Как правильно фотографировать — советы начинающему фотографу | Статьи | Фото, видео, оптика
Правила фотографии — это не непреложные истины. Их можно и нужно нарушать. Но, чтобы снимать, опираясь лишь на свой вкус и видение, и получать шедевры, нужно изучить основы. Не зря ведь говорят: «Чтобы нарушать правила, нужно их знать». Особенно это важно для новичка в фотографии, который чувствует себя неуверенно. На первых съёмках камеру бы не выронить из трясущихся рук и получить хотя бы парочку фотографий, которые порадуют модель.
Рассказываем, как красиво фотографировать, если вы только недавно взяли в руки камеру, и о чём нужно помнить, чтобы улучшить свои кадры и чувствовать себя расслабленно на фотосессии.
На первых порах следование правилам поможет чувствовать себя уверенней и спокойней на съёмке / Фото: unsplash.com
Настройки фотоаппарата
Чем быстрее вы перейдёте на ручной режим, тем лучше будете контролировать свой фотоаппарат и тем лучше результат получите.
Это только кажется, что автоматике виднее. На самом деле хорошие кадры получаются благодаря фотографу и его видению, а не камере.
Чтобы получать красивые фотографии, вам нужно разбираться и контролировать всего три настройки в ручном режиме: ISO, диафрагму и выдержку.
Светочувствительность — ISO
ISO отвечает за то, насколько фотография будет тёмная или светлая. Обозначается так: ISO 100, ISO 800, ISO 3200 и т.д. Чем меньше цифра, тем светлее будет кадр. Звучит просто, но есть нюанс.
Низкие значения ISO ставят в солнечный день или в хорошо освещённых помещениях. Если же вы снимаете в пасмурную погоду, вечером, а уж тем более ночью, то ISO нужно поднять / Фото: unsplash.com
Слишком большое ISO при фотосессии с ярким светом приведёт к тому, что кадр пересветится — будет слишком белым, с него пропадут детали. Если же слишком сильно поднять ISO при съёмке в полумраке, то велик шанс получить шумы на фотографии. Чтобы сбалансировать этот момент, используйте остальные две настройки.
Повторим самые важные правила работы с ISO. Чем ярче свет (при солнце, в облачный, но не хмурый полдень или в студии), тем ниже значение ISO. Чем меньше света (любое помещение без дополнительного профессионального света, сумерки, ночь), тем выше значение ISO.
Слишком высокое значение ISO приводит к шумам, вплоть до того, что изображение «рассыпается». Существует так называемое «рабочее значение ISO», неофициальный показатель — это самые высокие значения, при которых камера создаёт терпимое количество шумов. Если поднять выше — изображение практически перестанет считываться. У каждого фотоаппарата своё рабочее значение, но чем дешевле фотоаппарат, тем они ниже.
Выдержка фотоаппарата
Выдержка регулирует яркость фотографии и то, насколько она будет размытой или — наоборот — заморозит движение. Выдержка измеряется в секундах. Короткие выдержки обозначаются дробями (1/200, 1/1000, что значит «одна двухсотая секунды», «одна тысячная секунды»). Длинные — цифрой со значком, похожим на кавычки (1”, 5”, то есть одна секунда, пять секунд).
Чем длиннее выдержка, тем более светлой будет фотография. Если сделать выдержку слишком длинной, то вам будет сложно сделать кадр в резкости — он будет размываться. Чтобы избежать этого, используйте штатив, чтобы камера оставалась неподвижной. Тогда вы получите красивые, резкие снимки даже ночью.
Читайте также:
Как выбрать штатив: виды, рекомендации, характеристики
Кадр сделан на длинной выдержке, когда камера стояла на штативе / Фото: unsplash.com
Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше на снимке замораживается движение. С короткой выдержкой часто фотографируют сыпучие вещества, капли или людей в движении.
Читайте также:
Идеи для фото: как заморозить движение в кадре
Диафрагма
Любимая настройка фотографов, ведь именно она отвечает за то, насколько сильно на снимке размывается фон. Обозначается следующим образом: f/1.4, f/8, f/16.
Чем меньше число, тем светлее кадр, тем больше размывается фон и тем меньше объектов попадает в резкость.
Чем меньше число, тем сильнее раскрывается диафрагма.
Чем больше значение, тем темнее фотография и хуже размывается задний план, но зато тем больше предметов или людей будут в резкости. Именно поэтому групповые портреты лучше фотографировать с диафрагмой f/8, f/12, f/16.
