Футурист это человек который: ФУТУРИЗМ | Энциклопедия Кругосвет

Футуризм — что это — представители в живописи, литературе, музыке

Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — это движение в искусстве, которое зародилось в начале 20 века.

Термин появился в 1910 году благодаря итальянскому писателю Филиппо Маринетти (1876–1944). Именно он придумал название этому движению, опубликовав «Манифест футуризма».

Из манифеста следовало, что футуризм — это движение только вперёд, в будущее. Это полное игнорирование прошлого и прошлых достижений в искусстве.

Футуристы (приверженцы футуризма) воспевают науку: энергию машин, быстрое движение и развитие, технические достижения. Красоту они видят в скорости машин.

Футуризм — это стремительное и энергичное искусство. Оно должно сподвигать, оглушать, восставать. В нём присутствует дух противоречия и постоянный вызов.

Особую популярность футуризм имел в Италии и России. Движение затронуло и литературу, и живопись, и музыку.

Основные характеристики футуризма

• Футуризм — это бунтарство. Это скорость, энергетика, звуки. В своём манифесте Маринетти писал, что сердца футуристов наполнены огнём, ненавистью и скоростью.
• Футуризм восхваляет войну, военную мощь и патриотизм. Выступает против морализма и феминизма.
• Ориентация только на будущее: на дальнейшее развитие, научные и технические достижения. Воспевался человек будущего, то есть тот, кто связан с прогрессом, машинами, индустриями и скоростью: авиаторы, механики, водители.
• Будущее воспевается, прошлое игнорируется и принижается. По мнению футуристов, музеи и музейные ценности должны быть забыты и уничтожены.
• Футуристы любили энергию, динамичность и скорость. Для их передачи на картинах они использовали яркие краски, в музыке — шум, а в поэзии — слова-звуки.

Футуризм в литературе

Как итальянскому, так и русскому футуризму были присущи отличительные черты.

Во-первых, поэты-футуристы используют декламационный язык: который протестует, который призывает.

Стихи были похожи на манифесты. Читались произведения торжественно. Фразы будто отстукивали.

Во-вторых, в стихах появляются слова-звуки.

«Нам молодость
Дана была недаром
И не зря была нам дорога:
Мы её схватили за рога
И разожгли отчаянным пожаром.
Нна!
Ххо!
Да!
Наделали делов!».

Василий Каменский «Гимн 40-летним юношам» (1924 г.)

Поэзия футуристов, как и картины, состояла из фрагментов. Язык ломался. Порядок слов мог быть изменён.

Зачастую опускались глаголы. Таким образом в текст вносился эффект скорости.

Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
Кузнечик в кузов пуза уложил
Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.
О, лебедиво!
О, озари!».

Велимир Хлебников «Кузнечик» (1908–1909 г.)

Нередко футуристы использовали грубые выражения, экспериментировали с ритмом, придумывали новые слова. Поэтому литературный футуризм шокировал, вызывал скандал

.

«Вам ли, любящим баб да блюда,
жизнь отдавать в угоду?!
Я лучше в баре бл*дям буду
подавать ананасную воду!».

Владимир Маяковский «Вам!» (1915 г.)

Представители футуризма в литературе

• итальянский писатель и поэт Филиппо Маринетти (1876–1944),
• итальянец поэт и художник Луиджи Руссоло (1885–1947),
• португальский поэт Фернанду Песоа (1888–1935), и др.

Футуризм в России

Серебряный век русской поэзии включает в себя период футуризма. Поэтому среди поэтов этого периода немало футуристов.

В России в 1912 году был издан манифест «Пощёчина общественному вкусу»

, который собрал стихи поэтов-футуристов.

Самыми яркими представителями были:

• Владимир Маяковский (1893–1930),
• Василий Каменский (1884–1961),
• Велимир Хлебников (1885–1922),
• Вадим Шершеневич (1893–1942),
• Елена Гуро (1877–1913),
• Игорь Северянин (1887–1941),
• Алексей Кручёных (1886–1968),
• Бенедикт Лившиц (1887–1938).

Так как футуризм затронул не только поэзию, но ещё и живопись, многие поэты-футуристы были ещё и художниками.

Футуризм в живописи

В живописи футуризму была присуща симультативность (фр. simul tane— одновременный).

Этот принцип используется в театре. На сцену одновременно выносятся все декорации, и можно увидеть сразу все места, где будет разворачиваться действие спектакля.

Фигуры на картинах футуристов как будто собраны из обломков. Такая фрагментарность создаёт ощущение движения, скорости. Объекты словно то появляются, то исчезают.

Футуризму была присуща динамичность красок. Цвета использовались яркие и выразительные.

Умберто Боччони «Улица входит дом» (1911 г.)

Футуристы переняли из кубизма геометрические формы. Но футуризм не обязывал использовать только эти формы.

Давид Бурлюк «Цветы с ангелами» (1959 г.)

Представители футуризма в живописи

Среди художников-футуристов можно выделить:

• Итальянцев: Умберто Боччони (1882–1916), Джино Северени (1883–1966), Джакомо Балла (1871–1958), Карло Карра (1881–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947).
• Русских: братьев Бурлюков (Давида (1882–1967) и Николая (1890–1920)), Михаила Ларионова (1881–1964), Николая Кульбина (1868–1917), Александру Экстер (1882–1949).

Читайте также про Кубизм.

Футуризм в музыке

В музыке футуризм — это прежде всего шум.

Манифест «Искусство шумов» итальянского художника, композитора и поэта-футуриста Луиджи Руссоло (1885–1947) призывал посвящать свою музыку промышленности, машинам, пароходам, поездам.

Так создавались шумовые произведения — какофония звуков, которые обозначали стремительное движение мира вокруг.

Впечатление о футуристической музыке поможет создать видео с записью музыкального произведения Луиджи Руссоло.

Представители музыкального футуризма: Луиджи Руссоло, Артур Лурье (1892–1966), Иван Вышнеградский (1893–1979), Николай Кульбин (1868–1917) и др.

Узнайте также, что такое Импрессионизм.

Манифест футуризма: об ответственности интеллектуалов

• Артем Кречетников
• Би-би-си, Москва

19 февраля 2014

Обновлено 20 февраля 2014

Автор фото, RIA Novosti

105 лет назад заявило о себе новое направление в искусстве и философии: был опубликован «Манифест футуризма».

Итальянский поэт Филиппо Маринетти разместил его на первой полосе парижской «Фигаро» от 20 февраля 1909 года в качестве платного объявления.

Сейчас и Маринетти, и слово «футуризм» практически забыты. А тогда шуму было много. У автора нашлись последователи во многих странах — в первую очередь, в России.

К чему они призывали?

Прежде всего футуристы стремились осмыслить художественными средствами научно-технический прогресс: «великолепие мира обогатилось новой красотой — красотой скорости»; «гоночная машина прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской»; «мы хотим воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землей, по ее орбите»; «фабрики, подвешенные к облакам кривыми струями дыма, мосты, подобно гигантским гимнастам, оседлавшие реки, пытливые пароходы, пытающиеся проникнуть за горизонт, неутомимые паровозы, чьи колеса стучат по рельсам, словно подковы огромных стальных лошадей, стройное звено самолетов, чьи пропеллеры, словно транспаранты, шелестят на ветру».

Красиво, и, как говорится, почему бы нет?

Но дальше пошли, мягко говоря, не бесспорные заявления.

«Мы намерены воспеть агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, бег гонщика, смертельный прыжок, удар кулаком и пощечину».

«Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть».

«Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения, мы будем бороться против всякой оппортунистической или утилитарной трусости».

«Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах».

Устремленность в будущее — прекрасно. Но зачем без разбора отрекаться от прошлого?

Энергия и динамизм вызывают восхищение. Но иногда неплохо остановиться в беге и подумать хоть минуту.

Неудивительно, что чтение «Манифеста футуризма» в публичных местах порой сопровождалось драками.

Российские модернисты вообще говорили и писали чудовищные вещи.

Ладно Маяковский, который осознанно и добровольно взял на себя роль «агитатора, горлана, главаря» большевицкой революции.

Но вот Александр Блок, певец утонченных чувств и Прекрасной дамы, кумир романтичных барышень. И у него же: «Но мы поднимем вас на вилы. Мы в петлях раскачнем тела, чтоб лопнули на шее жилы, чтоб кровь проклятая текла».

И еще: «И вот в столовых и гостиных, над грудой рюмок, дам, старух…». Это как же надо было ненавидеть общество, в котором живешь, чтобы хотя бы мысленно валить людей в груду? Лично мне сразу вспоминаются Бабий Яр и Бутовский полигон. Хотя Блок, возможно, выражался фигурально и конкретно такого в виду не имел.

Русский авангард принято считать невинной жертвой коммунистической системы. Но вообще-то, его творцы нетерпимостью не уступали Сталину, просто эстетические вкусы у них были разные. Казимир Малевич требовал назначить комиссаров по делам искусств в губернские города для «свержения всего академического хлама, и плюнуть на алтарь его святыни».

Маяковский и футурист Алексей Крученых хотели «бросить Пушкина… с парохода современности». Поэт Джек Алтаузен призывал переплавить памятник «лавочникам» Минину и Пожарскому.

Европейский и русский авангард оказался духовным предтечей коммунизма и фашизма. Те тоже поклонялись силе и жаждали до основания переделать мир сей.

Певец войны и смерти ради «прекрасных идей» Филиппо Маринетти впоследствии подружился с Муссолини, в возрасте 65 лет записался добровольцем в армию и был ранен под Сталинградом.

