Фото обработка под комикс: Создаем комикс из фотографии в фотошопе. Обработка фото в стиле комиксов — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

В сети появилось приложение, которое превращает людей в героев комиксов. Как выглядят VIP’ы РТ?

В соцсетях набирает приложение Bubble Face, которое, обрабатывая фотографии, превращает людей в героев комиксов. Приложение работает как на телефоне, так и в браузере, а его разработчиком выступил российский издательский дом Bubble Comics.

Ранее пользователи соцсетей и СМИ выяснили, как могли бы выглядеть российские политики и знаменитости в комиксах — нейросеть обработала фото Владимира Путина, Дмитрия Медведева, Владимира Зеленского, Дональда Трампа и даже знаменитое фото председателя СКР Александра Бастрыкина с лупой. Некоторые пользователи, которые обработали свои фото через приложение, заметили, что они получились слишком суровыми.

Как татарстанские чиновники и знаменитости выглядели бы в комиксах?

Гендиректор ПСО «Казань» Равиль Зиганшин

org/ImageObject» itemprop=»image»>Гендиректор ТНВ Ильшат Аминов

Экс-глава Татфондбанка Роберт Мусин

Министр спорта РТ Владимир Леонов (на переднем плане)

Министр по делам молодежи РТ Дамир Фаттахов

Министр экономики РТ Фарид Абдулганиев, министр спорта РТ Владимир Леонов, министр по делам молодежи РТ Дамир Фаттахов (слева направо)

Министр цифрового развития государственного управления, информационных технологий и связи РТ Айрат Хайруллин

Народный артист Татарстана Салават Фатхетдинов

org/ImageObject» itemprop=»image»>Певец Элвин Грей

Рисуем комикс с помощью программ AKVIS Sketch и AKVIS ArtWork

История игрушек: рисуем комикс

Автор примера T. Skaarup.

С помощью программ Adobe PhotoShop, PhotoScape и плагина AKVIS Sketch он создал целую историю о супергероях и оформил ее в виде комикса.


Щелкните по любой из картинок, чтобы открыть ее в новом окне в большом размере

Шаг 1. Начинаем создание комикса, конечно, со сценария, а когда он уже написан, остается лишь снять серию обычных фотографий.
Главные действующие лица — игрушечные фигурки супергероев. Их средство передвижения — космический корабль (конечно же, тоже игрушечный).

В качестве декораций берем все, что попадается под руку: сумку из-под фотоаппарата, солонку, перечницу и пару пустых пластиковых бутылок, а для создания световых эффектов будем использовать обыкновенный фонарик.
Шаг 2. Расставляем фигурки. С помощью фонарика создаем драматическое освещение и приступаем к фотосессии. Так как игрушки достаточно небольшого размера и фотографировать их нужно c близкого расстояния, используем режим макросъемки.
У автора получились вот такие снимки:
Шаг 3. Обрабатываем фотографии в редакторе
Adobe PhotoShop.
Работаем с фонами: удаляем старый фон и заменяем его на другой, более подходящий (например, на изображении с кораблем), либо размываем его (для размытия можно использовать фильтр Gaussian Blur).
Для сцен с движением используем соответствующий фильтр: Filter -> Blur -> Motion Blur.
При необходимости можно добавить световые эффекты: команда Filter -> Render -> Lens Flare.

Еще один фильтр, которым пользовался автор при обработке: Filter -> Artistic -> Dry Brush
. Он применял его для упрощения картинок, уменьшения количества мелких деталей.
Шаг 4. Далее обрабатываем все изображения с помощью плагина AKVIS Sketch. В основном меню редактора выбираем команду Filter -> AKVIS -> Sketch.
Настраиваем параметры, как показано на изображении ниже. В закладке Границы активируем параметр Отслеживание границ.

Нажимаем на кнопку для запуска процесса обработки. Если все устраивает, применяем результат, нажав на кнопку .
Шаг 5. Кадрируем изображения, если это нужно. Для обрезки изображений используем инструмент
Crop Tool редактора. Для получения круглого изображения используем инструмент выделения Elliptical Marquee Tool . Вот примеры изображений после обработки:
Сохраняем изображения в файлы под новыми именами (команда File -> Save as).
Шаг 6. Запускаем другой редактор: PhotoScape.
Шаг 7. Выбираем для работы раздел Page.
Шаг 8. Задаем размер странницы и выбираем способ расположения картинок на странице.
Для вставки изображений на страницу щелкаем по областям с надписью
Photo и выбираем нужные.

Выбираем разновидность рамок для изображений.
В результате получается такая страничка:

Сохраняем ее в файл.
Шаг 9. Осталось только добавить текст. Сделать это можно здесь же, в редакторе PhotoScape или в другом редакторе.
Если вы решили использовать PhotoScape, воспользуйтесь разделом Editor (для вставки прямоугольной подложки под текст) или разделом Batch Editor (для вставки баллонов).

Сам текст можно добавить в обоих этих разделах. Используем для текста комиксный шрифт Comic sans. Наилучшее сочетание: черный текст на белом фоне либо белый текст на черном фоне.

Теперь всё. Вот она, первая готовая страничка для комикса:
Аналогично создаем все остальные страницы.

Мы решили подхватить инициативу автора и обработать изображения еще одним способом, используя вместо плагина AKVIS Sketch другой – AKVIS ArtWork (стиль работы с изображением, естественно, комикс).

Сравните результаты. Слева — обработка в AKVIS Sketch, справа — в AKVIS ArtWork:

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Из советской пропаганды в свою киновселенную.

Как развивался и рос российский комикс

Лубок, иконопись, «Окна РОСТА», а затем и «Окна ТАСС» — исследователи называют их прототипами российских комиксов. Кто-то ссылается на детские журналы советского времени — «Веселые картинки» и «Мурзилка». Но в массовом сознании комиксы возникли не раньше 90-х — когда в магазинах стали появляться журналы Marvel и DC, а по телевизору крутили мультики про Человека-паука.

Сейчас в России в этом жанре работает немало независимых художников, есть несколько издательств, выпускающих собственные линейки комиксов. Самое известное — Bubble Comics. В апреле вышел первый отечественный кинокомикс производства Bubble — фильм «Майор Гром: Чумной доктор».

Есть и мероприятия, которые призваны сплотить комиксное сообщество. Например, День бесплатных комиксов, хотя в этом году он длится почти месяц — каждые выходные с 21 августа по 12 сентября. В эти дни при покупке комиксов в магазинах-партнерах вам дадут в подарок специально созданный для события комикс того или иного издательства. Этим организаторы стремятся привлечь новых читателей к независимым авторам.

Часто их критикуют — мол, слишком сильно подражают зарубежным аналогам. Неужели у нас нет ничего «своего»? Поговорили с экспертами об отечественной комикс-традиции.

Когда у нас появились комиксы?

«Нельзя сказать, что у нас никогда ничего не было и вдруг в 90-е взяло и появилось. В 90-е началось более или менее постоянное развитие комиксного искусства, но корни уходят глубже — вспомним хотя бы Маяковского с его «Окнами РОСТА», — считает переводчик, исследователь европейского комикса Михаил Хачатуров. В этой связи комикс, по его мнению, правильнее рассматривать как одно из направлений последовательного искусства — термин описывает художественные формы, где повествование ведется в виде последовательной смены графических изображений.

Плакаты «Окна РОСТА», 1920 год

В Советском Союзе места привычным нам комиксам не нашлось — к моменту, когда формат можно было адаптировать в стране, этот вид творчества был признан буржуазным и не соответствующим моральному облику советского человека.

Так что в СССР последовательное искусство искало себе другие, некомиксные, пути развития — детскую иллюстрацию, карикатуру или, например, диафильм.

Истории в картинках заняли главным образом нишу детской литературы; их авторами были Николай Радлов, Иван Семенов, Владимир Сутеев, Юрий Черепанов, Виктор Чижиков… Серьезное развитие получил и жанр карикатуры, нашедший воплощение в плакатах «Окна ТАСС», сатирических журналах начала и середины ХХ века (коллектив Кукрыниксы, Борис Ефимов и многие другие). На протяжении почти целого века комиксы в стране ассоциировались с продуктом для детей — именно поэтому сейчас им непросто выйти за рамки такого восприятия у массового читателя.

Началом комикс-традиции в России Мария Скаф, арт-директор галереи «Самокат» и исследователь визуальных нарративов, считает момент появления социального рынка — издателей и художников в начале 2000-х.

«Это очень молодая сфера, мы немного отстаем в ней от остального мира — к этому моменту уже сложилась американская, японская, европейская традиции. Сейчас есть необходимость воспринять мировой опыт и найти свою дорогу. У меня нет ощущения, что на это потребуется много времени. Я думаю, скоро для нас придет пора поиска своей индивидуальности», — отмечает эксперт.

Совсем другой путь комиксы проделали в США. В начале ХХ века там стала популярна дешевая литература, или pulp fiction, где в том числе публиковались рассказы в картинках. Цель комиксов была развлечь население, рассказать забавную историю. Именно оттуда «выстрелил» Супермен и началось бурное развитие жанра супергероики, а за ним и детектива, боевика, ужасов и фантастики. Во время Второй мировой войны чтение комиксов про супергероев помогало отвлечься от страшной ситуации в мире, сфокусировав внимание на простом сюжете, где добро всегда побеждает зло.

Алексей Иорш, карикатурист и комиксист, утверждает, что, несмотря на свое широкое распространение, американские комиксы на самом деле тоже остаются субкультурой, просто очень большой. И на самом деле авторские комиксы в Америке развиваются даже интереснее, чем супергеройские. Когда массовая аудитория устала от типичных сверхсильных персонажей, отвлеченных от реальности, появились другие течения — андерграундные комиксы и графические романы. Повествование в иллюстрациях приобрело социальный, проблемный характер.

Выделить можно автобиографический роман March об общественно-политической жизни США и движении темнокожего населения за свои права авторства бывшего американского конгрессмена Джона Льюиса. Графический роман «Маус: Рассказ выжившего» Арта Шпигельмана, написанный о жизни его отца, польского еврея, пережившего холокост. А также расследовательский комикс журналиста Джо Сакко об израильско-палестинском конфликте «Палестина».

Чем отличается комикс-традиция в России

Основные индивидуальные черты, которые выделяют эксперты, — это герои, сюжеты, использование фольклора и смешение традиций комиксов других стран.

В популярных и более массовых комиксах издательства Bubble видят черты и американской, и японской комикс-традиции. От американского влияния — супергеройская тематика, сольные и командные сюжетные линии. От японского — изображение персонажей и раскадровка. Также есть отдельное направление российской манги, например, серия художницы Марины Приваловой «Тагар».

«Российский комикс пока что не настолько самобытен, чтобы выделять его отдельной традицией. <…> Возможно, это вызвано тем, что подрастающее поколение художников имеет доступ к большому количеству информации и воспитывает себя в рамках такого синтеза», — комментирует Иван Чернявский, совладелец магазина комиксов «Чук и Гик».

Иллюстрация комикса «Тагар»

Вообще, у нас уникальная абсорбирующая культура — мы умеем очень удачно впитывать в себя зарубежный опыт и встраивать его. Я считаю это нашим важным свойством, благодаря ему мы живем в многонациональной стране

Алексей Иорш

Карикатурист, комиксист

При этом ошибочно думать, что на комиксы в России влияли только извне — такая взаимосвязь работает в обе стороны. Например, один из известных французских карикатуристов XIX века Каран д’Аш — родом из России, подмечает Иорш. Современные отечественные авторы популярны во Франции и Бельгии — Роман Сурженко работает над созданием спин-оффов французских комиксов «Торгал», Юрий Жигунов занимается созданием франко-бельгийских комиксов «13» про спецагента, потерявшего память.

