Муза, где твои крылья? Книга о том, как отстоять свое желание сделать творчество профессией и научиться жить на вдохновении, не оборвав Музе крылья (Яна Франк)
Купить офлайн
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.
В наличии в 111 магазинах. Смотреть на карте
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.
Книги блогеров и звёзд рунета Создайте лучшую версию себя
Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое «свое дело» подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся.
И их ряды постоянно пополняются.
.И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой.
.
.
Описание
Характеристики
Книги блогеров и звёзд рунета Создайте лучшую версию себя
Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое «свое дело» подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся. И их ряды постоянно пополняются. .И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой. . .
Манн, Иванов и Фербер
Как получить бонусы за отзыв о товаре
1
Сделайте заказ в интернет-магазине
2
Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили
3
Дождитесь, пока отзыв опубликуют.
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.
Правила начисления бонусов
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.
Правила начисления бонусов
Здорово!
Книга «Муза, где твои крылья? Книга о том, как отстоять свое желание сделать творчество профессией и научиться жить на вдохновении, не оборвав Музе крылья» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене.
Муза, где твои крылья? Книга о том, как отстоять свое желание сделать творчество профессие
О чем эта книга
Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое «свое дело» подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся.
И их ряды постоянно пополняются.
И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой.
Почему мы решили издать эту книгу
Чтобы опровергнуть распространенное мнение, что творческие профессии — несерьезные.
Чтобы стало больше вдохновленных, счастливых и самореализовавшихся людей.
Для кого эта книга
Для тех, кто ищет или искал себя в творчестве.
Для тех, кто нашел себя в нем, но вынужден преодолевать сопротивление близких.
Для тех, кто преодолел все, но теперь мучается сомнениями в своей творческой состоятельности.
Фишки книги
Проект полностью авторский: текст, дизайн, иллюстрации, рабочие материалы — все было создано Яной Франк. Книга имеет ярко выраженный поддерживающий эффект. Если вас накрывают сомнения в себе, открывайте ее на любой странице — должно помочь.
От автора
Возможно, кто-то из читателей всегда хотел быть настоящим художником, писателем или модельером, но в свое время не решился.
Поддался давлению со всех сторон и приобрел «понятную профессию».
А кто-то стоит на распутье прямо сейчас. Родственники уже почти дотолкали несчастного до края пропасти, и он почти уже готов прыгнуть в страшную пучину (отдавшись на долгие годы делу, которым на самом деле совсем не хочется заниматься). Но все еще поигрывает с мыслью развернуться и пойти в другую сторону.
А некоторые — сбились с пути. Они знали, кем хотят быть, и твердили это с ранних лет. Но даже их каким-то загадочным образом умудрились перенаправить в другое русло. Сами того не заметив, они согласились стать совсем немножечко кем-то другим.
Другие даже уже занялись именно тем, чем хотели. Они упрямо поступили именно в тот вуз, который считали нужным, пробовали силы именно в том деле, которое вдохновляло и казалось своим, даже начали добиваться определенных успехов. Кто-то из них даже давно зарабатывает этим деньги. Но все равно как-то не получается объяснить родным и близким, что это серьезно.
Хотя мои самые близкие люди — мои родители — всегда поддерживали меня в моих творческих порывах, мне пришлось немало бороться за возможность бросаться во все пучины моей мечты и заниматься тем, что для меня важно, без компромиссов и угрызений совести.
Позже многие читатели спрашивали у меня совета, когда им казалось, что весь мир ополчился против них, никто их не понимает и не поддерживает. Одним мешали активно и открыто. Другим объясняли, что готовы поддержать в чем угодно, но на деле — обрывали Музе все крылья. Когда мы выставили несколько драм на всеобщее обозрение в моем блоге, собирались сотни читателей, переживших очень похожие истории. Стало видно, как трудно иногда отвоевать у общества простейшие вещи. Такие, как понимание, открытость по отношению к смелым мечтам и немного иным картинам мира.
Может быть, кому-то поможет мой опыт. Или пригодятся мои аргументы. И рецепты, которые я выявила для себя или получила в подарок от тех, кто разобрался во всем раньше, чем я. Здесь — истории о спасении Музы и Вдохновения. Потому что ходят слухи, будто искусство и красота способны спасти даже душу.
И главное
Если мы чем-то вдохновлены, нам хочется жить, потому что есть что-то вызывающее в нас радость бытия. При этом вдохновение может переходить от одних людей к другим, оно заразительно.
И не важно, чем именно хотите загореться вы. Передается состояние, и оно для всех занятий одинаковое.
Поэтому не нужно биться за свое счастье с врагами! Нужно делать своими соратниками тех, кто изначально желает нам счастья и кого мы более всего радуем, когда нам хорошо.
