Архитектура модерна. Франция, Бельгия и Австрия
В каждой стране был свой модерн, например, во Франции — «цветочный стиль», а в Австрии — сецессион. Поговорим подробнее об этих направлениях.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Дмитрий Беззубцев
Историк архитектуры, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности»
1. Аптека Ниге, Брюссель, Бельгия, 1896
2. Замок Беранже, Париж, Франция, 1898
3. Дом пяти континентов, Антверпен, Бельгия, 1901
4. Вилла Мажорель, Нанси, Франция, 1902
Эту часть начнем с французско-бельгийского модерна.
👁 В 1900 году в Париже прошла Всемирная выставка. Там были представлены архитектурные проекты Виктора Орта, включая разработанную им мебель. Идеи модерна впечатлили французов и весь мир.
🌸 Французско-бельгийский модерн называют stile floreale («Цветочный стиль»). Это хрестоматийный модерн: асимметричные фасады, кривые изящные линии, общая визуальная легкость.
🇧🇪 В Бельгии чистого модерна больше. В Париже большая часть старых домов, в том числе начала 20 века — это эклектика. Но вообще «классический» модерн можно встретить в разных местах, даже в Стамбуле.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
1, 2, 3, 4, 5. Дом Жюля Лавиротта, Париж, Франция, 1901
6, 7, 8.
Дом Бариллета, Орлеан, Франция, 1900
Перед вами два примера «цветочного» модерна во Франции.
🚪 Дом Жюля Лавиротта. Лавиротт — французский архитектор. Спроектированный им дом знаменит своим фантазийным фасадом и особенно дверью. Окна на разных этажах разной формы, сама композиция дома немного асимметричная.
➿ Дом Бариллета. Дом в Орлеане — пример стереотипного модерна. Фасад очень яркий и перегруженный. Несимметричные окна разного размера, карниз поддерживается изогнутыми опорами.
1, 2, 3. Дом Сецессиона, Вена, Австрия, 1898
4. Станция Карлсплатц, Вена, Австрия, 1899
5. Церковь Ам-Штайнхоф, Вена, Австрия, 1907
В Австрии модерн назвали сецессионом (от лат. «отделение, уход»). Он начался с одноименного объединения молодых художников и архитекторов, которые хотели творить новое искусство.
Вот что получилось в архитектуре 👇
🏠 Дом сецессиона — выставочный центр художников.
В нем есть главные черты австрийского модерна: как и французско-бельгийский, он фантазийный, но более геометричный, лаконичный, с рублеными объемами. Архитектор — Йозеф Мария Ольбрих.
👤 Главный архитектор австрийского модерна — Отто Вагнер. Долгие годы он успешно работал в эклектике, а уже в солидном возрасте почувствовал потенциал модерна. Вагнер одним из первых начал работать в этом стиле наряду с молодыми дерзкими архитекторами. Примеры его стиля — павильон станции Карлсплац и Церковь Ам-Штайнхоф в Вене.
курс Level One
Курс москвича
Курс из 8 лекций о том, как понять столицу через историю и архитектуру. Узнаем главное о средневековой, царской, авангардной, сталинской, модернистской и современной Москве, будем больше видеть сами и станем надежными проводниками для друзей в любом районе.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
4900₽
2450₽
подробнее о курсе
Появление модерна во Франции | Artrue
Истоки стиля модерн и его первые шаги.
Мулен Руж. Тулуз-Лотрек.
Истоки
Стиль модерн ярко проявился во всех видах искусства и быстро распространился во многих странах. Он имел разные названия: ар нуво, либерти, «удар бича», «лапша», моррис-стиль, стиль Глазго, югендстиль, метро-стиль и т.д. Благодаря усилиям художников, дизайнеров и архитекторов, имена которых ассоциируются с модерном, появилось много авангардных по тому времени идей, не без влияния которых формировался стиль. Это не было целенаправленным действием. Мастера никогда не думали, что они работают именно в этом стиле или участвуют именно в этом движении, хотя их работы были основаны на тех постулатах и стилистических особенностях, которые мы теперь относим к модерну, — в их творчестве есть много общего. Возникновение модерна, несомненно, связано с увлечением японскими гравюрами, которые появились в Европе в 1850-х годах. Среди них следует особо отметить работы таких замечательных мастеров, как Кацусика Хокусай (1760–1849), Китагава Утамаро (1753–1806) и Андо Хиросигэ (1797–1858).
Можно сказать, что их влияние усиливало мотивацию многих европейских художников, которых увлекала мысль интегрировать в свои произведения элементы японского графического искусства.
Волна в Канагаве. Хокусай.
Японское влияние
