Фронтальный свет в фотографии: Фронтальный свет. Фронтальное освещение в фотографии. Принт-А-Тет. Киев. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Фронтальный свет. Фронтальное освещение в фотографии. Принт-А-Тет. Киев.

Что такое фронтальное освещение?

Представьте на одну минуту, что объектив фотокамеры – это большой прожектор, и куда бы вы его ни направляли, он будет освещать находящиеся перед ним объекты. Это и есть фронтальный свет. Почти всегда он равномерно освещает предметы, потому фотографы считают его одним из простых видов освещения, в особенности при съемках пейзажей.

Но можем ли мы действительно сказать, что фронтальное освещение не представляет фотографу никаких трудностей в экспозиции? С этим можно согласиться, особенно, когда дело касается снятия показаний экспонометра, но в том, что касается вашего терпения – это все-таки испытание. Подумайте, смогли бы вы встать ранним утром или оставаться на улице до позднего вечера. Ведь качество и цвет фронтального освещения оптимальны именно в первые часы после восхода солнца и в течение нескольких последних часов светового дня. Как раз теплота такого «золотистого» света обязательно вызывает отклик зрителя. Фронтальный свет также делает более удачными портреты и подчеркивает красоты пейзажей.

Помимо этого, фронтальный свет обеспечивает ровное освещение, что для фотографа значительно упрощает экспонирование. В таком случае даже начинающие фотографы получают удачные экспозиции при данном свете, неважно ручной установлен режим или автоматический.

Фронтальное освещение в пасмурный день

Из всех различных условий освещения, с которыми часто сталкиваются фотографы, самым безопасным считается фронтальное освещение в пасмурный день. Это достигается потому, что при фронтальном свете в пасмурную погоду, объекты обычно освещены равномерно. При таком свете хорошо может сработать автоэкспозиция, так как весь свет сбалансирован. Мягкость такого освещения позволяет фотографу создавать естественные портреты и глубже передавать глубину цветов, а также устранять проблемы контраста, которые часто возникают в солнечные дни, когда объект съемки находится, к примеру, среди деревьев.

Стоит учитывать, что освещенные спереди объекты в пасмурный день на снимке кажутся плоскими. В таком случае, чтобы создать иллюзию объемного изображения, нам нужны светлые участки и тени, другими словами, нам нужен боковой свет. Такое освещение многие фотографы считают сложным именно из-за комбинаций тени и света, но при этом оно дает очень интересные возможности для фотографии. Профессиональные фотографы согласятся, что объекты, освещенные сбоку, вызывают больший отклик у зрителя, нежели объекты, освещенные спереди или сзади. Поскольку именно боковой свет лучше передает трехмерный мир, который мы видим глазами.

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников

Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным.

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.


Жесткий свет в ясную погоду	Мягкий свет в пасмурную погоду

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли.

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;
— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света.

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку?
В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.

В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Освещение в фотографии: 8 полезных фактов

Освещение в фотографии — дело непростое. Портреты, пейзажи, макросъёмка — всё требует правильной постановки света. Так как же передать зрителям настроение и эмоции, которые фотограф вложил в снимаемую сцену? В этой статье вы найдёте 8 фактов об освещении, которые помогут получить максимум от фотографии.

Фронтальное освещение минимизирует тени

Если вам нужно фото без теней, используйте фронтальное освещение. Такое освещение создается за счёт того, что свет от источника направляется непосредственно на объект съёмки. Источником света может быть вспышка, стробоскоп или естественное освещение.

Такое освещение минимизирует тени и текстуру (см. следующий пункт), и делает изображения менее угрюмыми и менее драматичными. Одновременно с этим оно может сделать изображение довольно плоским, так как не передаёт объём. Вот почему важны тени.

Ещё по теме: 10 советов как научиться видеть свет

Фронтальное освещение сглаживает текстуру

Как уже говорилось, фронтальное освещение “вымывает” текстуру снимаемого объекта. Такой эффект достигается при размещении источника света на той же оси, что и камера. Такое освещение помогает скрыть морщины, поэтому хорошо подходит для съёмки пожилых людей.

Если вы хотите подчеркнуть текстуру объекта, используйте боковое освещение.

Боковое освещение добавляет драматизма

Боковое освещение, создавая глубокие тени, добавляет снимку драматизма. Такие тени придают сцене глубину и объём. Фронтальному свету это недоступно, поэтому для эмоционально-окрашенных фотографий используется боковое освещение.

Также боковое освещение используется пейзажными фотографами для придания снимкам большего объёма.

Подсветка подчёркивает форму

Подсветите объект съёмки источником света, расположенным позади него, и получите на фото эффектный силуэт.

Этот тип освещения уменьшает детализацию объекта, но подчёркивает его форму.

Несмотря на отсутствие деталей, подсветка помогает создавать весьма драматичные изображения.

Ещё по теме: Как эффективно использовать подсветку в фотографии

Расстояние снижает яркость освещения

Это может показаться очевидным, но лишь тогда, когда знаешь и помнишь об этом. Источник света, находящийся дальше от объекта, будет более тусклым, чем тот, что ближе.

Фактически, по мере удаления свет падает очень быстро — со скоростью, равной квадрату расстояния. То есть, если вы разместите источник освещения в 2 раза дальше первоначального положения, то получите лишь четверть изначального освещения.

Рассеянный свет

Диффузор — ваш лучший друг на портретной фотосессии. Резкий свет используется для создания драматичных изображений, чтобы подчеркнуть эмоции.

Если же вам нужен более равномерный, мягкий свет, используйте диффузор. Он увеличивает размер источника света и делает его более мягким. Фотографии в таком освещении получаются более эстетичными, а ваша модель будет вам благодарна за то, что во время съёмки яркий свет не будет бить ей прямо в глаза.

Отражённый свет лучше прямого

Прямой свет обычно очень резкий, поэтому если есть такая возможность — используйте отражённый. Свет, полученный при помощи отражателя становится рассеянным, мягким и более равномерным.

Ещё по теме: В погоне за светом

Тени создают глубину

Фотографы постоянно пытаются создать объёмное изображение на плоской поверхности фотографии. Глубина и объём — это именно то, что используют фотографы для создания 3D-эффекта на фото.

Освещая объект съёмки сбоку, сверху или снизу, можно создавать более глубокие и длинные тени. Такой способ освещения широко используется в натюрмортах, пейзажной и фуд-фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Основы работы со студийным светом. Часть II — направление света | by Ivan Kochergin

Искусство фотографии

Привет друзья фотографы! Мы продолжаем изучать студийный свет. Первую часть о настройке камеры и источников можно найти здесь. Сегодня поговорим о направлении источников света. Как они называются и чем отличаются друг от друга.

Классификация света по направлению

Фронтальный свет

Схема фронтального света

Источник света направлен прямо в лицо модели со стороны фотографа. Самый простой пример такого света — когда модель стоит лицом к окну, фотограф же стоит спиной к свету и снимает модель фронтально. Работать с таким светом — одно удовольствие, так как в этом случае гораздо меньше видны всевозможные дефекты кожи: морщины, неровности, прыщики и т.д. Модель может двигаться достаточно активно, это не сильно помешает съёмке. Из минусов такой свет достаточно плоский, так как теней на лице будет мало и объемы читаются не так хорошо. К тому же если у модели широкое лицо свет будет это подчёркивать, что может быть нам совсем не на руку!