Главный редактор издательства Bubble Роман Котков считает, что из зарубежных аналогов комиксы берут только терминологию: «фрейм», «верстка» и другие профессиональные слова.

Наши индивидуальные черты — уникальные классные российские эмоциональные персонажи, за которыми интересно следить. Приближенные к жизни истории — не какое-то воздушное нечто, которое летает по небу в плаще и трусах, а что-то ближе к нашей жизни и опыту. События, которые могут даже быть фантастическими, но в них узнаются наши реалии

Роман Котков

Главный редактор издательства Bubble

Такие герои производства Bubble — это, например, честный питерский полицейский майор Гром; борец с демонами на улицах Москвы Данила Бесобой; персонаж Инок, который сражается с темным существом и защищает Русь с помощью древнего православного креста.

Иллюстрация комикса «Майор Гром»

Публикуются и авторские истории, которые, наверное, не понял бы зарубежный читатель. О продуктовом ларьке, который становится большим роботом и сражается с роботом — панельной многоэтажкой в комиксе «Продукты 24», о первом женском университете в Санкт-Петербурге и борьбе его основательниц за образование на страницах комикса «Бестужевки: Первый женский университет». Игра с историческим контекстом в независимом комиксе «Собакистан», где одноименная закрытая социалистическая республика устраивает репетицию похорон лидера страны товарища Дружка. Серьезное повествование о семье, жившей во время блокадного Ленинграда, в биографическом комиксе «Сурвило».

В наших комиксах мы должны говорить именно о наших же проблемах — иначе теряется правдоподобность, отмечает Иорш: «Когда авторы комиксов в России стараются подражать зарубежным — я думаю, что это болезнь роста, любые культурные феномены проходили такую стадию осознания себя».

Американский путь — это создание крупных компаний, перепродажа прав на персонажей и почти конвейерная работа над материалом командами разных редакторов, европейский — узкие авторские коллективы в множестве редакций. В России же пока что издательства разбросаны по разным городам и работают без единого четкого направления.

Как кинокомиксы помогают жанру не пересыхать

Кино для комиксов — эффективный инструмент продвижения и развития. Вспомнить хотя бы, какой успех компании Marvel принесли экранизации своих историй и как знамениты стали их персонажи после старта киновселенной в фильме «Железный человек» 2008 года и встречи основных персонажей во «Мстителях» 2012 года.

Кадр из фильма «Мстители»

В России было несколько попыток создать супергеройский фильм. Правда, была у них одна особенность — они представлялись как кинокомикс, хотя до недавнего времени никакого комикса в основе сценария не было вовсе.

В 2009 году на экраны вышла «Черная молния»: история о простом парне, который вдруг получает в подарок летающую «Волгу» и начинает бороться со злом в небе над Москвой. Финансово фильм окупился — $15 млн затрат против $21,5 млн сборов. Однако оценка зрителями фильма сейчас, после почти 12 лет с момента его выхода, находится на уровне 5,3 из 10 на основе данных о мнениях 94 с лишним тысяч пользователей «Кинопоиска». Кому-то не нравится игра актеров, кому-то — спецэффекты.

Хотя, конечно, рейтинг фильма не может однозначно говорить о его успехах — это все еще субъективное мнение самых разных людей, которое могло меняться после просмотра других картин или с течением времени.

Еще одну попытку российского супергеройского кино разгромили в пух и прах не только зрители, но и критики. Фильм «Защитники» 2017 года режиссера Сарика Андреасяна, казалось, вообще не получил положительных отзывов. Зрителей не устроили персонажи, работа над историей и слишком уж очевидное (но не подтверждаемое авторами) желание сделать супергеройский боевик на основе западного без необходимой адаптации к нашим реалиям. Через четыре года после выхода в прокат фильм имеет рейтинг 2,9 из 10 после оценки 78 тыс. пользователей «Кинопоиска».

Но в апреле этого года впервые вышел отечественный фильм, снятый по нашим же комиксам издательства Bubble. Это «Майор Гром: Чумной доктор» производства компании Bubble Studios — адаптацией комиксов для кино занимались их же создатели.

Кадр из фильма «Майор Гром: Чумной Доктор»

В основе — история честного полицейского из Петербурга, который борется с преступником в маске, убивающим коррупционеров. Майор Гром — один из основных персонажей комиксной вселенной Bubble и самый простой для экранизации, потому что борется он без эффектных костюмов или особых магических сил. Враг Грома, Чумной доктор, в чем-то похож на узнаваемых в России публичных персонажей, хотя и без слишком прямых к этому отсылок.

Рейтинг фильма на «Кинопоиске» на момент публикации статьи — 7,2, основан он на мнении более 307 тыс. пользователей. Проект уже купил стриминговый сервис Netflix, трансляция фильма сразу на нескольких языках стартовала в начале июня. Возможно, это и станет тем необходимым толчком к развитию серьезных кинокомиксов в России. Роман Котков утверждает, что после выхода фильма зрители идут в Bubble покупать комикс-первоисточник.

Для кинокомиксов в России существует одно препятствие, считает Иван Чернявский, совладелец магазина комиксов «Чук и Гик». «Российские комиксы очень часто созданы без ограничения полета фантазии — слишком яркие и залихвацкие идеи, такие сложно экранизировать. Либо, наоборот, это социальные истории, которые нет необходимости переносить на экран», — считает эксперт. Также он указывает на то, что в нашем сознании было определенное неприятие отечественной массовой культуры — сериалов, фильмов. Но благодаря большой фанатской базе «Майор Гром» все же может привлечь продюсеров в жанр кинокомикса в России.

Что стоит на пути популярности комиксов в России

А что впереди у российских комиксов? Они станут популярными? Вместе с экспертами мы собрали несколько «если» — условий, благодаря которым комиксы в России смогут выйти в массы в будущем.

Если появится универсальный герой

Подходящий для всех возрастов, понятный всем и каждому, интересный. В Европе такими стали Тинтин, персонаж бельгийской серии «Приключения Тинтина», или Астерикс, герой французской серии «Приключения Астерикса». В Америке множество своих героев, таких как Супермен, Бэтмен, Человек-паук.

В России же, по мнению Михаила Хачатурова, такого персонажа пока нет. И хотя за ростом внимания к майору Грому смотреть интересно, «универсального героя» российской индустрии комиксов, видимо, придется еще подождать.

Если комиксы выживут в интернете

Современные комиксы переходят в digital-формат. Так купить их проще и дешевле, легче всегда носить с собой. Да и не все независимые авторы имеют возможность публиковаться — иногда размещение на специальных сайтах больше помогает в продвижении работ. Но чем больше в интернете комиксов, тем выше их конкуренция не только друг с другом, но и с другими медиа. Внимание читателя все время может ускользнуть, перейти к другой вкладке.

«Комиксам приходится выживать на этой платформе, и непонятно, как они найдут себе там дорогу. Если вдруг они зайдут в интернете — как корейская манхва, то да, у российских комиксов есть потенциал стать еще популярнее. А если все останется в рамках книг — что ж, значит, так им и быть субкультурой», — комментирует Алексей Иорш.

Если заинтересовать детей и подростков

Именно с такой аудитории начинается широкое распространение комиксной культуры, считает Иван Чернявский. И мешает здесь тот же интернет — комиксу нужно так завлечь читателя, чтобы он не думал отвлекаться. «Я подозреваю, что в России это будет оставаться нишей — побольше или поменьше. Вряд ли случится серьезное распространение», — добавляет эксперт.

Если издательствам ничего не помешает печататься дальше

Простая мысль — пусть то, что работает сейчас, просто продолжит работать и дальше. «Когда искусство никто не ограничивает, например государство, то оно способно развиваться безгранично. С каждым годом появляется все больше авторов, комиксов и издательств — поэтому эта культура в перспективе может стать массовой», — считает Мария Скаф.

В неизбежный рост популярности комиксов верит и Роман Котков: «Визуальное искусство сейчас очень популярно — все общаются картинками. Не вижу причин, по которым комиксам будет сложно стать популярнее и встроиться в культуру, про них просто нужно всем узнать. <…> В Америке это происходит уже больше 80 лет, а в России только встает на ноги».

Что почитать?

Список авторов, комиксов и издательств, присмотреться к которым советуют наши эксперты.

Авторы: Александр Уткин, Аскольд Акишин, Виталий Терлецкий, Елена Маликова, Ольга Лаврентьева, Роман Сурженко, Юрий Жигунов.

Комиксы (комментарии Ивана Чернявского):

«Продукты 24» — про ларек с продуктами, который трансформируется в робота и сражается с многоэтажным роботом из панельного дома.
«Вор теней» — российская действительность смешана с психоделией. Для его понимания нужно хорошо знать культуру России начала ХХ века.
«Шув» — про 90-е, двое детей пытаются расследовать гибель соседа по даче. Содержит много маркеров, которые откликаются российскому читателю.

Издательства: Bubble, «Конфедерация», «Дом Книга», «МиФ».

Яна Ретунская

герои, история и художники| Издательская группа Азбука-Аттикус

«Золотой век» комиксов пришелся на 1930-1940 годы, когда Джерри Сигел и Джо Шустер придумали Супермена, Боб Кейн и Билл Фингер — Бэтмена, Джо Саймон и Джек Кирби — Капитана Америку, а Эрже — Тинтина.

Следующий эволюционный скачок комиксы совершили в 1980-х, когда Алан Мур создал «Хранителей», Фрэнк Миллер — «Возвращение Темного Рыцаря», Арт Шпигельман — «Маус», а Нил Гейман — «Песочного человека» и все они в результате подняли историю в картинках до уровня серьезной литературы.

В наши дни комикс-культура проходит новый виток развития: все прежние находки многократно пересматриваются, чтобы стать материалом и вдохновением для книг, фильмов, видеоинсталляций, моды, рекламных слоганов.

.. Так что, отправляясь на «Отряд самоубийц» с «Персеполисом» в сумке, на которую нанесен принт Роя Лихтенштейна, не говори, что комиксы — развлечение для детей.

Говорящие картинки

Полная история комикса заняла бы целые тома: форма истории в картинках настолько естественна для человеческого восприятия, что предками комиксов исследователи называют даже некоторые пещерные росписи, а еще средневековые гобелены, дополнявшие текст книжные миниатюры, клейма вокруг центрального образа святого на иконе, египетские иероглифы… Японец Тоба Сёдзо создал в XII-XIII веках «Веселые картинки из жизни животных».

Фрагмент «первой в мире манги» — графической работы Тоба Сёдзо о животных

Примечательны и графические сатиры английского художника XVIII века Уильяма Хогарта, и работы швейцарца Родольфа Тёпфера, созданные в XIX веке.

Уильмя Хоггарт, сатиры «До» и «После». Источник: The MET Museum Public Domain

С развитием массового производства и грамотности в XX веке повсеместно распространялись и комиксы. На газетных страницах впервые появились Желтый малыш, маленький Немо… Затем комиксы входили в моду и теряли популярность, был даже удивительный период работы русских эмигрантов-комиксистов в Югославии — например, в 1938 году вышел графический роман «Казаки», пастиш «Тихого Дона», но с другой стороны баррикад…

Удобство формы — визуальный язык, доступный каждому, с короткими текстами — и разнообразие содержания обеспечило славу комиксам. Сейчас они могут быть как субботним развлечением подростка, так и серьезной страстью взрослого мужчины, и темой для монографии. И да, комиксы могут вдохновлять искусство. Могут сами быть им.

