Эпоха барокко: суть барокко, история развития, особенности в живописи. Картины знаменитых художников-живописцев эпохи барокко — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Эпоха барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Эпоха барокко началась около 1600 года в Риме (Италия) и распространилась по всей Европе в течение 17 и 18 веков. В неофициальном использовании термин «барокко» означает то, что является сложным и очень детализированным, подробным.

Для удобства эпоха барокко иногда делится на три этапа: раннее барокко (1590-1625), высокое барокко (1625 — 1660), позднее барокко (1660-1725). Позднее барокко в начале 18 века плавно перешло в рококо.

Популярность этого стиля обусловлена католической церковью, которая решила, что искусство должно обращаться к религиозным темам и эмоционально вовлекать зрителя. Искусство барокко проявлялось по-разному в разных странах, благодаря их уникальным политическим и культурным ситуациям.

Эпоха барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, используемыми для создания драмы, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, музыке и танце. Иконография в эпоху барокко была открытая, ясная и драматическая, обращенная прежде всего к чувствам и эмоциям.

Использование техники светотени является известной чертой эпохи барокко. Этот метод относится к взаимодействию между светлым и темным и часто используется в картинах слабо освещенных сцен, чтобы создать высокую контрастность и драматичность. Техника светотени видна в картине Рубенса «Избиение младенцев». Другие важные художники эпохи барокко — Караваджо (который одним их первых применил эту технику) и Рембрандт.

В архитектуре эпохи барокко акцент был сделан на смелые пространства, купола и большие массы, о чем свидетельствует собор Святого Павла в Лондоне. Самым выдающимся мастером барокко считается архитектор, скульптор и живописец Бернини. Музыка эпохи барокко развивалась, формировались классические каноны. В эту эпоху появилось очень много новых технологий и стилей. Самые известные композиторы — Бах, Гендель, Вивальди.

Эпоха барокко отвергает естественность. Но не смотря на театральность и чрезмерность, она, тем не менее, отличается необыкновенной красотой, гармонией и целостностью.

Ещё на эту тему:

Общая характеристика стиля барокко

Музыка Эпохи Барокко: Краткая история

Стиль барокко зародился в начале 17 века в Риме, Италии. Он быстро распространился по Европе во Францию, Испанию, Португалию, а затем в Австрию, Германию и Россию. Этот стиль использовал сложные орнаменты, насыщенные цвета, контрастность, а также элементы роскоши и торжественности, чтобы вызывать удивление и чувство благоговения. Стиль барокко повлиял на все виды искусства, включая архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, танцы и музыку.

Истоки музыки и стиля барокко

Считается, что стиль барокко возник в результате творчества итальянских художников, таких как Аннибале Карраччи и Караваджо. Караваджо экспериментировал с резкими контрастами света и тени, а также изображал религиозные сцены в повседневной обстановке, используя таверны и улицы. Художница Артемизия Джентилески признана одной из самых выдающихся итальянских художников эпохи барокко. Ее исключительное техническое мастерство передавало стиль Караваджо. В то же время в Нидерландах Питер Пауль Рубенс и его коллеги отошли от религиозных картин в сторону бытовых мотивов, используя такие же техники и увлечение светом, как их итальянские соратники.

В скульптуре барокко группы фигур демонстрируют динамическую энергию и движение. Работы великого итальянского художника Джованни Лоренцо Бернини обладали доминирующим влиянием в качестве радикального аналога созерцательного стиля Ренессанса, который господствовал несколькими годами ранее. Его скульптуры отличаются высокой динамикой и экспрессивностью.

Архитектура барокко придавала особое значение движению и плавности интерьера и экстерьера, появлению сложных куполов и изогнутых стен. Первоначально такая концепция была введена иезуитами католической церкви как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новым архитектурным стилем, который вызвал удивление и трепет.

Литература барокко подарила миру несколько крупных произведений, в том числе шедевр испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», являющийся прекрасным примером полярных противоположностей барокко — главного эстетического идеала в любом искусстве. Это проявляется в романе через личности главных героев — приземленного и прагматичного Санчо, который резко контрастирует с возвышенным и мечтательным Дон Кихотом.

Возникновение музыкального жанра барокко

В сфере музыки стиль барокко зародился в конце 16 века в нескольких итальянских городах. Благодаря политической независимости и экономическому разнообразию появился ряд уникальных и индивидуальных музыкальных стилей, которые сильно отличались от классических идеалов позднего Ренессанса, использованных в произведениях Палестрины и Ди Лассо. Культурные и политические центры Венеции и Флоренции заслуживают наибольшего внимания среди остальных городов.

Собор Святого Марка в Венеции служил географическим местом для развития полихоральной музыки Джованни Габриели. Этот стиль был основан на принципе нескольких пространственно разделенных хоров с голосами и инструментами, которые при одновременном исполнении требовали более простые гоморитмические аккордовые текстуры. Такой подход концептуально разнился с идеальностью сложной имитационной полифонии позднего Ренессанса.

Примерно в то же время во Флоренции группа интеллектуалов, гуманистов и художников, известная как «Флорентийская камерата», стремилась подражать концепции классической греческой драмы, в которой слова и музыка были объединены в отличие от мадригалов эпохи Ренессанса. Музыкальная обстановка не должна мешать естественным разговорным интонациям текста, а слова должны быть выражены как можно более четко. Для сопровождения нового музыкального формата сложная контрапунктовая природа мотета и мадригала эпохи Ренессанса была заменена простой аккордовой текстурой, создаваемой инструментами, которые не отвлекали от содержания текста. Эти разработки породили новый стиль пения, получивший название “монодия”, который стал одним из самых важных нововведений музыки эпохи барокко.

Рождение оперной музыки эпохи барокко

В начале 17 века самым важным музыкальным жанром эпохи была опера в стиле барокко. По сути, этот жанр представляет собой музыкальную драму в стиле барокко, которая поется на протяжении всего произведения. Впервые в истории был разработан вокальный стиль, подходящий для постановки полноформатной музыкальной драмы с учетом нововведений Флорентийской Камераты для монодии. Таким образом были созданы первые оперы. В этот период творчество гениального Клаудио Монтеверди, первого монументального деятеля эпохи барокко, достигает совершенства. Несмотря на то, что попытки создания полноформатной оперы уже были предприняты во Флоренции, Монтеверди считается автором первой великой оперы в истории — либретто (тексте), основанной на греческом мифе об Орфее. «L’orfeo» создал два разных вокальных стиля на основе монодии, речитатива и арии с инструментальным сопровождением. Речитативный стиль очень похож на настоящую устную декламацию и отлично подходит для представления диалога между персонажами и длинными фрагментами текста в целях развития сюжета. В отличие от этого, ария очень похожа на драматические монологи театра, в которых исполнитель выражает эмоции и размышления о событиях драмы, затронувших его душу.

Во Франции ближе к концу 17 века композитор итальянского происхождения эпохи барокко Жан-Батист Люлли адаптировал стили речитатива и арии к естественным интонациям и уникальной музыкальности французского языка. Это привело к созданию национального стиля оперных произведений. Среди других значительных национальных школ следует упомянуть английских композиторов эпохи барокко Джона Блоу и Генри Перселла. К последним годам 17 века им удалось разработать английский стиль оперы, исполняемый на английском языке, адаптированный из идеалов Флорентийской Камераты и некоторым модным французским разработкам.

Оратория в музыке барокко

Еще один великий вокальный жанр эпохи барокко — оратория, которая, в отличие от оперы, всегда имеет религиозную тематику. Тем не менее, у этих двух жанров есть много общего. Самое важное сходство заключается в том, что они используют стили речитатива и арии для декламации текста. В этот период многие композиторы написали сотни ораторий, но, пожалуй, ни один из них не достиг таких высот, как композитор немецкого происхождения Георг Фридрих Гендель. Его успешная музыкальная карьера развивалась в основном в Англии, где он адаптировался к меняющимся экономическим временам и, следовательно, вкусам публики. Начав свою карьеру в качестве итальянского оперного композитора, Гендель позже переключился на более прибыльный жанр — ораторию. Усилия Генделя в обоих жанрах сделали его ключевой фигурой в истории сценической музыки. Гендель почетно занял вечное место на Олимпе композиторов.