Читайте также:
Ручной режим: настройки фотоаппарата для новичка
Чем меньше число диафрагмы, тем размытее фон и тем легче будет получить размытые кружочки на фоне — боке / Фото: unsplash.com
Оценивайте и подбирайте фон
То, на фоне чего вы будете фотографировать вашу модель или предмет, очень важно! Фон, подобранный по цвету или атмосфере, сделает кадр более цельным.
Важно, чтобы на фоне было только то, что работает на пользу вашей фотографии. Смотрите в объектив, анализируйте и решайте, нужны ли эти лавочки или прохожие на заднем плане?
Иногда проблему решить очень просто: достаточно убрать объекты на фоне из кадра. Например, торчащий провод или удлинитель в студии или вашу же собственную фотосумку, которая случайно попала в кадр при съёмке на улице.
Если же проблема не решается таким образом, остаётся одно из двух: переставить модель на другой фон или изменить угол съёмки.
Чем лучше друг другу подходят образ и окружение, тем более стильной выглядит съёмка / Фото: unsplash.com
Ищите ракурс
Необязательно пытаться сделать сложные вещи: фотографировать вверх ногами или свисая с ветки дерева. Чтобы получить красивый кадр, иногда достаточно чуть-чуть опустить или поднять камеру, подойти ближе или отойти дальше от модели.
Например, если фотографировать немного снизу, то визуально ноги модели будут казаться длиннее. Если же при этом попросить её чуть приподнять подбородок, то вы получите надменный взгляд из-под полуприкрытых век. А, если вы хотите получить распахнутый невинный взгляд, то, наоборот, фотографируйте героя фотосессии чуть сверху. И для этого не нужно заставлять человека в кадре изображать какие-то эмоции! Достаточно просто присесть на корточки или встать на носочки.
Необычный ракурс и взгляд фотографа сделают запоминающейся даже самую простую с виду фотографию / Фото: unsplash.com
Следите за светом
Самое важное в фотографии — это не то, насколько дорогая у вас камера или объектив, а свет. Всегда следите за тем, как он ложится на модель. Например, если в яркий солнечный день поставить человека так, чтобы свет был за его спиной или строго сбоку, то он будет либо полностью в тени, либо получится некрасиво из-за жёстких и грубых теней на лице. А, может, вы гуляете ночью и вдруг увидели неоновую вывеску, которая даёт яркий цвет на коже, тогда как позади модель освещает фонарь, обводя силуэт красивым тёплым контуром?
Свет не только освещает модель, но и украшает фон яркими цветными пятнами / Фото: unsplash.com
Если пока ещё боитесь работать с настоящей моделью, попробуйте потренироваться на цветах.
В фотостудии с этим проще — вы сами управляете тем, где стоит свет, как далеко, с какой силой он светит.
Кроме того, обязательно включайте пилотный свет — он будет показывать, как и где будут ложиться тени, когда вы начнёте фотографировать.
Читайте также:
Студийное освещение: из чего состоит и как настроить
Изучайте позирование
Зачем фотографу уметь позировать, верно? Но как тогда объяснить модели, в какую позу ей нужно встать? Большинство клиентов большинства фотографов — обычные люди, которые максимум умеют делать «губы уточкой» для селфи.
Понимая, как модель должна встать, чтобы её ноги визуально казались длиннее, как сесть, чтобы не получить лишние складочки на теле, как опереть лицо на руку, чтобы не «сплющить» щёки, вы получите снимки, где ваш клиент будет нравиться себе. А это значит, что он придёт ещё раз и посоветует друзьям / Фото: unsplash.com
Если же до фотосессии всего сутки (а, может, пара часов, и вы читаете этот текст в метро по дороге в студию?), не расстраивайтесь! Вбейте в поисковой запрос то, что хотите снимать (например, детская фотосессия, лавстори, фэшн) и изучите на снимках других фотографов, как они ставили своих моделей.
Сделайте скриншоты понравившихся поз, соберите в специальную папку и постарайтесь повторить их на своей съёмке.
Читайте также:
Куда деть руки при позировании
Фотосессия с детьми: как фотографировать моделей разного возраста
Включите серийную съёмку
Существует мнение, что кадр нужно выстраивать долго и кропотливо, а нажимать на спуск затвора только тогда, когда вы на сто процентов уверены в результате. Такой подход к съёмке приходит со временем.
