Фото теория: Теория Photographer.ru – теоретические основы современной фотографии

Теория цвета для фотографа: цветовой круг и гармоничные сочетания цветов | «Fotoаз»

Цветовой круг

Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7  спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга. Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.

Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов — красного, синего и желтого. 

Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются

составными. Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.

А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим  третичные цвета. 

При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг, который на сегодня и есть основой всей теории цвета.

Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые — яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета — чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета. Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.

Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

Гармоничные сочетания цветов

Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные

схемы гармоничного сочетания цветов следующие. 

Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме). 

Монохромное (одноцветное) сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т.к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.

Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого, оранжево-желтого и оранжевого).

Комплементарная (дополняющая) схема  — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).

Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).

Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.

Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.

Теория цвета и применение фотографом на практике

Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?

Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка — не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.

При обработке — анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе — цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента. 

Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент — Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов «Карта градиента» или «рисованием» кисточкой в режиме «Мягкий свет».

Также есть еще одна чудесная  ссылка — тот же кулер онлайн для всех, кто работает с цветом.

Кому интересно больше узнать о том, как работать с цветокоррекцией и тонированием фотографий на практике, добро пожаловать в нашу фотошколу на наш курс «Фотошоп от А до Я для фотографа» или Индивидуальные авторские уроки онлайн по обработке фотографий.

В статье использованы фотографии для примера фотографа нашей команды Невмержицкой Татьяны.

Открытое образование — Как читать фотографию

• 10 weeks
• from 8 to 12 hours per week
• 3 credit points

Фотографии способны рассказывать истории наравне с текстами, созданными на естественном языке, быть инструментом и объектом социального исследования. Представленный теоретический материал и выполнение практических заданий позволяет овладеть языком фотографии, необходимым для анализа уже существующих снимков или создания новых.

About

Данный курс состоит из девяти тематически взаимосвязанных модулей. Они не научат держать в руках фотокамеру, замерять экспозицию или настраивать свет, но предоставят фундаментальные знания из области теории визуалистики, познакомят с практиками использования фотографии в эмпирических исследованиях, поспособствуют развитию визуальной грамотности и визуального воображения.

Курс будет полезен не только социальным исследователям и специалистам в сфере рекламы и масс-медиа, но и профессиональным фотографам и фотолюбителям.

Format

Еженедельные занятия предполагают просмотр видео-лекций и других материалов с вопросами на самопроверку, а также выполнение тестовых и творческих заданий. Кроме того, на платформе работает Форум, на котором открываются темы для обсуждения, как организационных вопросов, так и вопросов, связанных с содержанием курса. Здесь по желанию слушатели могут загружать свои решения тех неоцениваемых творческих заданий, которые предлагается выносить на общее обсуждение. Решения оцениваемых заданий выносить на Форум запрещено.

В курсе предусмотрено промежуточное контрольное тестирование по каждому разделу и итоговое контрольное тестирование по всему содержанию курса с автоматизированной проверкой результатов.

Information resources

1. Банников К. Социальная фотосессия // Социальная реальность. 2008. № 8-10. С. 108-116.
2. Барабанщиков В.А., Ананьева К.И., Харитонов В.Н. Организация движений глаз при восприятии изображений лица // Экспериментальная психология. 2009. Том 2. № 2. С. 31–60.
3. Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды: Статьи по семиотике культуры. — Пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. — М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 378-392.
4. Барт Р. Риторика образа // Ролан Барт. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. М., 1989. С. 297-318.
5. Барт Р. Camera Lucida. M.: Ad Marginem, 1997.
6. Бел М., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание // Вопросы искусствознания, IX (2/96). С. 521-559.
7. Богданова Н. М. Фотография как инструмент социологического анализа практик конструирования визуальной самопрезентации // Журнал социологии и социальной антропологии. 2012. Том XV. № 2 (61). С. 98 – 113.
8. Брекнер Р. Изображенное тело. Методика анализа фотографии.//INTER. – 2007. — № 4. С. 13-32.
9. Воронкова Л. «Социологические выставки»: визуальные презентации в социальных кругах» //Визуальная антропология: настройка оптики/ Под редакцией Е. Ярской-Смирновой, П.Романова (Библиотека Журнала исследований социальной политики). М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. – 296с.
10. Гомбрих Э. История искусства. – М.: Изд-во АСТ, 1998. – 688 с.
11. Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни / Пер. с англ. и вступ. статья А.Д.Ковалёва. М.: КАНОН-пресс-Ц, Кучково поле, 2000.
12. Зонтаг С. О фотографии. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013.
13. Ионин Л. Г. Идентификация и инсценировка (к теории социокультурных изменений) // Социологические исследования. 1995. № 4. С. 3-14.
14. Круткин В. Л. Фоторепортаж как источник социологической информации // Социологические исследования. 2012. № 3. С. 65-76.
15. Лапин А. Фотография как… Учебное пособие. – М.: Изд-во Московского университета, 2003. – 296 с.
16. Лишаев С. А. Помнить фотографией. – СПб.: Алетейя, 2012. – 140 с.
17. Михалкович О.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М.: Искусство, 1989. – 296 с.
18. Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса // Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.: Академический Проект, 1999. С. 43 -57.
19. Пауэлс Л. Репрезентируя движущуюся культуру // Визуальная антропология: настройка оптики / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П. Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 37-63.
20. Петровская Е. Антифотография. – М.: «Три квадрата», 2003. – 112 с.
21. Флюссер В. За философию фотографии / Пер. с нем. Г. Хайдаровой. СПб.: Изд­во С.­Петерб. ун­та, 2008.
22. Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / Пер. с англ. и вступительное слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. 2013 №3. С. 16-42.
23. Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования: учебник /пер. пол. Н. В. Морозовой; авт. вступ. ст. Н. Е. Покровский. – М.: Логос, 2007. – 168 с. + 32 с. цв. Ил.
24. Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир / Пер. с англ. Вильнюс: ЕГУ, 2010.
25. Ярская-Смирнова Е. Р., Романов П. В. Взгляды и образы: методология, анализ, практика // Визуальная антропология: настройка оптики/ Под редакцией Е. Р. Ярской-Смирновой, П. В. Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009.
26. Ball M. S., Smith G. W. H. Analyzing visual data. London: Sage. 1992.
27. Banks M. Visual methods in social research. London: Sage, 2001.
28. Becker, H. S. Visual Sociology, Documentary Photography, and Photojournalism: It’s (Almost) All a Matter of Context. // Visual Sociology 10 (1-2), 5-14.
29. Bolton A., Pole C. and Mizen P. Picture This: Researching Child Workers/ Sociology, Vol. 35,No. 2,pp. 501–518.
30. Cheatwood D., Stasz C. Visual Visual Sociology // Images of information. Still photography in the social sciences. Ed. by J. Wagner. Beverly Hills: Sage, 1979. P. 301–308.
31. Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices/ Edited by Stuart Hall. Sage Publication. London. Thousand Oaks/ New Delhi/ The Open University, 1997.
32. Harper D.A. Visual sociology. New York: Routledge, 2012.
33. Kress G., Van Leeuwen T. Reading Images: The Grammar of Visual Design. Routledge, 2001.

Requirements

Полное среднее образование, бытовое знакомство с фотографией и базовые навыки владения фотокамерой.

Course program

Модуль 1. Фотография и язык. Фотография как текст, или Зачем нужна «визуальная грамотность». Как «говорит» фотография, или Истории в картинках. Четыре агента фотописьма и фотографическое приключение. Где рождается смысл: текст и контекст. «Чтение» фотографии: от узнавания до понимания.

Модуль 2. Восприятие фотографии: время и пространство, статика и динамика. Фотография как образ прошлого, или Что значит «помнить фотографией». Время и пространство фотографии. Геометрия фотографии, или Куда приводят углы. Движение в статике фотографии.

Модуль 3. Фотография и общество. История человека в фотографии. Фотография: реальность или вымысел. Фотография как «зеркало» и «идеализатор поведения». Фотоконструкция образа «Я». Жажда жанра.

Модуль 4. Прикладные возможности фотографии в науке. Интеграция фотографии и науки. Назначение фотографии в науке. Партнёрская работа с фотографией. Визуальные методы обратной связи: фотовыявление. Визуальные методы обратной связи: фотоотклик. Фотография и маркетинг: как картинки заставляют нас покупать.

Модуль 5. Практика создания фотографии в целях исследования. Как и зачем фотографировать, если ты не фотограф, а исследователь. Как развить визуальное воображение. Этика работы с фотографией: «вхождение» VS «вторжение». Что такое «портрет с окружением». Три ошибки фотографирующего исследователя.

Модуль 6. Практика анализа фотографии. Секвенционная интерпретация Р. Брекнер. Семиотическая и структурная интерпретация. Герменевтическая и дискурсивная интерпретация. Иконография и иконология Э.Панофского. Контент-анализ фотографии: за и против. Комплексный подход к анализу фотографии.

Модуль 7. Предметное поле фотографических исследований. (Авто)биография и фотография в семейном альбоме. Фотография в исследованиях городского пространства. Идеологичность видения в фокусе фотокамеры. Мода, красота и телесность в зеркале фотографии. Фотография в СМИ: функции и возможности.

Модуль 8. От фотографии к киноплёнке. Кино аттракционов и первые оптические приборы. Фотография как застывший кадр. Фотография как основание природы фильма З. Кракауэра.

Модуль 9. Фотографирование само по себе. К вопросу о мотивах фотосъёмки. Туристическая фотография. Фотография в обрядах перехода. Мобилография, вернакулярная фотография и социальные сети. Фотография как повседневное искусство.

Модуль 10. Итоговое тестирование.

Education results

По завершении курса «Как читать фотографию» слушатели смогут:

•  оперировать основными понятиями визуалистики и теории зрительного восприятия плоского изображения;
• выделять и оценивать роли отдельных агентов фотографических практик;
• выбирать наиболее релевантные подходы к анализу визуальных данных;
•  самостоятельно проводить анализ фотографии;
• проблематизировать и объяснять визуальные проявления социальной жизни;
• создавать собственные информативные визуальные тексты;
• выстраивать ряд фотографий в связный и последовательный визуальный нарратив.

Formed competencies

• Способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу (ОК-1 ФГОС ВПО)
• Готовность к саморазвитию, самореализации, использованию творческого потенциала (ОК-2 ФГОС ВПО )
• Стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации (ОК-6 ФГОС ВПО)
• Способность использовать основные положения и методы гуманитарных и социально-экономических наук при решении профессиональных задач (ОК-9 ФГОС ВПО)
•  Владение иностранным языком на уровне, достаточном для разговорного общения, а также для поиска и анализа иностранных источников информации  (ОК-15 ФГОС ВПО)
• Способность и готовность презентовать результаты собственных фундаментальных и прикладных исследований с использованием современной аппаратуры и учетом особенностей потенциальной аудитории (ОК-42 ФГОС ВПО)
• Способность к самостоятельному обучению новым методам исследования, к изменению научного и научно-производственного профиля своей профессиональной деятельности (ОПК-1 ФГОС ВПО)
• Способность самостоятельно формулировать цели, ставить конкретные задачи научных исследований в различных областях социологии и решать их с помощью современных исследовательских методов с использованием новейшего отечественного и зарубежного опыта и с применением современной аппаратуры, оборудования, информационных технологий (ПК-2 ФГОС ВПО)
•  Способность осваивать новые теории, модели, методы исследования, навыки разработки новых методических подходов с учетом целей и задач исследования (ПК-3 ФГОС ВПО)
• Способность и готовность к планированию и осуществлению проектных работ в области изучения общественного мнения, организации работы маркетинговых служб (ПК-9 ФГОС ВПО)

Теория цвета для фотографов. Разбираем основы

Если попытаться проанализировать, почему фотографии, снятые профессиональными, талантливыми фотографами так цепляют зрителю, то станет понятно, что помимо правильной композиции и экспозиции, фотограф поработал еще и с цветом. Теория цвета, очевидно, играет огромную роль в фотографии, тем не менее не многие из нас обладают достаточными знаниями в этой области или понимают, как использовать их для улучшения своих работ. В сегодняшнем уроке я буду делиться тем, что сам узнал о нюансах в этой области.

Уточню сразу, что некоторые определения, понятия, которые вы встретите ниже, могут оказаться трудными для понимания. Честно говоря, я тоже не совсем разобрался в том, что написал… Но все же решил опубликовать этот фотоурок, поскольку считаю, что он может дать некоторое понимание начинающим фотолюбителям «в каком направлении копать, чтобы улучшить своё мастерство фотографии», дать стимул поискать дополнительно видео и статьи на тему теории цвета, и связанных с ней правил, техник и рекомендаций.

Также отмечу, что большая часть материала получена мною в англоязычных источниках, будут приведены видеуроки на русском, а если нет подходящих на родном, тогда на английском языке. Так что, если где-то перевод будет не очень достоверный, прошу вас не бросаться помидорками, а поправить в комментариях. Спасибо за понимание.

Текста будет очень много. Думаю, с первого раза мало кто осилит всю статью до конца, придется к ней возвращаться. Для удобства даю содержание – кликнув по ссылке, можно перейти к нужному пункту урока.

Человек видит цвет, но не осязает его, поскольку он существует лишь при свете.

Видимая часть спектра (рисунок выше), которую мы воспринимаем, является частью более широкого электромагнитного спектра.

Красная крыша дома воспринимается красной потому, что окрашенная поверхность поглощает весь видимый свет кроме красного, который отражается от неё и воспринимается глазом.

В реальности это выглядит немного сложнее, поскольку зачастую цвет предмета является смешением нескольких цветов, а не одним чистым цветом.

Научная основа теории цвета, конечно, шире этого описания: это сама по себе обширная тема, о которой написано множество книг. Но у нас, как фотографов, нет необходимости погружаться в нее глубже.

Кому-то наверняка нравится история, но сегодняшний урок посвящен другому. Поэтому остановимся коротко. ​

То, что мы понимаем в теории цвета сейчас, было открыто Исааком Ньютоном. Его эксперименты по расщеплению видимого спектра с помощью призмы привели к изобретению первого цветового круга.

После публикации множества разных вариантов цветовых кругов другими авторами, немецкий теоретик Иоганнес Иттен разработал цветовой круг, который дизайнеры и фотографы используют в наши дни. В его основе лежат первичные цвета: желтый, красный и синий.

Цветовой круг Иттена учитывал гипотезу Иоганн Вольфганга фон Гёте об эмоциональной ценности цветов: например, синий был связан с холодом, а красный — с теплом.

Теория цвета при первом взгляде может показаться простой, но по мере изучения становится более сложной. На протяжении веков художники, теоретики, философы и многие другие пытались объяснить цвет с помощью различных теорий и систем. И сегодня существуют области, в которых некоторые теории цвета остаются спорными.

Когда речь идет о теории цвета, естественно рассматривать ее с позиции первичных, вторичных и третичных цветов. ​Поэтому давайте начнем со схемы цветового круга в фотографии.

​Настоящий первичный цвет — это цвет, который не содержит каких-либо других цветов (т.е. при его образовании не происходит смешивание разных цветов).

Для большинства из нас, владеющих компьютерами и телевизорами, первичными цветами являются красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue), сокращенно называемые RGB. Цвета RGB также известны, как цифровые первичные цвета, используемые для отображения изображений в электронных устройствах.

Когда речь идет о печати в типографии, мы используем циановый (Cyan), пурпурный (Magneta) и желтый (Yellow) в качестве основных чернил (CMYK). Чтобы запутаться еще сильнее: желтый (Yellow), красный (RED) и синий (Blue) преподаются как основные цвета в художественных школах. Что также называется цветовой схемой YRB.

Каждая схема используется в своей отрасли и имеет свои преимущества. В сегодняшнем уроке мы будем использовать цветовой круг YRB: художественный цветовой круг (рисунок 3) для иллюстрации описываемой точки зрения. Это может полностью противоречить цветовой модели, которую мы рассмотрим ниже. Тем не менее, YRB — это система, принятая художниками с XIX века.

​Вторичные цвета в схеме YRB образуются в результате смешения двух первичных.

Третичные цвета в схеме YRB образуются смешением первичных и вторичных. Название цвета образуется из названия первичного цвета в начале и идущего за ним вторичного:

Цветовая модель представляет собой систему создания полного спектра цветов с использованием набора первичных цветов. Существуют две цветовые модели: аддитивная и субтрактивная, различаются они тем, как создаются цвета.

В аддитивной модели речь идет о цветах излучения или свечения (например, свечения монитора компьютера или лампочки), они образуются путем смешения двух лучей первичных цветов (результирующий цвет будет светлее, чем его составляющие).

Название «аддитивный» происходит от английского слова «add» (добавлять). Если лучи трех основных цветов смешать, получится белый, а если излучения нет вообще, то останется черный цвет (представьте, монитор компьютера выключился, и осталась лишь чернота).  При смешении двух первичных цветов получаем вторичные:

• голубой (циановый) = зеленый + синий;
• пурпурный = синий + красный;
• желтый = красный + зеленый.

