Фотограф крутой: Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Самые влиятельные фотографы десятилетия
30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

28 августа 2013
Фото:Стивен Майзель (Steven Meisel)

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах.

Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей.

Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos.

В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo.

Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

20 знаменитых фотографов, которых надо знать

ИсторииИстории с картинкамиЛучшее

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а) фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б) потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы еще не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых «мыльниц», полной автоматики и фотосвалок в Интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далеким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более чем великий и знаменитый фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами — Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог черно-белого портрета, интересный также тем, что, копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и ощутил тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Салгаду, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Салгаду был фоторепортером, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам, но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нем снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный, пожалуй, всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадр сессии с Чарли Чаплином для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых и имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас, спустя четверть века после его смерти, все более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне великий классик уличной и криминальной фотографии. На любое происшествие в Нью-Йорке, будь то пожар, убийство или банальный мордобой, успевал приехать быстрее прочих папарацци и зачастую полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Виджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы, пионер конструктивизма. Исключен из Союза художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло: умер своей смертью на заре хрущевской оттепели.

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен обилием собственных коронных фишек — например, снимап людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чье восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнается: сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна, — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чье именно стало особенно на слуху в 1992-м, после выхода фотокниги Мадонны «Sex». Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Эмбер Валлетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее имя — Диана Немерова. Свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститами, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио съёмок в Китае и Вьетнаме, хотя ты можешь найти и сценки из жизни Советского Союза.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока еще живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утонченностью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятного даже простакам, далеким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948

Фамилия тебя не обманывает: рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-ролльных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952

Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Ричард Керн, США, 1954

Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда, среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

И 21-й художник в конце статьи абсолютно бесплатно! Это…

Андреас Гурски, Германия, 1955

Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд. С финансами здесь все ясно, а вот о художественных достоинствах снимка суди сам.

Олег «Апельсин» Бочаров

---

Теги

• список прилагается

Лучшие фотографы — топ 10

Здесь мы поговорим о 10 лучших и самых известных американских фотографах, которые вдохновили мир своими творческими и умопомрачительными фотографиями.

 

Почему американских? Нет, это вовсе не связано с какой-то расовой дискриминацией, или с отсутствием у автора чувства патриотизма. Так уж исторически сложилось, что в Америке довольно давно не было воин, к тому же США «отвоевали» себе права на мировые передовые технологии (в том числе и японские) и у них действует право самой низкой цены среди всех регионов на высокотехнологичные товары (фото и видеотехнику) передовых брендов и всё это при их высокой зарплате. Наши отечественные фотографы идут с отставанием, поскольку американцы задают тренды, но речь не об этом…

Каждый из упомянутых и признанных лучших фотографов имеет свою специализацию, некоторые из них являются носителями легенд и большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что военные фотографии были бы так знамениты, промотайте ниже и вы узнаете, о чем речь.

Наш список лучших фотографов

(нумерация — это не присвоение рейтинга):

1. Стив МакКарри (Steve McCurry) — Известный американский фотограф

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых практикующих по настоящее время, фотографов в Штатах. Он продолжил заниматься фотожурналистикой после завершения своего образования в 1978 году, сэкономив немного денег, был очарован визуальными возможностями Индии. Это оказалось ключевым опытом; вдохновляющее разнообразие цветов, жизни и активности продлило шестинедельную поездку до непрекращающегося приключения длиной в 2 года.
Он путешествовал по всему субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан, Афганистан.

2. Ансель Адамс (Ansel Adams) — Очень знаменитый фотограф из Америки

Ансель Адамс довольно популярен для своей чёрно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в Йосемитском национальном парке. Он знаменит тем, что разработал «зональную систему», которая является методом предоставления черно-белых фотографий с полным спектром контрастных тонов.

3. Гален Роуэлл (Galen Rowell) — известный фотограф из Америки

Гален Роуэлл был взволнован горными ландшафтами и природой в больших масштабах. Он работал в цвете и многие его фотографии используют яркий рассвет или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных ландшафтах. Ролл трагически погиб в авиакатастрофе в 62года.

4. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — лучший фотограф своей нации

Энни Лейбовиц — одина из самых современных фотографов. Она выпустила одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. Она тонко настраивает освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы делать сильные заявления о объектах в кадре.

5. Ричард Аведон (Richard Avedon) — Известный фотограф

Ричард Аведон был настоящим пионером в фэшн фотографии. Он подготовил большой свод работ, которые отражали и влияли на народную культуру на протяжении всего XX века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен.

6. Ирвинг Пенн (Irving Penn)- передовой американский фотограф

Ирвин Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях. Если вы получите возможность посетить выставку его работ вы увидите, насколько острыми и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепную отделку.

7. Джо Розенталь (Joe Rosenthal) — один из лучших фотографов Америки

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов в США.
Он выиграл Пулитцер за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы (Iwo Jima) в 1945 году и стал одной из самых известных военных фотографий. «Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой в Соединенных Штатах. Она стала представлять собой не только военные достижения, но олицетворять совместные достижения усилия и успех.

8. Мэтью Брэди (Mathew Brady)- самый классный фотограф Америки

Мэтью Брэди — мой любимец среди нескольких известных американских фотографов эпохи американской Гражданской войны. Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, включая самого Авраама Линкольна.

9. Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White) — один из лучших американских фотографов-женщин

Маргарет Бурк-Уайт была настоящим авантюристом! Она была готова преодолеть практически любое препятствие для получения нужных ей фотографий. Ранняя карьера Бурке-Уайта была сосредоточена на промышленной и архитектурной тематике. Во времена Раздела Индии она сделала фото Ганди, читающим сидя перед вращающимся колесом, которое стало известным символом его ненасильственного послания.

10. Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) — очень крутой фотограф из Америки

David Lachapelle довольно популярен благодаря своим социальным сообщениям через свою коммерческую фотографию. Дэвид ЛаШапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Rize.LaChapelle — поразительные изображения украсили обложки и страницы итальянского Vogue, Французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D, и он фотографировал различных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лиль Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс.

заказать услуги профессионального фотографа

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите узнать о известных современных фотографах , вы попали по адресу. Потому что в этой статье я расскажу о 15 самых известных современных фотографах, запечатлевших моменты, которые запомнятся поколениям.

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нэн Голдин

За последние десятилетия фотографический носитель был переопределен и сформирован новыми появляющимися технологиями и новыми и инновационными форматами. Возможно, самым важным изменением в связи с этим стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные сюжеты и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, считавшегося важным за последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «Современным фотографом». Но есть еще кое-что. Современные фотографы, как правило, связаны с миром изобразительного искусства, и, как предложили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление художника было ключевым моментом в работе многих современных фотографов.