Влияние Баха на музыку и эпоху барокко

Самый влиятельный композитор и музыкант в стиле барокко всех времен, Иоганн Себастьян Бах, непрерывно трудился над созданием более двухсот лютеранских кантат. Это был еще один важный вокальный жанр периода барокко, который включал классические элементы лютеранских обрядов, таких как хорал и сольные песни, а также новые разработки в виде речитатива и стиля арии итальянского происхождения.

Бах родился в центральном немецком городе Айзенах в 1685 году в уважаемой музыкальной семье. Его жизнь была посвящена музыке и лютеранской церкви, в которой он был набожным протестантом и служителем. Преемниками Баха стали его четверо успешных сыновей-музыкантов, которые вошли в число крупных композиторов переходного периода классической эпохи. Бах установил дружеские отношения с несколькими композиторами той эпохи, а именно, с Дитрихом Букстехуде и Георгом Филиппом Телеманом, ставшим крестным отцом его сына Карла Филиппа Эммануэля. Букстехуде был известным композитором и органистом, виртуозность и композиторское мастерство которого побудили Баха пройти 200 миль пешком, чтобы встретиться с ним, а затем провести совместное представление. Сфера влияния Баха настолько широка, что историки искусства в целом признают его смерть решающим событием, которое в 1750 году положило конец периоду барокко.

Наследие эпохи барокко

Одним из главных достижений эпохи барокко стало превращение инструментальной музыки в серьезное, независимое и важное средство музыкального выражения. Многие крупные композиторы эпохи барокко создали произведения, которые достигли олимпийских высот и вошли в стандартный репертуар нескольких инструментов. В предыдущий исторический период часть композиторов уже начала развивать инструментальную музыку, в которой инструменты в основном служили аккомпанементом человеческому голосу, как в лютневых песнях Джона Доуленда.

В период эпохи барокко инструментальные жанры и стили претерпели ряд серьезных изменений. Это было связано как с техническими достижениями в конструкции инструментов, так и с появлением великих виртуозов, которые соревновались друг с другом, тем самым преодолевая границы возможного. Знаменитыми эпизодами таких состязаний были несколько встреч Доменико Скарлатти и Генделя в ранние годы 18 века. Два композитора устроили дружеское музыкальное соревнование, в котором Скарлатти победил в игре на клавесине, а Гендель — на органе.

Социальные изменения того времени и появление публичных концертов привели к падению популярности лютни. Место этого инструмента заняли клавесин и орган, а интересы композиторов сместились в сторону клавишных инструментов. Этот период также был временем изобретения и значительного развития нескольких новых инструментальных жанров, среди которых наиболее значительными были прелюдия, хоральная прелюдия, фуга, токката, сюита, соната, концерт и кончерто Гроссо.

Три жанра эпохи барокко имеют особое значение для развития новых и уникальных характеристик. Соло-концерт в стиле барокко — это произведение для оркестра и одного сольного инструмента. Такой формат предоставил прекрасную среду для исследования эффекта контрастных звуков, различной плотности звука и драматических виртуозных пассажей солиста, которые были привлекательны как для публики, так и для эстетики барокко. В то же время появился другой вариант концерта — барочный Кончерто Гроссо. Такой формат включал оркестр, но вместо отдельного солиста в нем использовалась небольшая группа или ансамбль сольных инструментов, которые играли как единое целое.

И наконец, что не менее важно, в период барокко произошли глубокие изменения в области камерной музыки для инструментов. Так изобретение сонаты для сольного инструмента и клавишных в конечном итоге становится основным жанром на протяжении остальной части 19 и 20 веков. Трио-соната содержала две мелодические линии и аккомпанемент «бассо континуо», фактически состоящий из полифонического инструмента, такого как клавесин, а также мелодичного басового инструмента, который обеспечивал басовую линию и гармоническое содержание.

Слушайте музыку эпохи барокко на Calm Radio

Эпоха барокко охватила значительный период времени в 150 лет и подарила миру тысячи произведений, выполненных в самых разных стилях, странах и жанрах. Данный факт заставил многих историков усомниться в достоверности термина «барокко», чтобы охватить такие расходящиеся тенденции, как «L’orfeo» Монтеверди и «Страсти по Матфею» Баха.

Слушатели Calm Radio любят наши музыкальные каналы эпохи барокко и бесконечный список композиторов этой эпохи. Здесь вы найдете всю возможную музыку в стиле барокко, включая такие каналы, как Барочный Клавесин, Орган, Лютня, Скрипка и Виолончель, и таких композиторов, как И.С. Бах, Гендель, Букстехуде, Куперин, Скарлатти и Вивальди.

Приятного прослушивания!

что это такое, стиль картин, эпоха раннего в живописи и искусстве, примеры скульптуры, элементы художников, хаус

В переводе с итальянского языка, barocco – «странный, удивительный, причудливый». Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы.

История возникновения барокко – новая эпоха в Европе на смену Возрождению

Именно в Италии на смену Высокого Возрождения возник барочный стиль (16-й век). Не смотря на тяжелое политическое положение страны, где господствовали иностранцы (испанцы и французы), Италия продолжает оставаться культурным центром Европы. В этот период итальянцы не могли позволить себе выстраивать новые шикарные замки (романские или готические, как он назывался ранее, по стилю) .

Появление барокко позволило создавать иллюзию богатства, обходясь без дорогостоящих материалов.

Активное развитие культуры началось по причине недостатка средств. Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и представителям церковной власти, но они все же нуждались в подтверждении собственной состоятельности и мощи. Высшие сословия обратились за помощью к искусству – появившееся направление их возвышало и за счет этого набирало все большую популярность.

Витиеватость узоров и массивность дерева в стиле барокко

Черты и особенности стиля

Для направления барокко присущи контрастность образов и их динамичность, совмещение иллюзорных форм и реальности, великолепие композиций. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Это можно наблюдать в сложных купольных формах, выполненных в виде многоярусных конструкций. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Тенденции вычурности и напыщенного богатства также можно проследить еще в стиле Викторианской эпохи.

Кариатиды, атланты и маскароны

Интерьер

В моду барочного интерьера широко входят необычные композиции ассиметричных рисунков декора, изображения вогнутых и выпуклых форм. Четко выражены вертикальные линии колон и членений горизонтального типа, что присуще еще и колониальному стилю.

Стиль барокко идеально сочетается с интерьером помещений значительного размера – многообразные украшения и мебельные гарнитуры занимают невероятно большое пространство комнаты.

На фото представлен один из ярчайших примеров интерьера в направлении барокко.

Интерьер в стиле барокко

Мебель

Мебель в стиле барокко – уникальное произведение искусства, поэтому она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.

Мебель в стиле барокко

Оформление стен

В интерьере барокко использовалась настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты крупными многоцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и фресками на потолках. А картины невероятных размеров и обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной), довершали общую композицию невероятного великолепия.

Изображения на стенах в стиле барокко описывали сцены из мифологических сказаний.

Классическое представление барокко в современном интерьере

Оформление полов

Мраморный пол служил гармоничным контрастом общему интерьеру гигантских залов. Он оформлялся в виде плиток, расположенных в шахматном порядке. Цветовая палитра не отличалась особенным разнообразием – использовались однотонные цвета. На фото выше можно и просмотреть, как оформлялись полы в стиле барокко.

Живопись

К характерным особенностям становления живописи в барочный период относятся:

Броская цветовая палитра.
Динамичность композиции.
Пышность «плоских» форм.

Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»).

“Страшный суд”, Рубенс

Архитектура и ее представители

Отличительными чертами архитектуры барокко стали текучесть криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Изобилие скульптурных творений декорируют фасады здания церквей и соборов.