Кадры и точки

В начале XX века, когда газеты только начали печатать первые стрипы, а о выпусках еще и речи не было, художники, совершавшие революцию в искусстве, обратились и к форме комикса. Принцип последовательных кадров сочетался у них с абстрактным, сюрреалистическим изображением. Это, например, «Супрематический сказ про два квадрата» Эля Лисицкого. ..

Источник: journals.openedition.org/ilcea/3104

…и цикл офортов Пабло Пикассо «Мечта и ложь Франко», сопровождаемый его же стихотворением в прозе.

Параллельно освоению формы комикса была освоена и его эстетика. Художники поп-арта, размывавшие границы между «высоким» и «низким», между «настоящим искусством» и «массовой культурой», просто не могли проигнорировать комиксы. Поп-арт выбрал китч, выбрал яркие краски, тиражируемость, иронию. Что, как не комиксы, воплощает этот образ?

Эстетика комикса напрямую связана с массовым производством. Четырехцветную CMYK-печать первых дешевых комиксовых книжонок отличали так называемые точки Бенджамина Дэя, видимые невооруженным глазом. Они стали характерной приметой стиля комиксов.

Рой Лихтенштейн, один из самых известных мастеров поп-арта, сделал эту особенность печати отличительным признаком части своих картин и скульптур. Более того, основой для множества работ, например Blam и Brattata, стали конкретные кадры комикса.

Источник: wikiart.org

Из комиксов родом и самые узнаваемые картины Лихтенштейна — «девушки»: плачущая, тонущая, спящая, медсестра, та, что говорит «Ох… Ну хорошо» на одноименной картине… А в более поздних работах Лихтенштейн свел осмысление комиксов исключительно к их эстетике, к плоскости с точками Бенджамина Дэя. Например, на ней основана его «зеркальная» серия.

Источник: wikiart.org

С точками печатного растра и эстетикой комикса работал и другой художник поп-арта, Зигмар Польке; достаточно взглянуть на его работы Freundinnen I и Freundinnen II, Hallucie и Supermarkets aus dem Zyklus, Wir Kleinbürger.

Великолепный Кит Харинг просто признавался, что в детстве обожал комиксы, которые и повлияли на его рисунки — яркие и утрированно простые.

Между фильмом и комиксом, если знать, существует естественная связь: раскадровка — последовательность планируемых к съемке кадров — неотъемлемый этап создания фильма. То есть прежде чем снять фильм, рисуют «комикс». Визуальность, сюжетность, захватывающие истории и интересные герои комиксов оказались естественным материалом для фильмов. Даже больше, во многом именно кинематографу комиксы обязаны своим современным «Ренессансом».

Самые известные фильмы, разумеется, основаны на вселенных супергероев DC и Marvel с их простыми конфликтами и эффектными развязками. Блокбастер «Приключения Тинтина: Тайна „Единорога“» Стивена Спилберга снят по комиксу Эрже о журналисте Тинтине. В мире европейских комиксов Тинтин давно стал героем, вроде Супермена — для американских. «300 спартанцев», «V — значит Vендетта», «Город грехов», «Призрачный мир», «Ворон» — все это фильмы на основе комиксов.

Несколько другой образец экранизаций представляет Европа: акцент чаще не на зрелищность, не на эффектную (и несложную) историю, а на диалоги и детали, на общую неоднозначность. «Астерикс и Обеликс», «Смерть Сталина» — все это европейское кино на основе европейских же комиксов. Одним из эталонов жанра и своеобразной классикой XX века стал вышедший в 1968 году фильм «Барбарелла» по мотивам одноименного комикса.

Еще одна тема, практически неохватная, — японские комиксы манга. Сейчас это, можно сказать, японская экспортная продукция, известная во всем мире. Манга переносят на экран и как аниме, анимационные фильмы/сериалы, и как кинофильмы. Причем обращается к манга и Голливуд. Классический пример — «Олдбой», по которой Пак Чхан Ук в 2003 году создал одноименный фильм, успевший стать культовым, а через десять лет в США снят ремейк авторства Спайка Ли.

Компьютерные игры тоже включены в этот конвейер семиотических вселенных. Даже если исключить игры по вселенным комиксов DC и Marvel, останутся «Ходячие мертвецы», «Человек-тень» и другие образцы жанра. Особняком стоит «Волк среди нас», неонуарный приквел к серии комиксов «Сказки», который и выполнен в стиле комиксов, отчего косплееры ее героев (особенно Кровавой Мэри в ярости) выглядят весьма озадачивающе.

Персонажи комиксов благодаря фильмам и играм становятся интернациональными героями: кто не знает Супермена? Супермена знают все. При этом остаются они и национальным достоянием: так, Шарль де Голль называл отважного репортера Тинтина «своим единственным международным соперником».

Не каждый знает, что одну из Пулитцеровских премий в 2018 году газета The New York Times получила за серию комиксов о семье беженцев из Сирии в США, и в том же году графический роман впервые в истории попал в лонг-лист Букеровской премии. Комикс в XXI веке — это сложная форма самовыражения: от блога на бесплатной платформе или десяти экземпляров фэнзина, сделанного на ксероксе, до дорогого тома великолепного качества.

Графический роман, как считается, отличает от серийного, массового комикса более сложный и объемный сюжет, более внимательная рисовка. Это по-прежнему комикс, но уже и литература. Посткиберпанковый «Трансметрополитен» Уоррена Эллиса, «Хранители» Алана Мура, «Песочный человек» Нила Геймана — сюжет, уровень разработки героев и мира, отличная рисовка сделали эти работы произведениями искусства.

«Хранители», художники Дейв Гиббонс и Джон Хиггинс

«Песочный человек» из попытки возродить серию комиксов DC вырос в удивительное симбиотическое произведение: сумрачные персонажи Геймана и их философия вместе с резкими рисунками, где преобладают черный и белый цвета, создают зыбкий, недобрый мир, и без любой из этих составляющих обойтись нельзя. Именно «Песочный человек» стал одной из первых графических новелл, которые когда-либо включались в список бестселлеров The New York Times.

«The Sandman. Песочный человек. Книга 6. Притчи и отражения»

Комикс — не обязательно фантастика. Еще один заметный графический роман, «Персеполис» — это автобиография писательницы Маржан Сатрапи. Автор журнала Time Эндрю Арнольд в рецензии отмечает, что выбранная форма поддерживает содержание книги: «То, что Сатрапи предпочла рассказать свою удивительную историю в виде великолепной книги комиксов делает, «Персеполис» совершенно уникальной и обязательной к прочтению работой».

На реальной истории основан и графический роман «Маус. Рассказ выжившего» Арта Шпигельмана о Холокосте. Он стал первым графическим романом, получившим Пулитцеровскую премию.

«Маус. Рассказ выжившего»

В конечном счете прецеденты «Хранителей», «Персеполиса», «Мауса», «Песочного человека» доказывают, что жанр комикса идеально подходит для разговора о сложном. Визуальная часть усиливает и обогащает текстовую и наоборот. Метафора может выражаться и словом, и линией.

Работает этот эффект и в обратную сторону: язык комиксов применяют, чтобы упростить, облегчить восприятие текста. В виде «графических адаптаций» выпускают мировую классику и философию. На романе Алексея Толстого «Ибискус» основан одноименный комикс. Есть и серия по эпопее «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Существует даже графическая адаптация «Манифеста Коммунистической партии»!

«Манифест Коммунистической партии. В графической адаптации Мартина Роусона»

Литературу тоже не обошло влияние комиксов. Так, за «Поразительные приключения Кавалера и Клея» Майкл Шейбон получил Пулитцеровскую премию в 2001 году. Главные герои, еврейский юноша из Нью-Йорка и его бежавший из оккупированной Праги кузен, создают антинацистский комикс с супергероем в главной роли. Даже форма этого романа неуловимо напоминает структуру комикса.

В силу своей «визуальности» и текста, обслуживающего ее, комиксы легко стали частью массовой культуры. И наоборот: высококлассный текст, обогащенный художественным сопровождением, превращает комиксы в шедевры синтетического мышления.

Комиксовый супергерой — это современный аналог античных героев вроде Геракла и Ахилла. Комиксы могут эксплуатировать самые махровые стереотипы, вроде истории о «злых ученых» и их неудавшемся эксперименте, воспроизводящей обывательский страх перед стремительным развитием науки. «Холодная война» поселила в умах — а значит, и в комиксах — страх ядерного конфликта. Могут комиксы и вкладывать в сознание читателей самые благородные мысли, и пропагандировать самые передовые идеи.

Комиксы отражают наш мир, хорош он или плох. Но они же могут конструировать предполагаемое будущее и даже влиять на него — как это и свойственно искусству.

В длинные выходные в Югре ограничат работу общепита

26.10.2021 09:08

#Бизнес

Автор: служба информации РИЦ «Югра»

Автор фото: pexels.com

Читать новости РИЦ «Югра» в

В связи с резким увеличением числа заболевших ковидом в регионе, накануне губернатор ХМАО подписала очередное постановление о дополнительных мерах по предотвращению завоза и распространения коронавирусной инфекции. Так, дни с 30 октября по 7 ноября в округе объявлены выходными. Деятельность общепита в этот период разрешена с шести утра до одиннадцати вечера, при этом проводить развлекательные мероприятия заведениям запрещено.

Кроме того, вводится запрет использования гражданами общего зала обслуживания, а также фуд-кортов и фуд-плейсов — для организаций всех форм собственности, индивидуальных предпринимателей, собственников торговых центров, зданий и сооружений.

Как ранее сообщал РИЦ «Югра», в ряде муниципалитетов ХМАО с 25 октября начала действовать система QR-кодов. Жители округа, достигшие 18 лет и старше, при посещении организаций любой формы собственности должны предъявить QR-код, подтверждающий прохождение вакцинации против COVID-19 либо факт перенесения новой коронавирусной инфекции в течение последних 6 месяцев, либо справку, подтверждающую отрицательный результат ПЦР-теста, сделанный не ранее чем за 72 часа до посещения заведения, а также удостоверение личности. Ограничение относится к учреждениям торговли, общественного питания, досуга, культуры и спорта. Так что посидеть в кафе с комфортом в праздничные дни у югорчан вряд ли получится.

«Допускаются круглосуточное обслуживание навынос, предоставление услуг общепита в аэропортах, авто- и железнодорожных вокзалах, на АЗС, доставка заказов организациям»,- говорится в постановлении об организациях, составивших исключение.

Обзор игры Стражи Галактики от Марвел — Marvel’s Guardians of the Galaxy | Games

Вторая игра по комиксам Marvel от Square Enix ожидаемо вызывала опасения еще до релиза. Виной тому — провальная Marvel’s Avengers: сервисная система вкупе со слабым сюжетом и необходимостью гринда уже была большой проблемой, а финальным гвоздем в крышку гроба стала оптимизация, которая на старте оставляла желать лучшего. Логично, что следующая игра от того же издателя как минимум настораживала, как максимум — заранее настраивала против себя. Лучом надежды была компания-разработчик Eidos Montreal, ответственная за перезапуск Deus Ex. Cybersport.ru предлагает взглянуть на результат трудов команды в обзоре. Спойлер: все более чем хорошо.

