Экспрессионизм в живописи это что: «Экспрессиони́зм» — происхождение и значение слова

— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.

—  Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.

— Острые контуры предметов, передающие напряжение.

— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.

— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.

На фото: картина «Интрига» 1890 г,  Джеймс Энсор

Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.

Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.

Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Европе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время. 

На фото:  Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма

Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм. 

На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.

На заметку:  Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года. Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.

Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной. Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.

А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.

В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.

Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру. Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию. А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки  ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.

На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и «Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.

Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.

Экспрессионизм в картинах: вверху картины Василия Кандинского, внизу картина  Франка Марка

Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.

 Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!

Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!

Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!

Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.

На фото: картины Эль Греко, год …. ?  Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.

Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный.  У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.

В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме, в том числе и России.

Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.

Современный экспрессионизм

Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.

Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.

Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле  экспрессионизм

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

24 мая 2021Искусство

Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Рассказываем о фигуративной живописи 1900–30-х годов на примере работ европейских, и в частности немецких, художников

Автор Елена Якимович

1. Религиозные сюжеты

Экспрессионисты отличаются от большинства авангардистов любовью к нарративу: многие картины отсылают к религиозным сюжетам. В работах экспрессионистов часто можно увидеть драматичные сцены мученичества или мистических откровений. В 1920–30-х годах некоторые экспрессионисты обратятся к триптиху — форме, необычной для авангардных картин и заим­ствованной из алтарной живописи.

1 / 5

Макс Бекман. Снятие с креста 1917 год The Museum of Modern Art, New York

2 / 5

Эмиль Нольде. Пятидесятница 1909 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie, Berlin 

3 / 5

Оскар Кокошка. Благовещение 1911 год © Oskar Kokoschka / Museum Ostwall

4 / 5

5 / 5

Карл Каспар. Воскресение 1926 год © Karl Caspar / Städtische Galerie im Lenbachhaus 

Анатомия нидерландского алтаря

Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы

2. Аллегорические и символические сюжеты

Личные переживания могут обретать форму аллегории, иногда традиционной (изображение смерти или пороков), иногда придуманной самим художником. В этом экспрессионисты наследуют художникам-символистам — например, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору.

1 / 5

Эгон Шиле. Смерть и дева 1915 год Österreichische Galerie Belvedere

2 / 5

Карл Хофер. Человек среди руин (Автопортрет) 1937 год © Karl Hofer / Museumslandschaft Hessen Kassel 

3 / 5

Оскар Кокошка. Невеста ветра (Автопортрет с Альмой Малер) 1914 год © Oskar Kokoschka / Kunstmuseum Basel

4 / 5

Отто Дикс. Семь смертных грехов

5 / 5

Кете Кольвиц. Смерть и женщина (Автопортрет) 1910 год British Museum

3. Индустриальная городская среда

Современную городскую среду стали изображать еще импрессионисты, но в экспрессионизме этот образ меняется. Мосты, железные дороги, высотные здания, заводы создают напряженный ритм, город на картинах экспрессионистов — сгусток энергии, и чаще всего мрачной. Эта искусственная, но динамичная среда — как Метрополис из одноименного немого фильма немецкого режиссера Фрица Ланга — кажется фантастической и фантасмагоричной.

1 / 5

Макс Бекман. Железный мост (Вид Франкфурта) 1922 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Железнодорожный мост на Лёбтауэр-штрассе в Дрездене 1910–1926 годы Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

3 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Западная гавань Франкфурта 1916 год Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

4 / 5

Марианна Веревкина. Ночная смена 1924 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

5 / 5

Людвиг Майднер. Обстрел города 1912 год © Ludwig Meidner-Archiv / Jüdisches Museum Frankfurt 

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки

4. Запутанное, искривленное пространство 

Экспрессионисты усиливают выразительность через искажение. Пространство, будь то пейзаж или интерьер, деформировано, предметы валятся друг на друга, планы перемешиваются, стены и улицы искривляются, образуются воронки и завихрения — как в декорациях знаменитого в 1920-е годы немого триллера «Кабинет доктора Калигари».

1 / 5

Марианна Веревкина. Аве Мария 1927 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona 

2 / 5

Эрих Хеккель. Прозрачный день (Купание в море) 1913 год © Erich Heckel / Pinakothek der Moderne, München 

3 / 5

Хаим Сутин. Дома 1920–1921 годы Musée de l’Orangerie, Paris 

4 / 5

Эгон Шиле. Комната художника в Нойленгбахе 1911 год Kunsthistorisches Museum, Wenen 

5 / 5

Франц Марк. Красная, зеленая, желтая коровы 1911 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

5. Толпы и группы людей, идущих по улице

По деформированным улицам экспрессионистов идут люди — иногда их очень много. Это новая динамичная жизнь большого города, где каждый обезличен. При этом в толпе выделяются характерные типажи, жесты, одежда и повадки. В этих персонажах много странного и гротескного.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица в Дрездене 1908 год The Museum of Modern Art, New York 

2 / 5

Георг Гросс. Метрополис 1916–1917 годы © Georg Grosz / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

3 / 5

Август Макке. Яркая улица с людьми 1914 год Museum Kunstpalast

4 / 5

Лайонел Фейнингер. В деревне под Парижем (Улица в Париже, розовое небо) 1909 год © Lyonel Feininger / University of Iowa Stanley Museum of Art 

5 / 5

Якоб Штейнхардт. Город 1913 год © Jakob Steinhardt / Neue Nationalgalerie 

6. Отдых и развлечения 

Массовая культура большого города — спорт, кафе, варьете, зоопарк, театр — пестрая и динамичная. Город на картинах экспрессионистов напоминает Вавилон, в котором все смешивается, а краски и формы оглушают. 

1 / 6

Эмиль Нольде. Зрители в кабаре 1911 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde

2 / 6

Богумил Кубишта. Кафе 1910 год Galerie moderního umění v Hradci Králové

3 / 6

Марианна Веревкина. Каток

4 / 6

Отто Дикс. Метрополис 1927–1928 год © Otto Dix / Kunstmuseum Stuttgart

5 / 6

Август Макке. Зоологический сад I 1912 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

5 / 6

Георг Тапперт. Варьете 1911 год © Georg Tappert / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

7. Цирк и клоуны

Экспрессионисты очень любят цирк с его гротеском, фантасмагоричностью и выходом за границы привычного. Это мир ярких эмоций и одновременно опасности и печали, которая царит за кулисами.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Цирковая наездница 1913 год Pinakothek der Moderne, München 

2 / 5

Август Макке. Цирк 1913 год Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

3 / 5

Альберт Блох. Клоуны III

4 / 5

Герман Макс Пехштейн. Акробаты Около 1920 года © Max Pechstein / Osthaus Museum Hagen 

5 / 5

Жорж Руо. Старый клоун в цирке 1920 год © Georges Rouault / The Museum of Modern Art, New York

8.

На полотнах экспрессионистов очень часто изображены вечер и ночь. Лунный или искусственный свет дает глубокие контрастные тени, искажает формы, делает контуры неясными. Прямого солнечного света в понимании реалистов вообще нет. Эффекты освещения напоминают о театре и киноплощадке. Такие приемы соответствуют гротескным образам, болезненным переживаниям или меланхолии.

1 / 6

Лайонел Фейнингер. Улица в сумерках 1910 год © Lyonel Feininger / Sprengelmuseum 

2 / 6

Карл Шмидт-Ротлуф. Дома ночью 1912 год © Karl Schmidt-Rottluff / The Museum of Modern Art, New York 

3 / 6

Эмиль Нольде. Лунная ночь 1914 год © Emil Nolde / Albertina, Wien / The Batliner Collection

4 / 6

Георг Гросс. Томящийся от любви 1916 год © George Grosz / Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

5 / 6

Эрма Босси. Интерьер с лампой 1909 год © Erma Bossi / Städtische Galerie im Lenbachhaus 

6 / 6

Иштван Фаркаш. Ночная сцена 1939 год Magyar Nemzeti Galéria

18 признаков того, что перед вами романтическая картина

Кораблекрушения, кудри, конец света и огромные панорамы

9. Экзотические мотивы

Экспрессионисты, так же как и кубисты и фовисты, стремились к неевро­пейским «примитивным» (то есть первичным, базовым) культурам. В них художники ищут мощную силу, напор, наивность, яркость, цельность. Многие путешествовали: Кандинский, Макке и Клее — в Тунис, Нольде — в Папуа — Новую Гвинею, Пехштейн — на острова Палау. Африканская скульптура, мусульманская миниатюра, японские зонтики, индийские ткани — все это служит вдохновением.  

1 / 5

Василий Кандинский. Восточное 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Эмиль Нольде. Юноши Папуа 1914 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie 

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Большой индиец 1910 год © Max Pechstein / Saint Louis Art Museum 

4 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Японка 1913 год Aargauer Kunsthaus 

5 / 5

Август Макке. Сказочник 1912 год Museum Frieder Burda 

10. Танец

Мотив экстатического, комического, гротескного, драматического танца встречается почти у всех экспрессионистов. Это могут быть пляски разных народов мира, выступление в варьете, даже бальные танцы. Особенно любили изображать танцующих художники группы «Мост» — например, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.

