Экспрессионизм это: Недопустимое название — Викисловарь

Экспрессионизм

Cтилистическое направление, сопротивляющееся жёсткой временной и географической локации. С одной стороны, право на термин закреплено за определённым авангардным движением в немецкой живописи начала ХХ века. Экспрессионистами, безусловно, считаются художники, входящие в группу «Мост» (1905–1913), и с существенными оговорками – входящие в объединение «Синий всадник» (1911–1914): именно они сформировали своего рода словарь новой живописной выразительности, враждебной по отношению к классическим канонам. С другой же стороны, присутствие элементов данного словаря позволяет обнаружить точечные проявления экспрессионизма практически в любой культуре, от Древнего Египта эпохи Эхнатона до европейского трансавангарда 1980-х — но эти частные случаи всякий раз определяются в качестве экспрессионистских по тем признакам, которые так или иначе восходят к экспрессионизму «легитимному», немецкому.

Признаки тогда сложившегося экспрессионистского языка: рваный ритм, изломанные, гротескные конфигурации, болезненно-тревожные вспышки цвета, смещённые диагонали композиций, взрыхлённая активность и избыточная спутанность живописной поверхности.

И в целом деформация видимой натуры, которая уже и не вполне натура: она переиначена и как бы «фрустрирована» чувством художника, его эмоциональным неприятием современной жизни, мира, «лежащего во зле», и чреватого катастрофами. Социальные страхи начала ХХ века – вполне оправданные – провоцируют дисгармонию колорита и пластики, диктуют радикальный отказ от привычных категорий красоты. У разных авторов эта базовая матрица выглядит по-разному (поскольку стилистика предполагает акцентирование именно субъективных ощущений), однако общее – драматическое переживание действительности в интонационном диапазоне от безнадёжности до протеста.

Б.А.Голополосов. Борьба за знамя. (Сражающиеся революционеры). 1927–1928. Холст, масло. 144х153. ГТГ

Н.И.Витинг. Интервенция. Из цикла «Революция». 1929. Холст, масло. 53×69. ГТГ

Ю.П.Щукин. На толкучке. Бывшие. 1932. Холст, масло. ГМИ РК

0 / 0

В 1924 и 1926 годах в Москве прошли две выставки (Первая всеобщая германская выставка и Выставка революционного искусства Запада), где были представлены работы немецких экспрессионистов. Они произвели впечатление на многих, а на кого-то повлияли впрямую (так «Инвалиды войны» Юрия Пименова (1926, ГРМ) кажутся прямой отсылкой к антивоенным картинам Отто Дикса или Георга Гросса). Однако российским художникам было от чего оттолкнуться и на отечественной почве. Если воспринимать экспрессионизм расширенно, как искусство, тяготеющее к гротескному заострению формы и ярким эмоциональным акцентам, то он окажется не чужд многим авангардистам 1910-х – и Ларионову, и Шагалу, и Филонову с учениками (среди которых особенно следует упомянуть Николая Евграфова и Павла Зальцмана). И собственно, драматическое ощущение жизни, которое главным образом характеризует экспрессионизм, могло проявляться по-разному.

Не только в напряжённом нагнетании красочной массы, в кричащей интенсивности колористических решений, в динамической эскизности композиций и примитивизации рисунка, когда форма как бы не успевает окончательно «отвердеть» под напором захлестывающих эмоций, – но и при гладкой фактуре и жёсткой линейности. Так, например, Анатолий Гусятинский в своих портретах пытался соединить экспрессионизм с неоклассической традицией, идущей от Василия Шухаева и Александра Яковлева. Натюрморты и религиозные композиции ученика Петрова-Водкина Леонида Чупятова, в которых он следовал пластической системе учителя, были насыщены драматизмом не меньше, чем его же сугубо экспрессионистское «Самосожжение народоволки» (1928, ГТГ) – одна из самых жутких по строю картин 1920-х.

Использование приёмов экспрессионистской выразительности в творчестве советских художников порой впрямую провоцировалось сюжетом. Могла срабатывать традиция изображения того или иного сюжета – в частности, ресторанные мотивы, которые не слишком часто, но все же встречались в 1920-х, порождали экспрессионистскую лексику даже у авторов, в целом исповедовавших «иную веру» – например, у Вячеслава Пакулина из общества «Круг художников» («Стойло Пегаса», 1920-е, ГРМ; «Матросы [В кабачке]», 1928).

Экспрессия естественно возникала в образах катастрофы – у Василия Чекрыгина в рисунках из циклов «Расстрел» (1920), «Сумасшедшие» (1921), «Голод в Поволжье» (1922) и «Воскрешение мёртвых» (1921–1922). Чекрыгин входил в группу «Маковец»; другие её участники (Лев Жегин, Вера Пестель) тоже склонялись к этому языку интерпретации – возможно, оттого, что даже в камерных жанрах вдохновлялись не сугубо конкретным, но вечным, и воспринимали современность в перспективе происходящей всегда и теперь бытийной трагедии. Можно увидеть экспрессионистские черты во многих обращениях к необыденной тематике, исключающей практику прямого отображения, – в «Терроре» Вячеслава Пакулина (1929, ГРМ) и «Крике» Галины Шубиной (конец 1920-х, собрание Р.Бабичева), в «Надрыве» (1925) и «Утопленнице» (1927) Израиля Лизака, в картинах Соломона Никритина «Суд народа» (1934, ГТГ; характерно, что автор никогда не включал эту работу в списки своих произведений) и Александра Козлова «Суд» (1926–1927, ГРМ), в графическом цикле Екатерины Классон «Борьба» (1930) и так далее.

Но подобные сюжеты постепенно выпадали из дозволенного тематического поля. Ещё до окончательного сложения программы социалистического реализма, которое произойдёт ближе к середине 1930-х, в советском искусстве поощряются оптимизм и мажорность строя, прославительные интонации по отношению к лучезарному «сегодня». К тому же оно всё больше ориентируется на изобразительное правдоподобие – против каких бы то ни было формальных приёмов и манифестаций художественного языка. Так что уже к рубежу десятилетий экспрессионизм – как и другие авангардные способы речи – оказывается чужероден официальному курсу и обречён на существование лишь в маргинальных зонах; его приверженцам рано или поздно будет отказано в выставочном пространстве.

Среди них – Александр Голованов, Николай Витинг, Борис Голополосов, Аркадий Ставровский, Иван Ивановский, отчасти – Александр Глускин, Роман Семашкевич, Герта Неменова, Валентина Маркова. Трудно назвать всех, поскольку экспрессионизм не образует ни единой линии, ни даже внятного пунктира – следующие этой манере (или разделяющие это мироощущение) далеко не всегда были связаны друг с другом и друг о друге знали. И стилистика тоже не определяется отчётливо, а являет себя в симбиозах – то фовистский цвет возникает в мчащемся по бездорожью «Авто» Романа Семашкевича (1930, ГТГ), то нечто сюрреальное происходит в картинах Александра Голованова («Город. Лунная ночь», 1930, ГТГ; «Голованов на том свете, или Именины автора», 1930, не сохранилась). «Острота, выразительность и даже эксцентричность, столь типичная для творчества Голованова» (слова художника Николая Витинга) привлекала многих; члены «Цеха живописцев» (1926–1930), сопредседателем которого он был, впрямую именовали себя советскими экспрессионистами, а тот же Витинг утверждал, что «экспрессионизму <…> остался верен в течение всей своей жизни <…>».

Общество «Цех живописцев» было организовано Александром Шевченко и его учениками по Вхутемасу. С 1926 по 1930 годы состоялись три его выставки, которые неизменно вызывали раздражение критики и художественных властей: осуждалось «стремление к чисто живописной выразительности, в жертву которой “цехисты”, без больших раздумий и колебаний, приносят социальную насыщенность и тематическую направленность своих работ» (Лобанов В.

М. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1930. С.144–145.). В письме в Главискусство, составленном Борисом Голополосовым и Екатериной Классон в 1930 году с целью спасти «Цех» от неминуемого закрытия, авторы пытаются объяснить коллективную стилистику приемлемым для начальства образом («члены общества различными путями всё более становятся на путь живописного экспрессионистского реализма») – однако их усилия тщетны. Екатерина Классон после этого уничтожит все свои работы (уцелеет всего одна папка с рисунками) и станет заниматься переводами; Голополосов же в 1938 году будет исключён из Союза художников и покинет Москву: попросту исчезнет.

Две его работы последних лет перед «переменой участи», «Человек бьётся головой об стену» (1937) и «Тупик» (1938) – своего рода образцы трагического экспрессионистского видения, формулы тоски и безнадёжности. Тусклый «землистый» колорит и пластические деформации соответствуют депрессивным сюжетам – и подобного рода «несвоевременные» сюжеты встречались у Голополосова и прежде («Одиночество.