Содержание

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 – )

Помимо того, что Гурски известен стремительным ростом продаж и установлением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, который запечатлевает современный мир в интригующей форме. На его картинах изображены обычные места, которых на самом деле не существует.

Как так?

С помощью цифровых манипуляций, конечно. Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы внутри этих общих мест просто беспокоят его.

©Andreas Gursky

Не все его картины имеют один и тот же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Честно говоря, поначалу я мало что понимала в его работах, но время от времени пересматривала его работы, и в конце концов я очень увлеклась им. Я осмеливаюсь сказать это, когда смотрю его работы. Мне хочется смотреть картины Поллока, но на самом деле понимать их. Может быть, некоторые люди и понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой для его понимания. Мне очень нравится смотреть его картины, но я не так их понимаю. С другой стороны, работу Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это блестяще.

©Andreas Gursky

Andreas Gursky В Интернете:

• Официальный сайт
• Andreas Gursky на Artsy
• 99 Cent – ​​Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Andreas Anibitz:

5 2.90 – )

Это третий раз, когда мы рассказываем о Лейбовице на сайте; по уважительной причине она является важным элементом в фотографии. Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. От коммерческой работы до ее самых интимных образов, богатство, которое она придала этому периоду времени, является сокровищем.

©Annie Leibovitz

Если бы не она, журнал Rolling Stone не был бы тем, что он есть. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы под названием «Современник» в истории фотографии. Всего через 3 года она была назначена главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (эта работа продлилась около 13 лет), Лейбовиц узнала больше о других журналах и узнала, что может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Начиная с высококоммерческих и масштабно проработанных работ, созданных для таких крупных клиентов, как Disney, и заканчивая ее самыми интимными снимками, Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии.

©Annie Leibovitz

Annie Leibovitz В Интернете:

• Annie Leibovitz – Vanity Fair
• Annie Leibovitz – Facebook

фотограф делает совсем другой тип фотографии. В конце концов он печатает окончательные результаты с помощью платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать что-то совершенно отличное от того, чем он известен сегодня. У него уникальная техника съемки пейзажей и неба с длительной выдержкой.

©Chris McCaw

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым выражением современной фотографии. С Sunburn он расширяет границы аналоговой фотографии. Для своих фотографий он использует самодельные массивные широкоформатные камеры, а некоторые длительные выдержки длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в фотобумагу с истекшим сроком годности, которая соляризируется во время экспонирования и в конечном итоге загорается во время длительной выдержки из-за оптического эффекта при увеличении солнечного света. Результат показывает следы солнца, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоит фотографию в ее принятии в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом. Эта критика не касается изображений Криса, потому что каждое изображение совершенно уникально.

©Chris McCaw

Chris McCaw В Интернете:

• Официальный сайт
• Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Книги Chris McCaw:

4. Cindy Sherman (1954 — )

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

©Cindy Sherman

Ее самая культовая работа, названная просто Untitled Film Stills, сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, на которых она изображена в загадочной сцене, похожей на кадр из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

©Синди Шерман

Ее способность олицетворять различные сюжеты из несуществующих фильмов предлагает зрителю выстроить контекст вокруг кадра, который он смотрит.

Журнал TIME назвал ее кадр из фильма без названия № 21 одним из 100 самых влиятельных изображений всех времен, потому что с помощью своих кадров она сумела манипулировать зрителями, изменив свою личность, и показала, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были теми, кем они являются. нет, как и некоторые селфи, которые вы можете легко найти за границей в социальных сетях. Отличный пример поп-арта, если хотите.

©Cindy Sherman – Untitled Film Still # 21

Книги Синди Шерман:

5. Дидье Массар (1953 – )

Дидье Массар производит очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них вкладывает. Его работы считались скорее живописью «магического реализма», чем фотографией, благодаря их эфирному освещению и романтическому чувству иллюзии.

© Didier Massard

Такая работа придает его работам кропотливый и медленный ритм. Он рисует свой предмет на ранее отснятом снимке так, как видит его в своем воображении, и называет каждый образ «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работу можно здесь.

© Didier Massard

Книги Дидье Массара:

6. Франческа Вудман (1958 – 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в возрасте 22 лет она создала более 800 изображений в которой она раскрыла свою личность. Ее фотографии были признаны за их уникальное видение и широкий спектр инновационных методов. Они также были предметом обширного критического изучения несколькими академическими организациями.

©Francesca Woodman

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более чем 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. Она получила от них свое первое влияние на искусство, которое концептуализировало ее образ жизни и ее образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман

Книги Франчески Вудман:

7. Грегори Крюдсон (1962 – )

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики киносцены, то работа Грегори Крюдсона звонит вам в колокольчик. Работа, благодаря которой он стал известен, кажется чем-то вырванным из научно-фантастического фильма. Общим фактором в сюжетах его изображений является их тоска на лицах. Они даже были определены как простые пешки в большой театральной игре, построенной на его фотографиях.

© Gregory Crewdson

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей повествованием, которое может выглядеть на самом деле, а может, и вовсе не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии, как если бы они были кинематографическими продуктами с точки зрения персонала и логистики. Он создатель художественной литературы, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и в подвешенном состоянии». Нажмите здесь, чтобы посмотреть некоторые его удивительные изображения.

© Грегори Крюдсон

Книги Грегори Крюдсона:

8. Хендрик Керстенс (1956 – )

Мы не можем отрицать тесную связь между фотографией и живописью; мы также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Допустим, некоторых фотографов вдохновляет то, как обращались со светом великие мастера, особенно голландские мастера.

© Hendrik Kerstens

Хендрик Керстенс получил признание за свои невероятно красивые портреты ее дочери Паулы, выполненные в стиле, напоминающем картины Вермеера и Рембрандта благодаря сходному освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Hendrik Kerstens

Керстен придает современный штрих, который кажется уместным в наше время, добавляя определенные элементы к нарядам Паулы. Моя любимая картина Хендрика — «Сумка», которая очень напоминает мне «Het meisje met de parel» Вермеера, но, честно говоря, я больше придерживаюсь картины Керстена, она мне просто нравится.

Больше Керстена можно посмотреть здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

9. Хироши Сугимото (1948 – )

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение времени, выставленное напоказ», потому что его фотографии служат временными капсулами для серии событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других распространенных темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Hiroshi Sugimoto

Его работу можно легко разбить на главы, так как он очень дисциплинированно работает сериями. Возможно, самыми ранними прослеживаемыми сериями в его карьере могут быть «Диорамы», «Восхваление теней и портретов», «Концептуальные формы» и «Математические модели». Совсем недавно он начал работать в театрах и морских пейзажах.

Я думаю, что последние два мне понравились больше всего, и работа идет примерно так. Для Театров выражение времени переопределяет себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, а в конце получается пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров для автомобилей — каждое пространство тускло освещается самим фильмом.