Новичок же, как правило, делает очень много фотографий, чтобы из них потом отобрать лучшее. Это происходит из-за неуверенности и нехватки времени, если вы, например, фотографируете в студии или снимаете репортаж, в котором нельзя попросить артистов замереть или повторить выступление, чтобы со второй попытки вы получили идеальную картинку.
Чтобы поймать классный кадр было проще, включите в настройках фотоаппарата серийную съёмку. Тогда камера будет делать сразу несколько фотографий подряд, и у вас будет меньше шансов пропустить хороший снимок.
Не используйте встроенную вспышку
Встроенная вспышка (обычно ей оснащены недорогие зеркалки) кажется выходом, когда в кадре мало света. Но, используя её, вы никогда не получите фотосессию мечты — она делает кадр плоским и некрасивым — свет бьёт модели прямо в глаза, и лицо получается в лучшем случае плоским, как блин, а в худшем — пересвеченным. Не используйте её, чтобы не получить банальную съёмку в стиле любительских плёночных фотоаппаратов из девяностых.
Внешняя вспышка позволяет повернуть её и настроить так, чтобы свет не слепил модель и не делал кадр плоским / Фото: unsplash.com
Изучайте ручные настройки фотоаппарата, берите штатив, ищите свет, а если ничто из этого не помогает, задумайтесь над тем, чтобы купить внешнюю вспышку.
Читайте также:
Как настраивать внешнюю вспышку
Вдохновляйтесь чужими работами
Визуальная насмотренность — это важно. Её можно накопить следующими способами:
- изучайте фотографии других авторов;
- наблюдайте за победителями фотоконкурсов;
- следите, как работают с композицией, светом и цветом художники;
- посмотрите фильмы, которые получили премии за лучшую операторскую работу.
Всё это позволит наработать визуальную базу, которая будет формировать ваш вкус и «подсказывать» вам идеи на фотосессии.
Скриншот из фильма режиссёра Вонга Кар-Вая «Падшие ангелы»
Делайте скриншоты понравившихся вам сцен и пытайтесь повторить их самостоятельно. Подражание — хороший способ научиться делать красивые фотографии, прочувствовать, из каких компонентов создается шедевр. Повторив несколько съёмок или сцен из фильмов, вам захочется сделать то же самое, но по-своему, переосмыслить увиденное, привнести в кадр что-то своё. Так и формируется собственный стиль.
14 советов для начинающих и профессионалов
Решил дать советы фотографам, которые могут пригодиться начинающим. Причем не важно, вы начинающий фотограф или опытный профессионал с многолетним опытом. И связаны они с нашими привычками.
В какой-то момент, у всех фотографов без исключения, развиваются разные привычки и особое поведение во время съемок и после них.
Некоторые привычки могут негативно повлиять на творчество и отразиться на качестве портфолио фотографа в целом.
Иногда такие привычки могут влиять и на других людей, независимо от нашего желания. Я вас заинтриговал?
В этой статье я дам советы для начинающих фотографов, которые помогут вовремя проанализировать свое поведение и привычки.
Советы фотографам
Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.
Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.
Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.
Фотографируйте часто, показывайте мало
Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф – это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа.
В результате и впечатление у зрителей станет лучше.
Читайте также: скачать профессиональные пресеты для Lightroom
Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.
Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.
Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост – больше фотографируйте.
Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.
Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.
Пробуйте другие жанры фотографии
Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.
Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?
Один из способов это исправить – попробовать снимать в жанре, отличном от вашего основного.
Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.
В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.
Читайте также:
- какие бывают жанры фотографии
- курсы фотографа онлайн
Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.
Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.
А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.
Делитесь своими знаниями
Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.
Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.
Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.
Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.
Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.
Вы не особенный
В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, – это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.
Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.
Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат.
Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.
Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.
Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.
Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.
Постоянно учиться
Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни.
И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.
Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.
Читайте также:
- онлайн курсы по обработке фотографий
- пресеты для Lightroom
Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.
Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.
Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.
Экспериментируйте
Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач – один из самых быстрых способов обучения.
Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.
Не бойтесь клише
В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.
Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа “Derwent Water”. Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.
Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать.
Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ – “Да”.
Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.
Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.
Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.
Фотографируйте для удовольствия
Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.
В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.
Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует.
Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.
Стремитесь к стабильности качества
Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.
Читайте также:
- видеокурсы для начинающих фотографов
- скачать бесплатные пресеты для Lightroom
Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.