Убийца», 1923; «Сумасшедший», 1924, ГТГ). Однако и в «революционных» его картинах, экспонировавшихся на выставках «Цеха» («Ленин – вождь пролетариата», 1929, ГТГ; «Борьба за знамя», 1928, ГТГ) сгустки багровых и фиолетовых оттенков в колорите и изломанность фигур порождают общее настроение тревоги и опасности. Точно так же в литографии Николая Витинга «У гроба вождя» (1924) голова мёртвого Ленина среди скорбящих лиц, похожих на маски, выглядит ещё одной, самой страшной и угрожающей маской. Витинг, как и Голополосов, как и многие другие, ставшие отверженными, не избегал прокламируемой «трудовой тематики», но производственные процессы в его картинах осуществлялись гротескными персонажами («На заводе “Серп и молот”». 1927, Музей «Новый Иерусалим», Истра или «Строительство железной дороги», начало 1930-х, собрание Р.Бабичева), а нарочитая грубость рисунка и кричащие цвета никак не способствовали позитивному впечатлению от изображённых сюжетов.

Экспрессионизм в советском искусстве мог «прорастать» в неожиданных зонах. Не только там, где к таким решениям взывала сама тематика – например, у Аркадия Ставровского (Брюшной тиф», 1932; «В анатомическом театре» – все Государственный музей искусств им. И.В.Савицкого, Нукус). И не только там, где внятной оказывалась отсылка к традиции, в той или иной мере практикующей экспрессивные акценты: у того же Ставровского в натюрморте «Гитара и Маски» (1937, Нукус) – к Джеймсу Энсору, у Ивана Ивановского в «Прачках» (1928–1929) – к Оноре Домье, у Бориса Земенкова в картине «Фары» – к немецкому экспрессионистскому кинематографу. Но странным образом язык гротескных преувеличений и примитивистских упрощений порой возникал в изображениях массовых сцен с заведомо жизнеутверждающей сюжетной программой – в «Энтузиастках» Романа Семашкевича (1931), в «Демонстрации» Николая Евграфова (1936) с чёрной толпой под знаменами, похожими на окровавленные косы, в картинах Александра Глускина «Праздник в местечке» и «На демонстрацию» (1931, 1932, обе – частные собрания). И трудно с определённостью сказать, насколько авторы осознавали опасный крен выбранной стилистики, её открытость непредусмотренным трактовкам.

Зато у критиков, как правило, не было сомнений в трактовках. Сказанное про Израиля Лизака – «не понял и не ощутил в окружающей его жизни крепнущих сил социализма» – в тех или иных выражениях говорилось про многих художников, чей пластический язык не отвечал предписанному натуроподобию. В известном смысле можно сказать, что практически любое стилистическое отступление от крепнущего канона в данной исторической ситуации выглядело своего рода «экспрессионизмом без берегов» – эстетикой несогласия, и вызывало соответствующую цензурную реакцию. На судьбах авторов это сказалось самым прискорбным образом. Кто-то был арестован и погиб (Александр Древин, Роман Семашкевич), кто-то надолго исчез из поля художественной видимости, пробиваясь случайными работами (Борис Голополосов, Аркадий Ставровский), а кто-то и вовсе ушёл из профессии (Екатерина Классон). Только через много лет случилось «возвращение имён» – благодаря двум людям. Игорю Витальевичу Савицкому, который сумел составить из вещей забытых художников коллекцию музея в Нукусе, и Ольги Осиповны Ройтенберг, чьи многолетние поиски завершились изданием книги «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»: в этой книге открыт целый пласт утраченного искусства (более восьмисот имён).

Экспрессионизм это | Путь к осознанности

Экспрессионизм это направление в искусстве и литературе стран Запада первой четверти 20 века. Наибольшее развитие экспрессионизм получил в немецкой культуре, однако схожие веяния различимы в творчестве художников, музыкантов, кинематографистов, поэтов, драматургов других стран, включая США и Россию. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х.Вальденом в 1911. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов.

Эстетика экспрессионизма

Эстетика экспрессионизма последовательно воплощала идею радикального изменения изобразительного языка, которое стало необходимостью перед лицом реальности 20 века, ознаменовавшейся глубокими сдвигами в мироощущении. Экспрессионизм принадлежал широкому художественному движению, обобщенно называемому авангардом. Оно возвестило пересмотр доминирующих представлений о творчестве как объективном постижении жизни, воссоздаваемой в пластичных, узнаваемых формах. Разрыв с традициями искусства 19 века, примат субъективности, эксперимента и новизны становятся общими принципами для экспрессионизма как художественного явления. Особую важность в этой программе приобретает отказ от требований изображать действительность правдоподобно. Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях. Искусство экспрессионизма, пережившее свой взлет в годы первой мировой войны и сразу по ее окончании, говорило о мире, в котором разразилась катастрофа. Оно пронизано ощущением повседневной боли, неверием в разумность бытия, неотвязным страхом за будущее человека, чью жизнь направляют социальные механизмы, поминутно угрожающие ему бессмысленной гибелью. Искания экспрессионизма, на первый взгляд, ограниченные областью формальных нововведений, почти всегда обладают идеологической нацеленностью.

Основная задача экспрессионизма

Основной задачей экспрессионизма становится демонтаж понятий, верований, взглядов, иллюзий либерального характера, поскольку считается, что они выявили свою несостоятельность. Полагая, что искусство наших дней есть крушение натуралистичности и победа стиля, экспрессионизм не удовлетворился полемикой со сторонниками жизнеподобия, обычно принимавшей резкие формы. Отвергая этот принцип, экспрессионизм бросал вызов и стоявшему за ним восприятию мира как органичной целостности. Этому образу мира в творчестве последователей экспрессионизма противостоит неприятие гармонии, отождествляемой с равнодушием к кровоточащим коллизиям времени, и яркая эмоциональность композиции, в противовес бесстрастной уравновешенности «академических полотен. Нота тревоги, пристрастие к травмирующим метафорам проступали даже в чисто экспериментальных произведениях, созданных для доказательства излюбленной мысли экспрессионизма: искусство не имеет ничего общего с подражанием природе. Оно — особый мир, который сотворен в минуты гениального озарения, когда художник оказывается на зыбкой грани между видимым и ирреальным. Деформируя зримые пропорции, он обнаруживает за будничными явлениями высший, мистический и чаще всего болезненный смысл. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М.Пехштейном и Э.Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В.Кандинский. Как и близкие экспрессионизму швейцарец П.Клее и австриец О.Кокошка, Кандинский оказал сильное воздействие на живопись 20 века. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф.Ланга, Г.В.Пабста).

Экспрессионизм в литературе

В литературе экспрессионизм наиболее глубоко затронул поэзию и драматургию. Обоснованная в манифестах экспрессионизма цель постижения «скрытых сущностей» мира оказалась притягательной и для писателей, не во всем разделявших его эстетические позиции. Экспрессионизм объявил творчески бесплодными попытки воспроизводить в искусстве «живую жизнь». Была отвергнута и умозрительная схематичная образность прямых предшественников экспрессионизма — символистов.

Экспрессионизм в искусстве

В искусстве экспрессионизма жизнь надлежало не описывать, не подчинять абстрактным философским концепциям, но выражать, проникая в потаенный смысл, активно вторгаясь в реальность и воздействуя на все происходящее в мире. Позиция автора должна была быть выражена открыто, а способом воздействия становилась сама прямота и бескомпромиссность, с какой автор обнажал законы социальной механики и сокровенные человеческие побуждения, не страшась, что эффект окажется шоковым. Толкование искусства, предложенное экспрессионизмом, обнаружило свою родственность многим духовным и художественным устремлениям той эпохи. Поэтому отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919; «Превращение», 1916), Л.Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915; «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В.Маяковского. С историей экспрессионизма соотносятся и различные явления итальянской, польской, хорватской литератур, в которых на какое-то время значительной становилась роль авангарда.

Основные литературные свершения экспрессионизма

Основные литературные свершения экспрессионизма связаны с творчеством немецких писателей, отозвавшихся на первую мировую войну. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л.Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г.Кайзера, Э.Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927; «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю.О’Нила («За горизонтом», 1920; «Косматая обезьяна», 1922). У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Человек чаще всего показан в его абсолютной зависимости либо от конфликтов, разыгрывающихся в окружающем мире — чужом, непонятном ему, но ощущаемом как враждебный, — либо от собственных несознаваемых всевластных побуждений, которые не имеют ничего общего с доктриной незыблемости этических норм и границ. Конфликт плоти и души предстает как зеркальное отражение конфликта цивилизации и природы, которому мировая война придала и новую актуальность, и невиданный прежде драматизм. Почти неизменно присутствующая в драме обобщающая мысль о неисправимой порочности мира и приближающихся новых потрясениях, которые до неузнаваемости изменят его облик, придает театру экспрессионизма боевую левую направленность и открыто агитационное звучание. Художнику вменено в обязанность показать замаскированную истинную сущность и персонажей, и социальных явлений, которые ими олицетворены: Брехт подчиняет этой программе и свою поэзию. В произведениях экспрессионизма мир личности обычно остается крайне бледным и обедненным, т.к. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор.

