Стиль архитектуры модерн: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

2. Архитектура модерна……………………………………………………………6

2.1. Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика  развития………………………………………………………………..6

2.2. Каталонский модерн Антонио Гауди……………………………….10

2.3. Архитектура русского модерна………………………………………13

       2.3.1. Колористика московской архитектуры  модерна……………………………………………………………………………13

       2. 3.2. Специфические особенности екатеринбургского модерна……………………………………………………………………………18

Заключение………………………………………………………………..28

Список литературы……………………………………………………….29

 Введение

Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

В любом искусстве — и в том числе в архитектуре и дизайне — каждая эпоха оставляет свой неизгладимый отпечаток, который может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного времени и места и составляют стиль.

Стиль находит свое выражение не только в каждом произведении искусства, но даже и в скромных формах повседневных предметов быта. Прежде всего, стиль — это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Планируя ремонт, большинство из нас задумывается о принципиально новом дизайне, о заказе дизайн-проекта квартиры или офиса. Пожалуй, все стили давно уже придуманы, нам остается только выбирать, что это будет: хай-тек, классицизм, кантри или, может, готика… . Но, несомненно, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном  интерьере является модерн. Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный». Таким образом, все вышеупомянутое послужило мотивами избрания мной данной темы для написания реферата.

Целью данной работы является изучение стиля модерн в архитектуре.

Реферат имеет 2 основные главы, каждая из которых решает определенную группу поставленных задач.

Первая — «Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России» — определяет понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения.

Во второй главе «Архитектура модерна» рассматриваются общие черты этого стиля, основные направления, история и динамика развития, а также проявление стиля модерн в архитектуре Москвы и Екатеринбурга.

ГЛАВА 1.

В 90е гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн».  Главным содержанием модерна ( франц.  Moderne от лат. Modernus — новый, современный)  было стремление противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX — отсюда название. Поэтому термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX века. Хронологические рамки модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг. Однако модерн — это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI века.

На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм, оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития. Поэтому подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубокие внутренние причины.

Рубеж XIX-XX вв. имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности.
Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей». В этих словах отражен созидательный пафос того времени. Однако, несомненно и другое — именно это искусство создало предпосылки, обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре ХХ столетия

Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается совершенно новое искусство. «Мы гребень вставшей волны», — писал В. Брюсов. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.».

Главным содержанием периода модерна стало стремление к синтезу различных источников, методов, стилей, форм и приемов.

Действительно, так же, как и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо…

В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции.

Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. Поэтому в период модерна существовали разные стилистические течения. Во Франции: «флореальное», или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии - геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендстилем, в Италии — либерти, в Польше — «сецессией». В России утвердился термин «модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Тем не менее, все эти термины — не синонимы, они имеют разный смысл.

ГЛАВА 2.  Архитектура модерна

 2.1. Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика  развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
         Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.   

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную «удар бича». Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название «югендстиль» («Югенд» — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье «Эльвира» (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный павильон -был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название «Стеклянный дом», представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название «Ар-нуво» открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар. В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей «сецессиона», руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

2.2. Каталонский модерн Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. В 90-х гг. в Испании в Барселоне возникает направление «каталонского модерна», к которому принадлежал Антонио Гауди-и-Корнет 91852-1926).

Для этого направления модерна характерной стала повышенная экспрессивность, свобода использования архитетурной формы, активное применение цвета.  Архитектура Гауди  информативна, она включает надписи, композиции на евангельские сюжеты, аллегорические изображения, символы. Гауди не пользовался  расчетами инженеров, его методы близки мастерам Средневековья и целиком основаны на опыте.

Главным в творчестве Гауди стало возведение в Барселоне собора Саграда Фамилиа. То ли человек играет в Бога, создавая такие шедевры, то ли Бог играет человеком, рождая в его голове подобные замыслы», — сказал один из исследователей творчества Антонио Гауди, застыв в изумлении возле храма Саграда Фамилия. Самый знаменитый храм Испании действительно поражает. Собор Саграда Фамилиа вырастает из- под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе — даже нынешней.  Одни его проклинали, другие превозносили — в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Гауди мыслил собор по типу Базилики, то есть имел форму латинского креста, в центре которого должен был возвышаться величественный 170-метровый купол — Символ Христа. Три Монументальных фасада, обращенные на юг, запад и восток, устремлялись вверх, обрамляя купол Христа. С востока располагался фасад Рождества, с запада — Фасад Страстей Господних и с юга — Фасад Славы. Каждый из трех фасадов украшали башни-колокольни. Гауди тщательно изучил законы акустики. Он хотел, чтобы колокола приводились в движение не людьми, а ветром, который врывался бы в сквозные башни и заставлял гулкие голоса прославлять Господа. Кроме того, на самом верху каждой башни предполагалось специальное углубление для прожекторов. Благодаря им в пасмурную погоду и ночью храм должен был оставаться обителью света.

Гауди особенно трепетно относился к внутреннему убранству Храма Святого Семейства. Колонны, поддерживающие своды, символизировали апостолов и святых, которым посвящены приходские церкви всего мира. Необычна и форма колонн. В них Гауди использовал различные виды многоугольников, которые изменяются по мере движения ввысь. Колонны напоминают гигантские деревья, на кронах которых застыл небесный свод. «Это будет, подобно лесу. Мягкий свет будет литься через оконные проемы, находящиеся на различной высоте, и вам покажется, что это светят звезды», — писал Гауди.

