15 советов по фуд-фотографии
В сравнении со всеми другими жанрами фотографии, в которых мне приходилось работать, фуд-фотография является, возможно, наиболее приближенной к категории “сделай сам”. Это касается многих аспектов, начиная с освещения и композиции и заканчивая стилизацией и самой съемкой. Фуд-съемка – это всегда производственный процесс. Но независимо от того, фотографируете ли вы еду для ведущих изданий или же для домашней книги рецептов, процесс создания остается аналогичным.
Вам нужен лишь один источник света
Безусловно, фуд-фотография представляет собой одно из тех направлений, о которых справедливо сказать: чем меньше, тем лучше. К примеру, снимая портреты, автомобили или архитектуру интерьера, мы можем добавлять и добавлять всё новые источники света, пока не получим идеально очерченные формы. То мы увеличиваем количество заполняющего света, то направляем свет, а то выставляем тени. Но чтобы сделать первоклассную фуд-фотографию, следует подобрать только один большой источник рассеянного света.
Прежде чем бежать в магазин фототехники в поисках огромного софт-бокса, обратите внимание на окна в своем доме. В девяти из десяти случаев, свет, который пропускается через окна, это все, что вам нужно для создания красивого рассеянного освещения. Подсвечивая объект сзади или сбоку, вы создадите объем и подчеркнете текстуру продуктов. Мне, как портретному фотографу, изначально казалось это несколько противоречивым. И хотя мы можем сделать прекрасные портретные фотографии, используя только один источник света, добавляя заполняющий свет, который смягчает тени или фоновый свет для создания разграничения, это не так применимо к фуд-фотографии.
Особенность фуд-фотографии – максимально естественное освещение. При взгляде на фотографию мы не должны замечать свет. Это одна из причин, по которой стоит использовать естественный дневной свет. Также использование естественного освещения подразумевает тени, образованные естественным путем. Если вам кажется, что тени слишком глубокие, рекомендую пользоваться отражателем.
Порой природа отказывается сотрудничать
Иногда погода застает нас врасплох, и с этим ничего не поделаешь. А порой приходится снимать в темное время суток. И, несмотря на то, что дневное освещение как нельзя лучше подходит для фуд-фотографии, при необходимости вы можете воспроизвести его в студии. Независимо от того работаете ли вы со студийным освещением или со вспышкой, убедитесь в том, что вы используете софтбокс или другой прибор достаточно большого размера, он должен обеспечивать хорошее рассеивание.
Как вы можете заметить на фотографии представленной ниже, установка может быть предельно простой. Я разместился прямо перед открытой дверью. Это большой источник естественного рассеянного света. На противоположной части стола я установил светоотражатель при помощи фиксатора. Всё остальное сделает камера. В дни, когда погода не благоволит, я добавляю к базовой установке 24-дюймовый софтбокс со вспышкой с мощностью 1/4 (плюс минус).
Меняйте угол съемки
Наиболее выгодные ракурсы могут быть не только в портретной фотографии, это применимо и для фуд-фотографии.
Важно осознавать, что концепция, выстроенная в голове, не всегда может дать лучший возможный результат. Это одна из причин, по которой я никогда не снимаю только с одного ракурса.
Сначала делайте снимок, который вы изначально рисовали в воображении, а затем, меняя композицию, создавайте дополнительные снимки. Важно иметь выбор, особенно если вы снимаете для клиента. Помните, что для одной фотографии будет приемлем один ракурс, а другой кадр может лучше смотреться с другого ракурса. К примеру, фотографировать ряды капкейков лучше под небольшим углом, чтобы создать ощущение тянущихся через весь кадр линий. А снимать ингредиенты для блюда лучше сверху. Как и в любом другом жанре, в фуд-фотографии следует очень обдуманно подходить к выбору ракурса.
На двух снимках ниже продемонстрированы два различных ракурса, с которых фотографировались горстки специй. Вы можете сказать, какая фотография вышла лучше? Если фотограф не может ответить на этот вопрос, то клиент точно сможет.
Многие фуд-фотографы и стилисты предупредят вас, что на съемку еды у вас в запасе есть очень ограниченное количество времени, и в определенной степени будут правы.
Всегда будьте уверены, что в запасе есть дополнительное блюдо. Вы можете приготовить “набросок” для того, чтобы правильно выбрать композицию и убедиться в том, что настройки камеры и свет выставлены правильно. Некоторые профессиональные фотографы такие блюда называют “бутафорными”. Когда все готово для съемки, выносят “блюдо-героя”, которое уже идеально скомпоновано и украшено. Пробные съемки помогают снять напряжение к моменту, когда на сцену выходит уже главная модель.
Представленный ниже кадр с оладьями – наглядный пример того, как можно испортить фотографию. Мы снимали конечное блюдо, но по невнимательности я засветил левый верхний угол стопки блинов. Конечно, потом мы исправились, но это классический пример, показывающий, насколько следует быть внимательным.
Глубина резкости
У многих присутствует склонность при естественном освещении снимать на максимально открытых диафрагмах. Отверстие диафрагмы f/2.8 или f/1.8, конечно, создаст мягкий, туманный фон, но во многих ситуациях при съемке еды правильнее сохранять в зоне фокуса больше деталей. Помните, я чуть выше говорил про ряды капкейков? В этом случае малая глубина резкости приемлема, поскольку мы знаем, что предметом съемки являются именно капкейки. Но что если на заднем фоне были бы детали, которые мы не смогли бы опознать, не будь они в зоне резкости? Согласитесь, в таких случаях малая глубина резкости не самый лучший выбор. Также не забывайте, что ГРИП распространяется не только от переднего плана к заднему, но и из стороны в сторону.
Как фотографировать мороженое?
Возможно, съемка мороженого является самой трудной задачей, с которой приходится сталкиваться фуд-фотографу. По крайней мере, для меня в самом начале это составляло трудность. Мороженое начинало таять, как только оно соприкасалось с тарелкой, и все результаты моей работы меня, в конечном счете, не устраивали.
Блюдо — это результат смешения всех составляющих ингредиентов
Вкусное блюдо не всегда красивое блюдо. Некоторые деликатесы выглядят на фотографиях просто отвратительно. Но есть выход из ситуации – фотографировать ингредиенты. Можно делать макро-снимки, как с кофейными зернами. На этой фотографии отчетливо видна текстура зерен, возникает ощущение, что мы можем ощутить их тактильно. Конечно, пощупать их руками невозможно, но мы можем представить каковы они наощупь, гладя на этот снимок.
Другой выход – снять процесс создания блюда. Сфотографируйте переливающуюся жидкость или руки, перемешивающие в миске ингредиенты. Такой ход отвлечет внимание от визуальной непривлекательности блюда или его ингредиентов. Еще одна капризная модель – соус.
Соусы никогда не льются так, как мне того хотелось бы, поэтому есть смысл фотографировать их в состоянии покоя.
Место съемки
Хорошо подумайте, какова ваша цель? Вы хотите отобразить еду на фотографии во всем её великолепии, верно? Если в студии, где вы обычно снимаете, нет кухни, то найдите место для съемки, где есть кухня. Дело не только в том, что наличие кухни послужит гарантом того, что блюда будут выглядеть максимально свежими, но и сама атмосфера, которую создает рабочее кухонное пространство, играет немаловажную роль.
Чистые тарелки
Вы видели, как фуд-стилисты выкладывают на тарелки еду? Они пользуются специальными щипцами! Они педантичны и щепетильны, поскольку даже небольшая крошка, оказавшаяся не на своем месте, может отвлечь внимание зрителя. Как говорит один мой друг: “От капли соуса или крошки я запросто могу избавиться позднее в Photoshop”. Но я хочу призвать вас делать всё максимально приближенно к идеалу еще во время съемки. Все должно находиться на своих местах, никаких крошек, никаких пятен на тарелках.
А с другой стороны…
Будьте креативны. Раскрошенное печенье смотрится весьма эстетично. Не всякое блюдо следует сохранять в его первозданном виде. Крошите печенья, разрезайте горячие стейки. Тем самым вы скажете зрителю, что уже успели насладиться изображенной на фотографии едой, и он может сделать то же самое. Беспорядок может выглядеть не менее эффектно, чем идеальная чистота и порядок.
Не забывайте о декорациях
Один из лучших советов, что я могу дать вам, это при возможности звать на съемки фуд-стилиста. Но не каждый проект и бюджет может гарантировать вам такую возможность, поэтому оттачивайте мастерство в создании различных образов сами. Еда остается неизменной, но фон может либо выгодно её подчеркнуть, либо наоборот сыграть против. Это сравнимо со съемкой портретов. Меняйте скатерти, тарелки, разделочные доски, но не стоит останавливаться на том.
Никогда не обращали внимания на то, сколько различных фонов имеют фуд-фотографы? Да, фон, на который вы будете ставить тарелку с едой, тоже можно сделать самому.
Я использовал и керамические плитки для напольного покрытия, и старые доски. А не завалялся ли у вас на кухне старый, местами заржавевший, поддон для духовки? Чем не вариант для фона? Старайтесь использовать цвета и текстуры, которые подчеркивают пищу. Но порой все, что вам нужно – то просто поставить тарелку на стол.
Осведомитесь, как будет использоваться фотография
Вы снимаете для книги рецептов, журнала или упаковки продукта? Четкое понимание сферы и соответственно аудитории играет большую роль в том, как именно вы выстроите композицию, какому стилю будете придерживаться и пр. Вы можете создать самое красивое в мире фото, но если оно окажется вне поставленной задачи, то вполне может быть, что вам придется снимать заново или вас вовсе отстранят от работы. Это одна из причин, по которой я советую фотографировать сразу с нескольких ракурсов.
Я почти никогда не знаю, какое именно блюдо окажется на обложке журнала или книги, потому представляя себя на месте клиента, стараюсь предоставить широкий выбор.
К примеру, первое представленное ниже фото было использовано в качестве иллюстрации к рецепту, а второе выбрали для обложки.
Лучше меньше, да лучше
Помните, я говорил, что для съемки еды действует правило – лучше меньше, да лучше. Так вот не забывайте об этом выкладывая еду на тарелку. Можно подумать, что гора еды, похожая на обед голодного подростка, привлечет больше внимания. Но не стоит забывать, что в съемке участвует не только “звезда”, а есть еще и герои второго плана. Поэтому во время сервировки оставляйте на тарелке пустое пространство, это также поможет создать контраст между блюдом и фоном. Также остерегайтесь использовать слишком много различных элементов.
Стоит ли снимать процесс приготовления?
На этот счет мнения разнятся. Некоторые фотографы и стилисты утверждают, что стадия, когда блюдо завершено и готово к подаче, является самой красивой, и закулисье фотографировать не стоит. Но есть и приверженцы других точек зрения. Лично я считаю, что если у фотографа есть время на съемку так называемых бутафорных блюд, то можно заснять и процесс создания.
Не прикасайтесь к блюдам, над которыми работал стилист
Не стоит учиться на собственном опыте, лучше сразу взять это на заметку. Вы относитесь серьезно к своей работе, стилисты тоже. Как только еда попадает на тарелку, вы не имеете права вносить собственные коррективы. Если на ваш взгляд следует что-то добавить, то попросите об этом того, кто за это ответственен. Их наняли по той же причине, что и вас, они талантливы и разбираются в своей сфере, как никто другой.
Подведем итоги
Съемка еды, как и съемка в любом другом жанре, подразумевает отдачу, и если вы не приложите максимум усилий, то результаты могут вас разочаровать. Наверно вы успели заметить, что многие пункты, приведенные в статье, могут быть применены и к съемке людей, так оно и есть. Обращая внимание на свет, фон, ракурс, композицию, настройки камеры и “гардероб”, вы можете получить не только замечательные портреты, но и очень аппетитные фуд-фотографии.
Автор: Jeff Guyer
Вкусные снимки: основы фуд-фото | Steppe
Фуд фотография — это искусство.
Это длительный, кропотливый творческий процесс, в результате которого можно получить волшебные вкусные снимки.
Самое главное в сьемке – это свет.
В зависимости от расположения источника света относительно снимаемых объектов, освещение делится на несколько видов:
- Контровое. Освещает объект съемки сзади, находясь напротив объектива. Такой свет подчеркивает контуры снимаемых объектов и оставляет глубокие тени.
- Фронтальное. Исходит со стороны фотокамеры. Такой свет дает встроенная вспышка и, как правило, для съемки натюрмортов сам по себе он не используется: тени при таком освещении остаются за объектом съемки, а предметы, снятые таким образом, кажутся плоскими и теряют свою фактурность.
- Верхнее. Благодаря верхнему освещению появляются короткие, довольно резкие тени, поэтому и этот вид освещения в чистом виде используется в натюрмортах редко.
- Боковое.
Чаще всего в фотографии вообще и в натюрмортах в частности используется боковой свет. Это могут быть различные его вариации: передне-боковой, задне-боковой, встречно-боковой и т.д. Такое освещение лучше всего передает рельефность предметов и их объем.
Чаще всего в фотографии вообще и в натюрмортах в частности используется боковой свет. Это могут быть различные его вариации: передне-боковой, задне-боковой, встречно-боковой и т.д. Такое освещение лучше всего передает рельефность предметов и их объем.Чтобы уменьшить количество теней, если это необходимо, напротив источника света устанавливают отражатель. Отражателем может стать обычная пищевая фольга. Сделайте фотографию с и без отражателя. Разницу вы заметите колоссальную.
Не снимайте еду с «домашними лампами». Верхний свет оставит жуткие тени, и баланс белого будет нарушен. Снимайте со светом из окна, днем, не включая дополнительные приборы. Лучше всего фотографировать утром или в облачный день. Либо используйте рассеиватель, которым может выступить тонкая белая ткань, занавеска и даже лист бумаги.
Но хорошего света недостаточно для получения идеального кадра. Также необходимо знать правила составления композиции, использовать правильный реквизит и, конечно же, знать все о своей камере, о ее настройках и возможностях.
При составлении композиции есть очень важное и всеми известное Правило третей.
Главные объекты располагаются в кадре на расстоянии примерно одной трети от границы кадра. Этот принцип работает для любого формата снимка — горизонтального или вертикального.
Многие современные фотокамеры имеют функцию отображения на дисплее или в видоискателе сетки, что позволяет правильно разместить объекты в кадре.
Мысленно разделите снимок на 9 частей: основной объект съемки лучше установить в одной из точек пересечения этих линий.
Расположение основного объекта съемки по центру кадра далеко не всегда приветствуется. С одной стороны, расположенный так объект тут же бросается в глаза, но с другой — ввести в кадр дополнительные детали становится гораздо сложнее, так как композиция теряет равновесие, кажется перегруженной с одной стороны и пустой — с другой.
Попросту говоря, кажется, будто деталям нет места на снимке. Чтобы такого не происходило, предметы в натюрморте сдвигают правее или левее, чтобы не образовывалось деления на две равные части.
Не только сама композиция может повлиять на восприятие натюрморта зрителем — цвет также играет свою роль. Яркий цвет предмета, например, может подчеркнуть его значимость в кадре, а мягкие, пастельные тона сгладить и сделать менее заметным.
Также можно выделить цветом один из предметов, если все объекты в кадре имеют одинаковую форму: если все шахматы на доске черного цвета и только одна фигура окажется белой, именно на нее будет обращено внимание зрителя.
Используйте цветовой круг, чтобы знать, какие цвета удачно друг с другом сочетаются.
Правильно подобранный реквизит также является залогом успешного кадра. Не обязательно покупать множество дорогих фонов. Можно иметь в запасе один-два, а также пробовать снимать в интерьере. Попробуйте снимать на предметах мебели, пианино, табуретке, ящике от картошки, отломанной двери старого шкафа.
Такие снимки выглядят «кусочками из жизни». Можно использовать для фона не только старые доски, но и старинные и пожелтевшие книги, газеты, тетради и просто страницы из них.
Cалфетки, полотенца, отрезы ткани — все это также помогает разнообразить композицию, придать настроение фотографии. Кусочек ткани можно свернуть, подложить под блюдо, сделать фоном, задником, драпировкой.
И последнее главное правило — подружитесь со своей камерой. Первым делом прочтите к ней инструкцию. Да — да, многие этого не делают. А потом оказывается, что у камеры куча возможностей. Вы можете начинать снимать в режиме Авто, а можете перейти в ручной режим (М) и подгонять настройки под себя.
Три основные настройки, которыми нужно уметь управлять на начальном этапе.
Выдержка — интервал времени, на который открывается затвор фотоаппарата, чтобы изображение через объектив попало на матрицу камеры. Чем больше закрывается диафрагма, тем больше должна быть выдержка. И наоборот. Чем больше открывается диафрагма, тем меньше должна быть выдержка. При съемке с рук выдержка не должна превышать 1/80 секунды — в противном случае вполне возможно смазывание кадра из-за дрожания рук.
Диафрагма — это круглое окошко из нескольких лепестков, которое регулирует поток света, проникающий в камеру. Окошко раскрыто — света пойдет больше. Окошко сжато — меньше. Например, F2,8 – это широко раскрытая диафрагма, а F16 – уже очень маленькая. От диафрагмы напрямую зависит ГРИП: глубина резко изображаемого пространства, ее еще называют глубиной резкости.
Светочувствительность (ISO) – выше ISO — светлее фотография; выше ISO — больше шумов.
Устанавливайте нужные вам настройки, подходите ближе к рассеянному дневному свету, расставляйте необходимый реквизит и творите.
Руками не трогать: основы фуд-фото::Хлебсоль, breadsalt.ru
-«Погоди, руками не трогай! Дай мне несколько минут!» — раздраженно умоляла я.
Но молодой человек уже уминал кусочек пиццы. Снимок испорчен. Я решила, что мы с молодым человеком совершенно не подходим друг другу: он не уважает мои увлечения, мои подписчики в инстаграме не простят ему сорванный фуд-пост, а я, в свою очередь, никогда не дам ему спокойно наслаждаться приемами пищи.Еда – модель прихотливая. Не терпит нетерпения. А голодный мужчина не терпит ожидания. Может быть Лариса Дерий, фуд-фотограф, кулинарный блогер и стокер сможет доказать «вредным и ненасытным», что фуд-съемка – настоящее искусство?