Свежий старт бывалых разбойников 1/5 Вступительная сцена в прошлом полна интересных деталей. Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

Стражи собрались вместе совсем недавно и не успели толком притереться друг к другу. Разношерстная команда из четырех представителей разных рас и одного генетического эксперимента совсем недавно легализовалась (до этого все так или иначе были связаны с криминалом), но первым же своим заданием выбрала очередную авантюру: решила проникнуть в охраняемую зону и выкрасть оттуда особо опасное существо для леди Хеллбендер. А попутно, в идеале, приватизировать достаточно редких запчастей для «Милано», корабля Питера Квилла.

Однако на месте все идет не по плану, и вскоре новоиспеченные Стражи попадаются галактическим полицейским — Корпусу Нова. И если бы на этом проблемы закончились: в космосе набирает популярность Церковь Вселенской Истины, которая грозится стать угрозой для всей Вселенной. Само собой, Стражам не остается ничего, кроме как спасать мир своими руками. Как говорится, если не мы, то кто?

Внимание к деталям 1/4 На «Милано» можно пообщаться со всеми «Стражами». Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

Первое, о чем важно сказать: местные Стражи не имеют к киношным примерно никакого отношения. Это именно развитие идей из комиксов, и знание отдельных моментов и сюжетных арок из последних сыграет на руку. Как минимум не будет вопросов, почему Квилла периодически называют принцем, что за глобальная война с читаури и из-за чего Дракс считается убийцей Таноса. Если максимально кратко: Квилл — сын бывшего правителя Спарты (не путать с древней земной империей — речь о планете) Дж’Сона и землянки Мередит Квилл, читаури — грозные пришельцы, побежденные за 12 лет до событий игры, а Дракс действительно убил безумного титана Таноса (хотя сам в этом до сих пор сомневается), который как раз вел войска читаури в бой.

Маленькая деталька: так как регистрировал команду Грут, она получила прекрасное название «Спаржа Галактики» (увы, оригинальное Gardeners of the Galaxy, то есть «Садовники Галактики», перевести так же красиво не вышло).

Впрочем, состав команды и внешний вид корабля очень похожи на таковые из киновселенной Marvel, а вот облик героев и некоторые черты отличаются. Например, тело Дракса покрыто круглыми шрамами, имеющими особое значение для кататианцев. А Гамора, приемная дочь Таноса, предавшая его во время войны с читаури, считается самой опасной женщиной в Галактике — истинные причины этого звания раскроются далеко не сразу.

Как уже упоминалось в самом начале, компания космических отщепенцев на первых порах не то чтобы очень дружна: Дракс, чью семью убил безумный титан, ожидаемо относится к Гаморе с неприязнью, Ракета не привечает обоих новичков, а Квиллу как-то нужно примирять всех друг с другом. Отношения героев отлично раскрываются через диалоги, которых здесь не просто много, а очень много: нет практически ни одной тихой и спокойной минуты, где Стражи бы не перекидывались словечком. И что немаловажно, диалоги отлично прописаны и здорово озвучены — по крайней мере, если говорить об оригинальной аудиодорожке. Для опасающихся важно подчеркнуть, что полный русский дубляж в наличии: он, конечно, уступает по всем фронтам оригинальным голосам, но тем, кто хочет (или не может) воспринимать на слух все перепалки героев даже во время ожесточенных битв, озвучка может стать хорошим подспорьем.

Специалисты своего дела 1/4 Боевка выглядит со стороны не очень выразительно, но играется на удивление бодро. На скриншоте — Ракета во всеоружии. Буквально. Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

Ожидаемо, Стражи то и дело ввязываются в перепалки не только на словах, но и на деле. Игрок управляет исключительно Квиллом, но остальным Стражам в бою можно давать команды. У каждого члена команды своя специализация: Квилл предпочитает дистанционный бой, стреляя из двух спартанских бластеров, Дракс преимущественно оглушает противников, Гамора, как и следует из ее прозвища, наносит колоссальный урон в ближнем бою, Ракета использует пушки и взрывчатку, а Грут атакует корнями, обездвиживая врагов.

Сопартийцы неплохо сражаются и самостоятельно, но на полную раскрываются во время использования их особых атак. На старте она всего одна, но со временем их количество растет до четырех, и каждая отлично отражает характер бойцов: Ракета разбрасывает различные типы взрывчатки, Грут опутывает противников корнями и подбрасывает в воздух с помощью шипов из-под земли, Гамора точечно атакует отдельных врагов, а Дракс проносится вихрем, оглушая всех на своем пути.

Для открытия способностей нужно зарабатывать очки опыта, которые и тратятся на прокачку. Опыт зарабатывается за сражения, причем чем красивее и эффективнее игрок побеждает, тем больше опыта получает в конце стычки. Здесь же будет уместным упомянуть и «летучку» — «ульту», которую Квилл может сделать по заполнению особой шкалы. Четверка сопартийцев в этот момент собирается вокруг Звездного Лорда и делится своими впечатлениями от проходящей битвы, а игрок должен выбрать правильную фразу для подбадривания команды. В случае успеха все Стражи заряжаются энергией и вступают в бой с бонусами к атаке и защите, а если выбрать не ту фразу — буст получит только Квилл. И в любом случае заиграет какой-либо трек из отобранных для игры.

Уникальность снежинки 1/4 Дракс, Грут и лама. Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

Квилл со своими бластерами на первых порах смотрится блекло на фоне остальных: он умеет стрелять да пользоваться реактивными ботинками, ловко маневрируя между врагами. Со временем, впрочем, открывается немало новых приемов — от скоростной стрельбы на манер пулемета до усиления во время перезарядки. А еще имеются стихийные снаряды, открывающиеся по ходу игры, каждый из которых выполняет определенные функции. Ледяные выстрелы замораживают противников, огненные — поджигают, электрические запускают цепную молнию, поражающую сразу нескольких врагов, а воздушные — притягивают неудобно стоящих врагов на расстояние рукопашной атаки. Да, Питер в случае острой необходимости может и кулаком наподдать, и ловкий дропкик двумя ногами устроить, но бластеры все же наносят больший урон и держат хрупкого землянина в относительной безопасности.

Особые выстрелы Квилл открывает в важные сюжетные моменты: каждый из них появляется не просто так, а возникает, пробужденный особыми событиями. То же самое касается и уникальных способностей всех Стражей: пережив важные моменты, каждый из них обретает внутреннюю силу, выраженную в том числе и в уникальном навыке. Ракета, например, начинает палить изо всех стволов разом, и видеть этот трансформер на крохотных ножках — отдельное удовольствие. А Грут получает способность лечения сопартийцев, что особенно полезно в сложных боях.

В дополнение к этому Ракета может улучшать экипировку Квилла. Бонусы разные: от заряженного выстрела до увеличенного диаметра подбора полезных предметов в бою. Апгрейдов в игре полтора десятка, и все их можно без особых проблем прокачать за одно прохождение.

Нельзя не упомянуть и секции с полетом на «Милано»: их не так много, но они здорово вносят разнообразие. Питеру нужно не только ловко маневрировать в космосе, но и метко стрелять — как по врагам, так и по космическому мусору. А изредка игра и вовсе подкидывает простенькие головоломки — скорее для отвлечения от стандартной формулы, чем для серьезного напряжения извилин.

Хорошо забытое старое 1/8 Некоторые планы напоминают о «Звездных войнах». Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

С механиками более-менее разобрались, пришло время сюжета. И это, пожалуй, лучшая часть «Стражей»: разработчики не слукавили, заявив, что сделают традиционную одиночную кампанию без DLC и микротранзакций. И кто бы мог подумать, что линейное и почти что коридорное приключение на 20 часов будет восприниматься так здорово.

«Стражи Галактики» играются и ощущаются как эдакая Uncharted в космосе: разработчики явно вдохновлялись структурой и подачей игры от Naughty Dog, выстраивая классическое приключение с разбивкой на главы. Даже поиск дополнительных предметов вроде материалов для прокачки и дополнительных костюмов обставлен в духе поиска сокровищ из Uncharted: они находятся чуть в стороне от основного пути, но в большинстве своем не требуют каких-то слишком уж хитрых блужданий по карте. В расслабленном темпе собрать больше половины не представляет особого труда.

Стражи посетят множество уникальных мест: от залитых странным розовым полимером развалин бывшего поля боя до огромной головы целестиала (особые пришельцы во вселенной Marvel, думающие вселенскими масштабами), внутри которой обосновался черный рынок. Каждый новый мир полон внимания к деталям, а проработка напоминает о «Звездных войнах», благо без отсылок к саге Джорджа Лукаса не обошлось. Экшен-фигурка Чуи, к примеру, то и дело будет возникать на виду. Занятно, что на некоторые из уровней герои будут возвращаться, и игроки смогут сравнить, насколько сильно все изменилось с прошлого их посещения.

При этом в кампании, как уже упоминалось, очень и очень много диалогов, через которые и раскрываются герои. Квилл не обязан быть немым свидетелем: в большинстве случаев можно ответить на ту или иную тему, причем в каждом случае есть выбор из двух альтернатив. Самый известный пример, показанный еще в трейлерах, — это выбор «монстра» для подставы: Квилл может посадить в клетку Ракету или Грута. Но хватает и более мелких выборов: например, можно занять ту или иную сторону в споре команды или просто выразить свое мнение о каком-то событии. И да, диалоги на манер игр Telltale оказывают влияние на сюжет — незначительное и преимущественно выраженное в деталях, но большего от игры и не требуется. Глобально изменить сюжет не выйдет: разработчики сразу заявили, что финал приключений один, вопрос лишь в том, как именно к нему придут герои. А изменить, на удивление, можно очень и очень много.

Искренняя любовь 1/5 Танос. Скриншот из Marvel’s Guardian of the Galaxy

Что здорово, путешествие забрасывает героев во множество различных уголков Галактики и сталкивает их со множеством неожиданных друзей и врагов. Того же Космо, русского пса-космонавта-телепата, активно показывали в трейлерах, и он в итоге становится важным для сюжета. Как и Мантис, девушка с экстрасенсорными способностями, видящая сразу в нескольких вселенных и прошлое, и будущее. Даже незначительные, казалось бы, персонажи прописаны с таким вниманием к деталям и любовью, что попросту диву даешься.

Привязанность к персонажам у игрока растет вместе с тем, как постепенно команда начинает работать как одно целое. И это чувствуется на каком-то невероятном уровне: диалоги выстроены так, что по отдельным фразам и интонациям становится понятно, как именно и насколько сильно меняются отношения героев друг к другу. К финалу каждый из Стражей кажется каким-то родным и близким, и расставаться с ними совершенно не хочется. И даже коронное «Я есть Грут» словно начинаешь понимать — пусть не дословно, но близко к тексту.

При этом разработчики прекрасно понимают все точки, на которые нужно надавить, чтобы фанаты комиксов завизжали от радости: встречи с некоторыми из персонажей ближе к финалу игры показывают, насколько хорошо разработчики понимают свою целевую аудиторию. А в космоламу и вовсе невозможно не влюбиться — пусть она и жрет проводку любимого «Милано».

Потрясный микстейп Официальный клип на песню Star-Lord — Zero to Hero, написанную для игры

Уникальность атмосфере придает и саундтрек: для игры разработчики отобрали больше двух десятков лицензионных композиций и записали целый альбом уникальных треков в духе Heavy Metal 1980-х — причем звучит он настолько аутентично, словно действительно был создан в те годы. Заглавная Zero to Hero от выдуманной Star-Lord выдает вайб Iron Maiden в духе какой-нибудь The Number of the Beast или Piece of Mind (из последнего альбома, кстати, в игру затесалась Where Eagles Dare).