Об авторе
Яна Франк (известная в сети как Миу Мау) родилась в 1972 году в Душанбе в семье художников-графиков. В 1990 году переехала в Берлин, где стала дизайнером, а позже — креативным директором в большом агентстве. Пытаясь совместить работу, дом и воспитание сына, сформировала собственную систему организации творческих процессов, в результате чего добилась успеха и большой эффективности в работе. В 2003 году появилось еще одно отягощающее обстоятельство — тяжелая болезнь, — с учетом которого пришлось заново учиться правильно распределять свои ресурсы. Сегодня Яна пишет книги о своей профессии, рисует иллюстрации для глянцевых журналов, преподает и занимается искусством. Несмотря на то что значительную часть времени все еще приходится проводить в больницах, она успевает заниматься всем, что для нее важно.
Муза музыки: Наследие Райта в песне
Муза музыки: Наследие Райта в песне — Фонд Фрэнка Ллойда РайтаПожертвоватьКупить билеты
Поиск
The Whirling Arrow
Новости и обновления от Фонда Фрэнка Ллойда Райта
Бриенна Флевелинг | 17 июля 2022 г.
В ежеквартальном отчете Spring 2022 научный сотрудник по графическому дизайну Бри Флюэллинг исследует влияние музыки на Фрэнка Ллойда Райта и, в свою очередь, влияние творчества и наследия Райта на современных музыкантов.
На рубеже 19-го века Людвиг ван Бетховен нуждался в хорошем архитекторе. Печально известный буйный и суетливый композитор переезжал более 65 раз за 35 лет, проведенных в Вене, из-за жалоб соседей или ссор с домовладельцами. Поиск подходящего места для его выступлений также был постоянной борьбой. В то время публичные концерты были крайне редки, и не было специальных площадок для музыкальных выступлений, что создавало спрос на театры и другие большие сдаваемые в аренду помещения, которые быстро бронировались.
Менее века спустя молодой Фрэнк Ллойд Райт до поздней ночи слушал, как его отец играет такты Бетховена. Позже Райт заявил в «Автобиографии »: «Когда я строю, я часто слышу его [Бетховена] музыку, и, да, когда Бетховен создавал музыку, я уверен, что он иногда видел здания, подобные моему, по характеру, какую бы форму они ни приняли тогда. ». Предположим, что помимо неадекватных квартир и отчаянного стремления найти приличное место для своих выступлений, Бетховен жаждал нового типа пространства, структуры, подходящей для его ночной игры на фортепиано, и чтобы большая аудитория могла оценить его работу. Возможно, это можно объяснить архитектурной неугомонностью Бетховена, его склонностью к кочующему, бродячему существованию, проявляющейся во всем, что он делал, от его многочисленных квартир до его дикого почерка, его нот, блуждающих далеко от нотного стана.
Фрэнк Ллойд Райт играет на пианино в 1955 году в Талиесине во время фотосессии.
Райт не относился легкомысленно к вдохновению, но часто говорил о влиянии Бетховена, Баха, Брамса и других великих музыкантов на него и его творчество.
В одном из разговоров о доме Кунли он заявил: «Сочлененные здания такого типа имеют параллели в музыке Баха, в частности, но и в любом из истинных мастеров музыки». Подобные синестетические комментарии часто встречаются в прозе и интервью Райта. Ученик Джон Лотнер однажды рассказал историю о том, как Райт сравнил свою работу с Бетховеном: «…он сказал: «С этими 16-футовыми центрами» [Лотнер указывает на балки в Садовой комнате в Талиесин-Уэст]… он сказал: «Вы можете слышать модуль в музыке Бетховена».
Ученик Джон Хилл в коридоре на склоне холма, возможно, играет на мандолине.
Связь между Райтом и музыкой очень сильна, начиная с самых ранних лет его становления. Его отец, Уильям Рассел Кэри Райт, был музыкантом и композитором. Вспоминая выступления своего отца, он однажды написал: «Для моего юного разума все это говорило на языке, который меня странно взволновал, и с тех пор я узнал, что это был язык вне всяких слов, язык человеческого сердца. Для меня архитектура в такой же степени является делом человеческого сердца», — Райт заверил, что музыка является ключевым компонентом Товарищества, неотъемлемой частью образования его студентов.
Пюпитр на четверых в гостиной Талиесина.
Йованна Райт играет на арфе в Садовой комнате в Талиесин-Уэст.
Райт, безусловно, провидец, не был единственным, кто связывал архитектуру с музыкой. Архитекторы, исторически далекие, как Витрувий, или такие современные, как Даниэль Либескинд, связали свою работу с формой искусства. Креативщики веками изучали подобия музыки и архитектуры, и даже сегодня мы листаем анналы истории, поднимая формы искусства, чтобы исследовать их в новом свете и контексте.