1 / 5

Эмиль Нольде. Танцовщицы со свечами 1912 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde 

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Гамбургские танцовщицы 1910 год Brücke-Museum Berlin 

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Танцоры 1910 год © Max Pechstein / Museum Folkwang 

4 / 5

Кристиан Рольфс. Двое танцующих 1913 год The Museum of Modern Art, New York 

5 / 5

Франтишек Купка. Танго 1909 год © František Kupka / Частное собрание

11. Тело и сексуальность

Человек без одежды для экспрессионистов лишается налета цивилизованности: он ближе к природе и первобытности. Через позы и жесты тело выражает весь спектр эмоций — от страсти до боли. Художники отказываются от идеальных пропорций в пользу обостренной выразительности и откровенности телесных проявлений. Одновременно с экспрессионизмом в Германии развивалось движение за культуру освобожденного тела, в 1902 году оформившееся в натуризм. Эрнст Людвиг Кирхнер и другие мастера группы «Мост» писали своих моделей не только в мастерской, но и на природе — озерах Морицбург и острове Фемарн, где было принято купаться без одежды. 

1 / 6

Эрнст Людвиг Кирхнер. Обнаженные мужчины и женщины заходят в море 1912 год Staatsgalerie Stuttgart 

2 / 6

Эрих Хеккель. Молодой человек и девушка 1909 год © Erich Heckel / Brücke-Museum Berlin 

3 / 6

Эгон Шиле. Автопортрет в обнаженном виде 1910 год Albertina, Wien 

4 / 6

Амедео Модильяни. Обнаженная в шляпе Около 1907 года מוּזֵיאוֹן הֶכְט (Музей Хехта в Хайфском университете)

5 / 6

Отто Мюллер. Две обнаженные в пейзаже Около 1926 года Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

6 / 6

Эгон Шиле. Объятие 1917 год Österreichische Galerie Belvedere 

12. Война и насилие

1910–30-е годы в Германии — эпоха политических пертурбаций и военного насилия невероятного масштаба. Многие экспрессионисты ушли на фронт в 1914 году (например, Георг Гросс и Отто Дикс), некоторые — например, участники группы «Синий всадник» Франц Марк и Август Макке — погибли в бою. Так или иначе, война затронула всех. Сцены реального насилия или его аллегорическое изображение принимают вид сатиры и гротеска. Часто война выглядит как настоящий апокалипсис, хотя некоторые картины написаны еще до начала Первой мировой.

1 / 5

Георг Гросс. Воздушная атака 1915 год © George Grosz / The Museum of Modern Art, New York 

2 / 5

Отто Дикс. Война. Триптих с пределлой 1932 год © Otto Dix / Galerie Neue Meister 

3 / 5

Кете Кольвиц. Добровольцы 1922 год Tate Modern

4 / 5

Макс Бекман. Ночь 1918 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

5 / 5

Людвиг Майднер. Апокалиптический пейзаж 1912 год © Ludwig Meidner / Частное собрание / Sotheby’s

13. Социальные пороки и проблемы 

Послевоенная Германия с ее инфляцией, проституцией, безработными инвалидами — бывшими солдатами, — контрастом между благополучными буржуа и людьми со дна общества — важная тема у художников-экспрессио­нистов. Они соединили драматический взгляд с точностью и натурализмом живописи «новой вещественности»  «Новая вещественность» — направление в искусстве Германии 1920-х годов, переосмыслившее реализм, причем нередко с добавлением черт экспрессионизма.. В этом мире жалки, комичны и отвратительны буквально все. 

1 / 6

Отто Дикс. Прагерштрассе 1920 год © Otto Dix / Staatsgalerie Stuttgart

2 / 6

Жанна Маммен. Брюдерштрассе (Свободная комната) 1930 год © Jeanne Mamme / The George Economou Collection 

3 / 6

Жорж Руо. Две обнаженные (Сирены) 1906–1908 год © Norton Simon Museum

4 / 6

Конрад Феликсмюллер. Нищий в Прахатице 1924 год © Conrad Felixmüller / The George Economou Collection 

5 / 6

Георг Гросс. Столпы общества 1926 год © George Grosz / Neue Nationalgalerie 

6 / 6

Отто Дикс. Салон I 1921 год © Otto Dix / Kunstmuseum Stuttgart 

видео

Искусствовед Вера Дажина — об экспрессионизме

Чем он не похож на фовизм, почему оказался симптомом времени, но не пережил Первую мировую

14. Деформация лиц и тел

Карикатурность и гротеск — приемы, которые усиливают характерность персонажей, они придают им большую выразительность и эмоциональность. Экспрессионисты здесь следуют за Ван Гогом и Тулуз-Лотреком, которые начали показывать неидеальную красоту. Пропорции тел удлиняются, головы сплющиваются или вытягиваются, суставы феноменально подвижны, фигуры гнутся в разных направлениях. 

1 / 5

Алексей Явленский. Портрет танцовщика Александра Сахарова 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Карл Шмидт-Ротлуф. Портрет Эми 1919 год © Karl Schmidt-Rottluff / North Carolina Museum of Art 

3 / 5

Вальтер Граматте. Кружение 1918 год © Leicester Museum & Art Gallery

4 / 5

Отто Дикс. Портрет журналистки Сильвии фон Харден 1926 год Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

5 / 5

Хаим Сутин. Церковный служка 1927–1928 год Le Musée de l’Orangerie

15. Одиночество, болезни, горе

Экспрессионизм — искусство человека эпохи кризиса. Картины будто плачут, кричат и стонут. Одинокие герои как минимум настроены лирически, но чаще печальны, безумны, а порой в отчаянии. Маленький человек изображен в тюрь­ме, на больничной койке, посреди пустой комнаты. Особенно популярны эти мотивы становятся в живописи экспрессионистов с середины 1910-х годов — после Первой мировой войны.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в виде солдата 1915 год The Allen Memorial Art Museum 

2 / 5

Кристиан Рольфс. Пленник 1918 год The Museum of Modern Art, New York

3 / 5

Хаим Сутин. Сумасшедшая Около 1919 год 国立西洋美術館 (National Museum of Western Art, Tokyo) 

4 / 5

Эрих Хеккель. Мертвая 1912 год © Erich Heckel / The Museum of Modern Art, New York

5 / 5

Георг Гросс. Самоубийство 1916 год © George Grosz / Tate Modern

16. Преувеличенно яркие или мрачные тона

Цвет у экспрессионистов мало соотносится с реальностью, он выражает сильные эмоции. Цвета могут быть контрастными, очень яркими, даже радостными (и тогда это близко к фовизму  Фовизм (от фр. fauve — дикий) — модернистское течение во французской живописи конца XIX — начала XX века. Характерный прием — интенсивный яркий цвет, исчезновение светотени и линейной перспективы, сведение формы к простым очертаниям.) или глубокими и темными. Даже простой пейзаж может превратиться в фантасмагорию, а портрет — стать эксцентричным, почти цирковым.

1 / 5

Франц Марк. Лошадь в пейзаже 1910 год Museum Folkwang

2 / 5

Василий Кандинский. Мурнау — Зеленая аллея 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

3 / 5

Жорж Руо. Три судьи 1913 год © Georges Rouault / The Museum of Modern Art, New York 

4 / 5

Марианна Веревкина. После шторма 1932 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona 

5 / 5

Алексей Явленский. Девочка с зеленым лицом 1912 год Art Institute of Chicago

17. Плоская форма или бесформенность

Предметы сплющиваются, обводятся контурными линиями, передающими напряжение. Такую редукцию объема можно обнаружить и в любимых печатных техниках экспрессионистов — линогравюре и особенно ксилографии. Они условно передают форму линиями и плоскостями. Другой прием — живописные разлохмаченные пятна, бесформенные, расплывающиеся, кажущиеся хаотичными. 

1 / 5

Алексей Явленский. Пейзаж Мурнау 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Герман Шерер. Признание. Из серии «Родион Раскольников» по Достоевскому 1926 год Kunstmuseum Basel / Getty Images

3 / 5

Густав де Смет. Парк Вондела 1915 год Amsterdams Historisch Museum

4 / 5

Оскар Кокошка. Мать и дитя 1921 год © Oskar Kokoschka / Musée Jenisch Vevey

5 / 5

Габриэль Мюнтер. Дом на зимнем солнце 1909 год © Gabriele Münter / Van Gogh Museum, Amsterdam

XX век: все главные стили живописи в одной таблице

Раскладываем все по полочкам: от фовизма до концептуализма

Теги

Шпаргалка
Живопись
Признаки картин

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Клип дня

Queen и голый веломарафон

Маргиналия дня

Зайцы с двойным дном

Визуальный стих дня

Полифоносемантика Александра Горнона

Архив

История, Искусство, Антропология

Складные ложки, пряники-птицы, дома с русалками: истории нижегородских промыслов

Балахнинское кружево, хохломская роспись и пурехские колокольчики

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2022. Все права защищены

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

тема трагизма, одиночества, неопределенности в творчестве художников – ARTandYou.ru

Экспрессионизм — течение в искусстве, возникшее на сломе эпох в северной Европе, как аналог французскому фовизму. В поисках истины о человеке искусство пробует разные методы и формы, выходит за свои устоявшиеся видовые и жанровые формы.  Экспрессионизм стремился не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. В искусство проникает трагизм, визуализация страдания, душевного спазма. Особую значимость получают художественные образы безобразного. Художники деформируют действительность, обращаются к мистике, иррациональному, фантасмагорическому, гротескному, к обостренной эмоциональности. Меланхолия, истеричность, психопатия, крики протеста, чувство одиночества и отчуждения становятся основными темами в искусстве.

