Почему Ч/Б по-прежнему любимец уличных фотографов
Черно-белый по-прежнему остается любимым стилем для уличных фотографов, и на то есть веские причины. Уличная фотография отличается от других жанров. Почему Ч/Б остается любимым выбором уличных фотографов, и есть ли логические причины для этого?
Черно-белый, естественно, был первым выбором для фотографов прошлого из-за технических ограничений. Плёнка не мола передавать цвет, и потребовалось много времени, чтобы все больше и больше уличных фотографов исследовали новые возможности для работы с цветом. Тем не менее, кажется, что большинство современных уличных фотографий остаются в черно-белом виде.
Современные технологии способны уловить цвета реального мира. При необходимости редактирование позволяет изменить внешний вид цветов в любом направлении, которое вы можете себе представить. И с дополнительной сложностью, такой как баланс белого, становится легче справиться благодаря цифровым камерам, предлагающим использование формата RAW. Это даёт фотографам больше гибкости для последующей настройки внешнего вида снимков.
Но вот некоторые из возможных причин, почему Ч/Б по-прежнему популярен среди уличных фотографов.
Подражая мастерам
Документальная фотография — один из старейших жанров, и многие уличные фотографы пытаются повторить успех классических фотографов, таких как Роберт Капа или Анри-Картье Брессон. Даже до конца 70-х большинство фотографов продолжали снимать в черно-белом режиме. Исключения, такие как Джоэл Мейеровиц или Сол Лейтер, сделали их пионерами в их красивой цветной работе, но им также пришлось бороться с критикой.
Даже в пейзажной и портретной фотографии есть такие имена, как Себастьян Сальгадо и Хельмут Ньютон, которые создают впечатляющие черно-белые изображения. Но, оглядываясь назад, становится ясно, что в последние десятилетия преобладали цветные работы.
В отличие от этого, уличные фотографы никогда не совершали полный переход к цвету, и поэтому новички с большей вероятностью сначала будут искать себя в монохромной фотографии, следуя идолам.
Внимание на объекте
Есть несколько характеристик, которые делают черно-белой фотографии преимущество по сравнению с цветом.
Уличная фотография — один из самых сложных и быстро меняющихся жанров, практически не оставляющий времени для композиции. В то время как студийные фотографы могут очень тщательно создаваться с изменением цвета и положения моделей, уличные фотографы должны реагировать на изменения обстановки очень быстро.
Это может быть очень сложно, и композиция не всегда получается идеальной. Часто вы наблюдаете красивую сцену, которая действительно вас интересует, но вы также сталкиваетесь с проблемой появления лишних объектов или не подходящих цветов на заднем или переднем плане. Особенно яркие объекты могут отвлекать зрителя.
Чтобы создать фокусировку на нужном участке, может быть полезно снимать в черно-белом виде. Таким образом, содержание становится самым важным в изображении и цвет больше не забирает внимание. Поскольку уличная фотография часто пытается показать историю или взаимодействие людей, Ч/Б может помочь подчеркнуть это, убирая отвлекающие цвета.
Драматический свет
Контраст света и тьмы является часто используемым элементом. Многие уличные фотографии показывают основной объект, находящийся в центре внимания, в то время как большая часть сцены скрыта в темноте.
Зачастую зрителю становится интереснее изучать снимок, когда не все детали видны, кода остаётся простор для фантазии. Этот вид изображения очень хорошо работает в черно-белом режиме. Увеличение контраста усиливает этот эффект. Цвета часто отвлекают от таинственной атмосферы.
Таким же образом работают изображения силуэтов. Картина становится очень минималистичной, но если все сделано правильно, это может стимулировать воображение зрителя.
Эффект плёнки
Когда вы начинаете фотографировать, вы вряд ли хотите вкладывать много денег в камеру, поэтому шум от высоких значений ISO будет весьма заметен, особенно в условиях слабой освещенности. При работе с цветом это может сильно отвлекать и ухудшать общее качество изображения. Для Ч/Б некоторый шум может работать на пользу, потому что он напоминает старый аналоговый вид плёнки. Вам не нужно сразу покупать Fujifilm X100F. Камера Ricoh GR творит чудеса, даже в условиях низкой освещенности.
Fujifilm X100F за 1300 долларов (слева) и Ricoh GR II за 659 долларов (справа)Шум может стать не раздражающим фактором, а эстетичным эффектом. При работе с цветом придётся учитывать гораздо больше переменных, что делает практически невозможным их идеальную эмуляцию цветной плёнки.
Но всё же вы можете использовать различные программные средства эмуляции плёнки, такие как пакет Silver Efex из Nick Collection.
Цвета должны сочетаться
Так же, как свет и тьма могут стать объектами сами по себе, цвета играют важную роль в цветных изображениях. Всякий раз, когда фотограф решает держаться подальше от монохромных версий снимков, цвета не должны быть случайными. В некотором смысле, они должны иметь смысл и действительно добавлять что-то к сцене, как если бы фотограф нарисовал сцену сам. Иначе зачем их использовать?
Цвета должны совпадать с настроением снимка и гармонично сочетаться. Цвета могут создавать лёгкость или напряжённость в фотографии. Но добавление цвета только ради того, чтобы не делать черно-белые изображения, в большинстве случаев не идёт на пользу снимку. Цвет очень сложный инструмент, особенно в неконтролируемых ситуациях, таких как уличная фотография.
Легко ли снимать черно-белое?
Одной из частых ошибок является преобразование плохой цветной картинки в монохромную и надежда на то, что она станет лучше. Конечно же, Ч/Б позволяет скрывать ошибки, но плохая фотография остается плохой и не получит выгоды от преобразования в монохромный вид. Картинка, которая не работает в цвете, потому что ей не хватает глубины сюжета или она плохо оформлена, не будет лучше в черно-белом варианте.
Лучше всего попробовать определиться со стилем, прежде чем выходить на улицу и снимать. Оба варианта уникальны и не взаимозаменяемы простым щелчком в Фотошопе. Вы должны наблюдать за миром совсем по-другому. С черно-белым изображением вы будете больше фокусироваться на свете и тенях, а цвет требует, чтобы вы рассматривали все возможные комбинации раздражающих цветов, которые могут испортить ваше изображение.
Тем не менее, сейчас в интернете публикуется огромное количество черно-белых фотографий. Выделиться из массы очень сложно, когда вы можете показать только различия серого цвета. Легко заблудиться в массе посредственных монохромных изображений. Поэтому вы должны разработать уникальный стиль, который будет отличаться от остальных.
В любом случае, попробуйте придерживаться одного стиля некоторое время и не переходить от одного к другому в пределах одной серии снимков. Ч/Б может быть классикой, которая никогда не выйдет из моды, но с цветной уличной фотографией вы могли бы найти новый более сложный уникальный стиль.
Об авторе: Себастьян Якобиц, уличный фотограф из Берлина, Германия, который запечатлевает повседневную жизнь города. Мнения, выраженные в этом посте, принадлежат исключительно автору.
Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments6 причин выбрать ч/б или цвет
Как только человечество научилось создавать черно-белые фотографии, оно принялось искать способ сделать цветные снимки. Некоторые из самых первых цветных снимков датируются серединой 19-го века.
В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпман создал то, что должно было быть первым цветным фотоснимком, полученным без помощи каких-либо пигментов или красителей. К 1906 году Липпман показал процесс создания цветного изображения. Он сделал снимок попугая, миски апельсинов, флагов и витража. Его открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.
Липпман стал одним из первых фотографов, которые делали линию между цветной и черно-белой фотографией.
В настоящее время цифровая фотография предоставляет фотографам как благо, так и бремя возможности выбирать между цветным или черно-белым вариантом в пост-обработке. Выбор может стать очень непростым. Осознанный выбор между цветным и черно-белым изображением – это навык, который требует практики, проб и ошибок.
Тем не менее, есть несколько моментов, которые необходимо учитывать при определении стиля будущей фотографии. Вот лучшие шесть советов для принятия решения, следует ли работать с цветом или перевести всё в ч/б.
1 ОтношенияПервое, что нужно учитывать при выборе между цветным или черно-белым – сам по себе цвет! Спросите себя, что привлекает вас в изображении? Если вы обнаружите, что вся красота в игре цвета, взаимосвязи и балансе оттенков, то несомненно нужно оставлять цветной вариант. Перевод цвета в ч/б не всегда является хорошим решением. Например, красный и зеленый часто становятся сильно похожи друг на друга в черно-белом варианте, что делает снимок менее ярким или мутным.
2 НастроениеПодобно тому, как художники в течение многих столетий использовали цвет в живописи, чтобы обозначить настроение, цвета в фотографии также могут создать эмоциональную атмосферу образа. Цвет является мощным инструментом. Он может повлиять на эмоции зрителя, создавать ассоциации между образами и направлять глаз по изображению.
В то время как черно-белые изображения обычно вызывают чувство серьезности из-за связи с документальной фотографией. Цвет может подчеркнуть чувство радости или печали в зависимости от цветовой схемы. Подобно тому, как мы связываем теплые цвета, такие как красный и оранжевый с комфортом и теплотой, мы даём зрителю подсказки о том, какие эмоции должен передавать снимок.
Тон или цветовой баланс фотографии может указывать на время суток или сезон, который передает определенную эмоцию. Черно-белые фотографии кажутся более вневременными, чем цветные изображения, потому что они не несут никакой точной информации о времени суток.
Обратите внимание на то, что цветная версия имеет совершенно другое настроение.
3 ВниманиеВокруг нас много рекламы, мультимедийного контента и различных цветных вещей. Каждый этот элемент старается захватить ваше внимание и привлекает его в основном цветом. Но особенность отвлекаться на яркие вещи может запутать вас, если на снимке много ярких элементов. Вы не сможете уловить суть фотографии то и дело обращая внимание на цветные элементы, которые не несут полезной информации.