Свою работу он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Саграда Фамилиа строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилиа возводится исключительно на частные пожертвования  и на скромные доходы находящегося в нем музея. Подобный метод работы отчасти  объясняет, почему церковь Саграда Фамилиа до сих пор остается незавершенной.

Архитектура Гауди была  далека от общепринятой. Казалось, что Гауди объявил «войну» прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветки из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же , на месте, внести коррективы.

Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы.

Историки архитектуры отмечают, что русский модерн представлял собой художественное направление, соответствовавшее западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшееся своими особенностями. В творениях признанных мастеров русского модерна нашло свое отражение сочетание заимствованных элементов с самобытными чертами, связанными с национальными традициями русской архитектуры, и в то же время ярко проявилось стремление к единству внешней красоты и внутреннего удобства зданий. В декоре построек появились характерные асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные майоликовые панно на сюжеты русских народных сказок, выполненные по рисункам известных художников.

2.3.1. Колористика московской архитектуры модерна

Однако, обладая несомненными достоинствами, московский модерн привел и к невосполнимым потерям: в застройке Москвы на рубеже XIX и XX вв. было утрачено чувство ансамбля. Разрушение исторической городской среды, строительство многоэтажных доходных домов порой вызывало неприятие в московском обществе. Так, Валерий Брюсов с досадой отмечал: «Как изменилось все!.. На месте флигельков восстали небоскребы и всюду запестрел бесстыдный стиль модерн…».

Самыми выдающимися мастерами, создавшими подлинные шедевры московского модерна, были Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Оба зодчих использовали новую орнаментику, оба были блестящими мастерами сложных пространственных композиций.

Один из первых особняков в стиле модерн, известный как дом О. Листа (Н.К. Кусевицкой), был построен в Москве в 1898 — 1899 гг. Это был собственный дом Л.Н. Кекушева в Глазовском переулке, 8. В архитектурном решении зодчий использовал все декоративные и композиционные возможности нового стиля. Удивительно красиво сочетание золотистого тарусского «мрамора» с ярким многоцветным растительным орнаментом керамических панно. Особняк почти сразу же был продан фабриканту О. Листу, затем Н.К. Кусевицкой, жене известного дирижера. В доме постоянно бывали композиторы С.В. Рахманинов и Н.К. Метнер, в 1913 году останавливался Клод Дебюсси. В настоящее время в доме находится посольство Аргентины.

Второй собственный особняк Л.Н. Кекушева, официально принадлежавший его жене, был построен в 1900 — 1903 гг. на Остоженке, 21. Здание похоже на маленький замок, оформленный с явными приметами стиля модерн. Форма дома были заимствованы из европейского средневековья, но выстроены в духе модерна. Многоярусная угловая башня оканчивается шатром, уличный фронтон увенчан фигурой льва. Внутреннее решение дома типично для модерна: парадные помещения группируются вокруг лестницы, над ними расположены жилые комнаты.

Облик Москвы конца XIX — начала XX века во многом определяют творения еще одного выдающегося мастера модерна, «самого московского» архитектора того времени — Федора (Франца) Осиповича Шехтеля (1859 — 1919). Недаром существует понятие — «Москва Шехтеля». Трудно перечислить все, что построено по его проектам: это здания кинотеатра «Художественный» на Арбатской площади и Театра «Парадиз» (ныне Театр имени В.В. Маяковского) на Большой Никитской, Ярославского вокзала и «Боярского двора» на Старой площади, торгового дома М.С. Кузнецова на Мясницкой и банка Рябушинских на Биржевой площади, многоэтажные доходные дома и особняки. Ф.О. Шехтелем выполнена наружная и внутренняя отделка здания МХАТа в Камергерском переулке, знаменитая эмблема чайки на занавесе театра также принадлежит ему.

Но самыми знаменитыми «шехтелевскими» зданиями московского модерна являются особняки З.Г. Морозовой, С.П. Рябушинского, А.И. Дерожинской и два собственных дома архитектора.

В 1893 — 1898 гг. на Спиридоновке, 17, был построен особняк для жены богатейшего фабриканта и мецената Саввы Тимофеевича Морозова. По желанию заказчика дом был спроектирован в популярном в то время стиле викторианской готики. Для оформления интерьеров архитектору были предоставлены неограниченные финансовые возможности. К этой работе Ф.О. Шехтель привлек тогда еще малоизвестного художника М.А. Врубеля. Михаил Александрович написал три панно для малой готической гостиной: «Утро», «Полдень», «Вечер», украсил скульптурой «Роберт и Бертрам» парадную готическую лестницу и сделал рисунок для витража в готической раме с изображением рыцаря на коне.

Сейчас в нем располагается приемная Министерства иностранных дел России.

Самое известное творение Ф.О. Шехтеля — особняк в стиле модерн на Малой Никитской улице (№ 6/2), построенный в 1900 — 1904 гг. по заказу видного деятеля старообрядческого движения, коллекционера и мецената Степана Павловича Рябушинского. В башне особняка была устроена старообрядческая моленная, стены которой были украшены характерной для модерна живописью — спиралевидными завитками на темно-коричневом фоне. В моленной хозяин разместил свою превосходную коллекцию русских икон.

