, хоть уже и в возрасте. А ещё с ярко выраженной индивидуальностью. Да, это описание … домов.

Шиле мог наделить характером и городской пейзаж. Разноцветное белье, каждая черепица своего оттенка, кривые балкончики.

«Всё, что живо – мертво»

Тема смерти – ещё один лейтмотив творчества Эгона Шиле. Красота становится особенно яркой, когда гибель близка.

Также мастера волновало соседство рождения и умирания. Чтобы почувствовать всю драматургию этой близости, он добился разрешения посещать гинекологические клиники, где в то время при родах часто умирали и дети, и женщины.

Размышлением на эту тема стала картина «Мать и дитя».

Эгон Шиле. Мать и дитя. 1910 г. Музей Леопольда, Вена. Theartstack.com

Считается, что именно эта работа знаменует начало нового оригинального стиля Шиле. В его работах совсем мало останется Климтовского.

Неожиданный финал

Самыми лучшими работами Шиле признаны картины, где моделью автора была Валери Нойзель. Вот ее знаменитый портрет. Причём один из немногих, который подходит для просмотра тех, кому нет ещё 16.

Эгон Шиле. Валери Нойзель. 1912 г. Музей Леопольда, Вена. Wikipedia.org

Натурщицу Эгон «позаимствовал» у Климта. И та быстро стала его музой и любовницей. Портреты Валери смелы, бесстыдны и…лиричны. Неожиданное сочетание.

Эгон Шиле. Женщина, сидящая с согнутым коленом. 1917 г. Национальная галерея в Праге. Artchive.ru

Но перед своей мобилизацией Шиле порвал с любовницей, чтобы жениться на соседке – Эдит Хармс.

Валери в отчаянии пошла работать в Крастный Крест. Там она заболела скарлатиной и умерла в 1917 году. Спустя 2 года после расставания с Шиле.

Когда Эгон узнал о ее смерти, он поменял название картины “Мужчина и девушка”. На ней они изображены вместе с Валери в момент расставания.

Новое название “Смерть и девушка” красноречиво говорит о том, что Шиле чувствовал свою вину перед бывшей любовницей.

Эгон Шиле. Смерть и девушка. 1915 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

Но и с женой Шиле насладиться счастьем так и не успел – она умерла беременной от испанки. Известно, что Эгон, не слишком щедрый на чувства, тяжело переживал потерю. Но недолго.

Всего через три дня та же самая испанка оборвала и его жизнь. Ему было всего 28 лет.

Незадолго до смерти Шиле написал картину “Семья”. На ней – он, его жена и их нерожденный ребёнок. Возможно, он предствувтсвовал их скорую гибель и запечатлел то, чего никогда не будет.

Эгон Шиле. Семья. 1917 г. Дворец Бельведер, Вена. Wikiart.org

Какой трагический и несвоевременный финал! Незадолго до этого умирает Климт, и Шиле занимает освободившееся место лидера венского авангарда.

Будущее сулило большие перспективы. Но не случилось. Художнику, который обладал “слишком большим талантом”, не хватило времени…

И в заключении

Шиле всегда узнаваем – это неестественные позы, анатомические подробности, истерическая линия. Он бесстыден, но философски понятен. Его герои некрасивы, но вызывают яркие эмоции у зрителя.

Человек стал его главным героем. А трагизм, смерть, эротизм – основой сюжета.

Ощутив на себе влияние Фрейда, Шиле сам стал вдохновителем таких художников как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.

Шиле оставил поразительное число своих работ, доказав своим примером, что 28 лет – это и слишком мало, и слишком много.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

Источник: https://arts-dnevnik.ru/egon-shile/

Эгон Шиле

В детстве Эгон Шиле много рисовал: поезда, рельсы и семафоры, потому что это единственные достопримечательности небольшого австрийского города Тульн-ан-дер-Донау, где он родился и рос. Наброски с течением времени перевоплотились в картины, и в 28 лет Шиле ушел из жизни ярчайшим представителем австрийской живописи наравне с Густавом Климтом.

Детство и юность

Родился Эгон Шиле 12 июня 1890 года в семье Марии и Адольфа, мать по национальности чешка, отец — австриец. Глава семейства работал на железной дороге, и оттуда мальчик черпал вдохновение для первых эскизов. К нему будущий художник был привязан.

Эгон Шиле в детстве

Адольфа мучили приступы шизофрении. В 1905 году семья вынужденно переехала в Вену, потому что его состояние здоровья ухудшилось. Спустя некоторое время отец умер, что стало сильным ударом для мальчика.

Отношения с матерью у Эгона складывались нелегко, и после смерти супруга Мария без зазрения совести оставила мальчика и его младшую сестру Гертруду на воспитание брату Леопольду Чихачеку. Эгон презирал мать за слабость и винил в смерти отца. Будучи уже популярным, он облачил свои эмоции в портрете «Умирающая мать», хотя Мария была в добром здравии.

Эгон Шиле в молодости

Сестра была на четыре года младше Эгона. Есть предположения, что с ней мальчик познавал таинства обнаженного тела. Когда Герте исполнилось 12, они уехали на поезде в итальянский город Триест, где провели несколько ночей в номере отеля. Еще пару раз Леопольду приходилось выбивать дверь комнаты, чтобы узнать, чем заняты дети.

Нельзя сказать наверняка, передалась ли австрийскому художнику болезнь отца, но отдельные симптомы проявились в характере и поведении Эгона еще в юности. Он страдал манией величия и преследования, иногда — галлюцинациями, часто находился в состоянии возбуждения. Впрочем, легкое сумасшествие прослеживается и в произведениях Шиле.

Живопись

Восхождение австрийца к Олимпу живописи началось в 1906 году с поступления в Венскую школу искусств и ремесел, затем — в Академию изобразительного искусства. Спустя год он познакомился с Густавом Климтом — прославленным австрийским модернистом. На тот момент художник был в творческом расцвете и как раз писал известнейшую картину «Поцелуй».

Эгон Шиле и Густав Климт

Климт рассмотрел в Шиле тягу к творчеству, первое время покупал картины юного дарования и показывал коллегам по ремеслу. Такая реклама помогла Эгону в 1908 году дебютировать на выставке. В залах Художественной галереи Вены, в окружении работ Климта, Ван Гога и Эдварда Мунка, висели его не по годам взрослые, осознанные и мрачные картины.

Эгон Шиле и Валли Нойциль

Нескольких недель выставки хватило, чтобы имя Эгона Шиле узнали в Австрии.

Скоро ему начали заказывать портреты, но художник привык творить свободно, рисовал лишь тех, кто был ему симпатичен, чаще — любовниц. Например, некоторое время у Шиле был роман с 17-летней Валли Нойциль.

«Портрет Валли», написанный в 1912 году, стал шедевром среди множества работ Эгона, потому что он пропитан любовью художника и страстью модели.

Картина Эгона Шиле «Портрет Валли»

Биография Шиле оказалась коротка, но за годы занятий живописью он успел создать немало шедевров, которые по сей день украшают мировые музеи. Наброски знаменитых картин хранятся в галерее Альбертина в Вене.

Преобладающие темы в творчестве Эгона — смерть и зарождающаяся жизнь. 1910 год автор провел в гинекологической клинике: рисовал беременных женщин, сочетающих в себе оба этих понятия. Ведь во время родов женщина может умереть, оставив вместо себя на свете существо, у которого впереди вечность. Так появилась картина «Беременная женщина и смерть».

Картина Эгона Шиле «Беременная женщина и смерть»

Женщина — частый «гость» в картинах Эгона. Как Климт, он тяготел к обнаженной натуре. Так, на полотне «Two Friends» (в переводе «Два друга») изображены фигуры. Слово «друг» не намекает на принадлежность людей к какому-либо полу, однако по очертаниям понятно, что на картине две женщины.

Картина Эгона Шиле «Two Friends» («Два друга»)

«Женщина в черных чулках», «Женщина в зеленых чулках», «Дерущиеся обнаженные женщины», «Обнаженное женское тело» — эти картины Шиле рисовал с бедных девушек, которые приходили в мастерскую, чтобы подзаработать. Не менее четверти из 250 созданных им картин отдавали дань эротизму. Характерно, что Эгон не пытался показать людей красивыми, совершенными — фигуры узловатые, вытянутые и малопривлекательные.

Картина Эгона Шиле «Женщина в зеленых чулках»

В раннем периоде жизни австрийский художник рисовал пейзажи. Так, первая картина, которую он показал Климту, — «Гавань в Триесте». Она не имеет ничего общего с тем, что Шиле будет наносить на холст позднее: яркие цвета, близость к реализму. При взгляде на нее словно слышишь шум прибоя.

Отдельную часть наследия Эгона составляют автопортреты и самый известный из них — «Автопортрет с физалисом».

Картина Эгона Шиле «Автопортрет с физалисом»

Последняя картина, которую Шиле успел написать до кончины, — «Семья». На ней изображен он сам, супруга Эдит Хармс и их нерожденный ребенок. Силуэты сглажены, а лица людей — спокойны, несмотря на наступающую смерть. Спустя несколько недель после того, как произведение было завершено, автор умер.

