Формы в искусстве: Содержание и форма в искусстве

Содержание и форма в искусстве

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА В ИСКУССТВЕ — важные категории эстетики. В Новое время укоренилась гегелевская интерпретация единства С. и ф. в и., не исключающая их внутренней борьбы и противоречий — источника самодвижения художественной сферы. Гегель акцентировал внимание на взаимопереходе содержания и формы при ведущей роли содержания (конкретной идеи, пафоса художника, в котором слиты субстанциальные и индивидуальные устремления). А.Ф. Лосев, наследуя идеи Гегеля, B. Соловьева, Б. Кроче, понимал единство C.  и ф. в и. применительно к античности в глобальном, космическом значении — как единение смыслов и форм, проявление всеединства, зримой явленности идей, отсюда — его определение эстетического как проявления внутреннего во внешнем.

Традиционное понимание содержания сказалось на интерпретации любой художественной формы как генетически «отвердевшего», «опредметившегося» содержания.

Противоположной реакцией на гегелевскую эстетику содержания стала концепция И.

Ф. Гербарта, в которой на передний план выступил анализ формальной структуры, соотношения различных элементов эстетического объекта.

Яростные нападки на крайности биографических, гносеологических, психологических методов в исследовании искусства, при которых не учитывалась его специфика, а содержание сводилось к внеэстетическим феноменам, осуществлял русский ОПОЯЗ особенно на раннем, «манифестационном» этапе своего развития. При этом в пылу полемики его представители сами впадали в крайности, заменив парные категории С. и ф. в и. на другую пару — материал (куда относились не только чувственно-выразительные, художественные средства, но и мысли, эмоции, характеры, событийная канва) и художественный прием как аналог формы. М. Бахтин в 20-е гг. резко отреагировал на так называемую «материальную» эстетику ранних опоязовцев, выдвинув идею «неспецифичной специфики», «причастной авто-номии» искусства по отношению к единой человеческой культуре и ее ценностным ориентирам и поставив в центр эстетики содержание.

При этом он несколько недооценил эстетический потенциал материально-выра- зительных средств искусства. Однако в 30— 60-е гг. М. Бахтин выступает как теоретик содержательной формы, эстетически значимого материала и специфически художественного содержания («Слово в романе», «Эпос и роман», «Проблемы поэтики Достоевского» и др.), а о «бунтарстве» молодых опоязовцев пишет в своей последней статье «К методологии гуманитарных наук» так: «Новое всегда на ранних, наиболее творческих этапах своего развития принимает односторонние и крайние формы».

В XX в. многие исследователи стали об-ращать внимание не на классическую гармонию С. и ф. в и., а на «противочувствие» между ними (Л. Выготский), на специфику перехода от средних веков к Новому времени — как перехода текучего текста с «вечным» содержаниям к «вечному тексту» с текучим содержанием (Д. Лихачев).

Литература:

Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975;

Гачев Г.Д., Кожинов В.В. Содержательность литературных форм/ Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении. Роды и жанры литературы. М., 1963;

Лихачев Д.С. Избр. работы. В 3-х т. Т. 3. Л., 1987;

Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994;

Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977;

Шкловский В. О теории прозы. М., 1983.

Словарь философских терминов. Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., ИНФРА-М, 2007, с. 524-525.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА — это… Что такое ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА?

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА

— воссоздание объективной и субъективной реальности в выразительных средствах искусства. В искусстве постоянно происходит процесс обновления формального аппарата. Вместе с тем здесь наблюдается известная приверженность традиционализму. Наряду с новациями искусство, следуя пристрастиям художников, зрителей, читателей, слушателей, проводит своеобразный отбор наиболее универсальных форм, ценных по целому ряду параметров — емкость, концентрированность, изящество, отточенность и т.д. К примеру, со времен И.С. Баха сохранились почти неизменными формы фуги, полифонических циклов и т.д.
К числу «традиционных» форм в различных видах искусства можно отнести: в литературе (поэзии и прозе) форму сонета, романса (исп. романс 17 в.), элегии, оды, рассказа (т.н. малые формы), повести, романа, многотомного литературного цикла (Дж. Джойс, Дж. Голсуорси и др.). В изобразительном искусстве не меньшее многообразие: живописная акварель и большое живописное полотно, графическая миниатюра и масштабная мозаика, портрет, карикатура и т.д. В кино и в театре: короткометражные фильмы и громадные сериалы, небольшие пьесы для одного-двух актеров и масштабные опусы типа тетралогии. Многие формы традиционны и для музыки: соната, партита, симфония, концерты для самых различных инструментов, включая и оркестровые концерты.

Х.ф. может пониматься двояко. В узком толковании Х.ф. есть структура, подразделяющаяся на части, элементы. Так, в музыке соната обычно пишется в форме т.н. сонатного allegro, включающего, как правило, три части: экспозицию тематического материала, его разработку и репризу. Каждую из частей можно рассматривать более детально — вплоть до уровня анализа мельчайших микроэлементов. Продолжая иллюстрацию на музыкальном материале, можно сказать, что даже такое «мельчайшее» качество музыки, как звуковысотность, критик вправе рассматривать с т.зр. его функции по отношению к художественному замыслу произведения. Расчленение формы на микро- и макроуровни необходимо для профессионального анализа «строительного материала» искусства и принципов его формирования.
В широком понимании Х.ф. является средством (или комплексом средств), с помощью которого «формируется» художественное содержание произведения. Искусство формотворчества (исключая только профессиональный творческий эксперимент) всегда есть искусство формирования нового содержания.
Художественность формы — самая большая загадка во всей феноменологии искусства.
Будущее Х.ф. можно связывать с пространственно-временной характеристикой (предельное сжатие — гиперразрастание, гиперболизация монументализма — микроминиатюризация, предельная краткость — се-риальность), с усилением выразительности и изобразительности, иногда до полного их слияния, с увеличением роли символизации. Будущность формотворчества во многом определяет будущность самого искусства.

Философия: Энциклопедический словарь. — М.: Гардарики. Под редакцией А.А. Ивина. 2004.

.

• ХУАЙНАНЬ-ЦЗЫ
• ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ

Полезное

Смотреть что такое «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА» в других словарях:

• художественная форма — (лат. forma наружный вид) внутренняя и внешняя организация, структура художественного произведения, созданная с помощью изобразительно выразительных средств для выражения художественного содержания. Рубрика: Эстетические категории в литературе… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Форма и содержание — I. Исторический очерк. Проблема Ф. и С. принадлежит к числу ведущих вопросов в истории эстетических учений, борьбы материализма и идеалилизма, борьбы реалистического и идеалистического направлений в искусстве. Проблема Ф. и С. органически связана …   Литературная энциклопедия

• ФОРМА — ФОРМА, формы, жен. (лат. forma). 1. Наружный вид, внешние очертания предмета. Земля имеет форму шара. Придать изогнутую форму. Дом в форме куба. «Белые, причудливых форм тучки с утра показались на горизонте.» Л.Толстой. || только мн. Очертания… …   Толковый словарь Ушакова

• форма художественная — см.

  художественная форма …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• форма художественная —         ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ понятие, обозначающее конструктивное единство художественного произведения, его неповторимую целостность. Включает в себя понятия архитектурной, музыкальной и др. форм. Выделяются также пространственные и временные… …   Энциклопедия эпистемологии и философии науки

• Художественная литература — См. также: Художественная литература (издательство) Художественная литература  вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка. Специфика художественной литературы выявляется в… …   Википедия

• Художественная промышленность — соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается… …   Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — совокупность приемов и изобразительно выразительных средств, способ выражения определенного содержания. Форма «материализует» художественный замысел через систему художественных образов. Необходимое условие бытия художественного произведения –… …   Евразийская мудрость от А до Я. Толковый словарь

• Художественная декламация — Spoken word (в переводе с английского: произносимое слово) форма литературного, а иногда и ораторского искусства, художественное выступление, в котором текст, стихи, истории, эссе больше говорятся, чем поются. Термин часто используется (особенно… …   Википедия

• Бронза художественная — Без преувеличения можно сказать, что история художественной бронзы есть вместе с тем история цивилизации. В грубом и первобытном состоянии мы встречаем бронзу в самые отдаленные доисторические эпоха человечества. У египтян, ассирийцев, финикиян,… …   Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Книги

• Мировая художественная культура Тематический словарь. Древние цивилизации, М. А. Гузик, В. В. Горохов. Главная задача тематического словаря — дать целостное представление об основных особенностях развития художественной культуры разных времен и народов, подготовить к самостоятельному освоению… Подробнее  Купить за 867 руб
• Мировая художественная культура Тематический словарь Древние цивилизации, Гузик М., Горохов В., Зеликова Н., Кузьменко Е.. Главная задача тематического словаря — дать целостное представление об основных особенностях развития художественной культуры разных времен и народов, подготовить к самостоятельному освоению… Подробнее  Купить за 636 руб
• Мировая художественная культура Тематический словарь. Древние цивилизации, М. А. Гузик, В. В. Горохов. Главная задача тематического словаря — дать целостное представление об основных особенностях развития художественной культуры разных времен и народов, подготовить к самостоятельному освоению… Подробнее  Купить за 530 руб

Другие книги по запросу «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА» >>

Теория живописи: Форма и цвет.

Инверсия

Форма, также как и цвет, обладает своей «чувственно-нравственной» выразительной ценностью. Совершенно необходимо специально посвящать время для изучения теории цветовой выразительности. Я попытаюсь описать выразительные возможности цвета.

В любом живописном произведении выразительные качества формы и цвета должны взаимодействовать синхронно, то есть форма и цвет должны поддерживать друг друга. Как для трёх основных форм – квадрата, треугольника и круга, так и для трёх основных цветов – красного, жёлтого и синего, должны быть найдены присущие им выразительные характеристики.

Форма и цвет. Инверсия

• Квадрат. Его основной характер  определяется двумя параллельными вертикальными  и двумя, так же параллельными, горизонтальными пересекающимися линиями одинаковой длины. Квадрат символизирует материю, тяжесть и строгое ограничение.

В Египте квадрат служил иероглифом слова «поле». Когда мы попытаемся заставить прямые стороны и прямые углы квадрата выразить движение, мы ощутим вполне понятное сильное напряжение.  Все формы, построенные на горизонталях и вертикалях, носят характер уквадраченых форм. В эту группу так же попадают прямоугольник, крест,  меандр и их производные.

Квадрату соответствует красный цвет как цвет материи. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуется со статикой и тяжёлой формой квадрата.

• Треугольник. Форма треугольника рождается из трёх пересекающихся прямых линий. Его острые углы кажутся агрессивными и, даже, воинственными. Треугольник – символ мысли.

К треугольнику причисляются все формы диагонального характера, как например, ромбы, трапеции, зигзаги и их производные.

Треугольник – символ мысли и его невесомый характер позволяет сравнивать его в области цвета со светло-жёлтым.

• Круг.  Геометрическая форма круга возникает при движении на постоянном расстоянии от определённой точки, расположенной на какой-либо поверхности. В противоположность тяжёлому, напряжённому чувству движения, которое вызывает квадрат, движение для круга естественно, постоянно и создаёт чувство отдыха и послабления напряжения.

Круг – символ постоянно подвижной духовности. В древнем Китае планировка храмов основывалась на форме круга. При том, что дворец императора возводился на основе квадратных форм. К кругу причисляются все изогнутые формы кругообразного характера, такие как эллипс, овал, волнообразные формы параболы и их производные.

Непрерывному движению круга в области цвета соответствует синий цвет.