Во многих странах стиль барокко в архитектуре получает огромную популярность. Только во Франции он был не настолько выражен – к барочным памятникам даже употребляется термин «классицизм».

Классицизм – это направление в искусстве (17-19 вв). Характеризуется возвращением к античному искусству и культуре, которая считалась идеальным образцом.

Неоценимый вклад в области архитектуры внесли:

Донато Браманте – основоположник барочного зодчества.
Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана – архитекторы раннего периода барокко.
Франческо Брромини – представитель радикального зодчества.
Сантино Солари – создал первый барочный собор в Зальцбурге.

Архитектура барокко

Скульптура

Лоренцо Бернини

Органически присущей частью искусства барокко являлась скульптура. Самым знаменитым скульптором 17-го столетия был признан Лоренцо Бернини. Его наиболее популярные работы на мифологическую тематику:

Плутон (бог подземного царства), похищающий Прозерпину.
«Экстаз святой Терезы» – алтарная группа, расположенная в одном из храмов Рима.
Аполлон (бог света), преследующий нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.

На фото изображена скульптура в стиле барокко, выполненная из дерева. Именно этот материал преобладал при создании скульптур, а для большей реалистичности с хрустальной срезкой и стеклянными глазами.

Мода

Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. Законодателем модных тенденций в Европе была Франция, и другие страны строго следовали французским направлениям в моде.

Для европейских нарядов характерна невероятная пышность, дополненная многочисленными украшениями.

Модные веяния барокко

Платья прекрасных дам видоизменились – в отличие от эпохи Раннего Ренессанса они были на китовом усе. Наряд книзу юбки плавно расширялся, а сзади платья прикреплялся шлейф. Глубокий вырез декольте открывал плечи, а вошедшие в моду высокие прически покрывались косынками и чепчиками из тонкой ткани.

Мужчины носили длинные кафтаны, украшенные кружевами и красочными бантами. Высокие ботфорты носили исключительно во время военных походов или в полях. В гражданской же обстановке представители сильного пола носили туфли. Обувь украшалась аграфами (пряжки), но со временем более популярными стали банты.

Головы кавалеров покрываются элегантными париками, распускающимися кудрявыми локонами по плечам и торчащими вверх. Как женщины, так и их кавалеры стали использовать косметику в непомерном количестве. Лица и парики тщательно напудривались. Кроме того, появились мушки – они придавали яркий контраст невероятной белизне кожи.

Пример нарядов времени барокко можно наблюдать на фото.

Искусство: художественные картины в барочном стиле

И.С. Бах

В самом конце эпохи ренессанса появляется музыка барокко, которая становится предшественником культуры классицизма. Наблюдается противопоставление инструментов и голосов, солистов и хора, а также сочетание форм значительных масштабов. Возникают инструментальные жанры, а ведущее положение занимают опера, жанры кантаты и оратории.

Известные музыканты и композиторы:

Ч. Бернелли, Г. Рейтер, И.И. Фукс, Д. Фантини, У.Г. Руэ, И.Г. Вюлькен – знаменитые трубачи.
И.С. Бах, Ф. Джеминиани, Жан-Батист, А. Вивальли, С. Шейд – известные композиторы.

Человек

Люди эпохи барокко считали естественным поведением проявление бесцеремонности, дикого невежества и даже самодурства. Женщины придерживаются безукоризненной белизны кожи и очень дорожат ею. Они украшают свои головы замысловатыми прическами и появляются в высшем обществе в элегантных туфельках на невысоких каблучках.

Олицетворением мужского идеала становится “джентельмен” – образ спокойной, мягкого, уравновешенного мужчины. Усы и бороды теперь сбривают, напудривают парики, пользуются парфюмом. Споры между представителями сильного пола проявляются в дуэлях.

Именно во время барокко начинают появляться элегантные салфетки и вилки, что относится к изысканности столового этикета.

Бог представляется людям не как спаситель человеческих душ, а как Величайший Архитектор, сотворивший мир подобно часовому механизму.

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием “Математические начала натуральной философии”, а также открывает “Закон всемирного тяготения”. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии “Система природы”. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Символы литературы: искатели удивительных приключений и предприимчивые путешественники (Барон Мюнхаузен, Робинзон Крузо, Гулливер). Нормой в художественной лексике считаются иносказания.

Иллюстрация “Путешествия Гулливера”

Виды обоев для стен: как их правильно подобрать и как правильно поклеить.
Какими бывают современные серванты для гостиной читайте в этой статье.
Состав ламината: https://trendsdesign.ru/materialy/napolnye-pokrytiya/laminat/laminat-sostav-osnovnye-osobennosti-pokrytiya.html

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Выводы

Век барокко возник в 16-м столетии и приобрел широчайшую популярность на территории Западной и Восточной Европы. Этот период развития культуры и искусства принято считать предвестником победоносного шествия «цивилизации Запада». Производной стиля барокко считается рококо – более спокойный и утонченный стиль в интерьере на фоне своего предшественника. Так же читайте об архитектуре Ампир.

Рекомендуем также прочитать что это неоклассика.

«Эпоха барокко»

24 Октября в 18:00

В музыкально-театральной гостиной «Дома Гоголя» продолжается цикл лекций историка Юрия Марковича Вахтеля. Очередная встреча лектора со слушателями состоится 24 октября 2017 года в 18:00 и будет посвящена эпохе барокко.

Данная лекция будет посвящена барокко (дословно «жемчужина с пороком»), как новому мироощущению европейцев и художественному стилю в искусстве, выразившему это ощущение в период заката эпохи Возрождения.

Тридцатилетняя война (1618–1648), Контрреформация, голод и эпидемии опустошающие европейские города привели к изменению отношения человека к миру. Культ античности и идеалы эпохи Возрождения теряют свою власть над человеческими умами. На первом месте в системе ценностей человека эпохи барокко становится не разум, а бурная страсть, любовь к огромным чувствам, к экзальтации, к быстрому, изменчивому и блестящему. Барокко воспринимает мир как театр, отсюда пышная декоративность орнамента, демонстративность в стиле жизни и в искусстве.

Ведущими видами искусства барокко являются архитектура и живопись. Архитектура барокко — это архитектура дворцов и соборов периода абсолютной монархии. Главной постройкой этого стиля можно назвать Собор Святого Петра Микеланджело — последнего художника Возрождения и первого мастера нового стиля. Барокко открывает архитектуру как пространство города, улицы, площади, в этот период создаются ансамбли центра города во всех столицах Европы, включая Дворцовую площадь Санкт-Петербурга.

В живописи барокко идёт борьба света и тени (Караваджо) или бурное проявление чувственности (Рубенс), но всегда это столкновение мира сверхчувственного и реального. В России барокко не имеет трагического оттенка, оно радостное и жизнеутверждающее, какое и должно быть юное национальное искусство.

Лекция будет сопровождается обширным наглядно-иллюстративный материалом.

ВХОД ПО БИЛЕТАМ

ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ: 12+

К списку лекций

стиль барокко в интерьере и архитектуре

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме.

Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.

Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.

Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.

Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

В России расцвет стиля барокко приходится на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Самым ярким олицетворением барокко стали дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга, Петергофа и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал Франческо Растрелли, основатель «елизаветинского барокко».

Музыка Барокко

Эпоха Барокко.

Музыка в период 1600 — 1750 гг.

Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы», с итальянского языка это слово переводится как странный, причудливый. Какими бы ни были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна была быть нестественно бледной, с вычурной прической, в тугом корсете и с огромной юбкой, а мужчина — в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке.

Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, фактически, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода.

Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла.
В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. «Мессия» Генделя — показательный пример оратории.

В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.

Основным инструментом той эпохи был клавесин — предшественник фортепиано.

Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко — концерт, соната, опера.

Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день.

