Фото дэйв хилл: Дэйв Хилл — фото — Кинопоиск — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Необычные фотографии Dave Hill’a

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill. Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото. «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Снимки, которые он делает, вызывают просто удивительные чувства. Словно картины — на эти необычные фотографии затрачено огромное количество времени и сил, как самого Дэйв Хилла, так и его команды и моделей, задействованных на фотографиях.

Вы сейчас поймете, о чем я говорю. Обработка до того удивительна, что смотришь на снимки, как на произведения искусства. Не каждый фотограф сможет похвастаться такими навыками. Некоторые вообще не обрабатывают фотографии, считая, что красота должна быть естественной. На эту тему можно много и долго спорить.

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать

необычные фото в подобном стиле.

Но в снимках Dave Hill‘a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

Для этой необычной фото пришлось разделать на куски уже и без того разбитую машину. От которой, собственно, понадобилась лишь верхняя часть.

Научиться делать такие снимки — значит добиться успеха, как это и сделал Dave Hill. Я уверен, что вы со мной согласитесь. Яркие, умопомрачительные, полные эмоций.

Приведу еще один пример съемок и, пожалуй, на этом закончим. Реклама, как все уже догадались, известной всем компании и их машинки…

… и видео, как эта необычная фотография была сделана:

Ниже представляю вашему вниманию подборку самых лучших работ Dave Hill’a. Смотрите, наслаждайтесь и не забудьте — всегда выбирайте правильные места для фотосессий.

Творческих успехов и отличного настроения!

Дэйв Хилл | Dave Hill статистика, видео, фото, биография, бои без правил, боец MMA

Проиграл	Мартин Свенсон (Martin Svensson)	CWFC 71 — Cage Warriors Fighting Championship 71	3	5:00
Решением (единогласным)		22 августа 2014 / Рич Митчелл
CWFC 71 — Cage Warriors Fighting Championship 71 Дата: 22 августа 2014 Мартин Свенсон (Martin Svensson) Проиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (единогласным)
Выиграл	org/Person»> Мигель Аро (Miguel Haro)	CWFC — Fight Night 10	2	2:11
Сабмишном (удушение гильотиной)		28 марта 2014 / Рич Митчелл
CWFC — Fight Night 10 Дата: 28 марта 2014 Мигель Аро (Miguel Haro) Выиграл Р: 2 Время: 2:11 Сабмишном (удушение гильотиной)
Выиграл	Брайан Мур (Brian Moore)	CWFC 59 — Cage Warriors Fighting Championship 59	3	5:00
Решением (единогласным)		14 сентября 2013 / Рич Митчелл
CWFC 59 — Cage Warriors Fighting Championship 59 Дата: 14 сентября 2013 Брайан Мур (Brian Moore) Выиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (единогласным)

Проиграл	org/Person»> Конор МакГрегор (Conor McGregor)	CWFC 47 — Cage Warriors Fighting Championship 47	2	4:10
Сабмишном (удушение сзади)		02 июня 2012 / Нил Холл
CWFC 47 — Cage Warriors Fighting Championship 47 Дата: 02 июня 2012 Конор МакГрегор (Conor McGregor) Проиграл Р: 2 Время: 4:10 Сабмишном (удушение сзади)
Выиграл	Дэвид Ли (David Lee)	OMMAC 12 — Bad Vibes	1	4:24
Сабмишном (удушение треугольником)		12 ноября 2011 /
OMMAC 12 — Bad Vibes Дата: 12 ноября 2011 Дэвид Ли (David Lee) Выиграл Р: 1 Время: 4:24 Сабмишном (удушение треугольником)
Проиграл	org/Person»> Артем Лобов (Artem Lobov)	CWFC 41 — Cage Warriors Fighting Championship 41	3	5:00
Решением (единогласным)		24 апреля 2011 / Рич Митчелл
CWFC 41 — Cage Warriors Fighting Championship 41 Дата: 24 апреля 2011 Артем Лобов (Artem Lobov) Проиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (единогласным)
Проиграл	Том Ниинимаки (Tom Niinimaki)	TF 2 — Champions are Here	3	5:00
Решением (единогласным)		23 октября 2010 /
TF 2 — Champions are Here Дата: 23 октября 2010 Том Ниинимаки (Tom Niinimaki) Проиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (единогласным)
Выиграл	org/Person»> Эшли Гримшоу (Ashleigh Grimshaw)	OMMAC 6 — Battlestars	3	5:00
Решением (раздельным)		07 августа 2010 / Марк Вудард
OMMAC 6 — Battlestars Дата: 07 августа 2010 Эшли Гримшоу (Ashleigh Grimshaw) Выиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (раздельным)
Выиграл	Джон Каллен (John Cullen)	Bushido Challenge 2 — A New Dawn	2	4:20
Техническим сабмишном (удушение сзади)		03 апреля 2010 / Марк Вудард
Bushido Challenge 2 — A New Dawn Дата: 03 апреля 2010 Джон Каллен (John Cullen) Выиграл Р: 2 Время: 4:20 Техническим сабмишном (удушение сзади)
Выиграл	org/Person»> Джеймс Лутмен (James Lutman)	KUMMA 4 — Origins	1	1:39
Сабмишном (рычаг локтя)		20 февраля 2010 / Nathan Webb
KUMMA 4 — Origins Дата: 20 февраля 2010 Джеймс Лутмен (James Lutman) Выиграл Р: 1 Время: 1:39 Сабмишном (рычаг локтя)
Выиграл	Afzal Miah (Afzal Miah)	OMMAC 3 — Only the Brave	2	2:05
Сабмишном (рычаг локтя)		28 ноября 2009 /
OMMAC 3 — Only the Brave Дата: 28 ноября 2009 Afzal Miah (Afzal Miah) Выиграл Р: 2 Время: 2:05 Сабмишном (рычаг локтя)
Выиграл	org/Person»> Седрик Перрачет (Cedric Perruchet)	KUMMA 3 — Mills vs. Wallhead	1	N/A
Сабмишном (удушение сзади)		01 ноября 2009 /
KUMMA 3 — Mills vs. Wallhead Дата: 01 ноября 2009 Седрик Перрачет (Cedric Perruchet) Выиграл Р: 1 Время: N/A Сабмишном (удушение сзади)
Выиграл	Крис Томпсон (Chris Thompson)	AMMA FC — Amateur MMA Fighting Championships 7	1	1:38
Сабмишном (рычаг локтя)		25 апреля 2009 / Марк Вудард
AMMA FC — Amateur MMA Fighting Championships 7 Дата: 25 апреля 2009 Крис Томпсон (Chris Thompson) Выиграл Р: 1 Время: 1:38 Сабмишном (рычаг локтя)
Выиграл	org/Person»> Дэн Хоуп (Dan Hope)	UG — Ultimate Gladiators	3	5:00
Решением (единогласным)		29 марта 2009 /
UG — Ultimate Gladiators Дата: 29 марта 2009 Дэн Хоуп (Dan Hope) Выиграл Р: 3 Время: 5:00 Решением (единогласным)
Выиграл	Росс Мулд (Ross Mould)	AM 18 — Holly Brawl	1	0:00
Сабмишном (удушение треугольником)		13 декабря 2008 /
AM 18 — Holly Brawl Дата: 13 декабря 2008 Росс Мулд (Ross Mould) Выиграл Р: 1 Время: 0:00 Сабмишном (удушение треугольником)
Выиграл	org/Person»> Джон-Стрит (John Street)	AMMA FC — Amateur MMA Fighting Championships 4	1	1:58
Сабмишном (удушение гильотиной)		12 апреля 2008 /
AMMA FC — Amateur MMA Fighting Championships 4 Дата: 12 апреля 2008 Джон-Стрит (John Street) Выиграл Р: 1 Время: 1:58 Сабмишном (удушение гильотиной)

Обработка фото | Стиль Dave Hill

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм, наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим ~~волшебный пендель~~ направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст) (помните? — 3 фантастических варианта использования фильтра High Pass) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить ~~гнилые помидоры~~ ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Далее. Открываем изображение в Photoshop, копируем слой, и применяем к копии фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом порядка 20 пикселей.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Итого:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.

Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
И ещё мы получили ~~пендель~~ направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Необычные фотографии Dave Hill’a. Обработка фотографий в стиле Dave Hill Обработка в стиле дэйв хилл

Рассматриваемый здесь эффект стал очень популярным за последнее время и теперь считается едва ли не самым затребованным в фотографии. Некоторые называют такой эффект «иммитация под Дэйва Хилла » — фотографа, который использует его довольно часто в своем творчестве. Или — эффект Crisp некоторых плагинов Photoshop. Его можно встретить где угодно: на обложках и страницах иллюстрированных журналов, веб-сайтах, в портретах знаменитостей, на обложках фотоальбомов. Аналогичного эффекта бы можете добиться и в Lightroom. Но прежде чем показывать, как это делается, следует заметить, что данный эффект относится к разряду тех, которые можно либо бесконечно обожать, а значит сильно злоупотреблять ими, либо ненавидеть до глубины души. Третьего, как говорится, не дано.??Прежде чем применять рассматриваемый здесь эффект, следует заметить, что он годится не для всякой фотографии. Лучше всего он подходит для фотографий с темным и мрачным фоном и объектом съемки, хорошо освещенным яркими источниками света с разных сторон. Но не обязательно — экспериментируйте, и, возможно, на совершенно других по тональности снимках эта методика заиграет!..))
Итак, есть изображение в формате RAW, изначально выглядещее невзрачно и недоэкспонированно. Но в нем есть все предпосылки для применения данного эффекта.

Первый шаг. Перейдите к модулю Develop, откройте панель Basic и переместите ползунки Recovery , Fill Light , Contrast , Clarity и Vibrance в крайнее правое положение, т.е. к отметке +100, как показано на скриншоте внизу. В итоге фотография приобретет довольно неприглядный вид, но это только начало.

Так как исходный кадр немного недоэкспонирован, то в этом случае нужно немного добавить экспозиции. Ползунок Exposure перемещается на значение +0,7. Для правильно проэкспонированных кадров этот шаг пропускается.

Далее. Главное для получения искомого вида портретной фотографии — сделать ее очень резкой, с яркими, но совершенно ненасыщенными цветами. Для этого перейдите к ползунку Saturation и переместите его почти в крайнее левое положение, как показано на скриншоте внизу, чтобы оставить в фотографии совсем немного цвета. Если на шаге 2 мы сделали цвета перенасыщенными, то на этом шаге они почти полностью исключены.

Далее необходимо добавить виньетку по краям фотографии, чтобы затемнить их и перенести основное внимание на объект съемки. Для этого перейдите к панели Effects в правой области боковых панелей и переместите ползунок Amount влево на значение -50 , сделав края фотографии очень темными. Затем переместите ползунок Midpoint влево до значения 40 . Ползунок Midpoint регулирует степень распространения затемнения от краев к средине фотографии. Чем дальше влево вы переместите ползунок Midpoint, тем дальше распространяется затемнение.

На этом шаге заканчиваются основные установки эффекта, которые теперь можно сохранить как отдельный пресет, чтобы в дальнейшем начинать применять его одним кликом мыши. Для этого в левой боковой панели щелкаем по крестику справа от шапки панели Presets , и в новом окне выбираем параметры для пресета, место хранения и название. Галочки проставляем только в тех полях, которые были оговорены выше (Exposure я исключил, так как другие снимки могут быть проэкспонированы правильно).

Из опыта, такое радикальное изменение параметров применимо в редких случаях, и их необходимо корректировать исходя из конкретного снимка. Поэтому следующий шаг — доработка средствами Lightroom данного изображения. В этом случае в панели Basic я немного смягчил эффект и добавил Black , в панели Detail поработал с шумом и резкостью, в панели Effects уменьшил радиус виньетки, инструментом Spot Removal убрал некоторые ненужные предметы, в панели HSL убрал зеленый цвет, чтобы скрыть маленькие росточки и добавил насыщенности в красном.

Все…)) Теперь остается только экспортировать получившееся изображение в вэб-разрешении и представить результат.

Вот еще несколько примеров применения данного эффекта.

В этом уроке фотошоп Кузьмичев Алексей расскажет про обработку фотографий в стиле Дейва Хилла. Данный эффект вы скорее всего уже встречали на просторах интернета. Достигается он достаточно просто. Конечный результат обработки вы можете видеть на скриншоте ниже.

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Выставляем «Радиус» на 3-4 пикселя, в зависимости от вашей фотографии. Чем больше фото, тем больше должен быть и радиус.

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Объединяем два слоя в один, для этого нажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl+Alt+E». После этого опять идем в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст», выставляем радиус на 6 пикселей.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Выбираем «Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и размываем фотографию на 8-10 пикселей. Этот шаг позволит добавить небольшую дымку на фото, что сделает его более оригинальным.

Следующим шагом добавим небольшой шум «Фильтр -> Шум -> Добавить шум» (Filter -> Noise -> Add noise). Добавляем «Эффект» 3%, «Распределение» — равномерное и ставим галочку «Монохромный».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Далее опять создаем копию всех наших слоев через «Shift+Ctrl+Alt+E» и добавляем на фотографию немного резкости. Это будет финальный штрих. Заходим в «Фильтр -> Резкость -> Контурная резкость» (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask). Выставляем настройки:

Эффект примерно на 60%;
Радиус 10 пикселей;
Изогелия 0.

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?

Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill . Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото . «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать необычные фото в подобном стиле. Но в снимках Dave Hill «a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

мастер-класс? Бесплатно! Дэйв Хилл! — свадебный фотограф Екатеринбург — LiveJournal