Лицензированная музыка порадует разношерстными хитами 1980-х: от Tainted Love в исполнении Soft Cell и Kickstart My Heart от Mötley Crüe до I Love It Loud от KISS и, конечно же, Never Gonna Give You Up Рика Эстли. В бою нередко включаются максимально подходящие под контекст треки. Впрочем, рубиться в особо сложном бою под Relax от Frankie Goes To Hollywood не менее весело, чем побеждать босса под The Final Countdown от Europe.

Ложка дегтя 1/3 Пример визуального глитча. Некоторые из полос иногда еще и отражают окружение. Скриншот из Marvel’s Guardians of the Galaxy

По тексту может сложиться впечатление, что Marvel’s Guardians of the Galaxy чуть ли не идеальная игра по комиксам. Отличный саундтрек, потрясные диалоги, отточенный геймплей, регулярная смена локаций и классный сюжет — вроде и придраться не к чему. Увы, это не совсем так.

Выданная на обзор версия страдала от многочисленных багов. Фризы, вылеты и другие технические проблемы вроде неожиданной просадки частоты кадров до неприличных 5-10 FPS встречались регулярно. Плюс к этому неподгружающиеся тени, сбои в работе трассировки лучей и неожиданные графические артефакты оставляли крайне неприятный осадок. Впрочем, разработчики уже исправили часть проблем — как минимум с производительностью в режиме трассировки.

И если с технической стороной еще можно мириться (те же графические артефакты убираются перезапуском с контрольной точки, которые щедро разбросаны по игре), то с ломающими игру багами мириться сильно труднее. Во время одной из битв, например, Квилла телепортировало в пропасть, где он успешно завис на одном месте без возможности оттуда выбраться. А когда по сюжету Стражам нужно было прошерстить базу данных в компьютере, пункты меню самопроизвольно менялись местами при сохранении порядка комментариев команды. И да, ничего особо странного в том, что почему-то Грута обсуждают как землянина, нет, повод лишний раз посмеяться, но вот с сюжетным триггером в меню были очевидные проблемы.

Для продвижения по сюжету нужно было запустить определенный ролик из базы данных, но… по какой-то причине он не активировал сюжетный триггер. Из-за этого не только игра не продвигалась вперед, но и отсутствовал звук, зашитый по какой-то причине в кат-сцену, а не в само видео.

Наконец, не единожды не срабатывали боевые скрипты: противники заканчивались, а партия не выходила из боя, из-за чего не могла двигаться дальше. При этом каждая из вышеописанных проблем фиксится перезапуском с контрольной точки (кроме разве что просадок частоты, которую разработчики обещают подтянуть к релизу), но при условии не самых быстрых загрузок это несколько утомительно.

Однако во всем остальном это практически эталонная игра по комиксам, которая на раз уделывает ту же Marvel’s Spider-Man: вместо скучного открытого мира и знакомых механик Guardians of the Galaxy предлагает отточенное приключение на 20 часов, из которого трудно вынырнуть и хочется вернуться после прохождения, даже несмотря на все огрехи.

интересный сюжет;
свежий геймплей без копирования знакомых формул;
отличные диалоги;
саундтрек, который с легкостью пропишется в ваших плейлистах.

критичные баги;
не лучшая производительность.

9,5

Космический отрыв

Square Enix не просто показала, что не все потеряно, а провела настоящий мастер-класс по созданию отличной игры по комиксам. На сегодняшний день это, пожалуй, одна из лучших комикс-адаптаций, которая уделывает как одноименный фильм, так и большинство игр по мотивам комиксов. Потягаться здесь может разве что серия Arkham, созданная по мотивам DC. А вот среди Marvel конкурентов, пожалуй, нет — как ни больно признавать это при наличии Spider-Man.

Как создавался образ Фредди Крюгера

Можно побороть боязнь темноты, высоты, пауков, но справиться со страхом перед Фредди Крюгером нереально. Будучи кошмаром из снов, для зрителей он стал кошмаром наяву, и, увы, с возрастом это страх никуда не уходит — в доказательство этого довода стоит вспомнить историю с Кайли Дженнер, когда она опубликовала селфи в снэпчате, а фанаты разглядели рядом с ней притаившегося Фредди (опасения оказались надуманными — загадочный человек в федоре оказался ее другом, музыкантом Гарри Хадсоном). Годы показали, что Фредди стал одним из самых страшных злодеев. В чем же его секрет? Заглянем вперед — по большей части в его образе.

Кадр из фильма «Кошмар на улице Вязов» (1984)

Столь яркие персонажи приходят в кино из комиксов, однако Фредди Крюгер полностью был придуман сценаристом и режиссером, одним из величайших мастеров ужасов Уэсом Крейвеном. Его идея фильма была реализована в 1984 году, но перед этим сценарий пылился на столе Крейвена три года — ни одна киностудия не хотела за него браться. Откликнулись только New Line Cinema, и то на тот момент они были дистрибьюторами, и «Кошмар на улице Вязов» стал их дебютом в кинопроизводстве. При бюджете чуть меньше двух миллионов лента собрала все 25, а новоиспеченная киностудия таким образом спаслась от банкротства, став домом, который построил Фредди. Возможно, благодаря Джонни Деппу, сыгравшему одного из друзей главной героини Нэнси (к слову, для него это была первая актерская работа), а может, благодаря красивым актрисам. Но на самом деле главное достоинство очевидно — убедительные и убежденные злодеи всегда становятся популярны.

Чтобы воплотить все вселенское зло во Фредди, Крейвену пришлось хорошо продумать его образ. Все началось с заметок в газете The LA Times — режиссер прочитал в ней статью об умирающих во сне людях. Это были беженцы из стран Южной Азии — им снились кошмары, из-за которых они якобы умирали от сердечного приступа. Так Крейвен приступил к сценарию и первым делом ввел устрашающего персонажа. Изначально это был молчаливый маньяк, но затем образ кардинально изменился — за вдохновением Крейвен обратился к детским страхам. Однажды он заметил из окна своего дома бездомного мужчину. Тот неожиданно посмотрел на 11-летнего Уэса — мальчик испугался и отошел от окна. Но этот жуткий тип смотреть не перестал, более того — он с ним заговорил. «Да-да, я все еще наблюдаю за тобой» — и проследовал в подъезд. Услышав, как он поднимается по лестнице, Уэс позвал старшего брата — тот вышел с бейсбольной битой, но снаружи уже никого не было. Так Фредди обзавелся длинным носом, федорой, а впоследствии и целым прошлым.

Кадр из фильма «Кошмар на улице Вязов» (1984)

Крюгер — сын монахини, изнасилованной психически больными заключенными из лечебницы, где она работала. После рождения Фредди она сходит с ума, и ребенка отдают в приемную семью извергов, которые над ним издеваются. Маленький мальчик совершает первое преступление — убивает приемного отца бритвой. Но дело было не только в семье — в школе Фредди был изгоем. Спустя годы он становится серийным убийцей детей. Полиции удается его вычислить, но за неимением достаточного количества улик его выпускают, и в итоге суд устраивают родители убитых детей — его закрывают в котельной, где он работал сторожем, и сжигают заживо. Избавиться от него им не удается — в пожаре к Крюгеру являются демоны снов и дают ему новую жизнь в обмен на его душу.

В этом персонаже нет ни одной случайной детали. Крейвен назвал его в честь верзилы, который издевался над ним в школе. Фредди должен был носить плащ, но его вскоре заменил желто-красный свитер. Главной деталью образа стало оружие Фредди — Крейвен хотел, чтобы оно вызывало в зрителях первобытный страх. Увидев однажды, как его кошка продрала диван, он понял: это должны быть когти. Перчатка состояла из ножей для резки мяса, размещенных лезвиями так, что они больше походили на длинные ногти. Для съемок было создано всего три такие перчатки, одна из которых настоящая, а две другие бутафорские.

Но вернемся наконец к тому, для чего мы все это затеяли — к наряду Фредди. Насколько хорошей идеей был плащ? В плащах ходят детективы, эксгибиционисты, а также все остальные люди. Другими словами, не самая характерная деталь, а нужно было что-то, что будет соотноситься только с Фредди. Так был придуман свитер в красно-желтую полоску, повторявшую палитру костюма Пластикового человека из вселенной DC. Но в сценарий вскоре пришлось внести коррективы — после того как Крейвену в руки попал выпуск журнала Scientific American. Из него он узнал, что красный плюс зеленый — самая сложная для человеческого восприятия цветовая комбинация. Этот факт просто нельзя было проигнорировать — так Фредди стал не просто еще более неприятным, но и очень узнаваемым. Запомнив этот факт, мы стали обращать внимание, использует ли кто-то из дизайнеров такое сочетание. И ничего не нашли — видимо, Фредди оказал даже большее влияние, чем мы думали.

Кадр из фильма «Кошмар на улице Вязов» (1984)

Печать комиксов: как подготовить черно-белый комикс к печати

Печать комиксов? Распечатать раскраски? Комиксы и книжки-раскраски обычно состоят из штриховых рисунков, как комикс, представленный выше (Stonebreaker Issue I from Shipwreck Planet) . Штриховая графика печатается не так, как фотография или полутоновая графика — большая часть печатной графики состоит из серии точек разного размера, называемых полутонами, но сплошная черная штриховая графика является исключением из правил.Штриховой рисунок — это, по сути, шрифт!

Печать комиксов: растровые изображения, пожалуйста!

Для печати четких, чистых штриховых рисунков убедитесь, что ваш файл настроен с использованием растровых изображений, а , а не изображений в оттенках серого или изображений CMYK. Растровые изображения состоят исключительно из черных или белых пикселей без промежуточных оттенков серого. Это означает, что принтер не будет полагаться на полутона для визуализации вашего изображения. Штриховой рисунок, напечатанный полутонами, имеет тенденцию выглядеть размытым или нечетким, в то время как растровое изображение.Файл TIFF будет распечатывать резкие и четкие.

Изображение слева было растровым; изображение справа НЕ было растровым.

Как подготовить штриховой рисунок

После того, как вы очистили свое изображение (удалили все пятна, следы ластика, пыль), настроили его на правильный размер печати и установили разрешение 600 точек на дюйм, пришло время преобразовать изображение в растровое изображение в Photoshop. Для этого щелкните вкладку Image , затем выберите Mode и, наконец, выберите Bitmap .

В появившемся окне выберите Use: 50% Threshold и нажмите OK . На этом этапе вы должны осмотреть свое изображение, чтобы убедиться, что нет потерь в деталях, и очистить все оставшиеся детали от пыли.

После очистки растрового изображения сохраните его как .tiff. После этого вы готовы разместить изображение на странице с помощью InDesign, как и любое другое изображение или графику.

Обратите внимание, что вы должны использовать настройки экспорта PDF Bookmobile, чтобы ваше экспортированное изображение оставалось без сжатия и оптимизировано для печати!

И спасибо нашему художнику комиксов, Шону!

Шон Никербокер составил это руководство. Возможно, вы знаете Шона как представителя печатного издателя Bookmobile, но он также талантливый художник-комикс!

Шон создает мини-комиксы с 2007 года. Он использует различные методы печати для своих комиксов, включая шелкографию, офсет, цифровую печать, ризографию и высокую печать. Он печатает комиксы в Букмобиле? Конечно! Шон окончил Центр исследований карикатуры в 2012 году. Его первая книга Killbuck была опубликована One-Percent Press, а его готовящаяся к выпуску книга The Collected Rust Belt будет издана Secret Acres весной 2019 года.Его работы включали The Nib, ecotone, и Irene.

Шон за работой над своим следующим комиксом!