В целом можно сказать, что:
— квадрат – это символ неподвижной материи
— треугольник, излучающий себя во все стороны, является знаком мысли
— а круг – вечное движение духа.

Если для цветов второго порядка попытаться подыскать соответствующие им формы, то для оранжевого – это будет трапеция, для зелёного – сферический треугольник и для фиолетового – эллипс (рис. 57).

Подчинённость определённого цвета соответствующей форме предполагает некий параллелизм. Там, где форма и цвет согласованы, их воздействие на зрителя удваивается. Картина, воздействие которой определяется главным образом формой, в своём цветовом решении должна идти от формы. А картина, в которой художник придаёт главное значение цвету, должна подстраивать в композиционном решении форму под цвет, то есть подчинять форму цвету.
Импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет. Кубисты, в свою очередь, уделяли особое внимание проблемам формы и поэтому относились к цвету редуцированно, уменьшая в своих картинах количество используемых ими цветов. Экспрессионисты и футуристы в равной степени проявляли интерес и к форме, и к цвету. Каждому человеку в соответствии с его конституцией присуще предпочтение определенным формам. И неслучайно графологи так внимательно рассматривают связи между формами почерка и личностью писавшего. Однако в рукописном шрифте могут проявить себя только некоторые субъективные факторы.
В древнем Китае восхищались такими манерами написания иероглифов, которые имели субъективно оригинальный характер. Но больше всего ценились шрифты (почерки), в которых оригинальность была уравновешена гармонией.  Лианг К’аи и другие большие мастера в искусстве шрифта (написания иероглифа) пошли ещё дальше. Интерес к «оригинальности и индивидуальности стиля» уступили место поиску абсолюта и решению каждой темы на основе общедействующих средств выразительности. Начертание иероглифов у Лианг К’аи настолько различно в разных случаях, что нужны большие усилия, чтобы определить его авторство. Он преодолевал субъективный характер формы во имя их высшей объективной правдивости.

В искусстве живописи имеется множество объективно обусловленных возможностей. Они открываются и в свободном выборе форм, и в том, как выстроено пространство, и в распределении акцентов, и в выборе поверхностей с их колоритом и текстурой.
В европейской живописи к объективности в цвете и форме стремился Маттиас Грюневальд  (рис. 1).

Рисунок 1. Маттиас Грюневальд. «Мадонна с Младенцем»

 

В то время как Конрад Витц (рис. 2) и Эль Греко (рис. 3) были чрезвычайно объективны, прежде всего, в колорите, но предельно субъективны в передаче форм.

Рисунок 2. Конрад Витц. Алтарь Богородицы, лицевая сторона алтарной створки. Благовещение

 

Рисунок 3. Эль Греко. «Святое семейство». 

Жорж де ла Тур (рис. 4) субъективно работал и с цветом, и с формой, так же как и Ван Гог (рис. 5), предпочитавший формальную и цветовую субъективность.

Рисунок 4. Жорж де ла Тур.  «Шулер», или «Шулер с бубновым тузом».

 

Рисунок 5. Винсент-Виллем-ван Гог. Спальня художника в Арле.

Автор:
Иоханес ИТТЕН

---

 

Похожие статьи

Художественная форма в искусстве | Уроки рисования и черчения для начинающих

ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (лат. forma — наружный вид) — в широком смысле — это структура, организация, внешнее выражение художественного содержания; в более узком — приведенная к единству совокупность художественных средств в отдельном произведении (целостная художественная форма). Первое значение смыкается с понятием «язык художественный». Одни уровни непосредственно обусловлены духовно-образным содержанием и направлены на социально-ценностные аспекты действительности — это так называемая внутренняя форма (структурно-композиционный, жанрово-конструктивный аспекты искусства). Другие мотивированы материалом искусства и тяготеют к нему — т. наз. внешняя форма (конкретно-чувственные средства: красочный мазок, штриховка, звучащая речь, темп, фактура художественной поверхности и т. п.). Внутренняя форма (см. Жанр, Композиция, Ритм, Контраст) — это по преимуществу общеэстетический аспект искусства, внешняя — средства изображения, специфичные для отдельных его видов.

Красота искусства находит свое выражение как в его содержании, так и в форме. Классическая эстетика издавна считала соразмерность, пропорциональность, целостность и другими свойствами прекрасного объекта и его формы. Но не только ими определяется эстетическая ценность художественной формы: она призвана выразить всю полноту и своеобразие содержания, помочь ему раскрыться в соответствии со своими возможностями и требованиями эстетического восприятия. Эстетическая ценность формы неоднократно подчеркивалась классиками марксизма. «Прежде всего коснусь формы. Меня очень приятно поразила искусная завязка интриги и драматизм, пронизывающий пьесу», — писал Ф. Энгельс Ф. Лассалю.

Принципиально важным для марксистско-ленинской эстетики является положение о ведущей, определяющей роли содержания по отношению к форме, об отставании формы и ее относительной активности, о противоречиях между ними, которые снимаются лишь в процессе развития искусства. Эти закономерности наиболее ярко проявляются при рассмотрении исторического развития искусства, смены его стилей, направлений, течений (чрезвычайно показательно в этом плане сравнение классицизма, сентиментализма, романтизма, критического реализма), в господствующей жанровой системе того или иного этапа художественной культуры. Новая форма возникает как следствие содержательно-ценностного поиска искусства, а не как замена старой формы безотносительно к этому поиску, что утверждала «формальная школа» в литературоведении и повторяли ее последователи. Вместе с тем было бы методологически неверным отрицать относительную самостоятельность в развитии художественной формы и ее активное воздействие на содержание. Существует внутренняя системная взаимосвязь средств выражения в том или ином виде искусства, в жанре и стиле, отвергающем, например, одни компоненты и включающем другие. Различные виды и жанры искусства влияют друг на друга, модифицируя художественную форму (пантомима и танец, графика и живопись, художественная литература и кинематограф и т д.) В процессе развития искусства возможно как бы спонтанное, преждевременное открытие в сфере формы, которое лишь впоследствии осваивается в содержательном плане. Существует инерция канона и формальных открытий гения в искусстве Нового времени.

В художественном произведении противоречия между содержанием и формой должны в конечном счете сниматься. Однако идеальное соответствие полноценного содержания и адекватной ему формы в искусстве является, по словам В. Г. Белинского, достоянием одной гениальности; а простой талант опирается или по преимуществу на достоинства формы, или на достоинства содержания. Целесообразно отличать понятие единства содержания и формы (включающего противоречия, борьбу) от понятия соответствия содержания и формы, как определенного художественного критерия, означающего созвучность, однотипность прогрессивного и художественно развитого содержания и полноценной формы.

Источник: Эстетика искусства и творчества. Краткий словарь по эстетике

Индивидуальный проект по математике «Геометрические формы в искусстве»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ ПЕРМСКОГО КРАЯ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное

учреждение

«Горнозаводский политехнический техникум»

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

по математике

Тема: «Геометрические формы в искусстве»

Обучающийся: Дмитрий Владимирович Филатов

Специальность: 05. 02.19

Сварочное производство

Группа: СП — 114

Руководитель: Малкова Венера Александровна

Горнозаводск 2019

Содержание

1. Введение…………………………………………………………… ……..3

2. Глава 1. Геометрия и искусств……………………………………………4

1.1. История возникновения геометрии и искусства……………4

1.2. Основные понятия в геометрии и искусстве…………………..5

1.3. Симметрия и асимметрия…………………………………….6

1.4. Золотое сечение……………………………………………….7

3. Глава 2. Геометрия в архитектуре города Горнозаводск……………….8

2.1. Здания……………………………………………………………..9

2.2. Парк……………………………………………………………11

2.3. Живопись………………………………………………………11

2.4. Выездной знак города Горнозаводска………………………13

2.5. Монумент Героям Гражданской войны в г. Горнозаводск…13

2.6. Герб города Горнозаводска………………………………….14

4. Заключение……………………………………………………………….15

5. Список использованных источников…………………………………….16 Введение

Всем известен такой раздел математики как геометрия. Но многие ли задумывались, что на самом деле такое геометрия? Если посмотреть в школьный учебник, то там можно найти такое определение: «геометрия – это наука занимающаяся изучением геометрических фигур», но это лишь маленькая часть того, что она может. В наше время геометрия – необходимый элемент общего образования и культуры, представляет большой исторический интерес и имеет серьезное практическое применение.

Геометрия — наука, позволившая людям вычислять площади и объемы, правильно выполнять чертежи проектов зданий и сооружений. Поэтому она является «фундаментом», на котором строится другое, не менее важное направление деятельности человека – искусство.

В словаре Ожегова «ИСКУССТВО — творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. И. музыки. И. кино. Изобразительные искусства. Декоративно-прикладное и.», в Википедии — Иску́сство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе… Вопрос о предпосылках прекрасного, о роли математики в искусстве волновал еще древних греков, причем свой интерес они унаследовали от предшествующих цивилизаций. Предметом искусства является все, что интересно для человека. Геометрия и искусство неразрывно связаны. И для геометрии и для искусства, характерными являются красота и гармония. Искусство включает в себя изобразительное искусство, кино, архитектуру, театральное искусство, литературу, музыку. Оно многообразно, но для меня интерес составляет изобразительное искусство, так как несколько лет я учусь в художественной школе.

Актуальность моего исследования состоит в том, что живопись и рисунок, произведения искусства являются неотъемлемой частью нашей жизни. Наше настроение, мироощущение зависит от того, что нас окружает. Геометрия при этом играет одну из главных ролей.

Цель проекта: Доказать что геометрия тесно связана с искусством.

Задачи:

1.Углубиться в историю возникновения геометрии и искусства.

2. Рассмотреть основные понятия в геометрии и искусстве.

3. Исследовать использование геометрических форм в различных стилях искусства.

4.Найти связь геометрии и искусства в нашем городе.

Глава 1. Геометрия и искусство

1.1 История возникновения геометрии и искусства

Возникновение геометрии уходит вглубь тысячелетий и связано, прежде всего, с развитием ремёсел, культуры, искусств, с трудовой деятельностью человека и наблюдением окружающего мира. Об этом говорят названия геометрических фигур: «трапеция» — «трапезион» — столик, «конус» — «конос» — сосновая шишка, «линия» -«линум» — льняная нить. Геометрия возникла и развивалась в связи с потребностями практической деятельности человека. С древних времён люди сталкивались с необходимостью находить расстояния между предметами, определять размеры участков земли, ориентироваться по расположению звёзд на небе и т.п. При строительстве даже самых примитивных сооружений необходимо уметь рассчитывать, сколько материала пойдёт на постройку, вычислять расстояния между точками в пространстве и углы между прямыми и плоскостями, знать свойства простейших геометрических фигур. Так, египетские пирамиды, сооруженные за 2-3 тысячи лет до н. э., поражают точностью своих метрических соотношений, доказывая, что их строители знали многие геометрические положения и расчёты. На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства. Исследователи разрабатывают гипотезы и стараются их подтвердить. На сегодняшний день существуют разнообразные теории происхождения искусства. Наиболее популярны четыре варианта. Первой будет озвучена религиозная теория. Согласно ей, красота – это одно из имен и проявлений Господа на земле, в нашем мире. Искусство является материальным выражением этой идеи. Следовательно, все плоды человеческого творчества обязаны своим появлением Творцу.