Пример фронтальной схемы света

2. Передне-диагональный свет

Схема передне-диагонального света

Эта постановка света весьма популярна среди фотографов. Чего уж греха таить, я и сам часто использую её. Свет ставится спереди и сбоку от модели под определенным углом. В данном случае мы получаем компромисс между мягкостью и всепрощением фронтального света и объемной текстурностью бокового света. Такой свет ещё называют Рембрантовским, из-за того что известный художник писал портреты именно с таким положением источника света относительно модели.

Работа Рембрандта

При работе с моделью, надо соблюдать осторожность, так как поворот головы может погрузить в тень значительную часть лица. Это свет хорош тем что “скрадывает” объем и лицо выглядит более изящно.

Пример передне-диагональной схемы света

3. Боковой свет

Схема бокового света

В данной схеме свет расположен строго сбоку от модели. Такую схему ещё называют split, так как она делит лицо пополам. Одна часть в тени, другая на свету. Если нет какого либо заполняющего света или отражателя, то теневая сторона может быть абсолютно черной. Плюсом и одновременно минусом схемы является объёмность. К сожалению, когда свет падает на лицо под острым углом, он подчеркивает все неровности кожи. Будьте предельно осторожны с таким светом и готовьтесь к более тщательной ретуши, чем обычно. Такая постановка света отлично подойдёт для брутальных мужских портретов, особенно в чб!

Пример бокового света

4. Задне-диагональный свет

Схема задне-диагонального света

Такой свет редко используется в качестве основного источника, кроме случаев создания силуэтных карточек. Часто используется для дополнительной подсветки волос/одежды в качестве моделирующего источника. Про классификацию источников с точки зрения выполняемой задачи мы поговорим в следующей раз. Лично мне очень нравится такое положение источника, в последнее время часто использую его в своих работах. Такую схему можно часто встретить в кино, потому что она создаёт атмосферу тайны и недосказанности.

Пример задне-диагонального света

5. Контровой свет

Схема контрового света

Такая постановка используется для подсветки волос модели и создания световых акцентов. В последнее время среди портретных фотографов стало популярно использовать, так называемые фотофонари, в качестве контровых источников для придания глубины и атмосферности. Ничего не имею против , но использовать данную постановку света надо с умом и осторожностью. Кстати круто его ставить чтобы подсветить теплым светом объёмную рыжую копну волос)

Пример контровой схемы света

На этом заканчиваю вторую часть серии статей посвященных работе со светом, постараюсь не затягивать со следующей, так как мы подбираемся к самому интересному! До скорых встреч, друзья, не прощаюсь)

Оглавление канала Искусство фотографии
Услуги канала Искусство фотографии
Официальный стикерпак Art of Photo
Лучший фоточат в телеграме

что это такое и как его правильно использовать

Добрый день! На связи, Тимур Мустаев. Любой фотограф понимает, насколько важно освещение в его работе. Умение правильно его использовать – ключевой навык, который выручит даже при непростых окружающих условиях.

Существуют разные виды света, типы световых устройств. Одна из самых значимых классификаций производится на основе направленности светового источника. В связи с этим я хочу у вас спросить: боковой свет в фотографии — что мы знаем о нем? Как и когда его лучше использовать?

Свет сбоку

Выбор правильного и выгодного типа освещения сам по себе непрост. Так, помимо общих моментов по данному вопросу, существует еще и разное положение источников света, что, конечно, оказывает влияние на изображение.

Если мы мысленно прочертим окружность, в центре которой будет объект/субъект съемки, то по ее краям можно разместить осветитель.

Непосредственно боковым считается свет (БС), стоящий сбоку от модели и направленный на нее так, что между светом и фотографом угол 90 градусов.

Очертания, текстура – они станут в этом случае более привлекательными, четкими, за счет чего появится и объем. Часто БС применяется в портрете, но и фотопейзажисты его любят, а также архитектура города смотрится с ним эффектно.

При фотографировании на улице, будь то природа или люди, всегда нужно помнить, что, если сравнивать со студией, здесь свет меняется от времени суток и нужно успеть поймать его.

Солнце в боковом положении обычно приходится на период, раньше полудня, или уже ближе к концу дня. Почему так? Солнце в зените (в наивысшей своей точке) светит сверху и практически не создает теней на объектах, точнее уводит их вниз, они стремятся к земле. У человека же это будет выражено, как минимум, в жутких темных мешках под глазами и подбородком.

Важность света

То, где будет стоять и, следовательно, откуда будет идти свет, является решающим фактором. Небольшое отклонение – и вы получите уже другой вид картинки!

Кроме бокового, можно говорить о фронтальном (переднем) и противоположном ему – контровом (заднем).

Также между боковым и фронтальным выделяют диагональный (под 45 градусов), безымянный и скользящий, которые расположились по обе стороны от диагонального. Безусловно, любой тип можно представить очень грамотно и интересно, если использовать в подходящей ситуации и со знанием дела. Но именно боковой (или боковой – диагональный) считается наиболее удачным.

Каковы же его свойства?

Во-первых, он удобен для нас. Ведь он светит сбоку, то есть не четко прямо на модель, находясь где-то за фотографом, который может его перекрывать, и не сзади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
Во-вторых, он, как уже сказано, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И при этом боковой не создает сильных проблем, как, например, свет сзади: в последнем случае мы имеем пересветы, темный объект и чрезмерно яркий фон, очень жесткий контраст.

Таким образом, с боковым освещением мы получаем красивое изображение без лишней возни при постобработке. Хотя кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу описанных положительных черт.

Примеры использования

Чтобы научиться понимать и управлять светом, наилучшим решением является работа с каким-то одним видом. Для начала. Потом можно добавлять больше источников и свободно экспериментировать со световыми схемами. Предлагаю читателям самостоятельно попробовать такой вариант и посмотреть, какой результат можно будет получить. Мы говорим ниже о студийных условиях.

Значит, в рамках данной темы главный рисующий свет представлен сбоку и направлен на модель, один или два других устройства подсвечивают фон. С помощью такой постановки мы можем получить теневой или световой эффект, когда одна сторона лица освещена, а другая — нет. БС будет приходиться как раз на ухо человека.

Первый тип: лицо немного повернуто к свету так, что освещается узкая часть лица, а широкая – больше обращенная к фотографу – в тени. В таком полуобороте по профилю и линии носа проходит граница света и тени.
Второй: лицо мы отворачиваем от источника, тогда узкий участок лица притеняется, а вот широкий остается на свету.

Главное – четко расположить осветитель, какую же позу, выражение лица примет клиент будет уже предметом творческого видения.

При этом поворот головы модели относительно источника может быть необязательно таким, как я описал выше. Варьируйте его, тем самым создавая совершенно другие образы и узоры. Это может быть анфас, легкий или классический поворот и т.д.

Понимаю, что много факторов нужно учесть, но я прошу взять на вооружение еще один: как только появится блик от света в глазах модели, то все фото сразу же покажется живым и выразительным.