Рисунок 6. Аддитивная цветовая модель, используемая в объектах свечения (компьютер, лампа, пламя). Если мы выключим монитор, он станет черным (снаружи на нашей картинке). Если все первичные цвета смешаем, получим белый (в центре нашей картинки).

Источник – русскоязычная Википедия.

В субтрактивной модели мы говорим о физических пигментах, например, содержащихся в краске типографской машины или принтера. Они частично поглощают белый цвет и отражают оставшееся излучение, которое рассматривается человеческим глазом, как цвет (он будет зависеть от того, в какой части спектра происходит поглощение).

По-английски «subtract» значит «вычитать». Для субтрактивной модели (CMY) первичными цветами являются циан (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow), и получаются они путем вычитания из белого первичных аддитивных цветов RGB:

• циан = белый минус красный;
• пурпурный = белый минус зеленый;
• желтый = белый минус синий.

Примечание 1. В разных источниках циановый цвет называют то голубым, то сине-зеленым.

Примечание 2. Поскольку в субтрактивной модели мы имеем дело с физическими пигментами, то первичные цвета здесь называются «основные чернила».

В субтрактивной модели, если мы смешиваем два первичных цвета, света поглощается больше, и результирующий цвет будет темнее. Если смешать все три первичных цвета, получится черный (максимальное поглощение света), а если будут отсутствовать все три первичных цвета (мы не положили краску на белую бумагу), получится белый.

Рисунок 7. Субтрактивная цветовая модель, используемая при печати (типография, краски, полупрозрачные пленки). Если на писчую бумагу не положить краску, она останется белой, а если её перемешать, будет черный цвет.

­­Помимо описанных двух существуют и другие цветовые модели, отвечающие за то, как мы понимаем цвет в настоящее время.

Художники могут манипулировать цветом, когда пишут свои картины. Фотографам труднее: мы можем только наблюдать за нашей сценой, которую снимаем, и отмечать что на ней происходит с цветами. Наверное, только при съемке в студии у нас появляется возможность как-то влиять на цветовую составляющую фотографии.

Рассмотрим другой способ понимания цвета, который к фотографии имеет большее отношение.

5. Что такое цветовое пространство

К фотографам большее отношение имеет цветовое пространство. Это определенный математически диапазон цветов (также называемый цветовым охватом), который устройство может отображать (например, монитор компьютера) или печатать (например, струйный принтер).​

Мы каждый день пользуемся им при настройке фотоаппарата, при постобработке в Lightroom или в Photoshop, при публикации изображений в Интернет и при печати. ​

​Существует множество цветовых пространств: например, sRGB для размещения в Интернет, CMYK для печати, Rec. 709 для телевидения стандарта HDTV и т.д. Фотографы используют только некоторые из них.

Рисунок 8. Цветовое пространство CIELAB. Основы теории цвета для фотографов

Источник.

В качестве стандарта для сравнения цветовых пространств используется цветовое пространство CIELAB (CIE = Международная комиссия по освещению; LAB объясняется ниже). ​ Цветовое пространство CIELAB (цветовой график на рисунке выше) специально разработано для демонстрации охвата всех цветов, которые способен видеть среднестатистический человек.

Фотографы должны разбираться в перечисленных ниже цветовых пространствах. Черным треугольником будет показан цветовой охват каждого цветового пространства внутри CIELAB.

Стандартный RGB (sRGB)

• Стандартное цветовое пространство для размещения изображений в Интернет.
• Включает только 35% от видимых цветов CIELAB.
• Без дополнительных установок любой 8-ми битный файл, интерфейс программы или устройства можно рассматривать как находящийся в цветовом пространстве sRGB.
• Более узкий цветовой охват, особенно в области сине-зеленых цветов, в связи с чем может не использоваться специалистами в издательской деятельности.

Рисунок 9. Цветовое пространство sRGB охватывает значительно меньший диапазона цветовых оттенков CieLAB. Изучаем основы теории цвета для фотографов.

Источник: русскоязычная Википедия.

Adobe RGB

• Разработан компанией Adobe в 1998 для того чтобы включить большую часть цветов цветового пространства CMYK для печати, но использует первичные цвета RGB для отображения на мониторах.
• Содержит чуть более 50% всех видимых цветов.
• Позволяет на печати получать более живые цвета, но без преобразования в sRGB в Интернет отображается некорректно.
• Может быть преобразован в sRGB, но не обратно.

Рисунок 10. Цветовое пространство Adobe RGB. Урок фотографии по теории цвета для фотографов.

Источник: англоязычная Википедия. 

ProPhoto RGB

• Разработан фирмой Kodak, также известен как ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
• Включает более 90% всех видимых цветов.
• Широкий цветовой охват, чтобы избежать постеризации изображения, рекомендуется работать с глубиной цвета 16 бит.
• Идеален для постобработки, может быть преобразован в sRGB для Интернет или CMYK для печати.

Рисунок 11. Цветовое пространство ProPhoto RGB. Урок фотографии по основам теории цвета для фотолюбителей.

Источник: англоязычная Википедия.

CMYK

• Аббревиатура от Cyan, Magenta, Yellow и K – обозначение черного. Это субтрактивная цветовая модель, используемая в цветной печати.
• ​Технически это цветовая модель, а не пространство. Но может быть отображена на CIELAB для сравнения с цветовым пространством RGB.
• Прямое сравнение между отображением RGB и отпечатками CMYK затруднено из-за различия технологий цветовоспроизведения и свойств.
• Можно печатать с использованием изображений стандартов ProPhoto RGB или Adobe RGB. Для оптимального результата лучше проконсультироваться в вашей типографии.

Рисунок 12. Отображение цветового пространства CMYK (фиолетовый многогранник). Фотоуроки для новичков-фотографов по теории цвета.

Lab

• CIELAB, также формально называемый L*a*b*, где L = светлота, от самого яркого белого до самого темного черного. Ось A от зеленого к красному и ось B от синего к желтому.
• Охватывает все воспринимаемые цвета.
• Цвета являются абсолютными и не зависят от устройства воспроизведения.
• Берется за основу в системах управления цветом для связи между различными устройствами (например, при преобразовании компьютерных цветов для печати: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Рисунок 13. Отображение цветового пространства Lab в теории цвета.

Источник.

Практический совет №1. Выбор правильного цветового пространства для рабочего процесса

Управление цветовым пространством может запутать начинающих фотолюбителей. Нет определенного стандарта для выбора цветового пространства, в котором следует работать. Каждый фотограф имеет свои отличные от других предпочтения касаемо рабочего процесса. Многие профессионалы снимают в RAW и обрабатывают снимки с 16-битной глубиной цвета, установив в Lightroom и Photoshop цветовое пространство ProPhoto RGB. Когда фотографии готовятся к размещению в Интернет, они конвертируются в sRGB.

В Photoshop, чтобы установить рабочее цветовое пространство, нажимаем Edit > Color Settings (Редактирование>Настройка цветов), под Working Space (Рабочее пространство) выбираем необходимое цветовое пространство. Чтобы установить выходное цветовое пространство, нажимаем Edit > Convert to Profile (Редактирование > Преобразовать в профиль) и выбираем  цветовое пространство под  Destination Space (Целевое пространство).

В программе Lightroom по умолчанию для управления изображениями используется цветовое пространство ProPhoto RGB, и эту опцию нельзя изменить. Но можно выбрать цветовое пространство для экспорта. Мы можем изменить цветовое пространство изображений, экспортируемых в Photoshop, перейдя в Lightroom > Preference (Лайтрум > Настройка). Для экспорта изображений в другое место перейдем в меню File > Export  (Файл > Экспорт) и выберем цветовое пространство в разделе File Settings (Настройки файлов).

Практический совет №2. Ваш монитор правильно отображает цвета?

Большинство мониторов отображают цвета не точно. Это создает проблемы при печати изображений с компьютера. Без калибровки цвет на отпечатках может отличаться от цветов изображения на экране. Решением является использование калибратора.

Необходимо ли нам калибровать монитор? ​Возможно и нет. Если мы не зарабатываем на жизнь фотографией, то в этом нет необходимости. К тому же калибраторы стоят денег. ​Как вариант, можно проверить точность передачи цветов нашим дисплеем с помощью специальных таблиц.

6. Применение цвета в фотографии

Мы не можем управлять цветом во время съемки, но можем усилить или ослабить цвета в целом или выборочно при постобработке.

Это достигается регулировкой таких параметров, как цветовой тон (hue), насыщенность (saturation) и яркость (lightness). Все фотографы, кто занимается постобработкой снимков, встречал термин HSL в редакторе Lightroom или корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в Photoshop.

Рис. 14. Представление цветовой модели HSL в теории цвета для фотографов.

Источник: bestwebsitenow.com/developer-news/css3-design-with-color-control-and-opacity/

Перед тем, как начать, давайте определимся с терминами, чтобы не путаться в дальнейшем.

Цветовой тон (Hue) = цвет. Насыщенность (Saturation) = интенсивность цвета. Lightness = светлота.

Практический совет №3. Давайте узнаем, где находятся настройки HSL

В Photoshop этот раздел называется Hue/Saturation (где также имеется ползунок Lightness). Находится на панели Adjustments (Коррекция), ниже панели Layers (Слои), или его можно найти, перейдя в Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность).

В программе Lightroom ползунки HSL находятся в модуле Develop (Разработка). L – обозначение Luminance (Светлота) в Lightroom.

Фото 15. Панель HSL в программе Лайтрум. Уроки по теории цвета для новичков.

6.1 Цветовой тон (Hue)​

Цветовой тон, по существу, является цветом. Кто-то определяет его, как название цвета или цвет цвета. Например, цветовой тон красного – красный, остается красным, если даже мы уменьшим его насыщенность или понизим яркость.

Фото 16. Параметр «Hue» в модели HSL – это цвет. Помните «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»? Изучаем основы теории цвета.

Источник: русскоязычная Википедия.

​Цвета (цветовые тона) бывают теплыми и холодными. Считается, что теплые цвета изображения выделяют, приближают, играют более активную роль на снимке. Холодные цвета успокаивают, отдаляют, передают ощущение расстояния или служат фоном.

Посмотрим, как управлять цветом в фотографии в своих целях, в особенности, если какой-то цвет используется особенно часто.

Красный

• Теплый, усиливающий цвет.
• Выделяется на фоне любого другого цвета. Доминирует в композиции даже в небольшом количестве. Поэтому лучше использовать его в меру.
• Мы более чувствительны к теплым цветам, особенно красным, поскольку в сетчатке глаза больше красных конусов (64% от всех цветных конусов).
• Красный является первичным цветом для тона кожи в RGB. При конвертации в CMYK большинство деталей переходят в циан.

Практический совет №4. С учетом вышесказанного, задействуем настройку Selective Color (Выборочная коррекция цвета) в Photoshop для тонкой коррекции тона кожи на изображениях

В слое Selective Color выберем из выпадающего меню Reds (Красный). Используем ползунки Yellow (Желтый) и Magenta (Пурпурный) для коррекции тона кожи и Cyan (голубой) для насыщенности.

Фото 17. До коррекции тон кожи выглядит темнее и насыщеннее. Теория цвета для настройки скин-тона. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55 со штатива в 2012 году в Мексике. 1/320, 9.0, 200, 28.

Фото 18. Настройки Selective Color: голубой -31, пурпурный -25, желтый -26, черный 0. Используем теорию цвета для регулирования скин-тона на портрете.

Примечание. Ну, возможно, мне еще следует более углубленно разобраться с методами настройки скин-тона. J

Зеленый

• Холодный цвет.
• Насыщенный и контрастный, зеленый канал преобладает при преобразовании по умолчанию в монохромное изображение в Photoshop (59% зеленый, 30% красный и 11% синий).
• Это естественный цвет листвы, но если в Photoshop навести пипетку на лист на изображении, то в действительности обнаружим больше желтого, чем зеленого! Особенно при солнечном свете.
• Человек лучше различает уровни яркости зеленого, чем других цветов, поэтому приборы ночного видения работают в этом цветовом диапазоне.
• Может выпадать из цветового охвата CMYK в RGB (в особенности Adobe RGB и ProPhoto RGB). Необходимо учитывать это при печати.

Практический совет №5. Для усиления насыщенности цвета листвы деревьев используем инструмент Targeted Adjustment Tool (Инструмент целевой корректировки) вместо выбора отдельного цветового канала

Он находится на панели HSL в Lightroom. Сначала убедимся, что выбрали Цветовой тон (Hue), прежде чем использовать Targeted Adjustment Tool.

Рисунок 19. Инструмент Targeted Adjustment Tool в Лайтруме. Выбрав его и потянув на лице человека, задействуем изменение параметров цвета сразу в двух каналах: красный и оранжевый. При обработке листвы это будет желтый и зеленый.

Существует также возможность использовать инструмент Targeted Adjustment Tool в конвертере Adobe Camera RAW для Photoshop. Его иконка находится в верхнем левом углу. Также ее можно найти в корректирующем слое Hue/Saturation.

*Значок во всех трех случаях может немного отличаться.

Синий

• Холодный, отдаляющий цвет.
• Когда мы видим синий, то он ассоциируется с небом, а также пространством, расстоянием и прохладой.
• Чистый синий цвет (R:0, G:0, B:255) не воспринимается человеческим зрением. Поэтому синие оттенки могут выпадать из цветового охвата, в особенности ярко-синий. Необходимо обращать внимание на синее небо на изображениях при печати.
• Если присмотреться внимательно, то небо зачастую имеет разные оттенки и тона синего вместо чистого или почти чистого синего цвета. Нужно учитывать это при постобработке, чтобы не сделать его избыточно насыщенным.
• Синий канал является самым шумным каналом из всех RGB.

Практический совет №6. ​Обесцветим синее небо, чтобы выделить передний план

Так и хочется добавить насыщенности небу при постобработке, особенно если на фотографии яркий солнечный день. Поскольку синий — это отдаляющий цвет, небольшое снижение его насыщенности может сильнее выделить передний план. Также поможет объект на переднем плане теплого цвета (красный/оранжевый/желтый).

Фото 20. Желтый/оранжевый цвет солнца сильно конкурирует с синим цветом неба за внимание. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Фотография 21. Насыщенность синего снижена настройкой HSL в Lightroom: синий -35. Теперь изображение более приятно глазу. Основы теории цвета для фотографов.

Возможно, и не самый наглядный пример. В любом случае, профессиональные фотографы советуют внимательно изучать свою фотографию и следить за тем, чтобы цвета на снимке не конкурировали друг с другом за внимание зрителя.

Практический совет №7. ​Сделаем воду белее, добавив оттенок синего

Добавление небольшого оттенка синего воде заставляет зрителя воспринимать белый более белым. Эффект будет еще сильнее, если снимать при длинной выдержке, делая поток воды более плавным и сглаженным.

Фото 22. Цветовая коррекция водопада при обработке. Добавив насыщенность синего цвета на изображении воды, мы сделаем ее «белее».

Как я фотографировал этот водопад в Гималаях, рассказано в отдельном отчете.

В Lightroom или в ACR в Photoshop используем Adjustment Brush (Корректирующая кисть) для выборочного выделения водопада на изображении. После этого нужно переместить ползунок Temp (Температура) влево, чтобы добавить воде немного синего оттенка.

Желтый

• Теплый цвет.
• Первичный в цветовой схеме YRB, но не в RGB.
• Имеет самое высокое значение светлоты (~яркости) среди всех цветов. Поэтому сложно определить степень насыщенности цвета.
• Как и красный, желтый оттенок выделяется и привлекает внимание, если фон темнее или менее насыщен. Используем это при постобработке фотографий с осенними листьями.
• Желтый должен быть сбалансирован с пурпурным при обработке тона кожи.

Оранжевый

• Теплый цвет.
• Желтый/оранжевый – это воспринимаемый нами солнечный свет. Он также дает ощущение тепла.
• Как и красный, оранжевый цвет очень выделяется. Нужно использовать его умеренно.

Практический совет №8. Усилим цвет заката, немного дорисовав краски на небе

В Photoshop мы можем добавить цвет на новый слой, чтобы усилить цвет солнца. Это простая и эффективная техника постобработки.

Шаг 1. Создадим новый слой. Выберем инструмент Кисть (Brush), удерживая нажатой клавишу Opt/Alt для выбора пипетки. Используем ее для выбора желтого/оранжевого оттенка солнечного света. Возможно нам понадобится увеличить насыщенность или яркость выбранного оттенка.

Фото 23. Добавление цвета заката позволяет улучшить впечатление на снимке. Создаем новый слой, выбираем пипеткой нужный оранжевый цвет. Применяем теорию цвета для фотографов на практике.

Шаг 2. Используем Кисть, установив Opacity (Непрозрачность) на 100 и Hardness (Жесткость) на 0. Обведем на новом слое то место, в котором необходимо сделать солнечный свет более ярким.

Фото 24. Рисуем выбранным цветом по необходимым нам областям. Прозрачность слоя – 100%.