Личная жизнь

В личной жизни художника было много любовниц, в том числе Валли Нойциль и, по данным некоторых исследователей, младшая сестра Гертруда. Однако законом он успел связать себя с одной женщиной.

Эгон Шиле и его жена Эдит Хармс

В 1915 году, после бурного романа с Валли Нойциль, Шиле взял в жены состоятельную Эдит Хармс. Она жила по соседству с мастерской. Накануне вспышки испанки в 1918 году Эдит узнала, что беременна, но так и не успела родить — умерла на шестом месяце беременности.

Смерть

В 1918 году испанский грипп добрался до Австрии. Сначала болезнь подхватила Эдит Хармс.

Эгон Шиле на смертном одре

Шиле как мог облегчал ее участь, но так и не смог помочь — супруга скончалась 28 октября. Спустя три дня, 31 октября, на 29-м году жизни от испанки умер сам художник.

Произведения

• 1907 — «Дома под склоном горы».
• 1908 — «Стилизованные цветы на декоративном фоне»
• 1909 — «Портрет Гертруды Шиле»
• 1910 — «Автопортрет с гримасой»
• 1910 — «Умирающая мать»
• 1911 — «Автопортрет с черным керамическим сосудом»
• 1911 — «Видящий собственного духа, или Смерть и мужчина»
• 1912 — «Портрет Валли»
• 1914 — «Слепая мать, или Мать»
• 1914 — «Обнаженный мужчина в красном полотенце»
• 1918 — «Семья»

Интересные факты

Отношения Шиле с Валли Нойциль стали поводом для общественного осуждения. Во время их романа Эгону было 22 года, а девушке — 17, она не достигла совершеннолетия.

Художнику предъявили обвинения в растлении малолетних, и хотя этого приговора удалось избежать, во время обысков у него нашли несколько десятков порнографических набросков.

Это стало поводом для 23-дневного ареста за распространение порнографии.

Картина Эгона Шиле «Смерть и девушка»

После того, как Шиле связал себя узами брака с Эдит Хармс, он предложил Валли роль любовницы и поездки раз в год в отпуск. Она отказалась.

После расставания с Эгоном девушка закончила курсы медсестер и работала в военном госпитале. В 1917 году она скончалась от скарлатины.

Когда Шиле узнал о смерти бывшей возлюбленной, то переименовал портрет 1915 года «Мужчина и девушка» в «Смерть и девушка» («Смерть и дева»).

Картина Эгона Шиле «Семья»

Изначально на картине «Семья» между ног женщины был изображен букет цветов, но Шиле заменил его на ребенка. Кстати, для создания образа женщины позировала не Эдит Хармс (хотя она была еще жива), а профессиональная натурщица.

Творчество Эгона Шиле популяризировалось и после его смерти. О короткой жизни художника было снято немало фильмов, самые известные из них – «Эгон Шиле — Скандал» об аресте за распространение порнографии и «Эгон Шиле: Смерть и дева». Образ художника появляется в фильме «Климт». 2006 года.

Фото

Источник: https://24smi.org/celebrity/65076-egon-shile.html

Эгон Шиле

«Alles ist lebend tot» – живя, все мертво Эгон ШилеЭгон Шиле (нем. Egon Schiele, 12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

Автопортрет, 1911 год

«Жить – значит прыснуть семенем; жить – значит выбрасывать семя,расточать, – для кого? –для других, бедных, может быть, для вечных школяров. Я приносил дары, посылал и дарил глаза. Выражающий и есть художник.

Живущий – один-единственный»

Э. Шиле «Автопортрет».Эгона Шиле многие современники рассматривали как наследника Густава Климта, но который умер раньше, чем смог выполнить свое предназначение. Его отец Адольф Шиле работал на австрийской Государственной железной дороге, и отвечал за важную станцию Tully, где его сын и родился в июне 1890.

Так как не имелось никакой соответствующей школы в Tully, Эгон Шиле был отослан в 1901, сначала к Krems, потом в Klosterneuberg в северных предместьях Вены. В 1904 все семейство последовало за ним туда из-за ухудшения здоровья его отца.

Безумие Адольфа Шиле быстро прогрессировало и в следующем году он умер, в возрасте пятидесяти четырех лет. Шиле впоследствии всю жизнь чувствовал на себе влияние своего отца.
1916 годВ течении его запоздалой юности, эмоции Шиле были направлены к его младшей сестре Герте, которые не обошлись и без кровосмешения.

Когда ему было шестнадцать, и ей было двенадцать, они на поезде ездили в Trieste, где проводили ночи в двухместном номере в гостинице. В другом случае, его отец сломал дверь запертой комнаты, чтобы увидеть, что два его ребенка там делают вместе.

Эгон Шиле «Осеннее солнце и деревья»В 1906 Эгон Шиле преодолел сопротивление своего опекуна, дяди по матери, и получил место в Школе Изобразительного искусства в Вене, где до этого учился Густав Климт. Там в нем почувствовали проблемного ученика и отправили его в более традиционную Академию искусств.

Шиле должным образом сдал вступительный экзамен и ему было в этот момент шестнадцать лет. В следующем году он разыскал своего идола, Климта, и показал ему некоторые из своих рисунков.

“В них есть талант? Да, Даже слишком много!” — отметил Климт.

1910 годГустав Климт любил поощрять более молодых художников, и он сильно помог Эгону Шиле, покупая его рисунки, или предлагая обменять их на некоторых из его собственных, устраивая модели для него и представляя его потенциальным патронам. Он также представил Шиле в цех ремесел связанных с Сецессионом. Эгон Шиле делал случайные работы для них, он сделал проекты для мужской одежды, для женских ботинок, и рисунки для открыток.
1914 годВ 1908 он открыл свою первую выставку, в Klosterneuberg.В 1909 он оставил Академию искусств, после завершения его третьего года. Он нашел квартиру и организовал там студию. В это время предметом его картин часто становились дети на грани полового созревания, особенно девочки, как вспоминал Paris von Guetersloh, молодой художник, который был современник Шиле, что его студия была наводнена ими:

“ Они там спали, укрывались от биений учиняемых родителями или полицией, просто лениво слонялись там целыми днями, расчесывали волосы, чинили одежду и обувь, мылись… подобно животным в клетке, которая удовлетворяет их, они были оставлены на их собственное усмотрение, или во всяком случае им верилось что самостоятельное.”

1911 годУже превосходный рисовальщик, Шиле сделал много рисунков этих юных моделей, некоторые из которых были чрезвычайно эротические. Он, делает это своим доходом снабжая распространителей и коллекционеров порнографии, которых изобиловало в Вене в то время. Шиле был также очарован его собственным телом, и делает огромное количество автопортретов. Но впечатлил он не только самого себя, но и всех с кем входил в контакт.
Автопортрет, 1913 годАвтор Артур Роесслер, один из его защитников и покровителей, описывал его таким образом:

“Даже в присутствии известных людей с экстремальными наклонностями, необычные взгляды Шиле выделились… Он имел высокое, тонкое, податливое тело с узкими плечами, длинными руками и длинными пальцами на костистых руках. Его лицо было загорело, безбородо, и окружалось длинными, темными, непослушными волосами. Его широкий, угловой лоб прорезали горизонтальные линии.

Особенности его лица обычно замечались при серьезном, почти грустном выражении, как если бы вызванный болями, которые заставили его плакать внутри….

Его лаконичный стиль говорить афоризмами в сочетании с его взглядом производили впечатление глубокого внутреннего благородства, которое казалось более убедительным, потому что это было очевидно естественно и никоим образом не симулировалось.”

1914 годВ течение этого периода, и впоследствии, Шиле любил производить впечатление чрезвычайной бедности. Но его утверждения, что в это время, он был фактически в тряпках, имеют разногласия не только с тем, что его современники говорят, но и с его оставшимися фотографиями. Его письма однозначно дают понять, что он страдал от мании преследования — например, он написал в письме от 1910:

“Как отвратительно здесь! Каждый завидует мне и сговаривается против меня. Прежние коллеги разглядывают меня злорадными глазами.”