Последнее время просто эпидемия какая-то началась — каждый только что ~~вылупившийся из гнезда кукушонок~~ непонятно откуда взявшийся ~~свабомбила~~ свадебный фотограф считает своим долгом записать Вашего покорного слугу в курсанты на мастер-класс. Порой доходит до смешного.[чат в ВК под спойлером]
Дмитрий
Антон, здравствуй! Хочу тебя пригласить на свой воркшоп по съемке lovestory, который пройдет в Челябинске 7 марта. Будем много снимать и общаться интересно и позитивно. Участвуй в конкурсе на одно бесплатное место vk.com/vlasov_ev3
Автор
я думал ты бесплатно хочешь пригласить )))
Дмитрий
а ты бы пришел бесплатно ?
Автор
возможно — и в ответ у меня не исключено приглашение на уникальный воркшоп
Автор
Давай будем реалистами: тема воркшопов, стараниями таких прохиндеев, как банковский клерк ласло габани и неудачник, дзен-тренер александр медведев дискредитирована ниже плинтуса. Поэтому занимаются этим, как правило, конченые мошенники типа Максим Крукович. Собрать на воркшоп, да еще на тему «сопли с сахаром», т.е. майведовской тематики – задача практически нереальная. Даже по городу миллионнику это будет при мощной рекламе не более 10 человек. Поэтому на самом мастер-классе вопрос количества людей будет стоят очень остро, и те 3-5 человек, которые заплатили, будут думать «а не лохи ли мы?». Если честно – да, они лохи. Поэтому вопрос наличия еще некоторого количества участников стоит очень остро. Пусть даже они не заплатят – но они при этом не расскажут никому, что они – фейковые. Это положительно повлияет и на фото-отчёт о событии, что даст возможность более успешно проводить будущие мероприятия.
Дмитрий
ну это если рассказывать всякое говно на самом ворке если бы на карасева пришел я один, я подумал бы — а не лохи ли все ? но в общем и целом верно оценил рынок, да
Автор
а что можно рассказать? и тот же карасёв — он такой же майведовец-бомбила, разве что только чуток получше работает со светом, а в целом — производитель того же дерьма, что и весь майвед
но ведь дело не в том, какого качества фотография, мы ведь это знаем — дело в продажах, умении продавать — а не в умении фотографировать, но вот такие воркшопы никто не проводит ))
Дмитрий
ну вот моего товарища ты года 3 назад обосрал, сказал что с такими фотками нужно коров пасти, а он как раз про продажи рассказывал
Автор
что про продажи можно рассказать? лайфхак здесь всегда очень прост — его мало кто спалит, если таки он его нашёл, и для этого не надо создавать воршоп — просто в 6 словах сказать например: «все свои продажи я обеспечил за счет того, что трафаретом написал перед загсами свою рекламу на асфальте» (как пример ))) неужели непонятно — если ты гениальный продажник — какого х** ты делаешь в свадебной индустрии? — есть места, где это приносит намного больше денег )))
мля. .. поглядел дальше этого карасЁва… аццкий техбрак и стрёмное бомбильство ))) mywed.ru/photo/4554814/ походу чувак не имеет даже минимального образования в истории искусства ))) и это в портфолио выставляется? тут явно расчёт на то, что потребитель — лох, т.е. он рассматривается как двуногий кошелёк, и про качество фото вообще речи нет и не было ))
Дмитрий
мужик ну завязывай мне писать уже, бесплатно на ворк всеравно не возьму
Автор
я не навязываюсь, я делаю тебе очень выгодное предложение, и еще думаю — стоит ли время на это терять ))
Дмитрий
гений продаж прям как пикап мастер
Автор
Хочешь я тебе открою секрет – главный признак дебила, — дебил полагает, что если он дискредитирует источник, то он дискредитирует и его тезисы и аргументы. Этому правилу риторики следуют все главные майведовцы. Ты (пока что) в моих глазах не конченый человек, и (вроде бы) даже приличный. Не скатывайся в одну помойную яму с неудачниками и бездарями. С уважением тебе это советую. И еще – по поводу продаж, у меня есть очень хороший, реальный тренер, который учит продажам. Но когда он слышит, что ученик собрался использовать искусство продаж в сбыте фото и видео услуг, он считает этого курсанта кретином. Потому как только конченые кретины пытаются продавать там, где наличествую только микроконтракты и наногешефты )))
Дмитрий
Это опять же исходя из того что продается распоследняя хуита типа пылесоса кирби
Автор
палю тему — если ты хороший продажник — то самый продаваемый сейчас мастер-класс «как успешно выйти замуж» ))) — скажи, отчего мастера майведа не торгуют этим товаром?
Дмитрий
они в нем не специалисты ? ты-то отчего нефтью не торгуешь ?
Автор
продажник — это специалист, и продавать ему пофиг что, важно чтобы при этом была отдача, а отдача от продажи бытовых услуг населению всегда была и будет мизерная, потому любой продажник, который хвастается тем, что успешно продает свадебное фото и видео — просто лох изначально.
PS — почему ты оружием (или фармацевтикой) не торгешь?
Дмитрий
просто лох изначально хочет сходить на воркшоп бесплатно и а за 2. 5т.р. не хочет. считай уже что я конечный, не хочу больше откровения читать, ну пожалуйста, перестань набирать сообщения
Автор
Лох как раз тот, кто ходит на такие воркшопы, коллега уважаемый, и я тебе это аргументировано доказал )) И еще — ты реально оцениваешь свой уровень настолько высоко, что считаешь меня тем, кто спешит у тебя учиться чему-то? Не смеши уже ))
Дмитрий
давай уже на этом закончим? говори своё последнее слово… цицерон
Автор
я сделал тебе очень выгодное деловое предложение — и в рамках данного сотрудничества мог разместить анонс твоего сеанса одновременной игры имени Остапа Бендера в Нью-Васюках, что, вполне возможно, дало бы тебе еще немного курсантов.
Ты же решил, что настолько крут что я просто мечтаю поучиться у тебя как делать лавстори, ты — первый начал диалог, и теперь перешел к оскорблениям и дешёвой майведовской риторике. Извини, но это в моих глазах уничтожило тебя как рукопожатного коллегу и как делового человека.
Дмитрий
а ты убил во мне веру в человечество
Автор
не путай майвед и человечество )))
Дмитрий
ну ты явно имеешь больше отношения к человечеству чем к майведу
Автор
ты не догоняешь сути — майвед это гнусное сборище бомбил-бракоделов, лизоблюдов и мошенников. а человечество намного хуже, чем майвед ))
Дмитрий
да я читал твои статьи хейтерские… такое чувствуо что ты не можешь пройти мимо, не пропустишь ни одну какашку и будешь её растаптывать с ненавистью… зачем это? как это помогает жить, зарабатывать, радоватся…. ?
Автор
нисколько не удивляет, что такой «продвинутый» организатор воркшопов не может догадаться, для чего эти статьи, видя в них только вершину айсберга, которая возвышается над водой, не в силах понять, как эти статьи работают и для чего они нужны )))
Автор
и тут по кр. мере есть три, очень веские причины
1. сейчас любой, если запросит «майвед», «габани», «медведев» на первой странице поисковика увидит ссылку на мой материал, где рассказывается правда про всю эту тусовку. Причем я сделал главному майведу предложение: убираю всё, если меня восстановят в первой десятке по региону, откуда удаляли много раз. Бизнес есть бизнес — тут нет обид.
2. и 3. причины чисто бизнес, и это я расскажу только на платном воркшопе, раз уж у нас такой разговор пошёл, но оговорюсь, что здесь реальная денежная выгода )))
записывал автора к себе в ученики вот этот персонаж: vk. com/vlasov_dm )))
Ну а всем, кто желает бесплатного мастер-класса — видео о том, как делались фотографии Дэйва Хилла:

И помните — настоящий учитель никогда не берет за знания деньги!
ЗЫ — вот как надо приглашать, Дима Власов: «Будем рады вас видеть в качестве специального гостя. Если вы не против посетить мероприятие. На этом вш будут в большинстве своем фотографы начинающие. И подсказки или советы профессионала им будут к месту.»

Интересности | Dave Hill

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла». Любая его фотография — это целый рассказ. Работы Хилла можно смело сравнить с кинематографом по динамике, сюжетной насыщенности и ритму.

О себе Дэйв пишет:

Я коммерческий фотограф, живущий в Лос-Анджелесе с женой и двумя сиамскими кошками. Родился я в 1979 году в Сан-Диего, там же и вырос. Моя любовь к фотографиям развивалась и усиливалась с годами, и сейчас, кажется уже достигла своего Апогея. С одной стороны, я люблю работать над масштабными и эпическими цифровыми композициями, требующими часы обработки и погружения в процесс. Бескрайние возможности увлекают, и порой даже, превращаются в одержимость. С другой стороны, меня всегда манили пейзажи природы, свежий воздух вдали от компьютера. Никакого тебе оборудования, вспышек камер, света и т.д. Здесь, я могу вернуться туда, откуда начинал — черно — белое искусство фотографии. Поверьте, снимать в черно-белом это неописуемая свобода, по крайней мере для меня. Так или иначе, я очень хочу уделять достаточно времени рассказам занимательных историй из жизни, и делать это как с помощью фотографий, так и и видеоработ. Я люблю то что делаю!

Работы фотографа:

А это пример того как происходит сьемочный процес:

Локация: [ Los Angeles and Miami ]

Более подробнее изучить портфолио вы сможете на официальном сайте фотографа www.davehillphoto.com.

Обработка фотографий в стиле dave. Обработка фотографий детей в стиле дэйва хилла

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Эффект примерно на 60%;
Радиус 10 пикселей;
Изогелия 0.