Шаг 3. Изменим режим наложения нового слоя, который мы нарисовали, на Soft Light (Мягкий свет). Снизим Opacity примерно до 20% (поэкспериментировав со снимком). Создадим в этом слое маску и те области, на которых нам не нужно изменять цвет, закрасим черным цветом.

Фото 25. Рисуем солнечный свет на фотографии. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Примечание: как видно, я использовал два слоя с краской: один – оранжевый, взятый пипеткой, второй – красный.

Рассказ, как я снимал этот пейзаж – по отдельной ссылке.

6.1.1 Понятие цветовой температуры

До сих пор мы говорили о цвете в отдельности, но также необходимо иметь представление о цветовой температуре. Также эта характеристика называется балансом белого.

Баланс белого позволяет изменять цвета, чтобы смоделировать изменения цветовой температуры.

Для чего это фотографам? Выбор правильного баланса белого позволяет отображать цвета изображения без нежелательных оттенков. Мы также можем целенаправленно добавить изображению заданный оттенок в художественных целях.

Практический совет №9. Всегда снимаем в RAW

​Автоматический баланс белого (АББ, auto white balance (AWB)) современных цифровых камер довольно хорошо определяет правильную цветовую температуру в диапазоне 3000-7000K (температура дневного света – около 5500K). Для всего, что выходит за пределы этого диапазона, необходимо выставлять баланс белого вручную (например, затененные области, при съемке в помещении, особенно при искусственном освещении, со вспышкой и т.д.).

Особо придирчивые фотографы покупают наборы калибровочных мишеней для настройки баланса белого (например, «ColorChecker Passport») или белую полупрозрачную насадку на объектив (например, ExpoDisc) для пользовательской установки баланса белого. А вообще, самый лучший способ получить правильный ББ – всегда фотографировать в формате RAW, поскольку такой файл сохраняет всю информацию о цвете, полученную с матрицы.

Корректировать баланс белого довольно просто. Выберем предустановку баланса белого из раскрывающегося меню ББ в Lightroom или ACR в Photoshop.

Рисунок 26. Меню выбора температуры цвета в программе Lightroom (как снято, автоматически, солнечный день, облачно, тень, лампа накаливания, флуоресцентная лампа, вспышка, пользовательский ББ).

При съемке в JPEG теряется возможность выбора пресетов ББ. Нам придется вручную настраивать баланс белого с помощью ползунка Temperature (Температура).​

Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K), и отсчитывается от желтого (самая холодная) до синего (самая теплая) с белым посередине.

Я думаю многие из вас уже зачесали головы, почему желтый (который считают тёплым цветом), назван холодным! В учебниках пишут по этому поводу следующее: при нагревании кусок металла сначала начинает краснеть. По мере увеличения температуры он белеет и при максимальном нагреве светится синим. Кроме того, пламя при самой высокой температуре голубое, несмотря на всеобщее заблуждение, что красное.

Если более холодная температура красная, а высокая — синяя, почему настройка «Температура» в Lightroom и Photoshop изображена наоборот? Это из-за визуального представления цветовой компенсации. Например, фото снято в помещении с искусственным освещением без вспышки. Снимок будет иметь желтый/оранжевый оттенок. Камера увеличит цветовую температуру (синий), чтобы скорректировать баланс белого.

Фото 27. Представление шкалы баланса белого в теории цвета.

Это даже более понятно при постобработке. Когда у изображения синий или желтый оттенок, для корректировки баланса белого нужно сместить ползунок Температура в противоположном направлении.

Фото 28. При съемке я случайно выбрал неправильный баланс белого. В Лайтруме правится одним кликом: выбираем инструмент «Пипетка» и тыкаем на серый участок (водопад или серые камни на переднем плане). Изучаем основы теории цвета.

Практический совет №10. При постобработке можно использовать цифровые фильтры (Photo Filter)

Прошли те времена, когда для хранения цветных фильтров нужно было носить сумку с набором этих приспособлений. Такие фильтры устанавливались в специальный держатель, крепящийся перед объективом.

​Наиболее распространенные – теплый и холодный фильтры. Их эффект заключается в увеличении или снижении цветовой температуры изображения.

Фотография 29. Наложил новый слой и применил к нему теплый фотофильтр (Photo Filter) в Photoshop – слева. Справа – без этого слоя. Урок фотографии по основам теории цвета для фотографов.

Теперь такой эффект легко воссоздать во время постобработки одним щелчком мыши. В Photoshop переходим в Image> Adjustments> Photo Filter (Изображение>Коррекция> Фотофильтр). Также мы можем нажать иконку Photo Filter (Фотофильтр) на панели Adjustments (Коррекция). Выбираем фильтр в выпадающем меню. Мы также можем нажать Color (Цвет) и выбрать любой цвет в качестве фильтра. Меняем Density (Плотность) (0-100%) фильтра и ставим галочку в «Preserve Luminosity» (Сохранить свечение) чтобы фильтр не сделал изображение более темным.

Помимо встроенных в Photoshop фильтров, существуют и другие в виде пресетов (в том числе и платные) или программ, которые применяют фильтры к изображениям.

Хорошим примером такого программного обеспечения является пакет Color Efex Pro от Google Nik Collection. Это плагин для Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture. Примеры использования этого бесплатного приложения я показывал в уроке о том, как я обрабатываю RAW-файлы в Лайтрум и Фотошоп.

6.1.2 Настройка баланса белого вручную

Одним из сложных вопросов использования ползунка Temperature для настройки цветового баланса является то, что этот процесс — игра в угадайку. Восприятие ББ весьма субъективно, поскольку каждый человек воспринимает «нейтральный» по-своему. Если вы предпочитаете устанавливать цветовую температуру более методически точно, то вам понравится опция «точка черного, белого и серого» инструмента «Color Sampler Tool». Ее можно найти в слоях Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция) в Photoshop.

Сам этот инструмент использовать легко, сложнее найти чистый черный, белый или серый пиксель на изображении.

Практический совет №11. Поиск черного, белого и серого пикселей на фотографии

Секрет нахождения истинной черной, белой или серой точки – это использование слоя Threshold (Порог, Изогелия). Добавим его поверх корректирующих слоев Curves/Levels/Exposure.

Фото 30. Поиск точки черного на изображении при помощи корректирующего слоя Threshold (Изогелия). Как выставить баланс белого на снимке в Photoshop. Урок по теории цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в слое Threshold от середины влево до тех пор, пока изображение не станет полностью белым. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться черный (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это черные пиксели. Увеличим масштаб и применим инструмент Color Sampler Tool (находится там, где пипетка, снизу) для выделения черного пикселя.

Фото 31. Поиск точки белого для выставления ББ на фото в Photoshop. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в Threshold от середины вправо до тех пор, пока изображение не станет полностью черным. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться белый (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это белые пиксели. Увеличим масштаб и применим Color Sampler Tool для выделения белого пикселя.

Поиск точки серого. Эти шаги аналогичны поиску черной точки. Единственное отличие в том, что нужно добавить новый слой над слоем изображения и ниже корректирующего слоя Threshold, заполнить его 50% серым и сменить режим наложения на Difference (Разница). Переместим стрелку в Threshold в крайнее левое положение и начнем медленно двигать вправо, пока не увидим появление черного. Это — 50% серый цвет. Увеличим масштаб, выберем любой серый пиксель и отметим его инструментом Color Sampler Tool.

Рисунок 32. Поиск точки серого с помощью слоя «Threshold». Точная настройка баланса белого в Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Теперь у нас есть отмеченные черный, белый и серый пиксели и можно исправить баланс белого.

Нажмем на Color Sampler Tool для черного (если не понятно, который из трех, нужно навести на него мышь и подождать пару секунд появления подсказки) и кликнем на то место, где находится черный пиксель. Возможно, придется увеличить масштаб, чтобы точно определить положение пикселя.

Повторим эти шаги для белого и серого. Теперь наш снимок имеет правильный баланс белого!

Если кто не понял, вот более подробно расписан этот процесс поиска нейтрального серого цвета с помощью заливки на сайте «Фотошоп-Мастер».

Также можно посмотреть видеоурок по настройке баланса белого в Photoshop, используя точки черного, белого и серого для слоя Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция). Жалко, что автор видео работает молча, тем не менее, просмотрев несколько раз, можно понять алгоритм действий (особенно, если включить субтитры).

 

Вообще, баланс белого можно настраивать несколькими способами. Вот еще два урока по настройкам этого параметра в Фотошопе и в Лайтруме.

 

 

6.2 Насыщенность (Saturation)

Насыщенность – это интенсивность цвета. Ее также называют цветностью. Самое высокое значение цветности представляет цвет в чистом виде.

Рисунок 33. Понятие насыщенности в теории цвета.

В фотографии мы редко встречаем цвет в чистом виде. Поскольку в реальности цвет бывает различной насыщенности, светлоты, оттенков и тонов.

Человеческое зрение устроено так, что взгляд привлекают более насыщенные цвета, менее насыщенные цвета кажутся расположенными на отдалении. При этом несколько насыщенных оттенков могут конкурировать за внимание.

В этой главе мы рассмотрим, как можно управлять насыщенностью (в следующей главе – светлотой), чтобы увеличить глубину изображения.

6.2.1 Увеличиваем насыщенность

Мы можем увеличить насыщенность кадра или предмета во время или после съемки.

Для усиления насыщенности и четкости изображения во время фотографирования можно использовать поляризационный фильтр, убирающий блики и дымку. Максимальный эффект от полярика достигается, когда ось объектива камеры перпендикулярна направлению на солнце.

При постобработке самыми распространенными инструментами для корректировки контрастности в Photoshop безусловно являются Levels и Curves (Слои и Кривые). Также можно использовать настройки Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность), Vibrance (Сочность) или Hue/Saturation. В Lightroom имеются ползунки Contrast (Контраст) и Clarity (Четкость).

Практический совет №12. Что такое четкость (Clarity)? ​Как это работает?

Строго говоря, четкость не относится к теории цвета, но все равно рассмотрим, что это такое.

Фото 34. Как работает движок Clarity (увеличение в 8 раз). Основы теории цвета для фотолюбителей.

Увеличение четкости (Clarity) выделяет границы, в основном в средних тонах. Граница – это место, где яркий участок изображения соприкасается с темным. Другими словами, увеличение четкости усиливает микроконтраст, делая темные участки темнее, а светлые светлее в области средних тонов. Из-за чего любое изображение выглядит лучше.

6.2.2 Снижение насыщенности

Наличие ярких цветов не всегда хорошо сказывается на снимке. Иногда имеет смыл понизить насыщенность выбранных областей изображения. Это добавляет двумерному изображению глубину и объем.

​В природе уменьшение насыщенности сцен возникает при тумане, дымке или в пасмурную погоду. Эти погодные условия рассеивают свет, поэтому цвета кажутся менее насыщенными, что позволяет создать мистический или даже ностальгический монохроматический эффект.

Практический совет №13. Выборочная корректировка насыщенности с использованием Маски насыщенности (Saturation mask)

Мы любим красочные картинки. Но иногда завышенная яркость изображения делает его неестественным и безвкусным.

Что делать, если нам нужно отрегулировать насыщенность только на части изображения? Можно использовать инструмент Adjustment Brush (Корректирующая кисть) в Lightroom или Hue/Saturation в Photoshop с маской слоя, но мы не сможем сделать точное выделение области, если в кадре имеется множество мелких деталей.

Идея Маски насыщенности (Saturation mask) аналогична маске яркости (Luminosity mask). Отличие в том, что маска насыщенности работает с наиболее насыщенными областями с плавным переходом к менее насыщенным. Это значит, что такая корректировка происходит без заметных для глаз переходов.

Что такое Маска слоя в Фотошопе. Попробую объяснить коротко, хоть не уверен, что получится без наглядной демонстрации. Допустим, нам нужно совместить 2 изображения: на нижнем Петя стоит слева, на верхнем Вася справа. Можно наложить в Photoshop 2 слоя и на верхнем часть кадра стереть Ластиком. Но более эффективный способ – наложить второе изображение поверх первого и применить к нему маску слоя (Layer mask), которую нужно залить черным цветом. Теперь, если по этой маске красить кистью белого цвета по Пете, то белые участки проявятся поверх нижнего изображения, а все черные участки останутся непрозрачными. В отличие от Ластика, на верхней картинке изображение не удаляется, а лишь снижается его прозрачность. Если мы белым цветом зашли за край лица Пети, просто перекрашиваем его черным и он снова пропадает.

Что такое Маска яркости (Luminosity mask) в Фотошопе? Допустим, в приведенном выше примере нам нужно обрисовать кистью силуэт сосновой ветки на фоне неба. Как бы мы ни старались, аккуратно это сделать не получится. Но с помощью ряда манипуляций можно получить черно-белую копию этого изображения и превратить его в маску слоя.

Пример использования: мы хотим понизить яркость вечернего неба, но не затемнять изображения сосны. Создаем Luminosity mask и по ней уменьшаем яркость — темнее станут только небеса, не затрагивая изображение дерева. И такая коррекция картинки будет незаметна для зрителя, так как на черно-белом изображении Маски яркости переходы от темных к светлым тонам выполнены очень плавно. Мы получаем аналог HDR, но выглядящий очень естественно.

Что такое Маска насыщенности (Saturation mask) в Photoshop? Допустим, мы хотим на изображении снизить насыщенность только слишком кислотных участков, не затрагивая нормальные. Создаем копию слоя. С помощью ряда манипуляций создается его черно-белая копия, где кислотные цвета будут белыми, нормальные – черными, переходные – серыми. Теперь, если уменьшить насыщенность в этом слое, то данный параметр снизится лишь на кислотных участках, не затрагивая нормальные. А поскольку в Маске насыщенности есть серые участки, то прозрачность этого слоя изменяется плавно и переход от кислотных к нормальным цветам переходит тоже очень равномерно, незаметно для глаза.

Фото 35. Исходное изображение, которое можно отредактировать, используя Маску насыщенности (Saturation Mask) для плавной коррекции цветов, и Маску яркости (Luminosity Mask) для плавного регулирования ярких и темных участков. Изучаем основы теории цвета.

Посмотрим сравнение Маски насыщенности (Saturation mask) и Маски яркости (Luminosity mask) на примерах.

Фото 36. Маска насыщенности выделяет белым области изображения с максимальной насыщенностью. Для данного изображения – это края солнца и часть неба. Основы теории цвета

Передний план остается черным. Добавление корректирующего слоя для насыщенности с маской затронет только светлые области и не коснется областей с более низкой насыщенностью и приглушенными цветами.

Фото 37. Маска яркости (Luminosity mask) очень четко выделила темные участки, которые не будут затронуты при изменении яркости неба. Их можно сделать несколько штук (с разной степенью прозрачности черного), чтобы настроить яркость очень точно. Основы теории цвета.

Ладно, лучше один раз посмотреть, чем пять раз прочитать. Вот первый урок с примером использования Маски насыщенности (Saturation mask) в Фотошопе для коррекции изображения.

 

Вот пример коррекции свадебной фотографии с использованием все той же Маски насыщенности.

 

В следующем уроке я планирую остановиться подробно на том, как правильно создавать и использовать Маски яркости (Luminosity mask). Сейчас могу только предложить посмотреть видео на английском языке, где описывается этот мощный инструмент.

 

6.3 Светлота (Lightness)

Ребята, я прочитал десятки статей на русском и английском языке, но так до конца и не понял, что это за параметр. Попробую пояснить, но не уверен, что прав…

В общем, к основным параметрам цвета относят цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и светлоту (Lightness). В английском языке слово «lightness» является синонимом яркости (brightness, value) и светимости (luminosity). Но в контексте теории цвета понятия «яркость» и «светлота» отличаются.

Светлота – это относительная величина, которая показывает насколько зритель ощущает ярким какую-то поверхность по отношению к яркости белой поверхности при том же освещении… Я ничего не понял… ))

Во многих источниках приводят такой пример: на столе лежит лист синей бумаги, он освещается лампочкой и отражает свет. Этот лист бумаги будет иметь определенную яркость, и определенную светлоту, которая рассчитывается по отношению к белой чашке. Теперь та же ситуация, но стол освещает солнце – более мощный источник света. Теперь яркость листа бумаги увеличилась, а светлота осталась прежней, так как при данном освещении соотношение яркости синего листа и белой чашки осталось прежним… Я все равно ничего не понял, даже посмотрев следующее видео на английском языке… ))

 

Могу только привести такой пример: в банку с красной краской добавляют белую – светлота красного цвета увеличивается, а если подмешивают черную – светлота уменьшается. То есть, когда про цвет говорят, что он темно-красный или светло-красный, имеют ввиду его светлоту.

 

Рисунок 39. Отображение параметров Hue, Saturation и Lightness в панели выбора цвета Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Еще в статья по теории цвета приводят вот такой рисунок и говорят, что у всех трех квадратов яркость одинаковая (100%), но светлота разная…

Фото 40. Красный (R:255, G:0, B:0), синий (R:0, G:0, B:255) и желтый (R:255, G:255, B:0). У всех яркость 100%. Но светлота красного 61%, синего 0% и желтого 100%. Изучаем теорию цвета.