Для передачи ощущения неприязни и тревоги экспрессионизм использует:

Джеймс Энсор

Джеймс Энсор был одним из тех, кто способствовал возникновению экспрессионизма. Сюрреалисты также считали его своим предтечей. Картины бельгийского художника наполнены экстравагантными зловещими сценами, фигурами в масках и скелетами.

Творчество Энсора фантастическое, причудливое, гротескное. Ирония и фантазия, как характерные национальные традиции бельгий­ского искусства, тесно переплетаются в его творчестве.

В 1888 году Энсор пишет — «Въезд Христа в Брюссель», библейская сатира, в которой городская толпа, окружающая Христа, представляет собой отвратительное скопище уродливых масок. Надпись в верхней части картины: «Да здравствуйте социальное». На шутовском человеческом маскараде частой гостьей оказы­вается насмешница Смерть, прячущаяся под различными масками, зловещий образ быстротечности жизни.  

Острая сатира, сарказм в картинах художника — все это было настолько ново.

Эдвард Мунк (1863-1944)

Но в первую очередь экспрессионизм в живописи ассоциируется с именем норвежского живописца и графика, автора знаменитого Крика Эдварда Мунка. Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, в тоже время жаждой жизни. Тоска, тревога, напряженность, меланхолия, обреченность, ревность и зависть — главные герои его картин, полных необоснованных предчувствий. 

Экспрессионизм и пейзаж

Для живописи Эдварда Мунка характерна скупая цветовая гамма, передающая атмосферу напряжения и чувства депрессии. Даже пейзаж у Мунка – выразитель настроения.   В картине «Меланхолия» 1892 г. изгибы береговой линии, валунов – символы судьбы человека, его жизни и смерти.

Экспрессионизм и автопортрет

Окружающая действительность, как и собственная личность воспринимались художниками экспрессионистами крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Наиболее полно это проявилось в жанре автопортрета, в которому все представленные здесь художники постоянно обращались.

Топ-7 экспериментальных автопортретов в истории живописи. Читать далее.

Отто Дикс (1891−1969)

Второе наиболее известное имя в искусстве, которое возникает при слове экспрессионизм, это немецкий художник Отто Дикс – ветеран I Мировой войны, воевавший на стороне Германии. Так немецкие и французские художники оказались по разные стороны баррикад, вынужденные сражаться друг с другом, вместо обсуждения искусства в Парижских кафе или Берлинских барах.

Отто Дикс участвовал в кровопролитной битве на реке Сомме, в которой впервые использовали танки и в которой погибло больше миллиона человек. В дни ожидания и между боями рисовал. Пугал родных, оставшихся в тылу, рассказами, какое наслаждение испытал, всаживая штык в плоть противника. 

Экспрессионизм и портрет

Искалеченные физически и морально люди в произведениях Дикса шокируют, выворачивают наизнанку, внушают страх. В это сложно поверить, но Дикс был в Германии весьма востребованным портретистом. Его портреты не просто были способом творческого выплеска художника, но и его хлебом.

• Портрет журналистки 
  Сильвии фон Харден 1926 г.
• Портрет бородатого мужчины

• Служанки в воскресенье 1923 г.
• Портрет Генриха Штадельманна 1920 г.

• Доктор Ганс Кох 1921 г.
• Портрет Пола Ф. Шмидта 1921 г.

Эгон Шиле (1890 – 1918)

Шиле говорил, что именно смерть сформировала его как художника. 1 января 1905 г. от прогрессирующего сифилитического паралича умер его отец, потерявший рассудок. 15-летний Эгон остался единственный мужчиной у матери с тремя сестрами. Смерть была частой гостьей в их доме. В 1893 умерла его 10-летняя сестра. Рисуя себя он пытался возместить потерю.

Экспрессионизм и жанр «ню»

Эгон Шиле написал более 100 автопортретов, изучая самого себя с маниакальной настойчивостью. Это не автопортрет Рембрандта, Дюрера и даже Ван Гога. Художник старается разрушить принцип единичности собственного «я». Между индивидуальностью и изображением на холсте возникает напряженное отчуждение, и это свидетельствует не столько об уверенности в неповторимости и значимости собственной личности, сколько о разрушении последней. Демонстрация, а с другой —  изоляция своего собственного телесного «я».

В работах Шиле неправильные, угловатые очертания фигур контрастируют с нейтральным фоном, что способствует возникновению чувства отчужденности, усиливает экспрессию.

В серии Любовники художник освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина. Любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья.

Оскар Кокошка (1886-1980)

Картины Оскара – это когда, спастись от катастрофы неотвратимой гибели этого мира невозможно, но можно найти временное прибежище.

Для картины «Невеста ветра» (первое название «Тристан и Изольда») художник вырезал холст такого же размера, как кровать своей возлюбленной Альмы Малер. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. 

После разрыва с любимой женщиной актрисой Альмой Малер безутешный, он закажет женскую куклу в натуральную величину, чтобы жить с ней. Но в итоге пригласит друзей на ужин и у всех на глазах зарежет ее. После тяжелого и болезненного расставания с возлюбленной, после войны и ранения, после заключения врачей: психически нестабилен Кокошка пишет автопортрет «Странствующий рыцарь» 1915 г.

Художник изображает себя в образе Тристана  в средневековых доспехах. Одна его рука простирается к небу, другая пытается нащупать землю – тщетно.  В правом углу картины изображен сфинкс с лицом женщины  – это Альма. А маленький человек на заднем плане – душа Оскара, рядом с буквами ES «Eloi, Eloi, lama sabachthani» («Боже мой! Зачем ты меня оставил?»). Судьба оказалась наиболее благосклонна к этому художнику. Он пережил Вторую мировую войну и дожил до 1980 года.

В год его смерти Федеральное правительство Австрии учредило Премию его имени Oskar-Kokoschka-Preis, которая является одной из наиболее значимых наград в области современного искусства и присуждается каждые два года. В 2002 году лауреатом этой премии стал советский и американский художник Илья Кабаков, а в 2012-м Премия Оскара Кокошки была присуждена Йоко Оно. 

Экспрессионизм

Cтилистическое направление, сопротивляющееся жёсткой временной и географической локации. С одной стороны, право на термин закреплено за определённым авангардным движением в немецкой живописи начала ХХ века. Экспрессионистами, безусловно, считаются художники, входящие в группу «Мост» (1905–1913), и с существенными оговорками – входящие в объединение «Синий всадник» (1911–1914): именно они сформировали своего рода словарь новой живописной выразительности, враждебной по отношению к классическим канонам. С другой же стороны, присутствие элементов данного словаря позволяет обнаружить точечные проявления экспрессионизма практически в любой культуре, от Древнего Египта эпохи Эхнатона до европейского трансавангарда 1980-х — но эти частные случаи всякий раз определяются в качестве экспрессионистских по тем признакам, которые так или иначе восходят к экспрессионизму «легитимному», немецкому.

Признаки тогда сложившегося экспрессионистского языка: рваный ритм, изломанные, гротескные конфигурации, болезненно-тревожные вспышки цвета, смещённые диагонали композиций, взрыхлённая активность и избыточная спутанность живописной поверхности. И в целом деформация видимой натуры, которая уже и не вполне натура: она переиначена и как бы «фрустрирована» чувством художника, его эмоциональным неприятием современной жизни, мира, «лежащего во зле», и чреватого катастрофами. Социальные страхи начала ХХ века – вполне оправданные – провоцируют дисгармонию колорита и пластики, диктуют радикальный отказ от привычных категорий красоты. У разных авторов эта базовая матрица выглядит по-разному (поскольку стилистика предполагает акцентирование именно субъективных ощущений), однако общее – драматическое переживание действительности в интонационном диапазоне от безнадёжности до протеста.

Б.А.Голополосов. Борьба за знамя. (Сражающиеся революционеры). 1927–1928. Холст, масло. 144х153. ГТГ

Н.И.Витинг. Интервенция. Из цикла «Революция». 1929. Холст, масло. 53×69. ГТГ

Ю.П.Щукин. На толкучке. Бывшие. 1932. Холст, масло. ГМИ РК

0 / 0

В 1924 и 1926 годах в Москве прошли две выставки (Первая всеобщая германская выставка и Выставка революционного искусства Запада), где были представлены работы немецких экспрессионистов. Они произвели впечатление на многих, а на кого-то повлияли впрямую (так «Инвалиды войны» Юрия Пименова (1926, ГРМ) кажутся прямой отсылкой к антивоенным картинам Отто Дикса или Георга Гросса). Однако российским художникам было от чего оттолкнуться и на отечественной почве. Если воспринимать экспрессионизм расширенно, как искусство, тяготеющее к гротескному заострению формы и ярким эмоциональным акцентам, то он окажется не чужд многим авангардистам 1910-х – и Ларионову, и Шагалу, и Филонову с учениками (среди которых особенно следует упомянуть Николая Евграфова и Павла Зальцмана). И собственно, драматическое ощущение жизни, которое главным образом характеризует экспрессионизм, могло проявляться по-разному. Не только в напряжённом нагнетании красочной массы, в кричащей интенсивности колористических решений, в динамической эскизности композиций и примитивизации рисунка, когда форма как бы не успевает окончательно «отвердеть» под напором захлестывающих эмоций, – но и при гладкой фактуре и жёсткой линейности. Так, например, Анатолий Гусятинский в своих портретах пытался соединить экспрессионизм с неоклассической традицией, идущей от Василия Шухаева и Александра Яковлева. Натюрморты и религиозные композиции ученика Петрова-Водкина Леонида Чупятова, в которых он следовал пластической системе учителя, были насыщены драматизмом не меньше, чем его же сугубо экспрессионистское «Самосожжение народоволки» (1928, ГТГ) – одна из самых жутких по строю картин 1920-х.