5) Снова объедением слои.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Что стоит вынести из этой статьи?

Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill . Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото . «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

ДЕЙВ ХИЛЛ ФОТО

Что осталось от Запада

Ничто не заставляет меня чувствовать себя более довольным и контролировать свою жизнь, чем свобода бродить со своей машиной и камерой. Мои беспокойства быстро исчезают, и я могу начать творить без самоосуждения и сомнений, которые так часто преследуют меня.

Нет команды, нет повестки дня.

Я все больше и больше понимаю, что чистая радость фотографии для меня заключается в том, чтобы войти в окружающую среду и обрамить ее элементы. Будь то люди, сооружения или природа, в некотором смысле, не имеет большого значения.

У меня, казалось бы, бесконечное очарование пустыни и пересечение синтетических объектов с обширными бесплодными ландшафтами. Юго-запад Америки представляет собой странную смесь современных обитателей пустыни и остатков тех, кто жил до них. Я люблю бродить по руинам прошлых усадеб, разглядывая ржавые реликвии, которые рисуют маленькую картину того, какой была бы жизнь людей, живших там десятилетия назад.Какова была их повседневная жизнь? Что заставило их бросить все? Дети выросли и уехали? Были ли они когда-нибудь в этих пустынных местах? Я определенно романтично отношусь к прошлому.

В этих поездках я обычно снимаю на свой среднеформатный фотоаппарат Mamiya 7 и пленку Kodak Ektar 100.

На этот раз я решил воспроизвести фотосъемку с помощью портативной кинокамеры 4K, поехав из своего дома в Бербанке, Калифорния, в резервации навахо в Аризоне.

Это взгляд на мой процесс и мой темп во время съемки в одиночестве в пустыне. Я надеюсь, что этот фильм сможет раскрыть вам немного волшебства, которое я испытал на открытой дороге.

— Дэйв Хилл

———-

Камера — Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k
Объективы — Panasonic 12-35 2.8ii, Leica M 90mm 2.8
Автомобиль — Kia Soul

Внутри моей сумки для фотоаппарата | Дэйв Хилл

Это первый раз, когда я действительно собираю все свои камеры вот так.Было весело разложить их в кучу. У каждого свой набор воспоминаний. Я понимаю, что довольно одержим разными типами камер. Все они имеют свои сильные и слабые стороны.
Вот мое мнение обо всех них.

Canon 6D

Это моя самая новая покупка. В прошлом месяце я наконец продал свой старый Canon 5Dii. Я хотел Canon 6D в основном для уличной/туристической фотографии, и мне понравился режим бесшумного затвора. Я предпочел его 5Diii по нескольким причинам. Он имеет встроенный Wi-Fi, который отлично подходит для инстаграма в дороге, а также встроенный GPS (не слишком полезный, но я возьму его). ) Он легче, дешевле, разрешение примерно такое же, ну и последнее, хоть и точек автофокусировки меньше, но центральная более чувствительна к слабому освещению. Зачем мне вообще 5 миллиардов точек автофокуса?!

Я также только что купил новый Canon 35mm f/2. Он намного меньше, чем Canon 35mm f/1.4, имеет быстрый автофокус (намного лучше, чем у более старого 35mm f/2). До сих пор Canon 6D и этот Canon 35mm f/2 были действительно забавной комбинацией уличной/туристической камеры.

Объективы Canon

Конечно у меня еще есть все три классика 2.8-литровые зумы. Canon 24-70 мм f/2.8 v1, Canon 16-35 мм f/2.8 v2 и Canon 70-200 мм f/2.8 без стабилизации изображения. Они в основном собирают пыль, за исключением Canon 24-70mm f/2.8, который хорош для съемки фоновых пластинок. У меня также есть несколько других случайных объективов Canon более специального назначения, например Canon 100mm f/2.8 macro.

Sony NEX 7

Несколько лет назад я снимался вместе с Sony, рекламируя их камеру Sony NEX 5. После недели использования я действительно влюбился в него. Это была моя первая беззеркальная камера.К сожалению, мне даже не удалось сохранить камеру за 500 долларов, поэтому несколько месяцев спустя, когда вышла Sony NEX 7, я купил ее вместе с Zeiss 24mm f/1.8.

Пользовался этой камерой больше, чем любой другой цифрой за последние 2 года (ну кроме айфона). Sony NEX 7 действительно маленькая, отлично подходит для уличных и туристических фотографий. Мне нравится откидной экран. Вы можете быть таким инкогнито. Это одна из областей, в которой он превосходит SLR и Fuji. Zeiss 24mm f/1.8 резкий и быстрый, хотя хотелось бы, чтобы он был меньше.Я пробовал свои объективы Leica с адаптером, но это довольно бесполезный опыт. Ручная фокусировка на беззеркалке медленная и болезненная по сравнению с настоящим дальномером. Я говорю, что если вы пользуетесь беззеркальными камерами, используйте объективы с автофокусом, предназначенные для камеры.

Я до сих пор часто использую Sony NEX 7, хотя мне снова нравится снимать на цифровую зеркальную камеру Canon, какой бы «скучной» она ни была.

Hasselblad h4D-50ii

Для своей коммерческой работы я в основном арендовал среднеформатные цифровые камеры, в основном Phase One P45 и IQ180.Два года назад я подумал, что сэкономлю денег и куплю себе установку. Конечно, я мог позволить себе только подержанный Hasselblad h4D-50. Я купил его на Craigslist.

Великолепные изображения при ISO 100 и 200. После этого все довольно плохо. Поскольку это задняя часть Hassleblad, мне приходится использовать их собственное программное обеспечение для привязи под названием Phocus, что было ужасным опытом. Она постоянно вылетает, и после нескольких коммерческих работ я пришел к выводу, что она недостаточно стабильна для профессионального использования.

К сожалению, сейчас камера используется как запасная, а также для съемки фоновых изображений. Я, вероятно, должен просто продать его, но я не уверен, сколько он вообще стоит.

Камеры Hasselblad H очень громоздкие и большие. На мой взгляд, среднеформатная цифровая техника просто не имеет достаточно большого рынка, чтобы финансировать создание хороших камер. По сравнению с тем, насколько хорошими стали Nikon, Canon и Sony, Phase One и Hassleblad H — это мусор, привязанный к датчикам высокого разрешения.

А новый за 40 тысяч долларов? Действительно?! хахахаха

У меня есть для него объективы Hasselblad H 80 мм и 50 мм.Они оба достаточно хороши.

Я все еще жду, когда Canon или Sony выпустят беззеркальные камеры среднего формата и наконец закроют двери Phase One и Hasselblad. Я думаю, что это произойдет в конце концов.

Go Pro Hero 3

Я не использую это слишком часто. Интересно, сколько GoPro сидят без дела? Думаю, я действительно получил это только для того, чтобы снимать видео с радиоуправляемыми автомобилями с моим братом: https://vimeo.com/764

Я очень устал смотреть кадры GoPro в целом.

Камера Blackmagic Pocket Cinema Camera

Камера Blackmagic Pocket Cinema Camera потрясающая. Я много снимаюсь в фильмах и всегда брал напрокат в прошлом. Это моя первая цифровая кинокамера. (скажем честно, Canon 5Dii не в счет). Это всего 1000 долларов и можно снять художественный фильм. С ним я снял свой последний короткометражный фильм. С ним я снимаю свое телешоу в Instagram. Я использую его для «За кулисами». Это потрясающе. Он еще не отключился, не сломался и не доставил мне никаких проблем.Изображения плоские и потрясающие, снятые прямо в ProRes. Мне нравится маленький размер сенсора. Это полная противоположность малой глубине резкости цифровых зеркальных камер Vimeo, которые мы все так устали видеть (обобщение, я знаю)

Если у вас есть зеркальная камера только для видео… пожалуйста, продайте ее. Шутки в сторону. Продай это. Видео DSLR должно быть мертвым.