Следующая гипотеза говорит о чувственной природе феномена. Происхождение первобытного искусства, в частности, сводится к игре. Именно данный вид деятельности и отдыха появился раньше труда. Это можно наблюдать у представителей животного царства. Среди сторонников версии можно назвать Спенсера, Шиллера, Фриче и Бюхера. Древнегреческие мыслители считали, что искусство своим появлением обязано человеческой способности подражать. Аристотель и Демокрит говорят, что, подражая природе и развиваясь в рамках общества, люди постепенно смогли символически передавать ощущения. Наиболее молодой является марксистская теория. Она говорит об искусстве как следствии производственной деятельности человека.

1.2 Основные понятия в геометрии и искусстве

Линейная перспектива. «Художнику необходима математика его искусства. Учение о перспективе — это и вожатый, и врата: без него ничего хорошего в живописи создать невозможно». «Все проблемы Перспективы можно пояснить при помощи пяти терминов Математики: точка, линия, угол, поверхность и тело». /Леонардо да Винчи/ Перспектива как наука возникла в глубокой древности в связи с необходимостью изображать на плоскости предметы в трехмерном пространстве и развивалась в двух направлениях: в области науки (строительстве, технике) и в живописи. Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи – росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов.

История свидетельствует, что египетские пирамиды и храмы, величайшие сооружения Древней Греции и Рима были построены по изображениям — прототипам современных чертежей. Начала геометрии, и в частности перспективы, можно встретить в трудах древнегреческих и римских ученых.

Так, первоначальные сведения о построении изображений с применением перспективы обнаружены в работах древнегреческого ученого Эсхила (525-456 гг. до н.э.). Он был большим знатоком наблюдательной перспективы, в развитие которой внес значительный для того времени вклад. Большое место построениям изображений в перспективе уделено в трактате «О геометрии» крупнейшего ученого, естествоиспытателя и мыслителя Древней Греции Демокрита (около 460-370 гг. до н. э.) Известный древнегреческий ученый и математик Евклид, живший за 300 лет до нашей эры, в своих сочинениях в разделе «Оптика» сформулировал впервые правила наблюдательной перспективы.

Способы построения перспективных изображений были изложены в трактате «Десять книг об архитектуре» древнегреческого ученого и архитектора Витрувия (конец I в. до н. э.). Без теоретических обоснований он изложил правила построения перспективных изображений, а также составления архитектурно-строительных чертежей, содержащих план и фасад зданий.

Видимость предметов, передачу их объемной формы, цвета, освещенности и отражения на них преломленного света, образование теней рассмотрел известный древнегреческий астроном Птолемей (II в. н.э.) в своем сочинении по наблюдательной перспективе, состоящей из пяти книг. Закономерностями построения изображений окружающей действительности, близкой к зрительному восприятию, занимались и художники. Живопись древних времен не сохранилась, и неизвестно, какой она была в те далекие времена. Но высокое развитие архитектуры, скульптуры, дошедшей до наших дней, и труды древних ученых математиков, писателей и философов дают основания предположить, что перспектива в творчестве художников занимала важное место.

1.3 Симметрия и асимметрия

Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство. Г. Вейль. В толковом словаре С.И. Ожегова симметрия истолковывается, как «соразмерность, одинаковость в расположении частей чего-нибудь по противоположным сторонам от точки, прямой или плоскости». Симметрия широко распространена в природе, она отражает ту самую упорядоченную повторяемость физического мира, о которой говорилось выше. Симметрия господствует в застывшем мире кристаллов и в непрерывно меняющемся мире живого. Симметрична не только снежинка, но и лист, и цветок яблони. Симметричен, в конце концов, и сам человек. Неудивительно, что человек издавна переносит представления о симметрии на многие творения своих рук и своего духа, прежде всего на произведения искусства и ремесел. Пространственная симметрия подчиняет себе большую часть предметного мира, создаваемого человеком. Мебель, одежда, домашняя утварь, орудия труда и украшения — все несет на себе неизгладимую печать симметрии. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Композиции, построенные по законам симметрии, позволяют достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. [5] Зеркальная симметрия или отражение — это тип симметрии при котором любая точка переходит в симметричную ей точку, относительно плоскости симметрии фигуры. Название «зеркальная симметрия» оправдано тем, что обе части фигуры, находящиеся по разные стороны от оси симметрии или плоскости симметрии, похожи на некоторый объект и его отражение в зеркале.

Зеркальная симметрия широко встречается в произведениях искусства примитивных цивилизаций и в древней живописи. Средневековые религиозные картины также характеризуются этим видом симметрии. Наиболее наглядное проявление пространственной симметрии в искусстве — орнамент. Орнамент — узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов для украшения каких-либо предметов или архитектурных построек. Орнамент очень часто встречается в вышивке, в резьбе по дереву, в архитектуре, даже в природе можно встретить орнамент. Особый вид симметрии — трансляция, или параллельный перенос. Это повторяемость одного и того же изображения в пространстве через определенное расстояние. Такова симметрия паркетного пола, кирпичного мощения, узора на обоях. Параллельный перенос нашел отражение в архитектурных сооружениях, живописи. Асимметрия — отсутствие или нарушение симметрии. Чаще всего термин употребляется в отношении визуальных объектов и в изобразительном искусстве. В художественном творчестве асимметрия может выступать (и очень часто выступает) в качестве одного из основных средств формообразования (или композиции). Одно из близких понятий в искусстве — аритмия. Аритмия — один из существенных приёмов организации художественного произведения, при котором происходит намеренный или случайный отказ от регулярных повторяющихся форм, а также совершается осознанный или подсознательный выбор в пользу асимметрии во времени или пространстве. В применении к искусству и художественному творчеству аритмия — есть один из существенных приёмов композиции (или организации формы целого произведения), связанный с избеганием регулярных ритмических форм (как визуальных, в изобразительном искусстве, так и слуховых, в музыке), а также тяготением к выбору асимметрии.

Будучи постоянной частью психологического строения человеческого восприятия мира, аритмия как художественный приём появился естественным образом ещё в античном искусстве и ярче всего проявила себя в орнаменте — регулярной и повторной форме, где любая перемена или смещение визуального ритма в непрерывной цепочке повторяющихся фигур сразу бросается в глаза и выглядит особенно наглядно. Одним из основных способов проявления аритмии является ярко проявляющийся перерыв или сбой в ритмическом повторении, что как правило связано с акцентуацией восприятия на каких-либо элементах композиции или резкой сменой масштаба ранее повторяющихся фигур, звуков или иных элементов художественного целого.

1.4 Золотое сечение

Иоганн Кеплер говорил, что геометрия владеет двумя сокровищами: теоремой Пифагора и «Золотым сечением». На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотое сечение».

В наше время трудно поверить, что лирическое начало художественного творчества может свободно уживаться с точной наукой. Однако выдающиеся мастера былых эпох, в первую очередь античности и Возрождения, постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, обуздать (а значит — и обогатить) творческие эмоции точным, почти математически достоверным расчетом.

Ни один шаг в их работе не обходился без опоры на учение о пропорциях, которое, например, при построении человеческих фигур формулировалось в виде точных таблиц идеальных соотношений. Принято считать, что понятие о золотом делении ввел в научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик. Есть предположение, что Пифагор свое знание золотого деления позаимствовал у египтян и вавилонян.

И действительно, пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого деления при их создании. Французский архитектор Ле Корбюзье нашел, что в рельефе из храма фараона Сети I в Абидосе и в рельефе, изображающем фараона Рамсеса, пропорции фигур соответствуют величинам золотого деления. Зодчий Хесира, изображенный на рельефе деревянной доски из гробницы его имени, держит в руках измерительные инструменты, в которых зафиксированы пропорции золотого деления.

В эпоху Возрождения усиливается интерес к золотому делению среди ученых и художников в связи с его применением, как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Леонардо да Винчи также много внимания уделял изучению золотого деления. Он производил сечения стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, и каждый раз получал прямоугольники с отношениями сторон в золотом делении. Поэтому он дал этому делению название золотое сечение. Так оно и держится до сих пор как самое популярное. Доказано, что во многих своих произведениях Леонардо да Винчи использовал пропорции золотого сечения, в частности, в своей всемирно известной фреске «Тайная вечеря» и непревзойденной «Джоконде.

В большинстве живописных пейзажей линия горизонта делит полотно по высоте в отношении золотой пропорции, а при выборе размеров картин старались, чтобы отношение ширины к высоте тоже равнялось золотой пропорции.

Глава 2. Геометрия в архитектуре города Горнозаводск

2.1. Здания

Дом Культуры имени Л.И.Бэра

ЖД вокзал станция «Пашия»

ГБПОУ «Горнозаводский политехнический техникум»

ГОРНОЗАВОДСКЦЕМЕНТ

2.2. Парк города Горнозаводска

«Рябиновая аллея»

2.3. Живопись художника Бориса Мальцева

2.4. Выездной знак города Горнозаводска

2.5. Монумент Героям Гражданской войны в городе Горнозаводск.

2.6. Герб города Горнозаводска

Заключение

Стоит поразмыслить о прошлом, вспомнить то, что было ранее, и мы будем ошеломлены, видя, что окружающий нас мир — это мир геометрии, чистой, истинной, безупречной в наших глазах. Все вокруг — геометрия. Никогда мы не видели так ясно таких форм, как круг, прямоугольник, угол, цилиндр, шар, выполненных так отчетливо, с такой тщательностью и так уверенно.

Итак, я окунулся в мир искусства, изучил некоторые ее формы, конструкции, композиции. Рассмотрев множество объектов, я убедился в том, что геометрия играет важную, если не главную роль в искусстве. Геометрия украшает архитектуру, придает строгость, индивидуальность и красоту. Изучая использованную литературу для подготовки данной работы, было приобретено много интересных знаний из истории архитектуры и геометрии, что еще раз убеждает в многогранности применения этой науки (геометрии) и необходимости ее изучения. Ведь без данной и точной науки мы бы не замечали красоту каждой линии, ее четкое очертание или пересечение линий, которые образуют неповторимый образ в искусстве.

Цель моего проекта достигнута. Все, поставленные мною задачи решены.