Начиная с 1850-х годов, в Париже среди художников очень быстро возрастает интерес к японскому искусству. А уже с 1870-х годов в некоторых картинах импрессионистов ощущается влияние японской гравюры, выраженное в преобладании линеарности, а также в явном предпочтении, отдаваемом двухмерному, а не трехмерному пространству. Художники нового поколения теряют интерес к перспективе и строгим академическим правилам построения картин. Художники-графики подражают японской гравюре.
Блистательные пантомимы. Шере.
Мастера плаката, среди них такие знаменитости, как Жюль Шере (1836–1932) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901), копируют японские гравюры. Плакат Шере, созданный для «Блистательных пантомим» оптического театра Эмиля Рейно (1892), напечатанный в Париже известным печатником «Chaix», отражает веселье, которое царило во французской столице по вечерам.
То же можно сказать и о рекламном плакате Тулуз-Лотрека «Мэй Милтон».
Мэй Милтон. Тулуз-Лотрек.
Парижская увертюра
Что же было началом столь сложного и удивительно прекрасного явления, названного «новым искусством», которое охватило Европу и Америку? Первые ростки модерна появились в середине 1890-х годов в работах художников, живших на Монмартре. Старинный парижский район противился модернизации, осуществляемой бароном Жоржем Эженом Османом (1809–1891). Барон с 1852 по 1870 год создавал новый центр французской столицы. Наглядным примером перемен были прекрасные бульвары, зеленые зоны и кафе-кабаре. Модернизация коснулась не только внешнего облика столицы, но и всей городской жизни. Широкие улицы, площади и большие кварталы жилых домов олицетворяли теперь «новый Париж», в котором праздная фланирующая публика заполняла бульвары, отнюдь не порицая новый веселый стиль жизни.
Импрессионисты
Эта жизнь, в которой были как победители, так и побежденные, отразилась в произведениях импрессионистов, например, Клода Моне (1840–1926) и Гюстава Кайботта (1848–1894).
Старое и новое соединилось и на Монмартре в людских потоках, шумных кабаре и мюзик-холлах, где праздные фланеры смешивались с художниками и танцовщиками, певицами и белошвейками, балеринами и деловыми людьми. Увлеченность импрессионистов японской гравюрой зорко подметила жившая в Париже американская художница Мэри Кассат (1845–1926). Ее работа «Письмо» (1890–1891, офорт, сухая кисть, акватинта) является тому прекрасным примером.
Письмо. Кассат.
Рекламные плакаты
Художники-графики любили напечатанный в два или четыре цвета плоскостный линейный рисунок. Им казалось, что именно эта техника лучше всего передает дух современности. Искусство плаката пользовалось в то время огромной популярностью; плакат был самым востребованным видом парижской рекламы. Стены в городе чуть ли не до крыш пестрели разного рода рекламами, приглашающими оценить ту или иную пьесу или музыкальное произведение, балет или оперу, сольное выступление или представление в кафешантане. Предложения воскресных путешествий, железнодорожных поездок на Лазурный берег размещались вперемешку с рекламой напитков, блюд, одежды.
«Quinquina Dubonnet»
Забавен и артистичен плакат «Quinquina Dubonnet» авторства Жюля Шере (1895), рекламирующий аперитив. Молодая женщина, держащая в одной руке бутылку, а в другой — стакан, улыбается и как бы манит к себе тех, кто глядит на нее из уличной толпы. Ее манеры весьма далеки от сдержанности тех утонченных парижанок, которые вообще редко могли пройти по улице без сопровождающих.
советов, вдохновения и декоративных аксессуаров, которые помогут создать неповторимый образ
Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами…
- Подписаться
Добрый день, друг мой! Пришло время парижских приключений. Французские интерьеры беззаботно шикарны, как и следовало ожидать от одной из самых стильных культур в мире. Итак, как мы можем использовать эту восхитительную эстетику в других частях земного шара? Французский стиль дизайна интерьера ориентирован на вневременную элегантность, а не на преходящие тенденции.
Это сочетание престижного стиля, замысловатых деталей и легкой непринужденности. Мы собрали коллекцию из четырех роскошных дизайнов, которые демонстрируют принципы высокого класса роскошных парижских жилищ, где чистые современные линии встречаются с декоративными кусочками элегантной царственности. Оставайтесь с нами в этом изобилии современных французских советов по дизайну интерьера, вдохновения и декоративных аксессуаров, которые помогут вам создать неповторимый образ.
- 1 |
- Визуализатор: Мирна А.Эмад
- 2 |