Использование приёмов экспрессионистской выразительности в творчестве советских художников порой впрямую провоцировалось сюжетом. Могла срабатывать традиция изображения того или иного сюжета – в частности, ресторанные мотивы, которые не слишком часто, но все же встречались в 1920-х, порождали экспрессионистскую лексику даже у авторов, в целом исповедовавших «иную веру» – например, у Вячеслава Пакулина из общества «Круг художников» («Стойло Пегаса», 1920-е, ГРМ; «Матросы [В кабачке]», 1928). Экспрессия естественно возникала в образах катастрофы – у Василия Чекрыгина в рисунках из циклов «Расстрел» (1920), «Сумасшедшие» (1921), «Голод в Поволжье» (1922) и «Воскрешение мёртвых» (1921–1922). Чекрыгин входил в группу «Маковец»; другие её участники (Лев Жегин, Вера Пестель) тоже склонялись к этому языку интерпретации – возможно, оттого, что даже в камерных жанрах вдохновлялись не сугубо конкретным, но вечным, и воспринимали современность в перспективе происходящей всегда и теперь бытийной трагедии. Можно увидеть экспрессионистские черты во многих обращениях к необыденной тематике, исключающей практику прямого отображения, – в «Терроре» Вячеслава Пакулина (1929, ГРМ) и «Крике» Галины Шубиной (конец 1920-х, собрание Р.Бабичева), в «Надрыве» (1925) и «Утопленнице» (1927) Израиля Лизака, в картинах Соломона Никритина «Суд народа» (1934, ГТГ; характерно, что автор никогда не включал эту работу в списки своих произведений) и Александра Козлова «Суд» (1926–1927, ГРМ), в графическом цикле Екатерины Классон «Борьба» (1930) и так далее.

Но подобные сюжеты постепенно выпадали из дозволенного тематического поля. Ещё до окончательного сложения программы социалистического реализма, которое произойдёт ближе к середине 1930-х, в советском искусстве поощряются оптимизм и мажорность строя, прославительные интонации по отношению к лучезарному «сегодня». К тому же оно всё больше ориентируется на изобразительное правдоподобие – против каких бы то ни было формальных приёмов и манифестаций художественного языка. Так что уже к рубежу десятилетий экспрессионизм – как и другие авангардные способы речи – оказывается чужероден официальному курсу и обречён на существование лишь в маргинальных зонах; его приверженцам рано или поздно будет отказано в выставочном пространстве.

Среди них – Александр Голованов, Николай Витинг, Борис Голополосов, Аркадий Ставровский, Иван Ивановский, отчасти – Александр Глускин, Роман Семашкевич, Герта Неменова, Валентина Маркова. Трудно назвать всех, поскольку экспрессионизм не образует ни единой линии, ни даже внятного пунктира – следующие этой манере (или разделяющие это мироощущение) далеко не всегда были связаны друг с другом и друг о друге знали. И стилистика тоже не определяется отчётливо, а являет себя в симбиозах – то фовистский цвет возникает в мчащемся по бездорожью «Авто» Романа Семашкевича (1930, ГТГ), то нечто сюрреальное происходит в картинах Александра Голованова («Город. Лунная ночь», 1930, ГТГ; «Голованов на том свете, или Именины автора», 1930, не сохранилась). «Острота, выразительность и даже эксцентричность, столь типичная для творчества Голованова» (слова художника Николая Витинга) привлекала многих; члены «Цеха живописцев» (1926–1930), сопредседателем которого он был, впрямую именовали себя советскими экспрессионистами, а тот же Витинг утверждал, что «экспрессионизму <…> остался верен в течение всей своей жизни <…>».

Общество «Цех живописцев» было организовано Александром Шевченко и его учениками по Вхутемасу. С 1926 по 1930 годы состоялись три его выставки, которые неизменно вызывали раздражение критики и художественных властей: осуждалось «стремление к чисто живописной выразительности, в жертву которой “цехисты”, без больших раздумий и колебаний, приносят социальную насыщенность и тематическую направленность своих работ» (Лобанов В. М. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1930. С.144–145.). В письме в Главискусство, составленном Борисом Голополосовым и Екатериной Классон в 1930 году с целью спасти «Цех» от неминуемого закрытия, авторы пытаются объяснить коллективную стилистику приемлемым для начальства образом («члены общества различными путями всё более становятся на путь живописного экспрессионистского реализма») – однако их усилия тщетны. Екатерина Классон после этого уничтожит все свои работы (уцелеет всего одна папка с рисунками) и станет заниматься переводами; Голополосов же в 1938 году будет исключён из Союза художников и покинет Москву: попросту исчезнет.

Две его работы последних лет перед «переменой участи», «Человек бьётся головой об стену» (1937) и «Тупик» (1938) – своего рода образцы трагического экспрессионистского видения, формулы тоски и безнадёжности. Тусклый «землистый» колорит и пластические деформации соответствуют депрессивным сюжетам – и подобного рода «несвоевременные» сюжеты встречались у Голополосова и прежде («Одиночество. Убийца», 1923; «Сумасшедший», 1924, ГТГ). Однако и в «революционных» его картинах, экспонировавшихся на выставках «Цеха» («Ленин – вождь пролетариата», 1929, ГТГ; «Борьба за знамя», 1928, ГТГ) сгустки багровых и фиолетовых оттенков в колорите и изломанность фигур порождают общее настроение тревоги и опасности. Точно так же в литографии Николая Витинга «У гроба вождя» (1924) голова мёртвого Ленина среди скорбящих лиц, похожих на маски, выглядит ещё одной, самой страшной и угрожающей маской. Витинг, как и Голополосов, как и многие другие, ставшие отверженными, не избегал прокламируемой «трудовой тематики», но производственные процессы в его картинах осуществлялись гротескными персонажами («На заводе “Серп и молот”». 1927, Музей «Новый Иерусалим», Истра или «Строительство железной дороги», начало 1930-х, собрание Р.Бабичева), а нарочитая грубость рисунка и кричащие цвета никак не способствовали позитивному впечатлению от изображённых сюжетов.

Экспрессионизм в советском искусстве мог «прорастать» в неожиданных зонах. Не только там, где к таким решениям взывала сама тематика – например, у Аркадия Ставровского (Брюшной тиф», 1932; «В анатомическом театре» – все Государственный музей искусств им. И.В.Савицкого, Нукус). И не только там, где внятной оказывалась отсылка к традиции, в той или иной мере практикующей экспрессивные акценты: у того же Ставровского в натюрморте «Гитара и Маски» (1937, Нукус) – к Джеймсу Энсору, у Ивана Ивановского в «Прачках» (1928–1929) – к Оноре Домье, у Бориса Земенкова в картине «Фары» – к немецкому экспрессионистскому кинематографу. Но странным образом язык гротескных преувеличений и примитивистских упрощений порой возникал в изображениях массовых сцен с заведомо жизнеутверждающей сюжетной программой – в «Энтузиастках» Романа Семашкевича (1931), в «Демонстрации» Николая Евграфова (1936) с чёрной толпой под знаменами, похожими на окровавленные косы, в картинах Александра Глускина «Праздник в местечке» и «На демонстрацию» (1931, 1932, обе – частные собрания). И трудно с определённостью сказать, насколько авторы осознавали опасный крен выбранной стилистики, её открытость непредусмотренным трактовкам.

Зато у критиков, как правило, не было сомнений в трактовках. Сказанное про Израиля Лизака – «не понял и не ощутил в окружающей его жизни крепнущих сил социализма» – в тех или иных выражениях говорилось про многих художников, чей пластический язык не отвечал предписанному натуроподобию. В известном смысле можно сказать, что практически любое стилистическое отступление от крепнущего канона в данной исторической ситуации выглядело своего рода «экспрессионизмом без берегов» – эстетикой несогласия, и вызывало соответствующую цензурную реакцию. На судьбах авторов это сказалось самым прискорбным образом. Кто-то был арестован и погиб (Александр Древин, Роман Семашкевич), кто-то надолго исчез из поля художественной видимости, пробиваясь случайными работами (Борис Голополосов, Аркадий Ставровский), а кто-то и вовсе ушёл из профессии (Екатерина Классон). Только через много лет случилось «возвращение имён» – благодаря двум людям. Игорю Витальевичу Савицкому, который сумел составить из вещей забытых художников коллекцию музея в Нукусе, и Ольги Осиповны Ройтенберг, чьи многолетние поиски завершились изданием книги «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»: в этой книге открыт целый пласт утраченного искусства (более восьмисот имён).

Современное искусство. Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм передавал эмоции художников. В этой части узнаем, что стоит за хаотичными мазками и брызгами.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Ольга Хлопонина

Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

1. Норман Льюис. Джазовые музыканты, 1948
2. Франц Клайн. Черничные глаза, 1960
3. Адольф Готлиб. Без названия, 1968
4. Барнетт Ньюман. Дионисий, 1949
5. Ибрам Лассо. Богиня Каннон, 1952
6. Исаму Ногучи. Мать и ребенок, 1947

Поговорим об абстрактном экспрессионизме — первом самостоятельном направлении американских художников, с которого мы договорились отсчитывать начало современного искусства.

Что же такое абстрактный экспрессионизм 👇

⚡️ Главная цель — передача эмоционального содержания. Абстрактный экспрессионизм всегда вступает в отношения со зрителем, вызывает в нем эмоциональную реакцию — и передает эмоции художника.