Фуд-фото: затянувшийся мейнстрим или полноценный фото-жанр?
Конечно, полноценный фото-жанр. Не понимаю, почему многие относятся к фуд-фото как чему-то несерьезному, не заслуживающему внимания. Еда — это важно! Это здоровье, это жизненная необходимость, это удовольствие, в конце концов! И от того, как мы относимся к еде, зависит как минимум то, как мы выглядим. Поэтому неудивительно, что в фотографии возник такой жанр.
Почему начали снимать еду? Перестали вдохновлять люди?
Что касается меня, то я увлеклась этим совершенно случайно 6 лет назад. Просто зарегистрировалась на одном из кулинарных сайтов и решила поделиться удачным рецептом запеченной утки, но поскольку фотографии у меня не было, я просто вставила в рецепт первое попавшееся фото из Интернета. Мой рецепт, естественно, удалили «за плагиат», что меня очень задело. Я на тот момент была настолько далека от этой темы, что такое развитие событий мне даже в голову не приходило. Чтобы обелить свое честное имя, я выставила второй рецепт, уже с собственными фотографиями. И… затянуло! Очень быстро я приобрела зеркальный фотоаппарат с хорошим объективом и стала заниматься самообразованием. И, да, я абсолютная самоучка.
А люди меня как-то не особо и вдохновляли, честно говоря. Они непослушные. Зато тарелку поставил, сказал «стоять» и она стоит столько, сколько нужно и именно в том ракурсе, который нужен. Еда очень благодарная и очень терпеливая модель.
Сейчас фуд-фотограф — это профессия или, скорее, хобби? Кого можно назвать фуд-фотографом?
Для меня уже профессия, но профессия любимая. Хобби, которое стало приносить деньги. А фуд-фотограф сейчас каждый, у кого есть зеркалка или просто хороший телефон, это известная шутка. Настоящих талантливых фуд-фотографов не так много.
Поделитесь основными правилами съёмки еды: композиция, свет, выбор продуктов и тд ?
Это такая обширная тема, что в несколько предложений трудно уместить. Когда я только начинала изучать композицию фотографии, то старалась ставить предметы академически строго, с миллиметровой точностью стараясь попасть четко на пересечения линий третей, золотого или диагонального сечения. Фотографии были правильными, но часто бездушными. Сейчас я интуитивно двигаю предметы в кадре, достигая равновесия, не задумываясь о правилах. И пусть объекты на фото не всегда попадают в нужные точки, главное, чтобы фотография вызывала аппетит и стойкое желание приготовить это блюдо. Кстати, большинство моих фотографий все же построены по классическим правилам, но это я уже выяснила гораздо позже, производя разбор для друзей, которых обучала искусству фуд-фото.
Я считаю, что естественный свет лучше всего передает текстуру блюда, достаточно одного окна и отражателя, чтобы получился хороший кадр с мягким освещением и красивыми полутенями. Искусственным светом я пользуюсь только при недостатке естественного.
Сложнее всего работать с теми продуктами, которые в результате нагревания или, наоборот, остывания, теряют свою привлекательность, например, любые горячие блюда, мороженое, свежая зелень, срезы фруктов и овощей. Иногда отсчет идет буквально на секунды — нити от тянущегося сыра, мед или шоколад, стекающие с десерта, тающее мороженое — это самые сложные, но и самые притягательные объекты для съемки.
Если на фотосессии «человеческой» успех зависит и от модели, и от фотографа, то как обстоят дела с едой?
Так же. Есть настолько нефотогеничная еда, что фотографировать ее очень сложно и приходится прибегать к маленьким хитростям… все, как и с людьми — грим, свет, ракурс.
Предлагаю наглядно провести работу над ошибками. Прокомментируйте несколько любительских снимков:
Если произвести правильное кадрирование, то получится неплохое фуд-фото — мягкое естественное освещение, неплохая композиция, много деталей. Немного салфетки забирают на себя внимание, можно было бы выбрать ткань более нейтральной расцветки, чтобы не отвлекать внимание от блюда.
Этот кадр трудно назвать фуд-фото, поскольку фуд-фото подразумевает все же некоторую подготовку объекта съемки. Здесь просто фото, рабочий момент. Автор не потрудился убрать наушники (или как-то обыграть, оправдать их нахождение в кадре), не убрал некрасивую щель между столами, я уже молчу про неправильное кадрирование и явный завал, когда кажется, что предметы сейчас съедут со стола. А ведь мог бы получиться отличный кадр!
Любая фотография — это маленькая история, и от того, получается ли составить складный рассказ, зависит успех конкретного фото. Вот тут как раз история не складывается. Книга по искусству, доска с кексом, засохшие розы… Один из трех предметов здесь явно лишний, я уже молчу о том, что доска и чашка, стоящие на книге выглядят не слишком эстетично.
Как-то я едва ли не била по рукам молодого человека, чтобы только он не портил снимок. А он, в свою очередь, задал логичный вопрос: — «Полина, а ЗАЧЕМ тебе это??» Переадресовываю профессионалу: зачем фотографировать еду?
У меня нет ответа на этот вопрос. Мне просто это нравится!
И мне нравится. Еда дает ощущение счастья, так почему бы не сохранить его надолго в одном кадре?
Секреты качественной фуд-фотографии
Поделиться статьёй:
Фуд-фотография — новый тренд среди фотографов и очень прибыльное дело, которое стало крайне необходимым рынку на сегодняшний день. Открывается все больше ресторанов и кафе, создаются специализированные издания о кухне, каталоги продуктовых магазинов нуждаются в красивых съемках своего ассортимента. Это ремесло можно назвать очень интересным и многогранным — ведь здесь фотограф сам продумывает каждую деталь и работает над картинкой и ее разнообразием. Поговорим о том, как создаются шедевры food-фотографии.
Содержание статьи:
Создание food-photo в любом случае является производственным процессом, пусть даже с большим количеством творчества и авторской свободы. Не важно, снимаете ли вы для себя на телефон или выполняете профессиональную коммерческую съемку — правила создания снимка стоит соблюдать во всех случаях, ведь только так получится сделать качественные и запоминающиеся кадры, которые соберут все лайки.
Освещение в фуд-фотоФотографии еды нуждаются в хорошем естественном освещении: именно поэтому так часто процесс съемки проходит вблизи окна или даже на подоконнике. Чем плохо искусственное освещение? В первую очередь, своим желтоватым оттенком, который, впрочем, можно нейтрализовать лампочками белого света.
Разберем процесс съемки с дневным светом: как известно, яркое солнце может давать достаточно резкие тени, которые подойдут не каждой фотографии. Самый простой способ — использовать легкую штору или тюль, которые заменят собой профессиональный рассеиватель, на который не всегда есть деньги. Ткань можно повесить как штору, а можно плотно натянуть на раму — как вам удобнее. Главное следить за тем, чтобы выбранный материал пропускал достаточное количество света, и тогда тени точно смягчатся. Как говорилось ранее, такой прием нужен не всегда: можно придумать огромное количество композиций, в которых контраст будет уместен.
Что еще стоит знать о тенях? Во-первых, никогда не становитесь к источнику света спиной: иначе огромная тень накроет натюрморт и кадр никогда не получится эффектным. Делайте снимки с самых разных сторон, в том числе отойдя немного в бок: так вы поймете, в каких условиях блюдо выглядит лучше всего. Во-вторых, глубокие тени могут перекрыть мелкие предметы, которые являются частью композиции. Используйте светоотражатель: это может быть плотный белый лист бумаги или другое светлое полотно, расположенное напротив солнца. Так вы подсветите те детали, которые спрятались в тени, выравнив освещенность, сделав ее сбалансированнее.
Правила выбора ракурса в фотографиях едыКак и со светом, при выборе ракурса важно пробовать свои силы в фотографии объектов с разных сторон. Вообразите, как должен выглядеть идеальный снимок, попробуйте воплотить его в жизнь, а потом начинайте эксперименты. Если на первых порах вдохновиться самостоятельно будет сложно, то советуем посмотреть, какие ракурсы предпочитают использовать ваши любимые фуд-фотографы.
Самый популярный ракурс — сверху, но не все понимают, как в нем снимать. Главное правило гласит, что фотографировать так стоит любую “плоскую” еду: супы, яичницу, пиццу, а также разложенные на столе ингредиенты для приготовления блюда. Перечисленная еда не будет выглядеть эффектно в ракурсе сбоку, а снимок сверху поможет подчеркнуть красивую фактуру.
Сбоку лучше фотографировать такие высокие блюда, как торты в разрезе, бургеры, высокие стопки панкейков. Возьмите ракурс немного под углом, чтобы показать, что сверху блюдо тоже красивое.
Композиционные основы food-фотоБлагодаря чему фотографии еды выглядит красиво и аппетитно? Главным образом благодаря правильно выстроенной композиции, которая здесь важна не меньше, чем в остальных жанрах фотографии. В кадре все должно быть на своем месте, никакой перегруженности или неоправданных пустот. Зритель, смотря на фотографию, должен чувствовать ее гармоничность. Рассмотрим правила, которые помогают улучшить свои снимки в плане композиции.
Правило третей знают, пожалуй, даже новички в фотоделе — ведь именно оно является основополагающим в композиции кадра. Ваша задача заключается в том, чтобы мысленно разделить изображение двумя вертикальными и двумя горизонтальными полосами — так, чтобы получилось девять одинаковых прямоугольников. если снимаете на смартфон, то в настройках можно включить такую сетку и упростить работу над кадром. Пересечения изображенных линий — это точки, которые бросаются во внимание зрителя в самую первую очередь, а значит надо разместить в них все объекты, имеющие особое значение, на которые надо обратить внимание.
Правило диагоналей гласит: объекты в кадре могут располагаться по диагонали, за счет чего достигается не только эффект упорядоченности объектов, но и динамичность фотографии. Попрактикуйтесь в этом приеме с помощью столовых приборов или тарелок, повернув их по диагонали и расположив в ряд.
Расположение объектов на разных уровнях помогает сделать композицию фотографии более динамичной. Опять же используем кухонные предметы: размещаем стаканы на разной высоте, ставим тарелки на разнообразных подставках.
Соблюдение ритма кадра возможно освоить каждому. Для этого позаботьтесь о том, чтобы в кадре встречались повторяющиеся элементы. Поскольку речь идет о еде, то это могут быть конфеты, листья зелени, одинаковые овощи и фрукты.
Симметричность — любимый прием очень многих именитых мастеров, причем не только в фото-, но и в видеосъемке. Расположите, например, тарелку с блюдом строго по центру кадра. Эффектно в такой технике смотрятся одинаковые объекты.
Работа над фоном в food photoДля того, чтобы подобрать правильный и гармоничный фон для еды, пользуйтесь простым и понятным правилом, которое гласит: темный подчеркнет оттенки еды, а светлый поможет сконцентрировать внимание зрителя на нужных деталях. Если ваш объект съемки очень сложный, то упростите фон до максимума: например, стильная салфетка или скатерть из льна никогда не будет претендовать на излишнее внимание. Если же речь идет о чем-то простом для глаза: предположим, стопки блинов, то воспользоваться можно текстилем с узором.
Для домашней фотографии вполне подойдет фон нейтрального типа, который будет хорошо сочетать с разными натюрмортами. С ним фотографировать будет проще, а снимки объединяться общей концепцией. Из очевидных вариантов: красивый деревянный стол или табурет, подоконник, лаконичный текстиль.
Использование реквизитаВ фотографии еды реквизитом могут стать самые разные предметы, которые найдутся дома у каждого: начиная с деревянной разделочной доски и красивых прихваток и заканчивая дизайнерской посудой. Лучше, если посуда будет как можно матовее, ведь глянец дает слишком много бликов, с которыми тяжело работать новичкам.
Если на столе готовое блюдо, то фотографию точно можно дополнить его отдельными ингредиентами: специями, овощами и прочим. Красивый вариант получится с выпечкой: распылите немного муки по столу, добавьте деревянную скалку — и готово! Декор в фуд-фото не всегда должен быть связан с едой и может быть праздничным и сезонным: елочные украшения на Новый год, цветы на Восьмое марта, гербарии осенью и свежая зелень — летом.
Техническая сторона фуд-фотографииНе важно, какой камерой вы пользуетесь: профессиональной зеркальной или мобильной — в любом случае рекомендуем вам настраивать фокус вручную. На смартфоне камера автоматически выбирает место, которое будет в фокусе, но оно не всегда будет совпадать с вашими авторскими задумками. Для того, чтобы сфокусироваться на самом нужном, дотроньтесь пальцем на этой части изображения и сместите фокус вручную.
Фотографировать станет проще, если вы воспользуетесь штативом: он позволит добиться большей резкости и глубины фуд-фотографии. Если вы не владеете такой фототехникой, постарайтесь надежно опереться на локти в момент захвата кадра — иногда достаточно будет даже просто облокотиться на стол или спинку стула.
Интересный прием, который разнообразит ваши снимки и поможет найти новые неординарные решения — серийная съемка. Да, не обязательно использовать ее только для фотографирования людей в движении: попробуйте поэкспериментировать с едой! Например, сделайте серию снимков, на которых в высокий бокал наливают яркий коктейль или крупной морской солью посыпают стейк — картинка станет в разы аппетитнее! Для того, чтобы выполнить такой тип съемки, просто зажмите кнопку фотографирования и не отпускайте до нужного момента: вы увидите, как много кадров получилось, и из них будет проще выбрать успешные.
Маленький, но важный совет: протирайте камеру перед началом работы! Вы можете и не замечать разводов, но вот фотографию они могут изрядно подпортить.
Что касается фотографии на зеркалку, то стоит отметить правила работы с глубиной резкости. Многие новички во время съемки при дневном освещении пытаются использовать максимально открытую диафрагму: значения f/2.8 и f/1.8, несомненно, придадут кадру мягкость и небольшую размытость, но только такой эффект не всегда и не для каждого кадра оправдан. Иногда в фокусе должно быть как можно деталей — но иногда те, что находятся на фоне, но при этом являются важными, не попадают в зону резкости, и значит распознать их невозможно. Это значит, что небольшая ГРИП не всегда оправдана. Кстати, не забудьте учесть в работе тот факт, что она распространяется не только от плана к плану, но и из стороны в сторону.
Выбор оптики для съемки едыНезависимо от того, какую еду и в каком количестве вы снимаете, лучше, если оптика будет светосильной. Если важнее общие планы — остановите выбор на умеренных широкоугольных объективах, для полноразмерной камеры достаточно будет линзы в 50мм. В тех случаях, когда съемка направлена на запечатление деталей блюда и отдельных ингредиентов, стоит обзавестись макро-линзой: она отлично передаст фактуру ягод, пряностей и прочих мелких компонентов — достаточно будет 60мм или 150мм. Некоторые фуд-фотографы даже приобретают тилт-шифт объективы. Перечисленные варианты — база для начала работы.
Чтобы не затрачивать слишком много времени на постобработку снимка, в сочетании с макро-объективом используйте штатив и соблюдайте правила настройки зоны резкости. Если есть возможность — подключите планшет или компьютер и наблюдайте за результатами с них, делая это моментально после получения кадра.
Современная фуд-фотография развивается очень динамично и интересно: появляются новые жанры, техники приемы. Не бойтесь экспериментировать и пробовать себя в такой съемке: немного практики — и вы сможете начать работать на коммерческих условиях!
Поделиться статьёй:
секреты, правила и приятный бонус.
Начинающему фотографу трудно выбрать свою нишу и понять, в каком направлении двигаться. Фотографировать свадьбы можно, но этот рынок давно переполнен. Серьезная рекламная предметная фотосъемка требует специальных знаний и оборудования. Вот и получается, что фуд-съемка – один из самых быстрых способов монетизировать хобби. У вас есть возможность выйти на фотостоки (не верьте, что там все снято до вас) или посотрудничать с местными ресторанами и кафе. Если учесть, что этот рынок в Украине практически свободен (что уж говорить, если рекламу двух гигантов-конкурентов KFC и McDonalds снимает один фотограф), то можете смело начинать двигаться в этом направлении с несколькими советами от нас.
С чего начать?
Чем привлекательна фуд-съемка, так это тем, что при минимальных вложениях можно получить идеальный результат. По-порядку:
- Объектив: подойдет и китовый с фокусным расстоянием 18-55 мм. Лучше, конечно, использовать фиксы от 50мм до 100мм.
- Фон. Одна из важнейших деталей для создания атмосферы в снимке.
Красивые, деревянные фотофоны залог успеха.
- Красивые столовые приборы, гончарные миски, интересная посуда, это и многое другое – вторая составляющая атмосферного снимка. Все это можно найти на OLX или алиэкспресс, в крайнем случае – на рынках города, где торгуют различными винтажными и антикварными вещами.
- Свет. Это самое простое, потому что самый лучший свет в фуд-фото – это боковой под 45 градусов как из окна, а различными флагами можно его контролировать. Можно, конечно, повторить такой свет и со вспышкой с софт-боксом, но ведь окно дома точно есть.
Лучшая схема света. Вспышку всегда можно заменить окном
- Штатив. В такой съемке важно уйти от шевеленки и смазов, особенно, если вы хотите попасть на фотосток, поэтому лучше всего использовать штатив и не снимать с рук.
Композиция
Когда вы обживетесь всем реквизитом, возникнет вопрос, а как же правильно все это скомпоновать в кадре? Универсального ответа нет, хотя бы потому, что парни и девушки строят композицию по разному: парням ближе минимализм в предметах, девушки же наоборот любят положить больше предметов в кадр. А я постараюсь дать несколько крутых советов, которые вам точно помогут.
1. Не стоит перегружать кадр сразу всем реквизитом, который у вас есть. Начните с одного главного предмета, найдите для него правильное освещение, ракурс и только потом добавляйте в кадр вспомогательные предметы.
2. Никто в фотографии пока что не отменял правило золотого сечения и правила диагоналей, и здесь можно их применить в полную силу. Главные объекты нужно размещать в точках пресечения линий.
Правило третейПравило диагоналей
Правило диагоналей
3. Правило треугольников. Вы не задумывались, почему, листая ленту инстраграма, одни снимки вы просто пролистываете, а на других ваш взгляд бегает по всей площади снимка? Скорей всего, на этом снимке предметы образуют много треугольников, и это заставляет нас рассматривать фотографии. То же самое правило работает и в фуд-фотографии. Главные объекты должны образовать треугольник на снимке.