Особняк на Малой Никитской представлял собой яркий образец нового типа богатого индивидуального жилища. Архитектором был блестяще реализован принцип организации внутренних помещений по спирали. Главным в оформлении интерьера особняка является волна, символ вечного движения и жизни. Парапет парадной лестницы из зеленовато-серого мрамора напоминает движение морских волн.

Особняк С.П. Рябушинского имеет богатую историю. В советское время в нем поочередно размещались различные учреждения. Здесь прошли последние годы жизни Максима Горького (1931 — 1936). Спустя 30 лет в особняке был открыт мемориальный дом-музей писателя, существующий по сей день.

В 1901 — 1902 гг. в Кропоткинском переулке Ф.О. Шехтелем было построено еще одно замечательное здание в стиле модерн. Дом №13 известен как особняк А.И. Дерожинской, ставшей позднее женой фабриканта и мецената И.И. Зимина. Сам дом, ажурная уличная ограда и корпуса хозяйственных служб во дворе представляют собой целостный ансамбль. Через огромное окно можно увидеть изумительно красивый парадный зал с большим беломраморным камином. Дизайн интерьеров частично сохранился до наших дней. Все в этом доме, включая мебель, было создано по рисункам Ф.О. Шехтеля. При отделке стен, дверных проемов и лестниц декоративными элементами широко использовалось дерево. В 1930-х гг. здесь размещались представительства среднеазиатских союзных республик, позднее - резиденция посла Китайской Народной Республики, а теперь — посольство Австралии.

Как и Л.Н. Кекушев, Ф.О. Шехтель проектировал дома и для себя. В первом из них, на Петербургском шоссе за Тверской заставой, он прожил недолго и в 1895 году продал его директору императорских театров В.В. Всеволожскому (до наших дней дом не сохранился). Второй особняк и сейчас стоит на стыке Ермолаевского переулка (дом №28) с Трехпрудным (сейчас в нем находится посольство Уругвая). Архитектурное решение здания навеяно образом английского викторианского дома. Особняк напоминает маленький средневековый рыцарский замок-крепость из сказки. Фасад облицован керамической плиткой, имитирующей светло-коричневый кирпич. Над входом на золотом мозаичном фоне выложены цифры «96» (дата постройки) и латинские буквы «S» и «N» (инициалы жены архитектора — Шехтель Наталья). Три ириса (бутон, расцветший и увядающий) символизируют три возраста человека - детство, зрелость и старость. Сохранились холл с лестницей, гостиная с камином, вестибюль с витражами.

В 1910 году на Большой Садовой (№4) Ф.О. Шехтель построил для себя еще один небольшой, в два этажа, особняк. Это был его последний собственный дом, сооруженный асимметрично, исходя из потребностей внутренней планировки, но оформленный в духе неоклассицизма. Над входной аркой находится великолепный барельеф, исполненный по рисунку хозяина дома. Центральное место в композиции занимает фигура древнегреческой богини мудрости Афины, к которой с двух сторон шествуют музы живописи, скульптуры, музыки и архитектуры.

В доме на Большой Садовой бывал В.В. Маяковский, друживший с детьми Ф.О. Шехтеля. В 1920-х гг. здесь жил выдающийся военачальник Р.П. Эйдеман (в 1937 году он был репрессирован). В 1918 году особняк был национализирован, Ф.О. Шехтель с семьей был выселен и последние годы жизни провел в коммуналках. С горечью писал он И.Д. Сытину: «Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим». В 1926 году замечательный мастер московского модерна скончался и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

В наши дни Москва, как и сто лет назад, переживает новый строительный бум. На рубеже XX и XXI столетий в столице появился так называемый «постмодерн», который становится господствующим стилем в архитектурной практике. Среди строящихся и перестраивающихся зданий преобладают частные банки, офисы, дорогие магазины и особняки, демонстрирующие богатство их владельцев, не всегда обладающих хорошим вкусом. Столица все больше становится похожей на современный европейский мегаполис, а старая Москва уходит в прошлое…

2.3.2.  Специфические особенности екатеринбургского модерна

Историческая застройка центра современного Екатеринбурга в массе своей представлена зданиями и сооружениями второй половины XIX века и начала ХХ вв. В отличие от отдельных уникальных зданий и ансамблей классицизма, эта застройка носила периметральный характер и при этом хорошо сохранилась до наших дней в виде целых массивов, кварталов и улиц. При всей разностильности этой застройки нельзя не признать, что она во многом определяет неординарность облика современного города, придает характерность его историческому центру.

В 1900-х годах в архитектуру города проникает модерн — стилевое направление, стремившееся к выработке новых форм за счет подчеркивания ассиметрии, нарочито оригинальных декоративно-изобразительных приемов. Модерн как новый стиль ХХ века нашел отражение лишь в отдельных постройках Екатеринбурга, не получив большого распространения в архитектуре уральского города. В жилых домах отдельные приемы этого стиля, как правило, соединялись эклектичным смешением других стилей — это было проявление стилизаторского модерна, хотя есть и очень характерные здания «чистого» модерна. Поскольку модерн как архитектурный стиль имел определенные временные границы, а так как на рубеже ХIХ и ХХ веков город был ограничен с четырех сторон улицами Московской, Северной (сейчас Челюскинцев), Восточной, 4-й загородной (сейчас Щорса), то, естественно, что памятники модернисткой архитектуры и оказались сосредоточенными в центре современного города.