Кризис экспрессионизма в середине 1920-х и отход от него наиболее талантливых писателей были предопределены скудостью возможностей изображения человека, предоставляемых этой эстетической программой.

Слово экспрессионизм произошло от латинского – expressio, что в переводе означает — выражение.

Экспрессионизм | Архитектура и Проектирование

Афиша фильма «Кабинет доктора Калигари»

Вместо фантазии поставьте реальность, сознание, рассудок… нереальное чувство, воображение. .. Никакой сухой практичности, никакой боязни пространства… Фантазию, в которой присутствуют пространство, свет и цвет.

Эрик Мендельсон

Экспрессионизм в архитектуре представляет собой ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве, объединившего литературу (Ф. Кафка), музыку (А. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер), кино (Р. Вине, Р. Райнер), изобразительные искусства (В. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее).

Если в литературе и музыке экспрессионизм сформировался в самом начале века, то в архитектуре его первые яркие проявления относятся к 1919-1922 годам. Они первоначально проявляются в компоновке сценографических пространств, особенно в интерьерах фильмов Р. Вине: динамичные декорации с неожиданными и таинственными источниками света, наклонными стенами и каскадами ведущих в никуда лестниц. Всё это формировало эмоциональную, полу мистическую атмосферу действия. После всемирного успеха фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920 г.) это направление в искусстве сценографии удостоилось термина «калигаризм».

Экспрессионистическим архитектурным произведениям присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.

Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х годов становится Германия, а её ведущими мастерами — Эрик Мендельсон (1887- 1953), Г. Шарун (1893-1972), Г. Пёльциг (1969-1926), Г. Хёринг (1882-1958)

Наиболее ярким в этот период было творчество Эрика Мендельсона, осуществившего к началу 1930-х годов большинство своих крупных произведений.

Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенное им в 1921 году здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». Оно запроектировано как своеобразное здание — скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, почти исключающими ортогональные сопряжения. В архитектуре башни её объёмная форма явно преобладает над решением внутренних пространств.

Другим ярким примером здания-скульптуры периода раннего экспрессионизма служит «Гётенеум» в Дарнахе (1923-1928 годы) — здание штаб-квартиры антропософов. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер — основатель антропософской школы.

Начало Первой мировой войны застало антропософов за строительством Гетеанума в Дорнахе (Швейцария). Это здание, по словам Штайнера, должно было стать «свидетельством того, что духовная наука может принести современной цивилизации» (1914 г.). Многие антропософы, с трудом перебираясь через границы враждующих государств, участвовали в этой созидательной работе. Здание включало в себя также скульптурную группу «Представитель человечества», в которой Представитель человечества (Христос) изображен в окружении двух сил, намеревающихся увести человечество с пути, предназначенного ему духовным миром, — Люцифера и Аримана. Эта группа — единственное, что уцелело, когда в 1923 г. здание было уничтожено в результате пожара. Сегодня в Дорнахе находится новый Гетеанум, который был построен уже после смерти Штайнера по его эскизам. В нем расположено руководство Всемирного антропософского общества.

В 1920-е — начале 1930-х годов Эрик Мендельсон проектирует и строит много гражданских, промышленных и многофункциональных объектов в Берлине, Хёмнице, Штутгарте, Бреслау, Ленинграде и др. городах. В этих сугубо коммерческих объектах, где объёмно-планировочная структура жестко предопределена функционально-технологическими требованиями, Мендельсон не отказывается от экспрессионистических решений композиции, заявленных им в 1919-1920-м годах эскизными проектами разнообразных сооружений.

Используя, подобно функционалистам, современные ему конструкции (каркас, ленточные окна, плоские крыши и прочее), он отрицает их композиционный аскетизм. В отличие от ортогональных, монохромных решений модернистов, Мендельсон использует контраст ортогональных форм с криволинейными, динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, вводит в композицию башенные объемы (чаще с вписанной в них лестницей), применяет полихромные решения фасадов с контрастами цвета и фактуры отделочных материалов фасадов.

Эти приёмы в разнообразных вариантах были им применены для зданий многоэтажных универмагов в Штутгарте, Бреслау, Хёмнице. Наиболее ярко эти композиционные приемы отражены в многофункциональном здании с кинотеатром «Универсум» (ныне театр Шаубюне), построенном Мендельсоном на Курфюрстендамм в Берлине в 1926 — 1928 годах.

Два концентрических подковообразных объёма (зрительного зала и опоясывающего его фойе) поставлены на столбчатые опоры и контрастны: нижний — большего диаметра — имеет по всей протяженности ленточные окна, верхний — глухой. Контрастны они и по цвету облицовки. Но наибольший контраст предусмотрен автором между низкими и криволинейными объёмами и высокой башней — плоской пластиной, врезанной в этот объём. При этом башня своей светлой облицовкой контрастирует с темными тонами облицовки цилиндрических объёмов.

Монотонным протяженным объёмам промышленных зданий (шляпная фабрика в Люкенвальде под Берлином, или белильного цеха текстильной фабрики в Ленинграде) динамизм придавала врезка в основной объём технически обусловленных башенных объёмов.

К середине 1930-х годов экспрессионизм уходит с архитектурной сцены, чтобы в 1950-1970-х годах проявится вновь; очень яркими произведениями, как архитекторов старшего (Ле Корбюзье, Г. Шарун), так и среднего (Э. Сааринен, О. Нимейер, И. Утсон) поколений. С 1950-х годов направление получает наименование неоэкспрессионизма.

Экспрессионизм в интерьере — приемы стиля

Стиль экспрессионизм в интерьере — один из любимых стилей молодежи, ценящей напор, динамику, энергетический натиск. Легкость, живость, веселье, пантомима – его обязательные условия.

Экспрессионизм как модное течение в европейском искусстве получил своё развитие в конце 19-го – начале 20-го века. Эмоциональное состояние – вот что хочет выразить интерьер, выполненный в этом стиле. Для стиля характерна ярко выраженная оригинальная эмоциональность, энергия и индивидуальность, деформация композиции и архитектурных форм, ломка стереотипов, отказ от норм и стандартов. Являясь последователем авангардизма, этот стиль более мягкий и домашний, с присущей ему гармонией в сочетании цветов и оттенков.

Интерес дизайнеров к этому направлению вполне оправдан: современные технические возможности отлично сочетаются с неординарным и ярким экспрессионизмом. Модные тенденции в дизайне интерьеров прекрасно перекликаются со свободным пространством, яркими красками и неожиданными эффектами этого художественного течения. Интерьер стремится вобрать в себя театр, музыку, кинематограф, граффити, призвав на помощь гротеск и деформацию привычных форм.

Классические правила построения композиции в создании интерьера заменяются намеренным искажением пространства, что придает ему некую заостренную вычурность и даже гротескность.

Оформление интерьера в стиле экспрессионизма – это создание яркой жизнерадостной атмосферы. Используя возможности цвета, формы и свободное мышление, можно реализовать стильный современный интерьер, который будет отличаться от привычных стандартов и подарит эмоции от пребывания в доме.

Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Для создания модного интерьера в духе экспрессионизма нет необходимости раскрашивать стены в стилистике известных художников, достаточно украсить их репродукциями, создающими нужный настрой. Для отделки стен лучше использовать светлые, жизнерадостные оттенки, приветствуются романтические орнаменты.

Для потолка подойдет матовый белый цвет, чтобы добиться необходимого контраста.

Чем проще мебель – тем большие она оставляет возможности импровизации. Особенно популярна плетеная, деревянная, пластиковая, прекрасно сочетающаяся с ярким текстилем. Допускается комбинирование натуральных материалов и современных искусственных.

Для стиля характерны легкость и живописность, достигаемые не за счет большого числа картин на стенах, а посредством гармонии красок.

Цветовая гамма стиля — это сочетание яркого и блеклого, сочного и размытого одновременно, вы вправе ввести в гамму сколь угодно оттенков – только бы они не были тяжелыми и слишком глубокими. Оптимально – красный, голубой, зеленый, лимонный в качестве доминирующих.

Гармония в духе экспрессионизма должна учитывать плавные переходы цветов, тонкую игру света и тени, гармонию элементов, живописность и изысканность.

Экспрессионизму присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них.

Настроение экспрессионизма создает насыщенный свет. Параллельно «центральному» освещению используется подсветка с помощью красивых торшеров и бра, которые дают мягкий свет. Эффектна и цветная подсветка, например, розоватая или зеленоватая. Абажуры для источников освещения — из легких материалов в светлых тонах: пластиковых, плетеных, из ткани или тонкого фарфора. Главное – сохранить идею экспрессионизма: максимум простора и оригинальности в подборе форм.

Cтилю характерна не резкость, чёткость, стремление эпатировать и выделиться, а наоборот, мягкость, сдержанность, романтичность. Самое главное в компоновке оригинальных деталей – не допустить их перебора.