Хорошее портфолио – только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.
Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.
Научитесь любить процесс, а не результат
Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).
Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.
Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.
Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.
Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.
Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.
Спрашивайте чужое мнение
Один из самых быстрых способов научиться фотографировать – это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.
Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.
Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.
Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.
Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.
Не навязывайте свой вкус другим
Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.
Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.
Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.
Например, мне нравится делать осветление и затемнение на отдельных серых слоях. Так называемая методика «Додж энд бёрн». Другие фотографы любят делать затемнение и осветление со слоями кривых.
Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.
Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.
Прекратите рекламировать фотографов
Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть.
Это фотографы.
Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание – повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег – это приятно.
Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.
Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.
Ваше мнение о себе субъективно
Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, – сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.
Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.
Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество.
Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.
Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.
Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.
Заключение
Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.
Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.
Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.
Возможно вас заинтересует:
- статья про Макса Твейна и его Арт обработку
- 92 пресета для Lightroom от Евгения Карташева
Подписаться на новости
Вам подарок
10 лучших советов по цифровой фотографии
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным фотографом, вот несколько наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!
1
Используйте правило третей
Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из самых эффективных правил композиции.
Если вы хотите делать снимки, вызывающие в себе «вау-эффект», воспользуйтесь правилом третей — секретом композиции, которым вы должны воспользоваться!
Чтобы использовать правило третей, представьте себе четыре линии, две из которых лежат горизонтально поперек изображения, а две вертикальные образуют девять четных квадратов.
Некоторые изображения лучше всего смотрятся с фокусом в центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто создает более эстетически составленную фотографию.
Когда фотография составлена с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Изображение, составленное по правилу третей, обычно более приятно для глаз.
Если вы хотите делать великолепные фотографии, которыми вы будете гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым курсом «Фотография для начинающих» от Photo Expert!
Прочтите нашу статью о правиле третей, чтобы узнать больше.
2
Избегайте сотрясения камеры
Сотрясение или размытость камеры могут досаждать любому фотографу, и вот несколько способов избежать этого.
Во-первых, вам нужно научиться правильно держать камеру; используйте обе руки, одну вокруг тела, а другую вокруг объектива, и держите камеру близко к телу для поддержки.
Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если скорость затвора слишком длинная, любое непреднамеренное движение камеры приведет к размытию всей фотографии.
Эмпирическое правило заключается в том, чтобы не снимать с выдержкой, которая медленнее, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:
1 / фокусное расстояние (в мм) = минимальная скорость затвора (в секундах)
Итак, например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не ниже 1/100 секунды.
По возможности используйте штатив или монопод.
Вас смущает какая-либо терминология? Хотите легко управлять своей камерой и, наконец, избавиться от путаницы с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?
Если это так, ознакомьтесь с нашим наиболее рекомендуемым курсом: Курс фотографии для начинающих от эксперта по фотографии.
Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая все основы работы с камерой.
3
Научитесь пользоваться треугольником экспозиции
Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо освоить три основных элемента: диафрагму, выдержку и ISO.
Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно приходится учитывать хотя бы один из других, чтобы получить желаемые результаты.
Использование автоматического режима позаботится об этих элементах управления, но вы расплачиваетесь за то, что ваши фотографии не будут выглядеть так, как вы хотели, и часто разочаровываетесь.
Лучше научиться использовать режимы с приоритетом диафрагмы или с приоритетом выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме. Чтобы легко научиться этому, мы рекомендуем курс «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии.
4
Используйте поляризационный фильтр
Если вы можете купить только один фильтр для объектива, сделайте его поляризатором.
Рекомендуемый тип поляризатора — круговой, поскольку он позволяет вашей камере использовать замер TTL (через объектив), например автоматическую экспозицию.
Этот фильтр помогает уменьшить отражения от воды, а также от металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и поможет придать вашим фотографиям эффект WOW. Он будет делать все это, защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.
Мы рекомендуем поляризаторы Hoya из-за наилучшего сочетания производительности и цены.
5
Создание ощущения глубины
При фотографировании пейзажей помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать, что он находится там.
Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f/16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего плана и фона. Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.
Если возможно, используйте штатив, так как малая диафрагма обычно требует более длинной выдержки.
6
Использование простых фонов
Простой подход обычно лучше всего подходит для цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает внимание.
По возможности выбирайте однотонный фон — другими словами, нейтральные цвета и простые узоры. Вы хотите, чтобы взгляд был прикован к фокусу изображения, а не к цветному пятну или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.