🎨 Полная свобода техники исполнения. Картины пишутся на крупных полотнах, в них нет ярко выраженной композиции. Иррациональное творчество, основанное на импровизации.

❓ В чем новизна абстрактного экспрессионизма. Конечно, абстрактная живопись появилась еще в начале 20 века в Европе — это Казимир Малевич, Василий Кандинский, Пит Мондриан и их последователи. Но европейские художники искали новые границы искусства, открывали высшие сферы. Они описывали свои рациональные идеи в теоретических работах.

🆕 Американцы не любили теоретизировать, им просто хотелось выплеснуть свои эмоции.

*Впервые термин «абстрактный экспрессионизм» употребил искусствовед Альфред Барр еще в 1929 году, говоря о картинах Кандинского. Но тогда он не прижился.

🕔 Что на него повлияло. Сюрреализм и его «психологический автоматизм» как средство художественного самовыражения. А еще примитивное искусство коренных индейцев — равнодушное к композиции и правилам перспективы, зато с яркой декоративностью и ритмичностью.

🔷 Направления абстрактного экспрессионизма

➿ Живопись действия. Норман Льюис, Джексон Поллок, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Франц Клайн.

🟧 Живопись цветового поля. Марк Ротко, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман.

🗿 Скульптура. Дэвид Смит, Ибрам Лассо, Исаму Ногучи.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Джексон Поллок

1. Женщина Луна, режущая круг, 1923
2. Маска, 1941
3. Круг, 1941
4. Номер 3, 1948
5. Номер 8, 1949
6. Номер 1 (Лавандовый туман), 1950
7. Роспись на индийском красном фоне, 1950
8. Номер 11 (Синие шесты), 1952
9–10. Джексон Поллок за работой

Познакомимся с Джексоном Поллоком — одним из самых известных представителей абстрактного экспрессионизма. Он придумал технику дриппинга, выражающую идеи живописи действия.

😡 У Джексона Поллока был трудный характер. Он родился в большой семье с четырьмя братьями, часто дрался в детстве — вырос замкнутым, нелюдимым и сильно пьющим человеком.

🖼 Поллок начинал с фигуративных картин, но искал что-то свое. Для этого он увлекался шаманскими техниками индейцев, достигая нужного состояния с помощью алкоголя и громкой музыки. В 1945 году Поллок женился на известной художнице Ли Краснер. Та опекала его и создавала все условия для работы. Когда в конце 40-х Поллок нашел свой метод — дриппинг, то перестал пить на несколько лет.

*Первым талант Поллока разглядел Пит Мондриан и рассказал о нем Пегги Гуггенхайм, известной меценатке и коллекционерке произведений искусства.

🩸 Дриппинг — буквально «капельная техника». Поллок бегал вокруг холста, расстеленного на полу, брызгал и капал краску всем подряд — палочками, кистями, лил прямо из банки. Если всмотреться в его огромные полотна, можно уловить ритм — возможно, это музыка, которую слышал художник во время работы, или та, что живет внутри самого зрителя.

🥃 Через несколько лет запал Поллока иссяк. Он пытался опять найти что-то новое, но не сумел и снова начал пить. Это закончилось трагедией: в 1956 году он пьяным врезался в дерево. В машине были его любовница и ее подруга, которая погибла вместе с Поллоком.

Марк Ротко

1. Вход в метро, 1938
2. Медленный водоворот на краю моря, 1944
3. Мультиформ, 1948
4. Номер 7, 1949
5. Белый центр, 1950
6. Номер 61 (Ржавый и голубой), 1953
7. Без названия, 1958
8. Без названия (Красно-коричневый, черный, зеленый, красный), 1962
9. Композиция 29, 1963
10. Марк Ротко

Теперь поговорим о Марке Ротко, представляющем второе крупное направление абстрактного экспрессионизма — живопись цветового поля.

Давайте с ним познакомимся 👇

👦 Родился в Литве в 1903 году. Через десять лет его семья переехала в США. Марк очень хорошо учился, поступил в Йельский университет, даже всерьез планировал стать инженером. Грант оплачивал только первый год, а потом Марку пришлось работать в прачечной, чтобы платить за обучение. В итоге университет он бросил — отчасти потому, что занятия казались ему скучными.

🖼 Тоже начинал с живописи, сохраняющей сходство с реальными объектами (фигуративной). В некоторых ранних работах есть черты сюрреализма. Но постепенно Ротко отошел от формы и геометрии — и сосредоточился на цвете.

🟪 Считал, что цель художника — выразить сложные понятия простым языком. Цвет для этого прекрасно подходит: он должен захватить зрителя и заставить его пережить новый духовный опыт.

😶 Терпеть не мог объяснять свои картины — в отличие от своих предшественников, европейских авангардистов. Ротко считал, что за многословными манифестами уходит суть искусства — художник либо может создать произведение, которое живет и дышит, либо нет.

🙅‍♂️ Не относил себя к абстрактному экспрессионизму и вообще был против таких градаций. Искусство второй половины 20 века очень условно делится на направления, и Ротко это прекрасно понимал.

📏 Был очень требователен к галереям. Чтобы его картины работали, ему было важно, какие в галерее свет, цвет стен, количество картин и расстояние до зрителя. Перфекционизм воплотился в Капелле Ротко в Хьюстоне: здесь художник все сделал так, как ему было нужно.

1. Часовня Ротко и обелиск, Хьюстон, США
2. Интерьер часовни Ротко, Хьюстон, США, 1964—1967

Что посмотреть

🎥 «Поллок», режиссер Эд Харрис, 2000

Биографическая драма о жизни и творчестве Джексона Поллока, о его творческих поисках и трагической гибели. Многие считают эту актерскую и режиссерскую работу Эда Харриса одной из лучших в его карьере.

Мы узнали, что такое абстрактный экспрессионизм и познакомились с творчеством его главных представителей. Предлагаем потренировать свою внимательность в задании.

Перед вами два варианта двух картин художника. Отгадайте, какой из вариантов оригинальный, а какой мы перевернули?

Предлагаем закрепить знания в нашем тренажере и попробовать отличить работы Джексона Поллока от картин Марка Ротко.

Легко ли узнать работы художников? На что вы в первую очередь обращаете внимание?

курс Level One

Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽

подробнее о курсе

Экспрессионизм | Определение, характеристики, артисты, музыка, театр, кино и факты

Эдвард Мунк: Крик

Все медиа

Похожие исполнители:

Винсент Ван Гог Оскар Кокошка Эдвард Мунк Август Стриндберг Альбан Берг

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые объекты и события вызывают в человеке. Художник достигает этой цели посредством искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также посредством яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений в искусстве конца 19-го и начала 20-го веков, и его качества в высшей степени субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных направлений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, европейского Средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовного кризиса, и в этом смысле он образует обратную сторону рационалистических и классицистических тенденций Италии и более поздних времен. Франции.

В частности, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и русских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставались таковыми на протяжении большей части межвоенного периода. .

Корни немецкой экспрессионистской школы лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 гг. развил очень индивидуальный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линии, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто восславить природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они отошли от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния ума.

Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В группу входили Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл. Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, ему не хватало, и они стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. На экспрессионистов оказали влияние их предшественники 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер. Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.

Викторина «Британника»

Окончательная викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, быстрая манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных сюжетов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их произведений выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще какое-то неистовое напряжение чувства в ответ на уродство, грубую пошлость, возможности и противоречия, которые они усматривали в современной жизни. Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из излюбленных средств массовой информации немецких экспрессионистов.

Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли их мучительную манеру письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и насильственным искажением фигуративного предмета. Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских режимах. Художников, принадлежащих к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считают экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лиричное и абстрактное, менее эмоционально эмоциональное, более гармоничное и больше связанное с формальными и живописными проблемами, чем с этим. художников Die Brücke.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Экспрессионизм был доминирующим стилем в Германии сразу после Первой мировой войны, где он соответствовал послевоенной атмосфере цинизма, отчуждения и разочарования. Некоторые из более поздних практиков движения, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс, разработали более острую, социально критическую смесь экспрессионизма и реализма, известную как Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). Как видно из таких ярлыков, как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм, спонтанные, инстинктивные и высокоэмоциональные качества экспрессионизма были разделены несколькими последующими художественными движениями 20-го века.

Абстрактный экспрессионизм | Определение, история, факты и художники

Аршил Горки: Печень — это петушиный гребень

Все СМИ

Дата:

1945 — 1960

Похожие исполнители:

Джексон Поллок Виллем де Кунинг Норман Льюис Элейн де Кунинг Джоан Митчелл

Просмотреть весь связанный контент →

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Абстрактный экспрессионизм , широкое течение в американской живописи, зародившееся в конце 1940-х годов и ставшее доминирующим течением в западной живописи в 1950-х годах. Самыми выдающимися американскими художниками-абстрактными экспрессионистами были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Среди других были Джоан Митчелл, Клиффорд Стилл, Филип Гастон, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Ли Краснер, Брэдли Уокер Томлин, Уильям Базиотес, Эд Рейнхардт, Ричард Пусетт-Дарт, Элейн де Кунинг и Джек Творков. Большинство из этих художников работали, жили или выставлялись в Нью-Йорке.