Парадоксально, но факт: в «оппортунистическом и утилитарном» обществе искусство авангарда чувствует себя неплохо, а в тоталитарных империях было запрещено. Вот уж воистину: за что боролись, на то и напоролись.

Каждому свое

Ну, и каков вывод из этой истории? Ввести цензуру, свирепо охранять «устои» и «скрепы»? Уподобиться Гитлеру с его «дегенеративным искусством» и Хрущеву, крывшему «абстракцистов» неприличными словами?

Я думаю, общество не может жить и развиваться без интеллектуальной свободы.

Чтобы на почве что-то выросло, надо удобрять ее навозом. На одну великую идею всегда приходятся пять бредовых и десять несущих в себе отдельные рациональные зерна. А если ограничить полет фантазии, ничего и не вырастет.

Я также думаю, что никто не свободен от ответственности, но ответственность тех, кто нарисовал утопию в своем воображении, и тех, кто кинулся в нее очертя голову и железной рукой погнал остальных, должна, наверное, быть разной.

С одной стороны, библейское: «Кто соблазнит одного из малых сих, тому лучше было бы, если бы повесили ему мельничный жернов на шею и потопили его в глубине морской».

С другой стороны, Маркс и Энгельс не несут прямой ответственности за ГУЛАГ и Пол Пота, а Фридрих Ницше и Артюр Гобино за Освенцим. Наверное, они ужаснулись бы, увидев, что вышло, когда их мысли истолковали примитивно и приспособили для низменных целей.

Философы и поэты — люди словесной культуры, живущие в виртуальной Вселенной. Для них это творческий эксперимент, пряная игра ума за гранью допустимого. Всем остальным следует руководствоваться предупреждением, которым сопровождают видео о каскадерских трюках: «Повторять в реальности не рекомендуется».

Отчего-то Франция переварила и марксизм, и футуризм, и многое другое, став духовно многообразнее и богаче, а у России от них случился заворот кишок.

По мнению современного историка Андрея Буровского, идеальную формулу отношений между обществом и интеллигенцией нашли в Германии XVIII века. Ты умный человек, выдвинул оригинальную теорию, сочинил книгу? Прекрасно! Мы ее с интересом обсудим, пригласим тебя на обед к герцогу, наградим чином советника, положим хороший оклад, чтобы ты мог спокойно творить и делиться своими мыслями со студентами. Но кидаться переделывать жизнь по твоим рецептам? Хм… Ты лучше еще подумай и что-нибудь выскажи, а мы опять обсудим.

А современные интеллектуалы таких дикостей, как Маринетти и Маяковский, больше не пишут. Видно, жизнь все-таки чему-то учит.

ФУТУРИСТЫ — это… Что такое ФУТУРИСТЫ?

Футуристы — Футуризм направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен… …   Википедия

Русские поэты-футуристы

— Основная статья: Русский футуризм Фотография, напечатанная в «Пощёчине общественному вкусу». Справа налево …   Википедия

Эго-футуристы — Ареопаг ассоциации Эго Футуризм. Сидит Иван Игнатьев. Стоят: Дмитрий Крючков, Василиск Гнедов и Павел Широков Эгофутуризм русское литературное направление 1910 х гг., развившееся в рамках футуризма. Помимо общего футуристического письма для… …   Википедия

ФУТУРИЗМ —         (от лат. будущее)         одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Начался с опубликования в париж. газете “Фигаро” 20 февр. 1909… …   Энциклопедия культурологии

футуризм — (лат. futurum – будущее; букв. «будетлянство» – термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20 в. Идеолог и основатель футуристского движения, возникшего в 1909 г., – итальянский поэт… …   Литературная энциклопедия

Футуризм — (от латинского futurum будущее)         авангардистские художественные движения 10 х начала 20 х гг. 20 в. в Италии и России. Будучи разной, подчас противоположной идейной ориентации, они сближались некоторыми эстетическими декларациями и отчасти …   Большая советская энциклопедия

Футуризм

—     ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами». Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в литературе, устремлению к… …   Словарь литературных терминов

Футуризм —         (от лат. futurum будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910 х начала 20 х гг. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания… …   Художественная энциклопедия

Русская литература — I.ВВЕДЕНИЕ II.РУССКАЯ УСТНАЯ ПОЭЗИЯ А.Периодизация истории устной поэзии Б.Развитие старинной устной поэзии 1.Древнейшие истоки устной поэзии. Устнопоэтическое творчество древней Руси с X до середины XVIв. 2.Устная поэзия с середины XVI до конца… …   Литературная энциклопедия

Русский футуризм — Русский футуризм  одно из направлений русского авангарда; термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Томмазо Филиппо Маринетти. Содержание 1 Основные черты 2 История …   Википедия

Футуризм – HiSoUR История культуры

Футуризм (итальянский: Futurismo) был художественным и общественным движением, которое возникло в Италии в начале 20-го века. Он подчеркнул скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччиони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Он прославлял современность и стремился освободить Италию от веса своего прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные футуристские работы включали Манифест Матурита Футуризма, скульптуру Боччиони «Уникальные формы непрерывности в космосе», «Балла», «Абстрактная скорость + звук», «Искусство шумов» Руссоло. Хотя это было в основном итальянское явление, в России, Англии, Бельгии и других странах наблюдались параллельные движения. Футуристы практиковали во всех средах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристские блюда. В какой-то степени футуризм повлиял на художественные движения Ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дада и, в большей степени, прецизионность, районизм и вихрь.

Футуризм – это итальянское движение, литературное происхождение, которое выросло, чтобы охватить живопись, скульптуру, фотографию и архитектуру, которая была опубликована 20 февраля 1909 года «Le Futurisme» Филиппо Томмазо Маринетти в парижской газете Le Figaro Marinetti. отвергнуть прошлое, революционировать культуру и сделать ее более современной. Новая идеология футуризма поставила себя с сильным энтузиазмом в отношении весомого наследия искусства, связанного с итальянской культурной традицией, и возвысила идею эстетики, порожденной современным мифом о машины и скорости.

Итальянский футуризм
Футуризм – авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти запустил движение в своем «Футуристическом манифесте», которое он опубликовал впервые 5 февраля 1909 года в «La gazzetta dell’Emilia», которая затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу 20 февраля 1909 года. К нему вскоре присоединились художники Умберто Боччиони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло. Маринетти выразил страстное отвращение ко всем старым, особенно политическим и художественным традициям. «Мы не хотим, чтобы часть, прошлое, – писал он, – мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологией, молодежью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом, все это представляло собой технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергли культ прошлого и все подражания, похвалили оригинальность, «как бы смелые, как бы жестокие» не гордо смотрели «мазок безумия», отвергали искусствоведов как бесполезные, восставали против гармонии и хорошего вкуса, сметали все темы и предметы всего предыдущего искусства, и славные в науке.

Публичные манифесты были особенностью футуризма, а футуристы (обычно приводимые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Основополагающий манифест не содержал положительной художественной программы, которую Футуристы пытались создать в своем последующем техническом манифесте футуристской живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. Объекты на самом деле не были отделены друг от друга или от их окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в движущемся автобусе, в свою очередь, и в то же время один, десять четыре три, они неподвижны и меняются местами … Автобус едет в дома, в котором он проходит, и в свою очередь дома бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Художники-футуристы медленно развивали своеобразный стиль и предмет. В 1910 и 1911 годах они использовали методы дивизизма, разбивая свет и цвет вниз на поле очерченных точек и полос, которые первоначально были созданы Джованни Сегантини и другими. Позже Северини, который жил в Париже, объяснил свою отсталость по стилю и методу в это время на расстоянии от Парижа, центра авангардного искусства. Северини первым вступил в контакт с кубизмом и после визита в Париж в 1911 году художники-футуристы приняли методы кубизма. Кубизм предложил им средство анализа энергии в живописи и выражения динамизма.

Они часто рисовали современные городские сцены. Похороны Карра Анархиста Галли (1910-11) – это большой холст, представляющий события, в которые сам художник был вовлечен, в 1904 году. Действие полицейского нападения и беспорядка энергично проявляется с диагоналями и сломанными самолетами. Его «Выход из театра» (1910-11) использует технику «Дилитизм» для того, чтобы изолированные и безликие фигуры тащились домой ночью под уличными фонарями.

Boccioni’s City Rises (1910) представляет сцены строительного и ручного труда с огромным, разводящим красным коньком в центре переднего плана, над которым рабочие борются за контроль. Его государства разума, в трех больших группах: «Прощай, те, кто идет, и те, кто остался», сделали свое первое великое заявление о футуристической живописи, объединив свои интересы в Бергсоне, кубизме и сложном опыте современного человека в современном мире что было описано как один из «второстепенных шедевров» живописи начала двадцатого века ». Работа пытается передать ощущения и ощущения, пережитые во времени, используя новые средства выражения, в том числе «силовые линии», которые были предназначены для передачи направленности тенденций объектов через космос, «одновременности», в которой сочетались воспоминания, настоящие впечатления и ожидания будущих событий и «эмоциональной атмосферы», в которой художник стремится по интуиции связывать симпатии между внешней сценой и внутренними эмоциями.