4. Правило улитки или спираль. Это математическая функция, описанная еще Фибоначчи. Строить такую композицию достаточно трудно, ведь объекты нужно располагать таким образом, чтобы взгляд как бы скользил по фотографии, приводя к главному объекту съемки.
5. Ритм. Очень интересно рассматривать снимки, где есть один часто повторяющийся предмет, своего рода паттерн. Это простой прием композиции, и он действительно работает!
И в завершение статьи приятный бонус: подборка сайтов и пользователей инстаграма с красивыми снимками:
Читайте также:
Что нового в iOS 10 для фотолюбителей
5 мифов о правиле третей
Черно-белая фотография: свет, контраст, композиция
Много полезного для начинающих фотографов ,фуд-фотографов и стокеров)) Заходите в гости!
Пост пркрепляю,так как часто ко мне обращаются с просьбой дать ссылку на этот пост, и я его ищу и ищу…теперь же будет всё навиду:)
Тут собраны ссылки на :
уроки по фотографированию;
статьи по фотографированию;
много про фуд-фотографию;
уроки по пост обработки;
и теперь ещё про СТОКИ))
Всё что нахожу интересного в сети несу сюда.Поэтому пост периодически обновляется))Заглядывайте кому интересно!
Вот, что мне удалось на сегодняшний день найти.
Всем кто создавал эти статьи,посты и уроки, большое спасибо,я думаю вы своим трудом помогаете очень многим!
1.Нашла в электронном виде три книги, Скотт Келби — Цифровая фотография 1,2,3 том, где-то читала отзывы, что очень полезные книжки. (есть в электронном виде могу скинуть)
2.
3.
4.Замечательное сообщество «Все о фуд-фотографии» (правда оно давно не обновляется,но всё равно можно найти много интересного)
5.Схема работы с боковым освещением и ещё немного об отражателях
6.Вот тут знаменитый блоггер Чадейка, делится своими премудростями фотографирования
7.Ссылка на кулинарный журнал, где Надежда делится своими секретами про свет
8.замечательный журнал Ольги, где она делится своими секретами по пост обработки
9.
10.Полезный сайт для любителей фотографирования
11.Конспект на тему фудфото: диафрагма — один из трех элементов экспозиции
12.Учимся фотографировать
13.Пост жж Как фотографировать еду
14.Советы фотографу — предметная съёмка
15.Совет от Ларисы ларек для тех, у кого «мыльницы»
16.Настройка фотоаппарата для идеального снимка
17.Как фотографировать еду
18.ДВУХСТОРОННЯЯ ДОСКА ДЛЯ ФУД-ФОТО
19. Ещё один пост из очень полезного для обучающихся фуд фотографией,Фон в фотографии + Мастер класс по кракелюру
20.Как сделать винтажные дощечки для фуд-фото
21.Про деревянные фоны для фуд фотографии. Эксперименты.
22.Много интересного, например Фуд фотография
23.Как делать фотографии блюд на светлом белом бесшовном фоне
24.КАК ПОЛУЧИТЬ РАЗМЫТЫЙ ФОН НА ФОТОГРАФИИ. 3 ГЛАВНЫХ ПРАВИЛА
25.Основы фуд фотографии
26.РЕКВИЗИТ ФУДБЛОГГЕРА
27.Известный фуд-блогер Андрей Рудьков делится Чем я снимаю
28. В журнале Жени karaidel под меткой «Записки фоточайника»,хранится просто клад для таких как я,очень много полезной информации.Спасибо!
29.Гистограмма Очень полезная статья о графике распределение теней в изображении.
30.Увеличение ГРИП при макросъемке.
31.Подробная статья о Фокусе
32.У Евгении eugena_klykova в журнале под тэгом Композиция в фуд-фотографии скрывается кладезь знаний про композицию
33.Adobe Camera Raw, или О том, как получить от фотографии всё
34.F — фокусное расстояние
35.Гистограмма хорошая статья о гистограмме с картинками:)
36. очень хорошие видео уроки на русском языке
37. Что бы поймать фокус нужен штатив
38. навыки Food photo от Ани
39. Как фотографировать еду
40.в сообществе ourstockphoto под тэгом фото-школа просто кладезь знаний, очень интересно и познавательно, и уроки всё время дополняются
41. Марина поделилась несколькими полезными ссылками Про съёмку при естественном свете
и Про съёмку предметки
42.Лучшие фудфотографы мира, так сказать для вдохновения!
43. 70 полезных ресурсов для фотографов
44. 9 правил гениального снимка
45.Журнал о фотографии PhotoCASA (можно скачать бесплатно)
46. Очень полезный урок по освещению
47.Фотосъёмка с импульсным светом
48.Как фотографировать еду c одним источником света
49.Сайт фото-работ Родиона Ковенкина, очень вдохновляет))
50. Очень красивый и стильный онлайн журнал Russian Foodie..Просто полистайте его и вы получите море удовольствия,вдохновения и желания творить.
51. Алтынбаева Маша делится своими правилами Композиция в фуд-фотографии: 7 правил, которые сделают твой кадр лучше
52.ещё одна идея обработки фотографии от Маши Как я обрабатываю фуд-фотографии?
53.10 рекомендаций для начинающего фуд фотографа (Часть 1) от фуд-фотографа Александра Сляднева.
54.10 рекомендаций для начинающего фуд фотографа (Часть 2) от фуд-фотографа Александра Сляднева.
55.онлайн журнал Photo Foodie очень познавательный журнал для фуд-фотографа
56.Материалы Food in Style — все о фотографии еды
57.Делаем сами рустикальный фон для фуд-фотографии
58.Фотосъемка с одним источником света в Фуд-фотографии. Открытый урок.
59. Познавательное видео.29 уроков. Фуд-фотография.
60.ФОТО ФОН ПОД БЕТОН СВОИМИ РУКАМИ ЭТО ПРОСТО БОМБА!
61.ОСНОВЫ ФУД ФОТОГРАФИИ очень много полезной информации,особенно для начинающего фуд-фотографа
62.Полезное видео Как использовать дневной свет от окна для фуд-фотографии
Есть сомнения что такие фото снимаются на телефон, но принцип действия абсолютно подходит и для профессионального фотоаппарата.
63.Видео урок Фотосъемка с одним источником света в Фуд-фотографии. Открытый урок.
64.Съемка стекла на белом фоне-очень полезный,подробный и понятный урок от Жени.
65.Новый фотофон под бетон от Маши -не сложно,очень классно и жизненно необходимо каждому фуд-фотографу:)
66.Метод засланца на Шатере
67.КАК УПРАВЛЯТЬ ЗВЕРЕМ ИЛИ DEEPMETA ИЗ АЙСТОКА
68. 15 шпаргалок которые пригодятся каждому фотографу
69.Шпаргалка по съёмку еды
70.Прикрылась ли стоковая лавочка?Видео-вебинар с канала ютуб
71.17 шпаргалок, которые помогут делать шикарные фотографии
72.20 видеоуроков по фотошопу, которые будут полезны каждому
73.Всё про типы лицензий на фотостоках
74.PicNiche: сервис оценки спроса и предложения фото по ключевым словам
75. Photo Foodie Зима 2016 -онлайн журнал фуд фотографии,очень много полезного.Первый номер.
76.Photo Foodie Весна 2016-онлайн журнал фуд фотографии,очень много полезного.Второй номер.
77.Обустраиваем домашнюю фотостудию
78.КАК СОСТАРИТЬ ДЕРЕВО СВОИМИ РУКАМИ?
.
Fotoshkola.net
Больше всего мне понравилась работа с преподавателями! Очень быстро отвечают, рассказывают и объясняют все плюсы и минусы в работах! Это очень помогает развиваться!
Особо радует, быстрые проверки работ учителями, неважно когда они загружены, даже в поздние часы учителя проверяли работы и давали четкие рекомендации
Интересный курс, хорошие задания для выполнения. Много полезной информации. Преподаватель, который писал текст и задания очень профессионально подошел к уроку! Спасибо!
Понравилось как преподаватели оценивают мои работы, понятно объясняют нюансы снимка, предлагают сделать работу над ошибками, что помогает в совершенствовании.
Я очень хотела пройти этот курс, и теперь могу с уверенностью сказать, что не разочаровалась. Преподаватели как обычно на высоте)
Дарья Калугина — известный фудфотограф-профессионал! Но кроме этого Дарья-замечательный преподаватель! Умение так преподнести материал дано не каждому. Понятно, четко, структурировано, доступно! Построение композиции с нуля особенно впечатлило! Иногда стоишь над блюдом и не зн…
Рекомендую всем любителям фудфото, начинающим для обучения, а практикующим для вдохновения! Спасибо! Оценки к домашним работам были полезные и познавательные. Очень понравились рекомендации по съемке капель воды, обязательно попробую!
Замечательный интересный и полезный курс! Преподаватели оперативно проверяют работы. Дают исчерпывающие комментарии. Ценными советами помогают увидеть и исправить ошибки.
Понравилось совершенно всё! Начиная от видео материалов, заканчивая комментариями преподавателей. Отличные ребята у вас собрались. Объясняют доходчиво, предлагают статьи к прочтению. Подсказывают нюансы, которые четко откладываются в голове. Вы молодцы! Побольше нам от Вас раз…
Я очень довольна школой, получила больше, чем предполагала и ожидала. Учителя совершенно замечательные, квалифицированные и талантливые. Все работы оценивались объективно, на каждое фото была получена развернутая, понятная и корректная рецензия, содержащая много полезных с…
Все понравилось, буду учиться дальше. Очень импонирует внимание преподавателей, которые не упускают ни одной детали.
Очень интересный курс, жаль, что такой маленький! Жду продолжения.
Этот курс оказался самым полезных из тех что я проходила онлайн ранее. Дарья чудесна, видео пересматривала по несколько раз. Преподаватели подсказывают много и отвечают на любые вопросы, про технику в том числе. В школе меня ждут еще ни один курс впереди. Спасибо!
Очень наглядные видео-ролики, помогающие понять, как строился тот или иной кадр, какая шла над ним работа.
Руководство по фотографии еды о серьезном питании
Делать отличные фотографии еды — это с трудом заработанный навык, в конце концов, именно поэтому некоторым людям повезло, что им за это платят. Но в наши дни отточить намного проще, независимо от того, кто вы; даже смартфон может воспроизводить великолепные высококачественные изображения.
Несомненно, профессиональные фотоаппараты и объективы — если вы знаете, как ими пользоваться — могут упростить получение отличных фотографий, но они ни в коем случае не являются необходимыми для этого процесса. Подумайте обо всех потрясающих лентах Instagram.Фотографии, достойные журнала, от их менее впечатляющих аналогов отличает не модная камера или дорогое оборудование. Это понимание того, что нужно для создания привлекательного изображения, и уверенность в том, что ваше видение воплотится в жизнь.
Хорошая фотография никогда не бывает случайностью — вы можете не знать, почему она особенная или как вы ее сделали, но факт остается фактом: определенные основы все же собрались вместе, чтобы это произошло. Такие детали, как композиция, освещение и стиль, применяются независимо от того, используете ли вы цифровую зеркальную камеру с одним объективом (DSLR), простую камеру типа «наведи и снимай» или iPhone.
Вывод? Просто некоторые базовые знания и практика встанут между вами и некоторыми действительно аппетитными фотографиями еды. Прочтите или перейдите к одному из разделов в нашем указателе, чтобы начать работу!
Что делает фотографию хорошей?
Фотография: Идеи в едеВ первую очередь, хорошая фотография еды должна отражать лучшие качества еды и присущую ей вкусность. Цвета и фактура блюда должны быть отмечены, а не приглушены или скрыты. Это означает, что нужно избегать размытых снимков, непривлекательных ракурсов и этого слишком обычного желтого оттенка любой ценой.Если при редактировании фотографий у вас не слезится, значит, вы сделали что-то не так. Вот то, что вам нужно, чтобы улучшить свою игру в фуд-фотографию.
Отличный естественный свет
Хорошее освещение — это самый важный критерий хорошей фотографии, а лучший свет — непрямой дневной свет: тенистое место в солнечный день — это святой Грааль естественных условий освещения. Он придает блюдам яркое и равномерное свечение и не окрашивает их так, как это обычно бывает при внутреннем освещении.
Слева — выдувная фотография, сделанная под прямыми солнечными лучами.Справа сбалансированный снимок, сделанный при непрямом солнечном свете.Но когда дело доходит до естественного света, у вас может возникнуть соблазн перенести еду на этот манящий участок яркого и красивого солнечного света. Не надо. Прямой солнечный свет имеет тенденцию быть резким, создавая темные отвлекающие тени и делая белые и светлые цвета настолько яркими, что они теряют любую различимую текстуру и форму. Подумайте об этом так: при постобработке, о которой мы поговорим чуть позже, вы обычно можете добавить больше яркости фотографии без многих негативных последствий; С другой стороны, удаление яркости оставляет изображение приглушенным и анемичным.
И пока мы это делаем, аналогичное правило применяется к вашей встроенной в камеру вспышке. Не используйте это. Никогда и никогда, каким бы плохим ни было освещение. Фотографии еды со вспышкой создают резкие отражения и блики, а также забавно выглядящие обрывы — ваша еда выглядит так, как будто она парит в космосе.
Мораль истории? Если вы снимаете в помещении, лучше всего установить днем возле окна, но, опять же, вне досягаемости прямых солнечных лучей. В ресторане это может означать вежливый запрос определенного стола; в вашем доме это может означать съемку не в кухне, а в другом помещении.Может быть полезно обратить внимание на качество света, которое вы получаете в разных комнатах в течение дня, и соответствующим образом настроить. Но если в ваш дом в основном попадает много прямого света, не отчаивайтесь. Вы можете создать свой собственный отраженный свет, повесив на окно белую простыню — это рассеивает свет, не добавляя оттенка, который вы получили бы, скажем, от цветной занавески.
Как только вы нашли свое идеальное место, пора подумать о том, как расположить еду по отношению к источнику света.
В идеале свет должен освещать тарелку под небольшим углом, как в вариантах B и C на схеме выше.Если свет идет прямо за вами, он отбрасывает нежелательную тень на ваше блюдо. Другой вариант — подсветить объект сзади (вариант A), что дает более мрачное и часто более интересное изображение. В этом случае свет должен идти сверху и за пластиной, может быть, даже немного сбоку. Но определение того, куда свет должен попадать на вашу тарелку, напрямую зависит от угла и кадра, с которых вы снимаете.
Поразительная композиция
Композиция — это общий термин для расстановки предметов на фотографии.На хорошо составленной фотографии вы можете сразу определить, что является основным объектом, будь то человек, тарелка или отдельная посыпка рожка мороженого. Другими словами, когда дело доходит до хорошей фотографии, композиция уступает только освещению.
Один из полезных инструментов, особенно когда вы только начинаете, — это правило третей. Это простая, но полезная концепция, хотя нам нравится думать о ней как о предложении, а не как о действительном правиле. Это работает так: представьте, что ваш кадр разделен на сетку из девяти частей (например, судоку).Правило третей гласит, что ваш главный объект — тарелка, кусок торта, олива — следует размещать либо вдоль этих линий, либо на их пересечении, например:
И, конечно же, следование этим общим рекомендациям приводит к созданию более знакомых и привлекательных изображений — наши глаза естественным образом привлекают эти точки пересечения, поэтому вы заметите, что этот принцип работает во всем: от фильмов и фотографий до картин и т. Д. графический дизайн). Смещение объекта от центра кадра привлекает внимание и даже может использоваться для передачи движения или активности вдали от центра.
Посмотрите, как это выглядит, когда не соблюдается правило третей?
Выбор основного объекта для размещения в сетке часто бывает простым и очевидным; в других случаях вы можете выбрать конкретную часть объекта для выделения — скажем, каплю плавящегося сыра, а не целый бутерброд с сыром на гриле — и в этом случае вам нужно соответствующим образом отрегулировать рамку.
Решая, как расположить камеру, учитывайте лучшие качества снимаемой еды. Внизу справа фото: J.Кенджи Лопес-Альт.Но создание кадра для еды — это всего лишь один из элементов композиции. Вам также необходимо решить, какой ракурс лучше всего подходит для вашего объекта. Плоская круглая пицца обычно лучше всего смотрится сверху, в то время как высокое блюдо с мороженым может выиграть от угла 45 °, чтобы сосредоточить внимание на трехмерных контурах ложки. Между тем, высокий бургер со всеми фиксами будет отлично смотреться прямо на уровне глаз, поэтому поднесите камеру ближе к столу. Просто убедитесь, что у вас есть что-то на заднем плане, например стена или доска, чтобы заблокировать нежелательные предметы на вашей кухне.И помните, даже еда хочет, чтобы вы запечатлели ее хорошую сторону. Одна сторона бургера может выглядеть более аппетитно, чем другая, и вы можете сосредоточиться на стороне или верхней части жареной индейки, а не, скажем, на ее задней стороне. Лучший способ учиться? Стреляйте с разных ракурсов, пока не отточите свои инстинкты.
Страшный наклон камеры скорее обезоруживает, чем привлекает.Одна ловушка, которую следует избегать, — это наклон камеры. Некоторые думают, что слегка повернув камеру по часовой стрелке или против часовой стрелки, можно создать более интересную композицию, хотя на самом деле это просто сбивает с толку зрителя и делает тарелку похожей на летающую тарелку.Держите камеру ровно, и если на изображении есть сильные линии, постарайтесь сделать их как можно более прямыми.
Что вы хотите сообщить? Большие развороты посылают иное сообщение, чем плотный крупный план.Наконец, решите, можно ли увеличить или уменьшить масштаб вашей фотографии. Будет ли ваше изображение лучше обслуживаться, если вы видите всю тарелку и некоторый контекст, или просто аккуратно и плотно вписывайтесь в определенную часть? Иногда отдельный компонент блюда более интересен, чем весь шебанг.Увеличить масштаб одного милого маленького пельменя, а не отвлекать внимание занятую корзину из шести может быть гораздо более убедительным. В то же время увеличенный вид с высоты птичьего полета стола, заполненного разными сырами, может нарисовать более интересную и разнообразную картину, чем показ одного ломтика.