У меня SLR Magic HyperPrime Cine 12mm T/1.6. Он быстрый и резкий (по крайней мере, от f/1.6-5.6). Такое убийственное сочетание.

В наши дни Blackmagic творит чудеса.Их новая камера URSA 4k выглядит потрясающе. RED застрянет посередине между Blackmagic и Арри, если они не будут настороже.

Leica M6

С чего начать? Leica M6 — моя любимая камера. Так будет всегда. Он владеет частичкой моего сердца. Я купил два тела на Craigslist в Нэшвилле в 2006 году. В то время пленка была мертва. Leica M6 избавила меня от увлечения цифровым композитингом.Я начал снимать черно-белую пленку в колледже, и Leica вернула меня к ней. Последние 7 лет я снимаю черно-белую пленку нон-стоп. Я люблю это. Использование дальномера — это такой большой опыт.

Теперь я просто мечтаю, чтобы меня наняли стрелять из него!

У меня есть Leica 35mm f/2 Summicron. Я люблю этот объектив. Это действительно все, что мне нужно. У меня также есть старый Leica 50mm f/2, которым я почти не пользуюсь, и Leica 90mm f/2.8. 90 мм обычно присоединяется к 35 мм в отпуске. Это так мало для 90 мм!

У меня только одно замечание по поводу Leica M6.Все говорят, чтобы получить Leica, потому что они такие крепкие. Я не согласен. Оба моих Leica несколько раз ремонтировались и смазывались. Каждое посещение стоит около 270 долларов. Дальномер сбивается. Счетчик затвора перестает работать. Шторка затвора имеет запаздывание, что приводит к странному виньетированию. Бывает с обоими моими телами. Как-то нелепо.

Эти проблемы не возникают ни на одной из зеркальных фотокамер Canon или Nikon середины 90-х годов.

У меня есть Nikon Coolscan 9000, которым я сканировал всю пленку.В последнее время я стал ленивым / занятым, и Ричард Фотолаборатория обрабатывает и сканирует для меня. В конце концов, это более экономично и позволяет мне больше снимать и меньше вычислять.

Canon Rebel T2

Я купил эту маленькую 35-мм пленочную камеру на eBay несколько лет назад примерно за 50 долларов. Это самый современный фильм, созданный Rebel Canon, и на самом деле он имеет некоторые достойные характеристики. Хороший автофокус, очень маленький. Прошлым летом на свадьбе друга я поставил его на свой старый Canon 35mm f/2 и всю неделю снимал в программном режиме.Все было четко и хорошо экспонировано. Сомневаюсь, что кто-нибудь сможет отличить фотографии, сделанные на Canon Rebel T2, и фотографии, сделанные моей Leica M6.

Hasselblad 500см

Это была моя вторая камера среднего формата. В начале 2000-х у меня появилась система Bronica SQ-ai, которая мне очень нравилась, но все говорили, что мне нужен Hasselblad 500 см, так как он более резкий и т. д., поэтому я продал Bronica и купил подержанные объективы 500 см и 80 мм. Я также получил 50 мм и 150 мм.

У меня всего две коммерческих работы, на которых клиент хотел, чтобы я снимал черно-белую пленку.Я использовал 500 см на обоих. Эта камера определенно создавалась для коммерческого использования в 70-90-х годах. У меня куча бэков, так что мои помощники всегда могут загрузить пленку и быть готовыми к переключению. Это рабочая лошадка.

У меня к нему претензий нет, но он мне почему-то никогда особо не нравился. Более дешевая Броника на самом деле доставляла больше удовольствия от съемки. Спинки было легче загружать, а искатель и ручка продвижения были лучше спроектированы.

Hasselblad 500 см всегда был слишком большим и тяжелым, чтобы носить его с собой в отпуске, и, на мой взгляд, он недостаточно незаметен для стрит/журналистики.

Пока эта камера собирает пыль.

Toyo 45CF

Конечно, любой фотограф, серьезно относящийся к себе, должен в какой-то момент попробовать себя в большом формате, верно?

В 2007 году я купил старую камеру Calumet Studio 4×5 и объектив 210 мм. У камеры была утечка света, поэтому я отдал ее в Goodwill и купил эту пластиковую полевую камеру Toyo 45CF за 800 долларов. Что бы это ни было, оно отлично работает. В 2007-2008 годах на нем я снял кучу пейзажей и несколько групп. Это было весело.

С тех пор Kodak и Fuji прекратили производство листов пленки Quickload, поэтому теперь единственным вариантом является загрузка каждого листа вручную. Я довольно ленив, поэтому для меня это было своего рода нарушителем условий сделки. Я могу поиграть с ним снова когда-нибудь, но кто знает? Трудно найти мотивацию, когда я мог стрелять из….

Мамия 7ii

Мамия 7ii. Эта камера вызвала много шума и возродилась за последние несколько лет, и это правильно. Это в значительной степени пластиковая Leica среднего формата 6×7.Для путешествий, пейзажей и журналистики это действительно сложно превзойти. У меня есть объективы Mamiya 80mm f/4 и Mamiya 50mm f/4.5. Оба очень резкие, хотя я использую Mamiya 7ii 80mm f/4 в 99 % случаев. Сканы, которые я получаю с этих негативов, примерно так же хороши, как и сканы 4×5, которые я сделал, поэтому, если мне не нужен наклон/сдвиг, у 4×5, похоже, нет большого преимущества.

Mamiya 7 очень маленькая и намного легче, чем Hasselblad 500cm. Единственным реальным недостатком является отсутствие сменных пленочных задников.Я пытался использовать его для некоторых личных тестовых съемок моды, и это больно, когда вам приходится перезаряжать каждые 10 снимков, а ваш талант сидит и наблюдает. Я думаю, вы могли бы купить два тела, чтобы решить эту проблему.

Я только что закончил проект документального фильма о городе Барстоу, Калифорния. Я использовал эту камеру для всего этого. Все это время он небрежно болтался на моем запястье. Я люблю это.

Nikonos V

Nikonos V был забавной/дешевой покупкой на Craigslist несколько лет назад.Я взял его в местах для подводного плавания / дайвинга, и он работал хорошо. У меня объективы 28 мм и 35 мм. Оба острые под водой. Я помню, как пускал слюни на эту камеру в 90-х, так что теперь она мне нравится.

Rollei A110

Впервые я увидел эту маленькую 110-пленочную камеру на выставке фотоаппаратов в Пасадине. Я был настолько впечатлен его небольшими размерами и прочной конструкцией, что не мог выкинуть его из головы. Несколько месяцев спустя я купил один на eBay примерно за 50 долларов. Я отснял на него всего несколько рулонов пленки 110, но все выдержки были правильными, а изображения были четкими, учитывая небольшой негатив.Боже, когда я пишу это, я бы хотел, чтобы эта камера была со мной прямо сейчас.