Эгон Шиле «Молодая мать»В 1911 Шиле встретил семнадцатилетнюю Уолли Невзила, которая стала жить с ним и послужила моделью для некоторых из его лучших картин. Уолли была уже немного известна тем, что была до этого моделью для Климта, и возможно была одна из любовниц старшего живописца. Шиле и Уолли хотели выйти из клаустрофобии Венской обстановки, и переехали в маленький город Krumau, в котором Шиле имел семейные связи, но были вытеснены неодобрением местных жителей. Они тогда переехали в такой же маленький город Neulengbach, тридцать минут из Вены поездом. Также, как это было в Вене, студия Шиле опять стала сборищем для всех неблагополучных детей окрестности.
Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом, 1910Его стиль жизни неизбежно пробудил враждебность, и в апреле 1912 он был арестован. Полиция захватила больше чем сотню рисунков, которые они рассмотрели порнографическим, и Шиле был заключен в тюрьму, по обвинению в совращении. На суде обвинения в похищении и совращении были отклонены, но художник был признан виновным в показе эротических рисунков в месте, доступном для детей. Поскольку двадцать один день он уже провел в заключении, это было принято во внимание, и он был приговорен только заключению на три дня. Хотя судья счел обязательным для себя лично сжечь один из рисунков Шиле перед собравшейся толпой, он был очень рад так легко отделаться.
Портрет, 1910 годВ то время, как он был в тюрьме, он нарисовал ряд автопортретов, подписанных саможалостливыми фразами:

“я не чувствую себя наказанным; только очищенным”; “ограничить художника — преступление. Это должно убить прорастающую жизнь.”

Neulengbach дело не имело никакого эффекта на его карьеру, и очевидно не отразилось на его характере. В 1912 он был приглашен показать свои работы на Sonderbund выставке в Кельне, и он познакомился с важным дилером Хансом Гольцем в Мюнхене. Их отношения были постоянной борьбой за цены на картины, Шиле который всегда требовал самые большие гонорары за свои работы.
1913 годТем временем он хвастливо писал матери, в марте 1913:

“Все красивые и благородные качества были объединены во мне …, я буду плод, который оставит вечную жизнь позади даже после ее распада. Насколько большой должен быть ваша радость, поэтому вы родили меня.”

Самовлюбленность Шиле, эксгбиционизм и мания преследования могут весь быть обнаружены в эмблеме, которую он нарисовал для его первой индивидуальной выставки в Вене, проходившей в галерее Арно в самом начале 1915, в котором он изобразил себя как Cвятого Себастьяна.
Смерть и девушка, 1915 годГод 1915 стал поворотным пунктом в жизни Шиле.

В этом году он встретил двух девочек среднего возраста, которые жили напротив его студии. Эдит и Адель был дочери слесаря, владельца мастерской. Шиле привязался к им обоим, но в конечном счете остановился на Эдит; к апрелю 1915 он был очень увлечен ею, и Уолли Невзил была довольно равнодушно уволена.

1917 годПоследняя встреча Шиле к Уолли имела место в их местном кафе Eichberger, где они играл в бильярд почти каждый день. Он вручил ей письмо, в котором он предложил, чтобы, несмотря на их разделение, они брали отпуск вместе каждое лето — без Эдит. Не удивительно, что Уолли отказалась.

Она присоединилась к Красному Кресту как медсестра и умерла от скарлатины в военной больнице около Раскола в Далмации как раз перед Рождеством 1917.
Агония, 1912, Neue Pinakothek, MunichШиле и Эдит стали супругами, несмотря на протесты ее семейства, в июне 1915. Мать Шиле к тому времени уже умерла. Через четыре дня после свадьбы Шиле был призван в армию.

По сравнению с большинством его современников, он легко пережил войну. Он был передан отделению, транспортирующему Российских военнопленных к и из Вены, и позже стал клерком в тюремном лагере для Российских офицеров в нижней Австрии.

1917 годНаконец, в январе 1917, он был переброшен в Вену непосредственно, чтобы работать для “Имперской и Королевской Комиссии для Армии в Области” — склад, который снабжал продовольствием, спиртными напитками, табаком и другими продуктами Австрийскую армию. В стране, где продовольствие все более и более дорожало, это было привилегированное место.

Беременная женщина и смерть, 1911Армейская служба для Шиле не останавливала роста его популярности – о нем теперь говорили как о ведущем Австрийском художнике молодого поколения, и попросили принять участие на поддержанной правительством выставке в Стокгольме, и Копенгагене намереваясь улучшить образ Австрии в нейтральных Скандинавских странах.

Четыре дерева, 1917В 1918 он был приглашен быть главным участником на 49-ой выставке Сецессиона. Для этого он нарисовал проект эмблемы, напоминающей Тайную Вечерню, с его собственным портретом вместо Христа. Несмотря на войну, показ вызвал настоящий триумф. Цены за рисунки Шиле росли, и ему предлагали много портретов. Он и Эдит переехали в новый великолепный дом-студию.

Но их удовольствия в нем были кратки. 19 октября 1918 Эдит, которая была беременна, заболела гриппом, тогда свирепствовавшим в Европе. 28 октября она умерла.

«Семья» Умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнкаШиле, который, кажется никогда не написал ей настоящего любовного письма и который посреди ее болезни написал достаточно холодное письмо её матери, что, вероятно, она не останется жива, был опустошен потерей. Почти немедленно он слег с той же самой болезнью, и умер 31 октября, тремя днями после своей жены.(с)

«Искусство долго формируется, прежде чем сделаться красивым, и все равно это подлинное, великое искусство, часто более подлинное и великое, чем искусство красивое»

Гете — 1771 год.Источник — Edward Lucie-Smith, «Lives of the Great 20th-Century Artists»

Источник: https://ngasanova.livejournal.com/187815.html

Венский декадент в Чешском Крумлове

?bohemicus (bohemicus) wrote,
2010-08-14 10:20:00bohemicus
bohemicus
2010-08-14 10:20:00

  Побывать в самом сказочном из богемских городов стоит хотя бы ради того, чтобы убедиться, что в действительности улицы Крумлова выглядят как на рекламных проспектах турагентств, а не как на баснословно дорогих картинах Эгона Шиле.

Эгон Шиле. «Вид на Чешский Крумлов». Продано в 2003 г. за 12 миллионов 700 тысяч фунтов стерлингов

                             

                                                                                         Чешский Крумлов

  Уроженкой Крумлова была мать Эгона Шиле Мария Соукупова. Она принадлежала к чешскому меньшинству этого города, в то время совсем немногочисленному. Крумлов был населён по преимуществу немцами и носил название Крумнау. Отец Шиле Адольф работал начальником железнодорожной станции в австрийском городке Тульн. Там в 1890 г. и пришёл на свет Эгон. Адольф Шиле страдал душевной болезнью, по-видимому вызванной сифилисом, и умер довольно рано. Некоторые биографы Эгона Шиле задаются вопросом, не была ли его наследственность отягощена этим обстоятельством.

  Эгон провёл детство в окружении трёх своих сестёр. Часто пишут, что он был единственным сыном Адольфа. Это неточность. Tрое его братьев умерли во младенчестве. А самая старшая сестра Эльвира не дожила до десяти лет.

   Говорят, сёстры рассматривали его, как свою игрушку. Он рос в мире женщин, и их тайны не были для него тайнами. До конца своей жизни Эгон пытался воспроизвести атмосферу этого странного детства, окружая себя одновременно несколькими женщинами, часто совсем девочками. Hо кажется, самой большой его любовью так и осталась младшая сетра Гертруда, обычно называемая Герти.
 

                  Эгон Шиле. Автопортрет с палетой. 1905 г.                     Эгон Шиле. Портрет сестры Мелании. 1908 г.

  Когда Эгону было шестнадцать, а Герти двенадцать, он буквально похитил её и увёз в Триест, по маршруту свадебного путешествия их родителей, и провёл с ней ночь в отеле.

                     Эгон Шиле. Автопортрет. 1910 г.                                 Эгон Шиле. Портрет сестры Герти. 1910 г.

  Эгон Шиле родился через год после того, как в замке Мейeрлинг были найдены мёртвыми кронпринц Рудольф и его семнадцатилетняя любовница баронесса Мария Вечера. При ретроспективном взгляде кажется, что вся культура поздней Австро-Венгрии была пропитана  эротизмом и темой смерти. И создавали её художники, разрывавшиеся между Эросом и Танатосом. 

  Георг Тракль, выдающийся поэт, которого называют двойником Шиле, жил в инцестной связи со своей сестрой Маргаритой и в конце концов лишил себя жизни, преднамеренно передозировавшись кокаином. Несколько лет спустя покончила с собой и Маргарита.

  Рихард Герстль, художник, которого порой считают единственным соперником Шиле в живописи, был влюблён в жену композитора Шёнберга Матильду и совершил самоубийство, когда та его отвергла.

  Оскар Кокошка, оставленный своей любовницей Альмой Малер (бывшей женой Густава Малера и коллекционершей славных мужчин), сделавшей от него аборт, ушёл добровольцем на фронт и был тяжело ранен в Галиции.

  Недаром Фрейд был их современником и соотечественником. Он располагал богатейшим материалом.

  Эгон Шиле стал кем-то вроде Фрейда живописи.
                                           
                                                                
                                                 

                                                                                               Эгон Шиле

  Когда в 1906 г. он приехал поступать в Венскую Академию, там не хотели верить, что его рисунки сделаны шестнадцатилетним юношей. Интересно, что экзамены у Шиле принимал профессор Христиан Грипенкерль, у которого год спустя провалился молодой человек по имени Адольф Гитлер.