Великие работы эпохи Барокко:

Гендель «Музыка на воде»
Бах «Бранденбургские концерты и Кантаты»
Вивальди «Четыре Сезона»
Пёрселл «Дидона и Эней»
Монтеверди «Орфей»

Смотреть обязательно:
Список композиторов раннего барокко

Список композиторов среднего барокко

Список композиторов позднего барокко

БАРОККО

Барокко

Барокко (итал. barocco, буквально — причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца XVI — середины XVIII вв. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Барокко зародилось в Италии, утвердилось в Европе в эпоху образования национальных государств и было тесно связанно с церковью и аристократическими кругами: искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Эпоха барокко также дала жизнь науке. Именно в это время начинают свое развитие биология, анатомия, физика, химия и другие дисциплины.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Прежде всего барокко проявилось в архитектуре. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам приобрели живописность и динамичность; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой и резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей (Т. Тассо, П. Кальдерон), художников (Караваджо, Корреджо, П. Рубенс, А. ван Дейк), архитекторов (Л. Бернини, Ф. Барромини), музыкантов (А. Вивальди, И.С. Бах, Г. Гендель).

2
Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с лютней (Лютнист)
Дата создания: 1595-1596 год, холст, масло.
Размер полотна: 100 × 126,5 см

Место постоянного экспонирования: Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Картина Караваджо «Лютнист» или «Юноша с лютней» является ярким экспонатом Эрмитажа. «Лютнист» — одна из самых ранних работ художника. Была создана в 1595-1596 годах по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте. Есть предположение, что Лютнист является парой для картины «Музицирующие мальчики». Всего существует три полотна на эту тему. Первая хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург (Холст, масло. 94 × 119 см). Именно эрмитажная картина долгое время считалась единственной из трёх, признанной картиной авторства Караваджо.

Вторая картина находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен (100 × 126,5 см). После того, как Дель Монте продал картину одному из коллекционеров, он попросил художника сделать еще одну работу. Вторая картина, которая была написана для того же кардинала, была несколько изменена. Здесь он убрал кувшин с цветами, добавил флейту, спинет и клетку со щеглом.

Третья картина находится в Англии, на усадьбе Бадминтон-Хаус (96 × 121 см). Она является копией полотна, которое висит в Эрмитаже, но со своими тонкостями. Она чуть больше, чем картина в Эрмитаже, более светлая, а в графине с водой отражаются детали интерьера.

На «эрмитажном» варианте и картине из Бадминтон-Хаус на раскрытой странице партитуры легко читаются ноты басовой партиимадригала Якоба Аркадельта Voi sapete ch’io vi amo («Вы знаете, что я люблю вас»). На другой тетради начертано Gallus — имя одного из друзей Караваджо, миланского музыканта. На картине из собрания Вильденстайна (хранится в Музее Метрополитен), тетрадь раскрыта на нотах мадригалов итальянского композитора Франческо де Лайоля на слова Петрарки: Laisse le voile и Pourquoi ne vous donnez-vous pas? Яхета де Берхема. Выбор, в основном, музыки французских и фламандских композиторов считается символичным — Франческо дель Монте представлял при папском дворе Тосканское герцогство, союзника Франции и противника Испании.

Лютня воспроизводит архаический образец инструмента первой половины XVI века, а крестообразный орнамент на грифе скрипки — инициал имени Христа в греческой транскрипции (Χρίστος), который часто встречается на инструментах кремонских мастеров.

Исследователи не могут четко классифицировать жанр «Лютниста». Это одновременно и «картина-гармония», вдохновленная изысканностью искусства перебирать струны, и грусть по скоротечности жизни (звук лютни, едва возникнув, сразу исчезает), и «апология Христа»: в букете-загадке слева внизу полотна цветы подобраны в соответствии с их символическим значением, принятым в искусстве того времени для криптограммы (от греч. «тайнопись») земной жизни Иисуса.

Цветы, плоды и сосуд — символы Бога: он одновременно и цвет, и плод мироздания, и сосуд истины. По наполненности тайным смыслом это самая интересная часть полотна. Во времена Караваджо широко распространилась мода на шифры. Издавались специальные книги с пространными толкованиями всевозможных символов. Известно, что Караваджо пользовался ими. Каждый предмет имел сразу несколько значений, что еще больше расширяло смысловое пространство композиции.

На картине «Лютнист» представлены следующие цветы:

Ирис — символизирует явление Христа, несущего мир на землю. Поскольку этот символ связан с явлением Бога в мир, ирис еще воспринимался как цветок Девы Марии и иногда изображался вместо лилии в сцене Благовещения
Роза — символ страстей и крови Иисуса. Встречаются картины, на которых венец Христа представлен в виде венца из роз. Часто этот цветок связывают и с Богородицей, но она держит розу без шипов
Жасмин — символ любви и всепрощения. Белый цвет напоминает о чистоте и непорочности Иисуса
Маргаритка — символизирует детство Христа: Мадонна, желая подарить младенцу Иисусу цветок зимой, не нашла ничего и сделала его сама из белого шелка — получилась маргаритка
Шиповник — один из символов тернового венца Иисуса. Его красные плоды ассоциируются с каплями крови Христа, которые стекали с его лба во время пути на Голгофу

Апельсин — символ вечной праведности Господа. Ассоциация возникла потому, что у этого дерева не опадают листья. Апельсин также представляет собой символ мира, и его может держать в своих руках Иисус. Одновременно белые цветы апельсина ассоциируются с непорочностью и потому традиционно украшают Богородицу или венок невесты. Плод апельсина воспринимался и как символ райской жизни
Инжир (смоковница) — символ крестной муки и воскресения, то есть Божьего милосердия к людям. В Евангелии от Луки приведена притча. Некто имел в винограднике смоковницу, но на ней не было плодов, и хозяин хотел срубить ее. Однако виноградарь предложил подождать еще год: если и через год смоковница не принесет плодов, то тогда следует ее срубить. Так же Господь откладывает судный срок земному миру, надеясь на исправление людей
Слива — считалась символом верности, но принимала дополнительные значения в зависимости от цвета. Темная фиолетовая слива указывает на страдания и смерть Христа, желтая — на чистоту Иисуса, а красная представляет собой символ его милосердия. Белая говорит о его смирении
Груша — своей мягкостью и сладостью уподобляется мягкости и любви Бога к миру.

Исследователи искусства художника с большой степенью уверенности говорят о том, что в этой картине Караваджо впервые применил свою, впоследствии характерную черту живописи — контрастную светотень, знаменитое тенебросо (от исп. «темный, мрачный»), когда фигуры и предметы выхватываются тусклым лучом из полной темноты и проявляется почти осязаемый объём, а эмоции персонажа приобретают драматический оттенок. Такой театральный эффект станет очень популярным в эпоху барокко. И этот прием будут использовать его последователи.

Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Так, в эрмитажной картине он передал рефлекс, падающий на щеку юноши от его ярко озаренного плеча; сделал легкой и прозрачной тень на тыльной стороне лютни, так как на нее падает отблеск белых страниц нотной тетради.

Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

По мнению биографа художника Джованни Беллори, Караваджо считал эту картину самой лучшей своей работой.

Подробнее о картине на сайте Государственного Эрмитажа

3
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610) — итальянский живописец, один из крупнейших представителей стиля барокко, родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. До начала 1590-х годов Микеланджело да Караваджо учился у миланского художника Симоне Петерцано, около 1593 года уехал в Рим.

В начале его жизнь в Риме была трудной, он работал по найму. Но спустя некоторое время его взял в помощники модный живописец Чезари д’Арпино, в мастерской которого Караваджо выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина. Это был недолгий период работы с Чезари, т.к. из-за сильного удара лошади Караваджо угодил в больницу. Оправившись, он принял решение работать самостоятельно.

«Корзина с фруктами»

В 1595 году Караваджо нашел влиятельного покровителя в лице кардинала Франческо Мария дель Монте, который ввел его в художественную среду Рима. Дель Монте отличался разносторонними интересами, он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Художник написал для него одни из лучших своих картин — «Корзина с фруктами», «Вакх» и «Лютнист».