Просуществовав чуть более десятка лет, модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Рассчитанные не на музейные залы, а на бытование в повседневной жизни произведения модерна активно вторгались в окружающую среду, в обыденное сознание обитания этой среды, не только отражая сложившуюся духовную атмосферу, но и заметно влияя на нее. Даже спустя десятилетия хорошо видно, что модерн успел наложить заметную печать на архитектурный облик многих городов России, в том числе и облик Екатеринбурга.

«Несмотря на общность черт екатеринбургского модерна, проявившихся в различных зданиях, все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга, даже при одном и том же функциональном назначении, этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов, при том, что заказчики не скупились на строительство из-за обилия денег. Наиболее красивые особняки в этот период времени имели лишь богатые купцы, которые любым способом стремились перещеголять друг друга».

Несмотря на достаточно широкое распространение в Екатеринбурге зданий, отражающих господствующий до модерна эклектизм, в нашем городе можно также выделить целый ряд зданий, построенных в стиле модерн на рубеже веков. Но многие из них, в которых наиболее отчетливо проявились черты модерна, либо не сохранились вообще, либо находятся в перестроенном или измененном виде. Так типичным образцом модерна в Екатеринбурге было здание первого в городе кинотеатра «Лоранж» (позднее «Совкино»), построенное в 1907 году архитектором Полковым. Оно просуществовало до середины 1960-х годов на углу Главного и Вознесенского проспектов (пр. Ленина, 43), потом было перестроено в здание нынешнего Театра Музыкальной Комедии. Здание отличалось преобладанием наклонных линий. Также наблюдалась некая ассиметрия в композиционных деталях фасада с выступающими вверх ризалитами. Между ризалитами были расположены окна, здание снаружи не имело декоративного декора. Но устремленные вверх ризалиты Коробовой формы на верху и причудливые линии, разделяющие этажи здания как бы ослабляли цельность стен и конструкций, придавали ему движение. Примечательными в этом здании были размеры и форма окон. Сейчас, конечно, не осталось даже отдаленного представления об этом здании в городе, имеется лишь фотография, изображающая кинотеатр того времени.

Печальная участь постигла и здание на углу Покровского проспекта (ул. Малышева) и улицы Вайнера, построенное в 10-х годах ХХ века. Типичный доходный дом того времени, известен был тем, что в нем был магазин, который торговал галошами фирмы «Красный треугольник», ныне в нижней части этого здания располагается «Салон часов». Это здание отличалось своеобразным оформлением фасада: извивающиеся, текучие линии карниза, изящный декор, невесомость. Здание имеет условную симметрию, вход в здание был с угла. Над входом в здание, на уровне третьего этажа возвышались две опоры, на которых восседали два орла и держали в клювах вывеску с названием фирмы. Сейчас модернистский верх не сохранился, здание было достроено, в том же виде сохранились лишь нижняя часть здания с характерными оконными проемами.

Остальные каменные здания, построенные в стиле модерн, сохранились до сих пор почти без всяких изменений, и таких зданий гораздо больше.

Так в стиле модерн была построена аптека (ул. Пушкинская, 16), интересно, что и до этого на этом месте было здание аптеки, построенное для нее специально. В конце прошлого ХIХ века здесь находилось одноэтажное здание с мезонином каменное здание аптеки, оно имело симметрическую композицию. К входу в высокий первый этаж, расположенному в центре фасада, вело до 2 метров высотой каменное распашное крыльцо, облеченное полуциркульной аркой и кованным металлическим ограждением. В 1910-м году на месте этого здания был построен двухэтажный каменный доходный дом, также с аптекой, размещенной на первом этаже. Дом является образцом использования фасадной композиции скульптурно-лепного декора в стиле классического модерна.

Здание «Облаптекоуправления» на улице Златоустовской (Р. Люксембург, 34), очень примечательно своеобразной наружной отделкой гранитом и керамическими плитками. Некоторая ассимметрия в композиции здания, необычные формы окон, башенки на крыше, разнообразные витые узоры решеток на балконах также доказывают принадлежность этого здания к стилю модерн.

Образцом особняков модернистского стиля считается одноэтажное каменное здание на Вознесенском проспекте (ул. Карла Либкнехта, 32). Средняя часть здания с широким окном, разделенная на всю высоту стен пилястрами, чуть выше других, фланирующих объемов. Тройное окно в верхней своей части имеет лучковое очертание. Венчает среднюю часть парапет сложного модернистского рисунка. Архитектурная композиция здания, в целом, несимметричная. Позднее справа к этому зданию был сделан, пристрой, но модернистский стиль здания сохранился. После революции здесь был расположен музей молодежных движений, сейчас там проходят всевозможные выставки и презентации.

На Вознесенском проспекте можно найти еще одно здание, принадлежащее стилю модерн (ул. К. Либкнехта, 33). Это трехэтажное каменное оштукатуренное здание, построенное где-то на рубеже ХIХ-ХХ веков. В целом симметричное, но несимметрично в деталях решение фасада с чуть выступающими боковыми ризалитами, возвышающимися над карнизом здания. Средняя, всего на пять окон, часть здания разбита на этажи горизонтальными тягами. Точных сведений о времени постройки этого здания и архитекторе найти не удалось, но принадлежность этого здания к стилю модерн неоспорима.

В качестве еще одного модернистского стиля можно пристрой к школе-гимназии № 9, которая находится на Главном проспекте. Пристрой выходит своим фасадом к реке Исеть на набережную Рабочей молодежи. Сейчас внутри этого здания располагается спортивный зал школы, и, конечно, только по внешнему виду здания можно определить архитектурный стиль постройки (арх. Бабыкин).