  Когда работы Шиле показали Густаву Климту и спросили, есть ли у автора талант, тот ответил: «У него слишком много таланта»

  В ранний период Шиле подражал Климту. Но очень скоро у него появилась собственная манера. В моду как раз входил экспрессионизм, словно созданный для Шиле.

  У него есть и пейзажи, и натюрморты. Запечатлённая на них природа мертва.                                                                                

                                                                               Эгон Шиле. Осенние деревья. 1911 г.
 

                                   

                                               Эгон Шиле. Увядшие подсолнухи. 1914 г. Продано в 2006 г. за 11 миллионов 800 тысяч фунтов.

  Он умел передать эмоции.

                                              Эгон Шиле. Мать и дитя. 1912 г. Продано в 2008 г. за 2 миллиона 900 тысяч фунтов.

И любил изображать смерть.

                                                                                 Эгон Шиле. Девушка и смерть, 1916 г.

  Он много рисовал женщин, часто обнажённых. Некоторые из его натурщиц были явно слишком юными для подобного позирования. Один из посвящённых Шиле романов носит название «Венский порнограф». Это не случайно. У него действительно есть работы, выложить которые мне не позволили бы соображения нравственности. 

                 Стоящая девушка, 1910 г.                                Две девушки в переплетённой позе, 1915 г. 

  Но самое неожиданное в творчестве Шиле — серия «Мёртвый город». Таким он увидел Чешский Крумлов.

                     Мёртвый город, 1911 г.                                                    Дома и крыши Чешского Крумлова, 1911 г.

 

                                                              Дома и крыши Чешского Крумлова. Вид с вертолёта.

 Он находил образы смерти повсюду, даже там, где их не видел никто другой.

При этом в частных письмах Шиле утверждал, что оставил Вену, потому что это чёрный город, где все ему завидуют, и переселился в Крумлов из-за его солнца, зелени, воздуха и великолепной природы.

По картинам можно было бы сделать вывод, что Шиле был мрачным и депрессивным типом. Ничего подобного. Современники описывали его как весельчака и жизнелюба, любителя изысканно одеться и хорошо провести время. 

  В Крумлов разочаровавшийся в Вене Шиле переехал в 1910 г. Его сопровождала семнадцатилетняя Валли Нойцель, бывшая прежде натурщицей и любовницей Климта. А также Эрвин Доминик Оссен, мим, сценограф и театральный художник, крайне эксцентричный молодой человек, тоже приехавший со своей подругой.

  Отношения внутри этой четвёрки были загадкой для жителей семитысячного городка. В местное общество наши герои очевидно не вписывались.

О них ходили самые невероятные слухи, выдвигались скандальные обвинения вроде похищения детей и совращения малолетних.

Кончилось тем, что крумловчане составили петицию с требованием выдворить декадентов из города. Говорят, её подписало всё население Крумлова.

                                 Портрет Осена, 1910 г.                                                     Портрет Валли, 1912 г. 

  Впоследствии, уже после изгнания из Крумлова, Шиле арестовывался по подозрению в растлении малолетних и распространении порнографии. Обвинения в растлении были сняты, но один его рисунок был торжественно сожжён как безнравственный. Он получил три дня тюрьмы.

  В 1915 г. Шиле познакомился с сёстрами Адель и Эдит Хармс. И не мог между ними выбрать. Наконец, он женился на Эдит, но продолжал рисовать их обеих. Шиле обожал рисовать женщин в чулках разных цветов — чёрных, красных, зелёных.

На одной из подобных картин, «Женщина в сиреневых чулках», запечатлена Адель, сестра его жены. Перед свадьбой, расставаясь с Валли Нойцель, он предложил своей натурщице ежегодно проводить вместе отпуск. Без Эдит.

Валли предпочла уйти санитаркой в военный госпиталь.                          

                                Эгон Шиле. Женщина в сиреневых чулках. 1917 г. Продано в 2008 г. за 4 миллиона 800 тысяч фунтов.

  Через четыря дня после свадьбы Шиле мобилизовали. Он сначала охранял русских пленных, потом служил на продовольственном складе. Слава его неизменно росла на протяжении всей войны.

Его картины хорошо продавались, он стал состоятельным человеком. В 1918 г. Австро-Венгрия организовала имиджевую пиар-кампанию в нейтральных странах.

В её рамках в Швеции, Дании и Голландии прошли выставки современного австрийского искусства. Работы Шиле пользовались огромным успехом…

  А потом участники этой истории умерли.

  На Рождество 1917 г. в военном госпитале в Далмации от скарлатины скончалась Валли Нойцель, муза двух великих художников, Климта и Шиле.

  В феврале 1918 не стало и Климта. Кровоизлияние в мозг. Шиле оказался в положении величайшего из австрийских живописцев. Не надолго.

  28 октября Австро-Венгрия объявила о прекращении огня без предварительных условий. Это был конец империи.

  В тот же день не стало Эдит Шиле. Её скосил испанский грипп, эпидемия которого охватила Европу. Она была на шестом месяце беременности. На одной из свои последних картин Шиле изобразил их втроём — себя, Эдит и ещё не рождённое дитя.

                                                                                                 Эгон Шиле. Семья. 1918 г.

  Он пережил Эдит на три дня. Причиной смерти стала всё та же испанка.  Перед смертью Эгон Шиле оставил записку, полную уверенности, что потомки будут ценить его талант исключительно высоко. Он успел создать около трёхсот картин и трёх тысяч рисунков.  Ему было 28 лет. 

                                                                                                        Эгон Шиле

 

  В этом году в Чешском Крумлове проходит выставка, приуроченная к стодвадцатилетию со дня его рождения.

  Я ехал в Крумлов с намерением побывать в замке и в галерее. В замке побывал, в галерее — нет.

  Находившись по покоям замка и улицам Крумлова, я добрался до галереи и понял, что не войду вовнутрь. Причин тому было две. Во-первых, из нас четверых Шиле, судя по всему, всерьёз интересовал только меня. Во-вторых, этот город оказался настолько живым, а день выдался такой солнечный, что думать о мёртвом художнике из погибшей империи, рисовавшем смерть, не хотелось даже мне.

  Мы уселись за столиком в одном из ресторанов на берегу Влтавы. Вoт это место:                        

  Второй снимок сделан через бойницу крепостной стены, ведущей к замку. Если же смотреть с противоположного берега, оттуда, где мы сидели, то сама эта стена выглядит так:

   Мы сидели за столом из грубого дерева, ели штрудель, который там подаётся горячим с двумя шариками мороженого, и запивали его кофе из пузатых глиняных кружек.

Каждыe пять минут по реке проносились любители экстремального спорта на лодках всевозможных видов. Влтава в этом месте делает крутой поворот, и как раз на повороте лодки проходят порог.

Течение там бурное, а порог довольно высокий, так что большинство сплавляющихся с визгом переворачивалось, чем вызывало оживлённую реакцию туристов.

  В этот день я сбросил усталость, накопившуюся за много недель.

  Шиле и его друзья, ровно сто лет назад пытавшиеся поселиться в этом городе и не прижившиеся в нём, были очарованы Эросом и одержимы Танатосом. Но в последующие сто лет Эроса было хоть отбавляй, а от Танатоса просто деваться некуда. Зато слишком часто не хватало Штруделя.

  Я конечно побываю в музее Шиле. Hе на этой выставке, так на следующей. Возможно, я приеду в Крумлов зимой. Говорят, он неподражаем, когда покрыт снегом. Но в этот день мне было не до Шиле.

  Где-то в глубине души я всегда считал величайшим из философов Эпикура. Думаю, он тоже выбрал бы штрудель.
 

Источник: https://bohemicus.livejournal.com/31573.html

Биография Эгона Шиле

artofhistorian

Биография Эгона Шиле.

Родился Эгон Шиле 12 июня 1890 г. в небольшом городе Туллн, на Дунае. Впрочем, городом это место можно было назвать с большой натяжкой, скорее это был поселок, выросший вокруг крупного железнодорожного узла.

Отец Эгона — Адольф Шиле, австриец, долгое время живший в Вене, работал служащим на железной дороге. Мать Шиле — чешка из Богемии.

О самых ранних, детских годах художника мало что известно. Можно лишь предположить, что прошли они вполне благополучно. Его мать вспоминает: «Когда ему было семь лет, он целыми днями сидел на подоконнике и рисовал в большой тетради перроны, семафоры… « К сожалению, эти ценные тетради сгорели в печи, так как родители не одобряли увлечений сына.

Отец, человек благородный, с традиционными принципами, надеялся, что Эгон сделает карьеру инженера железных дорог. Но мальчик не выказывал ни малейшего желания учиться.

Он предпочитал рисовать и предаваться мечтаниям о далёких странах, в которые его мог бы увезти один из этих завораживающих поездов.

Будучи учеником лицея в Клостернеубурге, который он посещает с 1900 года, Эгон обратил на себя внимание преподавателя рисования, который открыл перед ним мир искусства, а особенно Венского сецессиона. Поощрённый таким образом, Эгон Шиле решил посвятить себя живописи.