Каждый цвет имеет собственную светлоту, а желтый обладает самой высокой из всех цветов.  Это приводит к тому, что мы воспринимаем желтый как самый яркий, даже если на фотографии все цвета одинаково яркие и насыщенные.

Их этого делается вывод, что человеческое зрение более чувствительно к свету, чем к тени.

Фото 41. Каждое изображение выше имеет область градиента на черном, 50% сером и белом фоне. Который из них вы замечаете быстрее? Знакомимся с основами теории цвета в фотографии.

Изображение с черным и белым фоном наиболее контрастно, но наши глаза больше привлекает темный фон. Мы можем применить этот принцип, чтобы выделить объект на изображении.

Фото 42. Картина «Сводня», написанная голландским живописцем Герритом ван Хонтхорстом в 1625 году. Техника кьяроскуро позволила нарисовать объемную картинку за счет правильного распределения светов и теней. Основы теории цвета для фотографов.

Источник картинки: англоязычная Википедия.

В эпоху Возрождения появилась техника живописи под названием Кьяроскуро (распределение светотени). Слово «Chiaroscuro» пришло из Италии и означает «свет-тень». Техника использует тональный контраст между светом и тенью для воссоздания трехмерной картины. Внимание зрителя притягивает предмет, освещенный светом на темном фоне.

Практический совет №14. Создаем объем, выборочно настраивая насыщенность и яркость

Рассматривая сцену, нужно обращать внимание, откуда падает свет. Область тени имеет меньшую насыщенность. Таким образом, имеет смысл повысить насыщенность освещенных областей!

Кроме того, при повышении насыщенности используем Vibrance, вместо того чтобы увеличивать насыщенность приглушенных тонов. Зачастую это создает более естественный эффект.

Теперь рассмотрим, как выборочно обесцвечивать изображение.

В редакторе «Лайтрум». Применим Adjustment Brush (Корректирующая кисть), чтобы обрисовать области изображения, которые нам нужно обесцветить. Это создаст выделение, и мы сможем применить настройки с ползунком Насыщенность (Saturation). Или мы можем сделать то же самое с помощью Radial Filter (Радиальный фильтр).

В Фотошопе. Один из самых простых способов – обесцветить изображение полностью и маскировать определенные области с помощью маски слоя (Layer mask). Но, если необходима большая точность, лучше попробовать маску яркости (Luminosity mask), Маску зоны или Color Range (Цветовой диапазон). Эти техники используются для создания выделенной области до применения корректирующего слоя контраста. Применение инструментов Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель) поверх слоя с 50% серым – другой неплохой способ создания художественных светов и теней. Им я не умею пользоваться, но хочу продемонстрировать два видеоурока.

Первый урок на русском языке – пример придания объема с помощью проявления светов и теней инструментом Dodge & Burn в Photoshop. Как минимум, посмотрите схему затемнения и осветления женского портрета, описание которой начинается с 1:34 минуты.

 

Второй урок – на английском (можно и пейзажи обрабатывать учиться, и иностранный язык совершенствовать). Автор активно использует Dodge & Burn, а также маски для снижения или усиления насыщенности в нужных местах.

 

Еще один видеоурок (тоже на английском) – обработка пейзажа в Лайтруме с использованием корректирующей кисти или радиального фильтра для тех же целей: коррекции светотеневого рисунка, насыщенности картинки.

 

Не знаю, смогу ли я осилить подобные методы обработки. Но, по крайней мере, теперь понятно, почему у меня иногда пейзажи смотрятся плоско, а у профи они объемные.

7. Оттенки, тени и тона (Tints, Shades и Tones) в теории цвета

Эти понятия более актуальны для художников и тех, кто работает с пигментами. Но и для нас фотографов это — полезная информация.

Оттенки, тени и тона – это продукты смешивания цвета с белым, черным и серым. При этом снижается цветность, но преобладающий цвет остается неизменным.

Далее определения:

• Оттенок (Tints): смесь цвета с белым, чтобы увеличить светлоту.
• Тени (Shades): ​смесь цвета с черным, чтобы уменьшить светлоту.
• Тон (Tones): смесь цвета с серым, чтобы создать приглушенный оттенок.​

Использование оттенков, теней и тонов более распространено в монохромных изображениях. Мы рассмотрим это в следующей главе.

Рис 43. Схема образования оттенка (tint), тона (tone) и тени (shade) в теории цвета. Урок для начинающих фотографов.

Источник изображения: англоязычная Википедия.

Фото 44. Схема образования тонов (сверху) и теней (снизу) путем изменения светлоты (lightness) – добавление белого или черного к основному цвету.

8. Цветовая гармония

Цветовая гармония – это теория сочетания цветов для создания гармоничного (приятного глазу) изображения. Она олицетворяет баланс и единство цветов. Человеческий мозг обретает состояние динамического равновесия, когда распознает визуальный интерес и упорядоченность, созданные гармонией.

Фото 45. Цветовой круг – инструмент оценки цветовой гармонии. К слову, на нем четко видно, как образуются цвета смешением первичных. Например, синий + желтый = зеленый; желтый + красный = оранжевый.

Автор: Originally by MalteAhrens at de.wikipedia. Vectorization by User:SidShakal — Raster version from Wikimedia Commons., Общественное достояние.

В фотографии мы мало контролируем сочетание цветов (лишь в некоторой степени). Зрителя привлекают яркие, красочные объекты, чтобы усилить воздействие изображения, нужно постоянно думать о комбинации цветов (и учитывать её либо при съемке, либо при последующей обработке).

Тем не менее, изучение цветовой гармонии может помочь понять, почему одни из наших снимков привлекают больше внимания, чем другие.

Дизайнеры и профессиональные фотографы для подбора гармоничных сочетаний цветов могут использовать инструмента Adobe CC (раньше назывался Adobe Kuler: https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel) для анализа цветов на своих фотографиях. Начнем с самых распространенных цветовых гармоний.

Практический совет №15. Применение Adobe CC для анализа цветов изображения

По ссылке выше откроем приложение Adobe CC.

Шаг 1: Нажмем на значок камеры в верхнем правом углу (создать из изображения). Выберем нужное изображение и нажмем «Открыть» (Open).

Шаг 2: Мы увидим, что изображение анализируется на основе 5 цветов в больших квадратах. Затем нажмем на цветовой круг в правом верхнем углу.

Шаг 3: Посмотрим на цветовой круг и увидим, соответствуют ли цвета изображения любой цветовой гармонии.

Также можно поэкспериментировать с меню слева на шаге 2 для анализа различных свойств цвета.

Видеоурок с примером использования Adobe CC для создания гармонии изображений.

 

Еще один урок по задействованию Adobe CC для успешной цветокоррекции изображения (на английском языке).

 

8.1 Дополнительные (комплементарные) цвета

Фото 46. Цветовая гармония комплементарных цветов.

Что такое комплементарные цвета? Это цвета, находящиеся напротив друг друга на цветовом круге. Типичный пример дополнительных цветов – закат, где есть синий и желтый/оранжевый цвет.

Поскольку цвета находятся на противоположных концах цветового круга, в изображении присутствует полный спектр цвета. Наличие обоих цветов в равных пропорциях создает взаимную завершенность.

Обратите внимание: при постобработке не стоит одинаково увеличивать насыщенность обоих цветов. Насыщенные дополнительные цвета могут взаимно подчеркивать друг друга и создавать эффект контраста (кажущееся увеличение или уменьшение воспринимаемых параметров объектов).

Менее насыщенные дополнительные цвета более гармоничны и меньше выделяются на изображении.

Практический совет №16. Создание объема с помощью теплых и холодных оттенков

Помните, что теплые цвета приближают, а холодные отдаляют? Используем этот психологический ход, когда у нас на изображении есть дополнительные цвета, чтобы подчеркнуть объемность снимка.

В приведенном выше примере мы можем повысить насыщенность желтого/оранжевого сильнее, чем синего. Менее насыщенный синий отступит перед более насыщенным желтым/ оранжевым, который выделится еще сильнее.

8.2 Триада

​Триада – это когда три цвета на цветовом диске расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Как и в случае дополнительных цветов, это говорит о наличии полного спектра цветов.

Фото 47. Цветовая гармония триады. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Триада и дополнительные цвета имеют сходное визуальное воздействие: они создают ощущение единства и баланса. При этом воздействие приглушенных цветов сильнее, чем насыщенных.

При наличии большого количества цветов на изображении имеет смысл сделать 1 цвет доминирующим, чтобы избежать конкуренции за внимание.

8.3 Аналогичные цвета (последовательная цветовая гармония)

Комбинация аналогичных цветов – это три оттенка, расположенных рядом на цветовом круге. Она более гармонична и имеет немного монохромный вид. Обычно наблюдается в природе, например, осенью.

Рисунок 48. Цветовая гармония аналогичных цветов (соседних в цветовом круге).

Цвета обычно имеют схожую светлоту (или яркость), малый контраст и менее красочные по сравнению с дополнительными и триадой.

8.4 Монохромные цвета

Монохромные цвета характеризуются только одним цветом, но сочетающем разные оттенки, тени и тона.

Рисунок 49. Цветовая гармония монохромных цветов. Фотоурок по теории цвета для фотографов.

Это дает больший диапазон контрастных тонов для привлечения внимания или создания фокуса.

Монохромное изображение меньше отвлекает внимание по сравнению с цветным. Это позволяет зрителю уделить больше внимания тому, что изображено на снимке и его истории.

Предлагаю посмотреть видеоурок с обзором 5-ти цветовых гармоний и примеров изображений, где сочетание цветов выполнено с учетом этих понятий.

 

Практический совет №17. Совершенствуем изображения с помощью тонирования (цветокоррекции)

Тонирование – это процесс улучшения или изменения цвета на изображении. Для фотографии это можно сделать при постобработке, например, в Photoshop.

Цветокоррекция чаще применяется в киноиндустрии. Возьмем к примеру фильм «Амели с Монмартра» или «300 Спартанцев», где через весь фильм проходит четкая цветовая тема. Цель тонирования – придать фильму индивидуальность.

Если сделать это правильно с точки зрения цветовой гармонии, мы можем установить тесную связь между объектом и фоном и направить внимание зрителя по своему усмотрению.

Цветокоррекция выходит за рамки данной статьи. Ее следует изучить отдельно. Вот пример видео, где творят чудеса с детским портретом.

 

Практический совет №18. Применим раздельное тонирование для усиления цветовой гармонии снимка

Раздельное тонирование (сплит-тонирование) заключается в добавлении одного цвета к светам и/или теням изображения.

Если мы выберем цвета, которые уже есть на изображении (и если они уже гармоничны), то это усилит эффект цветовой гармонии. Мы также можем выбрать другие цвета, чтобы поэкспериментировать с результатом.

Сплит-тонирование легко сделать в Lightroom и с помощью ACR в Photoshop. Как показано на изображении ниже, используем ползунки для настройки Hue и Saturation для Highlights (Света) и Shadows (Тени). Используем Balance (Баланс), чтобы скорректировать настройки в сторону светов или теней.

Фото 50. Панели раздельного тонирования в Lightrom (слева) и в ACR Photoshop (справа). Изучаем основы теории цвета.

В Лайтруме сплит-тонирование находится в модуле Develop. В Фотошопе при открытии изображения перейдем в Filter > Camera RAW Filter (Фильтр>Фильтр Camera RAW). При этом отобразится панель сплит-тонирования как на изображении выше.

Практический совет №19. Замечания о цветовой гармонии

• Если в изображении присутствует более одного доминирующего цвета, уменьшим насыщенность или яркость других, чтобы избежать одновременного или конкурирующего контраста.
• Приглушенные цвета выглядят лучше в равных количествах, чем чистые, насыщенные цвета.
• Стоит поэкспериментировать с различными уровнями насыщенности и яркости каждого цвета для создания объемного изображения.
• Визуальное воздействие более очевидно для ярких, чем для темных цветов.

9. Психология цвета

​Психология цвета – это учение о том, как цвет влияет на поведение человека.

​Эта тема подробно изучается и широко используется в маркетинге и брендинге. Цвет влияет на то, как потребитель подсознательно воспринимает продукт и в итоге становится или нет покупателем. С точки зрения фотографии, цвета на снимке влияют на то как зритель воспринимает нашу работу.

На восприятие цвета могут влиять культура, география, религия, время суток, время года, пол зрителя и т.д. Это объясняет, почему цвет может иметь несколько значений.

Вот хорошее видео, где поясняется как цвет влияет на психологические аспекты восприятия изображения зрителем.

 

• ​Красный связан со страстью, любовью, волнением, уверенностью, гневом и опасностью.
• Очень эмоционально насыщенный цвет. Становится легко заметен даже в небольшом количестве. Также заряжает энергией и энтузиазмом.
• Очень эффектен на темном фоне. Следует применять его умеренно.

• Зеленый ассоциируется с природой, жизнью, ростом, процветанием, чистотой, здоровьем и гармонией.
• Естественный природный цвет. Оказывает успокаивающее, умиротворяющее действие, придает спокойствие.
• Стимулирует гипофиз, увеличивает выделение гистаминов и вызывает более плавные сокращения мышц. Одновременно снимает напряжение и бодрит.​

• Синий связан с прохладой, пространством, расстоянием, вечностью, мужественностью, надежностью и печалью.
• Стимулирует организм вырабатывать химические вещества, вызывающие спокойствие и умиротворение, то есть имеет седативный эффект.
• Более насыщенный и яркий синий — электрический или бриллиантовый синий вызывает возбуждение.​

• Желтый связан с теплом, весельем, оптимизмом, счастьем, богатством и осторожностью.
• Стимулирует психические процессы, нервную систему, активизирует память и стремление к общению.
• Цвет с максимальным уровнем свечения, будет выделяться на фоне других цветов.​

• Фиолетовый связан с богатством, роскошью, изысканностью, вдохновением и успокоением.
• Редко встречается в природе, символизирует магию, тайну и духовность.
• Являясь балансом между красным и синим, фиолетовый может вызвать беспокойство и тревогу, но является любимым цветом девочек-подростков.​

• Оранжевый связан с энергией, весельем, творчеством, жизненной энергией, радостью, волнением и приключениями.
• Стимулирует к деятельности, общению, возбуждает аппетит.
• Чистый оранжевый может говорить об отсутствии интеллектуальных способностей и плохом вкусе.​

• Черный связан с элегантностью, утонченностью, авторитетом, силой, смертью, ночью, злом и мистикой.
• Может вызывать сильные эмоции, но в больших количествах также может и подавлять.
• Позволяет нам чувствовать себя незаметными и таинственными, вызывая ощущение потенциала и возможностей.​

• Белый связан с чистотой, невинностью, простотой, легкостью, пустотой и нейтральностью.
• Символизирует силу, победу, мир и покорение.
• Способствует ясности ума, поощряет к устранению препятствий, очищает мысли и дает возможность начать новую жизнь.​

• Серый связан со спокойствием, балансом, сдержанностью, мудростью, также являясь нейтральным, скучным и депрессивным.
• Самый важный цвет в фотографии!
• Глубокий темно-серый вызывает ощущение тайны.
• Воспринимается как долговечный, классический, часто элегантный и благородный.
• Подконтрольный и незаметный, считается цветом компромисса.

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

Как можно заметить, теорию цвета невозможно осмыслить с одного раза! Все, что нам нужно, это немного времени, чтобы переварить полученную информацию и внедрить ее в свой рабочий процесс.

Понимание того как мы воспринимаем цвет и что привлекает внимание помогает профессионалам создавать более качественные фотографии. И уверен, что можно гарантировать, что оно поможет любому фотолюбителю!

Последнее видео в сегодняшней статье, где наглядно и с примерами обсуждаются все те аспекты теории цвета, что мы сегодня обсудили.

 

Ну, если вы читаете эти строки, значит осилили всю мою писанину, и писал я её не зря. Поделитесь, пожалуйста, ссылкой на этот урок в социальных сетях – авось кого-то заинтересует тема, поможет ему сделать свои снимки лучше. Спасибо! Удачных вам фотографий. Если не подписались на извещения о новых статьях в этом блоге, советую это сделать, поскольку есть задумки опубликовать еще кое-что интересненькое для начинающих фотографов.

	Еще один большой урок посвящен методам съемки против света (против окна, против яркого неба). Что такое коррекция экспозиции, и когда она применяется. Как снять снег белым, а не серым.		Масштабный фотоурок для новичков о том, как выбирать настройки камеры (выдержка, ИСО и диафрагма) при съемке различных сюжетов в различных условиях. Примеры настроек для разных сюжетов..
	Уверен, что знания по теории цвета совершенно необходимы для тех фотолюбителей, кто собирается создать из своих изображений фотокнигу. Советы, как создать ее самостоятельно.		Обзор беззеркалки Sony A6000. Рассказывается про фиксы и зумы. Как фокусироваться при съемке толпы. Самое главное – как научиться анализировать свои и чужие фотографии.
	Очень важный для фотографов урок посвящен тому, как развить в себе видение кадра с помощью рамки кадрирования. Простой инструмент, а дает такой мощный эффект.		Когда мы отправляемся в отпуск, на свадьбу, на крестины, на торжество, мы идем фотографировать репортаж. Урок фотографии на тему, как рассказывать историю в нескольких снимках.