Продуманный стиль
Когда вы усвоите основы, самое время повеселиться. Творческий подход к реквизиту и стилю может вывести ваши изображения на новый уровень. Особенно удобно иметь в рукаве несколько хитростей для этих особенно неаппетитных блюд (подумайте о супах с кусочками, грязных сэндвичах и постоянно сложной колбасе).
- Выбирайте пластину с умом: Квадратные и прямоугольные пластины обычно труднее снимать, чем круглые — они легко могут выглядеть трапециевидными и шаткими, особенно на уровне глаз или под малым углом. Также легче работать с тарелкой размером с салат, чем с полноразмерной обеденной тарелкой, так как вам не придется беспокоиться о заполнении ненужного места на тарелке, а сама еда будет выглядеть более заметной. Узоры и яркие цвета могут стать отличным способом придать характер простой еде, но вы не хотите, чтобы блюдо отвлекало от предмета.
- Добавьте измерение и индивидуальность с помощью аксессуаров: Салфетки, посуда, стеклянная посуда и другие предметы размещения могут заполнить композицию и сделать ваши изображения более привлекательными. Обязательно подумайте о цвете — быстрый взгляд на цветовое колесо может дать вам хорошее представление о дополнительных цветах (цвета, расположенные прямо напротив друг друга на колесе, в значительной степени гарантированно будут хорошо смотреться вместе). Как и в случае с посудой, избегайте использования такого количества аксессуаров, что вы упускаете из виду цель: еда всегда должна быть звездой.
- Украсить блюдо: Эта коренастая коричневая миска супа никуда не годится? Положите туда приправу! Нет, но серьезно, добавление трав, приправ и начинок может быть отличным способом украсить блюдо, даже самое некрасивое. Опять же, подумайте, какие цвета украсят блюдо, но убедитесь, что ваш гарнир имеет смысл. Нет ничего более неприятного, чем ингредиент, которому не место, каким бы красивым он ни выглядел.
- Загляните в секонд-хенд: Более половины нашего офисного реквизита — потрясающие, уникальные вещи — можно было забрать в секонд-хенде по несколько долларов за штуку.(Буквально на днях мы упаковали ящик с посудой, стаканами и мисками менее чем за 30 долларов.) Если вы планируете снимать много разных кухонь, ищите различные столовые приборы и стили блюд. Деревенские винтажные вещи модны, потому что они могут выглядеть по-домашнему и неподвластно времени, но иногда чистые и хрустящие вещи будут больше соответствовать вашей еде.
- Проявите творческий подход к своему фону: Возможно, вы слишком много раз использовали эту скучную желтую разделочную доску и хотите встряхнуть ее. Поднимите кусок дерева, протрите или раскрасьте его по своему вкусу, и вуаля! У вас есть новая поверхность для фотографий.Скатерти, салфетки и каменные плиты также являются отличной альтернативой кухонному столу или столешнице.
- Убедитесь, что ваши аксессуары чистые: Грязные ложки и использованные салфетки выглядят не лучшим образом, по крайней мере, когда они случайно оказались в комплекте. Дважды проверьте, что вы не оставили в своем фоновом режиме ничего, что вы не хотите показывать.
- Взаимодействуйте с едой: Если блюдо на тарелке кажется плоским, подумайте о том, чтобы кто-нибудь вытащил вилку или ложку и сосредоточился на этом, но убедитесь, что его пальцы чистые и относительно хорошо ухоженные, если они включены в рама.Откусить от бутерброда или рассыпать крошки на переднем плане также может вызвать ощущение активности, от которого еда только станет казаться более желанной.
Взгляните на эту миску чили, чтобы увидеть наши советы в действии.
На первом изображении блюдо слишком скучное и простое; откровенно говоря, перец чили выглядит как крупный беспорядок. На втором изображении мы добавили желтую салфетку только для того, чтобы обнаружить, что она выглядела слишком теплой и недостаточно контрастировала с супом, чтобы заставить его всплыть. Синяя салфетка и ложка на третьем фото дали более подходящий цвет и ощущение действия — кто-то возьмет эту ложку и закопается.Тем не менее, верхний левый угол выглядел немного пустым, поэтому для четвертой фотографии мы добавили несколько небольших тарелок с начинкой, чтобы сделать пространство более динамичным. Потом настало время сделать суп светлее. На пятом и шестом изображениях мы начали с добавления сметаны для контраста, а затем посыпали сыром и петрушкой для дополнительной текстуры и цвета. Только будьте осторожны, не переусердствуйте с аккомпанементами — еда всегда должна быть в центре внимания, а слишком много побочных элементов отвлекают.
Оборудование: что вам действительно нужно?
Начинаете задумываться об инвестициях в более серьезное оборудование? Вот несколько распространенных инструментов, которые мы используем, а также несколько простых советов, если они выходят за рамки вашего бюджета.
Отказная карта
Отражатель или отражатель — это просто белая поверхность, которую можно расположить напротив источника света, чтобы буквально отражать световые волны обратно на объект и заполнять любые темные области или тени. Если вы не готовы заказывать настоящий отражатель, подойдет любой большой белый кусок плаката — вы можете купить его менее чем за 10 долларов в большинстве магазинов канцелярских товаров. Иногда вам может понадобиться убрать немного света с вашего объекта, чтобы создать более мрачный эффект, и в этом случае вместо этого вы должны использовать черную доску для поглощения света.
Искусственное освещение
Очень сложно получить сфокусированные фотографии без достаточного освещения. Поэтому, хотя большинство известных нам фотографов предпочитают естественный свет студийному освещению, иногда необходимо привлечь внимание больших мальчиков. В нашем офисе, например, мало окон и даже меньше часов дневного света зимой, поэтому большинство наших фотографий снимаются с использованием студийного освещения с насадкой для софтбокса, чтобы имитировать красивое большое окно, освещающее тарелку.
Однако освещение может быть дорогим.Вспышки Hotshoe, которые надеваются на верхнюю часть вашей зеркальной фотокамеры, могут работать, если у вас есть что-то большое и белое, чтобы отразиться, но могут быть непросто, если ваша кухня покрыта деревянными шкафами медового цвета, которые будут иметь нежелательный желтый оттенок.
Как и для тех из вас, кто большую часть времени снимает ночью, когда естественного света мало, отличным и относительно недорогим решением является приобретение настольного светильника Lowell Ego. Он имитирует дневной свет, портативный, простой в использовании и не займет много места.
Штатив
Уменьшение дрожания камеры имеет решающее значение, когда вам нужно, чтобы ваши снимки были абсолютно четкими и четкими. Даже небольшое размытие очень заметно на плотном снимке идеально покрытой тарелки. Удерживая камеру, вам не нужно беспокоиться о непреднамеренном движении, вызывающем размытие. Штативы также полезны, когда вы хотите, чтобы камера оставалась неподвижной для нескольких снимков, и вам нужны обе руки между ними. Вот почему мы настоятельно рекомендуем по возможности использовать штатив. В Serious Eats мы используем штатив Manfrotto с отличной регулируемой стойкой для съемки изображений над головой, но штативы бывают всех форм и размеров, от настольных штативов для смартфонов до тяжелых профессиональных установок.
Если вы стреляете с рук, положите локти или руки на что-нибудь твердое, например, на край стола. В условиях очень низкой освещенности постарайтесь найти еще более надежный способ удерживать камеру в устойчивом положении. Если держать камеру у края стула, стены или колонны, это может помочь, или для более точных снимков на столе нам нравится держать камеру устойчиво, используя пустой стакан для воды в качестве импровизированного монопода. Ваша камера также может иметь режим мультиэкспозиции — возможность сделать несколько снимков одним нажатием кнопки.Это отличный инструмент, который позволяет делать от четырех до пяти фотографий каждый раз, когда вы удерживаете кнопку. Скорее всего, хотя бы один из них будет размытым и в фокусе.
Руководство по эксплуатации
Когда ваша камера настроена на автоматический режим, она делает все возможное, чтобы измерить свет, а затем получить оптимальное, хорошо сбалансированное, хорошо освещенное и сфокусированное изображение. Для этого он регулирует выдержку (скорость, с которой затвор открывается и закрывается), диафрагму (размер отверстия в объективе, через которое проникает свет), ISO (скорость, с которой датчик камеры регистрирует информацию) и белый цвет. баланс (решение, какие части вашего изображения должны выглядеть белыми).
Прежде чем мы продолжим, важно понять, что выдержка и диафрагма работают в тандеме, точно так же, как моргание и расширение зрачка, соответственно, влияют на ваше зрение. Допустим, вы фотографируете лампочку. Чтобы запечатлеть это изображение, камера должна пропускать достаточно света, чтобы вы могли видеть лампочку, не пропуская так много света, что все, что вы видите, — это яркое бесформенное свечение. Он может сделать это, используя очень короткую выдержку (быстрый взгляд) и более широкую диафрагму (более широкие зрачки), ИЛИ он может использовать более длинную выдержку (более длинный взгляд) с узкой диафрагмой (точечные зрачки).Как только вы нашли правильный баланс между ними, регулировка одного означает всегда корректировку другого.
Но зачем выходить за рамки автоматического режима? При съемке вручную управление передается от камеры фотографу. Когда у вас появятся практические знания о концепциях, лежащих в основе настроек, вы сможете легче адаптироваться к различным ситуациям и принимать более разумные решения о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.
Допустим, вы снимаете черную миску с белым супом на темно-коричневом столе.В автоматическом режиме из-за чрезвычайного контраста между светом и темнотой камера может сделать неверное предположение о том, как экспонировать изображение. Имея развитый человеческий мозг, вы можете сделать правильный выбор и настроить параметры таким образом, чтобы свет и тьма находились там, где они должны быть. Съемка в ручном режиме также очень важна, если вы используете какое-либо искусственное освещение.
Вот почему это работает и как начать экспериментировать с этим дома.
Выдержка
Опять же, это скорость открытия и закрытия заслонки, выраженная в долях секунды.На вашей камере выдержка выражается целым числом, но обычно это доли секунды. Другими словами, выдержка 80 соответствует 1/80 секунды. Чем выше число, тем выше скорость затвора. Чем дольше вы оставляете затвор открытым, тем больше вероятность того, что ваше изображение будет размытым, потому что у камеры больше времени для обнаружения даже малейшего движения. Поэтому, если вы держите камеру в руке, вам нужна выдержка не более 1/40 секунды, а лучше быстрая (мы обычно стремимся к минимум 1/80, если доступно достаточно света).Что-нибудь медленнее, чем 1/20 или около того, и вы не сможете получить четкие снимки без штатива. Вы можете использовать приоритет выдержки или режим ТВ, чтобы ваша камера автоматически настраивала диафрагму в соответствии с желаемой выдержкой, но этот режим лучше всего подходит для съемки движущихся объектов, например автомобилей или спортсменов. Нет особых причин использовать его в фуд-фотографии.
Диафрагма (F-ступень)
Апертура — это отверстие в центре линзы, образованное кольцом из лезвий.Эти лезвия используются для регулировки размера отверстия, чтобы регулировать количество света, попадающего в камеру. Размер этого отверстия измеряется в диафрагмах. Это может показаться простым, но понимание числа диафрагм может быть удручающе сложным. Диафрагма выражается в долях от 1 / х (где диафрагма равна х). Значение диафрагмы 2 означает, что диафрагма открыта наполовину (1/2), а диафрагма 11 означает, что диафрагма открыта только на 1/11. Другими словами, : чем меньше диафрагма, тем шире открывается диафрагма, пропускающая больше света; чем больше диафрагма, тем уже открывается диафрагма, пропускающая меньше света .Большинство фотоаппаратов и объективов имеют диапазон диафрагмы от 2,5 (большой) до 18 (маленький).
Как и ваши зрачки, чем шире диафрагма (т.е. чем меньше диафрагма), тем больше света может попасть в вашу камеру. И чем больше света вы принесете, тем меньше будет выдержка, что поможет избежать размытых снимков.
Диафрагма также влияет на глубину резкости — термин в фотографии, обозначающий, какая часть вашего изображения находится в фокусе. Низкое значение диафрагмы создаст небольшую глубину резкости, поэтому в фокусе будет только то, на что вы указываете, а остальная часть изображения будет более размытой.При более высоком значении диафрагмы все, от заднего до переднего, будет в фокусе. Малая глубина резкости выделяет объект на художественно размытом фоне. Но если вы установите слишком мелко на , вы рискуете размыть сам объект не в фокусе.
Используйте режим приоритета диафрагмы (Av), чтобы камера автоматически настраивала выдержку для желаемого значения диафрагмы. Он гораздо чаще используется в фуд-фотографии, чем в режиме ТВ.
ISO
Давным-давно ISO относился к скорости рулона пленки.В наши дни все дело в цифровом датчике камеры. Чем выше число ISO, тем быстрее датчик будет регистрировать свет, что позволяет использовать более короткую выдержку. Это полезно в ситуациях с низким освещением, когда даже с широко открытой диафрагмой ваша выдержка недостаточна для получения четкого изображения. Но чем выше вы установите ISO, тем более зернистым будет ваше изображение. Вы можете обойтись более высокими ISO, если вы публикуете небольшие изображения в Интернете, но потеря качества становится более очевидной при больших размерах и на физических отпечатках.Чтобы ваши изображения оставались четкими и четкими, стремитесь к ISO ближе к 400 (или ниже при ярком дневном свете) и не превышайте 1600 на большинстве потребительских камер.
Подождите, так какие настройки мне использовать?
В условиях низкой освещенности. лучше всего использовать широкую диафрагму и более высокое значение ISO. Как мы уже упоминали, малые значения диафрагмы сокращают выдержку и, следовательно, устраняют размытость, позволяя делать более четкие снимки даже в плохо освещенных помещениях. Высокое значение ISO позволит сенсору вашей камеры обнаруживать больше света, но имейте в виду, что чем выше вы поднимаетесь, тем более зернистым будет изображение.
В хорошо освещенных областях выбирайте диафрагму в зависимости от того, какую часть изображения вы хотите сфокусировать. Когда ваша диафрагма широко открыта (меньшие диафрагмы), ваша глубина резкости очень мала, а это означает, что предметы на дальнем или переднем плане будут не в фокусе. Это может быть полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание к определенной детали на тарелке — корочке на бургере или расплавленной нити сыра на пицце. Меньшие значения диафрагмы (большие значения диафрагмы) увеличивают глубину резкости, позволяя одновременно сфокусировать переднюю и заднюю часть тарелки с едой.Для новичков установка диафрагмы от 3,5 до 5 — довольно хороший начальный диапазон.
Баланс белого
Даже при правильной выдержке и диафрагме вам не гарантируется фотография с яркими и точными цветами. Свет в ресторанах, а часто и в домах, обычно бывает либо лампой накаливания, либо свечами, оба из которых имеют довольно желтый цвет. Ваши глаза компенсируют это автоматически, а датчик камеры — нет. Если вы не настроите баланс белого, фотографии будут иметь странный цветовой оттенок, как на левом изображении выше.
Большинство камер имеют настраиваемую настройку баланса белого. Все, что вам нужно сделать, это навести камеру на белый или серый объект, сделать снимок и использовать его для настройки баланса белого. Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как это сделать с вашей камерой. Вы также можете использовать автоматическую настройку баланса белого и при необходимости отрегулировать ее при постобработке (подробнее об этом позже).
Еще один способ улучшить цветовой баланс — избегать ситуаций с несколькими источниками света.Несколько источников света могут давать разные оттенки, что делает настройку баланса белого практически невозможной. Например, съемка у окна с отличным естественным освещением снаружи, в то время как ваш теплый желтый свет на кухне светит изнутри. По возможности выключайте свет внутри, чтобы избежать странных цветовых оттенков.
Постобработка
Если у вас есть Photoshop и вы знаете, как им пользоваться, сделайте это! Даже iPhoto и другие простые приложения для фотографий (например, Preview) имеют встроенные базовые возможности редактирования фотографий.Мы используем Adobe Lightroom для организации и редактирования наших фотографий здесь, в Serious Eats, с периодической помощью Photoshop для этих более сложных изображений. Вот наиболее распространенные и полезные техники, которые вы можете использовать:
- Исправить баланс белого: Обычно это включает в себя выбор инструмента баланса белого, а затем щелчок по месту на изображении, которое должно быть нейтральным белым или серым (салфетки, меню и тени на тарелках хорошо подходят для этого). Вы также можете вручную настроить цветовой баланс с помощью ползунков температуры и оттенка.
- Отрегулируйте уровни, чтобы сделать изображение ярче или темнее: Цель должна заключаться в том, чтобы самые светлые точки на фотографии были чисто белыми, а самые темные области — чисто черными, при этом большая часть изображения оставалась в центральной части изображения. кривая уровней. Вы также должны стремиться сохранить любые детали как на светлом, так и на темном концах спектра.
- Отрегулируйте контраст, яркость и насыщенность: Цель должна заключаться в том, чтобы ваши изображения выделялись, но не выглядели так, как будто они подверглись воздействию радиоактивных отходов.Если ваша камера поддерживает формат RAW и у вас есть редактор изображений, который может его обрабатывать, используйте его! Это значительно упрощает настройку таких вещей, как цветовой баланс, и во многих случаях позволит вам исправить вещи, которые практически невозможно исправить после преобразования в JPEG или TIFF. Работа с RAW похожа на работу с фотографическим негативом, а работа с JPEG похожа на попытку исправить фотографию, которая уже была обработана локальной CVS. У вас просто не так много контроля.
И с этим у вас есть все необходимое, чтобы начать создавать потрясающие фотографии еды.Отметьте нас в Instagram, Twitter или Facebook, чтобы показать нам, как это происходит!
— Написано в сотрудничестве Ники Ачитофф-Грей, Вики Васик и Дж. Кенджи Лопес-Альт.
5 советов, как серьезно улучшить технику фотографии еды
Фуд-фотография, пожалуй, один из самых сложных видов фотографии. Как и рисование, вы начинаете с чистого листа и строите. Слой за слоем вы создаете фотографию, пока не достигнете идеального баланса реальности и искусства.