Описывая как в нашем городе представлен модерн, нельзя не назвать каменный особняк на улице Вайнера, 38, который выделяется своей модернистской лепниной, впрочем, несколько аляповатой, но зато в декоре этого здания можно увидеть разнообразие растительных мотивов, используемых в модерне.

В Екатеринбурге есть образцы не только раннего модерна, но и позднего, так называемого рационального, отказавшегося от декоративных моментов в пользу простоты и функциональности. К таким зданиям можно отнести угловой дом на улице Тургенева, 22 (здание бывшей хромолитографии) и особняк по улице Вайнера, 11 (сейчас там располагается картинная галерея). Этот особняк имеет очень интересную историю, что только не размещалось под его крышей. Надо сказать, что строилось оно не для картинной галереи, это был заказ купца Бардыгина на постройку особняка архитектору К.Т. Бабыкину. Особняк был построен в 1913-14 гг., внизу место было отведено для магазина, а наверху располагались жилые помещения самого купца и его семьи. Оно не перестраивалось, сохранило свой первоначальный облик. Это невысокое двухэтажное здание серого цвета почти лишено декора, выглядит очень просто, но изящно. Привлекает внимание необычная форма здания и интересные формы окон, а также своеобразная чугунная решетка в оформлении фасада.

Заканчивая описание каменных зданий Екатеринбурга, выполненных в стиле модерн, можно сделать вывод о распространении каменного модерна в нашем городе. Как оказалось, таких зданий у нас не так уж и мало, и каждое из них интересно и заслуживает особого внимания. К сожалению, не сохранились наиболее типичные и красивые здания, принадлежащие к этому стилю. Каждая эпоха, стиль архитектуры оставляет след, напоминание потомкам о своем существовании.

Однако в Екатеринбурге модерн нашел отражение не только в каменных, но и полукаменных постройках.

Такой постройкой является дом № 2 по улице К. Либкхнета/Вознесенский проспект и вызывает желание разобраться в секрете его обаяния. Это здание единственное у нас в городе и своего рода уникальное, больше таких зданий нет. Местоположение дома ставило перед архитектором контрастные задачи: с одной стороны, необходимость создания композиции, оформляющей пространство площади на пересечении проспектов, а с другой — создание образа, неизбежно подчиненного активной форме римско-католической церкви, расположенной напротив. Отсюда и достаточно сдержанное решение пластического образа, в то время как модерн декларировал подчеркнутую самостоятельность в архитектурно-пространственной среде. Здание имеет оригинальную конструкцию с угловой композиционной основой и в плане представляет собой ущербный квадрат, в отсутствующей ¼ части которого естественно располагается внутренний двор. В целом, объемно-пространственная композиция утрачивает характерный для классицизма и эклектики картинно-фасадный характер. Сами по себе симметричные фасады при взгляде с площади составляли исключительную композицию, милую глазу и сердца привыкшего к классицизму екатеринбуржца. Отсутствие импозантного декора, характерно для провинциального модерна, позволяет скорее увидеть те серьезные изменения в отношении к архитектурной форме, благодаря которым внешний облик стал отражать особенности внутренней жизни здания.

Строительные материалы этажей — кирпич первого и дерево второго — подчеркивают их независимое функционирование. Первый этаж из красного кирпича с перемычками над окнами из клинчатого кирпича. Деревянная часть здания отличается оконными проемами Коробовой кривизны и своеобразной Фомой здания. Здание имело угловой вход. К нему (в данное время не существующему) вел деревянный тротуар и гранитные ступени крыльца. Роль козырька выполнял декоративный балкон, тоже не сохранившийся.

В нашем городе проявился также и так называемый «деревянный» модерн, объединивший формальные находки, характерные для каменных сооружений, с традициями патриархальной деревянной резьбы и плотницкого ремесла. «Сложный сплав этих разных тенденций способствовал формированию тех своеобразных образов провинциального модерна, которые поражают непосредственно и смелостью трансформации характерных для «нового стиля». В архитектуре деревянных домов, построенных в стиле модерн, наблюдается тяготение к декоративности внешних форм. Для всех них характерны искривленные рисунки деревянных окон и деревянных рам. Некоторые деревянные особняки имеют ассиметричное решение фасадов, вычурные овальные окна со сложными переплетами (например, ул. Февральской революции, 9). Для него характерно применение в облике здания окружностей со смещенными центрами (например, окружность окна и кокошника над ним), смакование каждой архитектурной детали. Аналогичными особенностями обладает и деревянный особняк, расположенный на углу улиц Февральской революции и Боевых дружин, хотя может быть, чересчур вычурных форм окон здесь нет, но ассиметричное решение фасадов на лицо. Черты модерна прослеживаются и в украшавшем здания того времени чугунном художественном литье. Так и решетка палисадника этого дома повторяет причудливые очертания оконных проемов. Это здание было построено в начале ХХ века как особняк, сейчас это административное здание.

К стилю модерн также принадлежит и дом купца Агафурова (ул. Сакко и Ванцетти, 24), построенный в последней четверти ХIХ века. Несохранившиеся имена его авторов уральских резчиков, кузнецов, местных архитекторов, позаботившихся об изысканном украшении дома, — «читаются и сегодня в кованых коньках, причудливой кровле и деревянной резьбе». Дом был реставрирован в 1988 году.