«Гадалка»

В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как «Концерт», «Гадалка». Впервые обратившись к «чистому» натюрморту и «авантюрному» жанру, он открывает новые возможности живописи, которые получат дальнейшее развитие среди его последователей.

Характер Караваджо отличался резкостью и необузданным темпераментом, который вовлекал его в шумные ссоры, заканчивающиеся дуэлями, за что он неоднократно бывал в тюрьме. В его окружении нередко бывали игроки, мошенники, скандалисты и авантюристы.

«Призвание апостола Матфея»

На рубеже XVI-XVII веков Караваджо создал два цикла картин на сюжеты из жизни апостолов. По протекции кардинала дель Монте в 1597 году он получает заказ для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме, где им были написаны три картины, посвященные апостолу Матфею. Из них сохранились только две — «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (1599-1600). Для капеллы Черази в Риме Караваджо выполнил две композиции — «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра». Позже продолжал работать для других церквей.

Череда дерзких выходок сопровождала жизнь художника, пока в 1606 году не завершилась убийством молодого человека в ссоре при игре в мяч и Караваджо бежал из Рима в Неаполь, откуда перебрался в 1607 году на остров Мальта, где был принят в Мальтийский орден. Однако после ссоры с высокопоставленным членом ордена он был заключен в тюрьму, откуда бежал на Сицилию, а затем в Южную Италию, ожидая в Неаполе своего помилования.

«Давид с головой Голиафа»

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. В Неаполе он написал большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), «Мадонна Розария» и «Бичевание Христа». На Мальте для храма Сан Доменико Маджоре он создал полотна «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним», на Сицилии — «Погребение святой Луции» для церкви Святой Луции, «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта Мария дельи Анджели. К последним произведениям Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа», на которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника.

В 1610 году, получив прощение от кардинала Гонзага, художник погрузил свои вещи на корабль, намереваясь вернуться в Рим, но так и не добрался до места назначения. На берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали, но скоро выпустили на свободу. 18 июля 1610 года Караваджо скончался от приступа малярии в итальянском городке Порто-Эрколе в возрасте 37 лет.

Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников XVII века, но и на ведущих западноевропейских мастеров — Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Хосе де Риберу, а также породило новое направление в искусстве — караваджизм.

Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца XVI — начала XVII вв. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению к современному ему искусству. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом («Погребение Св. Лучии», 1608 г.). Свет в картинах Караваджо становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает черты свободной импровизационности.

Искусство и музыка в период барокко

От музыки до костюмов и сценических элементов: фильм Quantum The Winter’s Tale удачно изображает период барокко с добавлением современной интерпретации. Но, войдя в театр, вы, возможно, задаетесь вопросом… Что определяет искусство барокко? Какие обычаи были у людей в то время? Каково было бы посетить спектакль 17 века?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался для описания периода западноевропейского искусства и музыки с 1600 по 1750 год.Сравнение с деформированной жемчужиной было сделано критиками, которые описали музыку эпохи Баха и Генделя как чрезмерно украшенную и преувеличенную. «Барокко» теперь представляет собой удобную ловушку для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории, когда была принята теория Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, работы Галилея, знакомящей людей с космосом, достижения в области технологий, такие как изобретение телескопа, и великие мастера, такие как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, которые предлагали уникальные перспективы через свое искусство.Европейские страны были вовлечены во внешнюю торговлю и колонизацию, и рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

Жизнь в период барокко была основана на классе. На вершине стояла знать, жившая роскошно. Ниже их были дворяне. Джентльмены были не совсем богатыми, но, безусловно, зажиточными. Ниже их были йомены, фермеры, владевшие собственной землей, которые жили в комфортных условиях, но часто работали вместе со своими людьми.Ниже них шла масса населения, ремесленников, арендаторов и рабочих. Композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении. Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, продиктовали музыку, которую создавал композитор, открыв нам захватывающее окно в историю.

МУЗЫКА

Считалось, что музыка является мощным средством коммуникации и может вызвать у слушателей любые эмоции.Аспекты, определяющие музыку барокко, — это разница между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами. Многие из известных композиторов первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди. К середине восемнадцатого века акцент смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.

Считалось, что музыка является мощным средством коммуникации и может вызвать у слушателей любые эмоции. Обладая этой потенциальной силой, композиторы начали расширять сложность музыкального исполнения, вводя такие элементы, как кантата, концерт, соната, оратория и опера.Большая часть музыки барокко предназначалась для церквей и домов богатых покровителей. Тем не менее, в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно для оперы, а к концу периода барокко средний класс стал активными участниками музыкального мира.

«Давид с головой Голиафа», Караваджо

АРТ.

Искусство в период барокко процветало и процветало. Популярность стиля барокко поощрялась и спонсировалась католической церковью для изображения религиозных тем через прямое эмоциональное вовлечение.Период барокко был наполнен детализированными картинами и скульптурами, возглавляемыми такими художниками, как Караваджо, Бернини и Вермеер.

АРХИТЕКТУРА

Берлинский собор

Архитектура барокко началась как выражение триумфа католической церкви и была построена, чтобы выразить ее богатство и мощь. Барокко характеризуется новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности. Многие компоненты архитектуры барокко были намеренно оставлены незавершенными, но включали резкое использование цвета и орнамента.Многие сооружения включают большие купола, интерьеры которых покрыты картинами и скульптурами.

ТЕАТР

Барочный театр в Крумлове

В период барокко поход в театр был волнующим событием для людей. Войдя в театр, они были окружены изысканной архитектурой и статуями в стиле барокко и познакомились с революционно новой музыкой Вивальди или Баха. Великие достижения в области сценического оборудования и дизайна открыли совершенно новый жанр спецэффектов, воссоздающих мифологические чудеса, чудеса и космологические путешествия перед очарованной публикой.Физическая энергия, тепло тела и даже пот и слюна прославленных артистов были ощутимо близки зрителям, особенно тем, кому повезло (и достаточно богатым), чтобы сидеть на стульях на сцене рядом с актерами. Театр также стал местом, где публика в стиле барокко могла узнавать и размышлять о текущих проблемах и событиях. Вся эта творческая деятельность и теоретизирование превратили театр в интеллектуальную и образную модель для понимания мира во всех его аспектах.

Перейдите по этой ссылке, чтобы узнать больше о подходе Quantum к барокко!

— Исследования и вклад Кейт Берджесс

Введение в эпоху барокко

Изучение музыки открывает совершенно новый мир самовыражения.Однако вы можете не осознавать, что многое из того, что мы думаем сегодня о «чувствах в музыке», восходит к музыке прошлого. Возможно — и более конкретно — «чувства в музыке» пришли из периода барокко.

Эпоха барокко — один из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки. Искусство и музыка этой эпохи были в значительной степени заказаны церковью и королевской семьей, чтобы приобщить мирян к художественному миру через эмоциональную напряженность, богатую текстуру и богатую красоту.

Что такое «барокко» и когда было барокко?

Термин барокко происходит от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», которая использовалась для архитектуры и произведений искусства, создававшихся в то время. Музыка этого периода была известна своей богато украшенной и неумолимой, но в результате были созданы шедевры ряда композиторов, таких как Бах и Гендель. Эпоха барокко пришлась на период с 1600 по 1750 год. Однако это не период времени.Скорее, это стиль музыки.

Характеристики музыки барокко

Есть несколько вещей, которые отличают музыку эпохи барокко от других периодов. Вы можете прислушаться к каждому из них, пытаясь определить или оценить произведения в стиле барокко:

Контраст . Музыка периода барокко известна своими отчетливыми изменениями в динамике, сочетанием соло и ансамблей, а также различными звуками глубины и текстуры. Все эти концепции сыграли жизненно важную роль во многих композициях в стиле барокко.

Сложность . Музыка барокко была временем экспериментов и расширения. Композиторы использовали множество различных форм и сложных вариаций. Большинство произведений следуют формату быстро-медленно-быстро и, как известно, их сложно играть.