7
Не используйте вспышку в помещении
Вспышка может выглядеть резко и неестественно, особенно при съемке портретов в помещении. Поэтому существуют различные способы сделать снимок в помещении, не прибегая к помощи вспышки.
Во-первых, увеличьте значение ISO. Обычно значения ISO от 800 до 1600 имеют большое значение для выдержки, которую вы можете выбрать.
Используйте максимально широкую диафрагму — так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Использование штатива или I.S. (Стабилизация изображения) также является отличным способом избежать смазывания.
Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую можно вращать, и направьте свет на потолок под углом.
Чтобы получить наиболее привлекательный свет для портретов, пейзажей и других объектов, которые вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.
8
Выберите правильное значение ISO
Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько мелкозернистое изображение.
ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации — когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, так как это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.
В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Auto, так как у нас больше света для работы.
9
Панорамирование для создания движения
Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования. Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы бы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, наполовину опустив палец на затвор, чтобы зафиксировать фокус, и, когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за объектом, когда он движется.
По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.
10
Экспериментируйте с выдержкой
Не бойтесь экспериментировать с выдержкой для создания интересных эффектов.
При ночной съемке используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта захвачено вместе с некоторыми световыми следами.
Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы будут не такими длинными или яркими; вместо этого вы заморозите действие.
Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, например волнами на пляже, толпами прогуливающихся людей, машинами в пути, с разной выдержкой, чтобы запечатлеть размытое движение или моментальные снимки, на которых все резко застынет во времени.
При использовании длинных выдержек для размытия движения очень важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для фотосъемки с длинной выдержкой.
!
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: больше инвестируйте в обучение (и меньше в оборудование)
Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи на новые камеры и объективы, подумайте дважды.
Люди часто разочаровываются из-за того, что их новые блестящие игрушки не производят того «вау-эффекта», на который они рассчитывали.
Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом.
Но вы должны иметь четкое представление об основах.
Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить деньги на новое оборудование.
Мы рекомендуем следующий курс, чтобы значительно улучшить свои фотографии:
- Курс фотографии для начинающих от эксперта по фотографии
20 важных советов по фотографии, которые должен помнить каждый фотограф
Неважно, насколько вы профессиональны Все еще страсть Play
Никогда не теряйте искру, которая привела вас в фотографию. Ваша страсть к созданию красивых изображений вещей, которые вас интересуют, является основной движущей силой каждой вашей съемки. Когда эта искра гаснет, она покидает и ваши образы. Итак, относитесь к своему вдохновению и творчеству как к самому жизненно важному навыку, который у вас есть. Почитай его, культивируй его, лелеяй его.
Annie Spratt
Освещение решает все
Вы всегда можете лучше узнать свет.
Будь то переход от студийного к естественному свету, от дневной съемки к ночной или от вспышки к непрерывному свету — оставайтесь постоянным наблюдателем этой важнейшей части фотографии. Узнать больше, увидеть больше, попробовать больше.
Если вы много снимаете золотой свет, попробуйте полдень. Если вы всегда снимаете естественно, посмотрите, что произойдет, если вы добавите вспышку. И если вы никогда не занимались ночной фотографией, попробуйте. Это все разные способы захвата света. И все красиво.
Марк Скит
Установите свои собственные композиционные правила
Будь то соблюдение правила третей, любовь к кругам, заполнение кадра, эффектные линии или повторяющиеся узоры, ваш выбор того, как вы кадрируете кадр, определяет вас как фотограф. Знайте, что вам нравится, и создайте свой голос с помощью своих композиций.
Джим Лоик
Все дело в деталях
Зрители любят детали, и свет обеспечивает их. Чем больше света, тем больше деталей. Но не забывайте и о твердой руке.
Это физический навык фотосъемки — держать камеру горизонтально и неподвижно. Продолжайте улучшать свои способности здесь, используйте штатив, когда это необходимо, и помните, что везде есть поверхности, на которые можно поставить камеру или на которые можно опереться. Кроме того, большинство новых камер имеют возможность щелкать затвором с помощью телефона. Воспользуйтесь всеми инструментами, которые у вас есть, чтобы получить как можно больше деталей в каждом снимке.