Вы совсем не разбираетесь в своем зеркальном фотоаппарате? Вы только фотографируете на автоматическом режиме? Тогда зачем вам зеркальный фотоаппарат? Рекомендую вам курс, который научит использовать все функции фотокамеры. После изучения, научитесь делать изумительные фотографии на зависть вашим друзьям!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого зеркальный фотоаппарат NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого зеркальный фотоаппарат CANON.

Искренние пожелания в дальнейших успехов! Ваш гид в мире фотографии.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Дата публикации: 11.05.2018

Естественный свет является самым доступным источником освещения. Начать экспериментировать с ним можно уже сейчас: и в студии, и у себя дома, и в других помещениях, модных кафе или арт-пространствах.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.2, 1/160 с, 50.0 мм экв.

В этой статье мы рассмотрим работу с естественным светом и то, как можно с его помощью делать интересные кадры. Наша цель — более стильные и атмосферные фотографии.

Ещё мы поговорим о планировании съёмки — препродакшене. Признаюсь, долгое время я импровизировал и не готовился должным образом к съёмкам. Например, в чём придёт модель, в том и снимаем. А иногда одежда была проигрышной.

Локация

Главное, определиться с местом съёмки. Самый простой вариант — пойти в светлую студию с большими окнами днём. Снимать в студии удобно, здесь вам никто не помешает. Но ваши кадры уже не будут уникальными.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Ещё один вариант — кафе, рестораны. Тут сложнее снимать, важно правильно выбрать время. В первой половине дня кафе вполне может оказаться пустым. О таких съёмках стоит договариваться с администраторами кафе. Обычно в подобных случаях идут навстречу. Конечно, стоит что-нибудь заказать: напиток или десерт. Кроме того, важно занять места у окна.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F3.5, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Арт-галереи, музеи тоже подойдут. Однако здесь меньше естественного света, возникает сложность с определением баланса белого, поэтому лучше снимать в RAW-формате. Не лишним будет взять с собой камеру и прогуляться по выбранным местам заранее.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Модель и одежда

При выборе одежды начинаем отталкиваться от места съёмки. Заранее обговорите с моделью, во что она будет одета, сколько образов будет отснято.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Можно положиться на свой вкус или на вкус модели. Заранее попросите у модели посмотреть на фотографии с одеждой («лук», от англ. look — комплект одежды, образ), в которой предполагается съёмка.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D7100 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/160 с, 75.0 мм экв.

Попробуйте подобрать примеры фотографий (референсы) на любом вдохновляющем модном сайте. Рекомендуем сосредоточиться на стиле лайфстайл (повседневная одежда: джинсы, рубашки, пиджаки, свитера). Таким образом можно проследить тренды и оригинальные сочетания.

Другой вариант — начать работать в тандеме со стилистом. Обычно стилисты сотрудничают с магазинами и могут доставать одежду на съёмки. Найти стилиста можно в социальных сетях, на открытых уроках по стилю.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв.

На съёмке

Для работы с постоянным светом нужно поставить модель ближе к окну. В зависимости от положения модели относительно окна будет меняться светотеневой рисунок.

Есть три основные световые схемы: фронтальный свет, боковой и контровой. Фронтальный свет — самый распространённый, но стоит поэкспериментировать со всеми.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 / 0.0 mm f/0.0 УСТАНОВКИ: ISO 640, 1/125 с

Если вам совсем не хватает света, попросите модель подойти ближе к окну. Снимая на полностью открытой диафрагме (к примеру, на f/1.8), следите за фокусом.

Фототехника

Очень часто чувствуется недостаток естественного света, так что вооружитесь светосильной оптикой. Большей светосилой обладают объективы с фиксированным фокусным расстоянием: например, Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G. От камеры требуются высокие рабочие ISO. Из любительских камер можно посоветовать модели Nikon D5600 или Nikon D7500.

Я для таких съёмок использую объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Можно рассмотреть и более светосильную оптику — Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Итак, чтобы съёмка удалась, тщательно готовьтесь к фотосессии, грамотно выбирайте технику и много практикуйтесь! Желаю вам запоминающихся кадров!

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

🔦 Как свет влияет на фотографию — Советы начинающему фотографу

Свет — это один из важнейших факторов в погоне за идеальным кадром. При помощи освещения можно сделать как шедевральное фото, так и абсолютно провальный и ужасный кадр.

Виртуозное владение светом в искусстве фотографии — это мастерство, которому можно научиться. Однако, придется приложить усилия. И я решил вам в этом немного помочь.

Так как же начинающему фотографу научиться работать со светом?

В этой статье я собрал самые важные советы по грамотной работе со светом. Я ответил на вопросы, которые чаще всего интересуют начинающих фотографов.

Поехали!

Научитесь понимать свет

Подумайте о том, какой свет вы хотите. Не назначайте время для фотосессии на улице, исходя только из личного удобства. Опирайтесь на освещение. Обязательно мониторьте прогноз погоды перед съемкой. Природа переменчива и ее планы могут пойти вразрез с вашими.

Эти фотографии я делал на закате и без дополнительной подсветки лица и отражателей. Только солнечный свет

Конечно, самое благоприятное время для съемки — это в течение двух часов после рассвета и за час до заката. Однако, чтобы сделать хорошие снимки, не обязательно пытаться вместиться в этот временной промежуток. Отличные кадры у вас так же получатся, если вы будете снимать пейзажи, город или людей в утренние часы, а также с 15-00 до заката.

Фронтальное освещение убивает объем

Направление света на объект съемки может быть трех видов: фронтальное, заднее и боковое. И начинающему фотографу предстоит разобраться с каждым из них, чтобы всегда быть наготове. Ведь от правильно выставленного света зависит то, насколько хорошим получится фото.

Хоть я и говорю, что самое лучшее время для съемок – это «золотой час», в то же время, когда солнце в зените, могут тоже получаться интересные кадры, как, например, этот. Но с солнцем в зените нужно уметь работать.

Фронтальное освещение идет от фотографа и направлено прямо на модель. Отсутствие четкого угла падения света не позволяет добиться красивых теней и делает объект съемки плоским. Такой эффект не играет на руку никому. Модель при таком освещении выглядит ужасно ненатурально, а прямо направленный свет создает эффект маски.

Обычно так получается, когда фотограф использует встроенную вспышку. Опытные фотографы предпочитают пользоваться съемными вспышками. Какая она будет, накамерная или кольцевая, зависит от фотоаппарата и предпочтения самого фотографа.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Он поможет добиться красивых теней, уберет эффект маски и изображение не будет выглядеть плоским.

Грамотный подход к изучению тонкостей света поможет вам избежать ошибок в фотографировании и научит правильно выстраивать кадр. Как правильно выставлять свет, я рассказываю в своем авторском курсе по обучению фотографии. Ссылку на фотошколу я оставлю в описании.

Проведите эксперимент: в течение дня понаблюдайте за каким-либо объектом. Посмотрите на то, как в разное время на него падает тень. В какое время дня и с каким освещением его выгоднее всего снимать.

Вспышка и солнце

Вспышка — это не тотальное зло. Иногда она может пригодиться даже в солнечный день.