Бассо континуо . Также известный как фигурный бас или полный бас , это метод создания аккомпанемента из составленной басовой партии путем воспроизведения басовых нот и импровизации гармонии над ними.

Доктрина привязанностей . Композиторы эпохи барокко пытались передать в своей музыке не одну эмоцию, например счастье, а целый ряд человеческих эмоций.

Различные инструментальные звуки . Период барокко содержал несколько инструментов эпохи Возрождения, в том числе записывающие устройства, альты, флейты, лютни и целый ряд струнных инструментов. Тем не менее, самым большим и вездесущим инструментальным развитием, сделанным в эту эпоху, был клавесин.

Известные композиторы эпохи барокко

Первая часть эпохи барокко связана с жанрами итальянского происхождения, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Антонио Вивальди — известный композитор, особенно прославившийся своими концертами, такими как Four Seasons .

Самая влиятельная фигура в музыке барокко — Иоганн Себастьян Бах. Объем написанных им произведений огромен и включает в себя несколько шедевров. Одно из самых популярных его произведений — Токката и Фуга ре минор BWV 565 .Это величественное, но захватывающее произведение было признано величайшим произведением для органа из когда-либо созданных.

Несмотря на то, что Италия сыграла важную роль в развитии музыки барокко, другие страны Западной Европы внесли не менее важные дополнения, а их композиторы создали свои собственные уникальные стили. Это привело к различиям между народами в том, как составлялась музыка, и в правилах исполнения. Эти различия также сыграли роль в развитии музыки барокко, которую мы переживаем сегодня.

Другие примечательные имена включают Джорджа Фридерика Генделя (известного как Water Music и Messiah ), Генри Перселла, Георга Филиппа Телемана и Алессандро Скарлатти.

Эпоха барокко, как никакая другая, подтолкнула к восприятию искусства, поскольку музыка становилась все более доступной для людей. Пьесы создавались не только для того, чтобы слушатели получали больше удовольствия от прослушивания, но и для эффективного общения с ними, умышленно вызывая сильные эмоции.

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его дух и влияние можно услышать повсюду, и его музыка до сих пор затрагивает многих людей.

Хотите узнать больше о различных аспектах музыки? Присоединяйтесь к Musical U сегодня, чтобы получить доступ к мощным ресурсам и поддерживающему сообществу таких же музыкантов, как вы.

Период барокко

Фон эпохи барокко
Период времени для барокко: 1600-1750 гг.
Причина дат: 1600 запусков по двум причинам.
1. Время начала опер.
2. Музыкальный язык стал языком тональности и функциональной гармонии. (I-IV-V-I). До 1600 года этот звук не был стандартной частью музыкального языка. Он держится с 1600-1900 — 300 лет! В этом функциональном гармоническом языке гораздо больше ощущения направленности и предсказуемости.
В этом же отношении 1750 год считается концом барокко из-за смерти Иоганна Себастьяна Баха.Его музыка считается кульминацией стиля барокко.
Барокко — термин, который впервые был применен к архитектуре в уничижительной манере. Этот термин на португальском языке означает жемчужину необычной формы, искаженную и гротескную. Так люди того времени думали о новом стиле.
Сравнивая два ренессанса и барокко в искусстве, мы замечаем разницу в контрасте барокко. Также отсутствие равновесия, больше движения в работе, разбивка пространства. Лица статуй в стиле барокко выражают больше эмоций, чрезмерно драматичны и далеки от реализма.В искусстве и музыке стиль барокко наполняет пространство действием и движением.
Представление эмоций и новой научной мысли. Ученые думали, что, поскольку тело состоит в основном из жидкостей, то настроение и т. Д. Можно объяснить дисбалансом жидкостей.
Идея барокко состоит в том, что эти эмоции и настроения могут быть сформулированы и затронуты посредством репрезентации. Это известно как доктрина привязанностей. Эмоции могут быть представлены, напр. радость и счастье выражены пунктирными ритмами, грусть и скорбь / горе — в нисходящей басовой партии, особенно хроматической.Выражение в стиле барокко отличается от выражения XIX века тем, что оно более отстранено и представлено как бы беспристрастным наблюдателем, тогда как выражение романтиков чисто индивидуально.
Это также известно как эпоха абсолютизма. Увеличение центральной государственной власти и идеи правления монархией. Комментарий Людовика XIV Я — государство. Власть общества больше не в церкви. Монарх обладает абсолютной властью. Вера в то, что монарх — прямой потомок Бога — вы даже не подумаете усомниться.Лучший пример — Людовик XIV из Франции — Версаля. Все это золото! В детстве о нем пренебрегали и всегда выставляли напоказ. Министры были его советниками и не советовали ему ничего, что могло бы сделать его хорошим правителем; то есть история, политика, экономика и т. д. Он изучал искусство, особенно танцы. Любил выставляться на обозрение, и когда ему ставили оперу, он вставал на сцену и танцевал. Композиторы фактически записывали танцевальную сцену в оперу, чтобы король мог танцевать.
Искусство предназначалось для прославления. Чтобы прославить монарха и произвести впечатление на людей. Две функции заключались в выражении и впечатлении.
Музыка, искусство и т. Д. Барокко наполняет пространство действием и движением. Разбивка пространства. Вдали от реальности, в сторону драмы, театральности, представления эмоций.
В музыке барокко мы будем рассматривать два разных типа музыки: инструментальную и вокальную. Инструментал в концерте, сонате и фуге; Вокал в опере.

Самый быстрый словарь в мире: Vocabulary.com

Эпоха барокко исторический период с 1600 по 1750 год, когда в Европе процветал стиль барокко в искусстве, архитектуре и музыке

паркетная вставка из дерева с рисунком, используемая для покрытия пола

parqueterie деревянная вставка с рисунком, используемая для покрытия пола

бармен служащий, который смешивает и разносит алкогольные напитки в баре

Область Брока — моторно-речевой центр в левом полушарии мозга у большинства людей

заградительный огонь сильный артиллерийский огонь для насыщения территории, а не для поражения конкретной цели

Период барокко исторический период с 1600 по 1750 год, когда в Европе процветал стиль барокко в искусстве, архитектуре и музыке

закупщик лицо, которое приобретает или приобретает

участник переговоров по условиям сделки

Барометр прибор для измерения атмосферного давления

лающий человек, громко рекламирующий шоу для привлечения клиентов

барокко сложный и обширный орнамент в декоративном искусстве и архитектуре, который процветал в Европе в 17 веке

Брукнер Австрийский органист и композитор романтической музыки (1824-1896)

барокко, относящееся к искусно украшенному стилю искусства и музыки

волнолом защитное сооружение из камня или бетона

бригадир генерал-офицер рангом ниже генерал-майора

каменщик мастер кирпичный

волнолома показывает ласты над водой во время плавания

парашютист Человек, который прыгает с самолета с парашютом

Напиток пивной березовый газированный с экстрактом коры березы

фактов, заданий, истории и влияния эпохи барокко для детей

Не готовы приобрести подписку? Щелкните, чтобы загрузить бесплатную версию образца Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь обратно на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Эпоха барокко относится к периоду европейской истории, характеризующемуся экстравагантным архитектурным стилем, искусством и музыкой, который возник с 17 века до конца 18 века. Это эпоха между стилями Возрождения и неоклассицизма, на которую в значительной степени повлияла католическая церковь.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о барокко или, в качестве альтернативы, вы можете загрузить наш 24-страничный пакет рабочих листов в стиле барокко для использования в классе или в домашней обстановке.

Основные факты и информация

Этимология слова

Ученые считают, что термин «барокко» произошел от португальского слова barocco, что означает жемчуг неправильной формы. Это было в 1531 году, когда слово «барокко» было использовано для описания сокровищ Карла V.
В 1734 году этот термин впервые был использован для описания бессвязной мелодии музыки в опере. «Барокко» также использовалось Жан-Жаком Руссо, композитором и философом, для описания гармонии музыки, запутанной и наполненной модуляциями и диссонансами.
В 1855 году швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт использовал слово «барокко» для критики художественного стиля эпохи Возрождения. Однако только в 1878 году термин «барокко» официально вошел в словарь французской Академии.