Ищите доминирующий цвет или сочетание цветов в вашей работе. Наиболее хорошее визуальное воздействие часто создается либо путем выделения одного или двух цветов.
Цвета, такие как красный и зеленый, или оранжевый и фиолетовый хорошо сочетаются друг с другом и создают ощущение движения и действия. Если изображение содержит эти комбинации, было бы лучше остаться в цветном режиме и тратить время на подчеркивание красочных компонентов изображения, а не превращать всё в черно-белое. Отсутствие цвета акцентирует внимание на свете и тени.
4 Время просмотраУдаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на том, что происходит на холсте. Из-за отсутствия сигналов, которые мы получаем из цветовых образов, зритель имеет тенденцию смотреть на фотографии более внимательно «читать», что происходит в изображении, изучать сюжет. Более длительное время просмотра означает, что у фотографа есть больше времени для общения со зрителем, он может передать эмоции в большей степени, и, возможно, остаться со зрителем, даже после того, как он перестанет смотреть на работу физически.
5 СодержаниеПроще говоря, черно-белые изображения создают акцент на свет, формы или текстуры. Если содержание фотографии является более важным, чем цвет предмета, или вы чувствуете, что цвет на фотографии лишь отвлекает внимание от сообщения, которое вы хотите передать, то черно-белый вариант является хорошим выбором.
Такие предметы, как дым, тени, тонкие изменения в свете и пыли становятся более очевидными в черно-белом изображении. Из-за наших ассоциаций с этими предметами, чувство драмы может стать более очевидным в черно-белом изображении.
6 ПростотаЧасто цветная фотография выглядит сложной и запутанной, особенно если цветов слишком много. Иногда преобразование изображения в черно-белое значительно облегчает восприятие.
ВыводЭкспериментируя с цветом и черно-белыми тонами, вы можете выбирать, какой вариант оставить. Современные графические редакторы дают большую свободу действий. Специальные инструменты для преобразования в ч/б открывают широкие границы, одновременно позволяя контролировать яркость различных тонов, резкость и контраст.
Автор: Megan Kennedy
comments powered by HyperCommentsЧерно-белая фотография: свет, контраст, композиция
Цветная и черно-белая фотография отличаются не только отсутствием цвета в последней. Монохромный снимок глубже раскрывает суть вещей, акцентируя внимание на самом интересном: линиях, формах, структуре, светотени. Работая с такими фото, вам нужно научится видеть краски в монохромном варианте.
КомпозицияНа таких снимках композиция имеет гораздо большее значение, и все огрехи виднее. В первую очередь определите, что именно на снимке вы хотите подчеркнуть. В соответствии с этим выбирайте средства для достижения выразительности. Например, выделить морщины на старческом лице, сделать снимок более драматичным, можно с помощью резкости и контраста. Наоборот усилить женские качества, смягчить их – с помощью осветления некоторых участков.
Представляя будущий ч/б снимок забудьте о сочных красках – они сольются в монохромной фотографии. А что же важно? Это полутона и вся их гамма. Диапазон хорошего снимка – от черного цвета до чисто белого. Тональность и контрастность – это главные отправные точки, от которых зависит успех вашей работы. Но надо заметить, что на черно-белых снимках темные участки будут выглядеть практически черными, поэтому старайтесь так построить сюжет, чтобы избежать больших «черных дыр».
RAW
Снимайте в цвете, черно-белой фотографию вы всегда успеете сделать. Поэтому используйте режим RAW и съемку черно-белой фотографии. Когда вы сделаете кадр, то на дисплее камеры вы увидите черно-белое превью. Но сам raw файл при этом «цветной». Так, загрузив фото в RAW конвертер, вы сможете конвертировать его как в ч/б, так и в цветной снимок.
Для черно-белой фотографии съемка в RAW не менее важна чем для цветной, а возможно даже более значима. Связано это с количеством информации, сохраненной в RAW файле, по сравнению с JPEG, и ее важностью для последующей обработки. Если вы по каким-либо причинам можете делать кадр только в JPEG — делайте цветной. Не выбирайте режим ч/б внутри камеры. Изначально цветное фото в JPEG сохранит в себе больше информации для последующей обработки, чем черно-белый JPEG.
Контраст
В условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляду, и более темные части с глубокими тенями для обеспечения хорошего контраста.
Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.
ISO
Планируя кадр в конечном результате сделать в черно-белым, используйте наименьшее из возможных ISO. Шум от высоких значений ISO на черно-белой фотографии будет очень заметен, хотя изредка это может создать эффект пленочной зернистости и будет на руку. Но эффект можно создать в редакторе, а убрать шум – сложнее.
В основном, выразительность черно белого фото достигается наоборот через высокий контраст света и теней. Например, это может быть единственный точечный источник света в студии. Но, несмотря на это, многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки тогда, когда сцена малоконтрастна. Основой черно-белого фото служит сочетание светлого и темного в кадре. Поэтому хороший черно-белый снимок можно сделать и тогда, когда свет для «цветного» фотографа не интересен и скучен.
Текстура и форма
Второй нюанс, о котором следует помнить – это формы и текстуры. В цветной фотографии цвет и тональные переходы привлекают больше внимания, оттягивая его от формы, рельефа и текстуры объекта съемки. В ч/б это наоборот выходит на первый план. Если вы снимаете джинсовую ткань, то в цветной фотографии вы первым делом обратите внимание на их цвет, а в черно белой на передний план выйдет структура джинсовой ткани, отдельно торчащие ниточки на разрывах, складка на ткани…
Небольшой совет для черно-белых пейзажей — обращайте больше внимания на небо. Чем более фактурное небо (красивые облака и тому подобное), тем более привлекательным будет снимок. Черно-белый пейзаж с однотонным невыразительным небом как правило скучен, если нет ярко выраженного акцента на чем-то другом.
Делая фото, смотрите именно на текстуру и воображайте, какой она будет в черных и белых тонах. Снимая цветок — смотрите не на его цвет, а на текстуру и форму лепестков. Снимая портрет — не на цвет волос и лица, а форму глаз и волосы. Поскольку у вас нет цветов, вы должны решить, как вы хотите изобразить форму. Форма изображается блоками светлых и темных областей на фото.
Свет
Вам нужно убедиться, что у вас есть достаточно света, чтобы захватить детали. Помните, что у нас нет цветов, чтобы выделить или создать детали. Мы должны позволить свету делать свое дело. Красивое голубое небо выглядит серым в черно-белой фотографии.
Понимание источника света очень важно, поскольку различные источники фотографируются по-разному и с разными настройками. Спросите себя, откуда падает свет. Это может быть первичный источник света, такой как солнце или искусственная вспышка? Может быть, свет отражается от стены или отражателя.
В первую очередь думаем о типах тени и контрастах, которые нам нужны. Прямой свет создает резкие темные тени. Рассеянный или непрямой свет создаст более мягкие тона. Для темной тени и резкой контрастной разницы между светом и тенью используйте прямое освещение. В других случаях, для оттенков серого и более мягкого вида лучше попробовать рассеянный свет.
Определите тип глубины, размеры и детали, которые вы хотите получить на фото. Боковой свет даёт большие размеры. Прямой свет, падающий с переднего плана, подчеркивает текстуру и глубину. Свет сзади помогает сократить детали. Располагайте освещение согласно своему желанию.
Читайте также:
Как сделать фон для фотосъемки предметов
Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии
Всё о ню фотосъемке: модели, свет, правила
Цветные светофильтры B+W для чёрно-белой фотографии в цифровую эпоху
Здравствуйте, друзья!
Сегодня мы с вами поговорим на тему, о которой давно никто не говорит. О цветных светофильтрах B+W. С одной стороны, о них много говорили в плёночные времена, а с другой стороны, в цифровую эпоху незаслуженно забыли, хотя они актуальны и по сей день, ведь «цифра» работает совсем не так как цветной фильтр. Задача цветного фильтра не просто раскрасить изображение, как думают многие, а изменить спектральный состав света, который попадает на светочувствительный материал (в нашем случае сенсор фотокамеры).
Ассортимент цветных светофильтров довольно велик, потому я расскажу пока лишь о нескольких из линейки B+W: жёлтый F-Pro 022 Yellow 495, оранжевый F-Pro 040 Orange 550 и красный F-Pro 091 Red 630.
Зачем нужны цветные светофильтры
Главное применение подобные светофильтры находят в чёрно-белой фотографии. Если вы ранее не увлекались чёрно-белой фотографией, то, вероятно, вы не знаете знаменитого пейзажного фотографа Анселя Адамса. Да, это тот человек, который изобрёл зонную систему Адамса, но кроме всего прочего, он отснял огромное количество красивых пейзажных фото и объяснял почему он использовал тот или иной светофильтр и как он проявлял свои снимки.Ансель Адамс
Снимки А.Адамса
Я ни в коем случае не претендую на заслуженные лавры А.Адамса, но, постоянно совершенствуясь, изучаю инструменты, которыми он пользовался и знакомлю с ними вас, уважаемые читатели. В чёрно-белой фотографии объекты, имеющие разные цвета, вполне могут иметь одинаковую яркость и потому на черно-белом снимке могут сливаться в одно пятно и не иметь разделения по яркости. Контрастные фильтры при умелом использовании позволяют осветлить одни цвета и затемнить другие на черно-белом снимке и, таким образом, вы сами строите контраст снимка, получая или очень высокий драматический контраст для пейзажного снимка или низкий контраст для съемок на природе.
На чёрно-белом фото светофильтры действуют, осветляя тот цвет, который имеют сами. Так, например, зелёные фильтры осветляют на чёрно-белом фото растительность относительно других цветов, а красные фильтры могут осветлять красные цветы, например.
Какой светофильтр выбрать вы должны решить сами в зависимости от ситуации. Если нужно осветлить листву, то жёлтый или зелёный. Если нужно затемнить небо и высветлить скалы, то красный и т.д. Более подробно вы можете прочесть в книге Анселя Адамса «Негатив».