Список использованных источников

1. Богомолов Н.В. Геометрия. Учебное пособие для СПО. – М.: Юрайт, 2017

2. Богомолов Н.В. Практические занятия по математике в 2 Ч. Часть 1. Учебное пособие для СПО. – М.: Юрайт, 2017

3. Богомолов Н.В. Практические занятия по математике в 2 Ч. Часть 2 Учебное пособие для СПО. – М.: Юрайт, 2017

4. Богомолов Н.В., Самойленко П.И. Математика 5-е изд., пер. и доп. Учебник для СПО. – М.: Юрайт, 2017. (ЭБС)

5. http://fb.ru/article/247962/mnogogranniki-v-arhitekture-arhitekturnyie-formyi-i-stili

6. https://school-science.ru/3/7/31866

7. http://matematikaiskusstvo.ru/geometryandart.html

9

Исследовательский проект «Геометрические формы в искусстве»

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Нижегородский Строительный техникум» ПРОЕКТ «Геометрические формы в искусстве»                                                   Выполнила студентка гр. 354                                                      Буханова Анна Игоревна                                                      Руководитель:  Борисова Елена Владимировна Н.Новгород  2016 Содержание: Пояснительная записка………………………………..1 Введение……………………………………………….2­3 Геометрия на службе у живописи……………………3 Золотое сечение………………………….…………..4­6 Золотое сечение в искусстве……………..………….6 Золотое сечение в геометрии………………………..7 Геометрические функции на холстах……………..7­9 Самостоятельная работа…………………………….10 Заключение……………………………………………..11 Список литературы…………………………….………12 Пояснительная записка Добрый день! Я студентка группы 354 Буханова Анна Игоревна, хочу представить  вам свою исследовательскую работу. В этом проекте я рассматриваю, на первый взгляд несовместимых  науках, как геометрия и искусство.  Я углублюсь в историю и подробно изучу такую геометрическую  форму как «золотое сечение». На примерах докажем взаимодействие геометрии с искусством. Познакомлю Вас с творчеством Ван Гога, Леонардо да Винчи и  Николая Николаевича Ге, на примерах их картин познакомимся с  золотым сечением. Попробую показать необычное и прекрасное на полотнах великих  художников. Главной целью этого проекта является: изучение геометрических  форм на основе произведений искусства. Актуальность работы заключается в том, что архитектурные  объекты, произведения искусства являются неотъемлемой частью  нашей жизни. Наше настроение, расположенность принимать  информацию зависит от того, что нас окружает. Геометрия при этом  играет лодну из важных ролей. Введение 1 Геометрия формы в искусстве отображает и предлагает идею того, что красота и идеал имеют не необъяснимое происхождение, а являются системой со своими закономерностями и психологическим порядком, не исключая того, что эти закономерности, возможно, имеют трансцендентное начало. Как наука геометрия имеет большое творческое начало и зачастую красивое, стройное математическое построение, следствие правильного решения задач. Вопрос о предпосылках прекрасного, о роли математики в искусстве волновал еще древних греков. В наше время геометрия- необходимый элемент общего образования и культуры, представляет большой исторический интерес и имеет серьезное практическое применение. Сегодня ломаются стереотипы общественного и научного сознания; меняются представления о целях и задачах обучения, подарившего обществу феномен трафаретного коллективного мышления. Общность науки и искусства как областей творческо – созидательной деятельности человека имеет семантическую обусловленность в контексте двух основных знаковых систем: естественной (природа) и искусственной (культура). Геометрическая основа мироздания, а также строение человеческого тела являются ценностным ориентиром и движителем познания и творческого освоения человеком мира и себя в этом мире. Когда- то художник имел сотрудничество ученого, а ученый сотрудничество художника. Потом искусство и наука объединились. Сегодня не хватает геометрического анализа тонко отточенному карандашу. Но для начала нам нужно узнать что же такое искусство и геометрия в целом и что между ними общего. Геометрия – наука, изучающая форму, размеры и взаимное расположение фигур. Геометрическая фигура – мысленный образ предмета, учитывающий только его форму и размер. 2 Искусство Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни. В отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно- теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. На первый взгляд у этих двух наук нет ничего общего, но если поле подробно изучить и геометрию, то можно понять, что геометрия тоже в своем роде искусство. Искусство граней, фигур и расчетов. Геометрия на службе у живописи Своеобразие геометрии, выделяющее ее из других разделов математики, да и всех областей науки вообще, заключается в неразрывном, органическом соединении живого воображения со строгой логикой. В своей сущности и основе геометрия и есть пространственное воображение, пронизанное и организованное строгой логикой, В ней всегда присутствуют эти два неразрывно связанных элемента: наглядная картина и точная формулировка, строгий логический вывод. Там, где нет одной из этих сторон, нет и подлинной геометрии. Эстетический потенциал математического объекта. Использование золотого прямоугольника в живописи. Пропорциональный циркуль Дюрера. Золотое сечение и гармония в искусстве. Золотой ряд Фибоначчи. Использование орнаментальной и зеркальной симметрий. Стоит лишь вспомнить классические творения архитектуры, начиная с древнейших пирамид, как сразу становится очевидным, что геометрия в некотором смысле относится к искусству. Искусство лучше всего воспринимать непосредственно. Тому способствуют гравюры М. К. Эшера, они образуют своего рода художественно-геометрический фильм, дающий зрителю редкую возможность увидеть геометрическое начало во многих явлениях природы и красоту — в чисто геометрических конструкциях и построениях. А теперь давайте по ближе подберемся к самому искусству и к нашей основной теме. 3 Золотое сечение Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме  какого­либо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой  лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему  зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое  всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном  отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения – высшее  проявление структурного и функционального совершенства целого и его  частей в искусстве, науке, технике и природе. Еще в эпоху Возрождения  художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно  приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. На этих картинках представлены многочисленные виды золотого сечения и его применение. Например, с помощью золотого сечения создавались многие статуи в буддийских храмах, одна из них представлена так же на рисунке. Так же золотое сечение применялось в чертежах зданий, например колонн в древней Греции. 4 Так что же такое формула «золотого сечения»? Среди нас живет загадочное число. И хотя оно незнакомо большей части людей, его влияние на нашу жизнь можно увидеть во многих окружающих нас формах. Золотое сечение, или соотношение, присутствует повсюду, даже в самых необычных местах. Хотя эта последовательность чисел не несет для нас никакого особенного смысла, золотое число, обозначаемое греческой буквой φ (фи), тысячелетиями завораживало художников и математиков В искусстве Многие художники такие как Леонардо да Винчи, Илья Репин, Винсент Виллем Ван Гог, Иван Шишкин и многие другие писали свои картины в технике «Золотого сечения». Под «правилом золотого сечения» в архитектуре симметричные композиции, не обязательно содержащие золотое сечение математически. и искусстве обычно понимаются 5 Этот принцип заключается в том, что на полотне есть четыре точки повышенного внимания, например портрет Моны Лизы привлекателен тем, что композиция рисунка построена на «золотых треугольниках», точнее на треугольниках, являющихся кусками правильного звездчатого пятиугольника. Золотым треугольником называется равнобедренный треугольник, отношение основания которого к боковой стороне равно φ. На этой фотографии представлен бюст Нефертити, одной из самых красивых правительниц в древнем Египте. И так же показано построение золотого сечения. 6 В геометрии Но так же существует и математическое определение золотого сечения Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему. Существует пропорция a : b = b : c или с : b = b : а. И эта пропорция равна геометрическое изображение золотой пропорции К примеру, в правильной пятиконечной звезде, каждый сегмент делится пересекающим его сегментом в золотом сечении (т. е. отношение синего отрезка к зелёному, красного к синему, зелёного к к фиолетовому, равны 1.618) Принято считать, что понятие о золотом сечении ввел в научный обиход Пифагор. Есть предположение, что Пифагор свое знание позаимствовал у египтян и вавилонян. И действительно, пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы 7 Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого деления при их создании. Первая фигура для каждого геометричекского построения у египтян- квадрат. Правильный пятиугольник сравнительно трудно получить, но тем более удивительными кажутся его свойства, когда он открыт. Этим объясняется то, что у последователей Пифагора как раз с правильным пятиугольником была связана мысль о таинственных силах и свойствах этой фигуры. Геометрические функции на холстах Ван Гог а Вие́ллем а Винсее́нт а Давайте же на конкретном примере разберем геометрические функции. В этом нам помогут картины великого художника Винсеента Виеллема Ван Гога. В картинах любого художника есть скрытый смысл и картины Ван Гога не исключение. Как и многие шедевры, «Звездная ночь» Ван Гога практически сразу же стала благодатной почвой для всевозможных толкований и обсуждений. Астрономы принялись считать звезды, изображенные на картине, пробуя определить, к какому созвездию они относятся. Географы безрезультатно пытались выяснить, что же за город изображен в нижней части произведения. Однако плоды исследований ни тех, ни других не увенчались успехом. 8 Уже давным-давно ученые выяснили, что в самой знаменитой картине художника «Звездная ночь» скрыты геометрические функции и формулы, одной из которых тоже является функция золотого сечения. Стоит обратить предельное внимание на то, что часть звездного неба очень похожа на функцию золотого сечения, даже можно сказать в точности повторяет ее Есть предположение, что Ван Гог точно рассчитал размеры каждого мазка на картине, что бы идентично следовать формуле золотого сечения. Не только на этой картине Ван Гога представлено золотое сечение. Так же мы можем заметить эту формулу в творчестве Николая Николаевича Ге на картине «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» И на полотнах многих других художников. Таким образом, можно утверждать, что геометрия является первоначалом и основой для создания формы. Геометрия является своего рода абстрактным полем, невидимыми рамка- ми, изменяющимися в пространстве и времени, со своим смыслом, порядком, а также пыта- ющийся найти гармонию со Вселенной, где форма проникает в границы геометрии..При обладании знаниями правил и законов идеального геометрического построения появится возможность построения идеальных форм, всегда красивых и вырази- тельных, вбирающих в себя все общечеловеческие ценности и не требующие стилизации, выделения характерных черт, мнения основной массы людей. 9 «Самостоятельная работа» А теперь давайте сами попробуем найти золотое сечение на картине «Рождение Венеры» ,великого художника Сандро Боттичели. Для начала разделим картину на 6 частей, соответственно правилу. На мой взгляд, большое внимание на этой картине падает на ракушку, на которой стоит сама Венера. Пусть это будет началом нашего золотого сечения. Далее от точки, чуть выше ракушки проводим прямую , соединяющую НЕ соседние точки. Теперь из первой точки проводим перпендикуляр к получившейся прямой. Тоже самое проделываем во второй точкой, через которую проходит прямая. Теперь по составленному макету мы можем провести золотое сечение. 10 Заключение. И так, на примере произведений искусств мы разобрали одну из интереснейших геометрических форм- «золотое сечение». Выполнили главную задачу этого проекта и самое главное мы доказали, что геометрия неотъемлемая часть искусства, а искусство неотъемлемая часть геометрии. В заключении могу добавить лишь то, что геометрия самая необычная и интересная наука, имеющая сотни направлений. Надеюсь, я смогла вам наглядно показать хоть малую часть всего ее разнообразия. Познакомились с научным обоснованием искусства, поскольку являясь частью мировой культуры, история изобразительного искусства – это история пишущего человеческого духа. 11 Список литературы:  Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог – человек и художник. – М., 1980.  Мурина Е. – Ван Гог. – М., 1978  Волошинов А. В. «Математика и архитектура».- М.: «Просвещение». 2000  В. Лаврус «Золотое сечение».- электронная библиотека. «Наука и техника». 12

«Что первичнее в искусстве – форма или содержание?» – Яндекс.Кью

Это ложная дихотомия. Форма не является пакетом молока, косметикой или суммой технических ограничений. Содержание не является жестко установленным смыслом, тем более «тайным».

Они не два и не одно — это просто два слова, которыми в профессиональном сообществе пользуются для удобства коммуникации, и которые за пределами искусствоведческого контекста не имеют почти никакого смысла.

В досократовскую эпоху, механика функционирования идолов и кумиров состояла в том, что форма идола не была изображением божества так, как икона является изображением святого — идол и был божеством, в буквальном смысле. Его форма была его телом, даже если он не находился там постоянно. Причина такой связи была в самих особенностях восприятия материи — она вся была божественная уже по своей сути. Если между морем и Нептуном нет разницы, то почему должна быть разница между Нептуном и статуей Нептуна?

Кто из них первичен? Первичен ли кто-либо?

С тех пор, с локальными вариациями, изменилось на удивление мало. Се Хэ в пятом веке писал о живописи как о движении костей. Изображение тетрархии при Диоклетиане перестаёт быть изображением человека и становится изображением схемы. Разница между остальными апостолами и Иудой в средневековых гравюрах изображается одним эллипсом. Классицизм мог оценивать ценность картины по тому, насколько благородны изображенные там животные. Столики в «Стакане абсента» Дега висят в воздухе. Малевич и Кандинский изображают абстракцию как набор абстрактных предметов. Зонтаг (в шутку) пишет, что эротика нужнее искусству, чем герменевтика. «Три стула» Кошута могут меняться в каждой отдельной инсталляции, но структурная форма их неизменна.