- 3 |
- 4 |
- 5 |
- 6 |

- 7 |
- 8 |
- 9 |
- 10 |
- 11 |

- 12 |
- 13 |
- Визуализатор: Apostolis Christou
- 14 |
- 15 |

- 16 |
- 17 |
- 19 |
- 20 |
- 21 |
- 22 |
Причудливые черные лампы — это прикроватные настольные лампы Flowerpot VP4, разработанные Вернером Пантоном для &Tradition.- 23 |
- 24 |
- Дизайнер: Огромная Студия
- Визуализатор: Ursa Studio
- 25 |
- 26 |

- 27 |
- 28 |
- 29 |
- 30 |
- 31 |
- 32 |
Этот совет по декорированию особенно хорошо работает в тихих домашних библиотеках и стильных рабочих местах.- 33 |
- 34 |
- 36 |
- 37 |
- 39 |
- 40 |

- 41 |
- 42 |
- 43 |
- 44 |
- 45 |
- 46 |

- 47 |
- 48 |
- 49 |
- Визуализатор: Biljana Turanjanin Puj
- 50 |
- 51 |

- 52 |
- 53 |
- 54 | №
- 55 |
Барочное зеркало
2. Пышный диван
3. Современная люстра-спутник
4. Стул из ротанга со спинкой
5. Настольная лампа Oluce Atollo
6. Торшер Serge Mouille
7. Изысканная каминная полка
8. Художественный мольберт во французском стиле
9. Настенные светильники с поворотным кронштейном Рекомендуем прочитать: 5 Роскошные интерьеры, вдохновленные французским дизайном эпохи Людовика
Понравилась ли вам эта статья?
Поделитесь им в любой из перечисленных ниже социальных сетей, чтобы отдать нам свой голос. Ваш отзыв помогает нам совершенствоваться.
Воплотите дом своей мечты в реальность
Узнайте, как
X
Великолепные современные интерьеры французского дизайна [40 фото]
Поиск
- ИНТЕРЬЕРЫ ДОМА
- НОМЕРА
- КУХНЯ
- ВАННАЯ КОМНАТА
- ПОКУПКА
- НЕБОЛЬШАЯ КВАРТИРА
- Нет комментариев
Современные дома ИНТЕРЬЕРЫ ДОМА
Французские дизайнерские интерьеры представляют собой потрясающее сочетание изысканности, заимствованной из множества различных стилей.
Включая смелые новые стили, которые легко сочетаются с более традиционным дизайном, чтобы обеспечить шикарную и стильную палитру. Стиль требует некоторого внимания, но в основе этой эстетики лежит создание пространств, которые включают в себя оригинальный стиль с небольшими вкраплениями яркости. Вот некоторые идеи, которые подтолкнут вас в правильном направлении к идеальному сочетанию классики и современности.
Советы по созданию французского интерьера, который понравится каждому
Сочетание стилей Важно не зацикливаться на одном временном промежутке при декорировании, выбирая разные классические стили с более современными подходами, которые подчеркивают вашу индивидуальность. Смешайте находки с блошиного рынка с современной мебелью с яркими вкраплениями цвета, которые оттеняют разнообразие произведений искусства и книг. Используйте это пространство, чтобы быть смелым и громким, выбирая большие акцентные предметы, которые привлекают внимание, чтобы завершить комнату.
Возможно, вокруг росписи во всю стену четырнадцатого века с обтекаемой мебелью.
Может показаться, что это противоречит логике декорирования, но выбор некоторых помещений с недостаточным декором создает красивый обтекаемый вид, который удивит ваших гостей. Вы можете сделать это несколькими способами в зависимости от вашего личного стиля. Оставьте некоторые из ваших стен совершенно голыми, без украшений или картин. Или используйте простые и натуральные ткани для драпировки (например, льняное полотно и т. д.). Эти простые штрихи могут шокировать глаз, привлекая внимание к другим предметам в комнате.
Держите стены в белизне Хотя этот образ идет рука об руку с предыдущим советом, он также является необходимым изобретением. Во многих французских квартирах темно, если только они не расположены на верхнем этаже, а недостаток света не идет на пользу пространству. В связи с этим белые стены были включены во французские интерьеры, чтобы сбалансировать недостаток естественного света.
Другая цель состоит в том, чтобы максимизировать то, что они получают. Вы всегда можете добавить всплеск цвета с красивой картиной или небольшими акцентными стенами, которые дополнят тон комнаты.
Во многих французских домах ковер служит центральным элементом пространства, что придает классическому дизайну квартиры красоту и функциональность. В то время как ковер может быть акцентом для большой комнаты, многим людям также не нравится ходить по деревянным полам, которые есть во многих французских квартирах. Выбор яркого или узорчатого ковра создаст удивительный контраст с вашими белыми стенами, а также приглушит шум и деревянный пол. Ниже вы можете увидеть некоторые интерьеры французского дизайна для настоящих поклонников французского стиля.
Парижская квартира от EMMA DONNERSBERG INTERIORS.
Эта очаровательная парижская квартира была создана в 19 веке дизайнерами интерьера Gilles & Boissier.
Современная роскошная квартира архитектора Жозефа Дирана.