Дэвид Клод
Снимай как профессионал, думай как студент
Нет ничего менее впечатляющего, чем фотограф-всезнайка. Какими бы хорошими ни были ваши снимки, всегда есть чему учиться и совершенствоваться. Когда вы сохраняете менталитет студента, это делает вас любопытным и голодным. И это заставляет вас становиться лучше. Как только вы думаете, что все это поняли, вы пополняете ряды пресыщенных и неинтересных. Оставайтесь жаждущими, ставьте себя в места, которые бросают вам вызов.
Карли Джин
Иногда Авто — это именно то, что нужно
Это правда, овладение камерой и всеми ее настройками делает вас более гибким фотографом, и есть определенные виды снимков, которые просто невозможно получить, не взяв поводья на управление камерой.
Тем не менее, есть также много ситуаций, когда автомобиль может спасти жизнь. Не нужно усложнять себе жизнь без причины. Если вы просто пытаетесь запечатлеть момент, попробуйте немного в автоматическом режиме — ваша камера может вас удивить. Делаете портрет в сложной световой ситуации? Попробуйте поставить его на приоритет диафрагмы, увеличив ширину настолько, насколько это позволяет малая глубина резкости, и позвольте камере разобраться с остальным. Он здесь, чтобы сделать вашу жизнь немного проще, когда вам это нужно. Нет ничего постыдного в автоигре.
Фредерик Троваттен
Прочитайте руководство
Очень немногие из нас читают наши руководства. Но вам определенно стоит подумать о том, чтобы раскопать его и узнать что-то новое о своем снаряжении. Выделите немного времени в дождливый день или во время долгой и скучной поездки на самолете. Каким бы сухим ни было это письмо — и сколько бы раз вы ни пытались понять, что означает TTL или задняя шторка — реальное изучение этого может привести к идее, которая вам нужна прямо сейчас.
Джей Ди Гипсон
Стань кем-то другим на некоторое время
«Создай свой голос!» Вы часто слышите это в мире фотографии. И это суперблагородно. С другой стороны, есть невероятное количество вдохновляющих фотографов, которые делают потрясающие работы — почему бы просто не попробовать немного чужого стиля и посмотреть, не зажжет ли он что-то новое в вас? Правда в том, что вы никогда не сделаете в точности то, что сделал кто-то другой — в любом случае слишком сложно контролировать каждую переменную. Используйте чужой гений в качестве отправной точки, а затем станьте своим собственным гением. Так работают ученые, почему не могут фотографы?
Джейкоб Оуэнс
Вы в RAW, верно?
Небольшое напоминание о том, чтобы обеспечить себе максимальную гибкость и детализацию, доступные в вашей великолепной камере, оставив ее в режиме RAW. Изображения в формате RAW обеспечивают более щадящую постобработку с большим количеством данных и деталей, чтобы сделать ваше изображение именно таким, каким вы хотите.
Вы даже можете компенсировать плохую экспозицию или добавить немного теней.
Bart Christiaanse
Дзен и искусство диафрагмы, выдержки и ISO
Вот что вам нужно знать о большой тройке: диафрагме, выдержке и ISO. Каждая из них предназначена для того, чтобы дать вам больше света, с окупаемостью. Искусство по-настоящему овладеть ручным режимом заключается в понимании того, что каждый из этих элементов забирает, поскольку он дает вам больше света.
Большая диафрагма дает больше света, но уменьшает глубину резкости (более размытый фон). Более длинная выдержка дает больше света, но может сделать ваши изображения размытыми, если камера не стоит на месте или объект движется. Более высокие значения ISO дадут вам больше света, но добавят шума к вашему изображению.
Так что, становясь мастером ручного труда, не думайте о том, что дает вам управление, думайте о том, что оно отнимает. Оммм.
Алекс Ри
Как вы ведете своего зрителя?
По мере удаления линий в пространстве они сходятся.
Вы знаете это как перспективу. Но ваша аудитория знает это только потому, что это привлекает их внимание к чему-то или создает динамическое ощущение вашего изображения. Поэкспериментируйте с высотой вашей камеры, с тем, как вы ее расположите, чтобы смотреть на улицу, и куда ведут все линии. Даже приседание на одну ногу может резко изменить то, как будет ощущаться удар. Точно так же, взбираясь по лестнице или держа камеру над головой, вы измените перспективу. Вы директор.