Все на фото — решение. Каждый предмет идеально размещен фотографом.
Я знаю, что начинать очень неприятно. Вы шеф-повар, стилист и фотограф. Что дальше, когда вы достигнете технических навыков работы с камерой? Я был и во многом остаюсь в этом положении. Итак, как вы можете улучшить свою фуд-фотографию помимо базового? Вы работаете над историей.
Будь то вечеринка после идеального коктейля или домашний жареный цыпленок на ферме, как и все фотографии, вы рассказываете истории.
Некоторые съемки — более сложные истории, чем другие, и это может показаться большим трудом, но на самом деле это не так. Вот пять быстрых советов, которые помогут серьезно улучшить фуд-фотографию и рассказывать лучшие истории.
# 1 — ВЫБЕРИТЕ УГОЛ
На самом деле в фуд-фотографии есть только несколько ракурсов, которые вы видите снова и снова, но вам нужно сделать тот, который вы выберете, осознанное решение. То, где вы разместите камеру, повлияет на тип истории, которую вы пытаетесь рассказать.
Подумайте о еде заранее. Его размер, форма, высота и что в нем уникального. Затем поместите камеру там, где, по вашему мнению, лучше всего подчеркивает эти качества. Некоторые блюда отлично смотрятся, когда вы снимаете прямо перед едой, а другие лучше всего подходят, когда вы смотрите вниз прямо над столом. Взгляните на кексы ниже; их спиралевидная и нежная начинка действительно выделяется при съемке спереди, но при съемке сверху зритель даже не видит размера или формы.
С другой стороны, трудно увидеть все ингредиенты и красивую форму этих тако с лососем, если выстрелить спереди, поэтому выстрел сверху определенно был способом рассказать эту историю.
# 2 — ОКРУЖЕНИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ
При съемке с лицевой стороны еды постарайтесь сохранить отличный передний план и задний план для игры. Используйте эти пустые места, чтобы рассказать больше истории. Окружите основное блюдо ингредиентами и атрибутами, которые имеют отношение к еде.Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут указывать на то, как было приготовлено блюдо.
Банки, кувшины, травы, стаканы, ткань и постельное белье могут говорить о происхождении блюда или о времени его подачи. Размещение некоторых из них на переднем и заднем плане определенно улучшит вашу историю и придаст ей глубины.
Реквизит на этом изображении пахлавы привносит больше в историю. У зрителя есть ощущение места, которое описывает арабское происхождение этой восхитительной сладости.
# 3 — НАТУРАЛЬНОЕ ЛУЧШЕ МОДИФИЦИРОВАНО
Light — король, и приобретение нескольких инструментов, которые помогут вам контролировать его, выведет вашу фотографию еды на новый уровень.Плохое использование света испортит вашу историю и сразу же отключит вашу аудиторию. Поэтому убедитесь, что свет не отвлекает, и это очень поможет вашим фотографиям еды.
Прямой естественный свет может дать действительно жесткие и четкие тени, как под лимонным пирогом слева. Где эти тени смягчаются на изображении справа с небольшой помощью дешевого диффузора.
Размещение диффузора между окном и столом — первое в списке. При работе с прямыми солнечными лучами диффузор (или даже тонкая белая простыня) значительно улучшит качество света.Смягчает резкие темные тени и яркие блики, вызванные прямым солнечным светом.
Использование белых и черных карт действительно дает вам контроль над теневыми областями. Белая карта использовалась, чтобы скрасить эту лимонную глазурь слева, но если вы предпочитаете больше контраста, чем возьмите черную карту, вы получите изображение, подобное изображенному справа.
Далее идут белые и черные карты. Их можно сделать своими руками из пенопласта, купленного в любом магазине для рукоделия. Измените их размер в соответствии с вашими потребностями, используя белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, раскрывая важные детали, или черные карты, чтобы сделать тени сильнее и контрастнее.
На самом деле между этими двумя изображениями ничего не меняется, за исключением черной карты, которая использовалась для предотвращения попадания света на фон, чтобы торт был самой яркой частью фотографии.
Вот маленький секрет при работе с естественным освещением. Я называю это блокировкой (иногда также называемой «гобо»). Иногда этот противный естественный свет падает на ваш фон или реквизит, делая их такими же яркими или даже ярче, чем ваш объект.
Так как зритель всегда сначала смотрит на самое яркое пятно на вашей фотографии, если это не ваш объект, это может навредить вашей истории.Вы можете использовать свои черные карты, чтобы блокировать попадание света в области, которые будут конкурировать с вашим объектом. Это также очень важная техника для создания более темных изображений в сдержанном стиле.
Вот окончательное изображение с диффузором, смягчающим оконный свет, белой картой, чтобы заполнить тень на лимонной глазури, и черной картой, чтобы заблокировать свет на заднем плане.
# 4 — ЛИНИИ И СЛОИ НАШИХ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ
Со всем этим реквизитом и ингредиентами в кадре, как мы когда-нибудь сможем заставить аудиторию взглянуть на наш объект? Что ж, используйте верные техники композиции с линиями и слоями.Вы можете использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов в ваших изображениях. Это композиционная техника, которую фотографы используют, чтобы направить взгляд аудитории на главный объект.
Для создания линий можно использовать различные реквизиты. Как эта ложка, которая образует красивую линию, направляя зрителя прямо к миске с запеченными персиками и мороженым.
Поскольку съемка сверху всегда дает больше графических изображений, есть много шансов создать отличные линии и здесь.Некоторые из них могут быть буквально буквальными, как эти столовые приборы, ведущие к кругу бри, или более абстрактными, например, как нож и семена граната создают линии, обрамляющие наш объект.
Создание изображений со слоями — всегда лучший результат. Этот Бри, снятый спереди, установлен посреди различных реквизитов и двух больших зон вне фокуса. Это создает многослойный эффект, направляя ваш взгляд прямо на звезду.
# 5 — ДЕРЖАТЬ ЦВЕТ
Это мой личный фаворит.Я люблю охотиться за реквизитом, фоном и посудой для моих изображений. Этот небольшой совет был также первой большой ошибкой, которую я сделал, когда только начинал. Приятно иметь красочный реквизит, но если вы не будете осторожны, этот красочный реквизит может легко затмить вашу еду и привлечь все внимание.
При размещении предметов на изображениях еды попробуйте выбрать нейтральные тона, чтобы еда действительно выделялась на фоне. Выбор нейтрального фона, такого как черный металлический противень и бумага для выпечки, усиливает ярко-красную клубнику и ревень внутри этих Crostatas, делая их действительно завораживающими.
Вы фотографируете еду? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы, которыми вы можете поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже.
Дополнительные советы по фуд-фотографии можно найти в следующих статьях:
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
ОСВЕЩЕНИЕ
СОСТАВ
ШЕСТЕРНЯ
РАСШИРЕННЫЕ УКАЗАНИЯ
РАСШИРЕННЫЕ УКАЗАНИЯ
- ПЕРЕДАЧА
- ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
Основы фотографии еды, советы и рекомендации, чтобы начать успешную карьеру в фотографии
Я изучаю фуд-фотографию почти год.Хотя я только начал свой путь и у меня есть масса возможностей для роста и совершенствования, интересно оглянуться назад, когда я только начал, и посмотреть, сколько я узнал за год. В этом посте я делюсь основами — вещами, которые я хотел бы знать, когда только начинал, камеру, которую я использую, лучший объектив для новичков, основы стилизации еды, как получить лучшее освещение и лучшее бесплатное ресурсы там. Учитывая все обстоятельства, лучший инструмент для роста — это практика. Я знаю, это звучит банально, но это правда! Когда вы начинаете заниматься торговлей или хобби, например, фотографией еды, вы можете быть разочарованы, когда впервые начнете думать, что ваши фотографии выглядят «плохо».«Продолжая свое путешествие, вы можете смотреть на свои фотографии и все равно не останетесь довольны, но если вы сравните первую сделанную фотографию с последней сделанной фотографией, вы, скорее всего, увидите огромную разницу! Вы можете списать это на практику, время и методы изучения — это действительно так просто, вам просто нужно набраться терпения.
Самое важное, что нужно помнить, начиная новую сделку, — это то, что в какой-то момент вы, вероятно, разочаруетесь и захотите сдаться, но не делайте этого! Вы действительно должны пережить эти моменты, потому что маленькая (или большая) «победа», вероятно, не за горами.Представьте себе, что если вы однажды расстроитесь своей фотографией и решите остановиться, то вы автоматически упустите возможность однажды получить деньги за свою работу или получить признание компании, которой вы восхищаетесь.
В этом посте я отвечу на такие вопросы, как:
Какая камера лучше всего подходит для съёмки еды?
Какое лучшее освещение для фуд-фотографии?
Как поставить и стилизовать фуд-фотографию?
Как мне найти дополнительные ресурсы по основам фуд-фотографии?
Как мне получить оплату за мою фотографию ?
Итак… Каковы же основы фотографии?
Когда мы говорим об основных принципах фотографии, например о том, как вручную настроить параметры камеры для получения красивых, правильно экспонированных фотографий, часто упоминаются три параметра.Вот они:
Чувствительность ISO — это параметр, отвечающий за чувствительность камеры к свету. Чем ниже ISO, тем меньше света попадает на фотографию, чем выше ISO, тем больше света. ISO может варьироваться от 100 до 1600 на типичной камере для начинающих. Цель состоит в том, чтобы придерживаться минимально возможного значения ISO, не недоэкспонируя фотографию, потому что чем выше ISO, тем более зернистым может стать фотография. Поэтому, когда я снимаю при дневном свете, когда у меня много света, я стараюсь поддерживать ISO на уровне 100 и при необходимости увеличиваю его до 200.
Диафрагма — регулирует количество света, проходящего через объектив. Это также называется «f-stop». Диафрагма обозначается как «1 / f», поэтому чем меньше число f, тем больше диафрагма. Чем больше диафрагма, тем больше света проходит через объектив, поэтому фотография будет ярче. Это также означает, что меньше объектов на вашей фотографии будет в фокусе. Если вы фотографируете с низким числом f (высокой диафрагмой), объект, на котором вы фокусируетесь, скорее всего, будет вашим единственным объектом в фокусе, а остальная часть изображения будет размыта.Многим фотографам это нравится, потому что размытый элемент фотографии добавляет глубины и интереса. Чем выше число f, тем меньше диафрагма и тем меньше света будет пропускаться через объектив, поэтому фотография будет темнее. Меньшая диафрагма также означает, что больше объектов будет в вашей плоскости фокуса. Низкая диафрагма отлично подходит для съемки сверху или «плоской съемки», потому что вы можете сфокусироваться на нескольких объектах одновременно (при условии, что они примерно одинаковой высоты).
Выдержка — в основном это скорость, с которой камера делает снимок, или как долго затвор остается открытым для света.Чем выше выдержка, тем меньше света попадает внутрь. Чем меньше выдержка, тем больше света пропускается. В моей практике фотографии мне нравится использовать штатив, потому что он устраняет фактор дрожания рук. Это позволяет мне использовать очень низкую выдержку, что позволяет снимать больше естественного света. Таким образом, я могу поддерживать низкий уровень ISO, что позволяет снизить светочувствительность, что делает фотографию темнее, но, поскольку я компенсирую это использованием более низкой скорости затвора, моя фотография выходит с хорошей экспозицией.Еще одно преимущество использования низкой скорости затвора заключается в том, что, поскольку затвор дольше открыт для света, я считаю, что фотография получается более четкой, а детали действительно видны.
Лучшая цифровая зеркальная камера для начинающих и лучший объектив для фотосъемки еды
Я начну эту тему с упоминания, что если в вашем бюджете нет денег на цифровую зеркальную камеру, вы можете начать с практики на своем смартфоне. Вы вполне способны научиться стилизовать еду, изучить композицию фотографий и попрактиковаться в постановке сцены без «модной» камеры.
Когда я начал свое путешествие по фуд-фотографии, я купил Canon Rebel T7. Это самая простая цифровая зеркальная камера Canon. Это было чуть меньше 500 долларов, и я до сих пор очень им доволен — на мой взгляд, это определенно стоило денег. Программное обеспечение, с которым он поставляется, очень удобно для пользователя — оно отлично подходит для привязанного захвата (о котором я расскажу позже в этом посте). Первые несколько месяцев фотографирования я использовал комплектный объектив, который шел с камерой.
Освоив основы, то есть я научился регулировать ISO, диафрагму (диафрагму) и выдержку вручную на камере, а также фокусировку вручную, я купил свой первый объектив, не входящий в комплект.В мире фотографии его называют «Nifty Fifty» или объектив Canon 50 mm f / 1.8. Этот объектив очень доступен (менее 100 долларов) и позволяет вам установить камеру на более низкую диафрагму (что помогает вам получить прекрасное размытие на заднем плане ваших фотографий, добавляя глубины). Я очень рекомендую этот объектив начинающим фотографам, которые хотят чего-то более высокого уровня, чем просто комплектный объектив.
Следующий объектив в моем списке желаний — Canon 24-70 mm f / 2.8 L. Этот объектив стоит около 1000 долларов.Лучшее в этом объективе — его универсальность. Поскольку это зум-объектив, вы можете делать как широкоугольные снимки, так и приближать объекты. Перед покупкой этого объектива я рекомендую купить объектив 50 мм и практиковаться с ним, пока вы не исчерпаете все возможности — вы сэкономите деньги и получите много практики, прежде чем решите инвестировать в более дорогой объектив.
Какое лучшее освещение для фуд-фотографии?
Есть два типа освещения, которые можно использовать в фуд-фотографии — естественный свет и искусственный свет.Лично я всегда использую естественный свет, поэтому именно об этом мы и поговорим.
Есть 5 важных вещей, которые я принимаю во внимание при использовании естественного света:
- Убедитесь, что ваш источник света исходит с одного направления (сбоку или сзади объекта). Фронтальное освещение не очень популярно и обычно не дает отличных фотографий еды. Когда я фотографирую, я закрываю все жалюзи в комнате, кроме двери или окна, которые я использую в качестве источника света.В последнее время я использовал боковой источник света, идущий с правой стороны фотографии.
- Узнайте разницу между прямым и отраженным светом. Прямой свет возникает, когда солнце ярко светит прямо на фотографию, создавая резкие тени. Прямой свет может быть замечательным в фуд-фотографии для фотографий, которые должны казаться «солнечными», как тако и пиво, или летнего барбекю, но я обычно предпочитаю использовать непрямой свет. Непрямой свет делает тени более мягкими и в целом более рассеянными и мягкими.Пример истинного непрямого света — пасмурный день. Облака рассеивают солнечный свет, поэтому освещение ровное, в отличие от прямого солнечного света, который характеризуется яркими солнечными лучами. Мне нравится использовать рассеиватель, чтобы свет рассеивался более равномерно. Я просто помещаю это в окно в солнечные дни, когда свет резкий, и это помогает моим фотографиям иметь идеально мягкие тени и ровный свет. Вы также можете использовать прозрачные белые шторы в качестве диффузора.
- Использование отражающей доски — ключевой момент при использовании естественного света для съёмки еды.Отражательная доска — это просто белая доска, которая используется для отражения большего количества света на фотографии. Это осветлит тени на фотографии и сделает ее более легкой и воздушной. Эта стратегия отлично подходит для «светлого и яркого» стиля фотографии. Доска для отскока не должна быть модной или дорогой. В настоящее время я использую белую пенопластовую доску, которую я купил менее чем за 10 долларов в Target. Наличие отбойной доски того стоит, и она мгновенно улучшит вашу ситуацию с освещением.
- Убедитесь, что стол / доска находится на том же уровне, что и дверь или окно .Например, если вы делаете снимок над головой и ваша установка находится на полу, убедитесь, что вы снимаете рядом с раздвижной стеклянной дверью, которая позволяет свету проходить через весь путь до пола. Освещение было бы не лучшим, если бы вы положили на пол доску, а окно было бы на 3-5 футов выше. Если вы снимаете рядом с окном, которое не доходит до пола, убедитесь, что вы снимаете на столе такой же высоты.
- При съемке при естественном освещении важно учитывать время суток. Попробуйте снимать в середине дня, когда солнце находится посреди неба и при ярком освещении. Я люблю снимать с 10 до 15 часов. Также учитывайте время года, так как зимой темнеет намного раньше. Летом иногда снимаю до 17:00.
Как поставить и стилизовать фуд-фотографию?
Фуд-фотография следует тем же основным принципам, что и фотография природы или образа жизни. Давайте углубимся в некоторые основные принципы композиции.
- Геометрия — формы действительно важны при постановке фотографии. Вы можете создавать формы с помощью самой еды или с помощью реквизита, такого как миски, стаканы, подносы или тарелки. Например, если вы фотографируете круглые объекты, такие как тарелки с супом, вы можете добавить больше элементов обрамления и геометрии, установив тарелки с супом на круглые тарелки. Повторяющиеся кружочки добавляют фото интереса. Кроме того, сыр фета сверху супа ложится по кругу.
2. Обрамление — Фотографии можно сделать намного интереснее с помощью кадрирования. Подумайте о «кадре в кадре». Поднос, на который ставят это восхитительное праздничное печенье, служит рамкой в большой рамке моей фотографии. Опять же, это добавляет интереса и помогает фотографии получить более сильную композицию и привлечь больше интереса.
3. Повторение — Этот принцип отлично подходит для печенья или кексов, которые часто фотографируются в нескольких экземплярах. Повторение часто выражается в повторяющихся формах.Опять же, чем больше повторов вы сможете создать на своей фотографии, тем интереснее.
Хотя есть и другие основные принципы фуд-фотографии, три упомянутых выше являются отличной отправной точкой. Еще одна вещь, которую следует учитывать при постановке фотографии еды, — это то, что вы на самом деле фотографируете. Есть три типа выстрелов:
- Снимок сверху (или плоский) — отлично подходит для демонстрации всего стола с едой, например, если вы хотите рассказать историю.Съемка еды сверху позволяет объединить несколько блюд, напитков и, возможно, даже руки людей, которые обедают, чтобы придать ей уют и уют. Снимок сверху отлично подходит для демонстрации печенья, напитков, ужинов на противнях, запеканок, целых пирогов, подноса с пирожными и многого другого.