Умеренно подавляет фиолетовый и синий (затемняет небо и тени). Зелёный, жёлтый, оранжевый и красный цвета таким фильтром осветляются (например, осветляет листву и траву). На чёрно-белом снимке, представленном ниже, видно, например, как осветлился и цвет «синей» крыши в нижнем правом углу. Такой фильтр рекомендуется использовать для пейзажей, так как. белые облака будут сильнее контрастировать с более тёмным голубым небом, а градации яркости зелени видны лучше. Дальние виды в дымке выглядят более чёткими. Если говорить о портретной съемке, то таким фильтром можно достичь эффекта ослабления недостатков кожи, а загар отобразится светлее (осветлится красный и оранжевый).
Турция, г.Каргипенари
Очень простой по яркостному распределению снимок. Горы на заднем плане блёклые, ввиду висящей в воздухе пыли и рассеянному свету, который от неё отражается. Здесь задача фотографа — сделать задний план более читаемым, а снимок более контрастным и мне здесь поможет жёлтый светофильтр.
На самом деле мне и такое «прочтение» нравится, но будем следовать плану и посмотрим на чёрно-белую картинку, которую жёлтый фильтр призван улучшить.
Съемка без желтого фильтра B+W
Съемка с желтым светофильтром B+W 022
Как видите, листва и трава осветлились, дымка на заднем плане рассеялась в большой степени, а небо притемнилось. Это кардинально меняет снимок и уже с таким результатом можно работать — отличное фото большого формата. Здесь вам нужно будет сделать выбор между тем, чтобы дальше повышать контраст снимка или оставить снимок более близким к тому, что вы видели глазами. Я лично всегда выбираю максимальный контраст, так как он сильнее привлекает зрителя. Но это мой личный выбор.Если вам, как фотографу все эти годы мешала «дымка» в горах, то вот решение. Единственный минус состоит в том, что снимок у вас будет или одноцветный, или черно-белый.
Посмотрим, что смогут сделать светофильтры с более сильным эффектом.
B+W 040 Orange (оранжевый)
Это мощный фильтр. Очень сильно затемняет фиолетовый и синий. Осветляет зелёный, жёлтый, красный и оранжевый. Пейзажные и архитектурные фото с использованием такого фильтра приобретают увеличенный «графический» контраст, а облака на небе выглядят очень драматично. Фактор фильтра: 4.
Съемка с оранжевым светофильтром B+W 040
Здесь вы видите, что снимок выровнялся по экспозиции между небом и землей. Трава и листва довольно сильно осветлились, «дымка» почти полностью ушла, а на более притемненном небе хорошо проявились облака.
B+W 091 Red (красный)
Красный светофильтр затемняет синий, зеленый и фиолетовый, а осветляет красный, жёлтый и оранжевый.
В тенях много синего цвета, так что красный светофильтр затемняет тени. А вот если бы мы использовали синий светофильтр, то осветляли бы их. Красный светофильтр сильно затемняет небо, создавая большой контраст. Кстати, синее (голубое) небо даёт более холодный (синий) цвет, чем пасмурное, так что оно станет более темным с красным фильтром, нежели пасмурное.
Так выглядит снимок, снятый с красным светофильтром B+W.
Съемка с красным светофильтром B+W 091
Как видите, мы в корне переработали исходный снимок с помощью красного светофильтра. «Дымка» полностью ушла, а небо и зелень потемнели. В результате мы получили снимок высокого контраста.
Возьмём для примера еще один простой пейзаж.
Индонезия, о.Бали, г.Амед
Здесь вы видите светло-голубое небо, на котором с трудом можно различить облака. Песок средне-серый, а желтая трава на заднем плане будет самым светлым, но не близким к белому тоном. Если просто конвертировать такой снимок в чёрно-белый вид ничего хорошего не получишь.
Конвертация в чёрно-белое изображение
Как можно улучшить этот снимок и подобные, которых встречается много? Нужно затемнить небо и воду. Тогда будет хороший контраст со светлой травой. Самый мощный эффект по затемнению синего (небо и вода в которой отражается небо) даст как раз красный светофильтр.Съемка с красным светофильтром B+W 091
Как видите, небо стало темнее и теперь оно визуально уже достаточно хорошо отделимо от холма справа. Вода тоже стала темнее и добавила контраста. Макушки деревьев стали темнее и соответственно стали лучше контрастировать с травой.Можно ли такое сделать с помощью программного «цветного фильтра» в фотокамере? Теоретически можно, но уровень «шумов» будет так высок, что снимок вряд ли можно будет считать годным. Ведь что делает стеклянный светофильтр? Он просто перераспределяет пропорции спектров света. Было красного мало, а он добавляет его аналоговым способом. А цифровой берёт то мизерное количество красного, что есть и пытается его сильно вытягивать — это само собой ведёт к сильным артефактам.
Для того чтобы получить еще больше контраста и прозрачную воду я добавил бы поляризационный светофильтр B+W.
Теперь вы видите, как сильно меняется снимок при использовании специальных светофильтров. Из унылого сюжета с белёсым небом я получил нечто драматическое. Вопрос был всего лишь в контрасте снимка.
Не пренебрегайте качественным поляризатором B+W!Съемка без поляризатора
Фотосъемка с поляризационным светофильтром B+W
Хотелось бы еще раз подчеркнуть то, что, например, в горах поляризационный светофильтр просто обязателен. Но в случае пасмурной погоды поможет только черно-белая фотография и контрастные светофильтры.
Другие примеры использования цветных (контрастных) светофильтровПример 1
Замок Нойшванштайн, Германия
Анализируем снимок:
Небо слишком светлое и облаков почти не видно. Значит требуется затемнить небо, выделив облака.
Крыша замка голубоватая, так что, не имея синего фильтра её не осветлить, можно только затемнить.
Стены серо-голубые, поэтому особо их не поменять по яркости фильтрами.
На заднем плане местность в дымке и её можно убрать фильтрами.
Решение:
Желтый фильтр позволил бы осветлить зелень (переменная облачность — то одна сторона замка в тени, то другая), которая здесь местами темновата, но он не особо помог бы с дымкой и недостаточно затемнил бы небо. Потому я использовал красный фильтр B+W 091 чтобы притемнить слишком светлое небо и убрать «дымку».
Конвертация в чёрно-белое изображение
Пример 2
Собор в городе Гельдельберг, Германия.
Переменная облачность и неконтрастный сюжет. Что в цвете, что при конвертации в черно-белое изображение, выглядит не слишком привлекательно.Анализируем снимок:
Много красных крыш. Если я использую красный светофильтр, то все они станут белыми и снимок из темного станет слишком светлый. Кроме того, неба тут почти не предвидится, есть только маленький кусочек, так что сильно бороться с дымкой нет необходимости.
Решение:
Выбираю оранжевый светофильтр для того. чтобы существенно убрать дымку и осветлить крыши. придав контраст снимку. Всё будет светлое в черно-белом изображении, но не совсем белое, как при использовании красного светофильтра.
Съемка с применением оранжевого светофильтра B+W 040
Дымка, как и ожидалось, ушла, и снимок стал намного контрастнее за счёт того, что крыши посветлели.
Итоги и выводыЧем больше инструментов для лучшего самовыражения в руках фотографа — тем лучше. В данном случае я рассмотрел незаслуженно забытый инструмент в виде цветных светофильтров на примере контрастных светофильтров B+W 022, 040 и 091.
Выводом данной статьи будет то, что цветные светофильтры работают и в цифровой фотографии и не стоит ими пренебрегать, обрекая себя исключительно на программные методы, которые неотвратимо губят снимок. Используйте аналоговые методы для наилучшего результата!
Советы по использованию контрастных светофильтров для чёрно-белой фотографии
1. Перед тем, как использовать цветные светофильтры, оцените реальные цвета объектов в кадре. Например, для обывателя трава и листва всегда зелёные, но в случае с контрастными фильтрами нужно различать зеленую траву и желтую. То же самое с листвой, так как один фильтр затемняет зеленое, но может осветлять жёлтое. Осенью, когда много желтой и красной листвы, фильтры с ней работают не так как летом.
То же самое касается скал, которые могут быть коричневыми, красными или жёлтыми. Есть и известковые серые скалы, которые получая оттенок неба, станут серо-голубыми и будут затеняться красным фильтром, а не осветляться как красные и желтые.
2. Довольно часто возникают случаи, когда не сделать всё, что хочешь. Например, нужно осветлить зеленую траву и затемнить светло-голубое небо. В этом случае нужно расставить приоритеты. Обычно более драматичное небо имеет больший эффект на зрителя, нежели светлая трава, которая хорошо бы контрастировала со стенами замка.
Кроме того, контрастными фильтрами набор фотографа не ограничивается и конкретно этот случай решается инфракрасными светофильтрами, с помощью которых трава становится более светлой, а небо более тёмным.
Инфракрасный снимок того же замка Нойшванштайн, Германия.
Автор: Дмитрий Евтифеев
Ссылка на статью Автора Дмитрия Евтифеева: http://evtifeev.com/66945-kontrastnye-cvetnye-svetofiltry-b-w-v-cifrovuju-jepohu.html
15 советов для создания качественных черно-белых фотографий
Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.
Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.
Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.
Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.
Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.
На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.
Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.
Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.
У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.
Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.
К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.
Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.
Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.
Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.
Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.
Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.
Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.
«Искусство чёрно-белой фотографии» | «Школа фотографии онлайн Эдуарда
ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ:
Виктория Филипенко
Не хватает уже просто слов, что бы выразить свою благодарность. ) Спасибо огромное, за еще один отличный курс, который посмотрела на одном дыхании. ) Теперь надо тренироваться и применять все советы и методики на практике. ) И снова отдельное спасибо за экшены, они очень сильно экономят время. Как и все, очень жду следующих курсов! )
Анастасия Гусева
Эдуард, хотелось бы сказать Вам отдельное, огромное спасибо за курс по черно-белой фотографии!!! Он просто потрясающий, фотографии сделанные после изучения данного курса даже рядом не стояли с тем что я делала до этого ) Маски яркости творят чудеса!!! С нетерпением жду Ваших новых курсов!