Помните, что практически везде говорят о том, что против солнца снимать категорически нельзя? Так вот, иногда можно нарушить это правило и получить не наказание, а отличный кадр.

А вот как это делается.

В яркий солнечный день возьмите с собой вспышку. Поставите модель так, чтобы солнце светило ей в спину. Да, она будет затемнена в кадре. Но для этого нам и нужна вспышка: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

В этом кадре я использовал солнце в контровом освещении и вспышку, подсвечивающую лицо. Сравните по объему с первым кадром в этой статье.

Снимая против солнца со вспышкой можно красиво подчеркнуть золотые лучи в волосах. Особенно красиво это будет смотреться на светловолосых людях или обладателях темных волос с рыжим пигментом.

Используйте HDR как можно меньше

Что такое HDR? Эта аббревиатура расшифровывается как «High Dynamic Range» (высокий динамический диапазон). Его функция заключается в сбалансировании темных и светлых частей кадра.

Например, глаз человека обладает высоким уровнем динамического диапазона. Поэтому мы спокойно различаем детали затемненного здания на фоне светлого неба и при свете яркого солнца. И вы точно замечали, что при таком освещении фото со смартфона, например, будет чрезвычайно отличаться от того, что мы видим перед собой.

Поэтому довольно часто фотографы используют HDR, чтобы сбалансировать контраст между темными и светлыми частями фото. Однако, в этой, казалось бы, замечательной функции есть один огромный недостаток: HDR всегда имеет ненатуральный оттенок.

Довольно часто фото, снятые с HDR-эффектом, выглядят так словно фотограф чересчур увлекся обработкой. Однако, в некоторых случаях HDR идет на пользу кадру.

Например, пейзажные фото с множеством листвы, светлым небом и ярким солнцем становятся гармоничнее, если использовать HDR. Иногда в портретной съемке при ярком солнце он помогает избавиться от ненужных теней на лице, и наоборот — плохо освещенные или темные кадры могут стать светлее и четче.

Так что внимательно изучите особенности HDR-функции. Больше практикуйтесь, чтобы найти идеальное сочетание тени и света, при котором этот эффект не будет выглядеть ненатурально.

Отражатель — друг фотографа

Отражатель помогает сбалансировать и смягчить свет. Грубо говоря, благодаря ему, вы получаете контроль над освещением.

Отражателем может быть не только специальная штука, купленная в фотомагазине, а и стена дома, песок на пляже и белая футболка ассистента.

Начинающему фотографу будет вполне достаточно двустороннего отражателя. Обычно он идет либо с белой и золотой сторонами, либо с серебряной и золотой. Белая помогает сгладить и убрать лишние тени. Серебряная — отражает холодный свет. Золотая в свою очередь — теплый.

Форма и размер отражателя никак не влияет на его качество. Они направлены на разные виды съемки. Так что подбирайте отражатель, исходя из целей, для которых вы будете его использовать.

Что такое светофильтры и зачем они нужны

Светофильтр — это оптическое устройство, которое выполняет несколько функций. Во-первых, бережет линзу от загрязнений. Благодаря ему в пазы не попадет грязь и пыль.А во-вторых, он изменяет спектр проходящего через него света.

И опять же, выбирать светофильтры стоит точно так же, как и отражатели. То есть, исходя из объекта вашей съемки и локаций. Ведь для архитектуры, природного ландшафта, рек, гор — понадобится один светофильтр. А вот чтобы затемнить определенный участки кадра — другой.

Мой самый любимый фильтр – поляризационный. Мы уже говорили про него в предыдущих статьях

Походить к выбору светофильтра нужно с особой внимательность. Ведь некачественное устройство может значительно ухудшить кадр. Например, качество изображения будет довольно низким.

И в заключение:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Основные сведения об освещении: передний свет, задний свет и боковой свет — Фотография

Фотография — это все о свете. Без света, каким бы тусклым он ни был, вы не сможете сделать фотографию.

Однако это не означает, что это все, что есть в фотографии. Вам нужен свет, но чтобы сделать удачное фото, вам также необходимо понимать свойства света и то, как они влияют на ваши изображения.

Самым простым из свойств света является его направление относительно вашей камеры.По сути, есть три направления: фронтальная, боковая и подсветка. Три направления по-разному влияют на трехмерность объекта из-за отбрасываемых теней. Пройдемся по трем направлениям по порядку.

Накамерная вспышка — это фронтальный свет.

Фронтальное освещение

Фронтальное освещение — это освещение, которое исходит либо из-за камеры, либо от самой камеры. Встроенная или накамерная вспышка — это фронтальный свет. У фронтального освещения есть одно большое преимущество.Он равномерно освещает ваш объект, поэтому замер будет довольно простым. Однако он имеет тенденцию сглаживать предмет. Тени, отбрасываемые фронтальным светом, находятся за объектом, вне поля зрения камеры. Тени помогают придать объекту ощущение очертания и формы. Без теней форма объекта становится более неоднозначной. Тени также могут добавить драматичности фотографии. Фронтальному свету не хватает драматизма, поэтому фотография больше похожа на рекордный снимок и по этой причине становится менее интересной.

Боковое освещение помогает определить форму объекта.

Боковое освещение

Боковое освещение — это свет, падающий на объект под углом примерно девяносто градусов к камере.Это означает, что одна сторона объекта будет освещена, а другая — в тени. Это идеальный вариант с точки зрения помощи в передаче формы и формы объекта. Из трех направлений боковое освещение создает наиболее сильное ощущение трехмерности объекта. Однако всегда есть загвоздка. Уловка в этом случае — контраст. Боковое освещение неравномерно освещает объект.

Рано утром или поздно вечером свет, пронизывающий ландшафт, идеально подходит для подчеркивания текстуры.

Одна сторона будет освещена сильнее, чем другая (контраст будет тем больше, чем ярче свет, но принцип верен даже для более мягкого света).Одно из решений — использовать отражатель или дополнительный источник света, чтобы мягко осветить теневую сторону (главное — осветлить тени, не подавляя их).

Хотя этот барашек подсвечен сзади, окружающего света было достаточно, чтобы контраст не был слишком высоким. Обратите внимание на привлекательное освещение по краю ягненка на спине.

Подсветка

Подсветка возникает, когда источник света находится за объектом, направленным в камеру. Если ваш объект заслоняет источник света — и если вы выставляете экспозицию для фона, а не для объекта — результатом будет силуэт.Силуэты выглядят плоскими, почти как вырез из картона. Если форма вашего объекта сильная, это может быть очень эффективным.

Сильная подсветка обычно приводит к силуэту. Однако это не так, когда форма вашего объекта более неоднозначна. Если вы не хотите создавать силуэт, вам нужно также осветить объект. Вспышка — один из самых простых способов сделать это, метод, известный как заполняющая вспышка. Сила вспышки определяет баланс между экспозицией фона и вашего объекта.Меньше — часто лучше. Слишком много вспышки, и вы рискуете потерять ощущение, что задняя подсветка вообще есть.

Если вы хотите узнать обо всех аспектах фотографии и разработать собственное портфолио и стиль по мере обучения, присоединяйтесь к Майклу Фримену на его курсе Photography Foundation сегодня. Майкл — отмеченный наградами фотограф, автор и преподаватель, он будет давать вам подробные отзывы о ваших фотографиях по мере вашего прохождения курса.