Современные материалы не обязаны поражать дороговизной. Разноуровневый потолок, окрашенный в сочный цвет с ассиметрично расположенными светильниками в сочетании с мебелью из яркой окрашенной кожи, пластиковыми перегородками, прозрачной книжной группой и забавным принтом – образец, прекрасно выверенный с точки зрения гармонии и комфортного самоощущения.

В качестве напольного покрытия подойдут материалы, дающие абсолютно гладкие поверхности, ламинат или линолеум. Эффектно будут смотреться коврики с экспрессионистскими мотивами.

Драпировка окон отличается яркостью и вариантностью форм: современные жалюзи, римские шторы и даже занавески из пестрого шелка – важнее отсутствие мягких складок и воланов. Шторы простые, но привлекающие внимание. Вместо множества деталей и украшений отдается предпочтение простоте и ярким краскам.

Выбирая для интерьера стиль экспрессионизм, не переусердствуйте с аксессуарами – велико искушение наполнить дом забавными бесполезными вещами. Иногда стоит ограничится репродукциями импрессионистов и ярким тюлем: в этом стиле идея важнее материальных объектов.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 19 698

Экспрессионизм  — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетияXX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Август Маке — The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.

Экспрессионизм — это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора. В экспрессионизме было много противоречий. Громкие декларации о рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались с крайним индивидуализмом, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост».

Мост

В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена — Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны — вместе жили и работали. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение.

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 г. в помещении завода осветительной аппаратуры. И эта, и последующие выставки, мало интересовали публику.

С 1906 г. «Мост» ежегодно издавал так называемые папки, каждая из которых воспроизводила работы одного из членов группы.

«Потсдамская площадь в Берлине». 1914
Эрнст Людвиг Кирхнер

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм». В 1913 г.Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост». Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В результате объединение официально прекратило существование.

Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Работа над гравюрами помогла художнику обрести собственную живописную манеру: яркие цветные плоскости на его полотнах часто ограничены широким резким контуром — чёрным или белым. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя. Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен.

В 1937 г. гитлеровское правительство конфисковало более шестисот работ Кирхнера, присвоив им ярлык

Авотопортрет Эмиля Нольде

«дегенеративности». Удар был слишком тяжёл. В начале 1938 г. мастер покончил с собой.

Эмиль Нольде. Окончив школу художественной резьбы, он начал работать на мебельной фабрике.

Традиционные методы резьбы по дереву оказали влияние на его живописную манеру- мистическое, возвышенное сочетается с наивным, бытовым. Грубая выразительность, искажение формы и цвета как проявление напряжённого чувства.

Нольде часто обращался к религиозной тематике, он написал двадцать пять работ на библейские сюжеты, в том числе серию из девяти картин «Жизнь Христа» (1912 г.), которая возмутила церковных иерархов и была снята с выставки в Брюсселе. После 20-х гг. пейзаж стал основной темой его творчества.

В последние годы жизни, удалившись в деревушку Зеебюле, он выполнил около полутора тысяч маленьких акварелей.

Синий всадник

Василий Кандинский стал основателем художественного объединения «Синий всадник». Объединение было основано в декабре 1911 года в Мюнхене.

В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени —фовизму и кубизму.

В группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее.

Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Франц Марк. Башня синих коней (1913)

По существу, «Синий всадник» представлял собой редакционную группу одноимённого альманаха.(Название предложили Кандинский и художник Франц Марк — оба любили лошадей и отдавали в живописи предпочтение синему цвету). Успел выйти лишь первый номер в 1912 г., а в начале 1914 г. он же вышел повторным изданием. Выпустить второй номер помешала война.

Однако художники, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Альманах «Синий всадник» оказался в числе первых программ авангардистов. Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен — вопрос содержания».

В. Кандинский. «Амазонка». 1911. Азербайджанский музей искусств, Баку

Художники высказывались об особенностях современного искусства: важной роли цвета, отказе от попыток подражания реальным формам. Они анализировали совершенно разные произведения искусства, от средневековой готики вплоть до лубка, подтверждая их скрытое родство в поисках выразительности. Именно тогда впервые в ранг высокого искусства были возведены детские рисунки.

Много страниц альманаха посвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировали идею родства искусств и возможности их синтеза.

В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона. Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Экспрессионизм в музыке.

Экспрессионизм в музыке 20-го века

В первой четверти двадцатого века в литературе, изобразительном искусстве, кинематографе и музыке появилось новое, противоположное классическим взглядам на творчество направление, провозгласившее главной целью искусства выражение субъективного духовного мира человека. Экспрессионизм в музыке — это одно из самых противоречивых и сложных течений.

Как появился экспрессионизм

Экспрессионизм появился и наиболее ярко себя проявил в культуре Австрии и Германии. В 1905 году в Дрездене на факультете технического Высшего училища студентами был образован кружок, который был назван «Мост». Его участниками стали Э. Нольде, П. Клее, М. Пихштейн, Э. Кирхнер. Вскоре к немецким художникам присоединились и иностранцы, в том числе выходцы из России. Позже, в 1911 году, в Мюнхене появилось еще одно объединение — «Синий всадник», к которому относились В. Кандинский, П. Клее, Ф. Марк, Л. Фейнингер.

Именно эти кружки стали прародителями художественного направления, вслед за которыми стали появляться литературные объединения, издаваться в Берлине журналы («Буря», «Штурм», «Действие»), появилось направление в художественной литературе и музыке.

Считается, что термин «экспрессионизм» был введен в 1910 году историком из Чехии А. Матейчеком. Но задолго до этого, в конце 15 – начале 16 веков, испанский художник Эль Греко и Маттиас Грюневальд из Германии уже использовали технику экзальтированности и предельной эмоциональности в своем творчестве. А экспрессионисты двадцатого века стали считать себя их последователями и, опираясь на труды Фридриха Ницше (трактат «Рождение трагедии») о иррациональном («дионисийском») начале искусства, стали развивать направления хаоса чувств и способы его выражения в искусстве.

Что такое экспрессионизм

Считается, что экспрессионизм возник из-за болезненной и сложной реакции психики людей на ужасы современной цивилизации, такие как война (Первая мировая), революционные движения. Страх, разочарование, тревога, боль, изуродованная психика – все это не давало художникам воспринимать окружающий мир объективно. И тогда был выработан новый принцип, который полностью отвергал натурализм и эстетику, свойственные предыдущим поколениям творцов.

Эстетика экспрессионизма в литературе, живописи и музыке основывается на выражении субъективных чувств, демонстрации внутреннего мира человека. Становится важнее не изображение, а выражение эмоций (боли, крика, ужаса). В творчестве преобладает задача не воспроизведения действительности, а передачи переживаний, связанных с нею. Активно использую различные средства выражения – преувеличение, усложнение или упрощение, смещение.

Экспрессионизм в музыке — это что?

Композиторы всегда стремились к новому и неизведанному. В любую из эпох были музыканты, которые шли «в ногу со временем» и под воздействием новых течений искусства раскрывали и изобретали свои пути через музыкальные средства выражения.

Экспрессионизм в музыке – это «психограмма человеческой души». Так утверждал немецкий философ Теодор Адорно. Любые традиции, классические формы музыкального произведения, тональности и другие формальные ограничения стилей (классицизм, романтизм, рококо) экспрессионизм в музыке отвергает, это и является его главной отличительной чертой.

Основные средства выразительности

• Крайняя степень диссонансности в гармонии.
• Отсутствия классического понимания размера и ритма в музыке.
• Прерывистость, резкость, разорванной мелодической линии.
• Резкие и нестандартные интервалы и аккорды.
• Переменчивость темпа музыки резкая и неожиданная.
• Отсутствие стандартно мажорно-минорного лада — атональность.
• Замена вокальной партии инструментальной, и наоборот.
• Замена пения речью, шепотом, криком.
• Нерегулярность и необычная расстановка акцентов в ритме.

Экспрессионизм в музыке 20-го века

Появление в музыке нового направления в начале XX века привело к сильному изменению представления о ней. Экспрессионизм в музыке — это отказ от классической формы произведения, размера, тональностей и ладов. Такие новые средства выразительности, как атональность (отхождение от логики классического мажорно-минорного лада), додекафония (сочетание двенадцати тонов), новые приемы пения в вокальных произведениях (говор-пение, шепот, крик), привели к возможности более непосредственного «выражения своей души» (Т. Адорно).

Понятие музыкального экспрессионизма в двадцатом столетии связано со Второй венской школой (Нововенской) и именем австрийского композитора Арнольда Шенберга. В первом и втором десятилетии двадцатого века Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн закладывают основы направления и пишут ряд произведений в новом стиле. Также в 1910 годах создают свои произведения с тенденцией к импрессионизму такие композиторы:

Новая музыка вызвала бурю эмоций и волну критики среди общественности. Многие считали музыку композиторов-экспрессионистов пугающей и страшной, но все же находили в ней определенную глубину, своевольность и мистицизм.