Участнику захвата Капитолия «Шаману QAnon» предъявлены обвинения

9 января 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Прокуратура считает, что на фото — Джейкоб Энтони Ченсли, тот самый Шаман

Прокуратура предъявила обвинения в хулиганстве и насильственном проникновении на территорию государственного учреждения одному из активных последователей теории заговора QAnon Джейкобу Энтони Ченсли, известному также как Джейк Анджели.

Ченсли, также называющий себя Шаманом QAnon, верит в теорию заговора, согласно которой в мире существует обширная сеть сексуальной эксплуатации детей, и в нее якобы вовлечены лидеры Демократической партии и многие американские знаменитости, а Дональд Трамп стремится эту сеть разоблачить.

Именно его фотография в меховой шапке с рогами, как утверждает следствие, облетела весь мир во время штурма Капитолия. Сам Ченсли от комментариев пока воздерживается.

Между тем, самому Дональду Трампу грозит импичмент за его косвенное участие в событиях на Капитолийском холме.

Демократы обвиняют его в подстрекательстве к насилию, в результате которого погибло пять человек. ФБР уже обратилось к общественности с просьбой помочь привлечь виновных к ответу.

По словам федерального прокурора Вашингтона, человек в меховом головном уборе с рогами, без рубашки и с раскрашенным лицом в здании Капитолия, фотографии которого во множестве появились в СМИ, есть никто иной как Джейкоб Энтони Ченсли.

В заявлении прокурора говорится также, что полиция задержала жителя Флориды Адама Джонсона, который был сфотографирован, когда выносил из Палаты представителей кафедру спикера палаты Нэнси Пелоси.

Джонсону предъявлены обвинения в краже государственной собственности и насильственном проникновении в здание.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Человек на фото с кафедрой Нэнси Пелоси — предположительно Адам Джонсон

Среди тех, кому были предъявлены обвинения, оказался и законодатель из Западной Вирджинии Деррик Эванс. По данным прокуратуры, он разместил в интернете видео, на котором он вместе со сторонниками Трампа стоит перед зданием Капитолия, а затем заходит внутрь.

Эванс был арестован в пятницу, и ему, как следует из заявления Департамента юстиции, также предъявлены обвинения в насильственном проникновении в здание и хулиганстве в стенах Капитолия.

В общей сложности обвинения в правонарушениях, связанных со штурмом Капитолия, были предъявлены десятку лиц. В их число попал и житель Алабамы, которого задержали недалеко от места беспорядков и обнаружили у него 11 бутылок с зажигательной смесью.

Несмотря на то, что Дональду Трампу осталось провести в Белом доме всего 11 дней, демократы в Палате представителей планируют в понедельник начать процедуру импичмента, опираясь на статью о подстрекательстве к неповиновению.

В свою очередь, как заявил представитель Белого дома, импичмент президента на данном этапе лишь углубит раскол в американском обществе.

Прирожденный преступник: теория Ломброзо — новости Право.ру

Итальянского врача-психиатра, профессора судебной медицины XIX века Чезаре Ломброзо часто называют основоположником криминальной антропологии. Эта наука старается объяснить связь между анатомическими и физиологическими особенностями человека и его склонностью к совершению преступлений. Ломброзо пришел к выводу, что такая связь есть, и она прямая: преступления совершают люди с определенной внешностью и характером*.

Как правило, преступники имеют врожденные физические и психические дефекты, считал Ломброзо. Речь идет об аномалиях внутреннего и внешнего анатомического строения, характерных для первобытных людей и человекообразных обезьян. Таким образом, преступниками не становятся, а рождаются. Будет человек преступником или нет – зависит только от врождённой предрасположенности, причём для каждого типа преступлений характерны свои аномалии.

Разработке этой теории Ломброзо посвятил всю свою жизнь. Он исследовал 383 черепов умерших и 3839 черепов живых преступников. Кроме того, ученый изучил особенности организма (пульс, температуру, телесную чувствительность, интеллект, привычки, болезни, почерк) 26 886 преступников и 25 447 добропорядочных граждан.

Внешность преступников

Ломброзо выделил ряд физических признаков («стигматов»), которые, по его мнению, характеризуют личность, с рождения наделенную преступными наклонностями. Это неправильная форма черепа, узкий и скошенный лоб (или раздвоенная лобная кость), асимметрия лица и глазных впадин, чрезмерно развитые челюсти. Рыжие преступники встречаются крайне редко. Чаще всего преступления совершают брюнеты и шатены. Брюнеты предпочитают воровать или заниматься поджогами, а шатены склонны к убийствам. Блондины иногда встречаются среди насильников и мошенников.

Внешность типичного насильника

Большие навыкате глаза, пухлые губы, длинные ресницы, приплюснутый и кривой нос. Чаще всего сухопарые и рахитичные блондины, иногда горбатые.

Внешность типичного вора

Неправильный маленький череп, удлинненная голова, прямой нос (часто вздернутый у основания), бегающий или, наоборот, цепкий взгляд, черные волосы и редкая борода.

Внешность типичного убийцы

Большой череп, короткая голова (ширина больше высоты), резкая лобная пазуха, объемные скулы, длинный нос (иногда загнутый вниз), квадратные челюсти, громадные глазные орбиты, выдающийся вперед четырехугольный подбородок, неподвижный стеклянный взгляд, тонкие губы, хорошо развитые клыки.

Наиболее опасные убийцы чаще всего имеют черные, курчавые волосы, редкую бороду, короткие кисти рук, чрезмерно большие или, напротив, слишком маленькие мочки ушей.

Внешность типичного мошенника

Лицо бледное, глаза маленькие, суровые, нос кривой, голова лысая. В целом внешность мошенников достаточно добродушная.

Особенности преступников

«Я сам наблюдал, что во время грозы, когда у эпилептиков учащаются приступы, заключенные в тюрьме тоже становятся более опасными: разрывают на себе одежду, ломают мебель, бьют служителей», – писал Ломброзо. У преступников, по его мнению, снижена чувствительность органов чувств и болевая чувствительность. Они не способны осознавать безнравственность своих поступков, поэтому для них неведомо раскаяние.

Ломброзо удалось выявить и особенности почерка различных типов преступников. Почерк убийц, разбойников и грабителей отличается удлиненными буквами, криволинейностью и определенностью черт в окончаниях букв. Для почерка воров характерны буквы расширенные, без острых очертаний и криволинейных окончаний.

Характер и образ жизни преступников

По теории Ломброзо, преступникам свойственны стремление к бродяжничеству, бесстыдство, леность. Многие из них имеют татуировки. Для лиц, склонных к преступлениям, характерно хвастовство, притворство, слабохарактерность, раздражительность, сильно развитое тщеславие, граничащее с манией величия, быстрая смена настроения, трусость и болезненная раздражительность. Эти люди агрессивны, мстительны, они не способны на раскаяние и не мучаются угрызениями совести. Графомания тоже может свидетельствовать о преступных наклонностях.

Ломброзо считал, что люди из низшего класса становятся убийцами, грабителями и насильниками. Представители среднего и высшего класса чаще бывают профессиональными мошенниками.

Критика теории Ломброзо

Еще при жизне Ломброзо его теория подвергалась критике. Не удивительно – немало высших государственных чиновников имели внешность, которая полностью совпадала с описанием прирожденных преступников. Многие уверены, что ученый преувеличивал биологическую и совершенно не учитывал социальную составляющую в причине возникновения преступности. Возможно, именно это заставило Ломброзо к концу жизни пересмотреть некоторые свои взгляды. В частности, он начал утверждать, что наличие преступной внешности не обязательно означает, что человек совершил преступление – она говорит скорее о его склонности к противоправным поступкам. Если человек преступной внешности благополучен, он попадает в разряд скрытых преступников, у которых нет внешнего повода нарушать закон.

Репутация Ломброзо сильно пострадала, когда его идеи начали использовать нацисты – они проводили замеры черепов узников концлагерей перед их отправкой в печи. В советский период учение о прирожденном преступнике также подверглось критике за его противоречие принципу законности, антинародность и реакционность. 

Насколько нам удалось выяснить, в судебных процессах теория Ломброзо никогда не применялась – даже сам ученый не видел в ней практической ценности, так как заявил на одном научном диспуте: «Я тружусь не ради того, чтобы дать своим исследованиям прикладное применение в области юриспруденции; в качестве ученого я служу науке только ради науки». Тем не менее предложенное им понятие преступного человека вошло в обиход, а его разработки до сих пор используются в физиогномике, криминальной антропологии, социологии и психологии.

* Информация взята в том числе из следующих книг: Чезаре Ломброзо. «Преступный человек». Милгард. 2005; Михаил Штереншис. «Чезаре Ломброзо». ИсраДон. 2010

Основные термины фотосъемки

 

Основные термины фотосъемки.

 

Что такое пиксел?

Пиксел — (от слов picture element- элемент изображения) представляет собой элементарную цветную точку, совокупность которых образует изображение.

Матрица состоит из мегапикселов, или миллионов пискелов. Чем их больше, тем выше разрешение камеры. Современные камеры обладают матрицами с разрешением 4,6,8 и более Мпикс. Например, для печати фотографий в форматах 10х15 и 15х20 вполне достаточно разрешения 4 или 6 Мпикс.

 

Из чего состоит матрица?

Матрица состоит из множества светочувствительных ячеек – пикселов.
Каждая ячейка при попадании на нее света вырабатывает электрический сигнал, пропорциональный интенсивности светового потока. Поскольку используется информация только о яркости света, картинка получается черно-белой. Чтобы она была цветной, ячейки покрывают цветными фильтрами. В большинстве матриц каждый пиксел покрыт красным, синим или зеленым фильтром, в соответствии с цветовой схемой RGB (red-green-blue). Используют только три цвета, так как эти цвета – основные, а все остальные получаются путем их смешения. Фильтр пропускает в ячейку лучи только своего цвета.

Полученная на матрице картинка состоит только из пикселов красного, синего и зеленого цвета – именно в таком виде записываются файлы формата RAW (необработанный формат). Для записи файлов JPEG и TIFF камера анализирует цветовые значения соседних ячеек и рассчитывает цвет пикселов.

Обычно фотоаппраты бывают 2, 4, 8, 16 мпкс. Соотношение сторон кадра компактных цифровых фотоаппаратов изготавливаются с соотношением сторон 4:3, редко 16:9. В зеркальных цифровых фотоаппаратах применяют матрицы с соотношением сторон 3:2. В меню фотоаппарата пользователь может выбрать соотношение сторон из имеющихся в фотокамере вариантов, например 16:9, 3:2, 4:3, 1:1, 4:5. При этом кадра будет обрезан по высоте или ширине.

 

Что такое зум? Какие виды зума бывают?

Зумом называют возможность объектива камеры увеличивать объекты съемки в несколько раз. Число раз, в которые камера может «приблизить» объект, называется кратностью зума.
Если мы говорим о цифровой камере, то необходимо разделять два термина: оптический зум и цифровой зум.

Оптический зум – это то изображение, которое вам позволяет сделать камера при помощи оптических линз. Другими словами, это плавный переход от общего плана к крупному без потери качества(!). Оптический зум 3Х – 4Х означает, что камера, изменяя фокусное расстояние линз, может «приблизить» вас к снимаемому объекту в 4 раза.

Цифровой зум просто увеличивает фрагмент, как это бы сделал графический редактор. При этом новых пикселей не добавляется, а просто увеличивается размер имеющихся. Следовательно, теряется качество изображения. Картинка не выявит никаких новых деталей. Тот же результат можно получить, если увеличить этот снимок на компьютере при помощи графического редактора.

Пример фрагментов пейзажа, полученых с использованием оптического и цифрового зума.

Результат:

Использовалось приближение оптическим зумом	Использовалось приближение цифровым зумом

 

Экспозиция

Экспозиция — это количественная мера световой энергии, падающей на светочувствительный элемент, результат взаимодействия параметров диафрагмы и выдержки.
Часто употребляется термин -экспонирование, в течение которого происходит съемка. Если значения выдержки и диафрагмы выставлены верно, то кадры будут выглядеть натурально и соответствовать действительности. От экспозиции во многом зависит качество снимка — недостаточная экспозиция (называемая фотографами недодержкой) приводит к плохой проработке деталей в тенях, избыточная экспозиция (передержка) — к плохой проработке светлых участков.

Переэкспонированный кадр	Недоэкспонированный кадр	Фотография с правильной экспозицией

 

Выдержка

Выдержка — время воздействия света на чувствительный материал — матрицу (или пленку).
Это время, в течение которого затвор фотоаппарата остается открытым, и свет воздействует на матрицу. Выдержка измеряется в секундах. Показатель выдержки также выбирается в зависимости от творческих задач фотографа:

Если требуется снять объект, движущийся на большой скорости – необходимо установить малое время выдержки, например 1/1000 – это будет соответствовать времени воздействия света, равного 1/1000 секунды.

Для съемки с проводкой – четкого изображения движущегося объекта на размытом фоне – понадобятся средние выдержки: 1/30 – 1/60 сек.

Photo © Жданов Иван

Для неподвижных объектов оправдано применение длительных выдержек, особенно для ночной съемки, когда максимально открытой диафрагмы недостаточно для нормальной экспозиции.

Короткая выдержка. Света не хватило для правильного экспонирования.	Длительная выдержка. Изображение выглядит естественно.

Нужно учесть, что при длительных выдержках:

• движущиеся объекты получаются размытыми;
• фотокамера будет реагировать на малейшие движения рук и смещения аппарата, в этих случаях необходим штатив или неподвижная опора для фотоаппарата.

 

Диафрагма

Диафрагма — устройство в объективе, позволяющее изменять количество света, попавшего на пленку.
Диафрагма изменяет диаметр «отверстия», тем самым регулирует количество света, который освещает матрицу. Диаметр «отверстия» характеризуется диафрагменным числом (в обиходе – диафрагмой).

Например, для портретной съемки выбирают малое диафрагменное число, 3,5. Это позволяет делать фигуру человека резкой, а задний план размытым. Для пейзажной съемки нужно выбирать большее диафрагменное число — 4 или 5,6 или даже 8, чтобы все объекты в кадре были резкими.

 

Глубина резкости

Глубина резкости изображаемого пространства – это расстояние между двумя плоскостями в пространстве, в пределах которых объекты на снимке воспринимаются четкими, а не размытыми.
Выбором диафрагмы можно изменять глубину резко изображаемого пространства. Таким образом, можно создавать различные художественные эффекты.

Регулирование глубины резкости используется для того, чтобы акцентировать объект съёмки, находящийся в окружении других, второстепенных предметов. Традиционным примером является портрет, когда необходимо получить резкое лицо и размытый фон. Небольшая глубина резкости позволяет легко добиться этого эффекта. В качестве обратного примера можно привести пейзажную съёмку, где для резкой передачи деталей, как на переднем, так и на заднем плане, необходима максимальная глубина резкости.

Пример получения разной глубины резкости:

Диафрагменное число   f 2.8 Выдержка 1/600	Диафрагменное число   f 8 Выдержка 1/25

Надо отметить что:

• Чем больше диафрагменное число (чем меньше диаметр отверстия диафрагмы), тем больше глубина резкости.
• Чем дальше от объектива находится объект съёмки, тем больше глубина резкости.
• Чем меньше фокусное расстояние объектива (чем больше угол зрения объектива), тем больше глубина резкости.

 

Фокуcноe paccтояниe объeктивa

Фокусное расстояние — расстояние между пленкой и оптическим центром объектива, сфокусированного на бесконечность. По соотношению фокусного расстояния и диагонали кадра объективы подразделяются на нормальные, короткофокусные, длиннофокусные, а также на объективы с переменным фокусным расстоянием.

Коpоткофокуcныe объeктивы обecпeчивaют большиe углы обзоpa. Объeктивы c большим фокуcным paccтояниeм пpeдcтaвляют cобой тeлeобъeктивы c мaлыми углaми обзоpa, но позволяют снимать удаленные предметы с большим, чем у обычных объективов увеличением.

 

 

 

 

 

Что такое ISO?

ISO — это числовой параметр, который регулирует светочувствительность. Чем он выше, тем ярче и насыщеннее будут ваши фотографии.
То есть, чем выше значение ISO, тем меньше света и времени требуется матрице, чтобы запечатлеть кадр без вспышки. Но(!) c увеличением чувствительности матрицы, увеличивается так называемый шум (неприятная зернистость). С увеличением выдержки снимок может получиться нерезким (начиная с выдержки 1/60 сек).

В данном примере фотограф установил разные ISO при прочих равных условиях.

ISO = 50	ISO = 400

 

Что такое DPI и почему именно 300 DPI?

Существует два разных понятия о разрешении изображения.