Завершая описание деревянных особняков, построенных в стиле модерн, следует отметить, что образцы и каменного, и деревянного модерна по-своему необычны и оригинальны. Они составляют свою страницу в истории постройки города, и это требует бережного отношения к ним при ее современной реконструкции. Многие из таких зданий сейчас реставрируются, но, к сожалению, их интерьеры в большинстве своем утрачены безвозвратно.

В стиле модерн строились и важнейшие общественные здания города. Так здание нового вокзала в то время было построено в стиле модерн, но сейчас не осталось даже отдаленного напоминания о том, как тогда выглядел вокзал, после его многочисленных достроек, реконструкций и всевозможных декорировок. Интересно сложилась и судьба оперного театра, построенного в 1810-12 гг. В 1910-11гг. на конкурсе проектов нового театра победил проект А.В Семенова, выполненного в стиле модерн, однако он не смог лично заниматься строительством, так как жил в другом городе и приехать не смог. Поэтому сооружение этого здания по его проекту поручили молодому и подающему надежду архитектору К.П. Бабыкину, который свои первые здания строил в стиле модерн (ул. Вайнера,11). Но к этому времени он уже начал отходить от «чистого» модерна и стал все чаще обращаться к классике. Поэтому он ввел рабочее проектирование и осуществлял проект, но в детализации здания проявилась классика. Имеются разные мнения об архитектурно-стилевой принадлежности этого здания, но, по-нашему мнению, более правильным было бы отнести его к эклектическому стилю, так как здесь проявились и черты модерна, и классические черты.

К.Т. Бабыкиным при участии архитекторов Г.П. Валеннова и Е.Н. Кроткова было построено еще одно здание, которое сочетало в себе черты разных архитектурных стилей. Это здание делового клуба (ныне филармония) было начато еще до революции, а закончено в 1927 году. В этом здании уже проявилось конструктивистское направление, но можно выделить и черты, характерные для модерна его внешние пластические формы носят явно декоративный характер.

Таким образом, мы убедились, что модерн в Екатеринбурге достаточно разнообразно представлен, но наиболее своеобразным для нашего города является «деревянный модерн». В качестве основных особенностей Екатеринбургского модерна можно назвать самостоятельность каждого здания относительно окружающих построек и отсутствие импозантного декора. В заключение, хотелось бы привести слова Шарля Блана, которые выражают сущность модерна: «Архитектура … — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят».

Заключение

Для стиля модерн главным принципом является стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Таким началом могло служить все, что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства, природные формы, геометрический мотив, новые конструкции и свойства новых материалов — стали, стекла, бетона. В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений — изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий; орнамента и конструктивных элементов — стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства, интерьера и экстерьера.

Отличительными особенностями стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Среди основных направлений модерна обычно выделяют: «ар-нуво» во Франции, «югендштиль» в Германии, сецессион в Австрии, «модерн стайл» в Англии, либерти в Италии, каталонский модерн в Испании.

Список литературы

1.                           Бхаскаран Л Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. Арт-Родник, 2006 г. 136-142 стр.

2.                           Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. СПб.: Стройиздат, 1992. —  9 — 25 стр.

3.                           Звагельская В.Е. Архитектура и градостроительство Урала. - Свердловск, 1988. 56- 62 стр

4.                           Ионина Н.А. 100 великих чудес света.  М.:  Вече, 1998. — 469-473 стр.

5.                           Лукьянин В., Никулина М. Прогулки по Екатеринбургу. - Екатеринбург, 1997.

6.                           Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. — Изд. 4-е. — Ростов на Дону: Феникс, 2007. —   411-418 стр.

12.11.2008

Что такое современная архитектура?

Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами. Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как люди жили, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом.Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения. Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.

Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 год существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

История

Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет.Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​как движения ар-деко и искусства и ремесла. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.

Характеристики

Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.

• Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и обычно имеют однородную гладкую текстуру.
• Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
• Стены из стекла и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
• Открытые и четкие планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
• Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло.Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простым способом, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
• Отношение к внешней среде. Много размышлений о строительных площадках и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
• Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поиграли с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были чисто спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

Интересные факты

Самая распространенная тема — устранение орнаментов.

В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не было необходимости в дополнительных произведениях искусства. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не кричащая.

Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

Для некоторых современная архитектура — это одно и то же.Однако современная архитектура была вдохновлена ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года. Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.

В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.

Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства.Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное. Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.

Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн.Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

Что такое современная архитектура? — Исторический район Хаммонда

«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Спасительные места: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, Д.С .: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г.), https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001)

Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Хейлбрунн Хронология of Art History , (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– август 2007 г .; последняя редакция — октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

Анна Маркум, Современное перспективное исследование легкости использования в исторической Новой Англии (Бостон: Историческая Новая Англия, 2017).

http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture

http: // www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

https://www.realtor.com/news/unique-homes/stylish-shreveport-neutra/

https://www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-said-ybe-you- wiener-house-would-you-hold-it-against-me /

http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2

http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA Луизианы под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд штата Луизиана по гуманитарным наукам, 2010 г. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.

«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.

http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

Современная архитектура | HGTV

Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой.В повседневном использовании эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, поэтому они уже не такие современные.

Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо.Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте. На открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. Фактически, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они покрыты пылью.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства. Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности.Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению. И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи сделали прыжок в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые передают ощущение простора, сохраняя при этом некоторую конфиденциальность и место для хранения вещей.