Искусство барокко: архитектура и дизайн

Период раннего барокко в архитектуре возник примерно в первой четверти 1600-х годов в Италии и продолжался до эпохи позднего барокко или рококо во Франции.
Одним из первых примеров архитектуры барокко был фасад базилики Святого Петра в Ватикане.Базилика изначально была спроектирована Микеланджело, известным художником эпохи Возрождения, и Карло Мадерно, который спроектировал пристройку фасада в стиле барокко.
Элементы стиля барокко, такие как двойные колонны, многослойные колонны, колоссальные колонны и ломаные фронтоны присутствуют в работах Мадерно.
Такие архитектурные элементы процветали в период позднего Возрождения, и их часто называют маньеристической архитектурой.
Также в соборе Святого Петра находятся работы художников высокого барокко Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини работал над четырехэтажным балдахином или внутренним балдахином, таким как алтарь или трон, в то время как Борромини проектировал церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане. Последний был известен как мастер архитектуры криволинейных стен.
Архитектура позднего барокко процветала во Франции в последней четверти 17 века. Двускатная мансардная крыша — один из самых ярких элементов французского барокко. Примером этого являются замки или величественные загородные резиденции, такие как Версальский дворец, который был построен во время правления короля Людовика XIV.
С 1680 по 1750 год во Франции возникло рококо-барокко, для которого характерны изгибы, сложные орнаменты, асимметричные украшения и использование белых и пастельных тонов. Стиль рокайль процветал в Баварии, Австрии, Германии и России, оказывая влияние на живопись, скульптуру, музыку и другие виды искусства.
Номера в стиле рококо обычно украшены элегантной мебелью, небольшими скульптурами, изящными гобеленами и декоративными зеркалами.
Многие церкви в Австрии и Южной Германии построены в архитектурном стиле рококо.

Искусство барокко: скульптура и живопись

Живопись в стиле барокко была продуктом религиозной пропаганды. Католическая церковь использовала искусство, в частности живопись, в католической Реформации, противодействующей протестантской Реформации под руководством Мартина Лютера. Совет Трента решил, что искусство должно передавать религиозные темы, делая новый стиль впечатляющим.
Стиль барокко назывался стилем иезуитов, который был более драматичным, эмоциональным и полным жизни.Картины отличаются техникой светотени, в которой игра света и тьмы создает более драматичную атмосферу.
Среди известных художников — Рембрандт, Рубенс и Караваджо.
Знаменитый триптих Возвышение Креста был создан для церкви Святого Вальпургиева в Антверпене и с 1815 года экспонируется в соборе Богоматери, также в Антверпене. потолки церквей Европы.Объекты демонстрируются с чрезмерно растянутыми движениями, огромной драматичностью, глубокими эмоциями и театральным преувеличением для создания эффекта погружения.
Образец фрески в стиле барокко написан на потолке церкви Св. Игнатия в Риме. Многие фигуры святых изображают движение и драму со святым Игнатием в центре.
Скульптуры в эпоху барокко обычно делались из бронзы, разноцветного мрамора, а иногда и позолочены. Архитектура украшалась гипсовыми скульптурами.Иногда вместо колонн использовались статуи.
Они могут быть кариатидами, вертикальными стойками в женской форме, теламонами или мужскими. Такое использование восходит к классической греческой архитектуре и скульптуре.
Среди известных скульпторов и их шедевров: Джан Лоренцо Бернини с Энеем, Анхисом и Асканием; Николя Кусту с его аллегорией, намекающей на выздоровление короля; и Мартин Дежарден с La Paix de Nimѐgue.

Искусство барокко: музыка и симфония

Именно в период барокко появились новые музыкальные жанры, такие как концерт, соната, кантата, оратория и опера.Когда католическая церковь начала терять свой политический контроль, нерелигиозная музыка процветала.
Композиторы, такие как Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Генри Перселл, Арканджело Корелли и Джордж Фредерик Гендель, были среди музыкальных гениев, которые разработали сложные способы и аранжировки, которые могут повлиять на эмоции слушателя.
Среди композиторов выделялся Иоганн Себастьян Бах. Его музыкальные сложности и стилистические новации сделали его одним из самых выдающихся западных композиторов всех времен.Среди его основных сочинений — Токката и Фуга ре минор, Месса си минор, Бранденбургские концерты и Хорошо темперированный клавир.

Одежда в стиле барокко: мода и стиль

Помимо различных форм искусства, барокко минимально характеризуется модой и стилем. На мужскую одежду сильно повлияли Гражданская война в Англии и Тридцатилетняя война. Женщины носили орнаментированные платья с кружевными воротниками и рукавами вираго, что отражало богатство и статус почти так же, как во времена Возрождения.Одежда была нарядной и пышной, как и у монархов и знати, которые заметно отличались от низших классов.

Рабочие листы эпохи барокко

Это фантастический набор, который включает все, что вам нужно знать об эпохе барокко, на 24 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов эпохи барокко, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе барокко, которая относится к периоду европейской истории, характеризующемуся экстравагантным архитектурным стилем, искусством и музыкой, которые возникли с 17 века до конца 18 века. .Это эпоха между стилями Возрождения и неоклассицизма, на которую в значительной степени повлияла католическая церковь.

Полный список включенных рабочих листов

Факты об эпохе барокко
Знаменитые художники в стиле барокко
История искусства
Стиль барокко
B & B: здание в стиле барокко
Музыка
Mix & Match Baro Cross
Термины, которые следует запомнить
Факты и цифры
Веб-картография в стиле барокко

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какой-либо контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код для цитирования этой страницы как первоисточник.

Факты и рабочие листы эпохи барокко: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 13 июля 2018 г.

Появится ссылка как факты и рабочие листы эпохи барокко: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 13 июля 2018 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

Эпоха барокко — Фортепиано для простого и среднего уровня — 91 отрывок из фортепианной литературы, концертов, ораторий и опер

Ряд: Самая лучшая классическая музыка в мире Композитор: Различный

Период барокко (1600-1750) представлен 67 фортепианными пьесами и 24 транскрипциями для фортепиано среднего и среднего уровня сложности.В сборнике 25 композиторов, в том числе И.С. Бах, Куперен, Гендель, Пахельбель, Перселл, Телеман и Вивальди.

Содержание: D’ANGLEBERT: Menuet • C.P.E. БАХ: Каприччио • Сольфеджиетто • БАХ: Гавот (Французская сюита № 5) • Джигетта • Маленькая прелюдия до мажор • Маленькая прелюдия до минор • Маленькая прелюдия ми минор • Маленькая прелюдия фа мажор • Изобретение до мажор • Изобретение в До минор • Изобретение ми минор • Изобретение фа мажор • Изобретение ля минор • Изобретение си-бемоль мажор • Изобретение си минор • Марш ре мажор • Менуэт соль мажор • Мюзет ре мажор • Марш ми-бемоль Major • Менуэт из партиты No.1 • Мюзет (Английская сюита № 3) • Прелюдия до мажор (WTC 1) • Сарабанда (Французская сюита № 3) • W.F. БАХ: Аллегро ля мажор • УДАР: Курант • Прелюдия • ШАМБОНЬЕРЫ: Канарейки • Сарабанда • КУПЕРИН: Доброжелательные кукушки под желтыми домино • Колыбельная песня • Комар • Сплетня • ДАНДРИЕ: Плач • ДАКИН: Кукушка • Ригодон I и II • ДАНКОМБ: Сонатина • ФРЕСКОБАЛЬДИ: Гальяр • Корренте • ХАНДЕЛЬ: Воздух и вариации (Сюита № 5) • Аллегро (Сюита № 7) • Курант • Жига (Сюита № 13) • Маленькая фуга • Менуэт • Ригодон • Сарабанда (Сюита Нет.11) • КИРНБЕРГЕР: Карильоны • ЛОЭЙЛЕТ: Менуэт • МАРШАН: Менуэт • ПАШЕЛЬБЕЛЬ: Гавот и вариации • Сарабанда • ПАРАДИИ: Токката • ПУРСЕЛЛ: Прелюдия (Сюита № 5) • Сюита № 1 соль мажор • Рамо: Бубен • Ригодон I и II • A SCARLATTI: Ария • D SCARLATTI: Сонаты: L. 79, L. 83, L. 217, L. 263, L. 423, L. 483, L. 378 • ТЕЛЕМАН: Танец • БАХ: Воздух на струне G • Отрывок из Бранденбургского концерта № 2 • Отрывок из Бранденбургского концерта № 5 • Овцы могут спокойно пастись • РУЧКА: Аллилуйя (Мессия) • Я знаю, что мой Искупитель жив • Звучит труба • Пасторальная симфония (Мессия) • Ларго (Serse) • Воздух (Музыка на воде) • Allegro Maestoso (Музыка на воде) • МУРЭ: Рондо, отрывок • ПАХЕЛЬБЕЛЬ: Канон, отрывок • ПУРСЕЛЛ: Рондо (Абделазер) • Когда я лежу на Земле • ВИВАЛЬДИ: Осень (Четыре сезона , Выдержки) • Gloria in Excelsis • Концерт для мандолины, отрывок • Весна («Времена года», отрывок из 1-й части) • БАХ: Джесу, «Радость человеческих желаний» • Просыпаются спящие, зовет голос • РУКА EL: Piangera la sorte mia