Клод Дебюсси однажды описал музыку как «пространство между нотами», красноречивое напоминание о том, что музыку можно услышать только потому, что ее нет. И музыка, и архитектура требуют своего рода гармонии, ритма, созданного на игровой площадке места и пространства, твердости и пустоты, светотени и скуро. Райт однажды заметил: «Мне кажется, что музыка — это своего рода сублимированная математика. Такова и архитектура… В этом великая взаимосвязь и теплое родство между музыкой и архитектурой. Они требуют во многом такого же ума».
Музыка Баха, наложенная на Общественный центр округа Марин. Коллаж Бри Флевелинг, фото Марка Герцберга.
Представьте себе работу Райта через эту линзу, эти здания, построенные на мелодию Бетховена и Баха, Моцарта и Брамса: в чертежной мастерской Талиесина Уэста землисто-красные лучи становятся звуком, а желтовато-коричневое полотно между ними — тишиной.
В Fallingwater сложенные друг на друга вертикали из песчаника — это ноты, бетонные консоли — интервал. В Музее Гуггенхайма пандус обволакивает пространство, как нотный стан, акцентированный красочными произведениями искусства, стаккато в бело-серой тишине.
Музыка и архитектура представляют собой сенсорные арены, простирающиеся далеко за пределы простых слуховых или визуальных сфер. Музыка может сделать гораздо больше, чем просто наполнить наши уши, опыт иногда углубляется в прикосновение и эмоции. Он может провести своими ледяными пальцами по нашим рукам, оставляя после себя мурашки по коже, или может переполнить радостью или печалью. Райт использовал принцип дизайна «сжатие и освобождение» в своей работе, чтобы аналогичным образом влиять на чувства и психологию. Его входы часто бывают низкими и маленькими, уступая место сводчатой комнате, вызывая у посетителей подсознательную задержку дыхания, когда они входят в пространство. Окна расположены таким образом, чтобы открывать тщательно продуманные виды только после того, как человек опустился в кресло сбоку от стекла, расширяя первоначальное ощущение открытия самого пространства в мир за его пределами, когда они взаимодействуют с архитектурой.
В спроектированных им пространствах для выступлений он оттачивал слуховое восприятие, регулируя форму для усиления звука со сцены в аудиторию. Слова Иоганна Вольфганга фон Гёте, немецкого эрудита, лаконично резюмировали отношения между двумя формами искусства: «Музыка — это жидкая архитектура; Музыка, застывшая в архитектуре».
Панно в театре в Талиесине с отрывком из «Патетической» сонаты Бетховена.
Марсель Гранжани, профессиональный музыкант, приглашен на лето 1948 года в Талиесин.
Конечно, отношения между этими искусствами и вдохновением симбиотические. Точно так же, как Райт был вдохновлен музыкой, современные музыканты также вдохновляются Райтом и его архитектурой. В то время как его здания могут прочно стоять на своих местах, наследие его работ постоянно движется, его можно найти в таких очевидных местах, как архивы и архитектурные студии, или в таких неожиданных местах, как автомобильное радио, играющее «До свидания, Фрэнк Ллойд Райт» Саймона.
и Гарфанкель.
Это далеко не единственная песня, написанная о Райте и его творчестве. В марте 2020 года Фиби Бриджерс, 25-летний альтернативный музыкант, села перед прямой трансляцией в Instagram и начала играть и петь. «На этом Сияющем Брове Талиесина кто-нибудь может попытаться сжечь его, поэтому вам придется потушить огонь, потрачено целое состояние, но это не имеет значения, чтобы построить что-то священное до конца».
Спектакль представлял собой кавер на песню под названием «Мама Бортвик (набросок)», изначально написанную и исполненную Конором Оберстом, фронтменом группы Bright Eyes. Лирика размышляет о том, что нужно для создания наследия, украшая историю прочными структурами Райта.
Музыка Палестрины накладывается на фотографию Райта в музее Гуггенхайма в 1959 году. Коллаж Бри Флевелинг.
Упоминания и ссылки на Райта и его творчество охватывают музыкальные поколения и жанры. Поп-дуэт The Ting Tings поет: «Я раскрашу лицо, как Гуггенхайм!» Инди-альтернативная певица Мэгги Роджерс одухотворенно поет: «И теперь я в ручье, и становится все труднее, я как Фоллингуотер» в песне, названной в честь культового дома.
Современный композитор Кристофер Сласки создал «Сюиту Фрэнка Ллойда Райта».
Каждая из четырех частей, записанных Лондонским симфоническим оркестром, была названа в честь произведений Райта: «Wingspread», «Fallingwater», «Solar Hemicycle» и «Guggenheim NYC». На Spotify, популярной платформе для обмена музыкой, есть две песни под названием «Taliesin West»: одна в стиле рэп, другая в стиле low-fi и инструментальная. Некоторые музыкальные группы использовали имя архитектора в качестве отправной точки для названий своих групп. От «Фрэнк Ллойд Неверный» до «Фрэнк Ллойд Бунт» ссылки часто произвольны и насмешливы, имея лишь самое малое отношение к самому архитектору. Они служат скорее свидетельством ветвей наследия — его широких корней, которые исчезают по мере их перемещения, а затем внезапно снова прорываются сквозь землю в совершенно новых десятилетиях и дисциплинах.