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е: Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работ авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауса эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20 века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был эксклюзивным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

К концу 20 века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, лауреата Притцкеровской премии, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е: международный

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы возле ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги « Международный стиль » историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге « International Architecture » Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или модерн середины века

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми пространствами, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из сотовидных форм, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и béton brut зданий Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органический

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утсоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е годы: постмодернизм

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя часть их архитектуры классифицируется как постмодернистская, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн похож на стеклянную книгу, открывающуюся и открывающую новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать непрерывно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Modern . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — это само собой разумеющееся! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше кажется, что это ложь. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Хватит называть все современной архитектурой. Что такое современная архитектура?

Не каждое крутое здание в городской черте «современно».«Выделить современной архитектуры из других стилей или даже провести различие между современными стилями может быть непросто.

Так больше не должно быть!

Современная архитектура вдохновлена ​​многими предыдущими архитектурными движениями и повлияла на будущие стили.

К концу статьи вы станете профессионалом и будете показывать друзьям и семье современные здания.

Почему все называют все здания современной архитектурой?

Примеры эстетики, определяющие современную архитектуру:

• Чистые линии
• Низкие и горизонтальные плоскости
• Широкие свесы крыши
• Стальной каркас
• Использование современных материалов
• Использование традиционных материалов по-новому
• Большое количество стекла, обеспечивающее большое количество естественного света

Современное Архитектура — это язык дизайна.Он удаляет все лишние украшения из дизайна здания. Основное внимание уделяется материалам и эффективному использованию пространства.

Элегантный и минималистичный

Эстетика современной архитектуры впервые появилась примерно в 1850-х годах. Многие люди думают, что слово «современный» относится к периоду времени, но на самом деле оно связано с развитием технологий, стиля и строительных материалов.

Современные здания просты и функциональны. Многие люди ассоциируют современный дизайн с « гладким и минималистичным », и будут правы .

Этот современный дизайн середины века создает атмосферу элегантности и изысканности .

Яркий и прямо громкий часто шли рука об руку с древним орнаментом. Раньше мы ассоциировали роскошь с деталями и сверхсложностью .

Обостренное чувство моды происходит от сочетания модернизма и внимания к чистым и простым деталям.

История современной архитектуры:

Всемирная выставка в Чикаго: представлена ​​современная архитектура

Современная архитектура Модель была первой вещью, транслировавшейся миру на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.Луи Салливан стал одной из ключевых фигур движения современной архитектуры. Его девиз был: «Форма следует за функцией».

После экспонирования на Всемирной выставке движение современной архитектуры взорвалось. и архитекторы всего мира начали практиковать этот новый стиль.

Баухаус был одной из первых школ, где обучали современным техникам. Архитектор и профессор Вальтер Гропиус начал школу и стал одной из главных фигур в современном движении.

Школа объединила архитекторов, градостроителей, художников, ученых и дизайнеров, чтобы сформировать это новое архитектурное увлечение.

Еще одна ступенька лестницы современного дизайна произошла в 1937 году, когда Максвелл Фрай применил современный дизайн к социальному жилью в Лондоне.

Современная архитектура сыграла решающую роль в повышении уровня жизни среднего класса. Хорошим примером этого является проект Byker Housing, созданный Ральфом Эскрином в Ньюкасле.

Однако некоторые из этих жилищных проектов с низким доходом не соответствовали плану, и именно здесь движение за современную архитектуру приняло оборот.

Многие тогда считали эти проекты опасными из-за плохой конструкции и использованных неаккуратных материалов. Это был крах движения в шестидесятые и семидесятые годы.

Современное движение остановилось, и городское жилищное строительство замедлилось.

За прудом в начале 1930-х годов в США расцвело современное движение.Он продолжал влиять на дизайн до конца 20 века.

Некоторые ответвления современной архитектуры зародились в США, и движение современной архитектуры развивалось по-разному от побережья к побережью.

Есть много разных стилей, которые повлияли или были под влиянием движения современной архитектуры.

Статья по теме: 22 проекта радикальной архитектуры

«Современный» дизайн:

В современной архитектуре линии дома будут длиной , простые и будут включать структурные элементы .

В этом стиле рама широкая и низкая. Деталь крыши имеет широкие свесы.

Использование прямоугольных коробок и коробок очень важно. Издалека современное здание может выглядеть как кубик Рубика на основе этого описания, хотя есть много современных зданий прямоугольной формы, но не все.

В целом современной архитектуры характеризуются плоскими и квадратными . Текстуры этих зданий гладкие, без каких-либо сумасшедших завитушек.

В современной архитектуре используются промышленные материалы:

• Металлы, такие как сталь
• Бетон
• Стекло

Все эти материалы были революционными для того времени.

Здания в этом «современном» стиле используют

Современные здания часто выглядят очень футуристично. Структурные линии придают современным зданиям неподвластный времени и роскошный вид.

Многие из первых футуристов 20 века иллюстрировали городские пейзажи будущего ТОЛЬКО в современном стиле.

Одним из важнейших элементов современной архитектуры является использование больших окон и интеграция естественного света . Внутренние помещения должны быть теплыми, уютными и уютными.

Многие люди, которых привлекает современная архитектура , привлекают открытых пространств с приятным естественным освещением и элементами.Это создает ощущение плавного перехода из мира природы в внутреннее пространство.