Наталья Жигайло
Приобрела курс «Искусство чёрно-белой фотографии». Мне очень понравился стиль преподавания Эдуарда. Все четко, понятно, разложено по полочкам.
Евгений Донсков
Вот всегда было интересно, почему некоторые черно-белые фотографии так «цепляют». Пробовал и фильтры, и пресетыв лайтруме, и бегунок saturation в фотошопе, но получал обычные серые «фотки». Спрашивал некоторых знакомых, они с готовностью показывали свои «шедевры» с накинутой сепией и все вопросы отпадали сами собой, а постепенно и надежда когда-нибудь разобраться с ч/б фотографией. Если вам это знакомо, то делюсь радостью: после курса Эдуарда Крафта всё изменилось!
Во-первых, несколько первых уроков посвящены тому, как известные мастера делали свои известные фотографии. Попутно Эдуард разбирает, что сделало эти снимки уникальными, как изменяется восприятие снимка, когда уходит цвет и остается только свет и тень. Ну и немаловажный навык — как видеть глубину в ч/б изображениях, как ее увидеть заранее, глядя на цветной мир, еще до того, как нажать кнопку спуска.
Во-вторых, легким и понятным образом раскрываются в общем-то непростые техники. Решил потом для сравнения погуглить, так вот, видеоуроки в интернете, даже уже зная про этот метод, показались мне куда более сложными, плюс многие важные нюансы в таких уроках «забывают» обратить внимание, в то время как в курсе на таких деталях делается отдельный акцент, всё становится просто и понятно, а главное тут же пробуешь — и получается!
Ну и в-третьих, самое главное, все методики и приемы даны на на абстрактных примерах, а на тех самых фотографиях, которые «цепляют»! И когда раз за разом смотришь, как из серенького камерного raw получается сначала цветная, а потом и черно-белая волшебная картинка, это воодушевляет нереально!
Эдуард, спасибо большое за такой супер качественный курс, посмотрел на одном дыхании и еще не раз буду пересматривать отдельные моменты, как кстати и в портретном курсе.
Sergey Sergeev
Эдуард, спасибо! Вы просто гений! Сделать такое сложное — таким простым и доступным для понимания, как говорится сходу!!! Отличный курс, полностью присоединяюсь ко всем кто уже здесь написал. В курсе не только знания, но и вдохновение!
Артём Калашников
Это самый крутой курс! После просмотра я захотел обрабатывать еще больше столько приемов и навыков… в этом курсе особенно много секретов. Спасибо Вам, Эдуард!
Можете не сомневаться мы победим в тех мировых конкурсах о которых вы говорите в курсе! Хочу сказать что сейчас много в сети интернет информации по фотографии, но я знаю что нужно учится у того мастера, который по настоящему любит свое дело! После изучения курсов мне другие фотографы говорят что я за год научился всему, чему они учились 10 лет и все благодаря вашим курсам! И еще это первый сайт где я верю отзывам!!! Это реальные люди, такие же, как и я. Еще раз спасибо за ЧБ курс вот теперь я магу взяться за черно белый проект и не обложатся! Успехов вам! Ждем новые курсы!
Sergey Flamma
Спасибо большое за Вашу работу!!! Все курсы великолепны!!! С Вами очень интересно развиваться!!!
Alex Papkov
Просто отличный курс! Всё очень наглядно и понятно. Много нюансов и информации. Отличное качество, видео и звука. Для тех кто ещё думает или сомневается, покупайте и учитесь, не пожалеете!!!
Ирина Лепнёва
Отличный курс! Увлеклась чёрно-белой фотографией и делаю теперь совсем по-другому, более осознанно! Спасибо, Эдуард! Это уже второй ваш курс после портретного!
Владимир Кривенко
От всех курсов Э.Крафта я в восторге, как и предыдущие комментаторы, коротко добавлю: всегда интересно, понятно, изложение полное. И ещё не жалко ни времени, ни финансовых затрат. Рекомендую всем! Не пожалеете. Авторам курса огромное спасибо за профессионализм изложения материала! Надеюсь на новые курсы.
Ольга Савотина
Огромное спасибо Эдуарду и всей команде создателей курсов!!!! Очень полезно и, главное, интересно!! Порой пересматриваю по нескольку раз, чтобы ничто не ускользнуло — это оч. удобно!!
Топ-5 бесплатных сайтов для автоматической раскраски черно-белых фотографий
В Интернете довольно часто можно встретить колоризованные снимки вековой давности. Еще недавно над раскраской кропотливо работали некоторые энтузиасты, вручную раскрашивая каждый элемент на фотографии. Затем появились специализированные программы, но и они требовали усидчивости и внимательности. С появлением глубокого машинного обучения раскраска черно-белой фотографии — дело нескольких секунд. Портал Kazancat.ru подготовил подборку бесплатных сайтов, которые оживят старые снимки и наполнят их цветом.
Colourise.sg
Онлайн-сервис для автоматической раскраски черно-белых фотографий из Сингапура. Как пишут разработчики, их модель глубокого обучения лучше всего работает с фотографиями высокого разрешения, на которых присутствуют люди и природные пейзажи. И опять же, компьютер старается подобрать правдоподобные цвета, но не гарантирует, что раскрашенное изображение будет отображать реальные. Не удивляйтесь, если вдруг асфальт или дорожная грязь позеленеет.
Сайт: colourise.sg
Стоимость: бесплатно, без ограничений.
Компьютерное зрение от Mail.ru
В рамках акции «Бессмертный полк» почтовый сервис Mail.ru запустил проект по раскраске старых фотографий наших бабушек и дедушек, прошедших через Великую Отечественную войну. Технология распознавания лиц и объектов на базе машинного обучения сначала реставрирует снимок, удаляя разрывы, пятна и царапины, а потом раскрашивает. Изначально проект запускался для колоризации портретов, но иногда превосходно раскрашивает архитектурные и природные ландшафты. Подсказка, если вы загружаете черно-белый снимок без повреждений, сохраняйте вариант без «реставрации», которая скрадывает мелкие детали.
Сайт: 9may.mail.ru
Стоимость: бесплатно, без ограничений.
MyHeritage
Платформа MyHeritage приобрела технологию автоматического раскрашивания фотографий по лицензии DeOldify — продукта, созданного экспертами в области «глубокого обучения» Джейсоном Энтиком и Даной Келли, которые совершенствовали свою разработку на протяжении двух лет. Разработчики изобрели оригинальный подход к раскрашиванию чёрно-белых фотографий с использованием алгоритмов машинного обучения, который отличается исключительным вниманием к мелким деталям. Снимок в шапке материала раскрашен именно этим алгоритмом.
Сайт: myheritage.com/incolor
Стоимость: несколько снимков после регистрации бесплатно (с ватермаркой), потом по платной подписке.
Раскраски от Артемия Лебедева
Известный московский дизайнер Артемий Лебедев тоже запустил сайт по раскраске черно-белых изображений. Там же можно посмотреть галерею снимков, загруженных пользователями. Результаты не всегда удачны, такое встречается во всех сервисах — машины еще учатся. Сервис бесплатный, загружаете снимок, жмете кнопку и получаете изображение с двумя кадрами — «до» и «после».
Сайт: color.artlebedev.ru
Стоимость: бесплатно, без ограничений.
Algorithmia.com
Сервис Colorification Colorified Image, созданный Ричардом Чжаном, Филиппом Изолой и Алексеем А. Эфросом, работает на алгоритме компьютерного зрения, который обучался на миллионе изображений из набора данных Imagenet (и продолжает учиться, в том числе и на ваших снимках). Этот сайт удобен тем, что не обязательно загружать на него фото для раскраски, можно вставить URL изображения из Интернета. Если результат вам понравится, можете скачать полученный результат.
Сайт: demos.algorithmia.com
Стоимость: бесплатно, без ограничений, но накладывается ватермарка сервиса.
В заключение
Безусловно, удобно, когда за пару секунд компьютер раскрашивает черно-белую фотографию. Увы, не всегда результат получается удачным: один алгоритм превосходно обрабатывает лица, другой — интерьеры, третий — ландшафты. В этом случае имеет смысл прогнать один и тот же снимок через несколько сайтов-раскрасок, выбрать оптимальное изображение или склеить из удачно раскрашенных фрагментов.
И все же, эти работы не идут ни в какое сравнение со снимками, раскрашенными вручную. Посмотрите на фотографии от Григория Цыпцына и убедитесь в этом сами. Старая Казань в цвете: часть первая и часть вторая.
Пример откровенно неудачной раскраски. Гламурное пальто пролетариата рулит 🙂Как улучшить черно-белую фотографию: 8 полезных советов
Большинство из нас считает само собой разумеющимся, что мы видим мир во всем диапазоне цветов, но, говоря фотографически, это не всегда так. До изобретения пленки Kodachrome в 1936 году у фотографов был один способ поделиться с нами своими фотографиями мира — черно-белыми. С тех пор можно было бы ожидать, что популярность черно-белого жанра снизится, но даже сегодня он остается естественным выбором для многих фотографов, включая меня.
Если вы никогда не пробовали черно-белую фотографию (или даже пробовали!), Вот семь советов, которые помогут вам улучшить свои снимки.
1. Выберите формат съемкиОдин из самых сложных аспектов черно-белой фотографии — это знать, что подойдет для монохромного изображения. Мы, естественно, видим в цвете, и не каждая сцена будет подходящей. Конечно, одна из радостей цифровой фотографии — это то, что вы можете свободно экспериментировать, а снимки, которые вы делаете, ничего не стоят после того, как вы вложили деньги в камеру.