Идея

Экспрессионизм в музыке композиторы находили в ярком и остром субъективном переживании, эмоциях одного человека. Темы одиночества, подавленности, непонимания, страха, боли, тоски и отчаяния – вот то главное, что хотели выразить в своих произведениях музыканты. Речевые интонации, отсутствие мелодики, диссонансные ходы, резкие и неблагозвучные скачки, разрозненность ритма и темпа, нерегулярная акцентировка, чередование слабых и сильных долей, нестандартное использование инструментов (в нетрадиционном регистре, в нетрадиционном ансамбле) – все эти идеи были созданы для выражения чувств и раскрытия содержания души композитора.

Композиторы — экспрессионисты

Представители экспрессионизма в музыке – это:

• Арнольд Шенберг (вокальный цикл «Лунный Пьеро», монодрама «Ожидание», кантата «Уцелевший в Варшаве», опера «Аарон и Моисей», «Ода Наполеону»).

• Эрнст Кшенек (опера «Орфей и Эвридика», опера «Джонни наигрывает»).

• Бела Барток («Соната», «Первый концерт для фортепиано», «Третий фортепианный концерт», «Музыка для струнных, ударных и челесты», «Весна священная», «Чудесный мандарин» и другие сочинения).

• Пауль Хиндемит (одноактная опера «Убийца, надежда женщин», фортепианная сюита «1922»).

• Игорь Стравинский («Байка про лису», «Свадебка», «Соловей», «Жар-птица», «Петрушка» и многие другие произведения).

• Густав Малер (особенно поздние произведения «Песнь о земле» и неоконченная десятая симфония).

• Альбан Берг (опера «Воццек»).

• Антон Веберн (пять оркестровых пьес, струнное трио, «Святая святых», контата «Свет глаз»).

Камерная музыка в стиле экспрессионизма

Так случалось, что школа Шенберга постепенно отходила от фундаментальных симфонических форм, и это может охарактеризовать экспрессионизм в музыке. Образы камерной музыки (для одного инструмента, дуэтов, квартетов или квинтетов и небольших оркестров) в этом стиле встречаются гораздо чаще. Шенберг считал, что его изобретение – атональность – плохо сочетается с произведениями монументальными и широкоформатными.

Нововенская школа – это иное толкование музыки. Хаос, духовность, новое ощущение правды жизни без прикрас и зацикленность стали основой художественного самовыражения. Уничтожение мелодики, изобретение иной тональности – бунт против традиционного взгляда на искусство – всегда вызывали у критиков негодование и противоречия. Однако это не помешало нововенским композиторам получить всемирное признание и огромное количество слушателей.

Экспрессионизм | Эстетика Вики | Фэндом

Экспрессионизм — это модернистское движение, первоначально в поэзии и живописи, зародившееся в Германии в начале 20 века. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл эмоционального опыта, а не физической реальности.

Его типичная черта — представлять мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального воздействия, чтобы вызвать настроение или идеи

Экспрессионизм

Это мое лицо, когда кто-то не знает, что такое экспрессионизм.

Десятилетие происхождения

20 век

Создатель(и)

Жюльен-Огюст Эрве

Ключевые значения

изображение эмоций и чувств

Визуальный

Стиль зародился в основном в Германии и Австрии. Было несколько групп художников-экспрессионистов, в том числе Der Blaue Reiter и Die Brücke.

Экспрессионизм развивался как авангардный стиль до Первой мировой войны.Он оставался популярным во времена Веймарской республики, особенно в Берлине. Стиль распространился на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру, живопись, литературу, театр, танцы, кино и музыку.

Этот термин иногда вызывает тревогу. В историческом смысле художников гораздо старше, таких как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистами, хотя этот термин применяется в основном к работам 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной и субъективной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.

Написано

Поэзия

Среди поэтов, связанных с немецким экспрессионизмом, были:

• Якоб ван Ходдис
• Георг Тракл
• Вальтер Райнер
• Готфрид Бенн
• Георг Хейм
• Эльза Ласкер-Шюлер
• Эрнст Штадлер
• Август Страм
• Райнер Мария Рильке (1875–1926): Записные книжки Мальте Лауридс Бригге (1910)
• Гео Милев
• Т.С. Элиот
• Рудольф Броби-Йохансен
• Том Кристенсен
• Пер Лагерквист
• Харальд Ландт Момберг
• Эдит Сёдергран

Проза

• Франц Кафка (1883–1924): «Превращение» (1915), «Процесс» (1925), «Замок» (1926)
• Альфред Дёблин (1878–1957): Берлин Александерплац (1929)
• Уиндхэм Льюис (1882–1957)
• Джуна Барнс (1892–1982): Найтвуд (1936)
• Малкольм Лоури (1909–1957): Под вулканом (1947)
• Эрнест Хемингуэй
• Джеймс Джойс (1882–1941): раздел «Ночной город» Улисса (1922)
• Патрик Уайт (1912–1990)
• Д. Х. Лоуренс
• Шейла Уотсон: Двойной крюк
• Элиас Канетти: Аутода-Фе
• Томас Пинчон
• Уильям Фолкнер
• Джеймс Хэнли (1897–1985)
• Рауль Брандао (1867–1930): Хумус (1917)

Известные художники

• Генрих Кампендонк
• Эмиль Нольде
• Рольф Неш
• Франц Марк
• Аршил Горький
• Эрнст Барлах
• Вильгельм Лембрук
• Эрих Хеккель
• Паула Модерзон-Беккер
• Отто Дикс
• Карл Шмидт-Ротлуф
• Эрнст Людвиг Кирхнер
• Макс Бекманн
• Конрад Феликсмюллер
• Карл Хофер
• Август Маке
• Эльфрида Лозе-Вахтлер
• Людвиг Мейднер
• Паула Модерзон-Беккер
• Габриэле Мюнтер
• Минас Аветисян
• Кете Шмидт Кольвиц
• Эгон Шиле
• Оскар Кокошка
• Зинаида Серебрякова
• Василий Кандинский
• Франц Марк
• Поль Гоген
• Фердинанд Ходлер
• Анри Матисс
• Алексей Явленский
• Чарльз Эйк
• Виллем Хофхейзен
• Ян Слейтерс
• Винсент Ван Гог
• Ян Вигерс
• Хендрик Веркман
• Константа Пермеке
• Густ Де Смет
• Фриц Ван ден Берге
• Джеймс Энсор
• Альберт Дросбеке.
• Жорж Руо
• Хаим Сутин
• Эдвард Мунк
• Эгон Шиле
• Карл Ойген Киль
• Марио Элой

Поджанры

Немецкий экспрессионизм

Немецкий экспрессионизм  немецкое искусство начала двадцатого века движение, которое подчеркивало внутренние чувства или идеи художника над воспроизводящую реальность, и характеризовалась упрощенными формами, яркими цвета и знаки жестов или мазки.Карл Шмидт-Ротлуф.

Галерея

Экспрессионизм: Искусство эмоций

«Семейный портрет», 1928 год, Эмиль Нольде.

Экспрессионизм как художественное направление возник в начале 20 века, в период, когда происходили новые и влиятельные исследования психологии и человеческого поведения. Художники стали гораздо более субъективно смотреть на мир, часто искажая его изображения для достижения эмоционального эффекта. Для этих создателей личный опыт и чувства стали важнее физической реальности, а искусство, вдохновленное экспрессионизмом, по-прежнему способно волновать и бросать вызов зрителям. Художник и историк искусства Джозеф Пол Кассар прослеживает корни движения, значение, влияние и его наиболее известных практиков.

9:30–10:45  Происхождение и значение экспрессионизма

Экспрессионизм отличается сильным использованием цвета, искаженными фигурами и естественными формами, а также сильными эмоциями для исследования тем тоски, беспокойства и отчуждения.Эти же элементы можно увидеть в работах более ранних художников, включая Матиаса Грюнвальда, Донателло, Гойю и Ван Гога.

11:00–12:15 Die Brücke и искусство ксилографии

В Дрездене и Берлине до Первой мировой войны коллектив, известный как Die Br ü cke (Мост), практиковал поверхностный стиль, основанный на ярких, ярких цветах. Его основателями были Фриц Блейл, Эрик Хекл, Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт Роттлуф. Художники группы никогда не отказывались от объекта и фигуры в своих гравюрах и гравюрах на дереве под влиянием более ранних немецких художников, а вместо этого искажали их, изображая повышенные эмоции с помощью экспрессионистских приемов.

12:15–13:15 Обед (участники сами)

13:15–14:30 Der Blaue Reiter Group     

Искусство Василия Кандинского и его мюнхенского кружка, известного как «Синий всадник», также было ориентировано на цвет, но он, Алексей фон Явленский, Франц Марк и Пауль Клее полностью отошли от репрезентации.Вместо того, чтобы использоваться для выражения эмоций, цвет был символически организован в абстрактные формы и ритмы.

14:45–16:00 Экспрессионисты и «дегенеративное искусство»

Работы художников-экспрессионистов и скульпторов были среди печально известной выставки «Дегенеративное искусство» 1937 года, организованной как нацистская пропаганда, направленная против модернистского искусства всех видов. Последствия не обошли их стороной: Макс Бекманн и Пауль Клее потеряли преподавательские должности и бежали из Германии; Отто Дикс, также уволенный с академического поста, был призван в немецкую армию и попал в плен к французам.