Хотя это общепринятое обозначение, абстрактный экспрессионизм не является точным описанием работ, созданных этими художниками. Действительно, движение включало в себя множество различных живописных стилей, различающихся как по технике, так и по качеству выражения. Несмотря на это разнообразие, картины абстрактного экспрессионизма имеют несколько общих характеристик. Они часто используют степени абстракции; т. е. они изображают формы нереалистично или, в крайнем случае, формы, не взятые из видимого мира (непредметные). Они подчеркивают свободное, спонтанное и личное эмоциональное выражение, и они проявляют значительную свободу техники и исполнения для достижения этой цели, уделяя особое внимание использованию изменчивого физического характера краски для пробуждения выразительных качеств (например, чувственности, динамизма). , насилие, тайна, лиризм). Они демонстрируют аналогичный акцент на неизученном и интуитивном применении этой краски в форме психической импровизации, похожей на автоматизм сюрреалистов, с аналогичным намерением выразить силу творческого бессознательного в искусстве. В них проявляется отказ от условно структурированной композиции, построенной из дискретных и разделяемых элементов, и замена их единым единым недифференцированным полем, сетью или иным образом, существующим в неструктурированном пространстве. И, наконец, картины заполняют большие полотна, чтобы придать вышеупомянутым визуальным эффектам одновременно монументальность и захватывающую силу.

Викторина «Британника»

Окончательная викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

У ранних абстрактных экспрессионистов было два заметных предшественника: Аршил Горки, который рисовал наводящие на размышления биоморфные формы, используя свободную, деликатно линейную и жидкую краску; и Ханс Хофманн, который использовал динамичную и сильно текстурированную манеру письма в абстрактных, но традиционно составленных работах. Другим важным влиянием на зарождающийся абстрактный экспрессионизм было прибытие на американские берега в конце 19-го века.30-х и начале 40-х годов множество сюрреалистов и других важных европейских художников-авангардистов, бежавших из Европы, где господствовали нацисты. Такие художники сильно стимулировали местных художников Нью-Йорка и дали им более близкое представление об авангарде европейской живописи. Считается, что само движение абстрактного экспрессионизма началось с картин, написанных Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом в конце 1940-х и начале 50-х годов.

Несмотря на разнообразие движения абстрактного экспрессионизма, можно выделить три основных подхода. Один из них, живопись действия, характеризуется свободным, быстрым, динамичным или насильственным обращением с краской в ​​виде широких или резких мазков, а также в техниках, частично продиктованных случайностью, таких как капание или проливание краски прямо на холст. Поллок сначала практиковал живопись действия, капая коммерческими красками на необработанный холст, чтобы создать сложные и запутанные мотки краски в захватывающие и наводящие на размышления линейные узоры. Де Кунинг использовал чрезвычайно энергичные и выразительные мазки для создания богато окрашенных и текстурированных изображений. Клайн использовал мощные, размашистые черные мазки на белом холсте, чтобы создать резко монументальные формы.

Золотая середина абстрактного экспрессионизма представлена ​​несколькими разнообразными стилями, от более лиричных, тонких образов и плавных форм в картинах Гастона и Франкенталера до более четко структурированных, убедительных, почти каллиграфических картин Мазервелла и Готлиба.

Третий и наименее эмоционально выразительный подход был у Ротко, Ньюмана и Рейнхардта. Эти художники использовали большие площади или поля плоского цвета и тонкую прозрачную краску для достижения спокойных, тонких, почти медитативных эффектов. Выдающимся художником цветового поля был Ротко, большинство работ которого состоят из крупномасштабных комбинаций однотонных прямоугольных областей с мягкими краями, которые имеют тенденцию мерцать и резонировать.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Абстрактный экспрессионизм оказал большое влияние как на американскую, так и на европейскую художественную сцену в 1950-х годах. Действительно, движение ознаменовало смещение творческого центра современной живописи из Парижа в Нью-Йорк в послевоенные десятилетия. В течение 1950-х годов молодые последователи движения все чаще следовали примеру художников цветового поля, и к 1960 году его участники в целом отошли от высоко заряженной выразительности художников-экшн.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

Экспрессионизм | Определение, характеристики, артисты, музыка, театр, кино и факты

Эдвард Мунк: Крик

Все медиа

Похожие исполнители:

Винсент Ван Гог Оскар Кокошка Эдвард Мунк Август Стриндберг Альбан Берг

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые объекты и события вызывают в человеке. Художник достигает этой цели посредством искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также посредством яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм — одно из основных течений в искусстве конца 19 века.го и начала 20 веков, и его качества в высшей степени субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных направлений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, европейского Средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовного кризиса, и в этом смысле он образует обратную сторону рационалистических и классицистических тенденций Италии и более поздних времен. Франции.

В частности, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и русских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставались таковыми на протяжении большей части межвоенного периода. .

Корни немецкой экспрессионистской школы лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 гг. развил очень индивидуальный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линии, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто восславить природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они отошли от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния ума.

Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В группу входили Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл. Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, ему не хватало, и они стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. На экспрессионистов оказали влияние их предшественники 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер. Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.

Викторина «Британника»

Окончательная викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, быстрая манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных сюжетов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их произведений выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще какое-то неистовое напряжение чувства в ответ на уродство, грубую пошлость, возможности и противоречия, которые они усматривали в современной жизни. Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из излюбленных средств массовой информации немецких экспрессионистов.

Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли их мучительную манеру письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и насильственным искажением фигуративного предмета. Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских режимах. Художников, принадлежащих к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считают экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лиричное и абстрактное, менее эмоционально эмоциональное, более гармоничное и больше связанное с формальными и живописными проблемами, чем с этим. художников Die Brücke.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Экспрессионизм был доминирующим стилем в Германии сразу после Первой мировой войны, где он соответствовал послевоенной атмосфере цинизма, отчуждения и разочарования. Некоторые из более поздних практиков движения, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс, разработали более острую, социально критическую смесь экспрессионизма и реализма, известную как Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). Как видно из таких ярлыков, как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм, спонтанные, инстинктивные и высокоэмоциональные качества экспрессионизма были разделены несколькими последующими художественными движениями 20-го века.

Все об экспрессионизме в искусстве живописи

В живописи существует множество различных художественных «течений и стилей», причем термин «экспрессионизм» часто можно услышать. Но что именно означает экспрессионизм и когда произведение искусства «экспрессионистское». Как возникло это направление в искусстве и каковы его основные характеристики? В этой статье мы попытаемся прояснить это с помощью примеров и изображений. Мы также указываем в этой статье, где можно посмотреть экспрессионистские произведения искусства, которые предлагаются и могут быть куплены в известных галереях.

Откуда произошло слово экспрессионизм?

Слово «экспрессионизм» происходит от латинского слова «expressio» и буквально означает «выражение» чувств. Это движение в европейском искусстве и литературе начала двадцатого века, между 1905 и 1940 годами. В экспрессионизме художник пытается выразить свои чувства или переживания через определенное «искажение» реальности. Экспрессионизм также называют «искусством выражения».

  _{Голубая гора, 1908–09, Василий Кандинский в молодости с одной из первых экспрессионистских картин}

Каковы основные принципы экспрессионизма?

Экспрессионизм как стиль наиболее известен в живописи, но его также можно найти в музыке, литературе, архитектуре, драме и кино. Экспрессионизм фокусируется на личной, подсознательной реакции художника на окружающую его среду.

Тем самым он противостоял «импрессионизму» (см. также подробнее в другой нашей статье об этом), который предполагал именно изображение «чувственной» реальности. В экспрессионизме эта связь с реальностью ослабевает, а иногда и вовсе исчезает. Это дает возможность ранее невообразимым новым формам. Экспрессионизм не знает законов.

Таким образом, два основных принципа таковы: «Нет никаких законов» и «Никто не должен навязывать законы». Больше рисуется от чувства (ребенок), чем от отношения (интеллект). Короче говоря, в экспрессионизме художник пытается формировать свои чувства, свои переживания, искажая/упрощая действительность.

В живописи термин «экспрессионист» теперь используется для любой картины, выражающей экспрессионистское настроение, даже если она не начала двадцатого века.

Как узнать экспрессионизм?

Живопись экспрессионистов отклоняется от реальности в основном за счет использования цвета. Различные цвета используются, чтобы подчеркнуть чувства. Также для усиления выразительности природные объекты искажаются, а перспектива иногда намеренно высвобождается. Другой академический (традиционный) формальный и визуальный язык также намеренно избегается, например, применение золотого сечения, как в классическом искусстве.

Основные характеристики экспрессионизма – восторженность, яркие и неестественные цвета, беспорядочные образы, искажения, грубая краска, плоская поверхность, отсутствие перспективы.

_{Пример импрессионистской картины Василия Кандинского «Улица в Мурнау с женщинами», 1908 г. Игнорирование пространственности и сознательное игнорирование законов перспективы также часто применяется в экспрессионистском искусстве. Человеческие фигуры не представлены пластически, а выглядят «плоскими», как будто есть только два измерения.}

Где и когда зародился экспрессионизм?

Можно сказать, что основу экспрессионизма фактически заложили западные художники, называвшие себя «примитивистами» в конце XIX века. Так называют искусство, в котором используются примитивные элементы или формы. Характеристики примитивистского искусства включают отсутствие перспективы и более или менее абстрактное изображение предмета. Ранние современные художники, такие как кубисты и экспрессионисты, находились под сильным влиянием африканского и океанического искусства через коллекции предметов из колоний. Но в остальном художники с примитивистскими влияниями слишком сильно отличаются друг от друга, чтобы действительно говорить о стиле или движении.