Ещё одной рано проявившейся чертой был плохо контролируемый интерес к сексуальности. В переходном возрасте окружение Шиле стало замечать его довольно странную привязанность к его младшей сестре Герде, бывшей явно чем-то иным, чем просто опека и любовь старшего брата.

Часто они уединялись, обсуждали довольно откровенные для детей темы. Сейчас уже нельзя сказать, что это было: просто детская игра в отношения, или действительно имел место инцест. Есть и версия, что «инцест» был лишь плодом болезненного воображения отца – Адольфа Шиле.

Во всяком случае, уже тогда у Эгона сформировалось довольно странное отношение к сексу, состоящее одновременно из интереса и глубокого стеснения.

В 15 лет Эгон переживает один из самых тяжелых периодов в жизни, событие, к которому он еще не раз будет возвращаться в своих воспоминаниях и с которым так и не сможет примириться.

Умирает, долгое время страдавший от сифилиса отец, Адольф Шиле. Причем умирает он, впадая в безумие, вызванное поражением инфекцией головного мозга. Что именно происходило с ним в последние месяцы жизни, мы можем лишь предполагать.

Психозы, возникающие при нейросифилисе, обычно проявляются нелепым поведением больных, резким снижением памяти и интеллекта, довольно быстро стирается личность больного.

Мать Шиле мало сочувствовала больному мужу и п о его смерти не была сломлена горем, продолжая вести вполне обычную жизнь. Эгон же расценил такое поведение матери как предательство памяти отца и даже личную обиду. С этого момента семья фактически распалась. Об этой ситуации он позже напишет следующие, довольно эгоистичные слова:

«Моя мать страшная женщина она не понимает и не очень-то любит меня. Если бы она меня и вправду любила, то могла бы и пожертвовать чем-нибудь…».

Покойному отцу Эгон адресует куда более лестные строки, но все равно, пишет больше о себе, чем о нем.

«Я не знаю, есть ли вообще кто-либо еще, кто вспоминает моего благородного отца с такой печалью. Я не знаю, кто еще в состоянии понять, зачем я посещаю места, где он был и где я могу почувствовать боль Я верю в бессмертие всех созданий почему в моей живописи столько скорби и тому подобных вещей? Потому что это продолжает жить во мне».

В 16 лет Шиле поступает в венскую школу искусств и ремесел, начинает посещать художественные курсы Христиана Грайпенкерла, художника, специалиста в портретной и исторической живописи.

Этот преподаватель стремился приучить студентов к классической манере рисования. Шиле вспоминал позже, что всякая попытка проявлять собственный стиль и манеру пресекались Грайпенкерлом мгновенно.

Консервативный преподаватель ставил ему исключительно тройки и относился к замкнутому и довольно самовлюблённому юноше снисходительно.

В 18 лет он встретил Густава Климта. Еще в училище Шиле был знаком с его работами, которым активно пытался подражать.

Густав Климт, уже состоявшийся художник, сразу проникся симпатией к молодому рисовальщику и стал оказывать ему протекцию. Это, в прочем было не удивительно. Во-первых, Климт вообще отличался широтой души и стремлением поддерживать молодых художников. Во-вторых, в Шиле Климт видел наследника своего стиля и взглядов на живопись.

В Вене Эгон Шиле арендует небольшое помещение под студию. Деньги он зарабатывает оформлением открыток, а так же делая рисунки порнографического содержания, которые распространяет через уличных торговцев. Данный вид заработка не был чем-то из ряда вон выходящим.

Спрос на порнографию в Вене был огромным и почти каждый начинающий художник зарабатывал подобным образом.

В случае Шиле примечательно другое: его открытки изобиловали образами малолетних девиц, а в его студии постоянно жило одновременно несколько беспризорных девочек, работавших в качестве натурщиц.

Все они спали и ели прямо в помещении студии, тут же мылись, кто как переодевались и позировали. Эгону самому тогда было только 18, но его моделям иногда не было и 13 лет. Даже на друзей-художников образ жизни Шиле производил неоднозначное впечатление и заставлял подозревать во многих грехах.

Достоверных свидетельств сексуальных связей Шиле с его юными натурщицами, впрочем, не обнаружилось.

Работы Эгона Шиле и сейчас можно назвать несколько вызывающими, при жизни художника они и вовсе производили скандальный и взрывной эффект. Главной целью художника было добиться яркого эмоционального ответа у зрителя.

Провокационный эротизм у Шиле дополнялся стремлением к искаженным, неестественным формам, формам как будто подчёркнуто уродливым.

В своих рисунках Шиле применял принципы, которые в последующем лягут в основу экспрессионизма. В этих рисунках очень много самого художника, его сиюминутного внутреннего состояния. Рисовал он жадно, быстро, без наброска, стремясь враз выплеснуть внутреннее напряжение.

Творчество Шиле носило для него самого глубоко психотерапевтический смысл. В своём творческом поиске Шиле активно использовал психоанализ, заинтересовавший художника сразу после знакомства с идеями Фрейда, популярными среди венской богемы того времени.

Эгон Шиле»Заходящее солнце»1913Размеры: 90×90.5 см Масло, Холст

Когда Шиле исполняется 21 год, он знакомится и мгновенно влюбляется в модель Валли Нойзель. Ко всем окружающим, кроме Валли и Климта Шиле начинает в те годы испытывать неприязнь. Всюду ему мерещатся завистники, лжецы, вредители для его жизни и карьеры. Он стремится уехать из Вены куда-нибудь в глушь. Валери и Эгон вскоре решаются уехать подальше от привычного венского окружения.

Они отправляются в город Крумлов, родину матери Шиле. Дополнительным мотивом послужило и желание Шиле организовать собственную большую студию, что в имперской столице было финансово невозможно.

Чешская провинция встретила двух представителей Австрийской богемы недобро. То ли из личной неприязни, то ли из-за нелюбви к «австриякам», местные постоянно устраивали паре какие-то козни. Впрочем, может просто уже вкусивший столичной жизни, нарциссичный Шиле не смог сам сговориться с провинциалами.

Эти обстоятельства заставляют влюбленных скоро сменить место пребывания, они перебираются в город Нойленгбах, пригород Вены. За время своего путешествия Шиле ведёт дневник, где довольно удачно упражняется в поэзии.

Содержание его стихов, в целом, соответствует сути его живописи.

Их главный герой — молодой, излишне мечтательный человек, глядящий на мир сквозь призму своих полярных эмоций и желаний, рассуждающий только большими категориями.

Эгон Шиле»Мост», 1913Размеры: 89.7×90.5 см Масло, Холст

Успех в живописи не приносил Эгону Шиле финансовой стабильности. В обществе он всегда стремился выглядеть элегантно и эффектно, в повседневности же ему приходилось довольствоваться малым.

Постепенно Шиле обживается в Вене: к 1914 году с помощью все того же Климта, организована новая студия. Теперь Шиле окружен действительно большим числом натурщиц и, зная его натуру, Валли часто проявляет ревность. Их отношения трещат по швам. Эгон, при этом, не намерен расставаться.

Вскоре Валли узнает, что её возлюбленный всерьез увлечен девушкой по имени Эдит, много моложе него и еще другой, родной сестрой ой самой Эдит, Аделью. Уже вовсе потерявший связь с реальностью Шиле предлагает им всем жить с ним посменно.

В итоге, самые продолжительные отношения в жизни Шиле прерываются: Валли уходит и в каком-то трагическом порыве записывается медсестрой на фронт. Вскоре она погибнет. Внешняя печаль о судьбе Валли не мешает Эгону жениться на Эдит. Семейного счастья ему изведать не удается. Спустя три дня после свадьбы, Шиле призван на военную службу.

В армии Эгон Шиле скорее играет роль, чем по-настоящему служит. Правительство Австрии активно рисует его известным столичным интеллектуалом, который в тяжёлый для страны момент не гнушается военной службы. Шиле с этой ролью легко справляется.

Эгон Шиле»Четыре дерева»1917, 110.5×141 см Масло, Холст

Вернувшись с военной службы, он организует масштабную выставку, обречённую из-за раскрученности имени художника военной пропагандой, на успех. Примерно в это же время умирает Густав Климт. Шиле, расстроенная смертью кумира публика принимает на ура. Его признают полноправным наследником Климта. За этим приходит и долгожданный достаток.

Шиле покупает в дом, куда переезжает со своей женой Эдит, та ждёт ребенка. Несколько месяцев спустя они оба, сначала Эдит, а затем и сам Эгон Шиле, умрут от испанки, эпидемии гриппа унёсшей тогда ещё 2000000 жизней. Художник был опустошен потерей любимой и слёг с той же самой болезнью, и умер 31 октября, тремя днями после своей жены.

Источник: https://artofhistorian.livejournal.com/54984.html

8 вещей, которые изменят ваше представление о жизни Эгон Шиле

Известный своими эротическими картинами, а также мучительными автопортретами, Эгон Шиле оставался неоднозначной фигурой в истории искусства.