И так далее. Форма, с самого начала существования искусства, всегда была его же и содержанием — хотя нюансы того, как именно она была этим содержанием, во все эпохи оказывались другими.

Собственно, именно это делает формальный анализ вообще возможным — что на предмет можно смотреть с учетом неполной степени контекста, или вне контекста вообще.

Просто если не изучать искусство достаточно системным образом, это неочевидно. А чтобы это было очевидным, могу предложить вот что: вместо того чтобы смотреть на предмет искусства как на упаковку и содержимое, смотрите на него как на огонь. Упаковка и содержимое всегда будут входить у вас в голове в конфликт соответствий, особенно если контекст предмета неочвиден. А форма и содержание огня состоят просто в том, что он очень горячий.

Форма

Оценка Уровень: 3–4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов форм и материалов, используемых в различных скульптурах. Затем ученики будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы становятся формами.

Александр Колдер
американец, 1898–1976 гг.
Вертикальное созвездие с бомбой , 1943 год
окрашенная стальная проволока, окрашенное дерево и дерево, 77.5 x 75,6 x 61 см (30 1/2 x 29 3/4 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок господина и госпожи Клауса Г. Перлз
© 2000 Estate of Alexander Calder / Artists Rights Society ( ARS), Нью-Йорк

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Бумага
• Карандаш или ручка
• Одинарный отрезок легкого провода (например, электрический провод с пластиковым покрытием, медный или латунный провод из хозяйственного магазина)
• Глина или веревка для финальной презентации
• Пряжа разных видов
• Клей
• Объекты различной формы, такие как мяч, коробка, пресс-папье и т. Д.

Вопросы для разминки

О чем вам напоминают формы этой скульптуры? Можете ли вы найти геометрические фигуры? Некоторые формы похожи на вещи в природе?

Фон

Представьте себе использование воздушного насоса для надувания плоских форм. Что вы получаете? Форма! Формы — это фигуры в трех измерениях:

Круг -> Сфера
Квадрат -> Куб
Прямоугольник -> Прямоугольная призма
Треугольник -> Пирамида

Это геометрические формы, точные и правильные.Предложите учащимся почувствовать формы различных объектов — сфер, кубов и пирамид. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто бывают округлыми и неправильными, а также могут превращаться в формы. Скульптура — это наиболее очевидное место, где можно увидеть форму или трехмерную форму в искусстве.

Это произведение искусства Александра Колдера включает геометрические и биоморфные формы. Его инженерное образование было важно для его метода работы. Известный тем, что всегда носил с собой плоскогубцы, первым вкладом Колдера в современную скульптуру стала работа исключительно с проволокой в ​​1920-х годах. Ранние скульптуры, которые были описаны как трехмерные рисунки, в основном были портретами друзей и изображениями животных или цирковых персонажей.

Пример одного из мобильных телефонов Колдера

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Без названия , 1976
алюминий и сталь, 910.3 x 2315,5 см (358 3/8 x 911 5/8 дюйма), вес брутто: 920 фунтов
Национальная галерея искусств, Дар комитета коллекционеров

Александр Колдер изобрел мобильные скульптуры — движущиеся скульптуры — в начале 1930-х годов. Во время Второй мировой войны Колдер создал серию «Созвездия». Фигуры неподвижны, называются стабильными, но при этом воздушными, как мобильные. Многие, например Vertical Constellation with Bomb, стоят на плоской поверхности, но некоторые Constellation крепятся к стене под углом.Как правило, они состоят из небольших абстрактных фигур, вырезанных из дерева, которые тщательно выстроены в трех измерениях. Материалы либо окрашены, либо оставлены без отделки. Вертикальное созвездие с бомбой — одна из наиболее сложных работ в серии, сочетающая формы различных размеров, которые определяют более широкое трехмерное пространство, чем другие созвездия. На периферии протягиваются более мелкие формы, предполагающие движение в дальнейшие горизонты. Есть пять голых деревянных форм и пять окрашенных форм, четыре из которых черные.Провода окрашены в красный цвет.

Практика с инструкциями

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы ученики описали формы, которые они видят, ответив на следующие вопросы для каждой скульптуры:

• Формы геометрические или биоморфные? Или оба?
• Как вы думаете, из чего сделана скульптура? Металл, камень, дерево, пластик, глина, мрамор или что-то еще?
• Как вы думаете, он сделан из одного куска или из нескольких? Если их несколько, как бы вы их склеили? (Если вы внимательно посмотрите на рычаг Мартина Пурье №3 , вы обнаружите швы ламинированных полос сосны, которые художник строгал, шлифовал и окрашивал в черный цвет. Во многих местах просвечивает голое дерево, что придает скульптуре отчетливо ручной вид. Пурье — страстный мастер, изучавший технику обработки дерева в рамках своего художественного образования.)
• Если произведение искусства абстрактное, что вам напоминает скульптура? Что-то рукотворное или природное?

Слайд-шоу: Форма в произведениях искусства

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Жеребец-выращивание , ок.1928 г.
проволока и окрашенное дерево, 57,8 x 34,3 x 24,8 см (22 3/4 x 13 1/2 x 9 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок мистера и миссис Клаус Г. Перлз
© 2000 Поместье Александра Колдера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Деятельность

Во время учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке Александр Колдер развил талант к рисованию непрерывных линий: создание изображения с помощью одной сплошной линии. В дальнейшем он оттачивал свои навыки рисовальщика, работая в нескольких газетах Нью-Йорка.Исследование линии Колдера перешло в три измерения, когда он начал создавать скульптуры из проволоки, такие как «Жеребец-разведение» (справа), материал, который он любил с детства.

Студенты будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы превращаются в формы:

1. Ученики выберут предмет, который они смогут внимательно наблюдать: одноклассник, цветок, предмет в классе или, как Колдер, животное.
2. Прежде чем взять карандаш, направьте его так, чтобы взгляд его блуждал по краям объекта.В качестве альтернативы ученики могут проследить контуры выбранных ими объектов пальцами, чтобы получить представление об общей форме.
3. Затем, указательным пальцем учащиеся должны нарисовать очертания предмета в воздухе, а затем на своем листе. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения учащимся выдадут бутылку с клеем, чтобы они могли рисовать на бумаге.
4. Наконец, ученики будут использовать свой карандаш или ручку, чтобы начать рисовать, работая медленно, не поднимая карандаш, пока не будет закончена вся картина.Непрерывная линия может пересекать себя и переходить из одной области в другую, пока одна линия не проведет весь объект. Для рисования непрерывных линий требуется практика, поэтому им может потребоваться изучить различные стратегии, создав несколько рисунков одного и того же предмета. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения учащиеся могут использовать отрезки пряжи, чтобы нанести их поверх клеевого контура, чтобы создать рельефный рисунок поверхности.
5. А теперь попробуйте в проводе! Думайте о проводе как о единой непрерывной линии. Продемонстрируйте, как аккуратно сгибать и скручивать один отрезок тонкой проволоки для создания трехмерного «рисунка».Затем ученики воссоздают свой линейный рисунок на проволоке.

Добавочный номер

Выставьте скульптуры рядом с линейными рисунками для обсуждения в классе. (Чтобы показать проволочные скульптуры, их можно либо воткнуть в кусок глины, либо подвесить веревкой. Каждый из учащихся-художников должен ответить на следующие вопросы о своем процессе:

• Что было сложного в рисовании непрерывной линии?
• Чем отличается изготовление скульптуры?
• Что вы узнали, попробовав и то, и другое?

Элементы искусства при поддержке Фонда Роберта Лемана

ВА: CN10.1.3 Создавайте произведение искусства на основе наблюдений за окружающей средой.

VA: Cr2.2.4 При создании произведений искусства используйте материалы, инструменты и оборудование и ухаживайте за ними таким образом, чтобы не допустить опасности для себя и других.

VA: Re7.1.4 Сравните отзывы на произведение искусства до и после работы с аналогичными материалами.

VA: Re8.1.3 Интерпретируйте искусство, анализируя использование медиа для создания предмета, характеристик формы и настроения.

Анализируя элементы искусства | Четыре способа подумать о форме

Изобразительное искусство

Обучающие идеи, основанные на материалах New York Times.

В марте прошлого года мы опубликовали гостевой пост Кристин Фарр из художественной школы KQED под названием «Шесть способов думать о форме».

Чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой, пост показал им, как исследовать элемент формы через искусство, представленное в The New York Times.

Мы спросили читателей, не хотели бы они иметь серию статей обо всех семи элементах искусства, и ответ был решительным «да».

В результате ниже вы найдете новейший урок г-жи Фарр по форме; уроки по линии, пространству, значению, текстуре и цвету будут следовать. Мы стремимся публиковать новый пост «Элементы» примерно каждые шесть недель. в этом учебном году, и, как и мы, вы можете найти их все здесь.

---

Анализируя элементы искусства | Четыре способа думать о форме
Кристин Фарр, KQED Art School

Что значит говорить о форме в искусстве?

Форма — это трехмерная фигура, в отличие от фигуры, которая является двухмерной, или плоский.

Видео школы искусств в верхней части этого поста объясняет форму следующим образом:

Когда формы получают это третье измерение глубины, они становятся формами. … При задании формы круги становятся сферами, квадраты — кубами, треугольники — конусами или пирамидами.

Форма занимает место реальным или подразумеваемым образом. В картинах или рисунках, например, подразумевается форма, потому что это иллюзия трех измерений.С другой стороны, в скульптуре форма реальна, потому что он занимает трехмерное пространство.

Визуальные художники используют эффекты света и тени, чтобы создать иллюзию трехмерной формы. Сильное ощущение формы можно также создать, увеличив контраст между светлыми и темными участками.

Как и формы, формы также могут быть органическими или геометрическими.

Как использование формы влияет на влияние произведения искусства? Как это может помочь передать послание или намерения художника?

Первые три идеи, представленные ниже, могут помочь учащимся понять элемент и рассмотреть эти вопросы. Четвертая идея предлагает им применить полученные знания в своей работе.

---

1. Подразумеваемая форма: Trompe l’Oeil

Термин trompe l’oeil означает «обмануть глаз», и художники используют эту технику для создания оптических иллюзий пространства и глубины, как показано на видео выше.

В статье Times 1985 года «Art Trompe l’Oeil в парке Корона» сказано так:

Нет искусства более элементарного (или более соблазнительного), чем trompe l’oeil. Поистине народное искусство, оно требует умения производить, но не требует никаких условий, чтобы ценить его, и, как ответвление откровенного юмора, это должно быть одна из старейших шуток цивилизации.

В «Последней школе иллюзий» Алиса Пфиффер прослеживает происхождение trompe l’oeil от Помпеи до наших дней:

Техника trompe l’oeil восходит к древности: стены роскошных вилл в Помпеях украшены замысловатыми мраморными оттисками. Он достиг новых вершин и уровней изощренности в эпоху Возрождения, но только в 19 веке этот жанр получил признание.

Сегодня оптические иллюзии и фотореализм trompe l’oeil проникли в творчество многих современных художников, в том числе уличного художника Бэнкси, художника-инсталлятора Сьюзан Коллис и создателей коллажей. художники Илья и Эмилия Кабаковы.