В намерениях Боккиони в искусстве находилось сильное влияние идей Бергсона, в том числе идея интуиции, которую Бергсон определял как простой, неделимый опыт симпатии, благодаря которой человек перемещается во внутреннее существо объекта, чтобы понять, что является уникальным и невыразимым в Это. Футуристы стремились своим искусством таким образом, чтобы зритель мог понять внутреннее существо того, что они изображали. Boccioni подробно развил эти идеи в своей книге «Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico» («Футуристическая живопись: пластический динамизм») (1914).

Балла «Динамизм собаки на поводке» (1912) иллюстрирует настойчивость футуристов, что воспринимаемый мир находится в постоянном движении. На картине изображена собака, ноги которой, хвост и поводка – и ноги женщины, идущей по ней, – умножены на размытие движения. Он иллюстрирует заповеди Технического манифеста футуристической живописи: «Из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются, их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их безумной карьере. Таким образом, бегущая лошадь не четыре ноги, но двадцать, а их движения треугольные ». Его «Ритм лука» (1912) также изображает движения руки и инструмента скрипача, выполненные быстрыми штрихами в треугольной рамке.

Принятие кубизма определило стиль многократной футуристической живописи, которую Боччиони и Северини, в частности, продолжали проявлять в сломанных цветах и ​​коротких мазках деления. Но футуристская картина отличалась как предметом, так и лечением от тихого и статического кубизма Пикассо, Брака и Гриса. Хотя были портреты футуристов (например, «Женщина Карра с абсентином» (1911), «Автопортрет Северини» (1912) и «Материя Боччиони» (1912)), это была городская сцена и движущиеся транспортные средства, которые типизировали футуристическую картину, например, «Улица входа» Бокчиони Дом (1911), Динамический иероглиф Северини из Бал Табарина (1912) и «Автомобиль в скорости» (1913)

В 1912 и 1913 годах Боччиони обратился к скульптуре, чтобы перевести в три измерения его футуристические идеи. В уникальных формах непрерывности в космосе (1913) он попытался понять взаимосвязь между объектом и его средой, которая была центральной в его теории «динамизма». Скульптура представляет собой шагающую фигуру, посланную бронзой посмертно и выставленную в «Тейт Модерн». (Сейчас он появляется на национальной стороне итальянских монет 20 евроцентов). Он исследовал тему далее в «Синтез человеческого динамизма» (1912), «Ускорение мышц» (1913) и «Спиральное расширение ускоренных мышц» (1913). Его идеи о скульптуре были опубликованы в Техническом манифесте футуристической скульптуры. В 1915 году Балла также обратился к скульптуре, создающей абстрактные «реконструкции», которые были созданы из различных материалов, были, по-видимому, подвижными и даже шумели. Он сказал, что, сделав двадцать картин, в которых он изучил скорость автомобилей, он понял, что «одиночная плоскость холста не позволяет предположить динамический объем скорости в глубину … Я почувствовал необходимость построить первый динамичный пластиковый комплекс с железными проводами, картонными плоскостями, тканевой и тканевой бумагой и т. д. »

В 1914 году личные ссоры и художественные различия между миланской группой, вокруг Маринетти, Боччони и Балла, и группой Флоренции, вокруг Карра, Арденго Софити (1879-1964) и Джованни Папини (1881-1956), создали раскол на итальянском Футуризм. Группа Флоренции возмущалась господством Маринетти и Боччиони, которых они обвиняли в попытке создать «неподвижную церковь с непогрешимым вероучением», и каждая группа уволила другого как passéiste.

Футуризм с самого начала восхищался насилием и был сильно патриотичным. Мануфактура футуристов заявила: «Мы будем прославлять войну – единственную в мире гигиеничность – милитаризм, патриотизм, разрушительный жест свободы-приношений, красивые идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине». Хотя он был обязан значительной частью своего характера и некоторых своих идей радикальным политическим движениям, он не очень активно занимался политикой до осени 1913 года. Затем, опасаясь переизбрания Гиолитти, Маринетти опубликовал политический манифест. В 1914 году футуристы начали активно проводить кампанию против Австро-Венгерской империи, которая все еще контролировала некоторые итальянские территории, и итальянский нейтралитет между основными державами. В сентябре Boccioni, сидящий на балконе Teatro dal Verme в Милане, сорвал австрийский флаг и бросил его в аудиторию, в то время как Маринетти помахала итальянским флагом. Когда Италия вступила в Первую мировую войну в 1915 году, многие футуристы завербовались. Опыт войны обозначил несколько футуристов, особенно Маринетти, которые сражались в горах Трентино у границы Италии и Австро-Венгрии, активно занимаясь пропагандой. Боевой опыт также повлиял на футуристскую музыку.

Всплеск войны замаскировал тот факт, что итальянский футуризм подошел к концу. Группа Флоренции официально признала их выход из движения к концу 1914 года. Боччиони произвел только одну военную картину и был убит в 1916 году. В 1915 году Северини нарисовал несколько значительных военных картин (например, «Война, бронетанковый поезд и поезд Красного Креста») но в Париже обратился к кубизму, и послевоенное время было связано с возвращением к порядку.

После войны Маринетти оживила движение. Это возрождение называлось il secondo Futurismo (Второй футуризм) писателями в 1960-х годах. Исторический историк Джованни Листа классифицировал футуризм десятилетиями: «Пластический динамизм» в течение первого десятилетия «Механическое искусство» в 1920-х годах, «Аэроэстетика» 1930-х годов.

Русский футуризм
Русский футуризм – это движение литературы и изобразительного искусства. Поэт Владимир Маяковский был видным членом движения. Визуальные художники, такие как Дэвид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, нашли вдохновение в образах футуристских писаний и были самими поэтами. Это также оказывает большее влияние на все движение супрематизма. Другие поэты, принимающие футуризм, включали Велимира Хлебникова и Алексея Крученых. Поэты и художники сотрудничали в театральном производстве, например, в футуристической опере «Победа над солнцем», с текстами Крученых и постановками Малевича.

Основным стилем живописи был кубо-футуризм, принятый в 1913 году, когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа и выставил свои картины в Москве. Кубо-футуризм объединяет формы кубизма с представлением движения. Как и их итальянские предшественники, российские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни.

Российские футуристы искали противоречия, отвергая искусство прошлого, говоря, что Пушкин и Достоевский должны «выходить за борт с парохода современности». Они не признавали никакой власти и заявляли, что не должны что-либо брать даже Маринетти, принципы которого они ранее приняли, препятствуя ему, когда он приехал в Россию для прозелитизма в 1914 году.

Движение начало уменьшаться после революции 1917 года. Некоторые футуристы умерли, другие эмигрировали. Маяковский и Малевич стали частью советского истеблишмента и движения Агитпропа 1920-х годов. Хлебникова и других преследовали. Маяковский совершил самоубийство 14 апреля 1930 года.

Архитектура
Футуристический архитектор Антонио Сант’Элия выразил свои идеи о современности в своих рисунках для «Ла-Читта-Нуова» («Новый город») (1912-1914). Этот проект никогда не строился, и Sant’Elia был убит в Первой мировой войне, но его идеи повлияли на последующие поколения архитекторов и художников. Город был фоном, на котором прогнозируется динамизм жизни футуристов. Город заменил пейзаж как место для захватывающей современной жизни. Sant’Elia стремилась создать город как эффективную, быстро меняющуюся машину. Он манипулирует светом и формой, чтобы подчеркнуть скульптурное качество своих проектов. Барочные кривые и инкрустации были удалены, чтобы выявить основные линии форм, беспрецедентные по своей простоте. В новом городе каждый аспект жизни должен был быть рационализирован и централизован в одну великую энергетическую энергию. Город не должен был длиться, и каждое последующее поколение должно было строить свой собственный город, а не наследовать архитектуру прошлого.

Художники-футуристы иногда расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперско-классическим эстетическим узорам. Тем не менее, несколько зданий футуристов были построены в 1920-1940 годах, включая общественные здания, такие как железнодорожные станции, морские курорты и почтовые отделения. Примерами футуристических зданий, которые все еще используются сегодня, являются железнодорожная станция Тренто, построенная Ангиоло Маццони и станция Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Станция Флоренции была спроектирована в 1932 году архитектурой архитекторов Gruppo Toscano (Tuscan Group), в которую вошли Джованни Мичелуччи и Итало Гамберини с участием Маццони.

Музыка
Футуристическая музыка отвергла традицию и представила экспериментальные звуки, вдохновленные машинами, и повлияла бы на некоторых композиторов 20-го века.

Франческо Балилла Прателла присоединилась к футуристическому движению в 1910 году и написала манифест футуристских музыкантов, в котором он обратился к молодым (как и Маринетти), потому что только они могли понять, что он должен был сказать. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала музыке за рубежом. Он похвалил «возвышенного гения» Вагнера и увидел какую-то ценность в работе других современных композиторов, например, Ричарда Штрауса, Элгара, Мусоргского и Сибелиуса. Напротив, в итальянской симфонии доминировала оперу в «абсурдной и анти-музыкальной форме». Было сказано, что консерватории поощряют отсталость и посредственность. Издатели увековечивали посредственность и доминирование музыки «шаткими и вульгарными» оперками Пуччини и Умберто Джордано. Единственной итальянской Pratella можно было похвалить его учитель Пьетро Масканьи, потому что он восстал против издателей и добивался инноваций в опере, но даже Масканьи был слишком традиционным для вкусов Прателлы. Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернула «красный флаг футуризма, призвав к его пылающему символу таких молодых композиторов, которые любят и сражаются, умы, чтобы зачать, и брови, свободные от трусости».