Райт однажды сказал: «Никогда не упускайте из виду, что архитектура и музыка неразрывно связаны. Они практически едины».
В следующий раз, когда вы посетите сайт Фрэнка Ллойда Райта, найдите минутку и послушайте. Возможно, вы услышите шарканье ног по бетону или дереву, тихое жужжание скрытых механизмов или симфонию внешнего мира, доносящегося сквозь цельное стекло. Если вы внимательно прислушаетесь, то сможете даже уловить несколько тактов Бетховена, слетающих со стропил.
BRIE FLEWELLING — научный сотрудник по графическому дизайну Фонда Фрэнка Ллойда Райта в 2021–2022 годах и креативный директор журнала Frank Lloyd Wright Quarterly . Музыка — неотъемлемая часть ее работы, и ее часто можно увидеть работающей за столом в наушниках. Эта статья была написана под звуки Hozier, Maggie Rogers, Slow Meadows и Hania Rani.
The Whirling Arrow
Новости и обновления от Фонда Фрэнка Ллойда Райта
«Блондинка» Фрэнка Оушена — МУЗА
Алекса Поуп, редактор Lifestyle|28 августа 2016 г.
|199 просмотров
Когда Фрэнк Оушен запустил Channel Orange, он создал нечто большее, чем просто музыку; он стал динамичной личностью будущего. Он воспользовался вековыми табу простыми высокими нотами и уничтожил расовые различия в одном стихе. Океан вселял надежду в публику, и им это нравилось. Вскоре после этого Ocean практически исчез, но 20 августа стало тем самым днем, когда Ocean выпустил альбом после четырех долгих лет. Есть причина, по которой ему понадобились годы, чтобы создать «Блондинку»: богатый разнообразными влияниями и личными мыслями альбом занимает довольно много времени, но Оушен — мастер, а мастерство требует терпения.
На первый взгляд, Blonde не был ошеломляющим, наполненным балладами, красноречивым альбомом, которого все ожидали. По сравнению с Channel Orange, «Блондинка» не касалась культур, идей или людей, не связанных с собственным опытом Оушена. Это было почти так, как если бы слушатели подслушивали Ocean из-за того, насколько личным он был. Хотя песни не предназначены для марша, у них столько же смысла.
Песни о повседневной жизни людей, то, что мы не слышим слишком часто. Они раскрывают глубокие чувства и находят утешение в печали. Из них открывается невиданный вид на забытые места. Минималистская рок-гитара и простая игра на электроклавишных ведут ряд песен на альбоме; дерганые ритмы и причудливые вокальные эффекты подкрадываются с краев.
В свои 28 лет Оушен относится к этому авангардному стилю очень сдержанно. Он исследует сексуальное желание в «Самоконтроле», разбитое сердце в «Хорошем парне», злоупотребление психоактивными веществами в «Скайлайн до» и семейные ценности в «Futura Free». Он смотрит на молодежь. Он смотрит на технологические барьеры. Какой бы ни была тема, альбом представляет свой фирменный минимализм. Он не набрасывает свои припевы с намерением стать хитом на радио. Он приветствует поп-музыку, предпочитая акустические и электрические гитары традиционному синтезатору и тяжелому басу R&B. С этим авантюрным альбомом Оушен отказывается привязываться не только к жанру, но и к общему образу.
Альбом заканчивается в виде склеенных старых интервью с некоторыми молодыми друзьями Фрэнка. Клавиатура перекатывается на фоне, пока мужчины говорят о том, кто они и чего хотят. Повсюду играет беззаботный смех, смех, который взрослые обычно не умеют смеяться. Однако постоянно вторгается резкая статика, намекая на искажения времени. Это состояние распространяется на зацикленность Оушена на взрослении. Он поет о взрослой жизни с тяжелым сердцем, часто сочетая возраст с угасающей любовью или осознанием того, что он может разочаровать других. У Океана самая длинная и самая искренняя тоска по молодости, она странным образом напоминает сочетание унылого вздоха и любящего принятия реальности. Это почти то же самое, что перелистывать ежегодник и грустить, когда ваш взгляд останавливается на групповых фотографиях и вспоминает шутки про себя. Горько-сладкая сентиментальность семьи, наивности и мечтаний в конце концов достигает своего пика — и Оушен остро чувствует это.
215 долларов
2000 долларов
Пожертвовано
Наша цель
Ваше пожертвование поддержит студентов-журналистов Школы искусств Дрейфуса.