Аакаш Нихалани — еще один уличный художник, который использует красочные геометрические линии, часто сделанные с помощью ленты, для создания изображений trompe l’oeil.Его публичные инсталляции представлены в видео Школы искусств вверху этого поста, но вы можете увидеть больше здесь:

В статье «Кипс-Бэй, украшенной и курируемой» Пенелопа Грин описывает работу г-на Нихалани:

Аакаш Нихалани — 24-летний уличный художник из Бруклина, который использует изоленту для рисования трехмерных фигур на общественных поверхностях, таких как тротуары или кирпичные стены.Его работа игривая, даже радостная и предлагает всевозможные возможности. Представьте себе ярко-желтый дверной проем на ямчатой ​​бетонной стене или огромный розовый куб, несущийся по тротуару.

Смотрите другие работы художника в журнале T Magazine «Сейчас показывают | Аакаш Нихалани »или на своем сайте. Какие методы он использует, чтобы передать форму и глубину?

Затем потратьте некоторое время на изучение картины Алисии Маккарти «Без названия», представленной в обзоре Роберты Смит «Алисия Маккарти расширяет свои иллюзии в новой работе.” Как пишет г-жа Смит:

То, что вы видите, есть то, что вы видите, пока это не так. Иногда иллюзии сводятся к мягкому, похожему на оп-арт trompe l’oeil.

Op Art связано с trompe l’oeil, потому что это форма искусства, создающая оптические иллюзии. Этот художник использует сетки, линии и наслоения. для создания тонкого трехмерного эффекта:

Фото Картина Алисии Маккарти «Без названия» (2015), гуашь с аэрозольной краской и латексной краской на деревянной панели, находится в галерее Джека Хэнли.Предоставлено художником и галереей Джека Хэнли

Картина обманывает глаз? К каким частям обращены ваши глаза? Что чувствуют ваши глаза, когда вы смотрите на картину? Какие элементы искусства использует мисс Маккарти для создания глубины?

Изучите другие работы Алисии Маккарти в Интернете, чтобы узнать, как ее абстрактные линии и цветовые контрасты работают вместе, создавая подразумеваемую глубину.

Еще одна перспектива: статья Майкла Киммельмана «Trompe l’Oeil от имени природы», объясняет намерения художников, создающих картины для диорам в музеях естествознания:

Места диорамы могут быть такими же привлекательными, как и то, что Бирштадт и Черч решили нарисовать, но диорамы хотели создавать изображения, которые остались бы совершенно незамеченными как искусство.

«Истинное искусство — это скрывать искусство» — это фраза Дж. Перри Уилсона, лучшего из художников-диораматистов Американского музея естественной истории, и в качестве девиза она относилась и к его коллегам. Как Уилсон, им было бы лестно услышать, что людям нравятся их картины, даже не отмечая того факта, что они написаны.

Стивен К.Куинн, художник диорамы, описывает, как научиться рисовать это «незаметное» искусство:

«Это было похоже на то, чтобы быть учеником чародея», — говорит он. «Они научили меня всем этим трюкам. Весь мой взгляд на живопись и скульптуру изменился ».

Видео «Таймс» за 2006 год переносит нас за кулисы Музея естественной истории:

видео

Окна по естественной истории

Репортер

Times Уильям Гамильтон знакомится с диорамами Стивена Куинна, ведущего хранителя Американского музея естественной истории.(Производитель: Брент Макдональд)

Дата публикации 5 апреля 2006 г.

Какие характеристики trompe l’oeil делают его доступным для всех, даже если они не разбираются в искусстве?

---

2: Настоящая форма: скульптура

Фото Скульптура французского скульптора Огюста Родена «Мыслитель.Кредит Эдди Риш / Европейский Прессфото агентство

На протяжении веков художники воссоздали человеческую фигуру в трехмерной скульптуре, такой как Роден, изображенный выше, или как мраморный «рельеф» и отдельно стоящие бюсты эпохи Возрождения, показанные на этой фотографии. слайд-шоу «Святые, влюбленные и воины в камне».

Взгляните на это слайд-шоу европейских картин XIX века с выставки 2007 года в Метрополитен-музее.Изучите каждый использование художником формы и перспективы для создания неявной глубины. У некоторых изображений меньшая глубина резкости, чем у других? Некоторые выглядят более трехмерными, чем другие? Как формы способствуют созданию картина выглядит более-менее реалистично или реалистично?

Матисс — художник, создававший похожие формы как в двух, так и в трех измерениях.В слайд-шоу «Матисс: художник как скульптор» какие изображения имеют подразумеваемые формы (2D), а какие скульптурные (3D)?

Ричард Серра — современный художник, который изгибает плоские формы, создавая массивные, отдельно стоящие стальные формы, такие как эти:

Фото Вид сверху «Соединение», широкая скульптура Ричарда Серры из кривых окисленных металлов, в галерее Гагосяна.Связанный обзор Кредит Джульета Сервантес для The New York Times

Сравните и сопоставьте его работы с работами другого известного современного художника Джеффа Кунса. Как у каждого художника использование формы способствует тому, что их работа вызывает чувства? Они оба создают массивные скульптуры, но какая из них опирается на объем для создания формы?

Некоторые современные художники используют комбинацию техник, а не традиционные методы литья, для создания трехмерных работ.Например, в недавней колонке «Искусство изнутри» описывается первая публичная работа Рашида Джонсона, заказанная для High Line в Нью-Йорке:

Открытый стальной куб мистера Джонсона восьми футов высотой будет напоминать белые минималистские конструкции Левитта, хотя и окрашенные в черный цвет. Внутри, на полках, будут вылеплены бюсты из африканского масла ши, а затем отлиты. в смоле и окрашены в желтый цвет, чтобы напоминать увлажняющий крем для кожи и волос Mr.Джонсон вырос с. Флуоресцентные лампы будут освещать линии на сетке куба.

Взгляните на скульптуру мистера Джонсона под названием «Блоки». Что касается кубической структуры, какие элементы искусства он использовал для создания трехмерного объекта? Как вы думаете, почему он решил визуализировать головы фигур внутри куба как трехмерные формы, а не как плоские портретные картины?

Фото «Блоки» Рашида Джонсона (2015) можно будет увидеть в парке Хай-Лайн в Нью-Йорке до марта 2016 года.Кредит Тимоти Шенк

Теперь рассмотрим материалы, из которых изготовлены бюсты, кого они представляют, и какие соображения, по вашему мнению, учел мистер Джонсон при создании этой работы специально для High Line. Г-н Джонсон говорит в статье Times: «Здесь определенно есть ссылка на здания вдоль Хай-Лайн и возможность заглядывать в дома людей.«Как вы видите эту ссылку?

---

3. Поиск мусора Times для реальных и подразумеваемых форм

Слайд-шоу

В недавнем сатирическом произведении Бэнкси, тематическом парке под названием Дисмаленд, были представлены скульптурные произведения в дополнение к трафаретам, двухмерные изображения подразумеваемых форм.Внимательно просмотрите изображения на слайд-шоу выше и решите, есть ли у каждого из них реальные или подразумеваемые формы (или и то, и другое!).

Продолжите исследование, отметив использование формы в творчестве художников, которыми вы восхищаетесь. Просмотрите статьи в разделе «Искусство и дизайн New York Times» — или где-либо еще на сайте NYTimes.com — и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти объекты со следующими характеристиками, и, если вы это сделаете, мы приглашаем вас опубликовать веб-адреса этих примеров в нашем разделе комментариев:

• Произведение искусства.
• Один объект, который включает реалистичную трехмерную форму (ы), и один, который имеет подразумеваемую трехмерную форму.
• Фотография или художественное изображение, состоящее из нескольких форм.
• Объект или изображение с формой, которой вы восхищаетесь, или с формой, которая вызывает в вас сильные эмоции, и ваши мысли о том, почему.

---

4.Ваш ход

Как спрашивается в видео в верхней части этого поста, теперь, когда вы увидели множество различных способов, которыми художники создают формы и добавляют глубины, есть ли какой-то особый стиль или техника, которые вас привлекают?

В картине «Натюрморт с обломками», созданной для раздела Times Opinion, Меган Бэррон использует подразумеваемую форму. чтобы проиллюстрировать предметы, которые она нашла выброшенными на пляж.Вот как она объясняет свою работу:

Сколько себя помню, я любил гулять по пляжу и собирать вещи — ракушки, вымытые бутылки, детские игрушки. В 2009 году я начала рисовать предметы, которые мусор. Каждый день в течение года я приходил домой, клал их на стол и экспериментировал с различными комбинациями, а затем визуализировал их, используя акрил на бумаге.Изображенные ниже предметы были найдены на Норт-Форк Лонг-Айленда в этом году. Я выбрал их как за красоту их форм, так и за то, что они говорят о наших отношениях с морем и влиянии на него.

Какие элементы ее картины подразумевают, что объекты трехмерны?

Уделите некоторое время просмотру чертежа и опишите элементы искусства, используемые для визуализации объектов, которые выглядят трехмерно на двухмерном носителе.Используя те же методы, попробуйте создать объект сложной формы , который вы очистили от , используя элементы рисования, такие как линии, и методы, такие как затенение, чтобы попытаться придать форму рисунка.

Или попробуйте создать форму, используя абстракцию в качестве метода. Принимая во внимание материалы, используемые упомянутыми здесь художниками, выберите необычный материал или поверхность для работы и создайте 3D-объект или 2D-объект. с подразумеваемой трехмерностью.

Если вы выберете репрезентативный подход, начните с наброска формы вашей трехмерной скульптуры и подумайте, как она будет выглядеть под разными углами. Если вы выберете абстрактный подход, начните с наложения линий и форм. чтобы подчеркнуть глубину, подобно тому, что делает Алисия Маккарти на изображенной выше картине.

---

Как вы обучаете форме или экспериментируете с ней? Какие примеры вы можете найти в The Times? Публикуйте свои мысли в нашем разделе комментариев и следите за новыми сообщениями об элементах искусства.

Какие 5 основных форм в искусстве? — MVOrganizing

Какие 5 основных форм в искусстве?

Традиционный взгляд на искусство, а именно на изобразительное искусство, предполагает, что существует пять основных элементов произведения искусства — линия, форма, цвет, текстура и пространство. Вы можете найти форму, выделенную в отдельную категорию, определяемую как трехмерную альтернативу форме.

Каковы основные художественные концепции?

Семь основных элементов визуального искусства — это ЛИНИЯ, ПРОСТРАНСТВО, ФОРМА, ФОРМА, ТЕКСТУРА, ЦЕННОСТЬ и ЦВЕТ.Ниже приводится краткое описание характеристик и концепций каждого элемента.

Каковы 7 основных элементов искусства?

Элементы искусства — это стилистические элементы, которые включены в произведение искусства, чтобы помочь художнику общаться. Семь наиболее распространенных элементов включают линию, форму, текстуру, форму, пространство, цвет и значение, с добавлением отметок и материальности.

Каковы 10 принципов искусства?

Плакаты визуально передают каждую из десяти выбранных основных ценностей, включая баланс, иерархию, узор, ритм, пространство, пропорции, акцент, движение, контраст и единство.

Каковы 12 принципов дизайна?

Эти 12 принципов, объясненных в инфографике ниже, включают контраст, баланс, акцент, пропорцию, иерархию, повторение, ритм, узор, пустое пространство, движение, разнообразие и единство (есть также некоторые дополнительные гештальт-принципы дизайна).

Каковы вторые 10 основ искусства?

Это цвет, композиция, значение, форма, манера письма и перспектива.

Каковы 11 принципов искусства?

Это линия, форма, цвет, значение, форма, текстура и пространство.Принципы искусства показывают, как художник использует элементы искусства для создания эффекта и помогает передать намерения художника. Принципы искусства и дизайна — это баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство / разнообразие.