Несмотря на свою дурную репутацию, Густав Климт стал одним из самых больших сторонников Шиле, а также его наставником; Художник-сецессионист-старший познакомил Шиле с Wiener Werkstätte, обществом изящных искусств, основанным сецессионистами Йозефом Хоффманном и Коломаном Мозером.

12 июня исполняется 125 лет со дня рождения художника.Вот некоторые вещи, которые вам нужно знать об одном из лидеров австрийского экспрессионизма, который однажды написал в своем дневнике: «Я не отрицаю, что делал рисунки и акварели эротического характера. Но это всегда произведения искусства. Нет ли художников, которые делали эротические картинки? »

Эгон Шиле.
Фото: Imagno / Getty Images.

1. Шиле был самым молодым студентом, когда-либо поступившим в Венскую академию изящных искусств.
Ему было всего 16 лет, когда он пошел в школу.Проучившись три года, художник остался, не окончив Академию, недовольный ее консервативным учением. Он и несколько других одноклассников основали коллектив под названием Neuekunstgruppe (Новая арт-группа). Проводя собственные выставки, Шиле познакомился с критиком и писателем Артуром Ресслером, который затем познакомил художника с важными коллекционерами и покровителями.

2. Его первая любовь была обречена.
Его возлюбленная, Маргарет Партонек, девушка по соседству в его городке, была дочерью учителя.Хотя о ней известно немногое, предположительно, его любовь не была полностью безответной, хотя он действительно спросил: «Где ты был в прошлое воскресенье?» в одной заметке. Как сообщает Guardian , Маргарет хранила шесть его писем, а также некролог. В одном письме говорится, что он протянет «свою правую руку искусству», но «обе руки» — «самой красивой девушке».

Эгон Шиле.
Фото: любезно предоставлено Neue Galerie.

3. Не боялся сексуальной силы женщины .
Хотя его изображения женщин могут показаться гротескными, они отражают только его преклонение перед ними.В статье в Guardian Джонатан Джонс написал: «Шиле… феминистка, которая ставит женщин в центр искусства. Он любовник, а не ненавистник. На его обнаженном портрете 1913 года Женщина в черных чулках его модель откидывается, но не в том положении, которое выбирают художники-мужчины для изображения женщин, что можно увидеть во всем, от Тициана Венеры Урбино до Мане Олимпии . Вместо этого она откидывается назад, закинув ноги — эти чулки, контрастирующие с ярко-красными подвязками — к Шиле, показывая ему свое великолепно розовое влагалище.”

Эгон Шиле. Сидящая женщина в фиолетовых чулках (1917).
Фото: egon-schiele.com.

4. Он был арестован по обвинению в похищении и «совращении» несовершеннолетнего.
Шиле познакомился со своей музой Валери (Валли) Нойзил в 1911 году и в поисках вдохновения переехал в Нойленгбах, к западу от Вены. По совпадению его студия стала местом сбора преступных детей города, и впоследствии его обвинили в соблазнении молодой девушки. Проведя 24 дня в тюрьме, он был освобожден только по обвинению в морали.Шиле был глубоко травмирован после этого инцидента, и дети редко возвращались к его работе.

Эгон Шиле, Дома с прачечной (1914).
Фото: artnet.

5. Его самая дорогая работа, проданная на аукционе, — это пейзажная живопись.
Согласно базе данных цен Artnet, самой дорогой работой Шиле на аукционе был пейзаж 1914 года, холст, масло, проданный за 39 821 313 долларов. Лот был продан на распродаже Sotheby’s London Impressionist & Modern Art Evening 22 июня 2011 года.(См. Подписанное письмо Эгона Шиле и ожидания Рональда Рейгана о фотографиях в галереях Swann).

Любовник Эгона Шиле Уолли в Нойциле в 1913 году.
Фото: Egon Schiele Art Centrum.

6. Через четыре дня после женитьбы Шиле был призван в армию.
Шиле заметил Эдит Хармс за своим окном в пригороде Вены Хитцинг. Он решил жениться на Хармс, поскольку она была более приемлемой для общества, чем его тогдашняя любовница Уолли, модель и бывшая проститутка. Он предложил Уолли компромисс, вручив ей документ, в котором говорилось, что они будут проводить отпуск каждое лето без Эдит.Уолли отказался, и они больше никогда не виделись. В 1915 году Эдит и Эгон поженились.

Эгон Шиле с женой Эдит Хармс.
Фото: Центр искусств Эгона Шиле.

7. Во время войны работал над своим искусством, охраняя русских пленных.
Шиле провел в армии очень мало времени, он никогда не видел фронтовых боев. Он умел рисовать и рисовать, охраняя русских военнопленных и выполняя другие караульные обязанности. К 1917 году он смог полностью сосредоточиться на своей артистической карьере в Вене.За это время он создал много работ и был приглашен принять участие в 49-й выставке Сецессиона.

8. Шиле умер, когда ему было всего 28.
В 1918 году испанский грипп распространился со скоростью лесного пожара по всей Австрии, и местные газеты сообщили о 2200 случаях смерти за одну неделю. Его жена Эдит умерла на шестом месяце беременности, а через три дня Шиле последовал за ней. (См. Трейси Эмин находит родственный дух в Эгоне Шиле).

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Пять вещей, которые нужно знать: Эгон Шиле — Список

Эгон Шиле, Стоящая мужская фигура (автопортрет) 1914. Фотография © Национальная галерея в Праге, 2017

1.ОН БЫЛ ПРОТЕЖЕ ГУСТАВА КЛИМА

Подростком Эгон Шиле боготворил Густава Климта. Климт был основателем и лидером Венского Сецессиона и имел богатый опыт в живописи, рисовании и росписи. В 1907 году Климт стал наставником Шиле, и они подружились. У обоих художников были общие художественные черты и техники, например, они рисовали вытянутые тела, использовали выразительные линии и добавляли яркие цвета в эскизы. Влияние Климта заметно в работах Шиле, написанных между 1907 и 1909 годами.Шиле написал « отшельников» (Автопортрет с Густавом Климтом) в 1912 году как дань уважения их дружбе. Когда Климт умер в феврале 1918 года, опустошенный Шиле нарисовал Климта на его смертном одре.

2. ОН НЕ МОГ ОТВЕТИТЬ ГЛАЗА С СВОИХ ПРЕДМЕТОВ (БУКВАЛЬНО)

Эгон Шиле, Девушка на корточках 1917 © Staatliche Graphische Sammlung München

По словам историка искусства Альберта Эльсена, Шиле использовал технику непрерывного рисования Огюста Родена для создания своих свободных, плавных фигуративных зарисовок.Для этого требовался постоянный зрительный контакт с образцом жизни, что превращало процесс Шиле в интимные переживания между ним и его объектом. В его модели часто входили люди, которых он знал, например, его жена, сестра и любовники, но иногда также фигурировали молодые проститутки с улиц Вены.

3. ОН ПРОВЕРИЛ В ТЮРЬМЕ

В ярких портретах

Шиле часто фигурировали обнаженные фигуры, которые были непримиримыми, искаженными и эмоционально заряженными.Полиция конфисковала сотни его работ из-за их откровенно сексуального характера. В 1912 году Шиле арестовали якобы за совращение и похищение несовершеннолетней. Его обвинения были понижены до публичной аморальности за распространение непристойных рисунков, в результате чего художник провел под стражей 24 дня.

4. ЕГО ИСКУССТВУ ПОДАЛИ НЕЖЕЛАТЕЛЬНУЮ ЭТИКЕТКУ

Эгон Шиле, Автопортрет в приседании 1913.Фотография: Moderna Museet / Stockholm

.

Когда Адольф Гитлер пришел к власти в 1933 году, он приказал национал-социалистическим (нацистским) властям конфисковывать любые европейские произведения искусства, которые он не одобрял. Гитлер отвергал произведения искусства, которые, по его мнению, оскорбляли классические идеалы человеческой красоты. Рисунки Эгона Шиле попали в эту категорию и были оценены как дегенеративное искусство. Часть выродившихся произведений искусства была продана на аукционе в Швейцарии в 1939 году, а большая часть была продана через частных дилеров.Позднее в том же году в Берлине было тайно сожжено около 5000 предметов дегенеративного искусства. Сегодня все больше и больше стран подписывают декларации и законы, обязывающие возвращать утерянные или украденные произведения искусства их законным владельцам.

5. ОН ПРОИСХОДИЛ ДО СМЕРТИ

Изображение: Эгон Шиле, Автопортрет 1914.Изображение предоставлено: Hadiye Cangökçe

Шиле умер 31 октября 1918 года после заражения испанским гриппом, всего через 3 дня после того, как его беременная жена Эдит умерла от той же участи. Последний рисунок Эдит под названием Эдит Шиле на ее смертном одре запечатлел ее истощение и страдания.