Сертификат по всемирной истории искусств по выбору: заработайте 1 кредит

 

Экспрессионизм

Термин, используемый для обозначения использования искажения и преувеличения для эмоционального воздействия, впервые появившийся в художественной литературе начала двадцатого века. При применении в стилистическом смысле, в частности, со ссылкой на использование интенсивного цвета, взволнованных мазков и разрозненного пространства.Это был не единый стиль, а климат, влиявший не только на изобразительное искусство, но и на танец, кино, литературу и театр.

Экспрессионизм — это художественный стиль, в котором художник пытается изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые вызывают у него предметы и события. Он достигает своей цели посредством искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также посредством яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений в искусстве конца 19-го и 20-го веков, и его качества в высшей степени субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных направлений.

В отличие от импрессионизма, его целью было не воспроизвести впечатление от окружающего мира, а сильно навязать собственное восприятие художника изображению мира. Художник-экспрессионист заменяет визуальную предметную реальность своим собственным образом этого предмета, который он ощущает как точное отображение его реального значения. Поиск гармонии и формы не так важен, как стремление достичь максимальной выразительности, как с эстетической точки зрения, так и с точки зрения идеи и человеческих критиков.

Экспрессионизм оценивался в основном в Германии в 1910 году. Как международное движение, экспрессионизм также считался унаследованным от некоторых средневековых форм искусства и, более непосредственно, от Сезанна, Гогена, Ван Гога и движения фовизма.

Самые известные немецкие экспрессионисты: Макс Бекманн, Отто Дикс, Лайонел Файнингер, Джордж Гросс, Эрнст Людвиг Кирхнер, Август Макке, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн; австриец Оскар Кокошка, чех Альфред Кубин и норвежец Эдвард Мунк также связаны с этим движением.Во время своего пребывания в Германии русский Кандинский также увлекался экспрессионизмом.

Художники-представители:
Жорж Руо
Оскар Кокошка
Эгон Шиле
Франц Марк
Эрнст Людвиг Кирхнер
Эдвард Мунк
Марк Шагал

Этот сайт разработан британской компанией по разработке Java, базирующейся в Кенте, недалеко от Лондона

.

Expressionism Movement — Davis & CO

Экспрессионизм зародился одновременно в разных городах Германии как ответ на широко распространенное беспокойство по поводу все более противоречивых отношений человечества с миром и сопутствующих утраченных чувств подлинности и духовности. Отчасти являясь реакцией на импрессионизм и академическое искусство, экспрессионизм в наибольшей степени был вдохновлен символистскими течениями в искусстве конца девятнадцатого века. Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор оказались особенно влиятельными для экспрессионистов, поощряя искажение формы и использование ярких цветов, чтобы передать различные тревоги и стремления. Классическая фаза экспрессионистского движения длилась примерно с 1905 по 1920 год и распространилась по всей Европе. Его пример позже будет использоваться в абстрактном экспрессионизме, и его влияние будет ощущаться в течение оставшейся части века в немецком искусстве.Он также был важным предшественником художников-неоэкспрессионистов 1980-х годов.

 

— Приход экспрессионизма провозгласил новые стандарты в создании и оценке искусства. Искусство теперь должно было исходить из внутри художника, а не из изображения внешнего визуального мира, и эталоном оценки качества художественного произведения стал характер чувств художника, а не анализ сочинение.

— Художники-экспрессионисты часто использовали закрученные, покачивающиеся и преувеличенно выполненные мазки в изображении своих предметов.Эти приемы должны были передать напряженное эмоциональное состояние художника, реагирующего на тревоги современного мира.

— В своем противостоянии городскому миру начала двадцатого века художники-экспрессионисты разработали мощный способ социальной критики в своих змеевидных фигурных изображениях и смелых цветах. Их представления о современном городе включали отчужденных людей — психологический побочный продукт недавней урбанизации — а также проституток, которые использовались, чтобы комментировать роль капитализма в эмоциональном дистанцировании людей в городах.

На рубеже веков в Европе произошли сдвиги в художественных стилях и видении в ответ на серьезные изменения в атмосфере общества. Новые технологии и масштабные усилия по урбанизации изменили мировоззрение человека, и художники отразили психологическое воздействие этих событий, отойдя от реалистичного представления того, что они видели, к эмоциональному и психологическому изображению того, как мир повлиял на них. Корни экспрессионизма можно проследить до некоторых художников-постимпрессионистов, таких как Эдвард Мунк в Норвегии, а также Густав Климт в Венском сецессионе, и, наконец, появился в Германии в 1905 году.

Норвежский художник-постимпрессионист конца девятнадцатого века Эдвард Мунк стал важным источником вдохновения для экспрессионистов. Его яркие и эмоционально заряженные работы открыли новые возможности для интроспективного самовыражения. В частности, неистовые полотна Мунка выражали тревогу личности в рамках недавно модернизированного европейского общества; его знаменитая картина « Крик » (1893 г.) свидетельствует о конфликте между духовностью и современностью как центральной теме его творчества.К 1905 году работы Мунка были хорошо известны в Германии, и он также проводил там много времени, что привело его к прямому контакту с экспрессионистами.

Другой фигурой конца девятнадцатого века, оказавшей влияние на развитие экспрессионизма, был Густав Климт, работавший в стиле австрийского модерна Венского сецессиона. Щедрая манера Климта изображать свои предметы в яркой палитре, искусно узорчатых поверхностях и удлиненных телах была шагом к экзотическим цветам, жестикуляции и зубчатым формам поздних экспрессионистов.Климт был наставником художника Эгона Шиле и познакомил его с работами Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога, среди прочих, на выставке их работ в 1909 году. , когда группа из четырех немецких студентов-архитекторов, пожелавших стать художниками — Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель — сформировала группу Die Brücke (Мост) в городе Дрезден.Несколько лет спустя, в 1911 году, группа молодых художников-единомышленников сформировала Der Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене после отказа от картины Василия Кандинского Страшный суд (1910) с местной выставки. Помимо Кандинского, в группу входили, среди прочих, Франц Марк, Пауль Клее и Август Маке, все из которых составляли слабо связанную группу.

Считается, что термин «экспрессионизм» был придуман в 1910 году чешским искусствоведом Антонином Матейчеком, который предназначал его для обозначения противоположности импрессионизму. В то время как импрессионисты стремились выразить величие природы и человеческого тела с помощью красок, экспрессионисты, по словам Матейчека, стремились выразить только внутреннюю жизнь, часто с помощью живописи суровых и реалистичных предметов. Однако следует отметить, что ни Die Brücke, ни подобные поддвижения никогда не называли себя экспрессионистами, и в первые годы века этот термин широко использовался для обозначения различных стилей, в том числе Post. -Импрессионизм.

Экспрессионизм – Artlex

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм — это модернистское движение, которое впервые возникло примерно в 1905 году и продолжалось примерно до конца Второй мировой войны.Художники-экспрессионисты стремились представить мир с субъективной точки зрения, используя цвет и искажение предмета, чтобы вызвать настроение и добиться эмоционального эффекта. Первоначально экспрессионизм был очень популярен как авангардный стиль живописи и распространился на другие формы искусства, включая поэзию, архитектуру, танец и музыку, с влиянием, смешивающимся в разные моменты истории.

Известные произведения экспрессионизма

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк

https://www.moma.org/коллекция/works/79802

Эдвард Мунк, Крик , 1893, Национальная галерея, Осло.

https://www.nasjonalmuseet.no/en/collection/object/NG.M.00939

Василий Кандинский, Казаки , 1910-1, Тейт, Лондон.

https://www.tate.org.uk/art/artworks/kandinsky-cossacks-n04948

Карл Шмидт-Ротлуф, Женщина с сумкой , 1915, Тейт, Лондон.

https://www.tate.org.uk/art/artworks/schmidt-rottluff-woman-with-a-bag-n05953

Пауль Клее, Они кусаются , 1920, Тейт, Лондон.

https://www.tate.org.uk/art/artworks/klee-theyre-biting-n05658

История экспрессионизма

Экспрессионизм зародился в Северной Европе, а именно в Германии, Австрии, Франции и России, в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. Экспрессионистское искусство сосуществовало с другими художественными движениями начала двадцатого века, которые также бросали вызов современному миру, такими как дадаизм, кубизм, футуризм и сюрреализм.

Историки искусства часто обсуждают происхождение термина «экспрессионизм», хотя, вероятно, он был придуман между 1901 и 1910 годами. Считается, что Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог оказали большое влияние на экспрессионистское движение. Известные своими работами в 1880-х и 1890-х годах, в постимпрессионистский период, Ван Гог и Мунк использовали уникальные и выразительные стили живописи, используя цвет и линию для исследования драматических тем, сильных эмоций и различных состояний ума с более субъективной точки зрения, чем художники и художники. движения, предшествовавшие им.