www.davehillphoto.com

Стробист: Пиво С: Дэйв Хилл

( Фото Дэйва Хилла )
Фотограф-концептуалист Дейв Хилл из Нэшвилла никогда не получал награды в области фотографии. Он также не принадлежит ни к каким фотографическим организациям. Так что вы, вероятно, никогда не слышали о нем.
(Это не он выше. У Дейва лучше грудные мышцы.)
Я связался с Дейвом по электронной почте, чтобы задать ему несколько вопросов и ответов, когда он недавно был в Лондоне.Больше от парня, у которого «взгляд Дейва Хилла» лучше, чем у кого-либо другого, после прыжка.
___________
Дэйв Хилл Вопросы и ответы
Ваш стиль освещения, съемки и пост-продакшн уникален и вызывает много разговоров среди читателей этого сайта. Существует ли на самом деле определенный «стиль Дэйва Хилла», или вы больше ориентируетесь на предмет в своем подходе к визуализации и освещению фотографии?
Ну, я не уверен, что существует «стиль», но я склонен освещать одинаково, даже если зрители и сюжеты совершенно разные.Я определенно изучал и использовал стили освещения других людей, которые были известны задолго до меня.
Мой процесс постобработки, хотя и постоянно развивается, стал для меня почти второй натурой. Я довольно хорошо получаю образ Дэйва Хилла. 🙂 Но, конечно, не каждый объект работает с установкой 8 источников света. В последнее время я играю с меньшим количеством фонарей, не всегда настаиваю на задних фонарях и т. д.
( Фото Дэйва Хилла )
Вам 28 лет.Всего за десять лет вы прошли путь от съемки местных скейтбордистов до съемки самых горячих людей в индустрии развлечений. Как это происходит так быстро? Когда вы оглядываетесь назад, видите ли вы момент, когда все действительно начало складываться для вас?
Ха-ха. На самом деле, кажется, что это действительно надолго. Посмотрите, как многого добилась Бритни Спирс за то же время?
Я снимал для газеты колледжа в течение 4 лет (UCLA Daily Bruin), а затем работал штатным фотографом в Университете Лойола Мэримаунт, работая в основном с пленкой (средний формат).В то время я не знал ни одного фотографа-фрилансера и толком не знал, что делаю в плане освещения. Только когда я собрал чемоданы и переехал в Нэшвилл в 2003 году, все начало меняться.
Мне надоело снимать за зарплату, и я решил, что буду снимать как можно больше в одиночку, подрабатывая случайными случайными заработками (парковщик, монтаж видео и т.д.). Я получил много критики от некоторых крупных фотографов в Нэшвилле за то, что расклеил объявления о промо-съемках артистов за 100 долларов. Я счастлив, что сделал это.Помимо того, что я получил массу опыта, я снял одну группу с парнем, который работал на EMI Records. Ему понравились мои вещи, он устроил мне встречу с лейблом, и это превратилось во множество рабочих мест с нэшвиллскими звукозаписывающими лейблами, а затем и с общенациональными лейблами. В течение 100 дней я также снимал инди-музыканта, который дружил с ребятами из дизайнерской фирмы в Сиэтле, которая тогда называлась Asterik Studio (теперь invisiblecreature.com).
Они увидели мои вещи, им понравилось, и они стали использовать меня все больше и больше. Помогло то, что я был готов строить огромные резервуары для воды и массивные декорации почти без бюджета. С ними я действительно проделал большую работу по композитингу в фотошопе. В общем, я думаю, что моя 100-долларовая кампания действительно послужила толчком для моей карьеры (и просто поразила меня!).
Что касается вашего света, вы склонны проектировать его заранее, в конкретной ситуации, или он просто развивается по мере того, как вы снимаете и смотрите на результаты?
Если съемка включает запланированную концепцию, у меня обычно есть хорошее представление о том, как я буду ее освещать, еще до прибытия на съемочную площадку. Конечно, иногда у меня в голове все отлично выглядит, я настраиваю свет, а потом это выглядит как дерьмо, так что мне приходится играть круто и пробовать другую настройку (все время вести себя уверенно перед арт-директором, конечно!)
Для менее запланированных съемок, как и для большинства рекламных материалов артистов, я просто настраиваю свет на лету.Забавно то, что настройки освещения для запланированных вещей и вещей в последнюю минуту обычно получаются очень похожими.
Ваши фотографии, несмотря на высокое качество, также очень актуальны. Вы описываете их как «кинематографические». Как вы создаете эти моменты? Есть ли много предварительных размышлений и прямого коучинга, или это более органичное сотрудничество на съемочной площадке?
Для всех моих крупнобюджетных съемок концепции планируются в моей голове по крайней мере за несколько дней до съемок (иногда намного раньше).Прошлым летом я сделал фотографии упаковки для последнего компакт-диска Криса Брауна, и мне нужно было придумать для него несколько концепций, основанных на некоторых фильмах, которые ему понравились. Мне было очень весело придумывать концепции изображения, локации и т. д., и, наконец, у меня появился бюджет, чтобы реализовать их (спортивный автомобиль, большие плазменные экраны, малыш-леопард, радиотарелки и т. д.… смешно!).
Прошлым летом я снялся в рекламе Nationwide Insurance, которая также включала в себя массу планирования и тренировок на съемочной площадке. У нас были бедные школьники, которые целыми днями прыгали на батутах и летали на матрасы.Изображение было точно набросано за несколько недель до начала съемок. Мне очень нравится проводить много времени над отдельными изображениями. Я действительно надеюсь сделать еще больше подобных вещей в этом году.
Очевидно, что ваши клиенты нанимают вас, ожидая определенного внешнего вида фотографий, которые вы сделаете. Как вы думаете, это ожидание сковывает вас или дает вам свободу растянуться?
Я действительно чувствую большое давление, чтобы продолжать развивать свой стиль в том же направлении (большие композиции, пост и т. д.).Конечно, в этом есть свои плюсы и минусы. Очень редко мои клиенты недовольны своим продуктом, так как я редко рискую слишком сильно (это то, над чем я активно работаю!). Они в значительной степени получают то, что ожидали.
Недавно я попытался немного смягчить внешний вид постобработки для нескольких заданий, и отзывы, которые я получил от арт-директоров, были такими: «Отличная вещь! изображения?» Итак, посмотрим, насколько я смогу вырасти и растянуться в этом году. .. 🙂
Вы снимаете то, что многие читатели этого сайта сочли бы заданием мечты. Что бы вы назвали заданием мечты?
Я бы хотел снять Зака Брафта, Мэнди Мур и Клинта Иствуда верхом на диких верблюдах, преследующих арабских боевиков в пустынях Намибии, для обложки журнала Vanity Fair в рамках продвижения их предстоящего фильма «Хроники пустыни». Режиссер Стивен Спилберг (конечно, я бы снял его для врезки).Моя жена продюсировала его, и все мои друзья были там, болтались, помогали и т. д.
После этого мы исследовали в течение 2 месяцев, снимали много фильмов, застревали в песке не менее 4 раз, а затем возвращались домой. , и обналичить наши чеки. Месяц спустя Universal выкупит все права на фотографии для своего постера к фильму за 1 000 000 долларов.
_____________
Вы находитесь рядом с районом Лос-Анджелеса? Обязательно зайдите в Koos Art Center в Лонг-Бич, чтобы увидеть работы Дэйва и семи других фотографов в рамках выставки Photo Pass: An Exhibit of Music Photography.
Ссылки по теме:
:: Сайт Дэйва Хилла
:: Официальный ‘Dave Hill Look!’ пупок нить ::
Dave Hill & Superyob Style от Dave Hill и NJ Stevenson: Unbound
Дэйв Хилл родился в замке в Девоне, в семье механика, и вернулся с родителями в Вулверхэмптон, когда ему был год. Он купил свою первую гитару по каталогу почтовых заказов и получил несколько уроков у местного учителя, прежде чем научиться играть.Хотя он левша, он всегда играл правой рукой. Он проработал в офисе Tarmac Limited более двух лет, прежде чем стать профессиональным музыкантом на полную ставку.
Первоначально он играл с барабанщиком Доном Пауэллом в группе The Vendors, которая впоследствии стала The N’Betweens. Когда позже к ним присоединились Джим Ли и певец Нодди Холдер, группа переименовала себя сначала в Ambrose Slade, а затем в Slade.
В 1970-х Slade были крупнейшей группой в Великобритании, у них было 23 хита в топ-20 и шесть синглов номер один. Три из этих синглов вошли в чарт под номером один (достижение, которое ускользнуло даже от Beatles). Выпущенный в 1973 году альбом Merry Xmas Everyone разошелся тиражом в миллион копий и с тех пор ежегодно попадает в чарты. Фильм Слэйда Flame до сих пор считается одним из величайших музыкальных фильмов всех времен. Диковинные костюмы, прически, обувь и макияж Дэйва также сделали Slade одной из визуально определяющих групп эпохи глэма.
Дэйв возродил Slade после того, как первоначальный состав распался, и тридцать лет спустя они все еще регулярно гастролируют по миру, выступая перед сотнями тысяч фанатов.
Дэйв женился на своей жене Джен в 1973 году, у них трое детей и четверо внуков. Они до сих пор живут в Вулверхэмптоне. В 2021 году Дейву исполнится 75 лет.