Джефф Харрис

Я журналист и фотограф и в настоящее время работаю заместителем редактора журнала Amateur Photographer (AP), старейшего еженедельного фотографического журнала в мире.До этого я пять лет работал редактором Digital Camera, самого продаваемого британского фотографического журнала. За время моей работы в качестве редактора он стал самым продаваемым фото ежемесячно в Великобритании и выиграл печатную публикацию года на церемонии British Media Awards 2013. Мне посчастливилось не только получить деньги за то, что я писал о фотографии, но и взять интервью у некоторых из величайших фотографов мира, включая Эллиота Эрвитта, Дона Маккаллина, Мартина Парра, Терри О’Нила и Стива МакКарри. Это был замечательный опыт обучения и очень повлиял на мою фотографию.Помимо писательства, я профессиональный фотограф-портретист, фотограф-путешественник и фотограф-документалист, и дошел до финала конкурса Pink Lady Food Photographer of the Year 2016 года. Я являюсь лицензиатом Королевского фотографического общества и надеюсь присоединиться к моей Ассоциации, когда у меня будет время. Кроме того, я пишу о благополучии / личном развитии и коллекционировании антиквариата для ряда других изданий, включая BlueWings, бортовой журнал Finn Air.

Типы освещения в фотографии и способы их съемки

Свет — это главный ингредиент в сочетании элементов, составляющих изображение.Содержание, композиция, техника — все потускнеет, если свет будет неправильным. Но есть ли «правильный» свет? Все зависит от фотографии, которую вы делаете.

Большинство фотографов склонны больше сосредотачиваться на своих объектах и кадрировании, придавая им большее значение, но позже обнаруживают, что все было испорчено из-за неправильного использования света. Свет может превратить тусклое изображение в яркое, и этот свет нужно использовать с умом в зависимости от типа света, интенсивности света, направления света и времени дня.

Хотя существует множество типов освещения, которые можно использовать в фотографии как в помещении, так и на открытом воздухе, большая часть внутренней фотографии может быть сделана путем управления, направления или изменения света с помощью искусственного освещения или модификаторов света. В этой статье мы сосредоточимся на некоторых типах условий естественного освещения, которые можно эффективно и творчески использовать для создания привлекательных фотографий.

Вот несколько распространенных ситуаций с освещением, которые могут помочь вам в создании убедительных снимков.Следите за светом, и вы увидите, что ваши изображения увеличивают свой вау-фактор.

Свет может быть мягким, жестким или другой различной интенсивности в зависимости от типа света, погоды, времени суток и т. Д. Давайте посмотрим, что такое мягкий и жесткий свет, прежде чем углубляться в другие типы источников света.

Мягкий свет:

Мягкий свет — это свет меньшей интенсивности, не отбрасывающий сильных теней. Его также называют рассеянным светом, и его можно использовать для создания мягких изображений с меньшим контрастом.Пасмурные дни — это дни с рассеянным светом, и этот свет можно использовать для создания портретов и других фотографий природы, а записанные цвета получаются яркими при таком освещении.

Свет в течение синего и золотого часа также является мягким светом, и его можно использовать для фотографирования красивых изображений. Свет в течение золотого часа можно использовать для создания ярких портретных и пейзажных изображений, тогда как свет в синий час, если использовать его творчески, также может помочь в создании мечтательных портретов и потрясающих городских пейзажей, пейзажей с синими, фиолетовыми и розовыми оттенками.

Жесткий свет:

Жесткий свет может быть очень интенсивным, то есть очень ярким и может отбрасывать очень сильные тени. Также будет очень высокий контраст между светом и тенями, и его нужно использовать с умом. Свет полуденного солнца очень жесткий, и нужно проявлять осторожность, чтобы использовать его творчески для получения неотразимых фотографий.

Подсветка :

Подсветка происходит, когда источник света находится позади объекта — например, свет во время золотого часа, когда солнце находится ниже в небе, почти ближе к горизонту.Оконный свет в помещении также можно использовать для естественного освещения объекта в помещении.

Это означает, что свет находится прямо перед камерой, а объект находится между ними. Этот свет может в большинстве случаев создавать силуэт с ощущением тумана и небольшим количеством деталей на объекте, в зависимости от интенсивности и присутствующей атмосферы. У вас также будет несколько длинных теней, которые могут создать драматический эффект на изображении.

Ободной светильник :

Если задний свет слегка перемещается ( или фотограф перемещается под углом, когда это естественный свет ), чтобы падать под углом, то это покажет детали объекта вместо силуэта и будет иметь ограниченный свет.Силуэты также будут иметь ограниченный свет при эффективном использовании света, но детали объекта будут потеряны, а по краям появится много световых бликов.

Рамочный свет может красиво осветить края объекта, отделяя объект от фона. Отражатели можно использовать, чтобы добавить немного света к объекту, так что вы получите правильно экспонированный объект, в то же время подсвеченный контровым светом.

Фотография ниже сидящего танцора была освещена двумя окнами позади него, освещая его как ореол вокруг его головы и тела.Эта линия света вокруг объекта называется «ободком», поскольку создает ободок света, очерчивающий объект.

Чтобы сделать такой снимок, используйте компенсацию экспозиции, переэкспонируя, чтобы убедиться, что у вас есть баланс между ярким светом, который вы хотите запечатлеть, и особенностями объекта.

Ободок на балийской танцовщице. Авторское право Алоха Лавина

В случаях действительно яркого света позади объекта, как на этом снимке разноцветных мотков ниток у окна, узоры, создаваемые светом и тенью, создают интересный снимок.

Задний свет создает интересные тени. Авторское право Алоха Лавина.

Фара передняя :

Когда свет находится прямо перед объектом, фотографировать легче, но если свет находится прямо перед объектом, это может привести к получению «плоского» снимка. «Плоское» освещение — это свет, который равномерно распространяется на объект и совершенно не подходит для портретов. Я стараюсь избегать этого, потому что это делает фотографию двумерной; именно тени на фотографии создают трехмерный эффект.

На фотографии танцоров, наносящих макияж, источник света находится прямо перед их лицами. Я мог бы сделать снимок со светом позади меня, но я оторвался от него и вместо этого сосредоточился на зеркале, которое держала одна из танцоров. На мой взгляд, композиция была более интересной, когда танцоры повторяли позы друг друга. Но самое главное, свет из окна отражался на их лицах в зеркало, и поэтому изображение в зеркале было хорошо освещено для моей камеры.

Освещение балийских танцоров передним освещением. Авторское право Алоха Лавина.

Свет сверху :

Свет сверху конечно обычное дело. Когда вы путешествуете, в основном источником света является солнце, и большую часть дня солнце находится прямо над объектами съемки. Поэтому важно знать, как свет сверху повлияет на ваши изображения и что вы можете сделать, чтобы минимизировать тени, которые солнце сверху неизменно создает на объектах.

Раннее утро и поздний день прекрасны, потому что солнечный свет более оранжевый; угол света также больше сбоку, особенно на восходе и закате. Но также и в часы сразу после восхода солнца и в часы перед закатом свет не такой резкий, как в полдень.