Экспрессионизм как движение по-настоящему стал движением в Германии только в начале двадцатого века. Важными первыми представителями экспрессионизма были движения художников Die Brücke и Der Blaue Reiter .

В это же время во Франции зародился фовизм, направление в живописи, сравнимое с немецким экспрессионизмом. Среди прочих следует упомянуть Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Французский фовизм тесно связан с немецким экспрессионизмом.

В 1911 году искусствовед Герварт Уолден только официально ввел термин «экспрессионизм» в своем журнале «Der Sturm».

_{Анри Матисс, Фовисский портрет миссис Матисс / Зеленая линия, 1905}

Di Brücke как первое важное экспрессионистское движение

в 1

110110110142 гг. была основана в Дрездене. Die Brücke была основана студентами-архитекторами Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Фрицем Блейлем. «Человек и пейзаж» были основными мотивами этой группы художников. По словам Эриха Хеккеля, их главная цель состояла в том, чтобы «рисовать естественную жизнь как таковую». Речь шла о «выражении ощущений от пейзажа или людей самым простым способом». Группа Die Brücke стала известна отчасти своими четкими гравюрами на дереве. Однако группа просуществовала недолго. В 1908 большинство участников переехали в Берлин, где группа была расформирована в 1913 году.

 

_{Эрнст Людвиг Кирхнер — Автопортрет солдата 1915, типичный пример из «Die Brucke», известного экспрессионистского движения в Германии}

 

Der Blaue Reiter как второе по важности экспрессионистское движение

 

Der Blaue Reiter было основано в 1911 г. Группа была названа в честь конной картины, которую Кандинский написал еще в 1903. Цель группы была идеалистической, участники в основном хотели поддерживать тесную дружбу друг с другом. Не было программы, не было правил стиля.

_{Начало экспрессионизма, Der Blaue Reiter van de Painterwassly Kandinsky, 1903}

в 1911 и 1912 Кандинский и Франц Марк организовал экспонирование в Германии в разделе «Ответственность за процитированное управление». В 1912 году они издали альманах по вопросам современного искусства. На своих выставках они предлагали место всему и каждому, чью работу они считали важной. Например, случалось и так, что Пабло Пикассо и Ханс Арп были участниками некоторых их выставок. Группе не удалось достичь своей идеализированной цели, и вскоре после начала Первой мировой войны она распалась.0003

Характерным для Der Blaue Reiter было в основном абстрактное, без четкого представления. Где природа является популярной темой и использованием вторичных и основных цветов, геометрическим дизайном.

_{Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911, пример ярких первичных цветов и раннего движения экспрессионистов, называемого «de blaue Reiter»}

Влияние Nietzsche на экспрессию

. В своей книге «Die Geburt der Tragödie» Ницше развил теорию абсолютного разлада в эстетическом опыте, различая «мир разума», порядка и регулярности и мир «опьянения и хаоса». «Аполлонианство» представляло для Ницше «рационально постигнутый» идеал, тогда как «дионисийство» означало для него «актуальное художественное представление», возникающее из человеческого подсознания. Этой параллелью с греческим миром богов Ницше хотел указать на связь между этими двумя крайностями: двумя сыновьями богов, которые одновременно несовместимы и неразделимы. По Ницше, оба элемента представлены в большей или меньшей степени в каждом произведении искусства.

_{Портрет Фридриха Ницше, написанного Эдвардом Мунком в 1906 году, этот известный художник по экспрессии был наиболее известен своей знаменитой картиной «Крик».}

В Нидерландах в 1918 году в Гронингене образовалась группа художников De Ploeg , приверженцев экспрессионизма. Де Плёг выступал за инновации, «пахоту». Автором названия является известный художник Ян Алтинк. Помимо Яна Алтинка, в художественный кружок входили, в частности, Яннес де Врис, Ян Йорденс, Йохан Дейкстра, Хендрик Веркман, Антон Бойтендейк и Ян Вигерс. Ян Вигерс познакомился и работал с Людвигом Киршнером в Давосе Эрнст. По возвращении в Нидерланды он познакомил своих коллег по команде со стилем Киршнера. В музее Гронингера и музее Стеделийк в настоящее время хранится обширная коллекция Де Плога.

  ^{Картина Яна Алтинка «Красная ферма», 1924 г. как образец голландского экспрессионистского движения «De Ploeg»}

 

написаны в более ранние и более поздние периоды. Экспрессионизм как стиль выражения все еще существует в начале 21 века. Также в период задолго до расцвета можно найти художников, которые, кстати, использовали экспрессионистский стиль.

В 1948 году ряд сюрреалистов, фовистов и экспрессионистов объединились в группу Кобра , так как имели родственные взгляды на искусство. Это движение, развивающее экспрессионизм, несет ответственность за возрождение современного искусства, особенно в Нидерландах, а также в Бельгии и Дании.

Художники Cobra включают: Карела Аппеля, Корнеля, Яна Ньювенхейса, Тео Вулвекэмпа, Кристиана Дотремонта, Пьера Алечински, Карла-Хеннинга Педерсена, Асгера Йорна, Константа Ньювенхейса, Антона Роскенса, Генри Хирупа, Герьяна Хейкоопа.

 

_{Корнель как известный голландский художник-экспрессионист}

 

 

Где в наши дни можно купить экспрессионистские картины?

 

Здесь, в Gallerease, вы можете найти обзор оригинальных и современных экспрессионистских работ, выставленных на продажу и из лучших галерей.

 

_{Пример экспрессионистской работы ‘Le Coquelicot’ 1960, кисти Кеса ван Донгена доступно через Gallerease}

 

*Изображение в заголовке является фрагментом картины маслом, выполненной Эрнстом Людвигом Кирхнером, «Чардаш дансерс», 1908

 

Автор Дэнни Бри 2:07, 12:42 Категория ОбразовательныеTagged Голландская школа, Современное искусство, Неоэкспрессионизм (после 1970 г. ), Плуг (голландский, De Ploeg), Современное искусство (1860–1970-е гг.)

Чему вы можете научиться у экспрессионистов начало 20 века. Это движение трудно определить, поскольку оно, кажется, пересекается со многими другими движениями (кубизм, сюрреализм, постимпрессионизм, символизм). Неудивительно, что история искусства может так запутать стороннего наблюдателя огромным количеством «измов».

Как следует из названия, экспрессионизм характеризуется использованием красок для изображения и преувеличения эмоций и чувств. До этого художники были больше сосредоточены на том, чтобы запечатлеть то, что находится перед нами физически, а не то, что происходит у нас в голове.

В этой статье я резюмирую ключевые аспекты движения и то, что вы можете из него извлечь.

• Определяющие характеристики экспрессионизма
• Начало экспрессионизма
• Развитие немецкого экспрессионизма
• Чему вы можете научиться у экспрессионизма
• Ключевые художники-экспрессионисты
• Лучшие цитаты экспрессионистов
• Полезные ресурсы
• Спасибо за чтение!

Определяющие характеристики экспрессионизма

• Ориентирован на запечатление эмоций и чувств, а не на то, как на самом деле выглядит объект.
• Яркие цвета и смелые штрихи часто использовались для преувеличения этих эмоций и чувств.
• Показано влияние постимпрессионизма, фовизма и символизма.

Начало экспрессионизма

Экспрессионистское направление в искусстве восходит к таким художникам, как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Анри Матисс, каждый из которых начал проявлять признаки отхода от реалистического изображения в пользу фиксации субъективных мыслей и взглядов. Экспрессионизм поднял его на новый уровень и сделал эти субъективные мысли определяющей чертой движения.

На картине Винсента Ван Гога ниже обратите внимание на то, как яркие цвета и смелая манера письма преувеличивают человека в состоянии меланхолии. Слабые оранжевые цвета лица субъекта заставляют его выглядеть слабым и побежденным, особенно на контрасте с яркими синими и красными оттенками в остальной части картины.

Винсент Ван Гог, Портрет доктора Гаше, 1890

Эдвард Мунк был частью движения символизма и оказал большое влияние на экспрессионистов. Его самая известная картина — «Крик». Как видите, реалистическому изображению предмета и пейзажа уделялось очень мало внимания. Закрученные линии и резкие контрасты цвета использовались, чтобы передать глубокую боль омерзительного субъекта.

Эдвард Мунк, Крик, 1893

Анри Матисс, член фовистского движения, хорошо известен своими исследованиями цвета для передачи значения, а не реальности. Он часто использовал крайне неточные цвета, слабо скрепляемые структурой значений. Эти изменения в цвете, по-видимому, повлияли на экспрессионистов.

Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905

Развитие немецкого экспрессионизма

Экспрессионизм, кажется, имеет слабое начало. Фактический термин «экспрессионизм» редко, если вообще когда-либо, использовался самими художниками-экспрессионистами. Но этот термин часто использовался для описания характеристик других движений, таких как постимпрессионизм и фовизм.

Истоки экспрессионизма часто связывают с двумя немецкими группами художников, известными как Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник) .

Die Brücke была основана в 1905 году в Дрездене под руководством Эрнста Людвига Кирхнера. Среди других художников группы были Карл Шмидт-Ротлуф, Эрих Хеккель и Фриц Блейл. Группа часто называлась «Мост», потому что они считали себя мостиком между старым миром и новым.

Киршнер и другие члены группы были особенно обеспокоены появлением индустриализации и ее влиянием на общество. Они считали, что сообщества становятся более разделенными и разъединенными в связи с появлением промышленности и корпоративного капитализма. Работы группы часто изображали городские уличные сцены и городскую жизнь, чтобы передать их чувства по поводу меняющегося общества.