© Hiroshi Sugimoto

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня завораживает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был очень тронут ею, а о Сугимото я узнал только пять лет спустя.

© Hiroshi Sugimoto

Он работает с широкоформатными камерами, что придает его работам качество, говорящее правду о времени.

Книги Хироси Сугимото:

10. Джефф Уолл (1946 – )

Работа Джеффа Уолла помогла определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцены в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции его картин всегда хорошо продуманы или заимствованы у художников-классиков, таких как Эдуард Мане.

© Jeff Wall

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в ящики со светом. Он сказал, что идея отображать подобные изображения пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большой рекламный ролик, установленный на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, показывают сцены, которые являются обычными и ориентированными на повседневную жизнь, но на самом деле являются постановочными. Это отличный пример этого.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла, и работа, радующая от цифровых манипуляций, как «Внезапный порыв ветра», напоминает знаменитую картину Хокусая.

© Jeff Wall

Книги Джеффа Уолла:

11. Майкл Вольф (1954 – )

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистическими документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Будучи иностранцем, он находил удовольствие в вещах, которые местные жители не хотели снимать.

© Michael Wolf

Когда я натыкаюсь на постоянство, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Здесь я хочу выделить несколько серий Майкла Вольфа. Первый — «Прозрачный город и архитектура плотности», в центре которого — большие здания с повторяющимся и симметричным внешним видом внутри городов Азии. А другой, и мой личный фаворит, так как я социальный фотограф, — это Tokyo Compression, который показывает людей в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистического подхода к обществу. Выделите себе целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений для размышлений.

© Michael Wolf

Книги Майкла Вольфа:

12. Нэн Голдин (1953 – )

Работа Нан ​​Голдин из так называемой Бостонской школы не может не входить в этот скромный список. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии посредством визуальных повествований о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов. Она вовлекает глубоко специфические социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Она особенно известна своими работами, которые обычно посвящены темам, связанным с ЛГБТ, и общественным деятелям.

© Нэн Голдин

Глубокие и личные, откровенные и грубые, ее образы — это визуальная автобиография, если вам нравится ее отношение к тем, кто доверился ей. Под влиянием модной фотографии Гельмута Ньютона и Гая Бурдена, которую она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами художественных фотографов, таких как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нэн Голдин

Важность фотографии как инструмента для осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом «Нэн через месяц после избиения».

Книги Нан Голдин:

13. Филип-Лорка ди Корсия (1951 г.р.)

Он отошел от стандарта, который готовил в Бостонской школе. Его работа стала ценной для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Philip-Lorca diCorcia

Его творчество часто называют балансом между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом сопоставлении соответствий. Его изображения часто воспринимаются как театральные и тщательно выстроенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене. Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и у Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, оставляемый на усмотрение зрителя.

По данным MoMA:

Когда Джон Шарковски, бывший директор отдела фотографии MoMA, включил художника во вторую серию выставок «Новая фотография» в 1986 году, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в проблемы истории и сюжета, создавая таблицы, которые скрывают информацию, которую мы ожидаем получить». Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его желанию показать больше и меньше рассказать.

© Филип-Лорка ди Корча

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Вы можете посмотреть некоторые из замечательных произведений Филипа-Лорка ди Корча здесь.

Книги Филипа-Лорки ди Корчиа:

14. Райан МакГинли (1977 г. – )

Известный как самый молодой художник, у которого когда-либо была полная персональная выставка в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли создавал изображения, которые удостоил его провозглашения «самым важным фотографом в Америке».

© Ryan McGinley

Его стиль изменился со временем. Он начал документировать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я нахожу совершенно удивительным, поскольку недавно я начал искать более интимные фотографии, которые важны только для меня и больше ни для кого. Многие фотографы, ищущие опыта вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку на себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее придуманные ситуации, которые можно сфотографировать с той же природой. Он отбирает своих героев на рок-н-ролльные фестивали, в художественные школы и на уличные кастинги в городах.

Похожие : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Мой личный фаворит, который также использовался в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка». Действительно великолепный. На изображении изображена молодая девушка в жесте, который сразу заставляет вспомнить о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть больше изображений от него здесь и здесь.

© Райан МакГинли

Книги Райана МакГинли:

15. Ширин Нешат (1957 – )

Ширин Нешат, живущая в изгнании со своей родины, является важным художником, занимающимся вопросами пола, идентичности и политики в мусульманских странах, а также ее отношениями между личной жизнью и политикой. Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — произведение, которое нужно посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Gladstone.

Услышать заявления художницы — лучший способ понять цель ее фотографий. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художницы в изгнании.

© Ширин Нешат

Книги Ширин Нешат:

Известные современные фотографы | Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства. Если вы стремитесь к художественному экспрессионизму через фотографию, не забывайте о значении и концепции вашей работы. Написание Заявления Художника — отличный способ оправдать свою работу. И здесь у вас есть несколько замечательных примеров; просто нажмите на имена, а затем перейдите к заявлению.

Следующий список из известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Статьи, относящиеся к «15 известным современным фотографам и их фотографиям»

49 лучших фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

У вас когда-нибудь возникали трудности с поиском вдохновения для вашей фотографии?

Проблема не в отсутствии качественных фотоматериалов.

На самом деле, мы затоплены этим. Проблема в том, чтобы знать, чьи фотографии вы должны смотреть и учиться.

Мы собрали 49 лучших известных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram.

Фото Энтони Шкрабы с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Флориан Шульц страстно увлечен фотографией природы и занимается ею уже более 25 лет. Его работы открывают окно в мир природы.

Когда вы смотрите на его изображения, вы видите моменты, которые лишь немногие люди могут пережить в реальности. Его работы публиковались в таких журналах, как National Geographic и BBC Wildlife. Флориан также получил несколько наград за свою работу.

«Фотография — это не моя работа, это моя страсть. Это образ жизни, который выходит далеко за рамки короткого момента срабатывания затвора…»

Веб-сайт | Instagram

Вы не сможете перестать прокручивать аккаунт Марии Марии в Instagram. Она фокусируется на пастельных тонах, а ее образы предлагают побег в мечтательный мир.

Она изучала бизнес-администрирование, но это не соответствовало ее творческим ценностям. Мария решила получить степень в области графического дизайна и арт-менеджмента. Затем она путешествовала по миру, чтобы получить больше опыта.

Она работала с такими брендами, как Dior, Adobe и Unilever. Мария также написала книгу «Пастельные настроения» и предлагает курс по визуальному сторителлингу для Instagram.

Веб-сайт | Instagram

Карла Гаше — художественный и документальный фотограф из Эквадора. Такие журналы, как New York Times и Smithsonian, публиковали ее фотографии.

Вместе со своим мужем-фотографом она также опубликовала две книги. Фотографии Карлы выставлялись по всему миру.