Я люблю смерть и люблю жизнь
Эгон Шиле

Посетите Жизнь в движении: Эгон Шиле / Франческа Вудман в галерее Тейт Ливерпуль, открыт до 23 сентября 2018 года

Забронировать сейчас

Эгон Шиле — Исторический — Галерея Джейсона Жака

«Эгон Шиле известен как гротеск, эротического, порнографического и мешая, сосредоточив внимание на сексе, смерти и открытия.Его рисунки — это документы одной руки и одного глаза. Глаз, жадно впитывающий форму, и рука, которая рисует ее с дотошной уверенностью, словно в состоянии сомнамбулизма … По-видимому наивный и выходящий за рамки любой философской системы, Эгон Шиле — это все глаза и руки «, — говорится в печатном предисловии к Zeichnungen, портфолио из 12 монохромных коллотипов Шиле, опубликованных в 1917 году Ричардом Ланьи. Эгон Шиле (1890-1918) родился в Тулльне. на Дунае. Его отец, Адольф, работал на Австрийских государственных железных дорогах начальником станции, а его мать, Мари, была из Крумау, в Богемии.В детстве он посещал школу Stift Klosterneuburg, где его учитель искусств К.Л. Штраух признал и поддержал художественный талант Шиле.

В 1907 году Шиле разыскал Густава Климта, успешного австрийского художника нового поколения. Климт сразу же заинтересовался одаренным молодым человеком, покупая его рисунки, предлагая обменять их на свои собственные, создавая для него модели и представляя его потенциальным покровителям. Он также познакомил Шиле с Wiener Werkstätte, мастерской декоративно-прикладного искусства, связанной с Венским Сецессионом.Он пригласил Шиле выставить некоторые из его работ на Венской выставке искусств 1909 года, где молодой человек познакомился с работами Эдварда Мунка, Яна Торопа, Винсента Ван Гога и других. Освободившись от ограничений академических условностей, Шиле начал исследовать человеческую форму и человеческую сексуальность. Многих современников смущала откровенность его работ.

Вместе со своей 17-летней девушкой Шиле переехал в студию в Нойленгбахе и вскоре собрал своего рода кружок: группа местных преступных детей нашла приют в мастерской художника.Образ жизни Шиле вызвал много враждебности среди его соседей, и в апреле 1912 года он был арестован за соблазнение девушки. Когда полицейские пришли арестовать его, они захватили более 100 «порнографические» рисунки. Шиле был заключен в тюрьму в ожидании суда. Обвинения в соблазнении и похищении в конечном итоге были сняты, но художника признали виновным в демонстрации эротических рисунков в доступном для детей месте. В суде судья сжег один из оскорбительных рисунков над пламенем свечи. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию из 12 картин, изображающих трудности и неудобства заключения.

20 июня 1915 года, через три дня после женитьбы на Эдит, Шиле было приказано явиться на службу в армию. Он никогда не видел действий и мог продолжать рисовать и зарисовывать в течение двух лет, которые он находился в Праге. По возвращении в Вену он выпустил серию работ, результатом которых стало приглашение принять участие в 49-й выставке Сецессиона. Пятьдесят его работ были приняты и выставлены в главном зале. Выставка была триумфальной, и в результате цены на рисунки Шиле выросли, и он получил много заказов на портреты.В том же году у него были успешные шоу в Цюрихе, Праге и Дрездене.

Шиле участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе выставках Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и Будапеште в 1912 году; Зондербунд, Кельн, в 1912 году; и несколько сецессионистских выставок в Мюнхене, начиная с 1911 года. В 1913 году галерея Ганса Гольца в Мюнхене организовала первую персональную выставку Шиле. Вторая персональная выставка его работ состоялась в Париже в 1914 году.

Осенью 1918 года эпидемия испанского гриппа, унесшая более 20 миллионов жизней в Европе, достигла Вены.Жена Шиле Эдит, которая была на шестом месяце беременности, скончалась от болезни 28 октября. Шиле умер всего через три дня после его жены. Ему было 28 лет. За три дня между их смертью Шиле нарисовал несколько набросков Эдит; это были его последние работы.

Эгон Шиле | Neue Galerie NY

б. 1890, Тульн

d.1918, Вена

Эгон Шиле был третьим ребенком, рожденным Адольфом и Мари Шиле в июне 1890 года. Эгон рос вместе с двумя сестрами: Мелани и Гертрудой (Герти). Герти была частой моделью для Шиле, и она вышла замуж за его близкого друга, художника Антона Пешка в 1914 году. Отец Шиле умер, когда ему было четырнадцать. Леопольд Чихачек, его дядя и крестный отец, был назначен его законным опекуном.

Осенью 1906 года Шиле поступил в Венскую Akademie der bildenden Künste (Академию изящных искусств) у профессора Кристиана Грипенкерля.Шиле встретил Густава Климта в 1907 году, и Климт стал важным сторонником и наставником Шиле. В 1908 году Шиле принял участие в своей первой публичной выставке, групповой выставке в Клостернойбурге. В следующем году он и несколько других студентов Академии ушли из-за спора о консервативных методах обучения и основали Neuekunstgruppe (New Art Group). Шиле участвовал в Internationale Kunstschau Wien 1909 (Международная художественная выставка в Вене 1909). В 1909 году Шиле начал развивать свою собственную экспрессионистскую тенденцию и к концу года отказался от декоративного стиля, связанного с югендстилем.В декабре 1909 года Neuekunstgruppe провела свою первую выставку в Kunstsalon Pisko. Благодаря ей Шиле познакомился с критиком и писателем Артуром Ресслером, который познакомил его с важными коллекционерами, включая Карла Рейнингхауса и доктора Оскара Райхеля.

В 1910 году Wiener Werkstätte (Венские мастерские) выпустили три открытки, созданные Шиле. Первая монография о творчестве Шиле была опубликована в 1911 году, а его первая персональная выставка состоялась в Венской галерее Miethke. Шиле и его модель Валери (Уолли) Нойзил переехали в Крумау в 1911 году, в родной город его матери, хотя и жили отдельно.Крумау был важной темой в его творчестве на протяжении многих лет. Несмотря на то, что в Крумау было продуктивно, горожане возражали против образа жизни Шиле и того факта, что дети посещали студию и позировали художнику в обнаженном виде. В августе Шиле переехал в Нойленгбах.

В 1912 году Шиле выставлял свои работы на различных выставках, но наиболее важным его контактом в этом году был мюнхенский арт-дилер Ханс Гольц. В галерее Гольца Шиле выставлял работы вместе с членами Der Blaue Reiter (Синий всадник).Во время поездки в Мюнхен Шиле изучал работы современных художников, открывая его новаторским течениям, таким как кубизм.

Шиле был арестован 13 апреля 1912 года в Нойленгбахе и впоследствии переведен в тюрьму Санкт-Пельтен. Его обвинили в похищении и изнасиловании несовершеннолетней, но в конечном итоге ему было предъявлено обвинение только в преступлениях против нравственности. Проведя двадцать четыре дня в тюрьме, он был освобожден 8 мая. Впоследствии дети редко были предметом его работы, и эротический элемент стал менее явным.В конце этого года, благодаря представлению Климта, Шиле остался с семьей Ледереров в их имении в Дьёре, положив начало важным отношениям как покровительства, так и дружбы, особенно с сыном Эрихом Ледерером.

Несмотря на начало войны, Шиле продолжал широко выставляться по всей Европе в 1914 году, отправляя свои работы в Рим, Брюссель и Париж. В том же 1914 году фотограф Антон Йозеф Трчка сделал серию фотографий художника, некоторые из которых Шиле персонализировал.В конце года он был удостоен большой выставки в Вене в Galerie Guido Arnot.

В 1915 году Шиле разорвал отношения с Уолли. Всего через несколько дней после своего двадцать пятого дня рождения в июне 1915 года он женился на Эдит Хармс, дочери железнодорожного служащего. Через четыре дня после женитьбы Шиле призвали в армию. Он провел большую часть своей службы в Вене и ее окрестностях, работая в офисе и сопровождал русских военнопленных. В 1916 году Шиле было предоставлено помещение, которое он мог использовать в качестве студии, и ему разрешили заниматься своими художественными интересами.Несмотря на продолжающуюся войну, Шиле смог участвовать в выставках в Амстердаме, Стокгольме и Копенгагене.

На 49-й выставке Венского Сецессиона, состоявшейся в марте 1918 года, главный зал был посвящен творчеству Шиле. Это был популярный и коммерческий успех. Эдит, которая ждала первого ребенка, умерла 28 октября 1918 года от испанского гриппа. Шиле умер через три дня, тоже от гриппа. Ему было всего двадцать восемь лет, но он сыграл решающую роль в развитии австрийского экспрессионизма.Его откровенное изображение человеческой фигуры с обнаженными скрытыми желаниями открыло шлюзы того, что было приемлемо создавать и собирать по его следам. Его настойчивое утверждение, что «даже эротическое произведение искусства священно!» может быть его самым могущественным наследием.