Тем не менее, один из моих любимых снимков из Бирмы был сделан около 11 часов утра. Этот человек спал в своей телеге, пока его волы паслись. Тени были резкими, но это сработало, потому что содержание фотографии было хорошим контрастом.Чтобы сделать этот снимок, мне пришлось закрыть диафрагму и использовать компенсацию экспозиции, чтобы получить детали в небе и объекты, находящиеся прямо передо мной.

Свет высокого солнца. Авторское право Алоха Лавина.

Боковое освещение :

Это, наверное, мой любимый вид света. Боковой свет — это свет, падающий сбоку, то есть слева или справа от объекта. Его использовали мастера живописи — Рембрандт использовал в своих картинах боковой свет, чтобы придать картине трехмерный эффект.Когда свет падает на одну сторону объекта, другая сторона находится в тени. Тени — это то, что придает изображению трехмерный вид.

Монах, проходящий мимо старых деревянных дверей, показывает, как тень и свет могут создавать контуры, которые делают объект трехмерным.

Боковое освещение. Авторское право Алоха Лавина.

Как и любой навык, способность видеть свет — его направление и качество — требует практики. Но обладая базовыми знаниями в области освещения, любой человек с камерой может «практиковать правильные навыки» и делать то, что делают фотографы: выслеживать этот свет, фиксировать его и делать так, чтобы он выглядел фантастически.

Учебное пособие по освещению

: как и зачем использовать переднее, боковое и заднее освещение

Независимо от того, в каком жанре фотографии вы работаете, вы должны контролировать направление, цвет, количество и качество падающего света по вашей теме. Я использую три направления для создания своих изображений: переднее (или сверху вниз), сбоку и сзади. Вот как и почему я их использую.

ПЕРЕДНЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Рассмотрите возможность прямого солнечного света, когда свет падает прямо на лицо объекта или падает сверху вниз, например, полуденное солнце.Этот тип света резкий. Клиентам может быть трудно открыть глаза, и под глазами и челюстью будут падать глубокие тени. Но, может быть, сегодня день свадьбы, и вам придется работать при таком свете. Начните с поиска открытой тени или непрямого света на стороне здания. Если ни один из них не существует, лучше всего дать испытуемым позу, с которой они могут справиться при этом типе освещения (1). Правильно экспонируйте для яркого солнечного света, не позволяя засветкам засветиться, и возьмите с собой мягкий белый отражатель или внешнюю вспышку, чтобы раскрыть тени заполняющим светом.Если вы знакомы с высокоскоростной синхронизацией и с ней справляются ваши стробоскопы, сейчас самое время ее использовать. Съемка с превышением скорости синхронизации позволяет затемнить окружающую обстановку, но вам нужно держать стробоскоп близко к объектам, потому что чем ярче солнце, тем тяжелее будет работать.

© ALISON CARLINO
1) Ищите открытую тень или непрямой свет на стороне здания. Если ни один из них не существует, лучше всего дать объектам позу, с которой они смогут справиться при таком освещении.

Это счастливое обстоятельство, когда вы видите тени, созданные этим резким светом. Во время недавнего занятия в старшей школе я заметил ярко освещенные полосы света на лестнице. Я знал, что если поместить лицо модели на одну из этих полосок, а затем экспонировать для этого света и дать ей драматическую позу, соответствующую настроению, я смогу создать что-то звездное (2).

© ALISON CARLINO
2) На недавнем занятии в старшей школе я заметил ярко освещенные полосы света на лестнице.Я знал, что если поместить лицо модели на одну из этих полосок, а затем экспонировать для этого света и дать ей драматическую позу, соответствующую настроению, я смогу создать что-то звездное.

Освещение сверху вниз, которое менее очевидно, чем полуденное солнце, можно найти ночью, в коридорах или гаражах в помещении или даже создать искусственное освещение с помощью вспышки и сетки. Я хотел запечатлеть что-то драматичное для этой невесты (3) и использовал сетку, чтобы управлять световым потоком, чтобы направлять зрителей туда, куда я хотел, чтобы они смотрели.

© ALISON CARLINO
3) Освещение сверху вниз, менее очевидное, чем полуденное солнце, можно найти ночью, в коридорах или гаражах в помещении или даже создать искусственно с помощью вспышки и сетки. Я хотел запечатлеть что-то драматичное для этой невесты и использовал сетку, чтобы управлять световым потоком, чтобы направлять зрителей туда, куда я хотел, чтобы они смотрели.

БОКОВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Я часто использую боковое освещение для создания текстуры и теней. Если он используется для людей, вам понадобится заполняющий свет на противоположной стороне, чтобы раскрыть тени.Это платье (4) соблазнительно смотрится в естественном свете окна, потому что я нахожусь в тени. Текстуры и детали платья раскрываются. Я часто провожу маломощную вспышку с сеткой или видеолампу по обручальным кольцам, чтобы создать больше объема и глубины вокруг камня (5).

© ALISON CARLINO
4) Это платье соблазнительно смотрится в естественном оконном свете, потому что я нахожусь в тени. Текстуры и детали платья раскрываются.

© ALISON CARLINO
5) Я часто провожу маломощную вспышку с сеткой или видеолампу по обручальным кольцам, чтобы создать вокруг камня больше объема и глубины.

ЗАДНИЙ СВЕТ

Задний или ободочный свет — один из моих любимых как ночью, так и в темных помещениях. Добавление геля и маломощной вспышки с сеткой на расстоянии около 6 футов позади пары — это ночной трюк, который вам нужно освоить (6). Пара могла быть в полный силуэт, или я мог добавить видео-свет спереди, чтобы тонко осветить их лица (7). Иногда я позволяю вспышке позади них засветиться в объектив, чтобы создать еще больше драматизма.

© ALISON CARLINO
6) Добавление геля и маломощной вспышки с сеткой на расстоянии около 6 футов позади пары — это ночной трюк, который вам захочется освоить.

© ALISON CARLINO
7) Пара могла быть в полный силуэт, или я мог бы добавить видеолампу спереди, чтобы тонко осветить их лица.

Элисон Карлино — свадебный, портретный и коммерческий фотограф из Шугар Ленд, штат Техас. Carlinos Photography

Полное руководство по обучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом».«Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но уловить освещение немного сложнее, чем научиться управлять вашими камерами — оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или небольшие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

Как положение источника света влияет на фотографию
Как создать декоративное освещение и лестные тени
Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры в наших смартфонах далеко ушли от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения.В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Фронтальное освещение или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, подчеркивает детали. Почему? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные корректировки могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, где падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Заднее освещение — самый хитрый из всех — будьте осторожны. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также придает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это приведет к переэкспонированию фона, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

— Фотография Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени падение.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Вот где в игру вступают источник света и любые его модификаторы.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет получает плохую репутацию — например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними.Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели — для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяет фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, а затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в записи с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии — а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение — с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой — их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Освещение — наиболее важный фактор в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной.Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.

Что такое свет в фотографии?

Свет — фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе. Без света было бы невозможно получить фотографии.