1. Абсолютное разрешение фотографии — размер изображения в пикселах. Если фотоаппарат имеет матрицу 8 MegaPixel, которая формирует изображение размером в пикселах 3264*2448, то и в файл оно будет записано такого же размера 3264*2448. Важно понимать, что если после редактирования в какой-либо программе снимок остаётся такого-же размера, то и разрешение его не изменится.

2. DPI (аббревиатура от англ. dots per inch (точек на дюйм) — величина, определяющая количество точек (элементов растрового изображения) на единицу площади (или единицу длины). Это разрешение определяет, насколько детальным будет ваше изображение при печати. Т.о. реальное разрешение в DPI получается только при печати, исходя из формата бумаги и размеров фотографии в точках. Пока неизвестны параметры печати, и фотография находится у вас на компьютере, у такой фотографии нет понятия DPI. Оно обретет смысл только при выводе на печать.

Рассмотрим примеры.

Фотоаппарат с матрицей 6 MegaPixel даст вам фотографию 3000 на 2000 пикселов. Попробуем напечатать имеющуюся на компьютере фотографию размером 3000 на 2000 пикселов с разрешением в 300 DPI. Учтем, что 1 дюйм это 2,54 см. Таким образом, при 300 DPI в каждом дюйме будет 300 пикселей. Разделив длину 3000 на 300 получим кол-во дюймов = 10 . Переведя в см, получим длину 25,4 см. Тоже самое сделаем с шириной. (2000/300)*2.54 = 16.9 см. Наша фотография (3000 на 2000 пикселей) при печати с разрешением 300 DPI будет иметь размеры отпечатка 25.4 см на 16.9 см.

Возьмем обратную ситуацию. Требуется напечатать фотографию 4х6 дюйма (10х15 см).
Фотография размером 600×900 пикселей (0.5 Мпи), будет напечатана разрешением 150dpi
Фотография размером 1200×1800 пикселей (2 Мпи), будет напечатана разрешением 300dpi
Фотография размером 2400х3600 пикселей (8 Мпи), будет напечатана разрешением 600dpi

Таким образом, значение DPI, записанное в файл, хранящийся на компьютере, не влияет на качество фотографии.

Откуда же берется запись DPI в свойствах файла? В свойствах файла записывается рекомендуемое разрешение просмотра на мониторе. Вы можете поменять это значение на любой другое целое число. При этом никаких изменений в качестве фотографии, хранящейся у вас на компьютере, не произойдет. Если вас просят изображения именно в 300 DPI, смело меняйте это значение в файле! Сделать это можно в Photoshop, Exif Pilot и других редакторах.

 

Что обозначает гистограмма?

Гистограмма представляет собой график, по которому можно оценить яркость фотографии. Другими словами, это диаграмма распределения яркостей снимка – от самой тёмной области до самой яркой. Шкала снизу разделена пропорционально уровням яркости: слева она соответствует самым тёмным областям снимка, а справа – самым светлым, с оттенками серого между ними. По вертикальной шкале отложено количество пикселов. Гистограмма позволяет более точно установить экспозицию.

 

В каком формате снимать?

Некоторые камеры позволяют выбрать формат фотографий.

RAW — внутренний формат цифровой камеры для записи изображения. Файлы этого формата содержат в себе необработанные (или обработанные в минимальной степени) данные, что позволяет избежать потерь информации.

	Большие возможности коррекции экспозиции и др. параметров после съёмки.
	Нет возможности просмотра файлов без специального программного обеспечения. Больший объем файлов, чем при сохранении в JPEG. Многие фотокамеры не поддерживают этот формат.

TIFF (Tagget Image File Format) — формат изображения, обеспечивающий сохранение изображения без потери качества. Данный формат позволяет сохранять данные без сжатия или может использовать сжатие LZW, обеспечивающее полную сохранность исходных данных.

	Используется LZW сжатие — сжатие без потерь.
	Большие размеры файлов.

JPEG (Joint Photographic Experts Group) является широко используемым методом сжатия фотоизображений.

	Компактные размеры. Распространенность формата — его понимают все графические редакторы.
	При большом сжатии сильно падает качество.

 

Тренажер для фотографа

Camerasim.com выпустили фотосимулятор для начинающих. Симулятор фотоаппарата поможет вам разобраться в основах фотосъемки. Подробнее…

 

1. Н.М. Биржаков Цифровое фото в простых примерах. Москва «Олма-Пресс» 2006г.

2. http://club.foto.ru/info/glossary/

4. http://www.fototest.ru/articles/474/ 

 

Наверх

Инструменты PR. Фото- и видеоматериалы, публичные выступления — Теория PR

Важную роль среди инструментов PR играют фотографии. Специалисты отмечают, что фотографии в PR могут служить различным целям[1] и при этом использоваться как в связи с текстовым материалом, видеоматериалом, так и в рамках специальных событий. Кроме того, фотографии могут использоваться как самостоятельный инструмент, например, при составлении фоторассказа, фотоотчета о каком-либо мероприятии.

 В связи с текстом фотографии используются в следующих случаях:

 — сопровождают новостные релизы;

 — иллюстрируют фирменные издания;

 — иллюстрируют статьи во внешних изданиях;

 — иллюстрируют иные PR-материалы (например, истории компаний, годовые отчеты и т. д.).

В связи с видеоматериалом могут быть задействованы при оформлении фона в телевизионных передачах либо непосредственно в самом видеоматериале.

В рамках специальных событий фотографии используются при оформлении витрин, выставочных залов (на стационарных и передвижных выставках), переносных стендов (для семинаров, мероприятий для представителей прессы и др.).

Важный момент, связанный с эффективностью фотографий, является соответствие снимков поставленным целям. Поэтому желательно, чтобы фотограф работал в тесном контакте с PR-специалистом и получал от него максимально точные указания, что именно должно включаться в композицию. Все фотоматериалы, задействованные в PR-кампании, должны иметь пояснительные записи. К фотографиям, отсылаемым в СМИ, на выставки и т. д. прилагаются такие записи. в них указываются фамилия, адрес и номер телефона отправителя, а также когда, где, кто или что изображено на снимке.

Публичные выступления. Выступление перед аудиторией – важная часть коммуникации, обладающая рядом очевидных преимуществ. Вот некоторые из них:

1. Непосредственный контакт с аудиторией повышает возможность убеждения;
2. Аудитория может связать организацию с лицом, ее представляющим, и таким образом «персонализировать» компанию;
3. В ходе непосредственного контакта возможен диалог с аудиторией, что также повышает эффективность коммуникации;
4. Стремление компании к общению с аудиторией через своих представителей свидетельствует об открытости организации.

Эффективность публичного выступления зависит от того, насколько хорошо выступающий знаком с аудиторией, ее интересами и потребностями. Важна также и подготовка самой речи. По словам Блеза Паскаля «и самая блестящая речь надоедает, если она затянута». Выступление должно быть эмоционально окрашено, тогда оно легче запомнится аудитории. Оратору необходимо пользоваться литературным языком, избегать клише, повторов, идиоматических выражений.

Формой подачи доклада чаще всего является логически выстроенный перечень проблем и путей их разрешения. Если необходимо объяснить какие-либо факты или действия, прибегают к технике «определения». Если обсуждается сложный предмет, используют технику обсуждения деталей целого.

Успешное выступление непременно содержит неопровержимые аргументы и доказательства. Для этой цели, в том числе, могут использоваться наглядные материалы: схемы, рисунки, таблицы, статистические материалы. Но цифрами и статистикой также не стоит злоупотреблять.

Важную роль в восприятии докладчика аудиторией играют невербальные средства общения, поэтому при публичных выступлениях необходимо держаться свободно и уверенно, улыбаться, поддерживать зрительский контакт.

Продолжительность выступления в среднем не должна превышать 40 минут, в конце доклада целесообразно вернуться к его основным пунктам и идеям[2].

---

[1] Джефкинс С., Ядин Д. Паблик рилейшнз. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003.

[2] Публичные выступления перед СМИ как правило проводятся в форме брифингов и пресс-конференций, см. об этом подробнее в соответствующем разделе.

Анна Арзуманян

 

Начало работы с теорией фотографии: Жарковски, Зонтаг и Барт

Что делает фотографию фотографией? Когда я фотографирую вас, кому принадлежит это изображение? Не следует ли никогда не фотографировать определенные вещи? Принадлежат ли фотографии художественным музеям? Это лишь некоторые из вопросов, над которыми писатели боролись с тех пор, как фотография была изобретена почти два столетия назад.

Студия Бабаевой, Иван Константинович Айвазовский, альбумин серебро … Пьер-Луи Пирсон, графиня Вирджиния Олдоини Верасис ди…

Но с чего начать? Даже поверхностная оценка современного состояния теории фотографии была бы слишком длинной, чтобы ее здесь можно было описать. Вместо этого ниже приводится введение в трех важных фигур, чей вклад в эту область продолжает влиять на дискуссии о средствах массовой информации: Джона Шарковски, Сьюзен Зонтаг и Роланда Барта. Куратор музея, культурный критик и теоретик литературы — каждый из них предлагает уникальную перспективу и точку входа в мир теории фотографии.

Джон Жарковски

«[Это] должно быть возможно рассматривать историю медиа с точки зрения прогрессивного осознания фотографами характеристик и проблем, которые, казалось, были присущи этому медиа.”

Истории искусства в значительной степени создаются учреждениями, которые собирают, хранят и выставляют свои объекты на обозрение. Начиная с знаменательной выставки Бомонта Ньюхолла «Фотография 1839-1937», Музей современного искусства в Нью-Йорке сыграл ведущую роль в формировании идентичности фотографии по отношению к миру искусства. Каталог выставки « История фотографии » был одной из первых попыток разработать исчерпывающую историю этого средства массовой информации и стал де-факто учебником по этому предмету на десятилетия после его публикации.

Несмотря на важность Ньюхолла, этот список открывает более поздний куратор, Джон Шарковски. В 1962 году Жарковский сменил Эдварда Стейхена на посту третьего фотографа, где он оставался до 1991 года. Его пребывание в должности стало свидетелем (и способствовало) быстрому восхождению фотографии в мире современного искусства в этот период.

Джулия Маргарет Кэмерон, Джулия Джексон , серебряный отпечаток со стеклянного негатива, 1867 год.

Когда Стейхен предложил ему эту должность, Шарковски уже был успешным фотографом, получив два стипендии Гуггенхайма, пару книг и несколько выставок на его имя.В качестве куратора он разработал теорию фотографии, во многом обязанную влиятельному модернистскому критику Клементу Гринбергу. В 1960 году Гринберг написал знаменитую фразу: «Суть модернизма, как я его вижу, заключается в использовании характерных для данной дисциплины методов критики самой дисциплины — не для того, чтобы ниспровергнуть ее, а для того, чтобы более твердо закрепить ее в своей деятельности. область компетенции ». Гринберг занимался живописью; Жарковский был ответственен за распространение этого отношения к фотографии.

Написав в The Photographer’s Eye, в 1964 году, Шарковский описал пять «проблем», присущих фотографической среде: сама вещь, детали, рамка, время и точка обзора. Спустя более полувека эти характеристики остаются неявными (или явными) пробными камнями в критике фотографии в классах, галереях и музеях. Им была придана визуальная форма в виде выставки, где из собрания музея были извлечены работы Эдварда Уэстона, Уокера Эванса, Альфреда Штиглица, Джулии Маргарет-Камерон, Анри Картье-Брессон, Доротеи Ланге и многих других.

Пол Стрэнд, Фотография (Тени на крыльце) воспроизведена в Camera Work, 1917.

Масштабы видения Жарковски выросли из его близости к постоянной коллекции MoMA и выдающейся роли в приобретениях.Благодаря месту проведения его выставки закрепили наследие мастеров и стали трамплином для новых талантов. В 1967 году его ставшая знаковой выставка «Новые документы» привлекла внимание трех начинающих фотографов: Дайан Арбус, Ли Фридлендер и Гарри Виногранд. Хотя по сегодняшним стандартам видение Шарковского может показаться консервативным, он не боялся раздвигать границы своего времени. Например, в 1976 году он был куратором выставки цветных фотографий Уильяма Эгглстона, что стало важной вехой на пути интеграции цвета в канон художественной фотографии.

Доротея Лэнг, Обездоленные сборщицы гороха в Калифорнии, мать семерых детей, 32 года, Нипомо, Калифорния (также известная как Мать-мигрантка) , серебряно-желатиновая печать, 1936 год.

В 1978 году Жарковский организовал «Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года». В сопроводительном каталоге он описал «фундаментальную дихотомию в современной фотографии между теми, кто считает фотографию средством самовыражения, и теми, кто думает о ней как о методе исследования». Годы, охваченные выставкой, были решающими для роста фотографии в мире искусства, поскольку художники начали включать фотографию в широкий спектр практик, включая перформанс, лэнд-арт и концептуальное искусство.Соответственно, Шарковский выбрал разноплановую группу художников для поддержки своей диссертации. Работы художников смешанной техники, таких как Роберт Раушенберг, появились рядом с формалистическими композициями Роберта Мэпплторпа, а концептуальные фотографии Эда Руша сопровождались уличными фотографиями Гарри Виногранда.

Куратор может показаться необычным выбором, чтобы начать обсуждение теории фотографии. Тем не менее, акцент Жарковского на просмотре фотографий — просмотр и фотографий — важен для всех, кто интересуется фотографией.Завершая свое введение в The Photographer’s Eye , Жарковски отмечает: «Как ни странно, легче забыть, что фотография также повлияла на фотографов. Не только великолепные снимки великих фотографов, но и фотография — огромное недифференцированное, однородное целое — была учителем, библиотекой и лабораторией для тех, кто сознательно использовал камеру в качестве художников ».

Сьюзан Зонтаг

«[E] По сути, камера делает каждого туристом в реальности других людей, а в конечном итоге и в своей собственной.”

Сьюзен Зонтаг была американской писательницей, режиссером и критиком. Ее книга 1977 года « о фотографии», «» до сих пор остается одним из самых читаемых критических текстов по фотографии. В книгу вошли шесть эссе, первоначально опубликованных между 1973 и 1977 годами в New York Review of Books . Из авторов, включенных в эту статью, Зонтаг была наиболее скептически настроена к медиуму, считая фотографию сомнительным суррогатом действия. Для Зонтаг фотография была «по сути актом невмешательства», препятствием для непосредственного восприятия мира и взаимодействия с ним.Она отметила: «Вездесущность фотоаппаратов убедительно свидетельствует о том, что время состоит из интересных событий, событий, которые стоит фотографировать. Это, в свою очередь, позволяет легко почувствовать, что любое событие, когда оно уже началось, независимо от его морального характера, должно быть допущено к завершению, чтобы в мир можно было внести что-то еще, фотографию ». Зонтаг наиболее критически относилась к фотожурналистам, документировавшим гуманитарные кризисы, и обосновывала свой выбор карьеры моральными принципами.

Тимоти Х. О’Салливан, «Жатва смерти», , серебряный отпечаток из белого серебра со стеклянного негатива, 1863 год.

Наблюдения Зонтаг были пророческими, хотя и резкими. В эпоху нарциссизма и опосредованного опыта, подпитываемого социальными сетями, многие из ее слов сегодня вызывают еще больший резонанс: «Было бы неправильно говорить о людях, имеющих принуждение фотографировать: превратить сам опыт в способ видения. . В конечном итоге получение опыта становится идентичным его фотографированию, а участие в публичном мероприятии все больше и больше становится равносильным просмотру его в фотографической форме.«Не нужно далеко смотреть, чтобы увидеть ее слова в действии. Мобильные телефоны всегда давали фотоаппараты в руки каждого. Рекламодатели прикрепляют хэштеги к фотографиям своей продукции, дополнительно влияя на то, что и как фотографировать. Вряд ли можно посетить мероприятие, на котором не сфотографировали — намеренно или нет.

В 1989 году Зонтаг познакомилась с модным фотографом Анни Лейбовиц. Они станут партнерами и сотрудниками на всю жизнь, каждый будет информировать друг друга. Это творческое совпадение приобрело материальную форму в 1999 году, когда Зонтаг написала вступительное эссе к книге Лейбовица « женщин, », «книги фотографий людей, у которых нет ничего общего, кроме того, что они женщины.Зонтаг объясняет предпосылку проекта: «В женском сознании произошли огромные изменения, изменившие внутреннюю жизнь каждого: выход женщин из женских миров в мир в целом, появление женских амбиций. Амбиции — это то, что женщин приучили подавлять в себе, и то, что отмечается в книге фотографий, подчеркивающих разнообразие сегодняшних женских жизней ».

Онесипе Агуадо де лас Марисмас, Женщина, вид со спины , отпечаток на соленой бумаге со стеклянного негатива, 1862 год.