Она создала платформу Runa Photos для документальной фотографии.

Ее внештатная карьера позволяет уделять время личным проектам. Очень рекомендую просмотреть ее проект Ceci: Tango in El Caminito.

Веб-сайт | Instagram

Саймон Норфолк — это золотой стандарт художественной пейзажной и документальной фотографии.

Война была важной областью для него и его визуальных образов, пока он не обратился к своему проекту «Когда я лежу на Земле».

Умная идея постоянной смены ландшафтов по всему миру. А также косвенная жалоба на последствия глобального потепления.

Саймон получил множество наград и провел несколько персональных выставок.

По словам одного критика, Норфолк — «ведущий фотограф-документалист нашего времени. Страстный, умный и политический; нет никого, кто работал бы в фотографии, у которого было бы его видение или его ясность».

Веб-сайт | Instagram

Терон Хамфри любит свою собаку едва ли не больше, чем фотографию. Он объединяет их обоих вместе, в результате чего на его аккаунт в Instagram подписано более 1,3 миллиона человек.

Рассказы о его повседневной жизни вдохновляют художников, фотографов и даже тех, кто хочет выйти за рамки привычного.

Терон также опубликовала две книги и работала с такими клиентами, как Samsung, Budweiser и Ford.

Веб-сайт | Инстаграм

Лантинг — профессиональный фотограф, спикер и автор из Нидерландов. Мы все должны быть благодарны Франсу Лантингу за то, что он оставил позади свое экономическое образование. В противном случае мир был бы лишен его прекрасных визуальных образов.

В течение трех десятилетий он документировал дикую природу от Амазонки до Антарктиды. Он хотел способствовать пониманию Земли.

Миссия Лантинга — использовать фотографию в благих целях. Он хочет продвигать усилия, направленные на сохранение Земли.

Веб-сайт | Instagram

Немецкий фотограф Мартин Шоллер — отмеченный наградами фотограф-портретист. Он известен своими экстремальными портретами крупным планом, особенно своими проектами о близнецах.

Другие темы варьируются от мировых лидеров и групп коренных народов, кинозвезд и бездомных, до спортсменов и художников.

Работы Мартина появлялись в рекламных кампаниях таких брендов, как Coca-Cola, Nike и HBO. У него также были персональные выставки в нескольких странах.

Веб-сайт | Instagram

Фотографии дикой природы Джеффа Керби принесли его имя в National Geographic. Он сфотографировал обезьян Гелада в Эфиопии для своего задания.

Дроны и аэрофотосъемка также распространены в его работе, и он использует их, чтобы выделиться из «небесной толпы».

Он также получил несколько наград и выступает с докладами о фотографии.

Веб-сайт | Instagram

Нельзя сказать, что фотожурналист Брайан Леман не полностью погружен в свою работу. Быть третьим колесом у гиены и ее хозяина — немалый подвиг.

Если этого недостаточно, во время своего фотографического путешествия он заразился малярией и лептоспирозом. Он делает все возможное для своих фотографий.

Веб-сайт | Instagram

Пол Никлен — канадский фотограф и морской биолог. Его работа привела его по всему миру.

Он документирует красоту нашей планеты более двадцати лет.

Он получил премию BBC «Фотограф года дикой природы» и престижную награду World Press Photo за фотожурналистику.

Пол также выступает с докладами TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории. Его фотографии оказали огромное влияние на борьбу с изменением климата.

Веб-сайт | Instagram

Стивен Уилкс — один из самых знаковых фотографов Америки. Он прославился своими редакционными, коммерческими и художественными фотографиями. Работы Уилкса публиковались в таких журналах, как Vanity Fair, Time и Sports Illustrated.

Выполнил несколько фотопроектов. Одним из самых известных является его проект Day to Night. Он снимал пейзажи и городские пейзажи с фиксированного угла камеры и с выдержкой до 30 часов.

Уилкс также задокументировал разрушительные последствия урагана Катрина и сделал проект о Covid-19.

Веб-сайт | Instagram

Софи — фотостилист и креативный стратег из Атланты. Если вы пролистнете ее ленту в Instagram, вы найдете яркие цвета и счастливые вибрации.

Она сотрудничала с такими брендами, как McDonald’s, Hyatt Hotels и American Express. Ее мир кажется бесконечной летней вечеринкой, а ее фотографии в Instagram будут вдохновлять вас в любое время.

Веб-сайт | Instagram

Маттиас — фотограф изобразительного искусства и фрилансер из Берлина. Он занимается архитектурой и зданиями. Пустые пространства, винтовые лестницы, фасады, напоминающие картины, — все это он сфотографировал.

Хакеру удается подчеркнуть очарование каждой постройки, даже если это заброшенный особняк.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф натюрмортов и еды Маркус Родригес делает свои современные объекты похожими на викторианские картины.

Он мастер естественного света и любит смешивать его с другими источниками. Не легкий подвиг. Его лента в Instagram полна ярких и красочных натюрмортов.

Помимо фотографии, Маркус работает веб-дизайнером и разработчиком в Оксфордшире, Великобритания.

Instagram

Эрленд и Орсоля Хаарберг — дуэт фотографов, специализирующихся на съемке дикой природы и пейзажей.

Что выделяет их, так это взгляд на пейзаж. Текстура и обесцвечивание этого изображения создают абстрактное изображение с полным отсутствием масштаба и размера.

Они оба работают внештатными фотографами-пейзажистами в Норвегии, и нетрудно понять, почему.

Веб-сайт | Instagram

Ами — амбассадор Nikon, посетившая более 100 стран. Журнал Instyle включил ее в свой список пятидесяти крутых женщин.

Она жила в зонах боевых действий и землянках и видела все, от насилия до красоты. Ами получила множество наград в области фотографии и опубликовала книгу о тайной жизни панд.

Она документирует дикую природу и людей, как никто другой, а это значит, что позирование, освещение и контакт с людьми — ее вторая натура.

«Вначале фотография была моим пропуском к знакомству с людьми, обучению и знакомству с новыми культурами. Теперь это больше, чем просто паспорт. Это инструмент для повышения осведомленности и понимания между культурами, сообществами и странами. Инструмент для понимания наших общих черт в мире, который мы разделяем. ”

Сайт | Instagram

Анжелики Джексон с прекрасным вкусом к композиции — наш гуру мобильной фотографии в этом списке. У нее много подписчиков в Instagram.

Она также является влиятельным лицом в Instagram и работала с такими брендами, как Nokia, Harley Davidson или Delta Airlines.

В список 25 лучших фотографов Instagram 2014 года по версии журнала PASTE она попала, значит, она что-то делает правильно!

Веб-сайт | Instagram

Дастин — фотограф-фрилансер, дизайнер опыта и писатель, живущий в Сан-Хосе, Калифорния.