В картине Киршнер ниже вы можете увидеть влияние направленной кисти Ван Гога и авантюрного использования цвета Матиссом. Выражение лица намекает на чувство одиночества и отчаяния. Кисть Киршнера позже эволюционировала, в ней стало меньше пастозности и больше плоских цветовых плоскостей.

Эрнст Людвиг Кирхнер, «Девушка на диване», 1906 г. Сцена изображает оживленный и беспокойный характер навигации по улицам Дрездена в начале 20 века.

Для меня картина неприятная, с искаженной перспективой и неестественными цветами. Я предполагаю, что идея заключалась в том, чтобы изобразить тревоги городской жизни. Кажется, что ни один из субъектов в сцене не взаимодействует. Также обратите внимание на цвета, использованные для лиц объектов — ярко-красные и тускло-желтые. Далеко не реалистично, но это, конечно, замысел картины.

Ernst Ludwig Kirchner, Street, 1908

Вторая группа, связанная с экспрессионизмом, Der Blaue Reiter (Синий всадник), образовавшаяся в Мюнхене в 1919 г.11 художников Василия Кандинского и Франца Марка. Это имя было выбрано из-за интереса основателей к лошадям и синему цвету. Кандинский считал, что всадник символизирует связь между физическим и духовным мирами, и стремился сделать то же самое в своих работах.

Василий Кандинский, «Синий всадник», 1903 г.

Кандинский был одним из первых художников движения, экспериментировавших с полной абстракцией, как на его картине ниже. В своей публикации «О духовном в искусстве» он рассказал о том, как он стремился поощрять духовность через свое искусство. Он считал, что это приведет к просвещенному и освобожденному обществу.

Василий Кандинский, Импровизация 26, 1912

Партнер Кандинского в Der Blaue Reiter, Франц Марк не был оптимистом в отношении дальнейшего развития человечества. Он стремился создать новую систему присвоения цвета эмоциям и идеям. Например, Марк считал, что синий представляет мужские качества, а желтый – женские.

На многих его работах изображены животные, так как он считал их чище людей. Его картина ниже изображает многочисленных животных в визуально фрагментированной композиции, наполненной яркими красками и острыми угловатыми формами. После начала Первой мировой войны Марк писал жене, что именно эта картина «как предчувствие этой войны — ужасной и сокрушительной».

Франц Марк, Судьба животных, 1913

Из Германии экспрессионистское движение распространилось по всей Европе, но начало терять популярность после Первой мировой войны. Однако оно проложило путь более поздним течениям абстрактного экспрессионизма и неоэкспрессионизма.

Чему вас может научить экспрессионизм

• Работа кистью может стать отличительной чертой вашего искусства. Используйте смелые штрихи, чтобы направлять людей через вашу картину и усиливать форму предмета.
• Все мы придаем значения разным цветам. Красный указывает на теплоту огня, а синий — на прохладу снега. Вы можете использовать это в своих картинах. Но имейте в виду, что то, как мы воспринимаем цвет и значения, которые мы придаем, субъективны по своей природе. Например, если вы ассоциируете зеленый цвет с природой, это не значит, что все остальные тоже.
• Вы можете передать чувства и эмоции через картину, а не только то, что есть физически.

Key Expressionist Artists

• Wassily Kandinsky
• Franz Marc
• Ernst Ludwig Kirchner
• Karl Schmidt-Rottluff
• Erich Heckel
• Fritz Bleyl
• Paul Klee
• Auguste Macke
• Egon Schiele

Top Цитаты экспрессионистов

«Немецкий художник творит из своего воображения, внутреннего видения, формы видимой природы для него только символ». Эрнст Людвиг Кирхнер

«С верой в прогресс и в новое поколение творцов и зрителей мы созываем всю молодежь. Будучи молодежью, мы несем будущее и хотим создать для себя свободу жизни и движения против укоренившихся старых сил. Каждый, кто прямо и достоверно воспроизводит то, что побуждает его к творчеству, принадлежит нам». Эрнст Людвиг Кирхнер

«Настоящим мотивом выбора моих сюжетов почти исключительно из жизни рабочих было то, что только такие сюжеты простым и безоговорочным образом давали мне то, что я считала прекрасным…» Кете Кольвиц

«Искусство — это не что иное, как выражение нашей мечты; чем больше мы подчиняемся ему, тем ближе мы подходим к внутренней истине вещей, нашей жизни-мечте, истинной жизни, которая презирает вопросы и не видит их». Франц Марк

«Настоящие сны и видения должны быть так же видны художнику, как явления объектива». Оскар Кокошка

«Непостижимые идеи выражают себя непостижимыми формами… Форма для нас загадка, поскольку она является выражением таинственных сил… Наши чувства — это наш мост между непостижимым и постижимым». Август Маке

Полезные ресурсы

Книги:

Экспрессионизм от Norbert Wolf

Экспрессионизм в Германии и Франции: от Van Gogh до Kandinsky Timothy Benson

Веб -сайты:

История искусства — Активитизм — Активитизм — Стоимость Artipred — Armipred — Armipred — Armished — Armished — Armished — Armished — Armished — Armished — Armished — Armished — Экспрессионизм.

Wiki Art – Expressionism – содержит множество картин художников-экспрессионистов.

Википедия – Экспрессионизм – Общая информация о движении.

Раскрытие партнерской информации: в этом посте могут быть партнерские ссылки на рекомендуемые продукты. Если вы покупаете по любой партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти средства используются для развития этого веб-сайта и распространения художественного образования среди людей во всем мире. Спасибо!

Спасибо за чтение!

Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим базовым курсом.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Читайте больше моих статей.

История искусства: экспрессионизм

Рождение экспрессионизма

Большинство людей согласны с тем, что экспрессионизм – это первое подлинное авангардное движение, развившееся в Германии в 20 веке. В экспрессионизме природа схвачена не такой, какая она есть на самом деле, а через эмоции и внутренний мир художника. Это новое движение экспрессионизма сосредоточилось на уникальном видении художника и стремилось выразить мысль или эмоцию в произведении искусства, независимо от стиля. Название этого художественного направления возникло из-за выставки картин французского художника Жюльена Огюста Эрве, которые он назвал «экспрессионизмами». Кроме того, Луи Воксель, обозреватель изобразительного искусства знаменитой газеты «Фигаро», определил картины Матисса как «экспрессионистские».

Художники-экспрессионисты стремились к абсолютной творческой свободе и использовали выражение, а не реалистическую форму. Результатом стал эффектный жанр чрезвычайно насыщенных и революционных произведений искусства.

Пионеры экспрессионизма

Концепция экспрессионизма применялась во многих областях искусства, таких как живопись, литература, музыка, кино, архитектура и скульптура. Его приняли многие художники, такие как Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Оскар Кокошка, Франц Кафка и Роберт Вайн, которые сыграли новаторские роли в этом движении.

Ван Гог считается пионером современного экспрессионизма, так же как Сезанн считается пионером кубизма, а Гоген символизма. Все эти движения зародились как альтернатива импрессионизму. В отличие от других авангардных движений, которые развивались во Франции и Италии, экспрессионизм особенно проявляется в скандинавских и славянских странах. Особенно много его было в Германии, где движение было создано.

Винсент Ван Гог

Основанные в Германии группы Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник) сыграли важную роль в появлении и развитии этого движения. Экспрессионистское искусство сохранило традиционные темы, но представило их по-новому, через избыток цвета, резкую контрастную хроматику, ломаные линии и изгибы. Эта эстетика оказала влияние и на литературу, которая в основном культивировала леденящее, а потому резкое переживание стремления эго к абсолюту.

Немцы Кирхнер, Шмидт-Ротлуф, Пехштейн, Маке, Марк, Хеккель, Гросс, Бекманн, Барлах, Дикс, Нольде, французы Руо и Громер, австриец Кокошка — самые известные европейские экспрессионисты. Были также мексиканские экспрессионисты Сикейрос, Ороско и Ривера.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм в живописи передается через линии, искаженные формы и преувеличенные цвета. Знаменитая картина «Крик», написанная Эдвардом Мунк, является одним из самых важных и известных представителей экспрессионистского движения, ведь экспрессионизм вообще считался криком, криком против нормы. Как заявлял Кандинский, «через уголок природы» искусство фактически раскрывает духовный мир художника, воссоздающего мир из образов, зачатых в его душе.

Эдвард Мунк

Что определяет экспрессионизм?

Некоторые из определяющих элементов искусства экспрессионизма:

• постоянная потребность в абсолюте, стремление к идеалу поиска духовной реальности
• поиска изначального, нетварного
• возвращения к первозданному, к истокам, к мифической вселенной
• экзистенциальная трагедия поймана и преодолена, как только существо достигает абсолюта, одухотворяя чувства, которые становятся космическими, метафизическими
• любимыми темами и мотивами: метафизическая печаль и тревога, отчаяние, отсутствие, ничто, смерть, распад эго, галлюцинаторная природа
• культивируемые эстетические категории: фантастические, мрачные, гротескные, мифические, магические
• поэтические образы яркие, странные, контрастные, как картины экспрессионистов
• язык иногда жестокий, шокирующий

Каковы две ветви экспрессионизма?

С точки зрения субъективных настроений, выражаемых художниками, в экспрессионизме было два направления: одно мистическое, а другое подразумевающее социальную воинственность во имя веры.

No related posts.