Список песен Распечатать

Воздух с вариациями из сюиты No.5 (Гендель)
HANDEL — Воздух из воды Музыка
Воздух на струне G (Бах)
Аллегро из сюиты № 7 (Гендель)
HANDEL — Аллегро из музыки на воде
Аллегро ля мажор (В. Ф. Бах)
Аллегро Маэстозо из Водной музыки (Гендель)
Ария (А.Скарлатти)
Осень из Времен года, отрывки (Вивальди)
Доброжелательные кукушки под желтыми домино (куперин)
Бранденбургский концерт № 5 отрывок (Бах)
Бранденбургский концерт No.2 отрывка (Бах)
Канарейки (Шамбоньер)
Канон, отрывок (Пахельбель)
Каприччио (CPE Bach)
Корренте (Фрескобальди)
Курант (Удар)
Курант (Гендель)
Колыбельная песня (Куперен)
Танец (Телеманн)
Галлард (Фрескобальди)
Гавот и вариации (Пахельбель)
Гавот из французской сюиты No.5 (Бах)
Жига из Сюиты № 13 (Гендель)
Джигетта (Бах)
Gloria in excelsis (Вивальди)
Аллилуйя от Мессии (Генделя)
Я знаю, что мой Искупитель жив (Гендель)
Джесу, Радость человеческих желаний (Дж.С. Бах)
Плач (Дандриё)
Ларго из Серсе (Гендель)
Les Carillons (Кирнбергер)
Маленькая фуга (Гендель)
Маленькая прелюдия до минор (Бах)
Маленькая прелюдия до мажор (Бах)
Маленькая прелюдия ми минор (Бах)
Маленькая прелюдия фа мажор (Бах)
Концерт для мандолины, отрывок (Вивальди)
Марш ре мажор (Бах)
Марш ми-бемоль мажор (Бах)
Менуэт (Д’Англьбер)
Менуэт (Loeillet)
Менуэт (Маршан)
Менуэт из партиты No.1 (Бах)
Менуэт (Гендель)
Менуэт соль мажор (Бах)
Мюзет из английской сюиты № 3 (Бах)
Мюзет ре мажор (Бах)
Пасторальная симфония из Мессии (Гендель)
Piangerò la sorte mia (Гендель)
Прелюдия (Удар)
Прелюдия из сюиты No.5 (Перселл)
Прелюдия до мажор, WTC I (Бах)
Ригодон (Гендель)
Ригодон I и II (Дакен)
Ригодон I и II (Рамо)
Рондо из Абдельазера (Перселл)
Рондо, отрывок (Муре)
Сарабанда (Шамбоньер)
Сарабанда (Пахельбель)
БАХ — Сарабанда из Французской сюиты No.3
Сарабанда из сюиты № 11 (Гендель)
Овцы могут спокойно пастись (Бах)
Спящие просыпаются, голос зовет (Бах)
Сольфеджиетто (CPE Bach)
Соната ля мажор, L.483 (Скарлатти)
Соната ля минор, L. 378 (Скарлатти)
Соната до мажор, L. 217 (Скарлатти)
Соната ре мажор, L. 263
Соната ре минор, L.423 (Скарлатти)
Соната соль мажор, L. 79 (Д. Скарлатти)
Соната соль мажор, L. 83 (Скарлатти)
Сонатина (Данкомб)
ВИВАЛЬДИ — Весна из «Времен года», отрывок из первой части
Люкс No.1 соль мажор (Перселл)
Тамбурин (Рамо)
Кукушка (Daquin)
Комар (Куперин)
Сплетни (Куперин)
Зазвонит труба (Гендель)
Токката (Паради)
Двухголосная инвенция си минор (Бах)
Двухголосная инвенция си-бемоль мажор (Бах)
Двухголосная инвенция ля минор (Бах)
Двухголосная инвенция фа мажор
Двухголосная инвенция ми минор (Бах)
Двухголосная инвенция до минор (Бах)
Двухголосная инвенция до мажор (Бах)
Когда я лежу в земле (Перселл)

Ищете одну конкретную аранжировку? Отдельные подборки из этого заголовка доступны для загрузки на Ноты Директ.

19,99 долл. США (НАС) Инвентарный номер HL 00240057 ISBN: 9780634048050 UPC: 073999799798 Ширина: 9,0 » Длина: 12.0 » 222 страницы

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Фортепианный альбом эпохи барокко — Библиотека музыкальной классики Ширмера, том 2119

Ряд: Библиотека классиков Ширмера Издатель: Schirmer Формат: Мягкая обложка Композитор: Различный

80 клавишных пьес эпохи барокко от композиторов, в том числе Дж.С. Бах, Куперин, Гендель, Перселл и Скарлатти.

Содержание: БАХ: Итальянский концерт, BWV 971 • Сарабанда из английской сюиты № 5, BWV 810 • Французская сюита № 2, BWV 813 • Французская сюита № 3, BWV 814 • Рондо из партиты № 2, BWV 826 • Изобретение № 1, BWV 772 • Изобретение № 2, BWV 773 • Изобретение №. 4, BWV 775 • Изобретение № 8, BWV 779 • Изобретение № 13, BWV 784 • Прелюдия и фуга № 1, BWV 846 • Прелюдия и фуга № 2, BWV 847 • Прелюдия, BWV 899 • Прелюдия, BWV 902a • Прелюдия BWV 924 • Прелюдия, BWV 925 • Прелюдия, BWV 926 • Прелюдия, BWV 933 • Прелюдия, BWV 936 • Прелюдия, BWV 938 • Прелюдия, BWV 939 • Прелюдия, BWV 999 • Ария из вариаций Гольдберга, BWERIN 988: • COUP La bandoline • Загадочные баррикады • Папийоны • Soeur Monique • Сюита до минор • РУКОВОДСТВО: Сарабанда из сюиты, HWV 429 • Жига из сюиты, HWV 429 • Прелюдия из сюиты, HWV 430 • Воздух из сюиты, HWV 430 • Аллегро из Suite, HWV 432 • Air из Suite, HWV 434 • Air из Suite, HWV 436 • Сарабанда из Suite, HWV 437 • Courante из Suite, HWV 441 • PURCELL: Keyboard Suite No.2, Z. 661 • Клавиатура № 7, Z. 668 • DOMENICO SCARLATTI SONATAS BY K. НОМЕР: 3, 7, 84, 116, 119, 208, 260, 263, 264, 309, 366, 420, 421, 427, 517, 544