Преимущественно уличный фотограф, он очень легко сосредоточился на съемке новорожденных и портретной фотографии.

Дастин считает пленку средством фотографии. Он проявляет и сканирует фотографии дома.

Веб-сайт | Instagram

Виктория Симер, или «Вичория», — визуальный художник из Бруклина, штат Нью-Йорк. Ее работы существуют в цифровой сфере.

Фотоманипуляции создают сюрреалистическое настроение скуки, экзистенциального кризиса и горя. Ее работы включают в себя красивые рефераты.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф из Амстердама Дирк Баккер использует свои знания и образование в области графического дизайна, чтобы подарить нам красивую уличную фотографию.

Он придумал термин «фотографика» (очень умно!) и часто абстрагирует изображения, изолируя формы, чтобы создать приятный для глаз ритм.

«Я вижу большую связь между архитектурой и графическим дизайном. Это все о формах, форме, макете и узорах, а также о конструировании вещей, их соединении. Эта любовь сильно повлияла на то, как я смотрю и снимаю мир».

Веб-сайт | Instagram

Симона — креативный директор и фотограф из Италии. Если вы посмотрите на его ленту в Instagram, вы заметите, что природа является для него постоянным источником вдохновения.

Его творческие серии появились в таких журналах, как Forbes, Huffington Post и La Repubblica. Симона работала с такими брендами, как Apple, Dior, Lamborghini и Lufthansa.

У него 1 миллион подписчиков в Instagram, и если вы посмотрите его ленту, вы поймете, почему.

Веб-сайт | Instagram

Нора Лорек — фотограф-документалист, специализирующийся на правах человека, миграции и культуре. Она родилась в Германии, но с 2005 года живет в Швеции.

Недавние проекты Норы были сосредоточены на лагерях беженцев и миграции в Европе и Восточной Африке. В список ее клиентов входили Washington Post, New York Times и Amnesty International.

Работа, которая выделяется для меня, — это ее простые портретные фотографии. Ее портреты получаются очень интимными и мощными благодаря содержанию и расположению, а не чрезмерному редактированию.

Веб-сайт | Instagram

Адам — фотограф, режиссер и креативный директор из Висконсина. Он работал с Red Bull, Louis Vuitton и Icelandair, если упомянуть несколько известных брендов.

У него 780 000 подписчиков в Instagram, и он сотрудничал со многими глобальными агентствами социальных сетей. Адам также считает свою ленту в Instagram своим резюме и визитной карточкой.

Веб-сайт | Instagram

Он итальянский фотограф, родился и вырос в Тоскане. Он использует портреты, чтобы рассказывать нам истории.

Проект Габриэле Галимберти, который мне больше всего нравится, — это его работа об «отцах», запечатлевшая множество разных людей, возрастов и культур.

Поскольку отцы становятся все более и более заметными в современном обществе, это долгожданный глоток свежего воздуха.

Веб-сайт | Instagram

Эмбер Брэкен занимается портретной, коммерческой и корпоративной фотографией. Она часто работает в Канаде, но имеет и международные проекты.

Ее страсть к культурам коренных народов и их борьбе проявляется в ее работах.

То, как она улавливает свет, изумляет меня, и я страстно следую за ней.

Веб-сайт | Instagram

У Йонаса Бендиксена много проектов, которые вдохновляют любителей фотографии. Больше всего выделяется его проект для National Geographic под названием «Последний из первых лыжников».

Этот проект охватывает Алтайские горы в дальнем северном уголке провинции Синьцзян.

Здесь смешанные этнические казахи, монголы и тува используют для охоты древние лыжные творения, которые, скорее всего, скоро вымрут, если еще не вымерли.

Веб-сайт | Instagram

Фотограф Уильям Аллард уже более 50 лет является важной фигурой в National Geographic и в основной фотографии.

Он фотографирует людей, снимает сцены охоты, среди женщин и в окружении блюзовых музыкантов.

Уильям опубликовал шесть книг и получил множество наград в области фотожурналистики за свою работу.

Веб-сайт |Instagram

Чарли Джеймс увидел внутренности двух огромных континентов, сосредоточившись на реке Амазонке, а затем на Африке во всей ее совокупности.

Глядя на его изображения, вы можете видеть, что он повелевает людьми в их окружении.

Его образы кажутся простыми, но они уникальны и их почти невозможно воссоздать.

Веб-сайт | Инстаграм

Энди — приключенческий фотограф. Открытый мир вдохновляет этого приключенческого фотографа. Он стремится документировать взаимодействие человека с дикой природой. Храбрый парень!

Родившийся в Америке Энди Бардон каждую свободную минуту проводит на открытом воздухе, предаваясь приключениям и рассказывая истории с помощью своей камеры. С искренней улыбкой на лице.

Веб-сайт | Instagram

Свадебный фотограф Уэйн Лоуренс поделился своей серией межрасовых браков с National Geographic.

Его работа представляет собой визуальный дневник его жизненного пути. Он часто сосредотачивается на сообществах, которые в противном случае упускались из виду основными СМИ.

Уэйн работал с такими престижными клиентами, как The New York Times или The Wall Street Journal.

Веб-сайт | Instagram

«Прямо из камеры» — это концепция, с которой я не знаком. Я не претендую на то, чтобы показать реальность, а ее идеализированную версию».

По его собственным словам, Даниэль Чеонг, родившийся на Маврикии, использует цифровые манипуляции в своих изображениях с помощью методов смешивания и слияния, похожих на HDR-фотографию.

Даниэль много путешествует и любит создавать городские фотографии. Он утверждает, что он «руфтоппер»: любит захватывать города с высоких точек обзора и в «Синий час».

Веб-сайт | Instagram

Микаэла Сковранова — австралийский фотограф, специализирующийся на визуализации океана и природы.

Ее образы смотрят на места обитания диких животных, сами земли/морские пейзажи и часто включают ее собственное, естественное тело.

Часто ненасыщенные, ее изображения создают очень специфическое настроение и ощущение при документировании этих прекрасных существ.

Микаэла завершила первое в истории подводное живое видео в Австралии, посвященное Всемирному дню океана 2018 года. Это было частью кампании, посвященной влиянию пластика на морскую экосистему.

Она фотограф, который использует свой талант во благо!

Веб-сайт | Instagram

Хуан Арредондо — фотограф, чьи работы исследуют проблемы социального неравенства и прав человека в его родной стране Колумбии.

Его черно-белые работы очень мощные и прекрасно обработаны.

Веб-сайт | Instagram

Саймон Робертс — британский фотограф, чья работа направлена ​​на деконструкцию традиционных интерпретаций пейзажей и людей. Социальные комментарии — его игра.

Он использует студию и фотографирует на сцене, частично финансируется за счет премий и грантов. Совсем недавно он стал почетным членом Королевского фотографического общества.