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Это зависит от снимка, который вы делаете.Многие фотографы предпочитают иметь вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.

Типы фотографического освещения и способы их использования

Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии. Здесь мы описываем 11 типов освещения для фотосъемки и способы их использования:

1.Окружающий свет

Окружающий свет — это освещение, которое фотограф не добавляет к сцене. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ничего из этого фотограф не добавляет в сцену.

Обычно цель окружающего освещения состоит в том, чтобы получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.

Видимый здесь свет является одной из форм окружающего света

Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных приспособлений, таких как уличный фонарь.Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.

Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления имеющегося у вас окружающего света. Один из способов — отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет. Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.

В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите.Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.

2. Плоское освещение

Плоское освещение — это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.

Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины.Обычно этот метод освещения не рекомендуется использовать для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.

Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью. Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.

3. Широкий свет

Широкое освещение на самом деле является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона — дальше от камеры.

Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным. Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.

Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.

Широкое освещение — это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.

Чтобы настроить это, вы просто размещаете источник света под углом в сорок пять градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.

4. Короткий свет

Кратковременный свет противоположен широкому освещению. Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более худым.

Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта. Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету — вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.

5. Разделенный свет

Разделенный свет — это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина — в тени.

Эта техника позволяет создавать более драматические изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным. Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.

Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.

Разделенное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, что приводит к полуосвещению и полутени.

Этот метод можно сделать более или менее эффектным, используя более мягкие или более жесткие источники света.Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение — более интенсивным.

6. Подсветка

Подсветка — это то, на что она похожа: источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.

Одна из проблем с этой техникой освещения заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадают в кадр.Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.

7. Обводной свет

Обводной светильник — это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта. Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.

Вы можете создать это в студии с единственным источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.

Рамочное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.

Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него. Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники — при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.

8. Свет бабочки

Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним.Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.

С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.

Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.

9. Контурное освещение

Контурное освещение — еще один метод, используемый для портретной фотографии, поскольку он подходит почти для любого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение. Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.

Настроить легко — вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете источник света под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли — отсюда и название — под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.

Петлевое освещение создает изображение в форме петли под носом.

Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта. И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.

10. Мягкий свет

Мягкий свет — это свет, при котором края тени мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни — отличная возможность для мягкого уличного освещения.

Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом. Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.

Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.

11. Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому свету — он создает сильные тени и высокий контраст.Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.

Жесткий свет создает резкие драматические тени.

Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.

Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами.Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.

Все эти типы освещения хороши по разным причинам. Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.

Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской.Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.

Часто задаваемые вопросы:

Какие бывают типы естественного света для фотографий?

Есть несколько типов естественного света для фотосъемки. Они подразделяются на категории по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий — слабое рассеивание или без него и мягкий — рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).

Какие 3 основных типа света?

Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй — это акцентное освещение — свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий — это модифицированный свет (например, рассеянный).

Какой свет лучше использовать для портрета?

Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
— Плоское освещение
— Петлевое освещение
— Освещение Рембрандта
— Короткое освещение
— Широкое освещение
— Освещение «бабочка»

Какие бывают типы искусственного освещения ?

— К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
— Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
— КЛЛ (созданные для замены ламп накаливания)
— Светодиодные фонари (лампы или панели)
— Стробоскопы / вспышки / вспышки — все они обычно используются многими фотографами

Подсветка против передней | Советы и руководства по фотографии

** Эти сообщения часто содержат партнерские ссылки.Подробную информацию см. В нашей политике раскрытия информации. **

Фото-совет на этой неделе о разнице между задней и передней подсветкой.

Подсветка — это когда вы фотографируете объект с источником света позади него. Свет вернулся за ними.

Переднее освещение — противоположное, когда вы фотографируете объект, когда свет падает прямо на него. Итак, источник света на самом деле находится позади вас, как фотографа.

Выбор способа освещения объекта на 100% зависит от вас.Разные люди предпочитают разную внешность, и это часть нашего вкуса и стиля.

Я почти всегда использую подсветку своих объектов сзади. Я предпочитаю, чтобы это выглядело проще для моих клиентов, и я думаю, что это просто более лестно со всех сторон.

Другие могут не согласиться.

Вот пример разницы между задней и передней подсветкой с использованием единственной фотомодели, которая у меня была в то время, когда я писал этот пост — моего штатива.

На фотографии слева солнце позади штатива, которое освещает объект сзади.Передняя часть штатива имеет ровный свет, и если бы на этом штативе был человек с глазами, он бы не щурился, потому что смотрел бы в противоположную сторону от яркого солнца.

Фотография справа освещена спереди. Я повернул штатив на 180 градусов, и теперь солнце позади меня, светит мне за спину и освещает лицо штатива. Это хорошо делает 1 вещь — делает цвета неба позади объекта немного более яркими и красочными.

Но он также отбрасывает более резкие тени на лицо объекта, и моя любимая сердитость № 1 как у фотографа, так и у фотографа — когда солнце светит прямо на объект, и они пытаются смотреть в камеру, они ВСЕГДА будут быть прищуренным.

Если только вы не разрешите им носить солнцезащитные очки.

[Если у вас есть кто-то, кто может бороться с косоглазием, вы можете хорошо справиться с фотографиями с фронтальным освещением. Эта милая женщина смогла с этим справиться, и мне нравится этот снимок.] Я почти всегда выбираю подсветку своих объектов сзади, но это не значит, что это правильный или единственный способ.

Один совет о том, как уменьшить косоглазие ваших испытуемых, — это заставить их отвести взгляд от вас или, если есть двое или более людей, заставить их смотреть друг на друга. Это немного облегчает косоглазие и по-прежнему дает вам яркий свет прямо на них, и дает вам яркое небо позади них.

Это личное предпочтение — что вы предпочитаете?

[Еще несколько фотографий с подсветкой] Если вы хотите узнать больше о фотографии и освещении, посетите курс «Люби свою камеру» здесь.

Ого, это еще не все! Вам понравятся эти:

Ого, есть еще кое-что! Вам это тоже понравится!

10 Фотография Факты об освещении, которые вы должны знать

Если вы управляли камерой с ручными настройками, вы поймете, что освещение играет важную роль в определении диафрагмы, выдержки и настроек ISO.Источник света, расположение объекта и желаемая мощность будут определяться условиями освещения фотографии в течение времени.

Кредиты изображений: Pexels

Хотя установка освещения для фотосъемки кажется довольно простой и тривиальной, это может оказаться непростым делом, особенно если вы работаете над портретами, пейзажами и макросъемкой. Чтобы познакомить вас с освещением и максимально использовать естественное и искусственное освещение, вот 10 лучших фактов об освещении для фотографий , которые помогут вам получить лучшие фотографии в любых условиях:

Свет имеет цвет

Хотя это утверждение может показаться ненаучным, у света есть цвет, который в фотографии определяется как цветовая температура.Цветовая температура — это то, что наши глаза и мозг умеют регулировать, поэтому мы почти никогда ее не замечаем. Однако цифровые датчики и камеры могут нуждаться в ручной настройке в зависимости от освещенности. Например, солнечный свет ранним утром и ближе к вечеру имеет теплый оттенок, а полдень может быть слегка голубоватым. Это также верно и для искусственного освещения, поскольку разные лампочки могут отбрасывать разные оттенки, а поверхность, которая используется для отражения света, также может добавлять свой цвет.