Каковы три свойства искусства?

Три свойства произведения искусства. У произведения искусства есть три основных свойства, или особенности, которыми они являются: предмет, композиция и содержание. Предмет — изображение, которое зритель может легко идентифицировать в произведении искусства.

Каковы ценности искусства?

В чем ценность искусства? Определение и примеры. Ценность в искусстве, определяемая как один из семи элементов искусства, наряду с линией, формой, пространством, формой, текстурой и цветом, — это качество или значение света и темноты определенного оттенка или тона. Этот художественный элемент лучше всего понять, если представить его в виде шкалы или градиента.

Как вы проявляете ценность в искусстве?

Value определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Ценности лучше всего понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому.Чем больше вариантов оттенков в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение.

Что означает значение на рисунке?

«Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область. Чертеж считается ценным, когда он черно-белый, когда он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

Какие три типа перспективного рисования?

Обычно существует три типа рисования в перспективе: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Каково художественное определение пространства?

Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством.

Какой пример пространства в искусстве?

Например, в металлической скульптуре может быть отверстие посередине, которое мы бы назвали отрицательным пространством.Генри Мур использовал такие пространства в своих скульптурах произвольной формы, таких как «Лежащая фигура» в 1938 году и «Голова и плечи в шлеме» 1952 года. В двухмерном искусстве негативное пространство может иметь большое влияние.

Какие два типа пространства бывают в искусстве?

Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них. Есть два типа пространства: положительное и отрицательное.

Какие 6 иллюзий пространства?

идеально умещается на одной странице и перечисляет «Шесть иллюзий пространства», включая: перекрытие, размер, затенение, размещение, значение и фокус, и.

Как создать глубину?

Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.

1. Том. В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и, следовательно, указывают на глубину рисунка.
2. Размер.
3. Перекрытие.
4. Положение / Высота.
5. Контраст и детали.
6. Кромки.
7. Горизонт.
8. Перспектива.

Как искусство создает пространство?

Использование космоса. Художник может создать иллюзию пространства на двумерной поверхности шестью способами. Перекрытие — возникает, когда объекты, расположенные ближе к зрителю, мешают обзору объектов, находящихся за ними. Размещение на бумаге — объекты, помещенные выше в плоскости изображения, будут появляться дальше.

Что такое стихия космоса?

Элемент пространства дизайна относится к области внутри, вокруг, над или под объектом или объектами.Важно создавать и понимать как двумерные, так и трехмерные произведения искусства.

Какие элементы дизайна?

Элементы или принципы визуального дизайна включают контраст, баланс, акцент, движение, пустое пространство, пропорцию, иерархию, повторение, ритм, узор, единство и разнообразие. Эти принципы дизайна работают вместе, чтобы создать что-то эстетически приятное и оптимизирующее взаимодействие с пользователем.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам.Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах. Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, который фокусируется на живой модели человека.

Художественные формы

Мозаика — это рисунок или рисунок, сделанный путем склеивания небольших камней, кусочков стекла или других твердых материалов. В древнем мире величественные дома иногда имели мозаичные полы.

От древних наскальных рисунков до современных художников-граффити, Картина всегда была частью человеческой жизни.Некоторые из самых известных художников, такие как Микеланджело и Пикассо, были живописцами.

За тысячи лет люди во всем мире изготовили масок для использования в ритуалах, на работе, в театре и просто для развлечения. Вы когда-нибудь делали маску из бумажного пакета?

Рисунок везде — в газетах, книгах, плакатах и ​​т. Д. Это само по себе искусство, но это также отправная точка для других видов искусства, таких как живопись или скульптура.

В доисторические времена люди использовали украшений еще до того, как стали носить одежду.Для создания украшений использовалось практически все, от ягодных ожерелий до золотых колец.

Люди сделали скульптуры из таких материалов, как глина, мрамор, лед, дерево и бронза. Некоторые художники сегодня создают скульптуры, которые движутся по ветру или от прикосновения.

У корзин столько же применений, сколько способов их сделать. Археологи нашли в Египте 7000-летние фермерские корзины.

Керамика , вероятно, самое древнее искусство, а также самое распространенное.Доисторические глиняные чаши, красиво глазурованные изразцы и другие произведения не только полезны, но и декоративны.

Люди ткали еще с каменного века. Гобелены и коврики всех цветов придали тепло и красоту стенам и полам.

Фотография была изобретена около 200 лет назад. Мы ежедневно видим фотографии в газетах и ​​журналах, на рекламных щитах и ​​автобусах, в музеях и галереях. Ансель Адамс и Мэтью Брэди были известными фотографами.Анни Либовиц известна своими портретными фотографиями.

По мере изменения технологий меняются и инструменты, которые используют художники. New Media включает видео, перформанс, компьютерные изображения и инсталляцию (где целая комната может быть превращена в произведение искусства).

Изучение различных форм искусства

Искусство может принимать самые разные формы и размеры. От одной фотографии на стене галереи до гигантских построек, затопленных в Гранд-Ривер, каждое произведение искусства красиво по-своему.

Как мы классифицируем искусство, которое так отличается друг от друга? Здесь, в ArtPrize, мы выбрали сортировку работ художников по этим четырем типам: двухмерный (2-D), трехмерный (3-D), основанный на времени и инсталляция.

Когда художник регистрирует свое произведение для конкурса ArtPrize, он выбирает, к какой категории, по его мнению, относится его произведение. Наша команда по выставкам проверяет записи в каждой категории, чтобы убедиться, что приведенные ниже определения используются последовательно.

Каковы определения этих категорий искусства? Вот как ArtPrize определяет каждый тип:

• Двумерный (2-D) — Записи, которые существуют в основном на плоской плоскости. Живопись, рисунок, фотография, эстамп и большинство текстильных изделий — это примеры двумерной работы.
• Трехмерное изображение (3-D) — Элементы, занимающие пространство и предназначенные для просмотра под разными углами. Скульптуры, не привязанные к конкретному месту, относятся к категории 3-D.
• На основе времени — Записи, которые являются продолжительными и меняются с течением времени.Зрителю нужно потратить некоторое время на работу, чтобы полностью ее рассмотреть. Это включает перформанс, видео и кино, танцы, музыку и интерактивную работу.
• Установка — Записи, зависящие от сайта, на котором они установлены. Местоположение не является нейтральным, но составляет важную составляющую работы. Монтаж отличается от 3-D тем, что изменение местоположения детали резко изменит работу.

Иногда произведение искусства можно отнести к нескольким категориям.Представьте себе фреску, которую художник рисует вживую на протяжении всего конкурса, которая занимает всю стену. Это можно рассматривать как двумерное или основанное на времени. Искусство открыто для интерпретации и не обязательно должно идеально вписываться в категорию, чтобы быть законченным. Такая гибкость делает категоризацию искусства несовершенной и заставляет задуматься.

Иногда после просмотра заявки в период регистрации команда выставок переводит ее в другую категорию. Если произведение искусства попадает в несколько категорий, команда позволяет художнику решить, к какой категории относиться.

Вот некоторые из моих любимых работ в каждой категории из недавних конкурсов ArtPrize и Project 1 :

2-D

Абстрактная фреска: Расширение от Одри Феррис (ArtPrize 2017)

El Sueño Americano (Американская мечта) Тома Кифера (ArtPrize 2017)

3-D

Флинт от Ti-Rock Moore (ArtPrize 2017)

108 Маски смерти: общая молитва о мире и справедливости от Никеша Бриз (ArtPrize 2018)

По времени

Red Dirt Rug Monument от Rena Detrixhe (ArtPrize 2017)

Animal Land: ArtPrize 10 Кендры Солларс и Лорен Строхакер (ArtPrize 2018)

Установка

Состояние исключений Ричард Барнс, Аманда Круглиак и Джейсон Де Леон (ArtPrize 2015)

Калейдоскопический от Аманды Браудер ( Project 1: Crossed Lines )

Знаете ли вы, что вы можете просматривать прошлые работы ArtPrize по категориям? Просмотрите произведения искусства с мероприятия 2018 года, чтобы изучить множество записей в каждой из этих форм.

1. Нажмите «Найти искусство».
2. Выберите 2018, чтобы ознакомиться с записями нашего десятого мероприятия.
3. Чтобы просмотреть записи определенного типа, нажмите Фильтры сортировки и выберите категорию, на которой вы хотите сосредоточиться.
4. Какие записи каждого типа вам нравятся больше всего? Покажите своей семье, что вы нашли, и посмотрите, какие у них любимые произведения искусства.

Теперь, когда вы знаете разницу между 2-мерным, 3-мерным, временным и инсталляционным, создайте свои собственные изображения каждой формы, используя материалы, которые есть у вас дома! Отправляйте фотографии своих творений на education @ artprize.org или поделитесь ими в социальных сетях @artprize. Будем рады видеть ваши шедевры!

От Allison Palm от 15 апреля 2020 года

Форма, форма и пространство

Форма, форма и пространство

---

Форма и форма — это области или массы, определяющие объекты в пространстве. Форма и форма подразумевает пространство; действительно, они не могут существовать без пространства.

Есть разные способы категоризации формы и формы. Форма и форма могут можно рассматривать как двухмерные или трехмерные. Два Габаритная форма имеет ширину и высоту. Он также может создать иллюзию трехмерных объектов. Трехмерная форма имеет глубину, а также ширину и высоту.

Форма и форма также могут быть описаны как органический или геометрический. Органические формы, такие как заснеженные валуны, обычно имеют неправильные очертания и часто асимметричны. Органические формы чаще всего считаются встречающимися в природе.

Геометрические формы — это те, которые соответствуют названным регулярным формам, например квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы, конусы и другие правильные формы. Архитектура, такая как этот пример Фрэнка Ллойда Райта, обычно состоит из геометрических форм. Эти формы чаще всего считаются построенными или сделал. Если вас интересуют визуальные возможности геометрических форм, взгляните на указатель изображения математического оригами, вы, возможно, захотите посмотреть на этом веб-сайте, или, по крайней мере, на этих математически сгенерированные формы.

Однако не все изготовленные объекты являются геометрическими; много разработанных форм имеют неправильные контуры. Хотя это кимоно имеет геометрическую конструкцию, дизайн поверхности органичен по форме.

И не все природные объекты являются органическими; снежинки и мыльные пузыри являются одними из многих геометрических форм, встречающихся в природе. Если вам интересно посмотреть другие наглядные примеры геометрии в природе, вам может понравиться это сайт, в котором узоры встречаются в природе , исследуются.

Есть и другие термины, обычно используемые для описания формы и формы в композиции; эти имеют чтобы узнать, какие представления имеют формы. Если мы узнаем каждый день объектов и окружающей среды, мы называем изображения реалистичными , или натуралистический . Однако, если изображения трудно или невозможно идентифицировать с точки зрения нашего обычного повседневного визуального опыта, мы можем называть изображения аннотация .

Есть несколько видов абстрактных изображений.Обычно абстракции «абстрагируются» или получены из реалистичных изображений — возможно, даже искаженных — но, возможно, таким образом, что источник не сразу очевиден. Примером этого может быть Грузия. Картины О’Кифа с изображением детали цветка. Такая абстракция в искусстве иногда называется объективным изображением — то есть получается от реального объекта. С другой стороны, некоторые изображения абстрактного искусства основаны на чистом изучение формы, линии и цвета и не имеет отношения к какому-либо реальному объекту или сцене.такие произведения искусства иногда называют беспредметными изображениями.