Луиджи Руссоло (1885-1947) написал «Искусство шумов» (1913), влиятельный текст в музыкальной эстетике 20-го века. Руссоло использовал инструменты, которые он называл интонарумори, которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и шаг нескольких различных типов шумов. В 1914 году Руссоло и Маринетти впервые провели концерт футуристической музыки в комплекте с интонарумори. Однако во время войны им не удалось выступить во многих крупных городах Европы.

Футуризм был одним из нескольких движений XX века в художественной музыке, которые отдают дань уважения, включая или имитировали машины. Ферруччо Бузони считался предвосхищающим некоторые идеи футуристов, хотя он оставался приверженцем традиции. Интонарумори Руссоло повлиял на Стравинского, Артура Хонеггера, Джорджа Антхея, Эдгара Вареза, Штокхаузена и Джона Кейджа. В Тихоокеанском регионе 231 Хонеггер подражал звуку паровоза. Есть также футуристические элементы в «Стальном шаге» Прокофьева и в его второй симфонии.

Наиболее примечательным в этом отношении является, однако, американский Джордж Антил. Его увлечение машиной проявляется в его «Сонате самолета», «Смерть машин» и 30-минутном балетном театре. Первоначально The Ballet Mécanique собирался сопровождать экспериментальный фильм Фернанда Легера, но музыкальная партитура вдвое превышает длину фильма и теперь стоит одна. Оценка требует ансамбля ударных, состоящего из трех ксилофонов, четырех басовых барабанов, тамма-тама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронизированных пьяных игроков. Часть Антхея была первой, кто синхронизировал машины с игроками-человеками и использовал разницу между тем, что могут играть машины и люди.

Другие композиторы предложили более мелодичные варианты футуристской музыки, в частности Франко Казаволы, которая активно участвовала в движении по приглашению Маринетти между 1924 и 1927 годами и первым российским футуристским музыкантом Артуром-Винсентом Лурье и подписчиком петербургского футуриста Манифест в 1914 году. Его пять Синтезов предлагают форму додекафонии, в то время как Formes en l’air был посвящен Пикассо и является концепцией Cubo-Futurist. Родившийся в Украине и выросший в Нью-Йорке, Лев Орнштейн 27 марта 1914 года в Лондоне в Лондоне в Лондоне, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Великобритания. В газете Daily Sketch, музыка была услышана до сих пор. Страдающие от полной глухоты должны присутствовать на следующем концерте ».

танец
Футуристическое движение также повлияло на концепцию танца. Действительно, танцы интерпретировались как альтернативный способ выражения конечного слияния человека с машиной. Высота летного самолета, сила моторного автомобиля и громкие звуки сложной техники – все это признаки человеческого разума и превосходства, которые искусство танца должно было подчеркнуть и похвалить. Этот тип танца считается футуристическим, так как он нарушает референтную систему традиционного классического танца и вводит новый стиль, новый для современной буржуазной аудитории. Танцовщица больше не выполняет рассказ, четкое содержание, которое можно прочитать в соответствии с правилами балета. Одним из самых известных футуристических танцоров была итальянская Джаннина Ценси (it). Обученная как классическая балерина, она известна своей «Aerodanze» и продолжает зарабатывать на жизнь, выступая в классических и популярных постановках. Она описывает эту новаторскую форму танца в результате глубокого сотрудничества с Маринетти и его поэзией. Этими словами она объясняет: «Я запустил эту идею о воздушно-футуристической поэзии с Маринетти, он сам декламировал поэзию. Маленькая сцена в нескольких квадратных метрах … Я сделал себе атласный костюм со шлемом, все что самолет должен был быть выражен моим телом. Он летел, и, кроме того, это создавало впечатление, что эти крылья дрожали, из аппарата, который дрожал, … И лицо должно было выразить то, что чувствовал пилот ».

Литература
Футуризм как литературное движение дебютировал с манифестом футуризма Ф. Т. Маринетти (1909), поскольку он определял различные идеалы, к которым следует стремиться поэзия футуристов. Поэзия, преобладающая среда футуристической литературы, может быть охарактеризована ее неожиданными комбинациями образов и гипер-лаконичности (не путать с фактической длиной стихотворения). Футуристы назвали свой стиль поэзии условно-досрочным освобождением (автономия слов), в которой все идеи метра были отвергнуты, и это слово стало основной единицей беспокойства. Таким образом, футуристам удалось создать новый язык без синтаксической пунктуации и метрики, допускающие свободное выражение.

Театр также занимает важное место в футуристской вселенной. Работы в этом жанре имеют сцены, которые содержат мало предложений, делают упор на бессмысленный юмор и пытаются дискредитировать глубоко укоренившиеся традиции с помощью пародий и других методов девальвации. Существует ряд примеров футуристских романов как с начального периода футуризма, так и с неофутуристического периода, от самого Маринетти до ряда менее известных футуристов, таких как Примо Конти, Арденго Софити и Джордано Бруно Санцин (Зиг Заг, Ил Romanzo Futurista под редакцией Алессандро Маси, 1995). Они очень разнообразны по стилю, очень мало прибегая к особенностям футуристской поэзии, таким как «parole in libertà». Арнальдо Джинна «Локомотив» (Поезда с носками) погружается в мир абсурдной ерунды, по-детски сырой. Его брат Бруно Корра написал в «Sam Dunn è morto» («Sam Dunn is Dead») шедевр футуристической фантастики, в жанре он сам называл «синтетический», характеризующийся сжатием и точностью; это сложная пьеса, которая поднимается над другими романами через силу и повсеместность его иронии.

фильм
Когда интервью о ее любимом фильме всех времен, знаменитый кинокритик Полина Каэль заявил, что режиссер Димитрий Кирсанов в своем молчаливом экспериментальном фильме «Менильмонтант» разработал технику, которая предлагает движение, известное в живописи как футуризм ».

1920-е и 1930-е годы
Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм в надежде на модернизацию страны, разделенной между промышленным севером и сельским, архаичным Югом. Как фашисты, футуристы были итальянскими националистами, радикалами, поклонниками насилия и выступали против парламентской демократии. В начале 1918 года Маринетти основал политическую партию футуристов (Partito Politico Futurista), которая в 1919 году была поглощена Fatti di combattimento Бенито Муссолини, что делает Маринетти одним из первых членов Национальной фашистской партии. Он выступал против позднего возвышения фашизма существующими институтами, назвав их «реакционными» и отвратительно вышел из конгресса фашистских партий 1920 года, уйдя от политики на три года; но он поддерживал итальянский фашизм до своей смерти в 1944 году. Ассоциация футуристов с фашизмом после своего триумфа в 1922 году принесла им официальное признание в Италии и способность выполнять важную работу, особенно в архитектуре. После Второй мировой войны многие художники-футуристы испытывали трудности в своей карьере из-за их связи с побежденным и дискредитированным режимом.

Маринетти стремился сделать Футуризм официальным государственным искусством фашистской Италии, но так и не смог. Муссолини лично не интересовался искусством и предпочел покровительствовать многочисленным стилям и движениям, чтобы сохранить верных режиму режиссеров. Открывая выставку искусства группой Novecento Italiano в 1923 году, он сказал: «Я заявляю, что далеко от моей идеи поощрять что-то вроде государственного искусства. Искусство принадлежит к области личности. У государства есть только одна обязанность: не подрывать искусство, создавать гуманные условия для художников, поощрять их с художественной и национальной точки зрения ». Хозяйка Муссолини, Маргерита Сарфатти, которая так же способствовала культурному предпринимателю, как Маринетти, успешно продвигала соперничающую группу Novecento и даже убеждала Маринетти сидеть на своем борту. Хотя в первые годы итальянского фашизма современное искусство терпимо и даже охватило, к концу 1930-х годов правые фашисты ввели понятие «вырожденного искусства» из Германии в Италию и осудили футуризм.

Маринетти сделал множество шагов, чтобы охарактеризовать себя режимом, становясь менее радикальным и авангардным с каждым. Он переехал из Милана в Рим, чтобы приблизиться к центру вещей. Он стал академиком, несмотря на осуждение академий, женился, несмотря на осуждение брака, пропагандировал религиозное искусство после Латеранского договора 1929 года и даже примирился с католической церковью, заявив, что Иисус был футуристом.

Хотя футуризм отождествлялся с фашизмом, у него были сторонники левых и антифашистов. Они склонны выступать против художественного и политического направления Маринетти движения, а в 1924 году социалисты, коммунисты и анархисты вышли из Миланского футуристического конгресса. Антифашистские голоса в футуризме не были полностью замолкованы до аннексии Абиссинии и Итало-Германского пакта стали в 1939 году. Эта ассоциация фашистов, социалистов и анархистов в футуристском движении, которая может показаться странной сегодня, может быть понята в условия влияния Жоржа Сорела, идеи которого о восстановительном влиянии политического насилия имели сторонников в политическом спектре.

Футуризм расширился, чтобы охватить многие художественные области и в конечном итоге включал живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, театральный дизайн, текстиль, драму, литературу, музыку и архитектуру.

Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) была основным выражением второго поколения футуризма, начиная с 1926 года. Технология и волнение полета, непосредственно испытанные большинством аэроплантеров, предлагали аэропланы и воздушный ландшафт в качестве нового предмета. Аэрографирование различалось по предмету и лечению, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракция, динамизм, спокойные пейзажи Умбрии, портреты Муссолини (например, портрет Доттори Иль Дуче), религиозные религиозные картины, декоративное искусство и картины самолетов ,

Aeropainting был запущен в манифесте 1929 года «Перспективы полета», подписанный Бенедеттой, Деперо, Доттори, Филлимой, Маринетти, Прамполини, Сомензи и Тато (Гульельмо Сансони). Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно созданной земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразить все ». Криспольти выделяет три основные «позиции» в аэродинамике: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини …« задумчивость »воздушных фантазий, иногда граничащих с сказкой (например, в Доттори. ..) и своего рода аэронавигационный документализм, который приходит головокружительно близко к прямому празднованию техники (особенно в Крали, но также в Тато и Амброси) ».

В конце концов было более ста аэропланов. Основные фигуры включают Фортунато Деперо, Энрико Прамполини, Херардо Доттори и Крали. Crali продолжал выпускать аэропитуру вплоть до 1980-х годов.

наследие
Футуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, в том числе ар-деко, вихризм, конструктивизм, сюрреализм, дада и многое другое нео-футуризм. Футуризм как последовательное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; акцент на молодежь, скорость, власть и технологии, находят выражение в большинстве современных коммерческих кино и культуры. Ридли Скотт сознательно вызвал проекты Sant’Elia в Blade Runner. Отзвуки мысли Маринетти, особенно его «мечтательная металлизация человеческого тела», по-прежнему широко распространены в японской культуре, а поверхность в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шиня Цукамото, режиссер «Тетсуо» (освещенная «Ironman»). Футуризм произвел несколько реакций, в том числе литературный жанр киберпанка, в котором технология часто обрабатывалась критическим взглядом, в то время как художники, которые стали известными во время первого потока Интернета, такие как Стеларк и Марико Мори, произвели работу, которая комментирует Футуристические идеалы. и художественное и архитектурное движение Нео-футуризм, в котором технология считается драйвером лучшего качества жизни и ценностей устойчивости.

Возрождение рода футуристического движения в театре началось в 1988 году с создания нео-футуристского стиля в Чикаго, в котором фотуризм фокусируется на скорости и краткости, чтобы создать новую форму непосредственного театра. В настоящее время в Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Монреале работают активные нео-футуристические труппы.

Футуристические идеи были выявлены в западной танцевальной музыке с 1980-х годов.

Альбом японского композитора Рюичи Сакамото 1986 года «Футуриста» был вдохновлен движением. В нем представлена ​​речь Томмазо Маринетти на треке «Variety Show».

В 2009 году итальянский режиссер Марко Беллоккио включил футуристическое искусство в свой художественный фильм «Vincere».

В 2014 году в музее Соломона Р. Гуггенхайма выступила выставка «Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной». Это был первый всеобъемлющий обзор итальянского футуризма, который будет представлен в Соединенных Штатах.

Коллекция современного итальянского искусства Estorick – это музей в Лондоне с коллекцией, ориентированной на итальянских художников-футуристов и их картин.

Музыкальное приношение

1913 — век спустя. Футуристы: Прокофьев и Маринетти

Александр Генис: Весь этот год мы с Соломоном Волковым ведем цикл передач, связанный с календарным юбилеем: сто лет 1913 году.
В истории культуры, да и просто истории, последний предвоенный год ХХ века играет роль парижского метра. Этакий эталон, с которым мир, измученный войнами и тоталитарными кошмарами 20 столетия, сравнивает свои представления о нормальной жизни, о цветущей сложности западной культуры, о творческом взрыве, который в одних странах называли “бель эпок”, в другой — Серебренным, а в третьей — Позолоченным веком.
Отмечая столетие 1913 года, мы стараемся увидеть в нем пучок реализованных — и нереализованных — возможностей для западной культуры. Наша задача — обзор культурных вершин с учетом столетней перспективы.
Что было?
Что стало?
Что могло бы быть?

Соломон, сегодня я предлагаю посвятить нашу беседу движению, которое которое наверное было самым самобытным в то время — футуризму.
Дело в том, что когда мы вспоминаем 1913 год, то для нас это в первую очередь что-то красивое, нарядное, приятное, то, по чему мы тоскуем, то, что вызывает пассеизм. Но люди, которые жили тогда, не любили свое время, они с нетерпением ждали, когда оно кончится, когда наконец старая Европа рухнет, и поэтому многие жаждали войны как очищающего пламени.

Соломон Волков: И футуристы были среди них.

Александр Генис: Футуристы это пламя еще и разжигали. Именно поэтому я предлагаю сегодня поговорить о футуристах в 1913 году.

Соломон Волков: Вообще понятие футуризм — довольно расплывчато, оно объединяет очень разных людей. Футуризм — это и Маринетти, который был за войну и который принимал участие в военных действиях.

Александр Генис: Он воевал и во Второй мировой войне, в том числе, на русском фронте.

Соломон Волков: Футуристом был и Хлебников, которого трудно себе представить с оружием в руках, который был, наверное, прирожденным пацифистом. Футуристом был, конечно, Владимир Маяковский. И должен сказать, что благодаря Маяковскому, еще точнее — благодаря странным вкусам Иосифа Виссарионовича Сталина футуризм сохранился в современной нам советской культуре, если вы помните. По-моему, Лосев говорил на эту тему, что хорошо, что Сталин выделил как лучшего, талантливейшего именно Маяковского. Потому что если бы он выделил Ахматову, то это не имело бы позитивного влияния на советскую культуру. А так, как мы помним, в любом советском большом однотомнике Маяковского обязательно были его ранние футуристические произведения. И собственно говоря, с авангардом российским мы знакомились именно по этим советским изданиям Маяковского.

Александр Генис: Я говорил с Лосевым на эту тему, когда расспрашивал его о влиянии Маяковского на Бродского. Сам я не нашел у Бродского никаких упоминаний о Маяковском.

Соломон Волков: Упоминаний нет, а влияние есть.

Александр Генис: Иногда так получается. И Лосев рассказал мне примерно то, о чем мы сейчас говорили, и добавил, что благодаря Маяковскому у всех русских поэтов была прививка модернизма. Футуризм — вакцина модернизма, принятая от Маяковского. Точно так же как и у меня, я знал наизусть все стихи раннего Маяковского.

Соломон Волков: Это была для всех отдушина.

Александр Генис: Ведь это был доступный модернизм. Не знали тогда Элиота, для нас это и был футуризм.

Соломон Волков: Не самый плохой образец, скажу я вам.

Александр Генис: Отнюдь. Футуризм в русской версии произвел большое впечатление на весь литературный мир. Я посмотрел, сколько русских поэтов есть в мировой антологии поэзии — пять поэтов, из них три русских футуриста, которых можно считать футуристами — Маяковский, Пастернак Хлебников.
Маяковский, конечно, развивал футуристическую идею. Но она родилась не в России, а в Италии, и итальянский футуризм был очень агрессивный, еще более агрессивней, чем русский. Итальянцы хотели переделать мир, и их вождь Маринетти мечтал пересоздать мир по собственному художественному проекту. Именно эта безумная идея и стала главным соблазном футуризма. Благодаря ей, футуризм перелился через край, перетек из искусства в политику. В этом отношении, например, можно сказать, что фигура Муссолини во многом создана по выкройке футуризмом, Ведь они первыми разработали проект создания политического деятеля как кумира толпы и поэта власти.

Соломон Волков: Массовое движение.

Александр Генис: Да, они искали способ внедрять в массовую культуру политическую фигуру. И Муссолини, и Гитлер, и Ленин, — все они в определенном отношении обязаны футуристами.
Любопытно, что сам Маринетти человек был странный и высказывания у него были, такие же. Ну, например: «Огорашивать публику всякими приятными ударами». Или: «Я горячо люблю молодежь, ибо она права даже в своих ошибках. А старики ошибаются даже тогда, когда правы». Это все хорошо для молодых. Но что мне было занятно узнать про Маринетти, так это то, что он первый и единственный из всех деятелей культуры создал свою кулинарную книгу. Существует кулинарная книга футуристов, которую создал Маринетти, я ее тщательно изучил, поскольку кулинарией интересуюсь всегда и всюду. Там есть потрясающие концепты, например, создавать пищу с наждаком, чтобы ввести в обед осязание, тактильные ощущения. Или блюдо — «Полет Нобиле над Северным полюсом». (Нобиле, как известно, был авиатором, на дирижабле летал над Северным полюсом. И изображался он в виде шоколадной бомбы, которая лежала в сливочном мороженом). Было там и “вертикальное мясо”, были скульптурные произведения из сосисок, и многое другое, за исключением пасты. Футристы считали, что макароны изнежили итальянский народ и требовали их запретить.
За всей этой кулинарной эксцентрикой стола Н интересная: искусство должно преобразовать не искусство, искусство должно преобразовать жизнь во всех ее проявлениях, начиная с быта. Вот в этом отношении футуристы пошли дальше всех эстетов. Интересно, что у Хлебникова тоже был кулинарный проект: он предлагал закипятить целое озеро и таким образом сварить уху для пролетариата. Это еще посильнее Маринетти будет. Соломон, а что происходит с музыкой в футуризме?

Соломон Волков: Образцы футуристической музыки дали итальянцы — это так называемая шумовая музыка, то есть музыка с использованием разного рода ударных инструментов, трещоток, свистков, такого рода набор инструментариев.

Александр Генис: Я нашел одного такого композитора -Луиджи Руссоло.

Соломон Волков: Знаменитый итальянский шумовик.

Александр Генис: Меня это заинтересовало, потому что Кандинскому очень нравилась его музыка, и он создал театральные какие-то работы, которые должны были изображать эту музыку под названием «Желтый звук». Случилось это как раз вокруг нашего 1913 года.