Один действительно хороший способ узнать, что работает, а что нет, — это использовать встроенный монохромный режим. В наши дни у большинства камер есть эта опция, и она действительно может помочь вам почувствовать, как сцены выглядят в черно-белом режиме. Когда ваша камера находится в этом режиме, все изображения на ЖК-экране будут отображаться в черно-белом цвете, так что вы мгновенно получите информацию об их успехе или неудаче.
Съемка в монохромном режиме
Так как же работает монохромный режим? Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, камера собирает все данные, необходимые для создания вашего изображения.Затем в цветном режиме камера добавляет необходимый контраст, насыщенность и резкость, чтобы сделать изображение ярким, и объединяет все эти ингредиенты вместе, чтобы создать окончательный файл JPEG.
При съемке в монохромном режиме камера удаляет данные цвета из файла перед созданием файла JPEG, оставляя черно-белое изображение. Этот может отлично работать с , но иногда он оставляет у вас довольно безвкусное изображение, лишенное контраста и резкости. Во многих камерах вы можете изменить настройки, чтобы добавить больше контраста, прежде чем камера создаст окончательный JPEG, так что с этим тоже стоит поэкспериментировать.Помните, что если ваше изображение только , сохраненное в черно-белом виде в камере, вы не можете вернуться и превратить его в цветное изображение.
Если у вас есть привычка снимать в формате RAW, важно знать, что фотографии, снятые в монохромном режиме, почти наверняка будут сохранены в виде файлов JPEG. Если вы, как и я, предпочитаете полный творческий контроль над своим результатом, решение есть — просто установите камеру на съемку в формате RAW + JPEG. При этом на ЖК-дисплее по-прежнему будет отображаться монохромное изображение в формате JPEG, но файл RAW будет сохранен вместе с ним в полноцветном виде.Это означает, что позже вы сможете сделать осознанный выбор, хотите ли вы сохранить черно-белую версию.
Так что же произойдет, когда вы закончите снимать в монохромном режиме? Что ж, если вас устраивает черно-белый вывод JPEG с вашей камеры, это здорово — готово! В качестве альтернативы, если вы чувствуете, что изображения слишком мягкие, вы всегда можете импортировать их на свой компьютер и добавить немного контраста в свое любимое программное обеспечение для редактирования фотографий. Просто помните, что вы имеете дело с файлом JPEG, поэтому, если вы будете слишком много работать, это может ухудшить качество изображения.
Сравнение различных инструментов черно-белого преобразования. Изображение слева — прямо из камеры, снято с использованием встроенной в камеру монохромной настройки. Однако правое изображение было преобразовано в Nik Silver Efex Pro, и конечный результат имеет гораздо большее влияние и контраст. Фото Хелен ХукерСъемка в цвете
На мой взгляд, лучший вариант — снимать все в цвете и использовать программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы позже преобразовать изображение в монохромное.Это дает вам полный контроль над контрастностью изображения, а общий вид зависит от вас. Помните, что если вы новичок в черно-белом режиме, вы все равно можете установить камеру в RAW + JPEG и монохромный режим. Таким образом, вы сразу же получаете возможность видеть свои изображения в черно-белом режиме, сохраняя при этом гибкость файла RAW для дальнейшей работы.
2. Постобработка черно-белых изображенийВсе основные программы обработки фотографий предлагают способы преобразования цветных изображений в черно-белые, и у вас есть такой же контроль над конечным результатом, как у пленочного фотографа в традиционной фотолаборатории.В частности, вы можете контролировать интенсивность отдельных цветовых тонов изображения — это может иметь огромное значение для конечного результата. Например, вы можете сделать голубые тона на изображении пейзажа более глубокими, чтобы затемнить небо и по-настоящему выделить пушистые белые облака.
Я часто конвертирую свои изображения в Lightroom, но мой любимый инструмент преобразования — это плагин Silver Efex Pro, часть коллекции инструментов Nik от Google. Этот плагин, который можно использовать вместе с большинством распространенных программ для редактирования фотографий, дает вам полный контроль над контрастом, экспозицией, манипуляциями с цветовыми тонами, моделированием типов пленки и многим другим.Более того, это совершенно бесплатно!
Я преобразовал этот туманный снимок в оттенки сепии с помощью Nik SilverEfex Pro. Фото Хелен ХукерСъемка на пленку
В этой статье я предположил, что большинство людей будут снимать цифровым способом, но нет причин, по которым вы не можете вставить рулон черно-белой пленки в старую аналоговую камеру и снимать на нее. Я проделал именно это со своей старой дальномерной камерой Ricoh и считаю, что это хорошая дисциплина. Съемка на пленку дает вам представление о стоимости каждого снимка, и вы должны внимательно рассматривать каждый кадр, прежде чем открывать затвор.Если вы хотите попробовать это, но у вас нет пленочной камеры, она не должна стоить дорого — старые камеры можно дешево забрать на eBay или в благотворительных магазинах, так почему бы не попробовать ?!
3. Упростите и уточните
Одним из наиболее заметных качеств черно-белой фотографии является ее способность упрощать сцену. То, что могло бы быть ярким отвлекающим фактором на заднем плане — например, надоедливый человек в красном пальто, который идет к вам в кадр, — становится гораздо менее навязчивым, если убрать цвет.Имейте это в виду, так как вы можете снимать сцены, которые вы бы отклонили в цвете.
Постарайтесь также найти структуру, когда снимаете в черно-белом цвете. В архитектурных объектах ищите линии и узоры — удаление цвета сводит изображение к его простейшим элементам, и городская сцена может стать драматическим исследованием структуры и формы. Почему бы не посмотреть, сможете ли вы создать абстрактное изображение из узоров, которые вы видите в городском пейзаже?
Черно-белое преобразование действительно привлекает внимание к архитектурным линиям на этой фотографии лондонского Барбикан-центра.Фото Хелен Хукер. 4. Ищите свет и контрастЛегко предположить, что пасмурный пасмурный день был бы идеальным кандидатом для черно-белой обработки — в конце концов, иногда унылая погода, кажется, естественным образом лишает мир всех красок в любом случае. Однако такие сцены могут просто выглядеть серыми и унылыми.
Лучше искать свет и контраст. Сцена, которая может показаться слишком контрастной и яркой по цвету, идеально подойдет для черно-белого изображения.Помните, что черно-белое изображение — это просто набор серых тонов, от самых ярких (чистый белый) до самых темных (чистый черный). Если все эти тона сгруппированы посередине, получится очень ровное изображение. Однако изображение, содержащее более широкий диапазон тонов, может быть гораздо более динамичным. Когда вы снимаете, думая о черно-белом, обратите внимание на контрасты света и тени и обратите внимание, насколько больше драматизма это может добавить вашим фотографиям.
Низкий солнечный свет на этом снимке создает длинные тени и добавляет драматизма.Фото Хелен Хукер 5. Ищите текстурыЯ знаю, что не только я нахожу текстуры интересными, и я часто обнаруживаю, что снимаю то, что должно показаться очень странным остальной части населения в целом — возможно, прекрасный кусок отслаивающейся краски или ржавый металл. Эти текстуры могут стать еще более интересными в черно-белых тонах, поэтому не забывайте открывать глаза на текстурные возможности. Здесь также важен свет. Интересная текстура, которая освещена прямо, может стать очень тусклой фотографией.Однако добавьте немного бокового света, и это может быть совсем другое дело.
Монохромная обработка действительно подчеркнула нежную текстуру этого пера. Фото Хелен ХукерКак фотографы, мы знаем, что золотой час (час сразу после рассвета и перед закатом) — одно из лучших времен для фотосъемки. В пейзажной обстановке это часто зависит от созданных цветов. Однако скульптурные качества света, когда он падает на землю под более острым углом, также могут быть отличным способом создания текстуры.Конечно, если вы используете искусственный свет, будь то лампы или вспышки, вы можете создать этот тип света в любое время дня, аккуратно расположив источники света по отношению к вашему объекту!
6. Найдите своего внутреннего журналистаЧерно-белая фотография давно стала излюбленным средством журналистов. Конечно, исторически это было потому, что это был единственный доступный носитель. Даже когда цветная пленка стала популярной, газеты все еще печатались в черно-белом режиме, поэтому до относительно недавнего времени монохромные изображения оставались стандартным средством вывода документалистов.
Почему бы не найти своего внутреннего журналиста и не поставить себе проект по документированию сцены или события в черно-белых тонах? Черно-белое изображение всегда было популярным в уличной фотографии — я предпочитаю делать откровенные снимки людей. Чтобы справиться с этой задачей, не нужно подбирать важное событие — вы можете пойти на что-нибудь простое, например, запечатлеть людей и места своего родного города. Ищите сильные объекты — будь то интересные персонажи или декорации с драматическим освещением — и посмотрите, как черно-белое может убрать отвлекающие факторы и упростить сцену.
Эта сцена изображает хаос туристов на реке Кам в Кембридже. Использование черного и белого создает ощущение документальности. Фото Хелен Хукер 7. Не упускайте из виду маловероятные предметыХотя черно-белая фотография обычно ассоциируется с определенными предметами, не забудьте попробовать и другие жанры. Например, когда вы фотографируете красивый пейзаж на закате, возможно, вас привлекла эта сцена из-за золотых оттенков. Возможно, качество света тоже прекрасное, так что вы можете обнаружить, что он также хорошо работает в черно-белом цвете.Это может показаться нелогичным, но качество света важно для любого изображения, будь то цветное или черно-белое.
Точно так же часто упускаются из виду такие естественные объекты, как цветы и дикая природа. Однако может случиться так, что простая монохромная обработка может улучшить свет или структуру уже красивого объекта.