NJ Stevenson — куратор моды, автор и преподаватель культурных и исторических исследований в Лондонском колледже моды. С 2009 года она представляет ежегодные мероприятия в области моды и культуры на фестивале искусств в Порт-Элиоте, а в 2018 году была назначена директором отдела моды.
Она является автором книги Хронология моды , опубликованной Bloomsbury в 2011 году, которая была переведена на четырнадцать языков, включая китайское издание, опубликованное в 2018 году.Она участвовала и консультировала несколько модных изданий, в том числе последние Biographic Dior и Biographic Chanel , опубликованные Ammonite Press. Она также написала главу о костюмах и моде в журнале Ken Russell: Perspectives, , опубликованном издательством Edinburgh University Press в 2020 году, и в нескольких академических журналах, включая Fashion Theory и Film, Fashion and Consumer, и представленных на научных конференциях.
Проработав более пятнадцати лет в качестве лондонского фэшн-журналиста и стилиста для нескольких изданий, включая Guardian и Elle , Стивенсон теперь работает в Музее моды и текстиля и Лондонском колледже моды в качестве независимого куратора.
Член Центра курирования моды при Лондонском колледже моды, Стивенсон завершает работу над докторской диссертацией, посвященной взаимосвязи между старинным кинокостюмом и модой двадцатого века. Это сообщает о ее следующем кураторском проекте — крупной выставке, которая откроется в Музее моды и текстиля в 2022 году.
Стивенсон также публично читает лекции по истории моды и популярной культуре, последний раз — серию лекций о британских дизайнерах в V&A в 2019 году, включая Вивьен Вествуд, Джона Гальяно и Александра МакКуина.

Дэйв Хилл ищет «единомышленников», которые не сочтут его сумасшедшим… просто смешно | Архивы
NORTH ADAMS — Мистер Дэйв Хилл великолепен, спасибо, что спросили.
Комик, гастролирующий по всему миру, известен своими юмористическими рассказами, в том числе книгами, которые не издаются самостоятельно (см. «Parking the Moose», Penguin Random House), стендапами, подкастами и музыкальными совместными работами на электрогитаре. от «Live from Here» с Крисом Тайлом до живого блэк-метал-шоу, родившегося из серии неловких электронных писем и неожиданно успешного выступления на South by Southwest.
На этой неделе Дэйв Хилл возвращается в Беркшир и соседний столичный округ Нью-Йорка, чтобы поделиться своим уникальным юмором и музыкальными размышлениями.
Ранее выступавший на фестивале High Mud Comedy в Массачусетском музее современного искусства, Хилл будет, так сказать, вне Бродвея, став хедлайнером Comedy Night в четверг в HiLo North Adams. Запланированный двухчасовой сет начнется в 20:00, и в нем примут участие местные промоутеры Томас Аттила Льюис и Итан Уллман (Шоу Говарда Стерна).
После этого Хилл и его банда отправятся на комедию After Dark в пятницу в The Park Theatre в Гленс-Фолс, штат Нью-Йорк, и на почти лучшее комедийное шоу в субботу в Underground at Proctors, Schenectady, NY, перед самолетом Hill. в следующем месяце отправится в Норвегию, чтобы выступить в Осло и других европейских городах.
Мы связались по телефону с шутником эпохи Возрождения, когда он гулял по улицам Эванстона, штат Иллинойс, перед концертом на прошлой неделе, и поболтали о жизни в комедии через разные культуры и каналы.
Это интервью было слегка отредактировано для ясности и длины.
В. Как вы создаете комедию, актуальную и транслируемую во всех этих различных культурах и средах, с которыми вы работаете?
A. Ну, знаешь, я думаю, что я просто склонен делать то, что считаю забавным, а потом надеюсь, что я не сумасшедший и что найдутся единомышленники.
Отправляясь в другие страны, вы учитесь. Раньше я пытался проводить исследования, знаете, спрашивал людей перед шоу о том или ином месте, но в последнее время, за последние пару лет, мне просто нравилось выяснять это на сцене.
Хотя иногда может быть одно слово, которое не переводится, и это может быть как лежачий полицейский в вашей шутке.
Помню, как в Лондоне я пошутил, и в Америке он очень хорошо разошелся, о покупке гироскопа, или, как я его называю, «джай-ро». Итак, я рассказываю эту историю в Лондоне, потому что она им понравится, я усовершенствовал ее, я ее записал. Мне не терпится рассказать об этом в Лондоне, в переполненном клубе. Итак, я рассказываю эту историю и начинаю говорить о гироскопе, а люди просто не в курсе и сбиты с толку.Потом кто-то после шоу сказал мне, что «жиро» здесь похоже на талон на питание, но звучит так, как будто вы на самом деле пытались говорить о шашлыке. Но когда вы говорите здесь жиро и говорите о поедании жиро, это звучит безумно. Поэтому в следующий раз я изменил его на «кебаб», и это сработало.
В. Когда вы так много путешествуете, как вы читаете комнату?
A. Честно говоря, вы это чувствуете, когда выходите на сцену. Еще до того, как ты скажешь хоть слово, ты как бы чувствуешь энергию и понимаешь, во что ввязываешься, и это часть веселья и часть проблемы.Меня сводит с ума, когда иногда ты видишь комика, у которого плохое шоу или плохой сет, и он обвиняет публику, и я ненавижу это видеть! Я никогда этого не делаю. Я думаю, что однажды я сделал это, однажды ночью в Швейцарии я потерял самообладание. [Смеется] Но я думаю, что перед комиком всегда стоит задача понять это и выяснить, как настроиться на энергию комнаты.
В. Так как же оставаться свежим?
A. Иногда толпа видит много всего, а иногда выходит комик и рассказывает о действительно знакомых вещах, о которых уже много говорилось.Если зрители видели много комедий, они могут просто сказать: «О, черт возьми, я видел это миллион раз за эти годы». Вы можете увидеть это выступление в Нью-Йорке, где у вас есть, например, миллион человек, рассказывающих о том, как они сейчас в Tinder. Так что для меня — ну, я никогда не был в Tinder или чем-то подобном — но я, вероятно, не хотел бы говорить об этом, потому что все эти другие люди это освещали. Итак, что я могу предложить людям? И, надеюсь, мне это удастся.
В. Что заставляет вас работать на всех этих разных платформах, как вы?
A. Я думаю, частично это связано с тем, что я искренне интересуюсь и любопытствую, легко отвлекаюсь, и меня легко уговорить на что-то. [Смеется] Мне нравится развлекаться, узнавать что-то новое и знакомиться с новыми людьми, так что для меня одна из причин, по которой мне нравится делать все это, это когда кто-то подходит ко мне и говорит: «Эй, давай сделаем это». Я такой: «Да, давай сделаем это, это звучит весело!» Одна из причин, по которой я много гастролирую по миру, заключается в том, что, как человек, я хочу видеть, как живут люди, и, к счастью, я могу использовать то, что я делаю, как своего рода способ добраться туда.
В. Работать в комедии сложно. Что удерживает вас в этом?
A. Бывают дни, когда я думаю, аааа, я собираюсь бросить курить, но потом я думаю, что мне еще делать? Я не хочу ходить на работу каждый день. Конечно, я как бы работаю весь день каждый день, но я просто не вписываюсь в то, чтобы просыпаться и появляться где-то каждый день. Так что мне просто лучше заниматься своими делами, которые мне интересны, понимаете, комедия, писательство и музыка, и мне повезло, что это превратилось в заработок. Надеюсь, постучите по дереву или что-то в этом роде, я смогу продолжать это делать. Думаю, со мной все будет в порядке, если только я не облажаюсь, не получу травму головы или что-то в этом роде. Может, мне станет лучше, если я получу травму головы, не знаю. Ничего не скажешь. Кроме того, уже слишком поздно поворачивать назад. Если бы я когда-нибудь получил постоянную работу, как бы я объяснил этот пробел в своем резюме? Меня отправят домой до полудня.
Наш пошаговый мастер-класс по созданию образа Дэйва Хилла…