Экспрессионизм дистанцировался от художественно-исторической традиции, отвергнув благоговение перед исторической живописью, жанровой живописью и портретной живописью, проводимое европейскими художественными академиями. Экспрессионизм не идеализировал своих героев и не ставил их в иерархию. Все предметы были просто предметами, предназначенными для переосмысления через субъективную точку зрения художника. Художники-экспрессионисты считали движения академического искусства поверхностными и лишенными духовной связи.

Экспрессионизм охватывал субъективные интерпретации современной жизни, мало обращая внимания на эстетически приятные впечатления, оставленные художественными предметами, которые охватывал импрессионизм.Экспрессионизм также отверг изображение мимолетных сцен и большую часть внимания к оптике, которую ценил импрессионизм.

Вместо этого художники-экспрессионисты передавали сильные эмоции, часто полагаясь на дополнительные цвета для создания ярких, драматических и динамичных композиций. Этот стиль художественного выражения был более спонтанным, чем предыдущие движения, и хорошо подходил для передачи чувств разочарования, разочарования и цинизма, которые многие испытывали после Первой мировой войны. выдвинул на первый план более инстинктивную форму выражения.

Экспрессионистский стиль и популярные темы

Подобно интенсивным эмоциональным сценам и сюжетам, типичным для романтизма, экспрессионизм изображал свои сюжеты с эмоциональной интенсивностью. Экспрессионистское искусство использовало яркие, неестественные цвета и сильно текстурированную кисть, чтобы добиться изображения предметов, варьирующихся от натюрмортов до портретов и сцен современной городской жизни. Независимо от предмета, экспрессионизм сосредоточился на эмоциональном воздействии готового произведения, а не на его исторической достоверности или технической точности.

Художники-экспрессионисты хотели вызвать сильные эмоции в своих работах, чтобы вызвать такие же эмоции у зрителя. Экспрессионисты хотели, чтобы их искусство чувствовали, а не восхищались его эстетическими качествами. По этой причине сцены, отражающие реалии войны и влияние войны на европейское общество, обычно изображались в экспрессионистском стиле.

Произведения искусства, такие как « Крик » Эдварда Мунка 1893 года, часто рассматриваются как источник вдохновения для стиля и предмета экспрессионистского движения.Знаменитая работа норвежского художника представляет собой переход от постимпрессионизма к экспрессионизму, поскольку в ней присутствует большее чувство абстракции, более щедрая кисть и дополнительные цвета, чем в предшествующих движениях.

Картина Винсента Ван Гога « Звездная ночь » 1889 года — еще один пример экспрессионизма, использующего смелые цвета и грубую кисть для изображения сцены с натуры в очень субъективной манере. Голландский художник использует технику импасто, чтобы создать кружащееся небо и пышную зелень, которые, кажется, поглощают крошечный город.Хотя многие считают, что набор «Звездная ночь» принадлежит к постимпрессионистскому периоду, его интроспективное качество, обращение с краской и цветом оказали явное влияние на произведения экспрессионистов, появившиеся позже. Импасто также стал популярной техникой живописи экспрессионистов.

Экспрессионистское искусство предлагало эмоциональный опыт, как продемонстрировали такие работы, как работы Мунка и Ван Гога, и часто исследовало темы одиночества, любви, волнения и смерти, а также связанных с ними эмоций, таких как тревога, печаль и гнев.Во многих работах такая же эмоциональная интенсивность применяется к сценам природы, отсюда и связь с романтизмом и его возвышенными пейзажами.

В то время как экспрессионизм видел много картин, которые по-прежнему имеют большое значение в сфере современного искусства, экспрессионизм развил элемент социальной критики, который хорошо подходил для гравюры. Художники-экспрессионисты использовали возможность массового производства художественного контента посредством гравюры, где быстрое производство было желаемым и неотъемлемым результатом процесса гравюры.Этот разрыв с академическим благоговением еще больше проиллюстрировал значительные психические и интеллектуальные волнения, которые характеризовали большую часть начала двадцатого века.

Der Blaue Reiter и Die Brücke

Der Blaue Reiter (что означает «Синий всадник») и Die Brücke (что означает «Мост») были ответвлениями экспрессионизма, принадлежавшими группам художников, работавших в Германии и Австрии в первом десятилетии двадцатого века. Несмотря на то, что просуществовали недолго, Der Blaue Reiter и Die Brücke сыграли важную роль в развитии экспрессионизма в остальной Европе.

Четырем немецким художникам обычно приписывают создание коллектива Die Brücke. Художник-экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер был одним из основателей Die Brücke вместе с Карлом Шмидт-Ротлуфом, Фрицем Блейлом и Эрихом Хеккелем. В то же время Der Blaue Reiter сосредоточился на изучении духовности и был основан Францем Марком, Василием Кандинским и Габриэле Мюнтер.

Немецкие экспрессионисты, принадлежащие к Die Brücke и Der Blaue Reiter, находились под влиянием африканского искусства, особенно традиционной африканской резьбы по дереву и масок, а также фовистского движения, возникшего примерно в то же время в Париже. Художники-экспрессионисты

Die Brücke использует ненатуралистический цвет и упрощенный стиль, направленный на отход от исторической традиции искусства. Яркость и энергия, переданные в произведениях немецкого художественного движения, изначально соответствовали бурному и постоянно меняющемуся состоянию современного общества. Эти изменения во многом были привнесены Первой и Второй мировыми войнами, а также промышленной революцией. Подобно более общему движению экспрессионизма, работа Die Brücke не отдавала предпочтение определенному типу предмета.Скорее, искусство Die Brücke ценило изображение пейзажей, обнаженных фигур и натюрмортов так же, как и сцены городской жизни.

Названный в честь одноименной картины Василия Кандинского, Der Blaue Reiter похож на Die Brücke своей связью с повседневной жизнью и переполняющими эмоциями. Немецкий художник и гравер Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter и вместе с Василием Кандинским был ключевыми фигурами немецкого экспрессионизма.

Картина Der Blaue Reiter художника-экспрессиониста Франца Марка, Die Groben Blauen (Большие синие лошади) , написанная в 1911 году, является свидетельством выразительных возможностей сочетания цветов.Пыл диких лошадей запечатлен в основном с использованием синего и красного цветов, цветовой контраст, яркость которого отсылает к динамизму природы. Синие лошади и красные холмы занимают большую часть композиции Марка и передают общее видение экспрессионизма как движения, которое абстрагирует свои предметы, чтобы вызвать эмоции, а не физическую реальность.

Обе группы просуществовали всего несколько лет, прежде чем распались, но их влияние на немецкий экспрессионизм и современное искусство распространилось на многих художников, работающих в других художественных стилях и средствах массовой информации, включая гравюру, дизайн и скульптуру.

Влияние экспрессионизма на другие направления искусства

Экспрессионистский акцент на ярких, даже резких цветах и ​​сильных эмоциях по-прежнему хорошо подходил для выражения широкого спектра эмоциональных тем. Экспрессионизм оказал длительное влияние на современное искусство и историю искусства, его стиль часто приписывают искусству, которое искажает реальность, чтобы создать интенсивную и эмоциональную сцену с использованием ярких цветов и толстых, тяжелых мазков. Филиалы экспрессионизма возникли по всему миру, а художники-экспрессионисты сформировали группы по всей Европе, в Соединенных Штатах, Канаде и Японии на протяжении двадцатого века.

За это время экспрессионизм увидел множество поджанров и повлиял на другие художественные стили, которые опирались на оригинальные принципы экспрессионизма. Более поздние движения, такие как неоэкспрессионизм и новая объективность, находились под непосредственным влиянием экспрессионистских условностей. Значительные экспрессионистские произведения искусства и их стилистические условности также повлияли на многие последующие авангардные движения, включая сюрреализм и футуризм.

Эти же условности в конечном итоге частично повлияли на развитие абстрактного экспрессионизма в Америке после Второй мировой войны. Такие художники, как Джексон Поллок, Луиза Буржуа и Виллем де Кунинг, были среди многих художников, американских и других, которые привнесли эмоциональную интенсивность, характерную для оригинального стиля экспрессионизма, в область абстракции. К 1940-м и 1950-м годам абстрактный экспрессионизм взял толстые мазки экспрессионистской живописи и сильно психологическое исследование таких движений, как сюрреализм и футуризм, и превратил их в композиции, в которых используются большие блоки цвета на еще больших холстах.

Помимо сферы изобразительного искусства, экспрессионистский стиль распространился на экспрессионистскую архитектуру, экспрессионистскую музыку и экспрессионистскую литературу.