Золотой боковой свет на этой львиной гриве подчеркивает текстуру и подчеркивает каждый волос. Фото Хелен Хукер 8. Учитесь у другихС Интернетом в нашем распоряжении легче, чем когда-либо, изучать работы других.Изучение снимков, сделанных лучшими фотографами, — хороший способ узнать, какой стиль монохромной фотографии вам больше всего нравится. Вот лишь несколько моих любимых черно-белых фотографов, которые помогут вам начать.
Ансель Адамс — возможно, самый культовый фотограф-пейзажист из всех. Он тоже был мастером печати, и я бы посоветовал вам воспользоваться любой возможностью, чтобы увидеть отпечатки его работ лично. Недавно я впервые увидел отпечаток его Moonrise Hernandez New Mexico , и я был поражен его яркостью.
Эдвард Уэстон был гением в максимальном использовании великолепных тональных качеств черного и белого. Его специализация — обнаженная натура, а также самые удивительные натюрморты с овощами. Овощи могут показаться неподходящими предметами, но его способность создавать изысканные изображения этих повседневных предметов, на мой взгляд, не имеет себе равных.
Дон Маккаллин — один из самых известных фотожурналистов современности. Его документальные кадры известны во всем мире, и он продолжал снимать в зонах боевых действий даже после семидесяти.В последние годы он больше занимается пейзажной фотографией, находя красоту вдали от мучений войны.
Себастьян Сальгадо фотографирует все, от документальных работ до дикой природы и пейзажей. Его образы просто захватывают дух, а его использование тональности вносит красоту в самые апокалиптические сцены.
Вивиан Майер была няней из Чикаго, чьи фотоработы были обнаружены только после ее смерти в 2009 году. Она десятилетиями фотографировала людей и места, где она жила и работала, сделав более 150 000 снимков.Для меня ее использование света (наряду с ее способностью сближаться с людьми) делает ее одним из уличных фотографов, которым я восхищаюсь больше всего.
Теперь ваша очередь…Если вы никогда раньше не пробовали черно-белую фотографию, чего вы ждете? Моя задача для вас — пойти и снимать целый день в черно-белом режиме, используя монохромный режим камеры или с намерением конвертировать изображения, когда вы вернетесь домой к компьютеру. В любом случае, постарайтесь узнать, какие сцены работают лучше всего — так вы сможете увидеть потенциал для новых черно-белых изображений, когда вы будете в пути в будущем.
Пожалуйста, поделитесь своими результатами здесь, в разделе комментариев, или на Photoblog.com — мне не терпится увидеть ваши фотографии!
ПОДПИСАТЬСЯ
Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Когда следует редактировать фотографии в черно-белом режиме
Я больше склонен обрабатывать свои изображения в цвете, чем в черно-белом. Я люблю насыщенные тона, а цвет часто придает фотографии эмоции и глубину.
Однако есть веские причины предпочесть черно-белому цвету. Давайте рассмотрим 10 основных причин преобразования ваших изображений в черно-белые.
Безвременье
Черно-белые фотографии неподвластны времени, а цветные фотографии просто невозможно воспроизвести. Черно-белое преобразование может сделать наши изображения такими, как если бы они были сделаны в любой момент истории.
Это изображение было снято в 2013 году и до сих пор остается одним из моих любимых. Это напоминает мне «Маленьких негодяев» (которые, вероятно, немного датируют мой возраст… ха!).Благодаря черно-белому преобразованию цвета игрового набора и детской одежды не датируются фотографией.
Вместо этого они выглядят так, как будто они могли быть детьми сегодняшнего дня или десятилетий назад. Эта вневременность добавляет сцене универсальности, делая изображение еще более впечатляющим.
По теме: Посмотрите, как Микки конвертирует фотографию в черно-белое в этом видеоуроке!
эмоции
Цвет, безусловно, может вызывать эмоции.Однако удаление цвета может позволить другим эмоциональным элементам (таким как выражение лица, язык тела и т. Д.) По-настоящему проявиться.
Убрав всю информацию о цвете, вы можете отточить сюжет изображения. Мы чувствуем эмоции, которые художник пытается спроецировать, а не просто наблюдаем за ними.
На этом снимке моей дочери меня сразу привлекает ее явная радость в день ее рождения. Хотя мне нравится цветная версия, меня отвлекают красивые цвета.Я не в первую очередь замечаю ее радость. Поскольку для меня наиболее важным аспектом кадра являются эмоции, здесь легко сделать черно-белое редактирование.
На этой фотографии мне очень хотелось запечатлеть, каково было вырвать зуб. Это то, к чему мы все можем относиться, но о нем легко забыть, когда детство угасает.
Опять же, хотя цвета были хорошими, я почувствовал, что они отвлекают ее от морщинистых бровей и болезненного ожидания вырвать зуб.При преобразовании этого изображения в черно-белое эти детали оказываются на переднем крае кадра.
Подключение
Черно-белый идеально подходит для демонстрации связей между людьми, предметами и домашними животными. Это снова позволяет нам лучше представить, что могут чувствовать объекты, а не просто смотреть на красивые цвета. Независимо от того, маленький ли это ребенок, держащий своего любовника, привязанность братьев и сестер, недавно помолвленная пара, смотрящая в глаза друг другу, или супружеская пара 50 лет, которые вместе смеются, черно-белое — верный способ привлечь зрителя. связь.
Мне нравится, как фотограф Вироника Голден снимает своих мальчиков и их связи. На этой фотографии эти связи усилены ее преобразованием в черно-белое. Не отвлекая внимание от цвета, зритель может сразу увидеть любовь и игривость, которые они разделяют.
Сведите к минимуму отвлекающие факторы
Часто я выбираю преобразование в черно-белое только потому, что цвета на изображении отвлекают. Цветные элементы фона могут отвлекать от намеченного объекта.И хотя мои дети думают, что неоновая одежда — это круто, на фотографиях это не совсем так (и эти неоновые оттенки! Ух!).
В этом примере я хотел направить зрителя к соревнованию по надуванию пузырей, убрав всю игровую одежду сумасшедших цветов, которую они носили. Благодаря черно-белому преобразованию исключается возможность того, что кто-то первым увидит радугу одежды. Вместо этого зритель идет прямо к их лицам, где они могут увидеть интенсивность разворачивающегося конкурса пузырей.
Только для участников! Смотрите, как Микки редактирует эту фотографию в этом эксклюзивном видеоуроке на форуме!
Подчеркнуть свет
Хотя изображения при прекрасном освещении великолепны по цвету, они могут быть особенно красивыми в черно-белых тонах. Часто я конвертирую в черно-белое изображение, чтобы действительно продемонстрировать свет и то, как он падает на мои объекты.
При черно-белом редактировании здесь свет и тени занимают центральное место.Хотя переливающиеся цвета пузырьков красивы сами по себе, я хотел подчеркнуть их форму и размер черт моего объекта.
Подчеркнуть детали
Черно-белый действительно может подчеркнуть такие детали, как веснушки, песок, грязь, вода и любые другие типы текстуры. Это позволяет контрасту сиять так, как этого не происходит при редактировании в цвете. Я часто перехожу в черно-белое, если хочу по-настоящему показать веснушки дочери.
Добавить драму
Иногда преобразование в черно-белое может сделать скучную фотографию очень драматичной. Мы часто ассоциируем цвета с эмоциями. Однако, если цвет противоречит драматичности сцены, я считаю, что преобразование в черно-белое очень полезно.
Я люблю делать это, когда у меня много отрицательного пространства, чтобы мой объект действительно выделялся в кадре. На этом подводном изображении синий цвет бассейна заставил все казаться слишком легким и воздушным.Превращаясь в черно-белое, она словно ныряет в неведомую бездну, добавляя драматизма сцене.
Покрывало плохого цвета
Это может быть не САМАЯ ЛУЧШАЯ причина перехода на черно-белое изображение. Но если честно, я конвертирую, когда просто не хочу заниматься исправлением смешанного освещения или плохих цветовых оттенков. Тем не менее, изображение все еще должно иметь хороший диапазон тонов, чтобы быть хорошим кандидатом для черно-белого редактирования. Это не сработает в каждой ситуации, но действительно может сэкономить много времени на редактирование, если вам нравится черно-белое изображение.
На этой фотографии я не хотел иметь дело с зеленым оттенком на ее коже от травы. Я попробовал это в черно-белом варианте. В итоге я полюбил это черное по белому не только потому, что он имел дело с цветовым оттенком, но и потому, что он подчеркивал ее веснушки и текстуру воды.
Добавьте жуткий фактор
Черно-белое изображение может придать фотографиям пугающий и таинственный вид. Вот пример, когда преобразование в черно-белое действительно имеет большое значение, заставляя вещи казаться немного жуткими.
Унифицировать образы
Иногда мне нужно показать коллекцию изображений, сделанных в разные дни, время суток и места, но я все же хочу, чтобы изображения были едиными. Преобразование в черно-белое действительно может объединить коллекцию разных изображений.
Возьмите эти два снимка экрана в качестве примера, один показывает цветные версии (sooc), а другой — отредактированные черно-белые изображения, что лучше для настенного дисплея?
Хорошая гамма тонов / контраст
Каждое ли изображение подходит для черно-белого изображения? Точно нет! Иногда нам нужна информация о цвете, чтобы сделать фотографию интересной.Я считаю, что это часто случается при плоском освещении.
Давайте посмотрим на этот пример, где цвет является преобладающим фактором в создании привлекательного изображения, работает ли он также в черно-белом?
На мой взгляд, нет. Динамический диапазон тонов слишком сильно падает на средние тона. Когда я выбираю преобразование в черно-белый, я хочу, чтобы у него был диапазон тонов от самых черных черных до самых светлых белых и целый ряд различных полутонов между ними. Даже если изображение соответствует какой-либо из причин преобразования в этой статье, оно не будет хорошо преобразовано в черно-белое, если не будет подходящего диапазона тонов.