Саймон также является активным оратором и приглашенным лектором в IED Madrid.

Веб-сайт | Instagram

Тасним Алсултан родилась в США и получила образование в Англии. Она вернулась в Саудовскую Аравию для учебы в бакалавриате. После обучения она увлеклась фотографией.

Ее внимание сосредоточено на правах человека с учетом гендерных и социальных проблем в Саудовской Аравии и регионе Персидского залива. Портреты, которые она снимает, невероятно сильны.

Веб-сайт | Instagram

Нина Робинсон — фотограф-документалист и педагог из Миннеаполиса.

Она показывает нам смесь прошлого опыта, соединяя документальное, личное и изобразительное искусство с помощью инструмента фотографии.

Ее уникальность и сплоченность людей в ее работе поразительны. Каждое изображение — это история невероятного богатства.

Нина разработала программу фототерапии, которая помогла пожилым людям разобраться в своих личных и социальных проблемах.

Веб-сайт | Instagram

Кен Гейгер был визуальным лидером в глобальных медиа-организациях, проработав 12 лет в National Geographic в качестве заместителя директора по фотографии.

Это означает, что он знает кое-что о том, что вы хотите сфотографировать. Просто посмотрите на опубликованные им изображения Стоун Хенджа.

Он был назван национальной ассоциацией фотокорреспондентов и фоторедактором года в международном журнале.

Веб-сайт | Instagram

Ильхан — фотограф и путешественник из Турции. Он самоучка и считается одним из самых талантливых фотографов-пейзажистов в Турции.

Его фотографии в Instagram заставят вас отправиться в путь и посетить эти прекрасные места. В его работах видно, как сильно он любит путешествовать и снимать потрясающие пейзажи.

Веб-сайт | Instagram

Грей — фотограф изобразительного искусства из США. У него очень культовый стиль, и он известен своими изобретательными снимками с пляжа, лыж и парков.

Grey также продает распечатки, которые станут идеальным украшением дома для всех, кто любит эстетические фотографии. Он начал продавать фотографии на воскресном рынке, а позже развил международный бизнес.

Веб-сайт | Инстаграм

О творчестве Дины Литовски мне стало известно после того, как я увидела ее визуальную историю на тему «Где каникулы амишей». С тех пор я являюсь страстным поклонником ее творчества.

Она родилась в Украине и сейчас живет в Нью-Йорке. В списке ее клиентов есть такие имена, как The New York Times, Guardian и GQ.

Социальные перформансы и групповые взаимодействия как в общественных, так и в частных пространствах являются ключевыми в ее образах.

Возможно, это как-то связано с ее степенью бакалавра психологии.

Веб-сайт | Instagram

Эрин Грейс Триб выросла в Далласе, штат Техас, и получила степень бакалавра наук в области фотографии. После этого она построила свою карьеру фотографа, фотографируя конфликт между Израилем и Палестиной.

Сейчас она живет в Стамбуле, фотографирует для таких журналов, как Rolling Stone и ESPN.

Культурная самобытность и проблемы женщин находятся в центре ее работы. Мой любимый проект основан на послевоенной уличной фотографии Боснии и Герцеговины.

Веб-сайт | Instagram

Лоран Бальеста — морской и подводный фотограф и руководитель проекта Andromède Océanologie.

Здесь он один из известных фотографов, посвятивших себя своей области — сохранению и развитию морской среды.

Его уникальные истории рассказывают о жизни под водой, а акулы, кажется, являются его самой большой страстью в последнее время.

Веб-сайт | Instagram

Мартин Эдстрем — отмеченный наградами фотограф National Geographic, рассказывающий истории трогательно и вдохновляюще.

Он очень любит показывать свои идеи с помощью иммерсивных технологий, включая 360-градусную фотографию и виртуальную реальность.

Этот шведский фотожурналист — лишь один из немногих известных фотографов, начавших в возрасте 21 года и продолжающих работать по сей день.

Мартин получил множество наград за свою инновационную работу.

Веб-сайт | Instagram

Первоначально Hoosier (житель Индианы, США), Дэйв Йодер сейчас живет и работает во Франции.

Фотограф журнала National Geographic, он также участвовал в изданиях The Smithsonian, Forbes и The Wall Street Journal.

Он один из немногих известных фотографов, запечатлевших Папу в его резиденции в Риме.

Его работа сосредоточена на «моментах» повседневной жизни через изображения уличной или туристической фотографии.

Веб-сайт | Instagram

Джиллиан Лауб родилась и до сих пор фотографирует в Нью-Йорке.

Ее первая монография началась как ответ на освещение в СМИ во время второй интифады на Ближнем Востоке.

Эта работа состоит из портретов и свидетельств израильских евреев, израильских арабов, ливанцев и палестинцев.

На всех прямо или косвенно влияет их сложная жизнь и положение.

Она фотографирует «за кадром», предлагая документальный подход к миру, которого мы не видим.

Веб-сайт | Твиттер | Instagram

Ханна Моралес родом из Манилы, самого густонаселенного города в мире. Она фотожурналист, сосредотачивающийся на рабочих и бедняках своей родной страны.

Моменты, которые она запечатлела, напоминают нам об эпохе «пыльных чаш», когда имя Доротеи-Ланж стало нарицательным.

Ее фотографии посвящены личным историям на улице и за ее пределами. Она получила несколько наград, а ее работы публиковались в таких журналах, как The Washington Post и The New York Times.

Веб-сайт | Instagram

Маурисио Лима — независимый фотограф-документалист. Его фотографическое путешествие ведет его далеко и широко, следуя за борьбой повседневной жизни.

Он прошел маршем с сирийскими беженцами по Европе, запечатлел недавние конфликты на Украине и даже видел жизнь Чьяпас в Мексике.

Веб-сайт | Instagram

Никто так не занимается аэрофотосъемкой, как Джордж Стейнмец. Он медленно охватывает мир, по одному изображению за раз.

Джордж родился в Калифорнии и получил степень геофизики в Стэнфордском университете. Его карьера фотографа началась после того, как он 28 месяцев путешествовал автостопом по Африке.

Он фотограф для National Geographic и NY Times Magazine. Его внимание сосредоточено на создании воздушной перспективы изменения климата и глобального снабжения продовольствием. Джордж пилотировал моторизованный параплан, делая потрясающие снимки с воздуха.

За свою работу он получил множество призов, в том числе три приза от World Press Photo.

Веб-сайт | Instagram

Роберт Кларк — гений в различных фотографических стилях. Люди, места и животные — его сильная сторона. Но его натюрморт привлек мое внимание.

Он фотограф-фрилансер из Нью-Йорка. Он работал с ведущими мировыми журналами, издательствами и рекламными кампаниями.

Роберт также является автором четырех монографий, в том числе первой фотокниги, снятой только на камеру мобильного телефона.