Эгон Шиле Картины, биография, идеи

Краткое содержание Эгона Шиле

Эгон Шиле с его характерным графическим стилем, принятием фигурального искажения и смелым пренебрежением общепринятыми нормами красоты был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма.Его портреты и автопортреты, изучающие психику и сексуальность их натурщиков, являются одними из самых замечательных в 20, ^{-м, 90 -194 годах. Художник, поразительно плодотворный в течение своей короткой карьеры, известен не только своими психологически и эротически заряженными работами, но и интригующей биографией: его распущенный образ жизни, отмеченный скандалом, дурной славой и трагически ранней смертью от гриппа в возрасте двадцати лет. восемь, через три дня после смерти его беременной жены, и в то время, когда он был на грани коммерческого успеха, ускользавшего от него на протяжении большей части его карьеры.}

Достижения

• Портреты и автопортреты Шиле помогли восстановить жизнеспособность обоих жанров с их беспрецедентным уровнем эмоциональной и сексуальной прямоты и использованием фигурных искажений вместо традиционных представлений о прекрасном. Часто изображая себя или близких ему людей, портреты Шиле часто изображают их натурщиков в обнаженном виде, в обнаженных, тревожных ракурсах — часто просматриваемых сверху — и лишенных второстепенных атрибутов, часто изображаемых в портретном жанре.Время от времени Шиле использовал традиционные мотивы, придавая сугубо личным изображениям более общее, аллегорическое заявление о состоянии человека.
• Создав около трех тысяч рисунков за свою короткую карьеру, Шиле был одновременно необычайно плодовитым и бесподобным рисовальщиком. Он считал рисунок своим основным видом искусства, ценив его за непосредственность выражения, и создал одни из лучших образцов рисунка в 20, ^и годах. Даже его живописное произведение раскрывает стиль, отражающий некоторые основные характеристики рисунка, с акцентом на контур, графические знаки и линейность.
• Художник Густав Климт оказал огромное влияние на развитие Шиле, будучи другом и наставником Шиле. В то время как Шиле унаследовал сосредоточенность Климта на эротических образах женской формы (и разделял ненасытный сексуальный аппетит Климта), эмоционально напряженная, часто тревожная экспрессионистская идиома Шиле в конечном итоге разработала, исследуя внутреннюю жизнь и эмоциональные состояния его натурщиков, в некотором роде напрямую. выступал против стиля модерна своего наставника, когда Климт предпочитал более блестящую палитру и мерцающие узорчатые поверхности.

Биография Эгона Шиле

Чтобы противостоять тому, что он называл «миром траура», Эгон Шиле верил в искусство, которое «могло происходить только из близости», поскольку он уникальным образом сочетал мучения и эротизм в своих экспрессионистских работах.

Эгон Шиле: автопортреты и портреты

Агнес Хуслейн-Арко и Джейн Каллир
Престел, Лондон, Мюнхен, Нью-Йорк, 2011

Отзыв от NINA STEIN

Короткая жизнь Эгона Шиле (1890–1918) на протяжении многих лет очаровывала историков, критиков и художников, поэтому неудивительно, что новая публикация о Шиле фокусируется на развитии художника как портретиста на протяжении четырех основных хронологических фаз. , с 1906 по 1918 год, — еще одно превосходное издание.Книга сопровождает выставку в музее Бельведер в Вене (17 февраля – 13 июня 2011 г.). Он демонстрирует, как Шиле заново изобрел искусство портретной живописи, запечатлевая с большой проницательностью и превосходным мастерством рисования внутреннюю жизнь многих своих персонажей, включая его самого.

Шиле постоянно раздвигал границы приемлемости с конфронтационными работами, часто явно эротическими и в основном лишенными традиционного реквизита, связанного с портретной живописью или атрибутами жизни, предназначенными для разгадки личности натурщика.Напротив, портреты Шиле, использующие урезанный лексикон глубоко выразительных нарисованных линий, представляют собой глубокое понимание условий жизни человека. Работа Шиле хорошо иллюстрирует то, что в области рисования называется «значимыми отметками». Это относится к манере, в которой рисунок (свободный от академических условностей), как и музыка, является самой непосредственной формой человеческого выражения. Уместно, что в городе, где Зигмунд Фрейд «изобрел» психоанализ, Шиле должен был поделиться своей острой способностью видеть за пределами видимости.Также публикуются транскрипции его писем, дающие редкое представление о его методах работы и личности.

Хотя Шиле, как известно, не любил традиционные учебные программы Kunstgewerbeschule (Школы искусств и ремесел) в Вене и принял авангард и свои собственные идеи, вместо того, чтобы следовать более традиционному пути карьеры художника-портретиста, он, тем не менее, написал более 100 блестящих работ. портреты перед его преждевременной смертью от гриппа в возрасте 28 лет. Его жизнь — мятежная, иногда хаотическая история, которая в какой-то момент привела его из борделей в загородные побеги и даже в тюрьму — явно познакомила его с некоторыми очаровательными персонажами, портреты которых иллюстрируют эту новую книгу, посвященную таким людям. портретная живопись.Провокационный в своем искусстве и жизни Шиле отбыл тюремный срок за секс с несовершеннолетней девушкой. Он нанял девочек-подростков, чтобы они моделировали для него, что вызвало значительное неодобрение в городе Нойленгбах, в 35 км к западу от Вены, где он жил со своей возлюбленной. Судья, мимоходом предложение там в 1912 году по обвинению в «выставке эротических рисунков в месте, доступном для детей», упал те соблазнении и похищения, но на самом деле сжег один из 100 или около того «порнографических» произведений над свечой показывают, что такое нарушение Шиле правил неприемлемо и незаконно.

Шиле был тесно связан с современными достижениями в психоанализе и глубокими противоречивыми проблемами людей, которых он встречал и рисовал. Его картины излучают любопытство и очарование, и эта коллекция очень ясно показывает его исследование человеческих эмоций, сложностей и разделения человеческих личностей, иногда дистанции, а затем и близости человеческих отношений и возможности сострадания.

Его автопортреты, кроме того, свидетельствуют о ищущем стремлении к пониманию, самоанализу и, вполне возможно, изрядной степени нарциссизма.Взгляды на иногда измученные, иногда высокомерные или самоуверенные образы себя неотразимы и в высшей степени трогательны. Шиле приближает зрителя к себе, к своим знакомым, к своим любимым и потерянным, почти полностью сосредотачиваясь на этих людях, их умах и эмоциях, в частности, не отвлекаясь от фона или ситуации. Это извивающиеся эмоции, бушующие люди, типичные люди, в каждом штрихе розового, янтарного, охристого и черного цветов. Его люди беззвучно кричат ​​и поют из рам холстов.Даже при воспроизведении изображения в этой книге впечатляют. Выставка манит.

«Эгон Шиле: портреты» в Новой галерее

С помощью этой и других картин коллег-художников, особенно автопортретов, Шиле (1890-1918) создал современный архетип: сексуальный антигерой, о котором молятся родители. дочери никогда не будут встречаться. Его главный духовный предок — Рембо, а его потомки — Элвис Пресли, Мик Джаггер, Боб Дилан, Сид Вишес и Патти Смит.

Часто говорят, что этот тип мятежников беспричинно, но в случае Шиле это неверно.Достаточно взглянуть на портреты 1907 года, чтобы понять, против чего он был и за что. В этих пустых академических упражнениях он учился выражать идеалы буржуазной приличия. Он ненавидел эту программу. Вместо этого он искал не аморальности или аморальности, а чего-то более великодушно морального, взгляда на людей, который принимает их (включая его самого) как несовершенных и одушевленных всевозможными желаниями, включая те, которые традиционно считаются извращенными. (Не случайно, Зигмунд Фрейд добивался аналогичных целей в Вене примерно в то же время.)

Портрет художника Макса Оппенгеймера Эгоном Шиле (1910). Кредит … Neue Galerie

Выставка, организованная Алессандрой Комини, ученым Шиле, в основном состоит из работ на бумаге. Из примерно 125 представленных экспонатов только 11 написаны маслом, и это хорошо. За исключением прекрасной большой фотографии его жены Эдит в 1915 году в ярком полосатом платье, картины Шиле перегружены, темны и пухлые. Его рисунки ловкие и тонкие. Работая на бумаге карандашом, углем, тушью, гуашью, акварелью и мелками, часто используя разные средства для достижения разнообразных эффектов в одной и той же картине, Шиле был так же отзывчив к своим собственным импульсам, как и к человеческой реальности своих предметов.Он изображал всех с заразительной жадностью: седобородых стариков; врачи и бизнесмены; женщины молодые, старые и промежуточные. Едва ли найдется на выставке лист, который не оправдывает внимательного изучения его виртуозного рисования и психологической остроты.

Его детские портреты удивительно живые и отзывчивые. Поскольку он не мог позволить себе профессиональных моделей, Шиле пригласил мальчишек из окрестностей в свою студию, чтобы они позировали. Но, судя по его рисункам, похоже, что в этом подходе было нечто большее, чем финансовая целесообразность.