Соломон Волков: Впоследствии Альфред Шнитке сочинил балет под названием «Желтый звук». Так что, видите, эта тема была подхвачена. Должен сказать, что все-таки итальянские футуристы, как к ним ни относись, не входят в число наиболее значительных музыкальных фигур 20 века. А Россия дала в этом плане человека, который входит в музыкальную элиту и которого можно назвать, особенно в раннем периоде его творчества, музыкальным футуристом — это Сергей Сергеевич Прокофьев, человек в жизни совсем не агрессивно-футуристический, желтые кофты никогда не носил, всегда одевался чрезвычайно благопристойно, думаю, что никогда в жизни не ругнулся, был приверженцем религиозной секты «Христианская наука». В музыке своей, в отстаивании своих музыкальных вкусов он был очень агрессивным и прямолинейным человеком, музыку сочинял потрясающую. Те опусы, которые можно считать футуристическими, продолжают звучать повсеместно и по сию пору.

Александр Генис: Соломон, что ее делает футуристической, что, собственно, значит футуристическая музыка?

Соломон Волков: Вы знаете, все нужно поместить в культурный контекст того времени. Если начинаешь читать русскую прессу того периода, где-то в районе 10-х годов, то ты натыкаешься на то, что футуризмом называли всякое авангардное произведение во всех областях, которое нарушали привычное представление о том, что хорошо и что плохо. Футуризм был бранный ярлык. Пресса российская того времени чрезвычайно по многим параметрам напоминает современную российскую прессу с той существенной разницей, что пресса того времени была прибыльной, ее не нужно было спонсировать, за исключением серьезных политических изданий. А такая пресса, где много писали о футуристах, она была очень доходной. И журналисты, репортеры в чистом виде рыскали в поисках любых скандалов. Русское искусство того периода предоставляло довольно обильный повод для описания такого рода скандалов, и футуристами называли всех. Называли представителей живописной группы «Бубновый валет», футуристами называли, разумеется, появлявшихся в желтых кофтах и с деревянными ложками в петлице русских поэтов Маяковского или Бурлюка. И футуристом называли Прокофьева.

Александр Генис: А в чем заключался футуризм именно его музыки?

Соломон Волков: Это была такая ударная, перкуссионная, как бы сейчас сказали, музыка с очень непривычным мелодическим материалом. Тогда этот материал как мелодия или нечто похожее на мелодию не воспринимался. И в этом смысле показательным является созданное именно в 1913 году произведение Прокофьева, его Фортепианный концерт № 2, он его сыграл в Павловске под Петербургом. Там были регулярные симфонические концерты. Все это интересно само по себе, что можно было в Павловске сыграть в сопровождении симфонического оркестра. Ему было тогда 22 года. Был очень любопытный отзыв газетный, который описывал реакцию публики. Публика кричала: «Хватит нам этого футуризма, не надо!». И покидали зал массами, выражая крайнее неудовольствие. Прокофьев описывался как человек с лицом учащегося из Петершуле (была такая знаменитая петербургская школа), который, выйдя к фортепиано, не то его чистил, не то пробовал, какая нота будет выше, какая ниже.

Александр Генис: Короче говоря, он провоцировал скандал.

Соломон Волков: Скандал провоцировал тем, что посреди всего этого возмущения, когда все кончилось, вызывающим образом повторил еще на бис.

Александр Генис: У меня под рукой есть высказывание Маринетти по этому поводу, который требовал в своем манифесте, напечатанном незадолго перед все тем же 1913 годом, «вызывать у публики слова и жесты никем не предвиденные, стремиться к тому, чтобы каждый сюрприз на сцене порождал другие сюрпризы в театре и в ложах, во всем городе завтра, послезавтра, очень долго». Ну и как, получилось “долго”?

Соломон Волков: Безусловно, музыка Прокофьева все эти эмоции возбуждала. Я хочу просто показать, как это звучит. Должен сказать, что описано довольно близко к реальному звучанию. По тем временам действительно можно было вообразить, что Прокофьев пробует, какие звуки выше, какие ниже. Финал Второго фортепианного концерта Прокофьева прозвучит в исполнении Владимира Крайнева, лейбл Teldek.

(Музыка)

Соломон Волков: Еще я хочу показать фортепианную пьесу уже без оркестра, для фортепиано соло Прокофьева, называется она «Наваждение», это 1908 год, то есть когда Прокофьеву 17 лет было. Она настолько была необычной для своего времени, что он даже не сразу решился ее исполнить. А когда он сыграл в кружке своих приверженцев, у пьесы еще не было названия, то один из присутствующих закричал в восторге: «Да это же наваждение какое-то!». Пьеса получила название «Наваждение», так она с тех пор и именуется. Когда он наконец несколько лет спустя эту пьесу сыграл публично, то с одной стороны один из музыкальных критиков, расположенных к авангарду, охарактеризовал ее как «скачку страшных всадников степей», а враги Прокофьева охарактеризовали ее напротив как «неистовую драку разъяренных горилл». Маяковский, который услышал эту пьесу в исполнении Прокофьева в Кафе поэтов в Москве, пришел в восторг. И тогда же написал в блокноте, который Прокофьев завел и давал знаменитостям разным надписать, Маяковский написал так: «Сергей Сергеевич играет на самых нежных нервах Владимира Владимировича». И тогда сам Маяковский публично провозгласил Прокофьева музыкальным футуристом, и это свое убеждение в том, что он в лице Прокофьева имеет музыкального союзника, пронес через всю свою жизнь. Как «Наваждение» звучит, мы можем услышать в исполнении самого Прокофьева, это запись 1935 года, лейбл Naxos.

(Музыка)

Клаудио Аббадо Волков рекомендует: Клаудио Аббадо -“Поручик Киже”

Соломон Волков: В этом месяце исполняется 80 лет со дня рождения замечательного дирижера Клаудио Аббадо, которого я считаю одной из самых значительных фигур на сегодняшней музыкальной сцене, мне посчастливилось быть с ним знакомым. Это необычайно, кроме всего прочего, симпатичный человек.

Александр Генис: А говорят, что дирижеры не бывают симпатичными, ибо все они — тираны.

Соломон Волков: Вы знаете, с Аббадо как раз это не так обстоит, то есть внешне его к тиранам не причислить ни под каким видом. Я помню, он вообще очень сдержанный человек, не похож на итальянца, он говорит очень тихо и очень спокойно. Я с ним познакомился в Москве, он приехал и должен был дирижировать «Реквием» Верди, я пришел к нему в гостиницу интервью брать у него. И при мне, он давал интервью через переводчицу Юлию Абрамовну Добровольскую, во время интервью по телефону все время звонили, что то один, то другой, то третий певец не могут петь сегодня вечером. И он абсолютно спокойно, другой на его месте давно прекратил бы со мной разговор и занялся бы этой проблемой. Ничего подобного: он тихим, спокойным голосом что-то говорил, клал трубку и продолжал как ни в чем не бывало со мной разговор. Должен сказать это произвело на меня впечатление может быть большее, чем что он мне тогда говорил.

Александр Генис: Та самая выдержка, которая делает дирижера.

Соломон Волков: Он никогда не кричал на репетициях. Он сменил на посту руководителя Берлинского филармонического оркестра самого знаменитого дирижера своей эпохи Герберта фон Караяна, и он был колоссальным контрастом Караяну. Оркестрантам действительно Аббадо полюбился, потому что им надоела тирания Караяна. Тут пришел человек, который вовсе не выглядел тираном, но добивался всегда потрясающих результатов уже силой своего авторитета, что называется. Аббадо, как полагается итальянскому культурному деятелю, был, конечно же, левак. В музыке русофил, огромная склонность к русской музыке и, в частности, к Прокофьеву, о котором мы сейчас разговариваем. Он Прокофьева сыграл все, что можно было сыграть, очень его любит. И одна из удачных записей Аббадо из прокофьевской музыки — это сюита Прокофьева под называнием «Поручик Киже», которую он составил из музыки к кинофильму, снятому в СССР в 1934 году. Я еще этого «Киже» выбрал потому, что хотел показать, как сам Прокофьев развивался. Начинал он как футурист, но в нем уже были заложены неоклассицистские зерна.

Александр Генис: Вы знаете, это довольно характерный путь, который прошли многие футуристы. Неоклассицизм, как ни странно, естественное следствие из футуризма. Вспомним, как Пикассо начинал, какие безумия кубизма были, а после этого он пришел к неоклассицизму.

Соломон Волков: Стравинский замечательный пример того же.

Александр Генис: Самый известный итальянский художник того Джорджио де Кирико, который начинал, как раз в 13 году у него были композиции метафизической живописи, вот эти пустынные странные города. Я, кстати, знаю откуда он это взял, потому что недавно был в Феррари и увидал, что все эти лоджии, эти странные пустынные площади в этом городе есть.

Соломон Волков: Реалистом был.

Александр Генис: Но так или иначе следующий этап Кирико был неоклассицизм. Я думаю, что это вполне естественно, потому что сначала футуристы хотели взорвать все музеи и сбросить бомбу на Венецию, но потом потихонечку они в эту Венецию переселялись. И в общем-то естественный процесс. Шкловский когда-то сказал: «Я увидел колонну и понял, что футуризм кончился, революция кончилась, кончился авангард — появилась колонна». И колонна рано или поздно появлялась у многих деятелей того времени.