Веб-сайт | Твиттер | Instagram

Заключение

Подписка на нужных людей в Instagram может оказать огромное влияние на ваши навыки фотографа. Вы черпаете вдохновение и креативность, видя тяжелую работу и талант других.

Пролистайте их ленту и начните делать снимки с нового ракурса!

Улучшите свои навыки общения в социальных сетях с помощью нашей электронной книги «Стратегии социального успеха»!

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [обновлено в 2020 г.]

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев в равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в основном снимал на 35-мм камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж. Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свое мастерство.

Как фотограф Эллиот уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиотт Эрвитт вас поразит!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?

Присоединяйтесь к классу Коула сегодня! »

Вивиан Майер

Вероятно, прославившаяся как один из самых интересных знаменитых фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти. В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе ящик с негативами и непроявленной пленкой. Он и не подозревал, что содержимое этого сундука будет включать в себя тысячи изображений, сделанных вскоре известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Теперь мы знаем о Вивиан то, что всю свою жизнь она работала няней. В основном она фотографировала на двухобъективную камеру 6×6 и везде брала ее с собой. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда шла по улицам.

Несмотря на то, что она была известна как замкнутая и странная, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Смелые изображения Вивиан показывают, что незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Могу только представить, что думали люди, когда замечали на улицах Чикаго няню, направляющую на них камеру.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее изображения очень аккуратны и красивы. Самое поразительное в ее фотографиях то, что они как будто из другой эпохи. Когда вы смотрите на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-х или 40-х годах, но большинство из них были сняты намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием В поисках Вивиан Майер.

Вивиан Майер всегда оказывалась в нужное время в нужном месте.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс прославился своими захватывающими дух фотографиями природы в 1930-х годах и в последующие 25 лет. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был убежденным защитником окружающей среды. Ансел Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первым заметным произведением было выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив Маккарри

Еще один выдающийся фотограф, Стив МакКарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic. Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось тайно вывозить рулоны фотопленки из страны, вшив их в свою одежду, и эти изображения стали известны журналам New York Times и Time.

Его самая знаменитая фотография называется «Афганская девочка». Это простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то завораживающее. «Афганская девушка» привлекла внимание всего мира и стала одной из самых выдающихся фотографий, когда-либо украшавших обложку National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку много лет спустя, но это не дало такого же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь завораживающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой под названием Американцы . Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, снимая повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в Соединенных Штатах, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, Джек Керуак написал введение, которое придало книге некоторую популярность. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезли.

Если у вас когда-нибудь будет возможность просмотреть  Американцы,  , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Фрэнка. Он дает точку зрения аутсайдера, которая, возможно, не была такой мощной с точки зрения патриота.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но любил улицу. У него был гениальный способ снимать решающий момент, когда он фокусировался, не глядя в камеру.

Предполагая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал великолепные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал широкоугольным объективом и наводил его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших изображений уличной фотографии, когда-либо созданных.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также то, что комедия может быть найдена в каждом аспекте жизни.

Доротея Ланж

Доротея Ланж была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. В качестве фотографа-документалиста Доротея Ланж работала в Управлении безопасности ферм, документируя жизнь людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланж под названием Мать-мигрантка изображена мать с двумя маленькими детьми, живущая в навесной палатке. Она сказала Доротеи Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, убитых ими в поле. Мать-мигрантка  — это культовое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланж снимала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге удалось подытожить Великую депрессию в одном изображении.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных известных американских фотографов 20-го века. Он получил признание за свои работы в различных жанрах. От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей Эдвард Уэстон изображал предметы новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии из-за своего внимания к местам и людям Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до стихийных пейзажей Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он первым применил модернистский подход к широкоформатной камере для создания детализированных черно-белых изображений. Некоторые из его известных работ включают фотографии морских раковин, листьев капусты и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении всей своей четырехдесятилетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно составленные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от камеры в 19 лет. 48. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновей Коула и Бретта, а также внуков Кары и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом. Он был пионером и ученым уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии одновременно интуицией и спонтанностью.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но широко обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в реальных сценах гармонично сочетаются, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье-Брессон ездил в Китай во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье-Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Присоединяйтесь к классу Коула

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, прославившимся портретами, промышленными пейзажами и ботанической фотографией. Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее объектов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема показывают естественные формы, используя свет, тени и внимание к деталям.

Ее самые ранние отпечатки были сделаны в пикториализме, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она приобрела солидную репутацию портретного и коммерческого фотографа. К началу 1920-х годов Каннингем изменила свой стиль, включив в него жизнь растений и уличную фотографию. Она также некоторое время работала на Vanity Fair и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот некоторые известных фотографа, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими сказочными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не в курсе последних тенденций в фотографии. Она абсолютно точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован свадебными ритуалами. Меня лично часто трогает, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты в жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеографа, базирующихся в Чарльстоне, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo признал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира. Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей РАДОСТЬЮ, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Хосе Вилла

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он мастер свадебных фотографий известен своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет художественную фотографию к живому, дышащему, быстро развивающемуся явлению, которым является свадьба. Для меня это все о том, чтобы сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые так же уникальны, как и люди на фотографиях».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле учился в архитектурной школе! Поняв, что не хочет торчать весь день за письменным столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США. Недавно признанный журнал Belle Lumiere Wedding Magazine назвал его кинофотографом года.0005

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он получил бесчисленное количество наград и был представлен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия и занимается художественным стилем и творчеством. «Вы не будете читать ни о каких наградах, значках или «10 лучших списках», потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверить мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Дэниел Ким — свадебный и портретный фотограф. Хотя Даниэль еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он получил степень в области изобразительного искусства в Университете штата Аризона, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он совмещает цифровой и пленочный фотограф и снимает цветную пленку среднего формата. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленную передержку пленки. Цветная пленка более снисходительна, чем цифровой датчик.

Таким образом, вы можете намеренно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасный результат. Еще одним интересным аспектом его работы является то, что он проявляет и сканирует дома. Проявка и сканирование из домашней студии позволяют Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к прекрасно обработанным изображениям, которые соответствуют тону и цвету, который ищет Ким.

Если вы снимаете пленку, я настоятельно рекомендую вам попробовать этот процесс хотя бы один раз. Изменив экспонометр на светочувствительность пленки, отличную от той, которую вы снимаете, вы можете обмануть свою камеру.

Итак, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO , настройте камеру на 100 ISO. Делая это, вы переэкспонируете свою пленку в камере. Вы также можете сообщить лаборатории, которая занимается проявкой для вас, что вы хотите выдвинуть пленку на 1 или 2 ступени. Они будут экспонировать пленку в течение более длительного времени, и вы получите аналогичные результаты. Если вы сделаете это правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонируя свою пленку, Ким придает своим фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан Отт

Кристиан известен своей специальной работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции между парой в день их свадьбы». Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Недавно Harper’s Bazaar назвал Грега одним из лучших фотографов! Его элегантные работы выделяются тем, что он снимает преимущественно в кино.