Печать комиксов в букмобиле

У нас превосходное качество печати малых тиражей, доступные цены и множество вариантов. Настройте свои книги в мягкой обложке с помощью квадратной обрезки, вставки из полупрозрачного пергамента, тиснения фольгой на обложке в мягкой обложке и многого другого. Просмотрите нашу галерею, чтобы увидеть все, что мы предлагаем!

Bookmobile может идеально переплетать до 16 страниц, и мы предлагаем переплет из полиуретана для прочного переплета для внутренних материалов с покрытием.А с минимальным тиражом всего 25 копий художники могут печатать небольшие тиражи и заказывать переиздания по мере необходимости — что означает отсутствие забот о хранении инвентаря или затруднениях с движением денежных средств.

Постеризуйте фотографию в AKVIS ArtWork

Техника комиксов

Эффект Comics позволяет копировать работы известных художников комиксов всего несколькими щелчками мыши. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или карикатуре .Похожий эффект дает ротоскопирование — метод покадровой съемки (этим методом был создан знаменитый анимационный фильм «Сканер мрачный»).

Постеризованное изображение имеет ограниченное количество тонов (цветов). Из-за отсутствия полутонов он похож на плакат. Этот прием широко используется в художественной фотографии для достижения такого эффекта.

На вкладке Painting вы можете настроить параметры для преобразования фотографии в изображение в стиле, похожем на искусство комиксов.

Параметры этого эффекта сгруппированы в две секции: Image и Outlines .

Изображение :

Эти параметры влияют на упрощение рисования и воспроизведение цветов:

Радиус простоты (0-20) — степень постеризации изображения. Этот параметр влияет на размер упрощенной области. Чем выше значение, тем более однородными становятся области.Этот эффект особенно заметен при высоком значении параметра размытия. Чем выше значение Blur, тем больше радиус простоты.

Размытие (0-100). Гладкость изображения за счет размытия похожих цветов на однородных участках.

Постеризация (0–100) — объединение пикселей одного цвета.Этот параметр влияет на количество различимых цветов во время упрощения. При более высоких значениях этого параметра используется меньше цветов, и изображение становится более однородным и плоским.

Smoothing (0-10) — этот параметр определяет плавность линий, разделяющих постеризованные цвета: чем выше значение, тем более гладкие линии между этими областями. При более низких значениях граница между цветами становится более «неровной».

Контуры :

Активация флажка Контуры добавляет черные граничные линии к изображению и активирует настройки для этих границ.

Уровень детализации (1-100) — уровень детализации и штрихов, образующих границу.

Чувствительность (0-100) — этот параметр влияет на интенсивность граничных линий. Чем выше значение этого параметра, тем больше линий наносится на изображение. Значение следует уменьшить, чтобы удалить лишние строки.

Толщина (1-100) — этот параметр влияет на толщину черных граничных линий.При минимальном значении ширина линий составляет один пиксель, а при увеличении значения они становятся толще.

Определение (0-8) — этот параметр влияет на размер, внешний вид и положение линий, а также на то, как линии определяют области изображения. При более высоких значениях этого параметра используется больше линий и детали изображения более четкие.

Sharpen (0-100) — этот параметр влияет на резкость линий. При более высоких значениях линии становятся более четкими, а области более яркими и точными. При меньших значениях линии становятся толще и размытыми.

Инструменты для постобработки

Инструмент History Brush уменьшает эффект и восстанавливает изображение, частично или полностью, в исходное состояние.

Примечание. Инструмент доступен только на вкладке После и только в рамках лицензий Home Deluxe и Business.

Внимание! Если вы переключитесь на вкладку До и снова запустите обработку, изменения, сделанные с помощью инструмента, будут потеряны!

ArtWork v. 12.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

# 70 | Фотография и память в комиксах

Что общего у комиксов и фотографии, так это то, что они оба возникли в начале девятнадцатого века, придавая форму воображению их авторов. Изабель Делорм, которая готовит в Sciences-Po диссертацию по историческим графическим мемуарам, напоминает о растущей роли фотографии в графических альбомах, которая, в свою очередь, постоянно возрастает с начала XXI века. Перемещаясь между субъективным повествованием и объективными фактами, такие альбомы повторно активируют личные воспоминания в соответствии с совершенно особыми кодами, устанавливаемыми памятью. Фотография играет в этом важную роль, как и всегда, для «аутентификации» реальности.

Лоуренс Бертран Дорлеак

Комиксы и фотография — это искусство, включающее изображения и воображение, возникшие в первой половине девятнадцатого века. Эта близость заставляет задуматься о том месте, которое фотография занимает в графических альбомах, особенно в исторических графических мемуарах, новом жанре комиксов, который развивается с начала 2000-х годов и основан на личных воспоминаниях автора ( Персеполис ^{Марджан Сатрапи. 1}) или на память о человеке, очень близком к автору (Art Spiegelman’s Maus ) ². Эти рассказы, которые носят субъективный характер, но в которых правдивость изложенных фактов имеет ключевое значение, зависят от желания поделиться воспоминаниями, отсылкой к конкретному историческому эпизоду (часто одному из двадцатого века) и являются расположен в идентифицируемых географических местах. Они касаются интимных, почти исключительно личных и / или семейных воспоминаний, хотя в исключительных случаях они касаются воспоминаний, которыми поделился друг, и у них есть общие определенные специальные текстовые и графические характеристики.

Частое и неповторимое присутствие фотографии в исторических графических мемуарах

В этих альбомах можно найти репродукции старых традиционных фотографий, почти все они черно-белые, даже если комиксы сделаны в цвете. Довольно часто фотографии, вставленные в эти повествования, представляют собой индивидуальные портреты, сделанные в полный рост или с плечом, хотя в некоторых случаях они включают портреты, представляющие семейную группу, состоящую всего из нескольких человек, часто близких родственников, таких как братья и сестры. , родители и так далее.В Une si jolie petite guerre, Saigon 1961-63, ³ Марселино Чыонг решил вставить два черно-белых фотографических портрета Хо Ши Мина на плакаты сторонников внутри панели, нарисованной в цвете, представляющей Запад. левые протестующие. Этот процесс позволяет автору предложить точное изображение вьетнамского лидера.
Также в этих рассказах можно найти несколько недавних цифровых фотографий. В La fantaisie des Dieux, Rwanda 1994, ⁴ Ипполит и Патрик де Сент-Экзюпери поместили в цветной альбом несколько черно-белых фотографий, сделанных в 2013 году, чтобы придать материальную форму прошлому и вернуться. к событиям, связанным с геноцидом в Руанде в 1994 году, свидетелем которых был Патрик де Сент-Экзюпери.
Кроме того, в таких альбомах часто перерисовываются фотографии. Здесь у нас есть старые фотографии, сделанные традиционным способом, которые были воспроизведены наиболее точным образом, которые часто представлены с зубчатыми краями, удерживаемыми чьими-то большими пальцами, и которые комментируются человеком, который держит их в руке. Рисунок мог быть выполнен прямо на основе фотографии: когда читатель смотрит на пластину, он может не сомневаться, что он находится в присутствии цифрового снимка, который был изменен с помощью программного обеспечения, предназначенного для редактирования фотографий. , обработка фотографий и компьютерное рисование.Так обстоит дело с первыми страницами в книге Эммануэля Гиберта L’enfance d’Alan , ⁵, где автор отправляет читателя на шоссе Калифорнии, направляющееся в Пасадену и Голливуд. Ссылка на фотографию также может подразумеваться в чертеже, например, когда рисунок явно построен на основе фотографии, хотя ни один элемент на чертеже формально не указывает на это. Именно точность панелей и сравнение с фотографическим изображением рисуемых событий позволяет читателю быть уверенным, что он прибегал к этому средству.

Наконец, отметим, что расположение фотографий варьируется от альбома к альбому. Кадры можно найти в самом повествовании. В этом случае фотография либо изолирована внутри нарисованной пластины, либо занимает отдельную пластину. Затем вся страница покрывается одной фотографией или скоплением снимков, показанных в нескольких кадрах. Когда фотографии перерисовываются, они вставляются в мемуары. Снимки, не относящиеся к повествованию, часто располагаются в начале альбома как фотографический инципит.В этом случае у нас есть индивидуальный портрет, изображающий героя книги, то есть человека, история которого рассказывается, до того, как кто-то натолкнется на его нарисованное изображение. В других случаях приложение, состоящее из заметок и фотографий (до дюжины снимков в книге Жереми Дреса Nous n’irons pas voir Auschwitz ) ⁶ , добавляется в конце альбома для заполнения некоторых аспекты мемуара.

Вставка фотографий — почти систематическая практика в этих исторических графических мемуарах, хотя это делается в различных формах, что является явлением, которое мы не наблюдаем так часто в других типах произведений комиксов, особенно в художественной литературе. Четкое использование фотографии в графических альбомах всегда связано с определенным художественным подходом. Гвиберт, например, является сценаристом и иллюстратором для Фотограф, ⁷ исключительного альбома, который колеблется между формой комиксов и фотожурналистическим отчетом о миссии Врачей без границ 1986 года во время первого Афганистана. Война. В этом альбоме уникальным образом сочетаются рисунки и сотни снимков, представленных отдельно или на контактных листах, которые занимают одну или несколько панелей на странице, а иногда и всю страницу.С другой стороны, Дэйв Маккин создает альбомы, в которых на одной пластине рисунки, цветные фотографии, коллажи документов и даже газетные страницы могут быть смешаны вместе с помощью программ компьютерной обработки и, в частности, программного обеспечения Photoshop.

Таким образом, это наводит нас на мысль, что использование фотографии в исторических графических мемуарах отвечает нескольким потребностям.

Фотография выполняет несколько функций, включая аттестацию, запоминание и помощь в создании графических альбомов

Рисунок не может подтвердить, что объекты были расположены так, как он представляет их нам, или что художник когда-либо физически присутствовал перед этими объектами. Напротив, изображения, полученные в результате практики фотографии, подтверждают оба этих факта, как вспоминает Ролан Барт в Camera Lucida : «Ноэма фотографии проста, тривиальна; в нем нет никакой глубины: «Это было.’» ⁸
Фотография участвует в процессе запоминания индивидуальной и коллективной истории. Когда этот метод используется в графическом альбоме, он помогает укрепить воспоминания людей и усилить связь повествования с личной жизнью и прошлым. В самом деле, автор прежде всего стремится сохранить память о жизни кого-то из близких ему людей, но показ фотографического изображения этого человека читателю — это способ поделиться с другим реальностью существования этого человека и, можно сказать, пополнить его память. -поверхность.Более того, можно сказать, что, поскольку эти отдельные истории рассказывают часть нашей современной истории, добавление фотографических снимков, свидетельствующих о фактах, относящихся к событиям двадцатого века, увеличивает нашу способность их запоминать.
Фотографии также помогают в создании этих альбомов — практика, отмеченная еще во второй половине девятнадцатого века, поскольку большое количество гравированных рисунков было выполнено на основе фотографии. Эта тенденция стала более заметной в двадцатом веке, и, подобно Эрже, а в последнее время и Жаку Тарди, многие авторы обладают довольно большими фотоархивами, которые они используют для своей творческой работы.С тех пор использование цифровых технологий расширило использование фотографии, которая, как заметил Тьерри Гронстен, чаще всего скрывается. Действительно, фотографические документы преобразуются компьютером в рисунки — до такой степени, что никто больше не подозревает, что это средство было использовано. Большое количество современных авторов, таких как Марселино Труонг, создают банк фотографических данных, обнаруженных в Интернете, которые они добывают для сцен, которые они хотят нарисовать.