В 2003 году Зонтаг написала о чужой боли, — размышление о представлении человеческих страданий, прежде всего, через объектив камеры. В своем расширенном рассмотрении этой темы Зонтаг пересматривает некоторые из своих предыдущих позиций. «Мнение, предложенное в « О фотографии », — что наша способность реагировать на наш опыт эмоциональной свежестью и этической уместностью подрывается неуклонным распространением вульгарных и ужасных образов — можно назвать консервативной критикой распространения таких образов … В более радикальном — циничном — варианте этой критики защищать нечего: огромная пасть современности сожрала реальность и выплюнула весь беспорядок в виде образов.Позже Зонтаг отвергает эту популярную, но упрощенную позицию: «Она предполагает, что каждый является зрителем. Это извращенно и несерьезно предполагает, что в мире нет настоящего страдания ».

Последнее эссе Зонтаг о фотографии «Что касается пыток других», опубликованное в 2004 году в журнале New York Times Magazine, обсуждает фотографии, которые спровоцировали скандал о злоупотреблениях в тюрьме Абу-Грейб. Это послужило бы ее последним опубликованным мыслям о среде, мощным прочтением влияния цифровых технологий на действия в мире: «Жить — значит быть сфотографированным, иметь записи своей жизни и, следовательно, продолжать свою жизнь, не обращая внимания. или утверждая, что не обращает внимания на безостановочное внимание камеры.Но жить — значит позировать. Действовать — значит делиться с сообществом действиями, записанными в виде изображений ».

Роланд Барт

«Общество стремится приручить Фотографию, чтобы умерить безумие, которое продолжает угрожать взорваться перед лицом любого, кто на нее смотрит».

Ролан Барт был французским теоретиком литературы, который распространил свои усилия в области семиотики (изучения знаков) на фотографию. В своем самом раннем тексте, посвященном этой теме, «Фотографическое послание» (1961), Барт описал фотографии как содержащие «послание без кода».При этом он противопоставил фотографию другим формам общения, а именно языку. Слова требуют расшифровки, чтобы понять, что они представляют. Например, буквы D-O-G не имеют внутренней связи с лающим пушистым животным. Вы должны понимать английский язык, чтобы установить связь между словом «собака» и животным, жующим ваши тапочки. Для Барта фотографии имеют более непосредственное значение. Визуальное сходство, обычно связывающее фотографию с предметом, делает ее гораздо более удобной для расшифровки, чем слово.Любой может посмотреть на фотографию собаки и понять ее связь с собакой, стоящей рядом с ней.

Уильям Г. Кэмпбелл, Урок , серебряный отпечаток, 1856 г.

Три года спустя Барт углубился в тонкую взаимосвязь фотографий и их предметов в «Риторике изображения». Понимать разницу между тем, как означают слова и фотографии, довольно просто. Когда фотографии сравнивают с рисунками или картинами, дело становится немного сложнее.Чтобы отличать фотографию от других визуальных форм, Барт подчеркивал природу фотографий «-было-было-». Для Барта фотография требует, чтобы ее объект находился перед камерой, чтобы ее можно было представить фотографически.

Уинслоу Гомер, Гольфстрим , холст, масло, 1899.

Уинслоу Гомер смог изобразить человека, выброшенного на мель в море в окружении акул, волн и водяного смерча, не выходя из своей студии в штате Мэн. Когда критики негативно отреагировали на мрачный сюжет картины, Гомер добавил на горизонте корабль, чтобы спасти человека.Ничего из этого было бы невозможно фотографически без введения такого уровня манипуляции, который выдал бы чистоту медиума. Так же, как для следа требуется ступня, для фотографии следа требуется след.

НАСА, След Базза Олдрина на поверхности Луны , хромогенный отпечаток, 1969.

В 1980 году Барт обратился к личной силе фотографии в своей самой читаемой работе на эту тему, Camera Lucida: Reflections on Photography. В начале текста Барт признает, что он не фотограф, «даже не фотограф-любитель: слишком нетерпелив для этого.Вместо этого его цель — исследовать процесс фотографирования и просмотра фотографий.

Описывая свой опыт портретной натурщицы, он пишет: «Перед объективом я одновременно: тот, кем я себя считаю, тот, кем я хочу, чтобы меня считали другие, тем, кем меня считает фотограф, и тот, который он использует для демонстрации своего искусства ». Это сочетание желаний делает некоторые портреты такими привлекательными.

Адриен Турнахон, Electro-Physiologie, рис. 64 , серебряный отпечаток из альбумина со стеклянного негатива, 1854-6.

По мере того, как он смещает фокус с темы изображения камеры на просмотр фотографий, Барт ввел в теорию фотографии два новых термина: punctum и studium . Короче говоря, studium состоит из визуальной информации, содержащейся в фотографии. Когда вы смотрите на фотографию из книги Беренис Эбботт Changing New York, , вы узнаете кое-что о том, как выглядел город в 1930-е годы. Напротив, punctum — это реакция, вызванная фотографией, которая глубоко субъективна, трудно описать и невозможно предвидеть.Глядя на фотографию человека, выходящего на улицу в Бауэри, вы замечаете, что у него такой же галстук, который носил ваш дедушка. Непосредственный ответ, который вызывает у вас эта деталь, — это punctum . Фотограф не мог этого предположить. Он существует вне художественного замысла. Это результат одной только фотографии.

Беренис Эбботт, Blossom Restaurant, 103 Bowery, Manhattan , серебряно-желатиновая печать, 1935 год.

Несмотря на кропотливую ломку фотографической значимости Барта, именно неописуемый эффект некоторых фотографий придал фотографии ее силу.Он заключает Camera Lucida : «Безумный или ручной? Фотография может быть тем или другим: ручной, если ее реализм остается относительным, умеренным эстетическими или эмпирическими привычками … безумным, если этот реализм абсолютен и, так сказать, оригинален, заставляя любящее и испуганное сознание вернуться к самой букве Времени : строго отталкивающее движение, которое меняет ход вещей, и которое я в заключение назову фотографическим экстазом . ”Таковы два способа фотографии.Выбор за мной: подчинить это зрелище цивилизованному кодексу совершенных иллюзий или противостоять в нем пробуждению непреодолимой реальности ».

Примечание. Узнайте больше о Роланде Барте на сайте Explora.

Кто ваш любимый теоретик фотографии? Почему? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Теория фотографии (Художественный семинар) (9780415977838): Элкинс, Джеймс: Книги

.a-tab-content> .a-box-inner {padding-top: 5px; padding-bottom: 5 пикселей; } #mediaTabs_tabSetContainer .a-tab-content {border-radius: 0px; } #mediaTabsHeadings {white-space: nowrap; переполнение: скрыто; } # mediaTabsHeadings.nonJSTabs {white-space: normal; } #mediaTabsHeadings ul.a-tabs {background: # f9f9f9; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading .mediaTab_logo {padding-left: 3px; вертикальное выравнивание: базовая линия; } #mediaTabsHeadings #mediaTabs_tabSet {margin-top: 5px; плыть налево; граница справа: 0 пикселей; } #mediaTabsHeadings.mediaTab_heading {маржа слева: -1px; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading a {color: # 111; граница справа: сплошной 1px #ddd; padding-top: 8 пикселей; padding-bottom: 7 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading.a-active a {color: # c45500; маржа сверху: -5 пикселей; padding-top: 11 пикселей; граница слева: сплошной 1px #ddd; border-top-width: 3px;} #mediaTabsHeadings .tabHidden {display: none! important; } #bookDescription_feature_div {дисплей: встроенный блок; ширина: 100%;} ]]>

Доставка и продажа на Amazon.com.

Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.

---

Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.

Теория Изображение | Калифорния + Огайо Свадебные фотографы

Мариам несколько месяцев работала со мной над планированием моих помолвочных фотографий. Она самый профессиональный, вдохновляющий и невероятный фотограф. Я надеялся, что у меня будет одно любимое изображение. У меня был негативный опыт, когда я был моложе, поэтому я очень нервничал. Она успокоила меня и моего жениха, как только начались съемки.Она сделала сотни любимых нами фотографий. Я был просто потрясен! Все были! У меня есть несколько напечатанных на холсте и уже висящих у меня дома. Она добрая, честная и навсегда остается королевой унылых, романтических фотографий. Вы не будете разочарованы. Она лучшая. Руки вниз.

-Krista + Jason

Мариам — самый милый, услужливый и талантливый фотограф, с которым мне посчастливилось встретиться через facebook. Я очень благодарен ей за гибкость, трудолюбие, удивительный глаз и доброту, когда дело дошло до планирования и совершения моего побега в секвойях Санта-Крус.Мы с моим теперь мужем отменили нашу большую свадьбу в Санта-Барбаре, и из-за того, что COVID ухудшился, а наши родители стали старше, мы решили в июне пожениться как можно скорее только с нашими ближайшими родственниками (родителями и сестрами). Я был взволнован, нервничал, напуган — и мы собрали все воедино примерно за 4 недели, так что меня отвлекли миллионы вещей. Но Мариам не только исследовала районы, в которых было бы эстетически приятно снимать (я не знаком с районом Санта-Крус), но и предоставила мне информацию о разрешениях и даже о том, насколько пешеходными являются определенные тропы в государственных парках, потому что мой отец — мобильник. ограничено.Кто так делает?? Я был просто потрясен. Я не могу достаточно выразить, что такое ДРАГОЦЕННЫЙ КАМЕНЬ человека, Мариам, и насколько смехотворно восхитительны, драматичны и изящны ее фотографии нашей свадьбы. Фотографии с нашей свадьбы заставляют меня плакать почти каждый раз, когда я смотрю на них, и мне не терпится взорвать их и повесить на стены. 11/10 рекомендую, вы серьезно проиграете, если не закажете этого фотографа на свадьбу / помолвку / мероприятие.

-Лиззи + Дэвид

Theory Image выходит за рамки возможностей своих клиентов.Их не просто «фотографируют». Они узнают своих клиентов, включая их стили, личности и их видение, и используют это в своей работе. В деловом отношении они очень любезны, отзывчивы и профессиональны. С творческой точки зрения они создают абсолютно красивую работу, которая превосходит все остальные в игре. Я не могу рекомендовать Theory Image в достаточной степени!

— Мишель + Мэтт

Нам очень понравилось работать с Мариам и Умайр. Как графический дизайнер, у меня было очень конкретное и немного нестандартное видение того, как я хочу, чтобы наш свадебный день выглядел и запечатлелся.Они были в восторге от моих идей и были готовы исследовать, как их реализовать. Когда во время нашей помолвки шел дождь и в день свадьбы было намного холоднее, чем ожидалось, они легко адаптировались к ситуации и придумали блестящие решения для создания уникальных и аутентичных изображений. В обеих галереях, которые они предоставили, было множество потрясающих снимков — было сложно собрать нашу коллекцию фаворитов! Помимо бизнеса, с ними приятно работать. Добрые, веселые, чуткие и очень увлеченные созданием настоящей дружбы со своими клиентами и выполнением отличной работы.Мы надеемся снова снимать с ними будущее!

— Кендра + Люк

Теория цвета для фотографов: введение | by Pixel Magazine

Яркость — это яркость цвета. Это помогает нам выделить яркие цвета, восстановить оттенки кожи и многое другое.

На рисунке 2c вы можете увидеть, как синий цвет реагирует на ползунок яркости.

Когда вы украшаете дом, вы выбираете цвет стен, который сочетается с мебелью, гобеленами, шторами и т. Д.По сути, вы создаете цветовую схему. То же самое мы делаем, когда настраиваем выстрел. Когда вы намеренно используете цвет в ваших изображениях, в игру вступает схема. Три из самых популярных цветовых схем: комплиментарная, аналоговая и монохромная. Рассмотрение каждого по отдельности поможет вернуться к нашему цветовому кругу RYB.

Дополнительные цвета

Проще говоря, дополнительные цвета — это те, которые находятся полностью друг напротив друга на цветовом круге, и они, кхм, дополняют друг друга.Например, красный и зеленый могут заставить вас думать о Рождестве, а голубой и оранжевый могут заставить вас подумать о Мец (о, только я?) Но есть причина, по которой эти комбинации вызывают у нас такие сильные эмоции — они просто хорошо смотрятся вместе .

Ниже вы увидите несколько изображений, в которых используются дополнительные цвета. Обратите внимание на то, что за наше внимание борются не яркие цвета, а, скорее, цвета создают баланс.

Рисунок 3a: Оттенки синего и желтого дополняют друг друга. Рисунок 3b: Зеленые и красные дополняют друг друга.Рис. 3c. Более темные оттенки синего дополняют апельсин.

Аналогичные цвета

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге и имеющие похожие цвета, называются аналогичными цветами. У них будет один общий доминирующий цвет, чаще всего основной, но он также может быть второстепенным или третичным. Аналогичные цвета часто встречаются в природе — подумайте об этих насыщенных оранжевых и желтых тонах осенью в Новой Англии.

Пейзажные фотографы, конечно, действительно могут извлечь выгоду из сознательного использования аналогичных цветов, но они также поддаются другим аспектам фотографии, например, красивому фону с эффектом боке на портрете.Благодаря похожим цветам фона объект остается в фокусе.

Ниже вы увидите несколько примеров аналогичных цветов.

Рисунок 4a: Различные оттенки синего и зеленого аналогичны. Рисунок 4b: Коричневый и оранжевый расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Рисунок 4c: Аналогичные оттенки синего и пурпурного.

Монохромные цвета

Хотя вы, возможно, знакомы с монохромным, относящимся к черному и белому, на самом деле это относится ко всему, что использует только одно значение цвета.Те изображения, которые вы видите, где присутствует подавляющее большинство одного цвета, являются монохромными для всех намерений и целей. Мы часто видим эту технику в тех туманных снимках восхода / захода солнца, но это также очень эффективная техника для уличных снимков.

Ниже мы видим три примера изображений с использованием монохромных цветов.

Рисунок 5a: Оттенки зеленого. Рисунок 5b: Оттенки оранжевого. Рисунок 5c: Оттенки розового.

Итак, теперь мы знаем порядок и переменные, а также три популярные цветовые схемы, но как эти инструменты помогают нам в нашей фотографии? Когда мы объединяем три аспекта, о которых говорилось выше, мы можем сознательно искать или создавать сцены, которые развивают нашу задуманную историю.

Рис. 6a: Дополнительные вторичные цвета.

Примечание Рисунок 6а выше. Когда я впервые подошел к этой сцене, я увидел две вещи: интересные линии и дополнительные цвета. Приложив немного терпения и много удачи, бегун вбежал в сцену в одном из двух дополнительных цветов в порядке второстепенных. Если бы эта цветовая история не была представлена, изображение оказало бы гораздо меньшее влияние. В этом случае цвет создает историю.

Рисунок 6b: Монохромные вторичные цвета.

На рисунке 6b монохромный используется во вторичных цветах. С резким градиентом от темного к светло-оранжевому, изображение проецирует теплый летний закат — это именно то, чего я надеялся достичь, поскольку он был намного выше 105F (42C), — и попытка запечатлеть это на фотографии была важной частью история моего пребывания в этом городе.

Рисунок 6c: Аналогичные третичные цвета.

Наконец, на рисунке 6c мы видим аналогичные третичные цвета. Хотя цвет — это не столько объект, сколько в двух других, все же очень важно задать настроение кадру.Различные уровни зеленого и синего цветов в океанской воде усиливают расслабляющую атмосферу, которую я намеревался создать с помощью этого изображения.

Подводя итог, мы рассмотрели три порядка цветов (первичный, вторичный и третичный), три переменных цвета (оттенок, насыщенность и яркость) и три популярные цветовые схемы (дополнительная, аналоговая и монохромная). Когда вы хорошо разбираетесь в этих основных аспектах теории цвета, у вас есть хорошее начало и вы можете работать над изменением сцены, чтобы создать желаемую атмосферу или ~ атмосферу ~ в ваших снимках.

В следующих постах мы углубимся в теорию цвета, подходя к более сложным темам. Мы также рассмотрим механизм сенсоров камеры и то, как они передают цвет. А пока, пожалуйста, оставьте комментарий с любыми вопросами или комментариями, которые могут у вас возникнуть. Если есть что-то, что вы хотели бы видеть в следующих сообщениях, пожалуйста, дайте мне знать!

Челси Лондон — фотограф-путешественник из Нью-Йорка, в настоящее время ведет кочевой образ жизни и фотографирует его на всем пути.Подпишитесь на нее в инстаграмме (@clondon) или просмотрите ее портфолио на ее сайте (clondon.me). Этот пост изначально был опубликован здесь (clondon.me/blog/introcolor).

Энтони Лувера Дом фото-теории

Обзор фотографий и Фотография и культура
Опубликовано в Источник
Осень 2008 г., выпуск 56

Фотографий больше, чем когда-либо прежде. Хотя несомненно, что они будут продолжать проникать в наш повседневный опыт способами, ранее невообразимыми, возможно, именно их повсеместность и непредсказуемость разбросали развитие «теории фотографии» по различным академическим областям и дискурсам, в которых она служит изображениями для иллюстрации. .Недавнее появление двух журналов, специально посвященных развитию теории фотографии, знаменует собой значительный сдвиг в критическом состоянии среды. При рассмотрении выпусков выпусков Photographies и Photography and Culture интересно и актуально не только задуматься над тем, что представлено в публикациях, но и рассмотреть амбиции редакторов по развитию своих журналов. .