Иногда вы можете использовать редактирование, чтобы увеличить контраст изображения. Некоторые из моих любимых методов Lightroom для этого — использование ползунка четкости в Lightroom или настройка отдельных цветовых каналов в Lightroom, чтобы сделать части изображения темнее или светлее. Я также люблю добавлять больше контраста в Photoshop с помощью слоев кривых.
Обработка черно-белого изображения не всегда является правильным выбором для фотографии, но когда она используется намеренно, она может иметь решающее значение в общении с целевой аудиторией.Попробуйте поиграть с разными изображениями и найдите время, чтобы увидеть, как это меняет настроение. Вы можете обнаружить, что черное и белое — это ключ к вашему художественному видению!
Snapseed Black and White Учебное пособие по созданию идеальных черно-белых фотографий
При преобразовании изображения в черно-белое следует помнить о нескольких вещах.
Съемка в цвете
Прежде всего и, возможно, самое главное, не снимайте в черно-белом цвете!
Я знаю, что все камеры смартфонов дают вам такую возможность, но вы не должны использовать ее, потому что она есть.Это бесполезно. Потому что, когда вы снимаете в цвете, вы сохраняете возможность выбора как цветных, так и черно-белых фотографий.
Также при редактировании лучше иметь цветной файл, потому что в некоторых программах редактирования вы можете изменять цвета отдельно, даже если вы преобразовали их в черно-белый.
Подходит ли это правильно?
Во-вторых, не всякая картинка подходит для черно-белого изображения.
Самое главное в черно-белом изображении — это тональный контраст.И если этого контраста нет в цветной версии, будет сложно получить его в черно-белом преобразовании.
Представьте, что вы делаете снимок чего-то, что в основном имеет красные, оранжевые и желтые тона. Если преобразовать это в черно-белое, все будут сероватыми. Не очень бросается в глаза!
Контраст, текстура и структура
И в-третьих, при преобразовании в черно-белое мы больше работаем над контрастом. В черно-белом изображении должны быть белые и черные тона.И, конечно же, как можно больше серых тонов между ними.
Получение контраста, а во многих случаях текстуры и структуры — цель черно-белых преобразований.
Как и практически все в фотографии и жизни, есть несколько способов добиться этого. Я покажу несколько из них, но, честно говоря, возможности безграничны.
Работа на контрастеОчевидно, вы можете просто применить предустановку Black and White и оставить все как есть, но где в этом веселье!
Итак, я покажу вам, как создавать черно-белые изображения в Snapseed, используя фильтр «Черно-белый» и работая над контрастом в разделе «Инструменты».
Работа с контрастом заключается не в перемещении ползунка контраста вправо. Это немного сложнее и тоньше.
При работе с контрастом следует учитывать два основных момента:
- возможность регулировать светлые и темные участки отдельно.
- , создавая как можно больше серых тонов между ними.
Когда вы увеличиваете контраст в Tune Image с помощью ползунка контраста, вы увеличиваете контраст на одинаковую величину в обоих направлениях, так что это не дает мне контроля, который я ищу.
Ползунки Highlights и Shadow в Tune Image дают мне этот контроль. С помощью инструмента «Кривые» мы также можем обрабатывать светлые и темные области по отдельности.
Создавайте черно-белые фотографии на своем iPhone — приложение для iOS еженедельно
У вас есть два варианта создания черно-белых фотографий на iPhone. Вы можете делать фотографии в первую очередь в черно-белом режиме или делать цветные фотографии, а затем преобразовывать их в черно-белые. Ознакомьтесь с подробностями ниже.
Обратите внимание, что нельзя снимать видео в черно-белом режиме с помощью приложения «Камера» по умолчанию на iPhone. Хотя вы не можете снимать это таким образом, вы можете легко применить черно-белый фильтр в iMovie, который уже должен быть установлен на вашем iPhone по умолчанию. Для получения дополнительной информации не пропустите эти шаги по созданию черно-белых видеороликов в iMovie на iPhone. Кроме того, вы всегда можете загрузить и использовать приложения для камеры из Apple App Store, чтобы снимать и / или конвертировать черно-белые видео.
Делайте черно-белые фотографии на iPhone
Выбрав визуальные эффекты, вы можете быстро создавать черно-белые изображения на iPhone. Запустите стандартное приложение «Камера» на своем устройстве, коснитесь значка «Эффекты», затем выберите эффект, например «Моно», «Нуар», «Сильвертон», после этого укажите камеру и снимите, чтобы сразу сделать черно-белые фотографии. Это самый простой способ создавать черно-белые картинки на iPhone.
Конвертируйте черно-белые фотографии на iPhone
Мы рекомендуем делать цветные фотографии, а затем преобразовывать их в черно-белые на iPhone.Таким образом вы получите как цветную, так и черно-белую версию фотографий в альбоме «Фотопленка». Хотя для этого требуется дополнительный шаг по удалению цвета при постобработке.
Запустите приложение «Стандартные фотографии» на iPhone, выберите изображение, которое хотите отредактировать. Нажмите кнопку «Изменить», выберите «Эффекты», затем просмотрите эффекты для предварительного просмотра и применения. См. Снимок экрана ниже.
Преобразование черно-белых фотографий на iPhone для опытных пользователей
Последние модели iOS и iPhone также имеют расширенные настройки и параметры для опытных пользователей, которым нравится настраивать свои черно-белые фотографии.Снова откройте приложение «Фото» на iPhone, выберите «Редактировать», затем коснитесь значка часов с пунктирным кружком вокруг, после чего вы найдете настройки для настройки цвета фотографии, освещения и параметров ч / б. Коснитесь значка со стрелкой вниз, и появится меню отдельных инструментов. они позволяют точно регулировать интенсивность, нейтраль, тон, зернистость.
Как сделать выборочные черно-белые изображения на iPhone?
Один из многих вопросов, которые мне задают, это как сделать выборочную окраску или создать выборочные или частичные черно-белые фотографии на iPhone.Ознакомьтесь с этим руководством по , чтобы сделать фон изображения черно-белым на iPhone . Таким образом вы можете выделить объект в цвете, а фон — в черно-белом.
Обновление 2018: эта статья была опубликована в 2017 году. В этом обновлении мы добавили черно-белую видеозапись и конвертацию.
Связанные страницыЯ снимал только черно-белые фотографии в течение года, и мне это лучше
Не знаю, в какой день я осознал, что мои работы по уличной фотографии стали слишком однородными, а иногда и глупыми.«Ой, смотрите, красная машина и красная рубашка. щелкнуть. » Мне понравился внешний вид Fujifilm Classic Chrome (на основе Kodak Kodachrome), и я начал снимать много цветов ради цвета.
Но даже если они визуально интересны с первого взгляда, эти фотографии не говорят того, что я хотел сказать. Они вообще ничего не говорили.
Есть немало причин, по которым фотографы предпочитают снимать черно-белые фотографии.
1. Это способ визуально изолировать объект, а также его жесты, выражения и форму.
2. Ведущие линии становятся более очевидными для зрителя. Как начинающий фотограф, я обнаружил, что мои композиции становятся более четкими и четкими.
3. Это отличный способ убрать громкий и отвлекающий фон, например рекламу, на улице.
И, прежде всего, черно-белая съемка сводит изображение к его сути. Напряжение между светом и тьмой:
Но для меня? Если честно? Я просто хотел выйти из режима «красная машина, красная рубашка».
Это было похоже на пристрастие к легким фотографиям, и единственным лекарством для меня было бросить холодную индейку. Поэтому я решил полностью игнорировать цвета. В то время я не знал, что буду продолжать так весь год.
Я должен прояснить небольшую деталь, которая может беспокоить некоторых из вас. Я цифровой фотограф и снимаю в формате RAW. Это означает, что каждый файл изображения, сохраненный на моей камере (изображение RAW), представляет собой совокупность света и данных, захваченных его датчиком во время экспозиции.Это, конечно, включает и цвет.
Так как я могу сказать, что в этом году я снимал «только черно-белое»?
Это действительно сводилось к мышлению и простой настройке камеры (предварительный просмотр -> Монохромный). Глядя в оптический видоискатель (сейчас я снимаю с помощью цифрового дальномера), я вижу, как выглядит мир, как если бы я смотрел через пару очков. Я все еще «смотрю» на цвет — просто решаю не «видеть» его.
Но удивительно, как подобное мысленное упражнение может повлиять на то, какие фотографии вы решите делать.
Я сделал это фото в первый день:
Я начал искать сцены, наполненные текстурой, повторениями и геометрией. Суть заключалась в том, чтобы сознательно делать черно-белые изображения, как будто у меня не было другого выхода. Я нашел эту скульптуру X и O недалеко от Фаррагут-Уэст на I St. NW в округе Колумбия.
В некотором смысле мне еще не удалось превзойти его. Есть что-то настолько творчески раскрепощающее, когда вы впервые решаете изменить свое видение. Я так обдуманно включил текстуру, глубину и форму.Для меня не имело значения, кто пережил этот день. Мне просто нужно было правильно рассчитать время. Это было визуальное упражнение.
Шли недели, я все меньше бегал и стрелял из пистолета. Вместо этого я пошел дальше к привычке составлять сцену и ждать, пока объект пройдет. Уличный хаос растворился в изучении отдельных предметов. Мои фото стали говорить больше.
Мои работы начали сосредотачиваться на символике, одиночестве города и остроумии.Как и на фото выше, меня больше привлекала архитектура. Его сильные линии позволяют создавать более решительные композиции.
А потом случилось еще кое-что совершенно неожиданное: я начал снимать большинство своих фотографий вертикально, в портретной ориентации. Я начал изучать таких фотографов, как Ральф Гибсон, который, помимо прочего, известен своей серией «Вертикальные горизонты» и снимает на 95% вертикально. Это помогло избавиться от отвлекающих элементов в моей работе. В конце концов, большая часть уличного хаоса … на уровне улицы.
Стрельба подобным образом вошла в привычку, но мне не хотелось ее исправлять.