- Straight on Shot — Прямоугольник отлично подходит для штабелирования объектов, таких как блины, или для демонстрации красивого и красочного коктейля.
- Снимок под углом 45 градусов — Снимок под углом 45 градусов, на мой взгляд, самый универсальный.Вещи, которые лучше всего смотрятся в лоб, также могут отлично смотреться при 45 градусах, а также вещи, которые выглядят потрясающе сверху — они также могут работать при 45 градусах. Мне нравится снимать коктейли под углом 45 градусов, а также прямо и над головой, потому что наклонный угол позволяет мне видеть верхнюю часть напитка вместе с его стороной.
Какие ресурсы лучше всего подходят для начинающих фуд-фотографов?
САМЫЙ бесплатный ресурс: Джоани Саймон в The Bite Shot. Джоани — выдающаяся личность, и она выпускает так много замечательных бесплатных ресурсов.Вы можете найти ее на YouTube. Я не могу ее достаточно рекомендовать! Я бы посоветовал посмотреть все ее видео, делать заметки и применять ее советы на практике, прежде чем платить за какие-либо занятия.
Рекомендация книги: Как фотографировать еду Беаты Любас. Это доступно и очень полезно! Фотографии Би просто прекрасны, и в этой книге у нее есть несколько замечательных советов.
Платный ресурс: Я бы посоветовал обратиться ко всем бесплатным ресурсам Джоани, прежде чем сделать решительный шаг, но я действительно рекомендую школу Foodtography School Сары Кроуфорд, основательницы популярного блога о выпечке Broma Bakery.Школа определенно того стоит, если вы хотите более серьезно относиться к фотографии еды и, возможно, однажды превратить ее в бизнес. Сара объясняет, как рекламировать бренды и как она добилась успеха, а также рассказывает об основных приемах фотографии, приемах и советах, которые помогут вам начать работу. Несколько раз в год она проводит бесплатный часовой семинар, что является отличным способом узнать больше о курсе, прежде чем присоединиться к нему.
Как мне заплатят за фуд-фотосъемку?
Первый и самый важный совет, который я бы дал — ПРАКТИКА, практика, практика.Чтобы начать зарабатывать на фотографии, вам необходимо понимать принципы освещения и композиции, а также владеть настройками камеры. Вам также необходимо научиться редактировать свои фотографии! Лично я использую Adobe Lightroom CC, который многие другие фотографы используют для редактирования.
Овладев навыками фуд-фотографии, вы сможете обращаться к брендам. Поначалу это может показаться пугающим, но чем больше вы будете это делать, тем лучше вы станете. Обычно я сначала обращаюсь к бренду в Instagram.Я говорю им, как счастлив общаться с ними, что я фуд-фотограф, что мне нравятся их продукты и что я думаю, что могу повысить ценность их бренда с помощью своих услуг. Затем я спрашиваю, по какой электронной почте им лучше всего связаться. Обычно они отвечают по электронной почте. Затем я обращаюсь к вам более формально по электронной почте. Я рассказываю им о своей платформе и о том, как мои ценности совпадают с их брендом. Я также упоминаю, что был бы рад разрешить им использовать мои фотографии в своих блогах, социальных сетях, информационных бюллетенях, веб-сайтах или других маркетинговых материалах и предложить прислать мои расценки, если они будут заинтересованы.
Бренды часто просят меня работать бесплатно, предлагая только продукты взамен. На мой взгляд, нормально принимать заказы на продукт только тогда, когда вы только начинаете, потому что, если вы все равно собираетесь использовать продукт для практики фотографии, вы можете получить его бесплатно! Однако я бы не стал предлагать делать это надолго. Не стоит недооценивать качество своей работы! Вы заслуживаете зарплаты, особенно если ваша цель — заниматься фуд-фотографией на постоянной основе в качестве бизнеса.
Надеюсь, вы кое-что узнали из этого сообщения! Не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть какие-либо вопросы.
span {ширина: 5 пикселей; высота: 5 пикселей; цвет фона: # 5b5b5b; } # mp_form_fixed_bar2 {border-radius: 0px; background: # 3e5b58; text-align: left;} # mp_form_fixed_bar2 form.mailpoet_form {width: 100%; max-width: 100%;} # mp_form_fixed_bar2 .mailpoet_message {margin: 0; padding: 0 20px;} # mp_form_fixed_bar2 .mailpoet_validate_success {color: # 00d084} # mp_form_fixed_bar2 input.parsley-success {color: # 00d084} # mp_form_fixed_bar2 select.parsley-success {color: # 00d084} # mp_form_fixed_bar2 textarea.петрушка-успех {color: # 00d084} # mp_form_fixed_bar2 .mailpoet_validate_error {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 input.parsley-error {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 select.parsley-error {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 textarea.textarea.parsley-error {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 .parsley-errors-list {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 .parsley-required {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2 .parsley-custom-error-message {color: # cf2e2e} # mp_form_fixed_bar2.mailpoet_paragraph.last {margin-bottom: 0} @media (max-width: 500px) {# mp_form_fixed_bar2 {background: # 3e5b58; animation: none; border: none; border-radius: 0; bottom: 0; left: 0; max-height: 40%; padding: 20px; right: 0; top: auto; transform: none; width: 100%; min-width: 100%;}} @media (min-width: 500px) {# mp_form_fixed_bar2 { padding: 10px;}} @media (min-width: 500px) {# mp_form_fixed_bar2 .last .mailpoet_paragraph: last-child {margin-bottom: 0}} @media (max-width: 500px) {# mp_form_fixed_bar2 .mailpoet_form_column: last -ребенок .mailpoet_paragraph: last-child {margin-bottom: 0}} ]]>Руководство фотографа еды по лучшей композиции
Фотография еды Композиция, вероятно, самый эффективный метод для того, чтобы втянуть аудиторию в ваши фотографии еды и заставить их пускать слюни над этим рецептом. Красивый свет, изумительный реквизит и хорошо оформленная тарелка являются стандартом для аппетитных изображений еды, но то, как вы скомпонуете эти элементы, превращает обычный снимок в потрясающую историю еды.
Я включил содержание ниже, чтобы вы могли быстро перемещаться по этому огромному руководству по композиции фотографии еды. Также не забудьте проверить ссылки на другие ресурсы и оборудование, которые я разместил в этом руководстве, которые помогут вам применить всю эту информацию на практике.
Узнайте больше о композиции фуд-фотографии, камерах, освещении, редактировании и многом другом. Перейдите к моим ресурсам по фотографии еды здесь!
НАСТРОЙКА КАМЕРЫ
ДЛЯ ИДЕАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ЕДЫ
Штативы и установка штатива для верхней камеры — это просто волшебство.Незаменимые предметы в любом списке оборудования для фуд-фотографии. Они дают вам возможность освободить руки и легко создавать композицию для фотосъемки еды, позволяя стилизовать камеру. Многие фуд-фотографы предпочитают держать камеру в руках, и это нормально. Однако, когда вы даете себе точку отсчета, блокируя камеру, вы можете отслеживать прогресс, когда вы строите свою историю по одному кадру за раз. Вот отличная статья о стиле камеры, чтобы получить идеальную композицию для съёмки еды.
Вы когда-нибудь задумывались, как сделать идеальный снимок сверху, не упав лицом в еду? Здесь я подробно расскажу об идеальной установке штатива для верхней камеры для съёмки еды. Я создал простую установку, используя обычное студийное оборудование. Он легкий и портативный, и я расскажу обо всем, что вам понадобится, и расскажу, как все это настроить! Эта потолочная камера отлично подходит для вашего дома или студии, но это действительно моя задача, потому что за 5 минут я могу все это разбить и легко снять для съемок на месте в ресторанах и отелях.
Как создать лучшую установку штатива для верхней камеры
- 2 x световые стойки или c-стойки (здесь Manfrotto)
- 1 x 40 дюймов. удлинитель с рукояткой (здесь — Impact)
- 2 рукоятки (здесь — Impact)
- 1 втулка (здесь — Neewer)
- 1 штатив с шаровой головкой (здесь — Manfrotto)
My Favorite Штатив для съёмки еды
- 055 Алюминиевый штатив с магниевой головкой XPRO здесь от Manfrotto
СОВЕТ: Я также использую магниевую головку XPRO от штатива 055 Manfrotto для установки камеры над головой, в этом случае я этого не сделал. придется покупать два.Однако, если вы хотите снимать сверху и одновременно с едой, вы можете вложить деньги в 2 головки штатива … и две камеры, я думаю 😉
Если вас интересует, что у меня в камере сумку и все оборудование для фуд-фотографии, которое я использую в своей студии, ознакомьтесь с моим огромным руководством по снаряжению ЗДЕСЬ !
Как преподаватель фуд-фотографии в колледже, я просмотрел тысячи профессиональных (и не очень профессиональных) фотографий еды, проводя исследования для своих курсов.Увидев так много работы, на данный момент я чувствую себя довольно комфортно, заявляя, что есть только два угла камеры для съёмки еды. Конечно, есть бесконечное количество углов камеры. И вы можете щелкнуть, когда вы поворачиваете камеру за ремешок, если хотите быть более «креативным», но это не изменит того, что эти два угла камеры идеально подходят для профессиональной композиции фуд-фотографии.
Выстрел 0-45˚ и выстрел 90˚. Хотя это не всегда так, если вы посмотрите на множество изображений еды, вы начнете замечать, что эти два угла определенно являются доминирующими углами камеры для фотосъемки еды.
УГЛЫ КАМЕРЫ 0-45˚ И 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ
Если это звучит довольно просто, то это потому, что это так! Первый шаг в улучшении композиции фуд-фотографии — разместить камеру на воображаемой дуге на уровне стола или чуть выше для угла 45˚. А для большей наглядности поместите камеру прямо над головой, снимая под углом 90˚.
Постоянное соблюдение одного из этих ракурсов камеры сделает огромный шаг вперед в улучшении композиций фуд-фотографии.
СОВЕТ — ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЙ, ГДЕ ЕДА ВЫГЛЯДИТ ТАК, ЧТО ЕДА ВЫХОДИТ С СТОЛА В ЛЮБОМ НАПРАВЛЕНИИ, ПОПЫТАЙТЕСЬ НЕ УСТАНАВЛИВАТЬ КАМЕРУ МЕЖДУ 45–90 ° И УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ЕСТЬ ВЫРАВНИВАЕТСЯ ТАБЛИЦОМ.
УГОЛ КАМЕРЫ 45˚
Постоянный угол наклона камеры в этих двух диапазонах отпугивает вас от попыток использовать нехитрый ракурс камеры, чтобы добавить «творчества» к изображению еды. Творчество должно исходить из того, что вы помещаете внутри кадра, а не из самого кадра.Окно необычной формы с видом на вонючую кучу мусора не улучшит вид мусорной кучи и не сделает красивый закат более красивым. Есть так много над чем подумать, включая стили, композицию, освещение, фокусировку, аранжировку и, возможно, даже готовку. Постарайтесь, чтобы как можно больше элементов вашей еды оставались рутинными. Угол камеры должен быть одним из тех элементов, которые отнимают мало времени от вашего рабочего процесса.
СОВЕТ: На всех трех фотографиях ниже одинаковое освещение, чтобы увидеть, как сделать ваш искусственный свет похожим на естественный свет еды, посмотрите эту статью ЗДЕСЬ! Просто лучший свет для фуд-фотографии.
СОВЕТ: ДЛЯ УГЛА КАМЕРЫ 45˚ попробуйте ОТКРЫТЬ МЕЖДУ F / 2,8 -F / 5,6. ЭТО ДАЕТ ВАМ СООТВЕТСТВУЮЩУЮ СУММУ ГЛУБИНЫ ПОЛЯ ДЛЯ ОТДЕЛЕНИЯ ЕДЫ ОТ ФОНА. НАЙДИТЕ КРАСИВЫЙ БАЛАНС В СООТВЕТСТВИИ С РАЗМЕРОМ ВАШЕГО БЛЮДА; ВЫ НЕ ХОТИТЕ, чтобы ваша апертура была слишком мелкой, размывая большую часть еды, и не хотите, чтобы она была слишком узкой, из-за чего все детали на заднем плане конкурировали с вашим блюдом.
БОЛЬШОЙ ПАПА УГЛОВ КАМЕРЫ
MR.45˚
0-45˚ — самый универсальный из двух углов камеры для фуд-фотографии. Он описательный, имеет глубину и содержит гораздо больше информации для зрителя. Вот несколько важных причин, по которым установка камеры под углом 45˚ улучшает композицию фуд-фотографии.
ПОЧЕМУ ЕДИНСТВЕННЫМ ФОТОГРАФАМ ЛЮБЯТ УГОЛ КАМЕРЫ 45˚?
1. Более информативный и естественный взгляд на еду: Не каждое блюдо выглядит хорошо от 45˚ до 90. В большинстве случаев вам действительно нужно выбрать одно или другое в зависимости от вашего предмета.Если еда высокая, как пирог с разными слоями, вы, скорее всего, захотите снимать ее с угла 45˚, чтобы показать зрителю всю эту вкусную доброту внутри. Это также то, как зритель привык видеть еду, представленную, когда он сидит за столом. Посмотрите на две фотографии ниже, и вы поймете, что я имею в виду.
90-градусный снимок этих башен с креветками и картофелем карри просто не передает правильно пищу, зритель не может видеть, что находится под креветками. 45˚ — это также вид, который обычно получает человек, сидя за столом, это то, с чем зрителю комфортно, и поэтому он будет более восприимчив к этому типу угла.
Еще одно дополнительное преимущество камеры с углом 45 ° для фотосъемки еды — это возможность показать больше рассказа о еде. У вас есть передний план и задний план, с которыми можно поиграть, и стиль, который входит в следующую причину.
2. Умение использовать композиционные приемы: Есть несколько способов направить зрителя к вашему восхитительному блюду. С передним планом и фоном идут слои и обрамление. Это будет естественно с углом камеры 45˚ для фуд-фотографии, поскольку это действительно помогает донести историю.Взгляните на эти фотографии и узнайте, на что способны слои и обрамление. Вилка и ложка отлично справляются с обрамлением макарон, кроме того, ткань на переднем плане и куча картофеля на заднем плане добавляют приятные слои вместе с немного большей глубиной в простую историю.Реквизит и ингредиенты можно использовать для создания композиций для фотосъемки еды со слоями, такими как столовые приборы, стаканы, банки и ткани, стилизованные вокруг вашего объекта. Их также можно использовать для кадрирования вашего объекта вокруг того, что вы хотите, чтобы зритель первым увидел на фотографии еды.Просто убедитесь, что реквизит дополняет историю; каким-то образом относящиеся к основному блюду.
3. Бонус глубины резкости: с большой диафрагмой вы действительно можете выделить ваш объект. В отличие от угла 90 °, где все находится в одной фокальной плоскости, угол камеры 0-45 ° позволяет получить сексуальное боке.
Так почему это преимущество?
Как бы хорошо ни было иметь реквизит, помогающий рассказать историю, вы не хотите, чтобы они украли зрелище, а большая диафрагма будет держать их под контролем.Глубина резкости (площадь не в фокусе) не только выделит ваш объект, но и создаст мечтательную текстуру на заднем и переднем планах. Хитрость заключается в том, чтобы держать эти предметы в фокусе ровно настолько, чтобы рассказывать историю, но не настолько, чтобы отвлекать внимание от еды.
Хотите освежить в памяти камеру и освещение? Ознакомьтесь с моим огромным Руководством для начинающих по лучшей фотографии еды ЗДЕСЬ!
УГОЛ КАМЕРЫ 90 °
СОВЕТ: ДЛЯ УГОЛА КАМЕРЫ 90 ° Я РЕКОМЕНДУЮ СЪЕМКУ ОТ F / 8 ДО F / 16.ЭТО УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВСЕ БУДЕТ В ФОКУСЕ, ОТ ПИТАНИЯ ДО СТОЛА, ДАВАЯ ЕГО БОЛЬШЕ ЭТОГО ГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА.
УГОЛ КАМЕРЫ 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ — ИНЬ ДЛЯ ЯНЯ 45˚
Угол 90˚ графичен, привлекает внимание и уникален. Это не то, к чему зритель привык, и поэтому, если все сделано правильно, сразу привлекает его внимание. Подобно тому, как смотреть на природу с самолета, обычное для зрителя внезапно становится абстрактным.
ЧТО ТАКОЕ SO ZEN С УГЛОМ КАМЕРЫ 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ЕДЫ?
1. Способность составлять фигуры: при съемке сверху фигуры могут быть вашим лучшим другом, а не так, как вы могли бы подумать.
При угле наклона камеры 0–45˚ не удается передать естественную форму блюда или блюда. Все эти огромные круги, квадратные и треугольные опоры и еда теряются при сжатии объектива и точке обзора. Итак, там, где у 45˚ есть свое место, 90˚ потрясающе демонстрируют формы графическим способом.
Попробуйте создать композицию фуд-фотографии с контрастными формами, например, круглые продукты на квадратных тарелках. Или попробуйте повторять формы, возможности безграничны, но «композиция с формами» не ограничивается внешним видом.
2. Захватите взгляд зрителя: Вы хотите знать, в чем ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорош угол камеры 90˚ для съёмки еды? Почему профессиональные фотографы используют его снова и снова?
СЕКРЕТНО удерживать зрителя приклеенным к вашей фотографии…
Проще говоря, угол наклона камеры в 90˚ помогает ЗАГЛУШИТЬ их глаза.
Ага, я сказал, заткни им глаза. Звучит странно? Это не. Посмотрите на примеры здесь с углом камеры 90˚ для фотографий еды, вы действительно можете создавать композиции фотографии еды в виде узоров, которые не позволяют глазам зрителя выходить за пределы кадра. Посмотрите, как были составлены эти фотографии. Вы можете видеть, что на фотографии слева композиция перемещает глаз по кругу вокруг кадра. На среднем фото ваш взгляд метается между двумя объектами. Наконец, фото справа составлено так, чтобы глаза двигались в форме треугольника вокруг кадра.
https://www.youtube.com/weeattombly Глаза никогда не хотят покидать кадр, они застревают в форме, созданной фотографом.