Фотография — это среда, которая широко используется в исторических графических мемуарах, и гораздо больше, чем живопись.Такое сильное присутствие фотографии можно объяснить ярко выраженной способностью СМИ подтверждать и вспоминать факты, особенно в травмирующих исторических событиях и особенно в случае Холокоста. Это не может быть объяснено художественным подходом, сосредоточенным вокруг фотографии, даже когда авторы сделали подлинный художественный выбор, включив фотографии в свои альбомы. Более того, можно отметить, что границы между рисунком и фотографией были размыты с момента появления цифровых технологий, и теперь художник может создавать изображения, довольно близкие к реальности.Существует относительная однородность способа обработки изображений авторами: например, рисунки, фотографии, идентично воспроизведенные или перерисованные, сопровождаются текстами, которые могут подтвердить снимки. Множественность образов — то есть добавление фотографий к рисункам в исторических графических мемуарах — позволяет придать большую плотность воспоминанию и запоминанию рассказанных фактов.

⁸ Роланд Барт, Camera Lucida: Reflections on Photography (1980), trans.Ричард Ховард (Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1981), стр. 193.

Библиография

БАРТЫ Roland . Камера Люцида: размышления о фотографии (1980) . Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1981.

ДЕЛАННОЙ Пьер-Альбан . Maus d’Art Spiegelman, bande dessinée et Shoah . Париж: L’Harmattan, 2002.

ГРЕНСТЕН Тьерри . Запись на Фотография в Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée .neuvièmeart2.0 (онлайн-обзор Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image).

HIRSCH Марианна . Семейные рамки: повествование фотографии и запоминание . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1997. Новое изд. 2012.

Адъюнкт-профессор, Изабель Делорм в настоящее время готовит диссертацию по новейшей истории в Science-Po Paris под руководством Лоуренса Бертрана Дорлеака. Ее интересует, как история связана и изображена в комиксах, особенно в рамках геноцида армян и Катастрофы.Она работает над определением нового типа письменной и иконографической продукции, исторических графических мемуаров, и над определением того, какой вклад этот повествовательный жанр может внести в представление современных исторических фактов, произошедших с начала 1930-х годов до наших дней.

Регистратор

Comic Life 3 для iPad и iPhone

Представляя Comic Life 3 для iPad и iPhone, он использует новейшие функции настольного приложения для создания комиксов и объединяет их в простой в использовании сенсорный интерфейс, так что вы можете легко создавать потрясающие комиксы из своих собственных изображений.

Comic Life, отмеченная наградами программа для создания комиксов, была переработана для iOS! Это самый увлекательный, простой и самый быстрый способ создания фотокомиксов на мобильном устройстве.

Будь то фотографии друзей или нарисованные от руки комические персонажи, Comic Life — идеальное приложение для превращения ваших изображений в комикс. Хотите рассказать о своих праздничных приключениях или рассказать историю жизни в увлекательном стиле? Комическая жизнь — вот ответ. Как насчет создания оригинальной истории с участием вас и ваших друзей? С Comic Life это легко.

Comic Life есть все необходимое для создания и публикации комиксов, включая забавные и причудливые шаблоны, стилизованные фильтры изображений и простое в использовании размещение с помощью перетаскивания. У вас есть полный контроль над дизайном ваших комиксов с огромным выбором вариантов дизайна — цвета, шрифты, градиенты, воздушные шары, подписи, панели, надписи и многое другое.

С легкостью переходите от фотосъемки к созданию полных комиксов на одном устройстве с помощью полных шаблонов страниц и макетов панелей. Просто загрузите фотографии из своей фото-библиотеки или получите доступ к веб-фотографиям через интеграцию с Flickr и используйте наши мощные инструменты редактирования и дизайна, чтобы получить именно тот вид, который вам нужен.

От сценария до страницы комиксов никогда не было так просто с новым редактором сценариев в Comic Life ( iPad только ). Когда вы будете готовы к фотосессии, вы можете использовать описания на панели в качестве руководства по съемке! Затем объедините все это в Comic Life с помощью простого перетаскивания элементов и надписей. Это ваша история от начала до конца.

Comic Life также отлично подходит для выполнения школьных проектов, руководств, листовок для вашего бизнеса или группы, раскадровки, планов уроков, книжных отчетов, интернет-мемов; и это лишь некоторые из них!

Когда ваш шедевр готов, воспользуйтесь встроенным ридером для просмотра страниц на вашем устройстве.Или поделитесь с друзьями и семьей разными способами.

Сделайте это своей историей .

Печать на заказ комиксов | Best Printing USA

5.0 111 Отзывы Google

В Best Printing USA мы обеспечиваем высококачественную печать комиксов по доступным ценам. Благодаря быстрому выполнению заказов и 100% гарантии удовлетворения запросов вы можете доверять нам как первому источнику услуг по печати комиксов.

Быстрое производство и отгрузка

Поскольку наше основное производство и отгрузка расположены в Коннектикуте, мы предлагаем однодневную доставку по Новой Англии и двухдневную доставку в большие части северо-востока США по ЗЕМЛЕВЫМ СТАВКАМ UPS!

Несмотря на то, что наша стандартная процедура выполняется очень быстро, если вам нужны печатные комиксы на заказ быстрее, вы можете выбрать нашу срочную услугу.

Получите индивидуально напечатанные комиксы, выполненные вовремя согласно ВАШЕМУ графику.

Низкая стоимость нашей высококачественной печати позволяет приобретать комиксы по доступным ценам с профессиональным качеством печати.

Все комиксы, предлагаемые на нашем сайте, имеют портретный формат (в сложенном виде переплет по длинному краю). Если вам нужен комикс в альбомном формате, запросите специальную цитату. Мы можем изготовить комиксы любого размера в альбомном формате в соответствии с вашими потребностями.

Почему стоит использовать BestPrintingUSA.com для проекта печати комиксов?

Мы работаем более 28 лет и являемся лидером в отрасли типографии журналов. Вы можете быть уверены в том, что мы выполним ваш заказ быстро и вовремя с высококачественными профессиональными результатами.Наш веб-сайт был специально разработан, чтобы предложить вам качество, низкую стоимость, быструю обработку и простой заказ.

Пока вы здесь …

Не забудьте ознакомиться с другими нашими печатными изделиями на заказ, которые доступны на нашем веб-сайте.

Что касается комиксов, напечатанных на заказ, мы делаем лучшую печать в США.

Разместите заказ в Best Printing USA сегодня!

Все изображения, представленные на этом веб-сайте, приведены только для примера.

Мы печатаем только заказные работы из ваших готовых к печати файлов.

Prisma использует искусственный интеллект, чтобы дважды быстро превратить ваши фотографии в корм для графических новелл — TechCrunch

Художники, будьте осторожны! Искусственный интеллект придет и для вашей кисти … Новое приложение для iOS под названием Prisma использует алгоритмы глубокого обучения для превращения фотографий со смартфонов в стилизованные произведения искусства, основанные на различных произведениях искусства / графических стилях.

Сделайте снимок или выберите свою фотографию, выберите «художественный фильтр», который нужно применить, а затем подождите, пока приложение сработает свою алгоритмическую магию, вернув стилизованное изображение за считанные секунды вместе с возможностью поделиться им в социальных сетях.

Итак, если вы когда-нибудь хотели, чтобы ваша спальня напоминала анимацию на ротоскопе, или ваше селфи имело оттенки манги, или ваши безнадежные навыки рисования не сдерживали вашего стремления создать веб-комикс, тогда Prisma определенно приложение для вас . ..

День 4632 заключения, а кошки все еще планировали побег…

Prisma была запущена только на прошлой неделе, но уже собрала около 1,6 миллиона загрузок, сообщил TechCrunch генеральный директор и соучредитель Алексей Моисеенков по телефону из Москвы, где в настоящее время базируется команда.

Ключом к такому раннему росту, несомненно, является то, что приложение занимает видное место в социальной сети, которая побуждает пользователей публиковать сообщения в Instagram, как только они получают обработанный снимок.

И только на этой неделе принадлежащий Facebook гигант обмена фотографиями сообщил, что за последние два года количество активных пользователей в месяц увеличилось более чем вдвое, достигнув колоссальных 500 миллионов MAU. Итак, это множество селфи, нарядов, обедов и снимков милых домашних животных, которыми каждый день делятся в Instagram. Действительно, в среднем на платформе публикуется около 95 миллионов фотографий и видео.

Очевидно, что размер сети Instagram создает огромный приток свежего контента. Призма, очевидно, смогла воспользоваться, предложив свежий набор фильтров для голодных Insta-кладов. Пользователи Instagram, использующие Prisma, очевидно, помечают свои художественные отфильтрованные снимки хэштегом #Prisma.

«Многие люди делятся фотографиями с хэштегом. Не знаю, как они находят наш хэштег — думаю, это волшебство », — шутит Моисеенков. «За один день, первый день запуска, мы создаем около 30 000 фотографий в Instagram.И это было как в бум! И после этого дня хэштег был нашим ».

Prisma предлагает около 20 художественных фильтров внутри приложения на данный момент, с некоторыми из художественных / графических отправных точек, включая Крик Эдварда Мунка, Go for Baroque Роя Лихтенштейна, комикс DC и абстрактные произведения, такие как Поперечная линия Василия. Кандинский.

Все время добавляются новые варианты фильтров, и Моисеенков говорит, что на данный момент намерен добавлять еще два в день.

«Через месяц у нас будет около 40 стилей», — говорит он.

Цель, по-видимому, состоит в том, чтобы избежать ощущения устаревшего стилизованного внешнего вида. В конце концов, новинка может потерять свой блеск волнующей новизны почти так же быстро, как в первую очередь привлекала внимание людей. Но Prisma сейчас очень популярна во фразе медового месяца.

Хотя вы не можете увидеть эффект фильтра Prisma в реальном времени, учитывая, что вам нужно немного подождать для обработки каждого кадра, он достаточно быстр, чтобы не показаться сложным.Хотя это также может вызвать привыкание, поскольку вы в конечном итоге пробуете все больше и больше фильтров на одной и той же фотографии, просто чтобы увидеть, как они будут выглядеть. Что может не так хорошо масштабироваться, если в приложении есть 40 вариантов.

Вот пример того, как выглядят некоторые эффекты фильтра, примененные к одной и той же фотографии…

[галерея ids = «1342791,1342792,1342793,1342794,1342795,1342796,1342799,1342797,1342798»]

Результаты будут отличаться в зависимости от объекта и условий освещения, конечно, при этом одни фильтры дают лучшие результаты для каждого снимка, чем другие. Но по моему опыту тестирования приложения, оно редко давало результат, похожий на неправильное изображение (более темное освещение иногда сбивало с толку некоторые фильтры).

В большинстве случаев обработанные изображения выглядят впечатляюще профессионально. Или, по крайней мере, мрачно атмосферно. И время обработки почти всегда не превышало нескольких секунд. Хотя, если они продолжат расширять свою пользовательскую базу, им нужно будет укрепить свои серверы, чтобы не отставать.

Вся обработка выполняется в облаке на серверах группы, а не на устройстве.Но Моисеенков отмечает, что они не сохраняют и не анализируют оригинальные фотографии пользователей.

«Мы не храним [оригинальные] фотографии. Мы не знаем, кто прислал фотографии, мы не знаем самой фотографии, потому что она находится в нечитаемом для нас формате. Мы храним результат только в течение некоторого времени, потому что, если сеть очень плохая, мы хотим повторно подключиться и передать результат на телефон », — говорит он.