Соломон Волков: Образцом такого рода, если угодно, колонны в музыке является «Поручик Киже» Прокофьева. Я хочу показать один эпизод, он был сочинен Прокофьевым на текст известного поэта 18 века Ивана Дмитриева «Стонет сизый голубочек». Здесь Прокофьев стилизовал этот эпизод под старинный русский романс. Это стилизация, это ностальгия, это такой уже типично русский жанр, прекрасно выполненный Прокофьевым и, по-моему, изумительно сыгранный Клаудио Аббадо. Рекомендую.

(Музыка)

Вольфганг Амадей Моцарт Моцарт по-татарски

Александр Генис: А теперь постскриптум. Как знают наши постоянные слушатели и читатели, ни одно письмо не остается без ответа, и обычно я им отвечаю лично. Но иногда приходят письма, которые интересно обсудить в эфире. Одно из таких посланий я получил из Казани от человека, который подписывается «Бартали», что бы это ни значило. Он пишет по поводу, Соломон, нашей передачи в прошлом месяце, говоря о Вагнере, мы говорили о гибели культуры. Вот что он пишет: «На мой взгляд, сегодня представители иных, неевропейских цивилизаций и культур привносят свежие краски в интерпретацию той же европейской музыкальной классики. (Это по поводу заката Европы) Лично на меня ошеломляющее впечатление производят современные китайские исполнители. Вот уж виртуозы так виртуозы, и чисто по-восточному своеобразны. Ну так ведь они взялись за исполнение европейской классики вовсе не за тем, чтобы ее похоронить. Стало быть, в сфере музыкального искусства синтез Востока и Запада дает необычные и прекрасные плоды».

Соломон Волков: Я согласен с этим высказыванием нашего слушателя. Тут есть какие-то вещи, с которыми можно поспорить и можно обсудить. Но мы сегодня заниматься этим не будем — это может быть темой отдельного серьезного разговора. Конечно, присутствие новых сильных исполнителей из Азии несомненно. Можно по-разному относиться к предлагаемым ими интерпретациям, и опять-таки поговорить может быть стоит отдельно.

Александр Генис: Мне кажется, что Восток перенял у нас традицию мучительного, долгого изучения классической музыки, и усердие людей с Дальнего Востока подходит для этим занятиям. Если раньше были еврейские мальчики со скрипочкой, то теперь это китайские или японские дети, которые учат классическую музыку как путь к западной культуре. Не так ли?

Соломон Волков: Да, это очень умилительное зрелище.

Александр Генис: Наш читатель и слушатель продолжает свое письмо: «Тут вы (это вы, Соломон) посетовали, что нет интересных интерпретаций Моцарта. Так те же китайцы, корейцы, японцы и турки совершенно необычно трактуют его произведения». И тут слушатель пишет: «Вот тут в Казани живет замечательный композитор Анатолий Луппов, профессор Консерватории. Он сочинил интереснейшую шуточную фантазию «Если бы Моцарт жил в Казани» на тему «Рондо в турецком стиле», украсив его татарскими мелизмами”. И дальше он предлагает послушать это сочинение. Я думаю, что мы сейчас разделим с слушателями эту музыкальную шутку.

Журнал Театр. • Письмо Л. Д. Троцкому об итальянском футуризме

Футуристическое движение в Италии после войны совершенно потеряло свои характерные особенности. Маринетти отдает движению чрезвычайно мало активности. Он женился и предпочитает посвящать свою энергию жене. В настоящее время в футуристическом движении принимают участие монархисты, коммунисты, республиканцы, фашисты. В Милане недавно основан политический еженедельник под заглавием «II Principe», который поддерживает или пытается поддержать те же теории, какие проповедовал для Италии Макиавелли в «Чинквеченто», т. е. что состояние борьбы между местными партиями, которое ведет нацию к хаосу, может быть устранено абсолютным монархом, новым Чезаре Борджиа, который обезглавил бы всех руководителей борющихся партий. Журналом руководят два футуриста — Бруно Корра и Энрико Сеттимелли. Маринетти, хотя в 1920 г. был арестован в Риме во время патриотической демонстрации за энергичнейшую речь против короля, сотрудничает в этом же еженедельнике.

Обложка сборника Маринетти «Zang Tumb Tumb», 1914

Наиболее значительные элементы футуризма довоенного времени превратились в фашистов, за исключением Джованни Панини, который стал католиком и написал историю Христа. В период войны футуристы были наиболее упорными глашатаями «войны до победного конца» и империализма. Лишь один фашист, Альдо Паладжески, был против войны. Он порвал с движением и, хотя был одним из наиболее интересных писателей, кончил тем, что замолчал как литератор. Маринетти, который всегда в общем и целом восхвалял войну, опубликовал манифест, в котором доказывал, что война является единственным средством гигиены для мира. Он принимал участие в войне в качестве капитана отряда блиндированных автомобилей, и его последняя книга «Стальной альков» является восторженным гимном блиндированным автомобилям на войне. Маринетти написал брошюру «Помимо коммунизма», в которой излагает свои политические доктрины, если можно назвать доктринами фантазии этого человека, порою остроумные, всегда странные. Перед моим отъездом Туринская секция пролеткульта пригласила Маринетти на выставку футуристической живописи, чтобы на открытии объяснить рабочим, членам организации, ее значение. Маринетти очень охотно принял приглашение и после посещения выставки вместе с рабочими высказал свое удовольствие, что ему удалось убедиться в том, что рабочие гораздо лучше разбираются в вопросах футуристического искусства, нежели буржуазия. Перед войной футуризм был очень популярен между рабочими. Журнал Lacerba («Упрямый»), который имел тираж в 20 000 экземпляров, на 5 расходился среди рабочих. Во время многочисленных манифестаций футуристического искусства в театрах наиболее крупных городов Италии рабочие защищали футуристов против молодых людей — полуаристократии и буржуазии, — которые вступали с футуристами в драку.

Филиппо Томмазо Маринетти, 1909

Футуристической группы Маринетти больше не существует. Старый журнал Маринетти «Поэзия» ныне руководится неким Марио Десси, человеком без всякого значения, как интеллектуального, так и организационного. В южной Италии, особенно в Сицилии, выходят многочисленные футуристические журнальчики, которым Маринетти посылает статьи; но эти журналы издаются студентиками, считающими футуризмом незнание итальянской грамматики. Наиболее сильная ячейка среди футуристов — это художники. В Риме существует постоянная галерея футуристической живописи, организованная прогоревшим фотографом, неким Антоном Джулио Брагалья, агентом кинематографов и посредником театральных артистов. Из футуристических живописцев наиболее известным является Джакомо Балла. Д’Аннунцио о футуризме никогда не высказывался публично. Надо иметь в виду, что футуризм, при своем зарождении, имел отчетливый анти-д’аннунцианский характер: одна из первых книг Маринетти носит заглавие: «Les dieux s’en vont, et D’Annunzio reste» («Боги уходят, а Д’Аннунцио остается»). Хотя во время войны политические программы Маринетти и Д’Аннунцио во всем совпадали, футуристы оставались анти-д’аннунционистами. Они почти совершенно не интересовались вопросом фиумского движения, хотя потом принимали участие в демонстрациях.

Можно сказать, что после заключения мира футуристическое движение совершенно потеряло свой характерный образ и распылилось в различных течениях, созданных и оформившихся в результате сдвига эпохи войны. Молодая интеллигенция стала почти целиком реакционной. Рабочие, которые в футуризме видели элементы борьбы против старой итальянской академической культуры, застывшей, далекой от народных масс, ныне должны бороться с оружием в руках за свою свободу и мало интересуются старыми спорами. В больших промышленных центрах программа Пролеткульта, направленная на пробуждение творческого духа рабочих в области литературы и искусства, поглощает энергию тех, кто еще имеет желание и время заниматься этими проблемами.

1922

Цитируется по: Лев Троцкий. Литература и революция, 1923

От футуризма до фашизма за несколько театральных вечеров

плюс-минус 100 лет — Статьи — ARTUKRAINE

26 февраля в Малой Галерее Мыстецького Арсенала открылась выставка художников центра «Тотем» (г. Херсон) под названием «Футуризм: плюс-минус 100 лет». Участники проекта: Макс Афанасьев, Александр Юдин, Семен Храмцов, Стас Волязловский, Устин Данчук, Владимир Рейнхарт, Ольга Новикова.

 

 

На выставке представлен видео-арт, в котором авторы демонстрируют свое видение влияния современного телевидения на сознание человека, а также фантазию на тему медиа-сообщений, которые могли бы быть созданы 100 лет назад. «Жидкое современное телевидение» – сборник медиа-абстракций, сон о реальности, сотканной из несовпадающих смыслов, вырванных из эфира сообщений, язык дешифрованного бреда. Это калька мира, придуманного не нами. Это фрагменты жизни, которые мы никогда не проживем, но которые проживут нас.

 

Скорость, движение, безумная энергия, разрушение прошлого и настоящего ради будущего — идеология футуристов стала сегодня реальностью. В современном мире практически невозможно все успеть, человеческий мозг плавится от информационного прессинга.

 

Авторы проекта представили свою игру в искусство, где форма преобладает над смыслом. В первом выставочном зале, представлены три «тома» так называемого жидкого телевидения, три программы по 45 минут, в которых художники пытаются отрефлексировать удивительное явление современного телевидения.