Марк Стинбеке
Трудно быть интересным
Помните, что заниматься фотографией непросто. Если бы это было так, каждый снимок выглядел бы потрясающе, и вы ведь видели Instagram, верно? Ззззз. Лучшие кадры почти всегда трудно сделать. Они требуют внезапной остановки автомобиля, просьбы кого-то сделать, движения в неудобном месте, навязчивости, таскания фонарей, раннего вставания! Быть интересным — это тяжелая работа, и легких путей нет. Если вы обнаружите, что хотите улучшить свою фотоигру, подумайте, как далеко вы готовы зайти, чтобы сделать это.
Не подвергая себя опасности, конечно!
Василий Колода
Вы — среднее из того, на что вы смотрите
Цените то, чему вы подвергаете свои глазные яблоки. Всегда смотрите на удивительные работы. Установите высокую планку. Найдите в социальных сетях людей, которые занимаются великим искусством. Ваши поиски вдохновения в Интернете не ограничиваются Pinterest, Flickr, Instagram и Facebook — попробуйте что-то новое, например Ello. Или присоединитесь к чему-то более специализированному, например Behance, и начните заполнять свою ленту работами, которые вдохновляют, а не утомляют.
Робин Уорролл
Приз — глаза
Когда дело доходит до людей, помните, что лучший способ связать зрителя с объектом съемки — через его глаза. Глаза не только говорят нам о больших эмоциях: печали, гневе, радости — они говорят нам о сложностях жизни. Улыбка с грустными глазами — это совсем другая эмоция, чем улыбка с блестящими открытыми глазами. Дайте направление и научитесь рисовать портрет взглядом.
Это сделает для вашего изображения больше, чем любые настройки или настройки освещения, которые вы можете изучить.
Принц Акати
Сначала стреляй, а потом покупай
Хорошее эмпирическое правило в отношении того, что покупать для себя, заключается в том, чтобы это диктовалось тем, что вы снимаете. Например, вам не нужен градуированный фильтр нейтральной плотности до тех пор, пока вы не решите снимать пейзажи в ситуациях, когда его можно использовать. Снимайте и смотрите, чего вам не хватает, а затем заполняйте пробелы. Это касается разных объективов, винчестеров и многих других вещей, которые на первый взгляд кажутся «нужными». Дайте себе время узнать, какие инструменты действительно помогают вашему стилю съемки.
Мартин Джернберг
Экспериментируйте и играйте
Время от времени нам всем нужно небольшое напоминание о том, что мы стали немного жесткими в своем стиле. Это случается как с новичками, так и с профессионалами — мы узнаем, в чем мы хороши, и придерживаемся этого.
Не забывайте делать что-то другое. Возьмите сумасшедшее задание или дайте себе его. Сделайте несколько снимков во время фотосессии, сделанных совершенно по-другому. Фотосессии по своей природе склоняются к определенной ограниченной во времени прибыли. Просто выстрели! Это означает, что на съемочной площадке человек, который говорит: «Эй, а что, если мы попробуем это немного по-другому?» будет сопротивляться. Будьте этим человеком. Сразитесь с сопротивлением!
Ahmad Odeh
Редактировать для реальности и для того, как вы себя чувствовали
Когда вы загружаете изображение в компьютер и готовы начать вносить в него некоторые изменения, помните, что люди связаны с тем, что реально. Они могут быть в восторге от вашего мастерства постобработки, но это ничто по сравнению с изображением, которое отражает реальную жизнь в родственной манере. Хорошая техника состоит в том, чтобы попытаться вспомнить, что вы чувствовали, когда принимали его, и использовать это в своем процессинге.
Не больше, не меньше.
Фрэнк Маккенна
Учитесь, корректируя
В начале вы выходите, снимаете, и некоторые изображения выглядят хорошо, а некоторые нет. Затем вы настраиваете так, чтобы получить более высокий процент хороших изображений. Но по мере того, как вы переходите от этих начальных этапов, важно помнить, что никогда не следует прекращать эти небольшие корректировки. Этот шаг ближе к объекту, эта чуть более устойчивая рука, эта более совершенная композиция — эти мелочи помогут вам продолжать совершенствоваться на несколько шагов каждый день. Это ключ к овладению им.
Grant Ritchie
Ваш профиль — это ваше портфолио
Вы можете многое узнать о себе и своих фотографиях, ведя общедоступный профиль. Конечно, вы сами принимаете решения, но наблюдение за тем, на что люди реагируют, также является важной вещью, о которой нужно знать. Вы можете использовать это в своих интересах. Итак, настройте свое онлайн-портфолио в выбранном вами месте и хорошо его курируйте.