Перенесемся на несколько месяцев вперед до этих выходных, последних в 2018 году, и я решил, что пора вернуть цвет в мою работу.
После дня съемок я вижу разницу. Я чувствую разницу. Я больше не вижу «красная машина, красная рубашка».
Это за последние 24 часа:
Я вижу геометрию, слои и жесты.У меня новая любовь к теням.
Я вижу текстуру и повторение.
смИ я вижу больше счастливых моментов, как по вертикали, так и по горизонтали.
Если вы заметили, что стреляете «красная рубашка, красная машина. щелчок », рассмотрите возможность монохромной съемки на месяц или два. Или год. Удивительно, что он может изменить способ съемки и то, что вы видите.
Об авторе : Майк Джетт — визуальный рассказчик из Вашингтона, округ Колумбия.C. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.
Все о ч / б: наши лучшие рамки для ваших черно-белых фотографий
Черно-белые фотографии всегда имели некую классическую привлекательность. Они сложные и смелые, но в то же время достаточно простые, чтобы дополнять различные цветовые палитры и отлично смотреться в различных домашних дизайнах и стилях.
Вы действительно не потеряете этот простой аспект, когда поднимете его на ступеньку выше и отобразите свои черно-белые фотографии в специальной рамке для изображения.Фактически, с индивидуальной рамкой для фотографий вы можете выделить свою черно-белую фотографию на фоне дизайна интерьера, а также дополнить пространство и придать комнате ощущение завершенности.
Вы планируете разместить у себя дома черно-белую фотографию? Мы делимся своими любимыми стилями рамок, чтобы сделать черно-белые фотографии незаменимыми в любом месте, где бы вы их ни повесили.
Пшеничная древесина
Наша рамка в стиле Дерби из пшеницы — один из наших любимых стилей рамки для отображения черно-белых фотографий.Это естественный и нежный тон, который создает контраст с вашей черно-белой фотографией, а также органично вписывается в ваш домашний декор и цветовую схему.
Черно-белые фотографии из дерева цвета пшеницы подходят под самые разные стили дизайна. От современного дизайна до деревенского и фермерского дома — вы действительно не ошибетесь с нашей рамой Derby in Wheat. (P.S. Если вам нужна дополнительная информация о стилях интерьера, прочтите нашу публикацию в нашем Учебном центре!)
Кроме того, мы особенно рекомендуем вам рассмотреть нашу деревянную раму цвета пшеницы для ваших черно-белых фотографий, если у вас уже есть деревянные аксессуары и мебель в пространстве.В любом случае ваша рама будет красивым зрелищем, но непрерывность деревянных элементов сделает комнату еще более законченной.
Золото Металл
Здесь, в Frame It Easy, мы предлагаем два стиля оправ для золотого металла (Hanover и Ashford). Кроме того, вы можете выбрать блестящий золотой металл или сатиновый золотой металл! Любая комбинация этих опций для создания дисплея с золотой металлической рамкой идеально подходит для демонстрации черно-белой фотографии.
МеталлGold позволяет добавить яркости и / или блеска вашей черно-белой фотографии.Нам нравятся эти рамки для ваших фотографий, потому что они простые и тонкие, но не позволяйте вашему дисплею исчезать из-за того, что слишком тонкий . Золотые металлические рамки придадут вашим черно-белым фотографиям яркую и грандиозную яркость, которой они заслуживают.
Кроме того, золотой цвет прекрасно смотрится в помещениях нейтральной цветовой палитры. Золотая металлическая оправа станет идеальным аксессуаром, добавив яркости вашей простой и успокаивающей цветовой палитре.
Черный
Конечно, черные фоторамки, вероятно, являются наиболее популярными для отображения ваших черно-белых фотографий.И нет ничего плохого в том, чтобы выбрать классический стиль черной оправы! Здесь, в Frame It Easy, у нас есть семь стилей рамок, доступных в черном цвете. Выбор за вами: дерево или металл, а также круглая или плоская черная рамка.
Вы, вероятно, не подумали бы, что черные рамки создают прямой контраст с черно-белыми фотографиями, как пшеничные или золотые рамки. Однако черно-белые фотографии обычно не полностью черные — они часто содержат оттенок серого. Тем не менее, черная рамка обеспечит простой, но яркий контраст вашей фотографии, которую вы ищете!
Кроме того, ваша черно-белая фотография в черной рамке будет соответствовать практически любому пространству.Они идеально подходят для деревенского стиля и подходят для интерьеров, изящного и современного дизайна, что угодно! Если вы не знаете, где именно вы будете размещать дисплей, определенно рассмотрите универсальный стиль черной рамки как один из лучших вариантов.
Белый
С другой стороны, конечно, белые рамки для картин — еще один отличный выбор для ваших черно-белых фотографий. Неудивительно, что они легко сочетаются с фотографией и идеально подходят для простого дизайна интерьера, не требующего драматических элементов стены.
Frame It Easy предлагает четыре стиля оправы в классическом белом цвете. Вы можете выбрать один из двух белых деревянных стилей и двух белых металлических стилей. Для получения дополнительной информации и советов по выбору белой рамки для фотографий ознакомьтесь с нашим постом!
Если вы хотите, чтобы ваши черно-белые фото и дисплей выглядели легкими и воздушными, подумайте о белой рамке для фотографий. Как и ваша черно-белая фотография, белые рамки для фотографий просты и понятны и красиво подчеркнут особенности вашей фотографии без излишнего драматизма.
Мы любим ч / б!
Если вы хотите добавить контраста, немного цвета или просто красиво дополнить свою черно-белую фотографию, мы уверены, что вы сможете найти свой идеальный стиль рамки здесь, в Frame It Easy.
Мы просто обрисовали в общих чертах несколько наиболее распространенных стилей рамок, которые можно использовать для ваших черно-белых фотографий, но вы можете свободно выбирать из множества других доступных стилей рамок. В конце концов, это ваше пространство и ваша фотография. Создайте свой дисплей так, как вам нравится!
Наконец, мы надеемся, что вы уверены в создании своего черно-белого фотоэксплея.Далее, хотите сделать многокадровый черно-белый дисплей? Ознакомьтесь с нашей публикацией об устройстве стен и темах верхней галереи для вашего следующего проекта!
9 полезных советов по монохромной фотографии
Вы когда-нибудь задумывались, почему монохромная фотография никогда не выходит из моды? Вот почему.
Сегодня мы поделимся с вами несколькими советами, как улучшить монохромные и черно-белые фотографии. Надеюсь, эти практические советы сослужат вам хорошую службу в вашем интересе к монохромной фотографии.
1. Съемка с высокой контрастностью в режиме предварительного просмотра черно-белого изображения
Один из лучших способов снимать черно-белую фотографию — это видеть мир в черно-белом цвете. Практический способ сделать это — снимать с высококонтрастным черно-белым предварительным просмотром. Большинство современных цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW и JPEG. Если да, то вы можете установить для JPEG монохромный (черно-белый) режим, который позволит вам мгновенно лучше «видеть» сцену в монохромном режиме! Когда вы фотографируете таким образом, вы увидите, что у вас будет полный контроль над редактированием изображения RAW внутри Lightroom, где вы можете преобразовать изображения в черно-белые в модуле разработки.
2. Акцентируйте внимание на свете и тьме
Еще один хороший совет для создания ярких черно-белых фотографий — убедитесь, что на фотографии есть хороший контраст между светом и темным.
Увидеть мир в черно-белом цвете — значит увидеть разницу между светом и тьмой. Камера видит мир иначе, чем люди, и никто не видит мир в черно-белом цвете. Вы также можете подчеркнуть свет и темноту, уклоняясь и сжигая.По сути, это означает затемнение и осветление определенных частей кадра.
3. Смена ролей
Еще один хороший совет в монохромной фотографии — попытаться сделать прямо противоположное. Некоторые примеры включают в себя начало с белого или серого фона и добавление темно-черной фигуры, создавая большой контраст финальной фотографии.
4. Изолировать подопытного
Еще один совет по созданию более качественных черно-белых фотографий — использовать фотографию, чтобы изолировать объект.Один из способов сделать это — сделать недодержанный или темный фон. Объект на фотографии становится хорошо освещенным, а фон становится черным как смоль. Это отличный способ создать эффектное фото, привлекающее внимание непосредственно к объекту.
6. Используйте длинные выдержки
Еще один хороший совет по монохромной фотографии — конвертировать пейзажные фотографии с длинной выдержкой в черно-белые. Кажется, что это действительно добавляет так много драматизма изображению, как показано ниже.
Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с некоторыми из наших советов по съемке с длительной выдержкой.
7. Редактируйте в Lightroom с помощью слайдеров HSL
Один из лучших способов, которые я нашел для создания великолепных черно-белых изображений во время редактирования, — это использовать «селектор цели» (выглядит как яблочко) в Lightroom на панели HSL. Это означает: оттенок, насыщенность и яркость. Как только ваша фотография будет преобразована в черно-белую, вы увидите на этой панели «Ч / Б», и именно туда вам нужно будет перейти.
После того, как вы нажмете селектор целей, наведите указатель мыши на свою фотографию и щелкните, а затем переместите мышь вверх или вниз, чтобы увидеть полученный эффект!
Посмотрите, как я это делаю, в этом видео здесь:
8.Обратите внимание на окружающую среду
Ищите места для съемки, где много драматического света, форм, форм, отражений и интересных текстур. Любую из этих вещей подчеркнет черно-белое фото.
9. Силуэты
Силуэты, вероятно, одна из лучших вещей, которые вы можете снимать в монохромной фотографии, потому что вы думаете о фильм-нуар и чувстве тайны. Один из самых простых способов получить хорошие силуэты — это поискать сильный источник света, на котором можно разместить объект, а также недоэкспонировать объект и выставить его для фона.Вы можете прочитать об этом здесь.
Черно-белая фотография может быть очень мощной.