Charicature — особый образец абстракции, в котором реалистичный изображения искажаются, чтобы сделать вывод о изображаемых людях, местах или объектах. Вероятно, это та абстракция, с которой мы больше всего знакомы, поскольку она постоянно представлены нам через всевозможные популярные средства массовой информации. Однако важно помнить, что не имел более трудных для понимания условностей абстракции в изобразительном искусстве, не сломанная почва с экспериментами по искажению, мы не смогли бы понять некоторые характерные изображения.Сто лет назад не было ничего эквивалентного нашему современному мультфильмы.

Наше восприятие формы и формы зависит от нескольких факторов. В позиция или точка обзора , с которой мы видим объект, подчеркнет или скрывают определенные черты и, следовательно, влияют на производимое впечатление. Как вы можете видеть в этой серии фотографий, на всех изображен один и тот же деревянный манекен художника, характер пространства вокруг объекта может отвлекать, фокусировать или изменять наше впечатление.Загроможденный фон снижает важность объект, а однотонный фон привлекает к нему внимание.

Характер и источник света также изменяют воспринимаемый характер объекта. Например, освещение на фотографическом портрете может сделать объект старше, моложе, драматичным или, скорее, абстрактным.

Двумерная форма — основа изобразительной организации или композиции. в живописи, фотографии и многих других медиа.Он создается несколькими способами.

Он может быть определен строкой всеми способами, описанными выше. Линия, явная или подразумеваемая, обеспечивает контур форм.

Значение (относительная яркость или темнота цвета) также может определять форма. Сильные контрасты ценностей в композиции могут определять границы форм. Градации значений или затенения также могут создавать иллюзию контур и объем.

Таким же образом оттенков контрастов и градаций могут также определяют формы.Форма также может определяться изменением текстуры , даже если оттенок и значение остаются по существу постоянными. Однако чаще всего форма определяется комбинацией этих факторов , как в случае с этим отпечатком Макса Эрнста.

Форма относительно положительного и отрицательного пространства

Формы и формы можно рассматривать как положительные или отрицательные . В двухмерной композиции объекты составляют положительные формы, а фон — это негативное пространство.Для начинающих студентов, изучающих искусство и дизайн, эффективное использование отрицательного пространства часто является особенно важным понятием для быть освоенным. Это упражнение на вырезанной бумаге потребовало от ученика работы с одна и та же композиция одновременно черным на белом и белым на черном. Это делает трудно игнорировать фон и рассматривать его как просто пустое пространство. В эффективное размещение предметов по отношению к окружающему негативному пространству необходим для успеха в композиции.

Некоторые художники играют с переворачиванием позитивного и негативного пространства, чтобы создать сложные иллюзии.Отпечатки М. К. Эшер (щелкните Picture Gallery , затем Symmetry ) часто используется взаимосвязанные образы, которые играют с нашими восприятие того, что на переднем плане, а что на заднем. Другие художники используют эти иллюзии положительных и отрицательных образов, чтобы даже большая длина, скрывая изображения внутри изображений. Восприятие формы и формы обусловлено нашим укоренившимся «инстинктом» приписывать смысл и порядок визуальным данные. Когда мы смотрим на изображение и изначально формируем впечатление, есть склонность цепляться за это заключение о его значении, а затем игнорировать другие возможные решения.Это может затруднить просмотр других изображений. Приучить глаз смотреть дальше первого впечатления — важный шаг. в развитии истинной визуальной грамотности.

---

Авторские права на этот веб-сайт © 1995 Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Дайте нам знать на [email protected].

---

Что такое форма в элементах искусства?

Форма в искусстве — это трехмерное определенное пространство с определенной глубиной. В изобразительном искусстве форма — это трехмерное представление объекта, нарисованного на двухмерной плоскости.Форма имеет длину, ширину и глубину, чтобы придать объекту реалистичный вид.

Все вокруг нас или в мире искусства — это форма или форма.

В искусстве мировая форма имеет два значения. Первый — это буквальное значение, которое представляет собой общую форму произведения искусства. Это может быть живопись, рисунок, лепка из глины и т. Д.

Второй основан на элементах искусства, то есть трехмерном изображении или объекте внутри произведения искусства.

В этом посте мы сосредоточимся на втором типе.

Форма — один из семи элементов искусства, и они перечислены ниже.

1. Elements of Art Line
2. Elements of Art Shape
3. Elements of Art Form
4. Elements of Art Color
5. Elements of Art Space
6. Elements of Art Texture
7. Elements of Art Value

Work Your Craft Пока он не станет формой искусства

ДЖОННИ ДЕНТ МЛАДШИЙ.

Когда вы видите произведение искусства, вы не разбиваете его на отдельные элементы, а видите его целиком как произведение искусства.Художник использует несколько или все элементы для создания своего произведения.

Что такое элементы художественной формы?

Форма в искусстве — это трехмерный объект, изображенный на двухмерной поверхности, чтобы придать ему иллюзию реализма.

Форма в элементах искусства имеет только длину и ширину, и когда мы добавляем глубину форме, она становится формой.

Мы можем видеть некоторые двухмерные формы, которые становятся трехмерными, когда мы добавляем им глубину.

Как форма определяется другими элементами искусства?

Форму определяют и другие элементы искусства.Невозможно создать форму в рисунке или живописи, если мы не добавим к ней другие элементы искусства. Форма сама по себе является одним элементом, и в дополнение к другим ее элементам, таким как линия, значение, цвет или текстуры, добавляются. Давайте посмотрим, как это возможно? Другие элементы искусства Создание форм

Форма, определяемая линией

Рисунок куба на бумаге может вписаться в это. Здесь куб — это трехмерный объект, имеющий длину, ширину и глубину, и мы рисуем его, используя линию в дополнение к элементам Искусства, которые являются его линией; к нему добавляется концепция перспективы, создавая форму куба.

Формы, определяемые значением

Концепция подобна форме, определяемой линией. Вместо линии художник может использовать значения для создания неявного трехмерного изображения. Давайте возьмем пример конуса вместо треугольника, когда нижняя часть изогнута и добавляет ценность на одной стороне треугольника, создавая ощущение света, падающего на другую сторону. Создает трехмерную иллюзию конуса.

Форма, определяемая цветом

Формы также могут определяться цветом. Объект, нарисованный с использованием позитивной формы, имеющей цветовой контраст и простой фон, может создавать форму.Здесь Форма создана с использованием фигуры «цвет плюс» с глубиной. ELEMENTS OF ART FORM

Формы, определяемые текстурой

Формы также могут определяться текстурой. Объект с различной текстурой может создать красивую форму. Простая негативная форма с другой фактурой может создать красивую форму. В этом случае форма использует текстуру плюс форму с глубиной. Мы используем темные текстуры, чтобы создать эффект тени.

Форма категоризирована по внешнему виду

Как и фигуры, формы могут быть геометрическими и органическими.

Что такое геометрическая форма в искусстве?

Геометрические формы — это трехмерные изображения или фигуры, основанные на математических вычислениях и формулах.

Эти формы имеют длину, ширину и высоту или глубину. Глядя на геометрическую форму, можно сразу сказать, что это куб, цилиндр, пирамида и т. Д.

Как геометрическая форма становится геометрической формой?

Геометрическая форма имеет только длину и ширину и является двумерной. Когда к двумерности добавляются глубина или высота, получается геометрическая форма.

1. Квадрат становится Кубом
2. Круг становится Сферой
3. Треугольник становится конусом

Геометрическая форма Vs. ОРГАНИЧЕСКАЯ ФОРМА

Что такое органическая форма в искусстве?

Органические формы — это свободные формы, не подчиняются какой-либо формуле или образцу и легко обнаруживаются в естественных условиях. Хорошим примером органической формы являются животные, люди, цветы , деревья или растения.

Органические формы иногда представляют собой смесь нескольких географических форм.Однако его нельзя идентифицировать по отдельности, его можно целостно назвать фигурой собаки, фигурой человека и т. Д.

Формы на основе размеров

Размеры любой формы — это длина, ширина и высота. Формы можно классифицировать по двум или трем параметрам.

Что такое трехмерная форма?

Пример формы в искусстве — скульптура. Скульптура — это трехмерная форма искусства, которую мы видим со всех сторон. В древних церквях и дворцах скульптуры делались в память, а скульптуры известных личностей, богов или королей были вырезаны и сохранены.

Они сделаны из камня, бронзы, литья, глины, гипса, пластмасс, металлов или смешанной техники. Он занимает физическое пространство по объему.

Есть ли двухмерная форма?

Нет, нет ничего лучше двухмерной формы, а двухмерный объект можно назвать только формой. Мы можем рисовать на трехмерной поверхности и иметь глубину в том, как мы рисуем, и иметь реалистичный вид.

Будет иллюзия трехмерности на двумерной поверхности.

Формы, основанные на методе создания

Исключенная или вычтенная форма

Скульптуры обычно имеют исключенную форму или вычтенную форму. Художник скалывает камень, чтобы создать скульптуру, и при этом удаляет вещества, чтобы придать требуемую форму.

Добавленная форма

Лепка из глины выполняется с использованием добавленной формы. Художник создает глиняную модель и продолжает добавлять определенные формы для улучшения. Художник использует глину для создания человеческой формы и добавляет тело, конечность, голову, пальцы и т. Д., чтобы заполнить форму.

Построенная или построенная форма

Штукатурка или отливка подпадает под категорию построенной формы . Форма построена в форме формы, и нет никакого добавления или вычитания основной формы. Художник может сгладить определенные области формы, но это все.

По мере развития цивилизаций художники создавали множество новых форм скульптур, и они не ограничивались только камнем. Художники используют нетрадиционные материалы, создавая абстрактные формы, выражающие творчество и инновации художников.

Формы, основанные на других факторах

Что такое позитивная форма в искусстве

Позитивная форма в рисунке или живописи — это трехмерный субъект или объект, имеющий длину, ширину и глубину , отличные от окружения Космос. Внутри фрейма может быть более одной позитивной Формы.

Позитивной формой в реальной жизни или скульптуре является сама скульптура, и на нее смотрят со всех сторон, и все остальное окружение или фон не могут считаться позитивными формами.

Это также может относиться к цельным предметам в художественном пространстве.

Что такое отрицательная форма в искусстве?

Негативная форма в рисунке или живописи — это фон или окружающее пространство вокруг позитивной Формы , предмет или объект, визуально трехмерный. Отрицательная Форма, как и положительная Форма, будет иметь длину, ширину и глубину, отличные от окружающего пространства.

Фон портрета, устраняющий объект на портрете, можно назвать негативной формой.

В реальной жизни окружение внутри и вокруг скульптуры или абстрактного произведения искусства, использующего смешанные формы, можно назвать отрицательной формой.

И позитивная Форма, и негативная Форма работают вместе в произведении искусства.

Что такое абстрактная форма в искусстве

Абстрактная форма искусства не представляет каких-либо конкретных объектов, но передает некоторый внутренний смысл.

Формы могут быть как геометрическими, так и органическими.

Современные экспонаты представляют собой абстрактные формы искусства.Абстрактное искусство, помимо формы, будет использовать цвет, текстуры и формы.

Абстрактные формы используются в основном в современном искусстве и архитектуре и в наши дни можно найти во многих художественных галереях.

Доктрина, согласно которой эстетические качества произведения визуального искусства проистекают из визуальных и пространственных свойств

Бранко Митрович — философ и архитектор

Что подразумевается в искусстве

Подразумеваемая форма в искусстве — это форма, созданная с использованием различных техник, чтобы создать иллюзию глубины, высоты, протяженности или контраста.