Такая композиция для съёмки еды заставляет их глаза метаться взад и вперед между вашими объектами. Поэтому, если вы хотите создавать изображения, на которые люди не могут перестать смотреть, создайте композицию для фотосъемки еды с фигурами.
3. Негативное пространство, которое вы можете использовать: угол 90˚ был создан для отрицательного пространства. Не бойтесь оставить часть стола пустой.Все нормально. Он не останется неиспользованным надолго. Угол наклона камеры 90˚ дает отличные возможности для размещения копии, графического текста, меню или даже вашего рецепта. Во время стилизации представьте, где будет жить текст. Сделайте это частью вашей фотографии еды.
НАДЕЖНЫЕ МЕТОДЫ
Старое, но хорошее. Эти 5 лучших способов улучшить композицию фуд-фотографии никогда не исчезнут. Смотрите и не забудьте подписаться на канал WeEatTogether на YouTube, чтобы найти еще массу отличных советов, приемов и руководств по фотографии еды.
Линии
Никогда не недооценивайте силу удачно размещенных линий в композиции фуд-фотографии. Использование реквизита и еды для создания линий привлечет взгляд зрителей прямо к вашему объекту, они поместят действие в неподвижную среду и могут придать вашей фотографии симметрию.
Реквизит и еда могут помочь привлечь внимание зрителей к вашему объекту. Взгляните на 4 изображения ниже. Лимоны внутри миски с копченым лососем неплохо привлекают внимание к основному блюду.Или куриные шашлычки на столе-гриле. Воспользуйтесь этими возможностями, когда они возникают, но будьте осторожны, чтобы не сделать их слишком очевидными или инсценированными.
Диагональные и параллельные линии придадут натюрмортному изображению столь необходимую динамику. Множественные линии, созданные на втором изображении, подчеркнуты двумя веточками поверх обжаренной трески. Все эти линии работают вместе, создавая захватывающую композицию.
Параллельные линии, образованные ложками для соли и перца и каплей соуса на пельмени с говядиной вагу, придают некоторую симметрию изображению, которое в противном случае было бы трудно составить из-за тарелки необычной формы.
СлоиНичто так не выделяет объект, как композиция со слоями. Техника здесь проста и может принести огромную пользу в ваших композициях.
В основном это техника для угла камеры 0–45˚, использование слоев действительно так же просто, как создание переднего, среднего и заднего планов для ваших зрителей. Просто поместите основное блюдо в середину, и ваше блюдо будет выделяться среди других; обрамлена остальными объектами вашего изображения. Здесь тоже помогает небольшая глубина резкости, как на изображении перепелиных яиц.
Постарайтесь не думать о слоях как о простом расположении объектов, скорее думайте об этом как о слоях вашего творчества. Каждый слой добавляет глубины вашей истории.
ОБРАБОТКАОбрамление объектов на фотографиях говорит вашим зрителям, на что важно смотреть. Это можно сделать разными способами, и не всегда нужно оформлять основное блюдо.
Этот прием может быть как прямым, например, положить еду на блюдо, так и тонким, как носик арабского кофейника, слегка изогнутый над пахлавой.
Обрамление ключевого ингредиента — хороший трюк, чтобы напомнить зрителю, что важно в блюде, особенно когда ингредиенты смешаны или неочевидны. Возьмем, к примеру, целый инжир, заключенный между подпорками и деревянной тарелкой.
Повторяющиеся узоры или формыСоздание концепций на основе повторяющихся форм или узоров всегда приводит к визуально ярким изображениям. Вместо того, чтобы готовить одну порцию, попробуйте приготовить набор, например, с клубникой и ревенем Crostata.
Повторение формы еды — это то, о чем нужно помнить при создании декораций. Круглая разделочная доска и миска красиво сочетаются с формой лепешек и раскатанного теста.
Повторяющиеся узоры добавляют, что графический элемент ко всем типам фотографии и еды ничем не отличается. Повторяющиеся диагональные линии соломинок и повторяющийся узор аккуратно уложенных мандаринов придают гармонию этим композициям. Наш мозг постоянно ищет закономерности, поэтому когда мы видим их в композициях, это большое удовольствие.
У вас закончилась еда? Вам нужна еще одна опора, чтобы сделать эту идеальную композицию для фуд-фотографии? Попробуйте здесь этот потрясающий трюк редактирования, который спасет положение!
Свет важен и должен быть в верхней части списка, когда дело доходит до настройки вашего снимка. Но это чудовище предмета само по себе, лучше всего приберечь для другого урока.
Когда я думаю о свете в своей композиции фотографии еды, я больше думаю о том, как реагирует мой конкретный объект.Пища по-разному реагирует на свет, особенно на блестящие поверхности, такие как суп, фрукты, сиропы и даже мясо. Еда, которая дает отражение! Обратите внимание на эти два изображения отбивных из баранины.
На первом фото свет хороший, но поверхность отбивные из баранины тусклая. Когда мы видим тусклое, мы думаем сухо! И это последнее, о чем я хотел, чтобы зритель подумал, глядя на эти отбивные. Я хотел показать, какие они сочные.
Маленький научный секрет… свет на самом деле падает на объект под тем же углом, что и отражается от этого объекта.Он называется «Угол падения = угол отражения».
Итак, если немного повернуть тарелку и направить отбивные на свет, появляются эти отражения во рту!
ОБРАБОТКА КАМЕРЫ
Стилизация камеры — основа улучшения композиции фуд-фотографии. Маленькая заминка, сокрушающая ваши мечты о композиционном совершенстве, заключается в том, что камера не фиксируется в одном положении. Это естественный инстинкт — сначала поставить на стол всю свою изысканную еду и реквизит, а затем взять фотоаппарат.Но вы должны бороться с тем, что то, что вы видите глазами, не то, что видит камера. Если вы хотите сделать эти потрясающие изображения, начните с холста без покрытия и наведите на него камеру. После того, как вы настроили камеру, начинайте создавать сцену по одному элементу за раз. Слой за красивым слоем.
• Начните с идеи
• Разместите основную тарелку
• Создайте вокруг нее
• Удалите ненужное
С каждым слоем вернитесь в видоискатель, чтобы внести микрокоррекцию и добавить еще один фрагмент истории , пока у вас не появится одна впечатляющая композиция для фотосъемки еды, которой можно гордиться.Вот шесть уловок быстрой съёмки еды, где вы можете увидеть некоторые изображения, которые были бы невозможны без стилизации под камеру. Если вы хотите узнать больше о каждом трюке, прочтите эту статью здесь.
Найдите больше отличных советов по фотографии еды на WeEatTogether.com ниже
По вашему запросу не было найдено результатов. Измените запрос для отображения содержимого.
Это не спонсируемый пост, однако он действительно содержит партнерские ссылки на некоторые отличные фотоаппараты, продукты или услуги, которые я использую в настоящее время или использовал в прошлом.Если вы планируете купить что-нибудь интересное, перейдите по ссылке, и я получу небольшую комиссию. Каждая покупка помогает мне продолжать мой нескончаемый поиск потрясающего контента.
Основы фотографии еды — Компания по выпечке в разбитой печи
Треугольник экспозиции
Привет! Если вы новый фотограф, пытаясь понять основы фуд-фотографии или хотите улучшить свои снимки, этот пост для вас! Фотография — это то, чем я всегда был страстно увлечен, но никогда по-настоящему не увлекался.Я посещал несколько уроков фотографии в средней школе и был очарован пленкой и темными комнатами. С тех пор я мечтаю иметь собственную темную комнату! Однако этот пост не имеет ничего общего с пленкой и полностью связан с цифровой фотографией. Пожалуйста, имейте в виду, что я не эксперт в фотографии или камерах, но я сделаю все возможное, чтобы научить вас тому, что я знаю и что работает для меня! Если вы ищете фотооборудование и программное обеспечение, я изложил все, что использую, в этом посте!
Какую камеру мне использовать?
Есть так много разных фотоаппаратов! Многие из них похожи, с небольшими отличиями, и большинство фуд-фотографов посоветуют вам приобрести цифровую зеркальную камеру.Однако я пошел против течения и купил беззеркальный цифровой фотоаппарат!
Зачем нужны беззеркалки? Потому что мой парень-фотограф сказал мне это, и я доверяю его мнению.
Хорошо, это не единственная причина! Так же, как компьютеры менялись с течением времени, меняются и камеры. В беззеркальных камерах используются новейшие технологии и есть много хороших функций. Они тоньше, имеют функции предварительного просмотра в реальном времени, так что вы можете точно видеть, что собираетесь снимать, в реальном времени на экране, а скорость автофокусировки невероятно высокая! Я купил беззеркальную цифровую камеру Fujifilm X-T3 с объективом 35 мм, и я очень доволен ею! Его так легко научиться использовать, он супер мощный и по разумной цене.
При этом вам не нужна беззеркальная камера, чтобы делать красивые фотографии. Вы по-прежнему можете делать потрясающие фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры или даже смартфона! Независимо от того, какой у вас фотоаппарат, действуют одни и те же основные принципы.
Ниже приведено видео, на котором я пересекаю треугольник экспозиции, фотографируя тесто для съедобного печенья с шоколадной крошкой. Я также все подробно описал в этом посте.
Основы съёмки еды: треугольник экспозицииЧто такое треугольник экспозиции?
Не нужно быть экспертом в фотографии, чтобы делать отличные фотографии еды, но очень важно понимать, как настроить 3 основных параметра камеры и как они работают вместе.
Измеритель освещенности
Прежде чем я перейду к этим трем параметрам, я хочу обсудить экспонометр. На это всегда следует обращать внимание, чтобы не переэкспонировать или недоэкспонировать изображения. Я проверяю, что мой экспонометр показывает от 0 до -1, потому что лучше недоэкспонировать, чем передержать! Передержанные фотографии заливают детали светом, что затрудняет исправление при редактировании. Регулировка диафрагмы, выдержки и ISO влияет на экспонометр, так что теперь давайте обсудим, как!
1.Диафрагма
Диафрагма — это то, насколько широко открывается объектив вашей камеры, когда вы делаете снимок. Если он открывается шире, внутрь попадает больше света, а экспонометр перемещается вверх, поэтому экспозиция больше (и наоборот). Это описано в «F-ступенях», поэтому оно отображается на экране рядом с «F». Вы можете видеть на изображении выше, диафрагма моей камеры была установлена на f / 3.6. Они дробные, потому что это соотношение, основанное на фокусном расстоянии и диаметре, и других научных вещах, которые я не могу объяснить, и вам не нужно знать для базовой фотографии еды.То, что вы, , должны знать, , так это то, что когда вы настраиваете свою диафрагму, с большим F-stop даст вам меньшее отверстие объектива (апертура) , потому что это дробь. Поскольку диафрагма регулирует количество света, проходящего через линзу, она также влияет на глубину резкости изображения, но это немного сложнее, поэтому я пока не буду вдаваться в подробности.
2. Выдержка
Скорость затвора работает именно так, как звучит — она регулирует время, в течение которого затвор остается открытым.Более длинная выдержка позволяет проникать большему количеству света, что перемещает экспонометр вверх и увеличивает экспозицию (и наоборот). Это тоже дробно. На изображении выше показана выдержка 1/125 секунды. Сложность выдержки заключается в том, что если она слишком медленная, и вы или ваш объект немного сдвинетесь, ваше изображение будет размытым. Вот тогда и пригодится штатив! Мне лично нравится фотографировать без штатива, потому что мне нравится перемещаться и получать разные углы. Когда я делаю это, я держу выдержку на 1/125 или 1/250, и это прекрасно.Единственная причина, по которой я выбрал бы значение ниже 1/125, — это если бы я хотел запечатлеть размытие при движении (чего почти никогда не бывает), и в этом случае я бы использовал штатив. Это не единственная причина использовать штатив, но я расскажу о них позже. Снимки в движении могут быть забавными в фуд-фотографии, если вы хотите запечатлеть проливание, брызги и т. Д. Для этого вам нужно увеличить выдержку.
3. ISO
ISO, на мой взгляд, самый запутанный. Проще говоря, это чувствительность вашего сенсора.Увеличение ISO добавляет больше шума к вашему изображению, что снижает качество. Из-за этого я не буду устанавливать ISO больше 1600. Вы хотите сохранить его как можно ниже, но его можно использовать для регулировки экспозиции. При этом вы не хотите полагаться на этот параметр для правильного отображения ваших изображений. Когда я фотографирую еду, я держу ISO в пределах 400-1600. Единственная причина, по которой я вообще настраиваю ISO, — это корректировать экспозицию после того, как я изменяю диафрагму, чтобы изменить глубину резкости моей фотографии. Правильное освещение помогает избежать увеличения ISO.
Соединяем треугольник экспозиции
Теперь, когда я просмотрел все 3 точки треугольника экспозиции, давайте соединим их все вместе!
Что следует помнить:
- Диафрагму можно настроить на что угодно, но это изменит экспозицию изображения и глубину резкости.
- Выдержка не должна быть ниже 1/125, если вы снимаете от руки. Для более медленного потребуется штатив. Я снимаю с 1/125 или 1/250 секунды.
- ISO не должно быть больше 1600. Отрегулируйте диафрагму и выдержку, насколько это возможно, прежде чем прибегать к увеличению ISO.
| Диафрагма | Выдержка | ISO | |
| Правила установки | NA | <1/125 обычно требуется штатив Не | >1600 |
| На что это влияет | Экспозиция Глубина резкости | Экспозиция Движение | Экспозиция Чувствительность (шум) |
Лучший способ изучить эти настройки с вашей работой — поиграться камера.Сделайте снимок, настройте на одну настройку , а затем сделайте точно такую же фотографию . Это поможет вам визуализировать, что изменилось из-за настройки, которую вы изменили. Надеюсь, мои объяснения диафрагмы, выдержки и ISO помогли вам понять, насколько они важны и как они работают вместе для экспонирования изображений!
Не стесняйтесь обращаться с любыми вопросами. Еще несколько советов по фуд-фотографии!
10 основных приемов композиции для фотосъемки еды
Композиция очень важна для фуд-фотографии.Не существует универсального руководства, подходящего для всех изображений. Мы покажем вам все необходимые техники!
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]1. Прочтите изображение, чтобы расположить элементы
Чтобы максимально использовать композиционную теорию, мы должны понимать, как наши глаза перемещаются по изображению.
В западном мире мы читаем слева направо. Это означает, что взгляд зрителя проходит через изображение таким же образом. Мы приближаемся к наиболее значимой достопримечательности и обходим сцену.
Понимание этой концепции поможет вам лучше расположить элементы в вашем изображении.
2. Используйте угол и ориентацию для комплимента еды
При съёмке еды решающее значение имеют угол наклона камеры и ориентация.Они не только влияют на то, как вы представляете блюдо, но и на то, как люди воспринимают ваш образ.
Углы обзора основной камеры для фуд-фотографии: 90 градусов (над головой), 45 градусов и прямо.
Тип тарелки, а также опоры часто определяют угол, который вы выбираете. Так что выберите ракурс, который поддерживает привлекательность вашего основного предмета.
Высокие продукты, такие как гамбургеры, лучше всего смотрятся с прямым углом . Он не только подчеркивает высоту блюда, но и показывает его слои.
В пищевой фотографии широко используется ракурс , вид сверху , потому что он создает визуальный порядок. Это также помогает свести к минимуму проблемы с высотой, когда на изображении есть несколько элементов.
Конечно, это до тех пор, пока вы не имеете дело с несколькими слоями элементов на вашем столе, которые могут быть не видны, если вы снимаете сверху.
Я снял мидии внизу над головой вместо того, чтобы положить их в миску, чтобы показать панировочные сухари и гарнир.
Зрители лучше всего реагируют, когда вы снимаете фотографии еды под углом 45 градусов .Почему? Потому что он воспроизводит то, как они обычно видят свою еду, когда едят на столе.
А как насчет ориентации в фуд-фотографии?
Профессиональные фуд-фотографы постоянно используют портретную и альбомную ориентацию. В большинстве случаев они предпочитают портреты при работе над журналами, рекламой и поваренными книгами. Почему? Потому что их страницы обычно вертикальные.
На этом изображении бургера я выбрал портретную ориентацию, чтобы подчеркнуть его высоту и ингредиенты.
3.Улучшение композиции с помощью основного объекта
Независимо от того, является ли ваш стиль еды минималистским или нет, лучше всего использовать только один предмет в качестве основного объекта.
Конечно, у вас может быть несколько основных предметов. В общем, наличие одной интересной точки делает вашу композицию более последовательной.
Используйте один основной объект и пару вспомогательных элементов при компоновке кадра. Ваш главный интерес также должен определять размещение других элементов в кадре, чтобы создать глубину в вашей композиции.
Кроме того, используйте стойки разных размеров, чтобы они уравновешивали друг друга. Эта концепция также применима при порционировании еды.
Как создать фокус, чтобы выделить основной предмет
Точка фокусировки — это конкретная точка на фокусном объекте, которую вы хотите выделить. Вы можете создавать фокусные точки с помощью света, цвета, изоляции или контраста. Это может быть что угодно, от малины на торте или даже кончика ножа.
У вас может быть две или три точки фокусировки в сетке.Один должен быть более доминирующим, чем другие.
В большинстве случаев будет полезно, если вы убедитесь, что ваша главная достопримечательность — это самая резкая часть изображения. Вы можете сделать это, расширив диафрагму, что, следовательно, создаст узкую глубину резкости.
Обратите внимание, как самая резкая точка изображения — это клубника наверху, создающая фокус.4. Используйте отрицательное пространство для обеспечения баланса
Положительное пространство — это место, которое занимает ваша еда и реквизит. Между тем, негативное пространство — это область, где ваши глаза могут отдохнуть.
Он обеспечивает баланс, небольшую передышку и акцент на предмете. Поскольку он в основном пустой, он привлекает ваше внимание к деталям в еде.
В фуд-фотографии есть тенденция снимать с большим количеством пустых пространств, чтобы создать место для размещения текста. Вы часто заметите это на съемках журналов, на упаковке продуктов или в рекламе. Когда на изображении происходит слишком много событий, зритель не знает, куда смотреть.
Если вы хотите использовать негативное пространство, используйте узоры или фон, дополняющие ваш объект.Таким образом, ваша главная достопримечательность будет больше выделяться.