Известные художники-экспрессионисты

• Эрнст Людвиг Кирхнер, 1880-1938, немецкий
• Эдвард Мунк, 1863-1944, норвежец
• Эгон Шиле, 1890-1918, австриец
• Винсент Ван Гог, 1853-1890, голландский
• Франсиско Гойя-и-Лусьентес, 1746-1848, испанский
• Василий Кандинский, 1866-1944, русский
• Пауль Клее, 1879-1940, немецкий
• Фрэнсис Бэкон, 1909-1992, английский
• Альберто Джакометти, 1901-1966, Швейцария
• Ансельм Кифер, р. 1945, немецкий
• Эмиль Нольде, 1867-1966, немецкий
• Кете Кольвиц, 1867-1945, немецкий
• Франц Марк, 1880-1916, немецкий
• Отто Дикс, 1891-1969, немецкий
• Оскар Кокошка, 1886-1980, австриец

Термины, относящиеся к данной области техники

Об Эми Мелеке, штат Массачусетс.

Эми Мелека — художница и педагог из Торонто, Канада. Она имеет степень магистра междисциплинарной истории искусств Университета OCAD и степень магистра образования Университета Торонто.Ее опыт работы в области искусства включает работу в качестве арт-писателя, исследователя, менеджера художественной галереи, педагога по искусству и графического дизайнера. Когда Эми не пишет и не преподает, она продолжает развивать свою мультимедийную художественную практику.

Просмотреть все сообщения Эми Мелека, Массачусетс

WebMuseum: Экспрессионизм

WebMuseum: Экспрессионизм

---

Лента новостей: Экспрессионизм

Движение в изобразительном искусстве, подчеркивавшее выражение внутреннего опыт, а не только реалистическое изображение, стремление изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, которые предметы и события вызывают у художника.

Экспрессионизм, художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективная реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции что предметы и события пробуждают в нем. Он достигает своей цели через искажения, преувеличения, примитивизм и фантазии и через яркое, резкое, резкое или динамичное применение формальных элементов. В В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений искусства в конца 19-го и 20-го веков, и его качества весьма субъективное, личное, спонтанное самовыражение характерны для широкий спектр современных художников и направлений в искусстве.Экспрессионизм может также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве с по крайней мере европейское средневековье, особенно во времена социального перемены или духовного кризиса, и в этом смысле он образует противоположность рационалистические и классицистические тенденции Италии, а затем Франция.

---

Художественно-литературное течение, зародившееся в первые годы ХХ в. век. в отличие Импрессионизм, его цели заключались не в том, чтобы воспроизвести впечатление подсказывает окружающий мир, а настойчиво навязывать чувствительность художника к изображению мира.Художник-экспрессионист заменяет визуальный объект реальностью. собственный образ этого предмета, который он ощущает как точный представления о его реальном значении. Поиск гармонии и форм не так важен, как попытки для достижения максимальной интенсивности выражения, как от эстетической точки зрения и согласно идеям и человеческим критикам.

Экспрессионизм получил наибольшее распространение в Германии, в 1910-х гг. (Мнхен, Дрезде, Берлин), как наследник национального направления относится к Грневальд: музей Вальрафа-Рихарца в Клин, обладает богатейшей коллекцией этой эпохи.Как международное движение экспрессионизм также считался как наследство от некоторых средневековых форм искусства и, более непосредственно, Чанне, Гоген, Ван Гог и движение фовизма. Гюстав Моро уже говорил не верить в реальность к чему он прикасался или видел, но вместо этого к своему собственному внутреннему восприятию; экспрессионизм держал эту теорию в ее крайнем применении.

Наиболее известными немецкими экспрессионистами являются Макс Бекманн, Отто Дикс, Лайонел Файнингер, Джордж Гросс, Эрнст Людвиг Кирхнер, Август Макке, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн; австриец Оскар Кокошка, чех Альфред Кубин и норвежец Эдвард Мунк также связаны с этим движением.Во время своего пребывания в Германии русский Кандинский был также приверженцем экспрессионизма.

Такие разные художники, как Жорж Руо, Анри де Варокье, Марсель Громер, Эдуард Герг также получили квалификацию «Французский экспрессионисты». Другие члены были, в Бельгии Джеймс Энсор, Пермеке, Ван дер Берг, Серве были воспринимаются как ученики Дж. Бош и Брейгель, голландец Лео Гестель, датчанин Сренсен, британец Лайалл Уотсон. Среди членов парижской школы Сутин, Паскин и Модильяни были связаны с экспрессионизмом.

---

1921 год; Forme d’art faisant consister la valeur de la reprsentation dans l’intensit de l’expression. Манифест L’expressionnisme s’est d’abord dans la peinture par raction contre Импрессионизм. L’expressionnisme allemand, flamand. Руо, Энсор, Жевать, Кокошка, Сутин, представители clbres de экспрессионизм.

Le terme nouveau d’expressionnisme est venu du mot выражение pris dans son sens classique de reprsentation des страсти. Si l’on se rfre la proposition de Diderot, on a de l’expression avant d’avoir de l’excution et du dessin, il ne faut pas s’tonner que le terme Expressionismus ait t propos par la Critique allemande, il y a cinquante ans, pour qualifier en gnral toute peinture, mais particulirement celle o la reprsentation des человеческие чувства passe avant la rsolution des problmes purement пластика… C’est un retour une formamentale de Romantisme.
— М. Рейналь, la Peinture moderne .

Пар доб. L’Expressionnisme au thtre. L’expressionnisme allemand est Единая группа по борьбе с натуралистическим наблюдением. Определенные теории Драматургия Дидро в стиле экспрессионизма. экспрессионизм в мизансцене. — Экспрессионизм в кино.

Dans les jours troubls qui suivirent la dfaite, l’expressionnisme envahit la rue berlinoise, les affiches, le thtre, la dcoration des кафе, бутики и талажи (…) Les film doivent devenir des dessins rendus vivants, proclamait alors Herman Warm (…) L’horreur, le fantastique et le crime dominant l’expressionnisme qu’on aurait pourtant Tort de Considrer Comme une Transition Entre Le GrandGuignol et la terreur amricaine la Frankenstein (…) Sur le техника плана, l’expressionnisme volua sans perdre son principe: une vision subjective du monde (…) L’emploi expressif de la lumire devint la marque du cinma allemand, expressionniste ou non.
— Жорж Садуль, История искусства, кино .

---

19 июня 2006 г., Николя Пиох — Вверх — Вверх — Информация
Спасибо Фонду BMW, WebMuseum зеркала, партнеры и участники за их поддержку.

АРТ ВИД; НЕОЭКСПРЕССЬОНИЗМ — ИДЕЯ, КОТОРОЕ ВРЕМЯ ПРОШЛО?

Со Шнабелем, с хитроумным и элегантным сопоставлением широкого спектра заимствованных образов и стилей Салле, с фоторепортажами Лонго о тирании и потенциале средств массовой информации, с культурными размышлениями Кифера о том, что значит быть немецким художником, родившимся в С окончанием Холокоста, с нетерпеливой и тревожной конфронтацией Фишля со скрытой сексуальностью американской культуры, модернистская догма была разрушена. Переход от искусства, которое могло относиться только к самому себе, к искусству, которое могло относиться ко всему, произошло почти за одну ночь.

Арт теперь прыгнул обратно в мир обеими ногами. Оно не обязано было вести авангардную борьбу за идеологическую чистоту и стремление к совершенствующемуся будущему. Он может быть концептуальным, фотографическим, фигуративным или выразительным. Он мог носить стили, как одежду. Он мог бы отражать и задействовать средства массовой информации, особенно визуальные средства массовой информации, такие как телевидение и кино. Он мог иметь мифическую, личную, политическую и социальную тематику.Неоэкспрессионизм не произвел бы такого большого фурора, если бы не утолял голод. Это было то, что могло коснуться широкой публики. В нем было что сказать о головокружительных волнениях и ужасных конфликтах жизни конца 20-го века.

Важно признать, что каким бы оно ни казалось, это искусство никогда не было простым. Частью содержания работ Салле и работ влиятельного немецкого художника Зигмара Польке является резкое, извращенное, почти дьявольское самосознание, стоящее за ними. Визуальные высказывания Лонго о массовой культуре не имели бы такой привлекательности, если бы художник не разрывался между любовью к ней и осознанием ее разрушительной силы. Работа Кифера — это сцена, на которой он направляет и разыгрывает свои развивающиеся отношения со своим возвышенным и ужасным прошлым. В его пышных, обугленных картинах сочетаются возвышенная вера в созидание и ужасная ярость к разрушению.

Мы только начинаем уделять этим артистам должное внимание. Еще предстоит решить, что означает умышленное сопротивление Салле интерпретации и является ли оно в конечном итоге приемлемым.Шнабель сделал себя мишенью для стольких восхвалений и оскорблений, что за пределами агиографического каталога 1984 года историка искусства Герта Шиффа мало что дает конкретный способ оценить его драматическое чутье и жажду славы.

До сих пор остаются вопросы о том, был ли Кифер слишком близок к проблемным аспектам немецкого прошлого. В статье «Ансельм Кифер и исход евреев» в октябрьско-декабрьском выпуске австралийского художественного журнала «Искусство и текст» Петер Шельдаль предпринял одну из первых попыток систематического рассмотрения содержания картин Кифера.