Это « сестра » пост на вчерашний день » Получить наш бесплатный набор «Дейв Хилл «Экшены Photoshop «, да, вы все еще можете получить экшены и да, они все еще свободны.
Не всем нравятся действия, многим нравится и нравится от начала до конца, пошаговый процесс редактировать свои изображения, так что для тех из вас, кто это делает ( и вы знаете, кто вы являются ), вот наш пошаговый учебник « суровый взгляд Дейва Хилла ».
Если вы еще не видели работы Дейва Хилла, вам нужно, уделите минуту ( или час ) и посмотрите на его невероятные работы.
Подразумевать, что техника, которую я собираюсь показать вам, « точно такая же, как Дэйва Хилла», было бы все равно, что сказать, что мой детский минивэн похож на Феррари. Единственное сходство между этими двумя автомобилями заключается в том, что у них обоих есть номерные знаки, после чего все сходства в значительной степени заканчиваются.
Хотя я должен сказать, что дамы, кажется, любят мой минивэн, так как это версия « спорт «.
😉

В любом случае, техника, которую я собираюсь вам показать, сделает ваши изображения такими крутыми песчаный вид и будет работать с/для большинства изображений, но лучше всего он работает на высоких ключевые образы.
Ниже приведены несколько изображений, отредактированных с использованием этой техники.
И хотя это похоже на много шагов, после того, как вы сделали это всего пару раз это займет у вас около минуты (на самом деле , всего 60 секунд, клянусь, ).
Итак:
Шаг 1:
Откройте изображение в Photoshop и создайте дубликат слоя.
Перейдите к « Фильтр » — « Другое » — « High Pass » установите Радиус на 4 пикселя.
В палитре слоев выберите режим наложения « Vivid Light ».
Свести изображение.
Шаг 2:
Создайте дубликат слоя ( снова ).
Перейдите к « Фильтр » — « Другое » — « High Pass » установите Радиус на 7 пикселей.
В палитре «Слои» выберите режим наложения « Цвет » с непрозрачностью 40%.
Свести изображение.
Шаг 3:
Создайте дубликат слоя ( в последний раз ).
Перейдите к « Фильтр » — « Размытие » — « Гауссов » установите Радиус на 9,5 пикселей.
Перейдите к « Фильтр » — « Шум » — « Добавить шум » установите Сумма на 3%.
Перешли к « Слой » — « Маска слоя » — « Скрыть все »
Теперь используйте инструмент лассо и выберите только глаза ( при условии, что на изображении есть глаза, для множественного выбора удерживайте клавишу Shift ) .
Перейдите к « Выберите » — « Уточнить края » — установите « Растушевка » на 5-6 пикселей, затем « Выберите » — « Инверсия »
Выберите кисть на палитре инструментов, установите уменьшите непрозрачность кисти до 30% и проведите кистью по всему изображению один раз.
Свести изображение.
Шаг 4:
Перейти к « Фильтр » — « Sharpen » — « Unsharp Mask » и используйте следующие настройки:
Summer 100%
RADIUS 30.0 Pixels
Порог 0 уровней
Это , попробуйте, а затем повторите попытку. Мы будем рады увидеть ваши результаты, поэтому не стесняйтесь загружать их на наш Группа Фликр.
Нажмите на любое из изображений ниже, чтобы увидеть увеличенную версию, это даст вам лучшее представление и позволит вам точно увидеть, как процесс изменился / повлиял на каждый изображение.

(помните, нажмите на любое изображение, чтобы увеличить его)
Взгляд Дейва Хилла в Lightroom
Дэйв Хилл — гений. Период. Я мог бы смотреть на его изображения целыми днями, а его закулисные видео вызывают странное привыкание. Естественно, тысячи хотят создать на своих изображениях его гиперреальный, живописный, совершенно гипнотизирующий вид.
Первое замечание, которое можно сделать о его методе, — это пристальное внимание к освещению во время съемки.В конечном продукте освещение и контраст делают изображения такими, какие они есть. Это невозможно без интересного освещения.
Конечно, после того, как я слишком долго был поглощен его работой, я сказал: «Я ДОЛЖЕН знать, как он это делает?!» Я ничего не нашел от него лично, но есть много фотографов, которые разбирают этот метод и делятся своими выводами. Первое руководство, с которым я столкнулся, было для PS с использованием фильтров верхних частот. Я застрял в конце с маскирующим слоем, так как я все еще использую только PSE.
Но не бойтесь пользователей PSE! Я нашел действительно отличный метод создания образа Дэйва Хилла в Lightroom от Скотта Келби. Следующие предложения принадлежат ему. Мои дополнения выделены курсивом .
{НАСТРОЙКИ}
Восстановление = 100
Fill Light = 100 это не всегда работает на 100, это зависит от изображения — вам придется поэкспериментировать
Blacks = Перетащите этот ползунок вправо, пока фотография снова не станет сбалансированной, потому что установка заполняющего света на 100 сильно размоет фотографию.В нашем примере я перетащил его на 24. Мне не удалось получить черные до 24. На примере изображения я дошел только до 17
Контраст = 100
Ясность = 100
Вибрация = 100
Насыщенность = -81 (в основном здесь я перетаскиваю насыщенность до упора влево до -100 (что удаляет все цвета, делая изображение черно-белым), а затем медленно перетаскиваю обратно к пока часть цвета не начнет возвращаться к изображению. В моем изображении я уменьшил его до -61, оставив его немного более красочным, чем предполагалось. Мне просто нравится красный цвет коляски.
{РЕГУЛИРОВОЧНАЯ ЩЕТКА}
Как только вы получите желаемый вид, перейдите к корректирующей кисти. В работах Дейва у моделей всегда шелковистая гладкая кожа, даже у парней. Вы можете использовать предварительно установленную кисть «смягчить кожу». Когда вы сделали скин, нажмите «новый» и сделайте еще одну кисть для смягчения кожи. На этом изображении я использовал 5 или 6 новых кистей для смягчения кожи, прежде чем его кожа стала достаточно гладкой.Даже тогда, наверное, можно было бы использовать больше:
Закончив работу в LR, я перешел в PS и сделал простой дубликат слоя > soft light > очень низкий процент (около 10%), чтобы добавить контраста. Вы даже можете добавить размытие по Гауссу к верхнему слою, чтобы немного смягчить изображение.
Не помню упоминал об этом Скотт или нет, но виньетка может быть отличной, особенно в случае умышленной бочкообразной дисторсии как на изображении выше.
Одна вещь, которую я обнаружил с помощью этого метода в LR, — это проблема сильной окантовки некоторых из наиболее контрастных краев, как показано здесь:
Что бы я не переделывал ползунки, это не проходит.Побочный продукт выполнения этого метода в LR, вам лучше найти способы сделать это в PS, если у вас есть ресурсы. Если нет, вы можете просто притвориться, что его не существует, как я. Я действительно должен стараться быть перфекционистом!
Есть ли другие фотографы, навыки которых вы так жаждете и пытаетесь использовать для себя?
.
No related posts.