5. Визуализируйте композицию с помощью направляющих
Направляющие для кадрирования помогут исправить композицию при постобработке фотографии еды.
Вы можете найти направляющие кадрирования в Lightroom, Photoshop, Capture One или даже на своем телефоне! Используйте их, чтобы визуализировать вашу композицию.
Вы можете легко представить свою точку фокусировки на фи-сетке. Но заранее визуализировать золотую спираль может быть намного сложнее.
Фотографу могут потребоваться годы, чтобы овладеть правилами композиции, только воображая линии. Эти справочники по культурам неоценимы, поскольку точно показывают нам, где разместить наши основные предметы.
Они могут даже ускорить процесс обучения интуитивному сочинению, что является конечной целью.
Вы снимаете еду на камеру, подключенную к компьютеру? Затем используйте функцию Live View на экране вашего компьютера, чтобы помочь разместить ваш главный объект. Вы можете использовать мышь, чтобы щелкнуть по элементу, который вы хотите сделать резким.Затем ваш компьютер отправляет команду вашей камере, чтобы сфокусироваться на этой конкретной точке.
Сделав снимок, проверьте, как оно выглядит, с помощью выбранной направляющей кадрирования. Затем вы можете внести коррективы в свою композицию.
Фото cottonbro из Pexels6. Используйте правило шансов для достижения баланса
При фотографировании группы объектов используйте нечетное количество элементов на изображении.
Нечетные числа создают ощущение равновесия и гармонии. Конечно, это также дает отдых нашим глазам.Четное количество объектов может разделять наше внимание и соревноваться друг с другом.
В фуд-фотографии цель состоит в том, чтобы иметь три или пять реквизита. Конечно, у вас может быть больше пяти предметов. Но результат будет другим и не принесет такого же композиционного эффекта.
Когда я снимал эти коктейли с джином и грейпфрутом, я использовал три стакана вместо четырех. Я также расположил их в форме треугольника. Это создало гармонию и баланс в изображении.
7. Разместите основные элементы, используя правило третей
Изучая композицию фуд-фотографии, вы столкнетесь с правилом третей.
Это сетка, разделяющая рамку на девять равных частей. Важнейшие элементы сцены располагаются вдоль линий сетки или в точках пересечения.
Правило третей помогает понять, как разместить основные элементы на фотографиях еды.
8. Создавайте интересные композиции с помощью Phi-Grid
Фи-сетка очень похожа на правило третей, когда дело касается композиции фуд-фотографии. Обе сетки выглядят почти одинаково, но центральные линии сетки Фи расположены ближе друг к другу.
9. Делайте творческий выбор с золотым сечением
Фи-сетка соответствует золотому сечению, которое составляет 1: 1,168. Эта древняя математическая концепция создает сбалансированную и приятную композицию.
Вы можете найти золотое сечение где угодно, от раковин наутилуса до лепестков цветов. Он даже появляется в человеческом теле, а также в молекулах ДНК! Возможно, поэтому мы к ней тяготеем.
Помимо природы, мы можем использовать эти знания при создании композиции для фотосъемки еды.Использование золотого сечения в изображениях помогает нашему мозгу легче обрабатывать визуальные эффекты.
Теперь давайте обсудим разновидность золотого сечения, которая является спиралью Фибоначчи.
Спираль Фибоначчи — это последовательность чисел, составляющих золотое сечение. Вы можете использовать этот числовой шаблон, чтобы нарисовать серию квадратов, как показано на рисунке ниже.
Если вы проведете дугу от одного угла к противоположному в каждом квадрате, вы создадите спираль Фибоначчи. Сногсшибательно, не правда ли?
Итак, как спираль Фибоначчи может помочь вам с композицией фотографии еды? Помещая объекты по изогнутой линии, а не по прямой.Это создает поток и движение, направляя взгляд вашего зрителя по изображению.
Эта техника композиции очень хорошо подходит для съемки сверху. Это также создает баланс, когда в кадре несколько элементов.
На изображении карри ниже размещение перцев чили привлекает внимание к миске. Затем он переходит к верхней части и, наконец, к фокусу, то есть к зеленым листьям и креветкам наверху.
Обратите внимание, как точка фокусировки использует также цветовой контраст, чтобы направить взгляд зрителя по спирали.Контрастные цвета красного и зеленого появляются рядом друг с другом. Кроме того, они также отделяются от оранжевого фона.
Вы можете переворачивать или переворачивать спираль при компоновке композиции в зависимости от того, снимаете ли вы вертикально или горизонтально. Направление потока не имеет решающего значения.
Важно, чтобы ваша точка фокусировки попадала в самую маленькую часть спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой.
Используйте эту технику композиции фуд-фотографии, чтобы создавать более минималистичные изображения.Или даже для того, чтобы плоские лежаки или скатерти не выглядели слишком загроможденными или разрозненными.
10. Используйте золотой треугольник для привлечения внимания зрителя
Еще один эффективный подход к композиции фуд-фотографии — использование треугольников. Эти формы удерживают внимание зрителя в кадре. Почему? Потому что они заставляют глаз двигаться от одной точки к другой по непрерывному циклу.
Вы можете разделить рамку на 4 треугольника, чтобы взгляд зрителя различал детали изображения.
Почему треугольники являются мощным инструментом композиции при создании фотографий еды? Потому что горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Он отлично подходит для некоторых композиций. Но для других добавление ощущения потока и движения имеет большее значение.
Также помогает то, что треугольники имеют три точки. Нечетные числа дают ощущение гармонии и баланса.
Так как же использовать треугольники в своей композиции? Сначала нарисуйте воображаемую диагональную линию через рамку. Затем создайте новые из двух других углов, чтобы они пересекались с длинной линией под прямым углом.Должно получиться примерно так:
Ваши достопримечательности должны быть там, где пересекаются линии. Размещение вашего основного объекта на одном из пересечений привлекает внимание к фокусной точке.
Чаша, стакан и меньшая тарелка образуют треугольникДругой способ использовать эту концепцию — использовать треугольники в вашей композиции.
На изображении ниже я разместил кукурузные лепешки и соус в виде треугольников. Это дает ощущение движения и рисунка.
Когда вы повторяете элементы в кадре и их в треугольниках, глаз будет естественно следовать за ними.Табличка находится в центре рамки. Но изображение по-прежнему несет в себе напряжение из-за треугольников.
Кукурузные лепешки и дип, расположенные группами треугольниковЗаключение
Чтобы стать лучшим фотографом, нужно изучать свои работы. Всегда думайте о различных инструментах композиции, которые помогут вам улучшить фуд-фотографию.
Примените направляющие кадрирования к некоторым сделанным изображениям и проанализируйте их. Убедитесь, что вы разместили объект в таком месте, где глаз будет естественным образом притягиваться. Вы можете использовать треугольники для размещения элементов на сцене.Вы даже можете установить свои фокусные точки на пересекающихся линиях сетки Фи. Или, возможно, добавьте негативное пространство.
В конечном счете, цель композиции — создать сбалансированные динамические изображения и направить взгляд зрителя. Чем сильнее ваша композиция, тем лучше вы сделаете фуд-фотографию.
Хотите еще больше улучшить фотографии еды? Тогда ознакомьтесь с нашими статьями о советах и инструментах для укладки еды!
Чтобы получить все лучшие советы по фуд-фотографии, прочтите нашу электронную книгу «Съедобные изображения» уже сегодня!
Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу «Фотография еды»
Хотели бы вы сделать фото еды журнального качества?
Раньше я полагал, что отличные снимки требуют сложного освещения и профессионального стиля.
Но эта электронная книга покажет вам, как делать потрясающие фотографии еды, используя простые приемы стилизации, простые правила композиции… и базовое оборудование камеры.
Назад к основам: фотография еды, освещение и стиль
В сегодняшнем мире гурманов, мобильных телефонов и Instagram все являются фуд-фотографами. Почти принято фотографировать еду перед тем, как окунуться в нее. В некоторых ресторанах даже пришлось ввести запрет на фотосъемку, потому что посетители жалуются на постоянную вспышку фотоаппаратов.
Тем не менее, фотография еды играет огромную роль во многих сферах бизнеса. Ранее ограниченная пищевой промышленностью (рестораны, рынки, специализированные продовольственные магазины) и публикациями, посвященными еде, фотография еды теперь охватывает широкий спектр редакционных публикаций и коммерческих / рекламных кампаний. Еда чаще всего ассоциируется с комфортом и счастьем, поэтому неудивительно, что такие клиенты, как American Express и CNN, теперь ищут фуд-фотографов.
Итог? Независимо от того, каким фотографом вы себя называете, полезно иметь за плечами некоторые навыки фуд-фотографии.Вы также захотите выделиться из толпы фотографов-любителей, демонстрируя клиентам, что у вас есть опыт и ноу-хау для создания лучших изображений.
Если вы новичок в мире фуд-фотографии или просто хотите освежить свои навыки, начните с техники освещения, а именно с естественного света. Как и в любой фотографии, освоение освещения в конечном итоге поднимет ваши творческие способности на ступеньку выше.
Мы поговорили с четырьмя штатными фотографами, занимающимися едой и стилем жизни (и членами PhotoShelter), чтобы получить от них полезные советы.Вот наша команда фантастических гурманов:
- Рики Роудс: фотограф из Кливленда, специализирующийся на продуктах, еде и людях.
- Меган Янг: повар и профессиональный фуд-фотограф из Сиднея, Австралия.
- Мишель Фурбахер: Владелец компании по стоковой фотографии еды из Ванкувера, Канада.
- Линкольн Барбор: фотограф из Портленда, удостоенный наград, специализирующийся на архитектуре / интерьере, образе жизни и еде.
Вот их 7 советов по съемке фуд-фотографии:
1.Всегда держите белые и серебряные отражающие карты в своем осветительном комплекте.
Одним из важных элементов оборудования в вашем осветительном комплекте должны быть белые и серебряные отражающие карты, которые используются для мягкого заполнения любых резких теней, создаваемых оконным светом. Рики Роудс советует фотографам использовать эти карты, чтобы вернуть детали в глубокие тени, в конечном итоге добавив больше цвета и текстуры вашим изображениям.
Фото Рики Роудса
Карты отражения также важны, потому что вам редко следует снимать под прямыми солнечными лучами.Как говорит Мишель Фурбахер, нужно избегать излишнего контраста, чтобы еда выглядела мягкой и элегантной. Вы также можете использовать карты отражения, чтобы направить больше света на изображение, чтобы выделить определенные особенности и сделать ваши фотографии «яркими».
Фото Мишель Фурбахер
Чтобы добиться того же эффекта, Lincoln Barbour использует белый и черный пенопласт и приклеивает с одной стороны алюминиевую фольгу для серебряной заливки. Он также всегда носит белые полупрозрачные панели, когда свет слишком резкий. «Я использую PhotoFlex LitePanels на окне, чтобы смягчить и рассеять свет.”
Фото Линкольна Барбура
Если вы не любите использовать карты отскока, серебряные отражатели и зеркала тоже будут отличным вариантом. Меган Янг предпочитает работать с отражателями, потому что их можно изогнуть и согнуть, чтобы снимать вокруг. «Я считаю, что с отражателями легко работать, их удобно складывать и хранить», — говорит она.
Фото Меган Янг
2. Продвиньте фокус вперед
Центральным элементом любого изображения отличной еды является само блюдо. Реквизит и украшения могут помочь рассказать историю еды, но они никогда не должны отвлекать от главного события.Рики Роудс предлагает сосредоточиться на переднем крае еды. Это естественным образом привлекает зрителя к остальной части кадра. Вы также обычно хотите снимать с широко открытой диафрагмой, чтобы обеспечить малую глубину резкости и изолировать еду в кадре.
Фото Рики Роудс
Мишель Фурбахер рекомендует найти «героя» — малину идеальной формы, полоску базилика или след тающего мороженого, который выглядит как часть, которую вы больше всего хотите съесть.
Это помогает создать хорошее боке — расфокусированные и намеренно размытые области изображения, приятные для глаз.«Значительное размытие фона сделает ваш фокус по-настоящему ярким», — объясняет Мишель Фурбахер. Это оставляет немного для воображения, а также делает акцент на вашем герое.
Фото Мишель Фурбахер
Еще одна хитрость, которую следует запомнить, — это золотая спираль или символ «@», которая начинает центральную точку фокусировки, а затем уводит глаза зрителя все шире и шире, чтобы охватить весь кадр. Линкольн Барбур часто использует эту технику. Он также рекомендует снимать при 100 ISO, чтобы получить максимальное качество изображения (и меньше шума).
Фото Линкольна Барбура
3. Если сомневаетесь, снимайте сверху
Многие фотографы-любители попадают в ловушку, снимая еду под углом, из-за которого кажется, что она вот-вот соскользнет с тарелки (как на этом снимке) . Съемка сверху не только исключает эту возможность, но также дает вам больше возможностей для добавления реквизита в кадр. «Я определенно обожаю снимки сверху, — говорит Рики Роудс.
Фото Рики Роудса
Но, вообще говоря, не ограничивайте себя одним ракурсом.Линкольн Барбур любит думать о трех основных углах съемки еды: сверху, сбоку и под углом. «Большая часть еды выглядит хорошо в кадре под углом, потому что обычно ее готовят для такого просмотра», — говорит он. «Но такие блюда, как салаты, мясные закуски и пицца, выглядят великолепно сверху, потому что они плоские. Высокие блюда (бутерброды, мороженое, напитки) лучше всего смотрятся сбоку, потому что вы хотите видеть высоту и слои ».
Фото Линкольна Барбура
«И если это не поможет, еда, снятая прямо вниз, включая сервировку стола и сервировку блюд, — отличное фото», — говорит Меган Янг.
Фото Меган Янг
4. Высота телосложения
Еда может выглядеть плоской, особенно если это плоская еда, такая как суп или спреды. Ваша работа — находить что-то интересное в самых скучных на вид блюдах. Фуд-фотографы стремятся увеличить высоту таких блюд, чаще всего добавляя гарниры: свежая зелень, ложка сметаны и дольки лимона или лайма — все это отличные дополнения, которые нужно иметь под рукой. Или, если возможно, буквально складывайте еду.
Фото Рики Роудс
Одно предупреждение: «Если вы снимаете рецепт, всегда сначала уточняйте у редакторов», — советует Мишель Фурбахер. «Некоторые редакторы действительно возражают против добавления даже самых маленьких съедобных украшений, если они не указаны в ингредиентах».
Фото Мишель Фурбахер
5. Имитация естественного света
Не каждый день будет солнечным — вы это знаете, и ваш клиент это знает, но это не может остановить съемку. Имитация естественного света сама по себе является видом искусства, и вам понадобится несколько дополнительных инструментов для освещения.Меган Янг всегда приносит с собой портативный комплект освещения Profoto Actute B с большим софтбоксом, который действует как большое переносное окно при съемке в пасмурный день.
Чтобы придать фотографиям еды свежий и естественный вид, Меган иногда снимает прямо на свет. «Затем блюдо появляется на полностью выветренном фоне с прекрасным боковым светом», — говорит она. Этот метод хорошо работает с полупрозрачными продуктами, такими как листья салата и напитки. В результате получается ночная подсветка, которая подчеркивает блюда и делает ваши изображения более яркими.
Фото Меган Янг
Фото Меган Янг
Когда Линкольн Барбур оказывается в безвыходном положении, он направляется к самому яркому месту на кухне, в ресторане, студии и т. Д., А затем устанавливает диффузный отражатель над едой. «Убедитесь, что вы правильно установили баланс белого», — советует он. «Если вы хотите начать использовать стробоскопы, используйте самый большой софтбокс, который вы можете, и поместите его как можно ближе к еде, обычно сзади и под углом 45 градусов. Это создаст «северный оконный свет», а затем нужно изменить его, как если бы вы делали это с естественным освещением.”
Фото Линкольна Барбура
Другая идея: Рики Роудс любит направлять вторичный свет прямо на блюдо и имитировать солнечные лучи, проникающие через окно. «Вы можете использовать небольшие кусочки пенопласта, чтобы направить жесткий« солнечный свет »на определенную часть рамы». Полученные тени добавляют жизни вашим изображениям и подчеркивают интересные детали, сохраняя при этом мягкий свет на еде.
Фото Рики Роудс
Отличным резервным вариантом является источник постоянного света, снабженный люминесцентными лампами дневного света.Вы даже можете использовать его в качестве основного источника света и заливать тени любым доступным естественным солнечным светом. «Это не так естественно, как настоящие, — говорит Мишель Фурбахер, — но мне всегда плохо в темные времена».
6. Добавьте к еде реквизит аналогичного цвета и интересной текстуры.
Фуд-фотография часто рассказывает историю. Кто это сделал? Что повод? Какое сейчас время года? Правильный реквизит может помочь вам поделиться этой историей — только не переусердствуйте.
Попробуйте выбрать один из ярких цветов блюда — скажем, клубнику в клубничном пироге с ревенем — и добавить небольшой элемент, включающий этот цвет. Это может быть бумага, на которой стоит блюдо, посыпанный сахарной пудрой стол, дольки апельсина, деревянная разделочная доска или чашка кофе.
Фото Линкольна Барбура
Фото Меган Янг
Мишель Фурбахер поделилась несколькими хорошими советами по сочетанию цветов: «Холодные цвета и глубокий, насыщенный синий цвет могут сделать коричневые и бежевые продукты действительно яркими и оживленными.Теплые яркие цвета могут оживить салатную зелень. Вы хотите улучшить текстуру, цвет или контур своей еды ».
Фото Мишель Фурбахер
Вам также следует иметь при себе белую и черную клейкую ленту, а также синюю малярную ленту. Линкольн Барбур складывает маленькие кусочки, чтобы сделать крошечные прокладки для тарелок или для удержания посуды на месте.
7. Внесите минимальные изменения в пост, чтобы убрать отвлекающие факторы.
Как и фотожурналисты, профессиональные фуд-фотографы очень ценят пост-продакшн.При этом, если несколько крошек или пятен на поверхности материала отвлекают, обязательно удалите их в Photoshop. Вы также можете внести некоторые минимальные изменения в уровни, кривые и цветовой баланс в Lightroom, чтобы получить желаемую экспозицию.