Фотографии редактировали Дэвид Бейт (Вестминстерский университет, Великобритания), Сара Кембер (Голдсмитский университет, Великобритания), Мартин Листер (Западно-английский университет, Бристоль, Великобритания) и Лиз Уэллс (Плимутский университет, Великобритания) .В нем представлены подборка рецензируемых исследовательских работ, визуальное эссе и раздел бюллетеня под названием «Предупреждения», в котором редакторы выделяют конкретные проблемы и культурные события. Первый выпуск журнала посвящен разветвлению цифровых изображений и технологий в фотографии. В длинном вводном редакционном заявлении редакторы обосновывают актуальность своей тематической подборки. Они указывают на то, что теперь, когда первоначальный шок «цифровой революции», охвативший самый конец двадцатого века, прошел, а прогнозируемая смерть фотографии от цифровых изображений не произошла, пришло время обратить внимание на тот факт, что « фотография процветала и развивалась по-новому, (и) большая часть критического аппарата, окружавшего ее, потеряла стимул к исследованию и пониманию этих событий.”

Даниэль Рубинштейн и Катрина Слуис «Жизнь, более фотографическая, отображение сетевого изображения», Нина Лагер Вестберг «Архивная ценность: о фотографии, существенности и индексальности» и Андре Гюнтерт «Цифровые изображения идут на войну: фотографии Абу-Грейб» являются в журнале представлены три особо заметных статьи. Рубинштейн и Слуис размышляют о последствиях технологии цифровой обработки изображений, переопределяя фотографию моментальных снимков с физического, основанного на печати альбомного опыта, на виртуальную, основанную на Интернете, сетевую и экранную.Вестберг выступает за пересмотр индексальности фотографии, чтобы включить объектность фотографии наряду с объектностью изображенного изображения, особенно в свете растущей моды на коммодификацию архивных фотодокументов через рынок искусства и музейную систему, а также трансформацию физические фотоархивы в базы данных цифровых изображений. Гюнтерт исследует последствия распространения фотографий пыток в Абу-Грейбе — среди самых первых цифровых изображений, ставших популярными, — а также сложность правдивости и ценности цифрового фотографического документа.

Комментируя редакционные амбиции журнала, соредактор Дэвид Бейт сказал: «Есть много хороших журналов и журналов, которые содержат критику или теорию фотографии, (однако)« теория фотографии »не имеет собственного форума. Следовательно, его можно найти в основном на полях других журналов. Мы хотим стать домом для теории фотографии, сделать ее центром и поощрять такой проект к расширению … По сути, мы хотим вызвать новые дискуссии о фотографии, потому что большинство парадигм, в которых работает фотография, относятся к другой эпохе.”

Не каждый выпуск фотографий будет тематически сопоставлен, однако особый интерес представляет предстоящий в 2009 году выпуск «Глобализация и фотография», в котором будут представлены избранные материалы недавней конференции « Глобальные фотографии: истории, теории, практика », которая была проведена. в Институте искусства, технологии и дизайна в Дублине в 2007 году. Фотографии будет публиковаться Routledge дважды в год в марте и сентябре.

В заголовке Фотография и культура говорится, что цель журнала — «способствовать экспериментам и новым исследованиям фотографий с точки зрения их жанра, теории, используемой в их анализе, и способов распространения знаний… (чтобы ) выделить фотографию как объект, а также как изображение.Издание под редакцией Кэти Кубики (Университетский колледж творческих искусств в Фарнхэме, Великобритания), Элисон Нордстром (Дом Джорджа Истмана, США) и Вэла Уильямса (Университет искусств, Лондон, Центр фотографии и архивных исследований, Великобритания). разделен на пять разделов, в которых представлены рецензируемые статьи, визуальные материалы из фотоархива, обзоры выставок, рецензии на книги и список «полученных книг». Хотя содержание выпуска не связано тематически, кажется, что статьи были тщательно отобраны, чтобы отразить разнообразный образец текущих взглядов на современную практику и проницательный переоценку исторических перспектив.

В «Лето было внутри мрамора»: Маргарита Дюрас и Ален Рене «Хиросима mon amour », Кэрол Мейвор отвечает на новый расплывчатый фильм 1959 года режиссера Алена Рене, Хиросима, Mon Amour . Мейвор творчески переосмысливает изображения таких фотографов, как Генри Фокс Талбот, Анна Аткинс и Эдвард Уэстон, а также радиационные «фотографии», брошенные на камень атомным взрывом в Хиросиме в 1945 году. Статья представляет собой красноречивое прустовское исследование субъективности памяти и памяти. личный опыт — очень похвальная статья о фотографии.Обсуждение Марты Лэнгфорд значения практик современных художников, которые подражают стилистике народной фотографии или соответствующей любительской фотографии в контексте художественной практики, также особенно примечательно. Как и отрывок из исследования Энн Брейбон «Фотографические сети в Великобритании: 1952-1969», где она рассматривает важность журнала Town под художественным руководством Тома Уолсли для поколения молодых британских фотографов в 1960-х годах. включая Дона Маккаллина, Дэвида Бейли, Билла Брандта и Теренса Доновона.

Кэти Кубики заявила, что цель Фотография и культура — «стать ареной для глубокого анализа, длинных статей и обсуждения вопросов современной и исторической фотографии, а также выставок (и) публикаций на международном уровне с приложением междисциплинарного письма и предметов ». Элисон Нордстром подтвердила, что «журнал внесет значительный вклад в развитие новых и усовершенствованных методологий размышления о фотографиях, а также новых знаний о фотографиях, о которых мы раньше не задумывались.Редакторы также заявили, что они надеются организовать международную конференцию в 2009 году и что журнал будет участвовать в семинарах и исследованиях в текущих мероприятиях в Галерее фотографов, когда она снова откроется в своем новом пространстве. Фотография и культура будет публиковаться Berg три раза в год в марте, июле и ноябре.

Энтони Лувера

Тэги: Элисон Нордстром, Андре Гюнтерт, Энн Брейбон, Энтони Лувера, Берг, Кэрол Мейвор, Дэниел Рубинштейн, Дэвид Бейт, Кэти Кубики, Катрина Слуис, Лиз Уэллс, Марта Лэнгфорд, Мартин Листер, Нина Лагер Вестберг, фотографии, фотография и культура. , Рутледж, Сара Кембер, Источник, Вэл Вильямс,

Правило третей в фотографии

Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции.

«Правило третей» — одна из первых вещей, о которой начинающие фотографы узнают на занятиях по фотографии и справедливо, поскольку она может помочь вам создавать хорошо сбалансированные и интересные снимки.

Я сразу скажу, что правила предназначены для нарушения, и игнорирование этого не означает, что ваши изображения обязательно несбалансированные или неинтересные. Однако один мудрый человек однажды сказал мне, что если вы собираетесь нарушить правило, вы всегда должны сначала выучить его, чтобы убедиться, что ваше нарушение будет еще более эффективным!

Также имейте в виду, что это всего лишь одна из многих композиционных техник — у нас есть немало статей о других техниках и правилах композиции.

Что такое правило третей?

Основной принцип правила третей состоит в том, чтобы представить, как разбить изображение на трети (как по горизонтали, так и по вертикали), чтобы у вас было 9 частей. Следующее.

Когда вы делаете снимок, вы должны были бы сделать это мысленно через видоискатель или на ЖК-дисплей, который вы используете для кадрирования кадра.

Имея в виду эту сетку, «правило третей» теперь определяет четыре важные части изображения, в которых вам следует подумать о размещении точек интереса при кадрировании изображения.

Не только это — он также дает вам четыре «линии», которые также являются полезными позициями для элементов на вашей фотографии.

Теория заключается в том, что если вы разместите достопримечательности на пересечениях или вдоль линий, ваша фотография станет более сбалансированной и позволит зрителю взаимодействовать с ней более естественно.

Исследования показали, что при просмотре изображений глаза людей обычно наиболее естественно направляются к одной из точек пересечения, а не к центру кадра — использование правила третей работает с этим естественным способом просмотра изображения, а не против него.

В дополнение к приведенному выше изображению пчелы, на котором глаз пчелы становится точкой фокусировки, вот несколько примеров:

Другой пример правила третей

На этом изображении я намеренно поместил голову моего объекта в одну из точек пересечения — особенно его глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета. Его галстук и цветок также занимают второстепенное место.

На этом снимке я разместил объект по всей линии, что означает, что он значительно смещен по центру и, следовательно, создает дополнительный интерес.Если поместить ее прямо в центр кадра, снимок может получиться «неуклюжим».

Аналогичным образом хорошая техника для пейзажных снимков — расположить горизонты вдоль одной из горизонтальных линий, как я сделал со следующим снимком (я позволю вам представить линии).

Использование правила третей естественно для некоторых фотографов, но для многих из нас требуется немного времени и практики, чтобы оно стало второй натурой.

При изучении того, как использовать правило третей (а затем его нарушать), наиболее важные вопросы, которые нужно задать себе:

• Какие достопримечательности на этом снимке?
• Где я их намеренно размещаю?

Еще раз — помните, что нарушение правила может привести к поразительным выстрелам — поэтому, как только вы его усвоите, поэкспериментируйте с намеренным нарушением его, чтобы увидеть, что вы обнаружите.

И наконец — помните о правиле третей, когда будете редактировать фотографии позже. Сегодня в инструментах постпроизводственного редактирования есть хорошие инструменты для обрезки и переформатирования изображений, чтобы они соответствовали установленным правилам. Поэкспериментируйте с некоторыми из ваших старых снимков, чтобы увидеть, как они могут повлиять на ваши фотографии.

Нравится этот учебник по правилу Правило третей ? Вы также можете найти полезным наше полное руководство по фотографии для начинающих. Это одна из самых всеобъемлющих статей, которые мы когда-либо писали.

Теория пейзажной фотографии:

Что делает отличную пейзажную фотографию отличной? Некоторые ценят изображение за его техническое мастерство или соблюдение определенных правил. Он может быть правильно сфокусирован и резким по всей сцене. Он может быть хорошо экспонирован, предлагая широкий динамический диапазон. Некоторым нравится видеть направляющие линии или правило третей.

Другие находят искусство — во всех его формах — загадочным. Изображение прекрасное, потому что оно переносит нас или потому, что заставляет нас что-то чувствовать.Но это следствие великого искусства, а не причина.

Я обдумывал тему, из которой получаются отличные пейзажные фотографии, много лет (и продолжаю заниматься этим до сих пор). Недавно я обнаружил, что существует широкая концепция, которая включает в себя многие аспекты отличных пейзажных фотографий.

Одна черта, присущая многим привлекательным пейзажным фотографиям, — это концепция визуальных переходов.

Как и все в искусстве, не существует универсального подхода к великолепной пейзажной фотографии.Теории или методы не должны быть слишком предписывающими, ограничивая наше выражение. Но я хочу исследовать здесь концепцию переходов — в их различных формах — и то, как вы могли бы применить теорию на практике в следующий раз, когда вы выйдете в поле или вернетесь в свой монтажный комплект.

Переход от большого к малому

Сколько раз вы слышали, что «фотография — это повествование»? В пейзажной фотографии мы часто включаем элементы переднего плана или составляем сцену, чтобы отсылать к окружающей среде.Почему? Это делается для того, чтобы обогатить сцену, в которой мы общаемся с нашей аудиторией.

Если мы направим камеру прямо на величественный водопад или яркий закат — отлично, но это просто красивый снимок. На это приятно смотреть, но редко это привлекает наше внимание. Для этого мы должны рассказать более богатую историю сцены. Хотя это сложная задача в одном статическом кадре, окружающие элементы, такие как пышные папоротники или зазубренные камни, могут наполнить сцену более глубоким смыслом.

Эти контекстные элементы помогают направить внимание, направляя зрителя по изображению, переходя от ближнего (большого) к дальнему (маленькому).

Если мы просто наведем камеру на основной объект и позволим ему заполнить 80% кадра, взгляд зрителя перескочит прямо на единственный заметный элемент. Тем не менее, если мы поместим ключевой объект в верхние 30-40% кадра и заполним большую часть кадра передним и средним планами, зритель сначала обработает более близкие элементы (как доминирующую область / зону). Это предлагает зрителям более глубокое понимание сцены, прежде чем их внимание будет обращено на ключевую горную вершину / морской берег / водопад в глубине кадра.

Просто потому, что у нас есть поразительный объект для фотографии, это не значит, что он должен доминировать над сценой. И наоборот, будьте осторожны, чтобы не сделать объект настолько маленьким, чтобы он был незначительным. Найдите время, чтобы обдумать выступление определенных зон и скомпоновать их, чтобы направить внимание зрителя на сцену.

Переходы от темноты к свету

Подобно ведущим линиям и правилу третей, многие пейзажные фотографы используют виньетки и осветление / затемнение.Почему? Наш взгляд привлекает более светлые и яркие области.

Затемняя края изображения, мы смещаемся к более светлым областям в центре изображения. Вместо того, чтобы применять стандартную овальную виньетку по изображению, исследуйте периферию вашей сцены. Возможно, это яркое пятно листвы в углу или яркий участок неба наверху. Затем вы можете выборочно затемнить эти более светящиеся области, чтобы глаза зрителя оставались на изображении и не уходили на периферию.Я часто затемняю свой передний план градиентом, постепенно переходя к более яркой горной вершине или водопаду.

Аналогичным образом, затемнение и затемнение помогают улучшить ощущение глубины в двумерном изображении. Учитывайте естественное направление света и старайтесь усилить этот переход от света к тени в постобработке, формируя то, как падает свет. Поскольку я часто снимаю морские пейзажи на восходе солнца, я уклоняюсь от скал, обращенных к солнцу, и выжигаю их вдали от утреннего света.

Ключ здесь — тонкость. При переходе от темного к светлому необязательно переходить от черного к белому. Но я призываю вас помнить о яркости ваших изображений. Подумайте об увеличении света вокруг вашего основного объекта и уменьшении его вокруг менее заметных деталей — это отличный метод, чтобы скрыть беспорядочный, отвлекающий подлесок в лесных сценах.

Переходы от холода к теплу

Солнечный свет теплый (как по температуре, так и по балансу белого), в то время как тени часто имеют более холодный оттенок.Как и при переходе от темного к светлому, более холодные области имеют тенденцию уходить в изображение, а более теплые — выходить за его пределы.

Довольно легко улучшить это естественное цветоделение при постобработке, только не увлекайтесь слишком сильно. Используя маски яркости в Photoshop (или маску диапазона яркости в Lightroom), попробуйте согреть более яркие области и охладить тени (модуль Split Toning в Lightroom также дает аналогичный глобальный эффект). Это разделение между светлым и темным помогает придать изображению большую глубину.Например, в сцене с лесом вы можете охладить менее важные участки подлеска и согреть более яркие листья папоротника, чтобы они лучше «выскочили» из сцены.

Из-за разнообразия цветовых комбинаций в пейзажной фотографии не существует единого подхода, подходящего для всех, и единого способа добиться определенного эффекта. Лучший способ улучшить цвет — это поэкспериментировать, а затем критически оценить влияние. Помогло ли охлаждение всего изображения достичь определенного настроения? Сделало ли добавление тепла к предмету более заметным?

Подобно традиционным светлым виньеткам, аналогичная концепция применяется к цветным виньеткам.Поскольку наше внимание смещается в сторону более теплых областей сцены, вы можете охладить периферию, чтобы зритель не отвлекался от фотографии.

Последние мысли

Не каждому изображению нужен или даже подходит описанный выше переход. Яркое изображение в высоком ключе, такое как дерево в снегу, будет визуально обработано от светлых участков на периферии к более темным ветвям дерева. Но стоит обратить внимание на то, как размер, световые и цветовые переходы влияют на восприятие наших изображений.

Точно так же переходы выходят за рамки трех рассмотренных выше. Переход от резкого к мягкому также может быть использован для улучшения восприятия вашего изображения. Чем дальше находится объект, тем меньше резкость — просто взгляните на далекие горные хребты в следующий раз, когда отправитесь в поход. Таким образом, когда ваш передний и средний планы находятся в фокусе, вы можете не захотеть снимать кадр, сфокусированный на бесконечности, а вместо этого отразите этот естественный переход четкости. Аналогичным образом, при увеличении резкости для Интернета вы можете исключить восходящие облака из окончательного процесса повышения резкости, чтобы привлечь больше внимания к более резкому переднему плану и направить взгляд зрителя от ближнего к дальнему.

Все эти методы могут помочь зрителю тратить больше времени на просмотр вашей работы и напрямую повлиять на то, как обрабатываются ваши изображения. Какие элементы получат больше внимания? Какие второстепенные элементы можно улучшить, чтобы предложить контекст и сделать предмет более запоминающимся?

Я никогда не был поклонником теории ради теории. Поэтому я призываю вас помнить об рассмотренных выше концепциях — не все из них подходят всегда.