Для цифровых фотоаппаратов используйте фотографическое освещение для управления балансом белого и нейтрализации цветовых оттенков в зависимости от тона.

Переднее освещение минимизирует тени

При нажатии на портреты освещение для фотографии может играть ключевую роль, и если вы хотите сделать снимок с минимальным количеством теней, используйте переднее освещение в своих интересах. Используя вспышку или стробоскоп, сфокусируйте передний свет прямо на лице объекта. Это минимизирует тени и текстуру.

Кредиты изображений: Pexels

Переднее освещение деактивирует текстуру

Хотя переднее освещение отлично подходит для портретов без теней, оно может казаться довольно плоским, поскольку тени не создают трехмерной драмы.Чтобы получить идеальную тень и добавить текстуру, используйте переднее освещение, чтобы удалить текстуры с объекта. Этого можно добиться, удерживая источник света на той же оси, что и линза.

Этот стиль отлично подходит для съемки пожилых людей, так как он уменьшает морщины и помогает скрыть возраст.

Боковое освещение добавляет драматизма

В то время как избегание теней и текстур отлично подходит для некоторых изображений, использование теней может добавить глубину и размер фотографиям, которые отлично подходят для творческих изображений.При использовании света сбоку он добавляет длинные тени, которые популярны для освещения пейзажей, а также может использоваться для портретов с более художественным оттенком. Освещение для фотосъемки , в котором используется боковая подсветка, обеспечивает визуальное воздействие, и фотографы должны размещать объект так, чтобы сторона, которая снимается, была выделена, чтобы придать трехмерный вид.

Ослабление света помогает определить фон

В освещении для фотосъемки ослабление света может использоваться для изменения соотношения между объектом и фоном.Расстояние до источника света влияет на яркость не только объекта, но и фона. Если источник света расположен близко к объекту, переход от объекта к фону будет более выраженным, в то время как фон станет относительно ярче по мере того, как свет перемещается дальше от объекта.

Подсветка определяет формы

Когда портретное освещение освещено сзади, источник света исходит из-за объекта, и свет падает прямо на вашу камеру.Хотя обычно это не рекомендуется при съемке портретов, это поможет создать силуэт, который часто используется для творческих изображений. Этот тип освещения для фотосъемки уменьшает детализацию объекта, но подчеркивает его форму, придавая ему таинственный оттенок.

Кредиты изображений: Pexels

Используя различные эффекты силуэта, фотографы могут экспонировать более яркую часть источника света, чтобы получить более темный силуэт, или попытаться использовать другой источник света, чтобы пролить свет на объект и получить немного более яркий силуэт.

Расстояние делает освещение диммером

В любом освещении для фотосъемки расстояние от объекта до источника света будет иметь значение для конечного результата; чем дальше объект от источника света, тем тусклее будет освещение. Это можно эффективно использовать для создания изображения с более сильными тенями и добавления элемента таинственности.

Более широкий источник света, более мягкий свет

Широкий источник света уменьшает тени, уменьшает контраст и подавляет текстуру.Чем уже источник освещения, тем ярче будет свет.

Широкий источник света создаст множественное освещение сцены и заполнит тени, чтобы придать фотографии неповторимый штрих. Этот метод освещения для фотосъемки не требует каких-либо студийных источников света — его можно реализовать, расположив объект рядом с большим источником света, таким как окно с ярким солнечным светом или жесткий источник света, чтобы создать эффект.

Отраженный свет лучше, чем прямой

Это косвенно повлияет на то, как жесткий и мягкий свет используются в методах освещения фотографии .Чтобы рассеять интенсивный свет на объект, фотографы могут отразить его от другой поверхности, чтобы достичь сцены, создавая уникальную фотографию, которая выглядит мечтательной, но очень привлекательной. Это можно сделать, используя портретное освещение с фонариком или используя отражатель или поверхность для рассеивания и наведения вспышки на объект, в результате чего получается интенсивный и резкий свет. Вы можете отражать свет фото , используя естественное и искусственное освещение.

Глубина создания теней

Как отмечалось ранее, боковые засветки и задняя подсветка часто представляют собой технику фотографического освещения , используемую для создания более драматичных изображений за счет включения теней.Используя мягкий свет , тень может добавить изображению глубины; будь то портреты, пейзажи или что-то среднее между ними, чтобы придать им визуальный эффект. Мягкое освещение сзади, сбоку или сверху может дать драматический эффект вашим изображениям и может быть весьма приятным при правильном использовании.

Кредиты изображений: Pexels

Заключение

Если вы хотите поднять свои навыки фотографии на новый уровень, изучите онлайн-курс фотографии в Shaw Academy, чтобы освоить камеру и пройти путь от новичка до профессионала всего за четыре недели.Курс будет охватывать не только фотографического освещения, методов и студийных источников света, , но также поможет фотографам освоить настройки камеры, вспышки камеры, пейзажей и портретов, а также понять различные жанры и их идеальные настройки

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

Фронтальный свет. Фронтальное освещение в фотографии. Принт-А-Тет. Киев.

Фронтальное освещение в пасмурный день

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

Освещение в фотографии: 8 полезных фактов

Фронтальное освещение минимизирует тени

Фронтальное освещение сглаживает текстуру

Боковое освещение добавляет драматизма

Подсветка подчёркивает форму

Расстояние снижает яркость освещения

Рассеянный свет

Отражённый свет лучше прямого

Тени создают глубину

Основы работы со студийным светом. Часть II — направление света | by Ivan Kochergin

Классификация света по направлению

что это такое и как его правильно использовать

Свет сбоку

Важность света

Каковы же его свойства?

Примеры использования

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Локация

Модель и одежда

На съёмке

Фототехника

🔦 Как свет влияет на фотографию — Советы начинающему фотографу

Научитесь понимать свет

Фронтальное освещение убивает объем

Вспышка и солнце

Используйте HDR как можно меньше

Отражатель — друг фотографа

Что такое светофильтры и зачем они нужны

Основные сведения об освещении: передний свет, задний свет и боковой свет — Фотография

Фронтальное освещение

Боковое освещение

Подсветка

Джефф Харрис

Типы освещения в фотографии и способы их съемки

Мягкий свет:

Жесткий свет:

: как и зачем использовать переднее, боковое и заднее освещение

ПЕРЕДНЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

БОКОВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

ЗАДНИЙ СВЕТ

Полное руководство по обучению фотографии: освещение для начинающих

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

Цветовая температура: шкала Кельвина

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Что такое свет в фотографии?

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Типы фотографического освещения и способы их использования

1.Окружающий свет

2. Плоское освещение

3. Широкий свет

4. Короткий свет

5. Разделенный свет

6. Подсветка

7. Обводной свет

8. Свет бабочки

9. Контурное освещение

10. Мягкий свет

11. Жесткий свет

Часто задаваемые вопросы:

Подсветка против передней | Советы и руководства по фотографии

Ого, есть еще кое-что! Вам это тоже понравится!

10 Фотография Факты об освещении, которые вы должны знать

Добавить комментарий Отменить ответ