Что касается базовой технологии, Моисеенков говорит, что команда использует нейронные сети / алгоритмы глубокого обучения для обработки фотографий.

«На сервере у нас на сегодняшний день что-то вроде трех нейронных сетей. И каждый выполняет разные задачи. Он основан на чем-то вроде извлечения стиля из изображения и его применения к фотографии, а также на некоторых приемах, позволяющих ускорить процесс «.

Нейронные сети здесь необходимы, потому что художественные фильтры Prisma на самом деле не являются фильтрами, говорит Моисеенков, а скорее изображение создается из чистого холста — с использованием двух входных данных для генерации окончательного изображения.

«Мы не просто накладываем изображения, как фильтр Instagram.Создаем фото с нуля. Итак, фото нет, мы сделали ваше фото, затем произведем некоторые операции и передадим вам новое фото. Так что глубокое обучение похоже на художника, что-то в этом роде ».

Первоначальная идея приложения возникла после того, как Моисеенков увидел в сети аналогичный алгоритм, который мог бы обрабатывать фотографии в стиле художественных работ. Проблема заключалась в том, что он был «очень и очень медленным».

«Это заняло около 10 минут или даже часа», — говорит он. «Но когда я использую свой мобильный телефон, я хочу получить результат прямо сейчас.Я не хочу ждать так долго. И я думаю, что смогу это улучшить.

«Около двух месяцев мы просто шлифовали идею математики, а затем с середины апреля мы всего за два месяца создали весь производственный код».

Первоначально они запустили приложение в шести странах. Сейчас он находится примерно в 25–30 странах и получает около 300 000 установок на 10 из этих рынков в день. Как и следовало ожидать, учитывая, что команда родом оттуда, она произвела самый большой фурор в России, хотя они планируют переехать в Сан-Франциско, чтобы продолжить строительство Prisma.

Дополнительные функции, которые появятся в приложении в ближайшее время, будут включать в себя автоматическое предложение лучших фильтров для конкретного снимка на основе объектов на изображении. Это, безусловно, будет одним из способов лучше ориентироваться, имея на выбор до 40 фильтров.

У них также есть планы на видео, и Моисеенков сказал, что их технология обработки все еще может работать достаточно быстро для сценария мобильного видео.

«Фотографии — это только начало. Мы планируем добавить что-то вроде приложения Boomerang из Instagram.Как короткие циклы. Планируем добавить их в ближайшее время — думаю, в июле. И какие-то очень умные фильтры с превосходным качеством », — добавляет он.

Они также намереваются работать над дополнительными функциями для повышения вовлеченности пользователей, хотя команда не питает иллюзий по поводу попыток построить свою собственную сеть / платформу на основе крутых технологий.

Prisma processing — это функция, которая сейчас хорошо работает, поскольку используется на других социальных платформах с большой потребностью в обработке изображений.Таким образом, это похоже на технологию, которая могла бы создать подход к привлечению команды в будущем, даже если в основном это был найм талантов.

«Платформ много, и на сегодняшний день нам не нужны другие социальные сети», — соглашается Моисеенков, добавляя: «Простому приложению [быть устойчивым само по себе] сложно, и я думаю, что часть нашего успеха его простота — это просто снимок, выбор фильтра и результат. И я думаю, что это отличный способ для пользователей получить результат и поделиться своими работами.

«До появления нашего приложения вам нужно было какое-то время, например, один час в Photoshop или два часа на каком-то веб-сайте или сервисе. А пока вы просто выходите в парк с друзьями и создаете что-то вроде искусства, и это потрясающе ».

Посмотрите на Ромена Дилле в его первоначальном виде в парке Бруклинского моста, здесь

Команда Prisma привлекла некоторые внешние инвестиции в поддержку развития, но Моисеенков не может раскрыть слишком много деталей на данном этапе.

Один из инвесторов, My.com/Mail.ru Group, ранее объявлял, что вкладывает деньги, а председатель правления Дмитрий Гришин прокомментировал в своем заявлении: «Искусственный интеллект и нейронные сети принесут много изменений. во всех типах медиа-контента, и мы будем рады поддержать такие стартапы. Мы продолжим инвестировать в это перспективное направление и дальше ».

Приложение Prisma для iOS можно загрузить бесплатно. По мнению Моисеенкова, монетизация, если они в конечном итоге пойдут по этому пути, может включать в себя предложение спонсируемых фильтров — более вероятный путь, чем навязывание покупок внутри приложения пользователям.

«Я пока не знаю, но от крупных компаний поступает много запросов, и у меня нет времени разговаривать со всеми», — добавляет он.

Реальность популярных комиксов, принадлежащих авторам

Я очень рад работать над комиксами. Я даже счастлив, что один из моих главных проектов сейчас — это серия комиксов, принадлежащих авторам, которые я контролирую. Написание / создание Skullkickers и публикация Image Comics — это волнение и честь. Они предоставляют мне полную собственность и управление моим творением, а это редкость в этой отрасли.Я хочу убедиться, что все предельно ясно и ясно.

(ОБНОВЛЕНИЕ : Я опубликовал обновление в феврале 2015 г. о том, как изменился рынок комиксов за последние два с половиной года, и о расширении потенциала комиксов, принадлежащих создателям. Статья по-прежнему относительно точна для книг с малым тиражом, но я рекомендую также ознакомиться с новой статьей , чтобы получить представление о полной картине.)

Моя недавняя дискуссия о зарабатывании денег в комиксах приняла странный оборот, и я понял, что многие люди делают предположения о том, как финансовые дела в комиксе рушатся.Публикация — не мгновенный ключ к славе и богатству.

Подумайте об этом…

… на комиксе стоимостью 2,99 доллара (3 доллара для простоты):

— 1,40 доллара: 40-50% этой покрывающей цены идет розничным торговцам, людям, продающим комиксы покупателям. Эта сумма немного варьируется в зависимости от издателя и количества копий, заказанных продавцом, но является базовым приближением. Розничные торговцы заслуживают свою долю за продажу комиксов местным покупателям.Они покупают невозвратный товар и каждую неделю идут на большой риск. Во многих отношениях они являются фактическими «покупателями» дистрибьютора.

— $ 0,80: Печать значительна (и она сильно варьируется в зависимости от количества напечатанных документов, наличия бумаги и наличия печатной машины, поэтому это НЕ точная цифра). 80 центов — неплохой ориентир для небольших тиражей. При очень малых тиражах (менее 3000) печать может стоить более 1 доллара за копию, что действительно съедает бюджет.

— 0 руб.50: 1/6 этой покрывающей цены достается Diamond, дистрибьютору, который принимает заказы и отправляет комиксы розничным продавцам. Это зависит от доставки, цен на газ, заказанного количества и того, кто является издателем, но это хорошее приближение. Diamond заслуживает своей доли за сбор, хранение и отправку комиксов в розничные точки. Это международный дистрибьютор, у которого много расходов на поддержание работоспособности системы.

Типография сильно различается, но допустим, что 80 центов за выпуск. Из оставшихся 30 центов за выпуск необходимо заплатить следующее:
• Реклама / продвижение.
• Работа издателя / офисные расходы.
• Деньги, оставшиеся для творческой команды, чтобы хоть что-нибудь заплатить.
• Прибыль?

При тираже 5000 комиксов (а многие, многие тайтлы, принадлежащие авторам, продают на меньше, чем на текущем рынке), это означает, что на эти 4 важные категории остается 1500 долларов. Угадайте, как это выходит из строя?

Если бы расходы на рекламу были НУЛЕВЫМИ, а расходы издателя были НУЛЕВЫМИ, то писатель и художник 20-страничного комикса получили бы по 37 долларов каждый.50 НА СТРАНИЦУ. К сожалению, денег на обложку нет. Добавьте больше людей (красильщиков, колористов, писателей и т. Д.), И сумма будет еще больше разделена, но это ПОДДЕЛЬНОЕ число. Издателю приходится оплачивать расходы / персонал.

Реальность такова, что как только издатель забирает свою долю из того, что осталось (а они абсолютно этого заслуживают), может не остаться денег для творческой команды , не говоря уже о рекламе.

Даже если цена обложки того же инди-комикса составляла 3,99 доллара, суммы для распространения и розничных торговцев являются процентами, а не , а не фиксированными ставками .Дополнительный доллар за комикс не означает внезапного увеличения пула платежей за творчество. Это дает примерно на 40 центов больше за выпуск для тех 4 категорий, перечисленных выше. Это очень полезно и может держать книгу на плаву, но не решает уравнение волшебным образом.

Наконец, ни одно из вышеперечисленных документов не учитывает утерянные или поврежденные при транспортировке копии, печать которых стоит денег, но приносит НУЛЬ в долларах. Небольшой процент книг не приносит прибыли никому в этой цепочке (кроме принтеров), если они сломаны или потеряны.Аварии случаются.

Вышеупомянутое упрощено. Проценты варьируются в зависимости от издателя, специальных скидок и объема заказа. Пожалуйста, не используйте эти цифры для расчета точного бюджета вашего будущего комического проекта.

Хотите верьте, хотите нет, но меня все это не огорчает. Это цена ведения бизнеса в основной индустрии комиксов через розничные точки и международное распространение. Вот как это работает. Я просто хочу прояснить ситуацию, чтобы люди поняли, что я имею в виду, когда говорю, что не стану богатым, создав свой собственный комикс.Skullkickers — самое дорогое хобби, которое у меня когда-либо было. 😛

Вот почему вам следует
• Поддерживать инди-игры.
• Поддержка комиксов, принадлежащих авторам.
• Сделайте предварительный заказ на интересующие вас книги у местного продавца.
• Расскажите друзьям о книгах и помогите заручиться поддержкой.
• Поддержите кампании Kickstarter для отличных независимых комических проектов.
• Покупайте напрямую у создателей на конвенциях, чтобы больше денег за обложку шло им в карман.

Теперь вы знаете.

Есть и другие торговые точки, и, когда у меня будет немного больше времени, я собираюсь поговорить о продажах коллекций в мягкой обложке / графических новелл, цифровых продажах и конвенционных продажах.

В сети появилось приложение, которое превращает людей в героев комиксов. Как выглядят VIP’ы РТ?

Рисуем комикс с помощью программ AKVIS Sketch и AKVIS ArtWork

История игрушек: рисуем комикс

Из советской пропаганды в свою киновселенную.

Когда у нас появились комиксы?

Чем отличается комикс-традиция в России

Как кинокомиксы помогают жанру не пересыхать

Что стоит на пути популярности комиксов в России

Что почитать?

герои, история и художники| Издательская группа Азбука-Аттикус

Говорящие картинки

Кадры и точки

В длинные выходные в Югре ограничат работу общепита

Обзор игры Стражи Галактики от Марвел — Marvel’s Guardians of the Galaxy | Games

Как создавался образ Фредди Крюгера

Печать комиксов: как подготовить черно-белый комикс к печати

Печать комиксов: растровые изображения, пожалуйста!

Как подготовить штриховой рисунок

И спасибо нашему художнику комиксов, Шону!

Печать комиксов в букмобиле

Постеризуйте фотографию в AKVIS ArtWork

Техника комиксов

# 70 | Фотография и память в комиксах

Comic Life 3 для iPad и iPhone

Печать на заказ комиксов | Best Printing USA

Почему стоит использовать BestPrintingUSA.com для проекта печати комиксов?

Prisma использует искусственный интеллект, чтобы дважды быстро превратить ваши фотографии в корм для графических новелл — TechCrunch

Реальность популярных комиксов, принадлежащих авторам

Добавить комментарий Отменить ответ