На вопрос о громких свадьбах он упомянул одну, которая даже не состоялась, что показывает, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас мне больше всего запомнилась свадьба, которая еще не состоялась. Это будет происходить в замке Во-ле-Виконт, где Ева Лонгория и Тони Паркер поженились несколько лет назад. Невеста выбрала сшитое на заказ платье от кутюр, которое она создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что финальное платье на самом деле будет вдвое тяжелее самой невесты, что создаст серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… я не могу дождаться этого, потому что это будет потрясающая свадьба!

А как насчет списка из известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родом из Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, в частности океанографией, будучи серфером в зрелом возрасте 16 лет. мир. Ларри также является сотрудником NG и продает свои произведения через свою художественную галерею. Поверьте мне, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях мира, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Круз, штат Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Peter Lik

Peter Lik известен своей работой с панорамными фотографиями, которые он печатает на металлизированной серебряно-галогенной бумаге, чтобы придать уникальное свечение. Еще в 2010 году он продал отпечаток за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что является 11-й самой прибыльной продажей отпечатков в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, посмотрите на его работу. Это УДИВИТЕЛЬНО лично, его произведения сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц является одной из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства благодаря своей работе в качестве фотографа, издателя, владельца галереи и арт-дилера.

Многие думали о фотографии как о научно-техническом процессе на рубеже 20-го века. Альфред Стиглиц изменил это, превратив фотографию в искусство. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него был прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он показал прекрасное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях. Его самая известная работа — фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных ракурсов.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником-визуалистом, который внес свой вклад в движения Дада и Сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль неприкрашенных фотографий. Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х годах Рэй начал снимать движущиеся изображения и снял четыре творческих фильма без повествования. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи до самой смерти.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на крупноформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях, обработанных цифровым способом. Его уникальные композиции обрамляют объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку зрения, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматичного результата.

Однако эта техника фотографии возродила извечные споры о манипулировании изображениями и способности камеры записывать правду. Тем не менее, мир продолжает восхищаться творчеством Гурски, а некоторые его изображения достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального прикосновения, которые удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом благодаря своим красочным и интимным снимкам природы. Он увлёкся фотографией, когда фотографировал птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн с помощью коробочной камеры Kodak. Как и Ансель Адамс, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект в прямой манере, подчеркивая детали и тона.

Портер переключился на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение написать книгу о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях. Он использовал систему стробоскопов и часами сочинял сцену, чтобы фотографировать птиц.

В начале и середине 1950-х Портер много путешествовал, фотографируя культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, Глен-Каньон, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своей работе Портер смог опубликовать ряд книг по фотографии, получивших признание критиков.

Вот некоторые знаменитых фотографа-портретиста , прошлого и настоящего!

Филипп Халсман

Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами в 1940-х годах. Он до сих пор является рекордсменом по количеству обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф. У него была пожизненная дружба со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политика и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты». Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и делая потрясающие снимки женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Начать бесплатную пробную версию

Диана Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным своими изображениями жителей Нью-Йорка в 1950-х и 1960-х годов. Она запечатлела безжалостные прямые фотографии людей, которых в то время считали социальными извращенцами. Ее фотографии часто показывают, как ее объекты смотрят прямо в камеру, а резкий фокус заставляет зрителей смотреть и узнавать их.

Ее документальный взгляд создал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, заключенных приютов, психически больных, стриптизерш, наркоманов, карнавальных артистов, карликов и ЛГБТ-сообщества. Арбус сфотографировала своих героев в знакомых условиях, таких как их дома, рабочее место или улица, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работа раздвигала границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркивали суть равенства и надлежащего представительства в то время, когда мало кто был готов принять маргинализованных как функционирующих членов общества. В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработах источник психологической напряженности.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, прожекторов, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал гламуру Голливуда с 19-го века.30-х до 1940-х годов.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными для рекламы актеров.

После съемки нескольких соблазнительных снимков для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве руководителя отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл участвовал во Второй мировой войне, после чего жил в Нью-Йорке в качестве модного фотографа. Хотя он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов его гламурные портреты перестали привлекать студии. Харрелл продолжал работать фотографом на съемочных площадках до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, большую часть своей профессиональной жизни посвятившая изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы состоят в основном из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​в воображаемых образах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным элементом распространения изображений и потребительства 20-го века.

Хотя Шерман начинала как художник, она разочаровалась в ограничениях этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию. Она черпает вдохновение из телевидения поп-культуры, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально критических фотографий, Шерман поставил под сомнение угнетающее влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание публики к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн является одним из самых известных черно-белых фотографов-портретистов в Америке. С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажей и натюрмортов, в том числе документацию своей семьи. Стиль печати Манна также формирует выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Ближайшие родственники», одна из самых известных ее серий, показывает сложность времени между детством и юностью, а также первобытные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть своей собаки и различные стадии разложения. Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом мокрого коллодия, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить землю, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна процесса, пятна пыли и химические полосы создавали таинственную ауру.

И, наконец, знаменитых фотожурналиста!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-военным фотожурналистом, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году. Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном на краю света. война.

Она наиболее известна своими фотоработами как первый иностранный фотограф, которому разрешили снимать советские пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения. Ее внимание к соцреализму изображало повседневные реалии жизни. Как выдающийся фотожурналист Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, больше всего известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографию для экстренных новостей. Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он запечатлел резню войны. Крис был убит в Ливии во время фотосъемки гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Robert Doisneau

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистическое в повседневной жизни французов. Как пионер фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое мастерство как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемке улиц Парижа, часто фотографируя своих героев, не подозревая об этом, сохраняя подлинность человеческого поведения. Это включает в себя его самую известную картину «Поцелуй», культовый снимок молодой пары, страстно целующейся среди парижской толпы.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером ордена Почетного легиона за вклад во французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции была открыта фотогалерея его имени.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», было прозвищем, которое он придумал себе из-за своего стиля выстрелов с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр, рискуя своей жизнью, документировал действия солдат в пяти войнах, включая гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву за Арденну. Он также освещал первую волну высадки солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя сохранилось лишь несколько его фотографий .

Фотоработы Капы по всему миру — одни из самых сырых, резких и эмоциональных фотографий 20-го века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему всемирную известность. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и награждения исключительных профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на фронте. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный компаньон и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, в том числе бедственное положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмили ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важной документацией войны. У немецкого еврея простой стиль фотографии, подчеркивающий мужество людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.