Все эти руководящие принципы современной архитектуры кажутся такими строгими и конкретными, но современная архитектура берет эти конкретные идеи и подчиняет их своей воле.

Думайте обо всех этих принципах проектирования как о параметрах, ограничивающих современную архитектуру. Но из каждого правила есть исключения. Не каждое современное здание будет иметь одинаковую прямоугольную форму.

Сводка правил современного дизайна очень мала, и толкования этих правил сильно различаются.

Современное здание

Если современная архитектура все еще не ясна, ниже приведены примеры зданий, которые знает большинство людей.

Каждое из этих зданий имеет уникальный современный внешний вид и специально спроектировано для определенной цели.

Классические образцы современной архитектуры

Здания, соответствующие современному дизайну, бывают разных форм, дизайна и размеров .

Некоторые ключевые элементы современной архитектуры воплощены не в каждом здании, однако идеалы присутствуют.

Современные здания воплощают идею о том, что здание должно соответствовать образу жизни тех, кто живет и использует его.

Интересным аспектом этих известных современных зданий является художественный экстерьер.

Несмотря на то, что современные здания — это функциональность и простота, они могут выглядеть роскошно и артистично.

Каждое из этих зданий внесло что-то особенное в современное движение.

Сиднейский оперный театр

У многих из нас уже есть образ, когда вы видите название, Сиднейский оперный театр, он настолько знаменит.

Он был описан как органичное современное здание из-за его плавных линий, которые, кажется, выделяются из городского и океанического ландшафта.

Когда он был построен, он считался архитектурным чудом. Экстравагантные паруса, выступающие из основания здания, связывают его с гаванью Сиднея.

Здание интересно со всех сторон. Кажется, что большая конструкция сидит на гавани, как лодка или облака.

Это здание добавило грандиозности современному движению.

Музей современной архитектуры Уитни

Музей Уитни играет с террасами и прямоугольными конструкциями, сложенными друг на друга.

Его почти можно было принять за функционалистский дизайн из-за его индустриального вида.

В музее есть великолепные окна, через которые проникают лучи естественного света. Здание возвышается над рекой Гудзон и выглядит как старая фабрика в доках.

Музей Гуггенхайма в современной архитектуре

Дом Гуггенхайма доказал, что современная архитектура является синонимом искусства. Взгляд на Гуггенхайм как на современное здание может сбить с толку, потому что он в основном круглый.

Несмотря на то, что он не такой квадратный, он все же имеет современные принципы, такие как; использование современного материала, простой экстерьер без орнаментов, большие окна.

Гуггенхайм — это более художественная интерпретация современной архитектуры.

Fallingwater — это современная архитектура

Это великолепное здание сочетает в себе природу и архитектуру в спокойной лесной среде.

Fallingwater — известная модель современного движения, потому что она играет с геометрическими формами, чтобы замаскировать ее под деревья.

Он спрятан в лесу за пределами Питтсбурга. Великолепный пейзаж кажется частью современного дизайна.

Похоже, это какая-то хижина нового века с кирпичными вставками и множеством балконов.

Типы современной архитектуры:

Есть также несколько «ответвлений» современной архитектуры . Эти дизайнерские движения сохраняют идеалы современной архитектуры, но выражают их по-разному.

Трудно также дать определение современной архитектуре, поскольку она развивалась в разных формах по всему миру.

Есть много архитектурных движений, которые могут быть связаны с модернизмом либо как влияние современной архитектуры, либо как аналог современной архитектуры.

Современные архитектурные движения включают:

• Экспрессионизм
• Неоэкспрессионизм
• Конструктивизм
• Функционализм
• Минимализм
• Пустыня или модерн середины века

Архитектура модерна: экспрессионизм

Это архитектурное движение следует модели, очень похожей на современные.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм соревновались за стили, выражающие одни и те же идеи. Каждый экспрессионистский дизайн очень индивидуален.

Движение началось между 1910 и 1924 годами. Здания в стиле экспрессионизма отличаются необычными формами и чрезвычайно круглыми краями.

Каждый архитектор, следовавший этому стилю, хотел вызвать настоящую внутреннюю эмоцию с помощью архитектуры.

Он похож на современную архитектуру из-за простоты и современных строительных материалов, таких как стекло и сталь.

Современная архитектура: неоэкспрессионизм

Этот стиль архитектуры тесно связан с брутализмом, и часто их принимают друг за друга.

Этот механизм был наиболее популярен в 1950-60-х годах. Идея неоэкспрессионизма заключалась в том, чтобы вызвать эмоции в архитектуре, как мы видели в экспрессионистском движении.

Он также тесно связан с современной архитектурой из-за материалов, используемых при строительстве.

В приведенном ниже примере вы можете видеть, что неоэкспрессионизм по-прежнему играет на использовании геометрических форм, но добавляет драматизма конструкции.

Современная архитектура: конструктивизм

Конструктивизм — это стиль дизайна, подпитываемый социалистическим режимом в России. Их внимание было сосредоточено на строительстве.

В этом механизме в некоторых конструкциях использовались промышленные детали, что было новой уникальной особенностью, отличающейся от других архитектурных стилей.

Можно провести параллель между акцентом на материалы в современной архитектуре и акцентом на строительстве в конструктивистском движении.

Материалы и форма конструктивистского движения определяют и вдохновляют современный дизайн, который мы видим сегодня.