 

По словам Макса Афанасьева, идейного вдохновителя арт-проектов «Тотема», многие раньше воспринимали телевидение всего лишь как внешний фактор. Но сейчас, когда мы видим, насколько мощны телевизионные войны, очевидно, что телевидение усиливает свое воздействие многократно. И становится, увы, не столько добром, сколько откровенным стопроцентным злом.

 

Авторы набрали множество сюжетов, создали своего рода арт-винегрет, который имитирует параллельное телевидение. Здесь нет ссылок и пародий на какие-то конкретные передачи, это просто ощущение современного огромного нескончаемого потока многоканального телевидения.

 

 

Авторы сделали три «тома» и решили остановиться. «Сейчас в стране происходят особые события. Но мы не стали делать еще один «том» жидкого телевидения, который был бы посвящен всей этой катастрофе, не захотели быть слишком конъюнктурными. Наоборот, мы решили уйти к истокам, к тому, как все это начиналось. Мы решили попробовать отрефлексировать эпоху зарождения футуризма. И не смотря на то, что тогда не было телевидения, в той эпохе вообще еще не было сформировано медиа сообщения, мы попробовали поиграть и воссоздать то, каким бы оно могло быть, это медиа сообщение 100 лет назад, сообщение проникнутое «измами» новых искусств, авангардом»? –говорит Афанасьев.

 

В нынешнем году мир отмечает столетие со дня презентации Малевичем его эпохального «Черного квадрата». Всюду идет разговор об авангардных течениях начала века, в том числе и о футуризме.

 

Начало двадцатого века ознаменовалось появлением в искусстве огромного количества различных течений. Молодые художники, литераторы и музыканты пытались найти новый художественный язык, выйти за рамки старых форм, не отвечающих, по их мнению, требованиям современности, и создать кардинально новое передовое искусство. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард». Как известно, это слово взято из военного лексикона. Так называют отряд, который идет впереди  войска. Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм.

 

Футуризм — направление, появившееся в начале ХХ века в Италии. Футуристы, и прежде всего идеолог движения, вызывающе экстравагантный поэт Филиппо Томмазо Маринетти, в противовес традиционной культуре, провозгласили необходимость формирования нового мировоззрения и, соответственно, нового искусства, которое бы соответствовало принципам «цивилизации машин».

 

 

Свои произведения футуристы посвящали автомобилям, поездам, электричеству. «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Все подлинно человеческие чувства: уважение к человеческой личности, любовь и т. п. – были объявлены устаревшими. Человек будущего, в представлении футуристов, – это «механический человек с заменяемыми частями». Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну.

 

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

 

В представленном «Тотемом» проекте авторы используют этот принцип. Художники объединяют в один видеоряд вырванные из контекста эпизоды, замешивая «винегрет» из массы медиа-компонентов, которые иногда абсолютно не подходят друг другу по смыслу или стилю, но которые зритель все равно «съедает».

 

Немаловажным вдохновляющим фактором для художников центра «Тотем» является и то, что совсем недалеко от Херсона находится удивительная деревня, ставшая колыбелью русского футуризма, дача Бурлюка. Именно братья Бурлюки (украинского происхождения) стали первыми футуристами в России. Давид Бурлюк — основатель общества футуристов «Гилея». Ему удалось сплотить вокруг себя самых разных, ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро…

 

 

Футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки). К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. Собственно, этого они и добивались. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу».

 

Так и авторы проекта пытаются эпатировать зрителя: бессмысленные, порой насмешливые и саркастичные месседжи, представленные в видеоряде, заставляют задуматься о качестве нашей жизни.

 

Какое оно – наше будущее, увиденное глазами современных украинских футуристов? Один из авторов проекта, художник Владимир Рейнхарт, видит его так: «В наше время есть такие люди, которые видят будущее, но в отличие от тех футуристов, которые жили в начале ХХ века, зрят они в будущем не прогресс, а полнейший регресс, к которому этот прогресс рано или поздно приведёт. Давайте вспомним, что, так или иначе, наш мир катится во вселенскую клоаку, всё движется к концу, и мы об этом знаем, но не всегда помним, а могли бы!

 

Вот и грянул апокалипсис, но мы выживем! Мы спрячемся в бункерах, а после выйдем, но что дальше? Сможем ли мы жить в «мире После»? Сможем ли мы жить в нём так же, как и в «мире До»? Откуда нам, детям каменных джунглей, знать,  каков он, этот Пост Мир? Ведь мы привыкли жить в комфорте, мы требуем заботы, мы требуем инструкции, нам нужны цели, нам нужны задачи. Но  кто же даст их нам, кто будет нас опекать в этой ситуации? Ответ прост: те же, кто опекал нас в «мире До»! Те кто создавал и формировал наше информационное пространство, плодами которого мы долгие годы питались…

 

1,2,3… весна, осень, зима, лето, всё это имеет смысл, пока есть ради чего искать этот смысл. А что если однажды не станет смысла в том, какой сегодня день недели, число или даже время года?

 

Некоторые утверждают, что такое возможно после ядерного апокалипсиса, когда выжившим будет уже не до летоисчисления, а  один день от другого будет отличаться лишь процентом тягот и испытаний, пришедшимся на него, но никак не тем, что вчера была пятница, а сегодня суббота. И самое интересное это то, что для некоторых представителей рода человеческого этот самый Ядерный уже наступил. Такие люди не ведут счёт дням, и месяцам, они просто живут и календарь им не особо нужен.

 

А нужен ли будет нам календарь, если Ядерный в один прекрасный день наступит и для нас всех? И что тогда будет в календаре? Пасторальные пейзажи ядерных пустошей, реклама новых средств радиационной защиты, или это будут образы-воспоминания из «мира До», переложенные на реалии «мира После», а может всё сразу?»…

 

 

Выставка «Футуризм: плюс-минус 100 лет» продлится в Малой галерее Мыстецкого Арсенала до 22 марта.

 

Фото – Юлии Бебы

 

Репортаж с открытия выставки «Футуризм: плюс-минус 100 лет»

Определение футуриста от Merriam-Webster

фу · тур · ист | \ ˈFyü-chə-rist \ 1 : Тот, кто изучает и прогнозирует будущее, особенно на основе текущих тенденций. 2 : тот, кто пропагандирует или практикует футуризм.

Что такое футурист? — ФУТУРИСТ ЭМИ ВЕББ

Кто такой футурист?

Вам может быть интересно, что же такое футурист.Не волнуйтесь, вы не одиноки. Футурист — это тот, кто моделирует результаты следующего порядка, используя широкий спектр слабых сигналов, сильных сигналов, тенденций и других факторов. Футуристы работают в междисциплинарной области, объединяющей точные науки (математика, инженерия, естественные науки, технологии), социальные науки (теория игр, экономика, культурная антропология) и другие области, такие как дизайн, философия и теория управления. Футуристы не делают прогнозов. Они делают прогнозы, чтобы создать состояние готовности, определить стратегические действия, помочь в принятии решений, построить долгосрочные планы или просто представить альтернативные будущие состояния.

Термин «футурология» происходит от латинского (futurum, будущее) и греческого суффикса -logia (наука о), и он был введен немецким профессором Осипом Флехтхаймом в 1943 году, который вместе с автором Герберт Уэллс несколькими десятилетиями ранее предложил «футуризм» в качестве новой академической дисциплины.

Футурист — это тот, кто изучает результаты следующего порядка, используя сигналы из настоящего.

Современное предвидение, или работа с фьючерсами, зародилось в повествовании в конце 1800-х годов.Герберт Уэллс, писатель и журналист, разработал то, что он назвал «предиктивным письмом». Хотя Уэллс больше всего известен своей новеллой «Машина времени», его наиболее важной работой на самом деле была серия статей о будущем под названием «Ожидания реакции механического и научного прогресса на человеческую жизнь и мысли». Используя сигналы из настоящего, он писал о влиянии науки и техники на повседневную жизнь следующего порядка, представляя национальную систему шоссе, автоматические машины, которые должны были заменить тогда класс человеческих слуг, и даже сборные дома.В конце концов, он описал подъем и крах капитализма. Он страстно отстаивал академический подход к исследованиям будущего и считал, что к форсайту нужен методический подход. Это важно, потому что сам Уэллс не использовал методологию — было ясно, что он думал, что должен быть формализованный процесс. Он использовал свои навыки журналиста и рассказчика, чтобы рассуждать о будущем.

Во время и после Второй мировой войны Николас Решер и Олаф Хелмер разработали технику прогнозирования Delphi, работая в RAND, которая использовала структурированные беседы с экспертами как способ сбора данных.Их интересовали данные сигналов и они пытались понять изменения. Лишь в 1960-х годах вторая волна футуристов начала свою работу, разрабатывая статистические модели и используя компьютеры для определения того, как общество может выглядеть в будущем. В то время футуристов в первую очередь интересовали последствия того, что было тогда совершенно новым, в далеком будущем: космические путешествия, пилюли, опреснение океанов, искусственный интеллект, наркотики, влияющие на личность, перенаселенность и геополитическая нестабильность.

Герман Кан, который также работал в RAND, объединил данные, к которым у него был доступ, с теорией игр — он хотел понять результаты. Именно Кан первым использовал слово «сценарий» для подробного описания вероятного будущего состояния. Он понимал силу повествования, основанного на данных. В 70-е годы Пьер Вак, работая в Royal Dutch Shell, опирался на сценарное планирование Кана для использования в частном секторе, и этот процесс был усовершенствован Питером Шварцем из Royal Dutch Shell в 80-х годах.

Существуют разные линии и школы, и подготовленные футуристы используют какую-то методологию. Артур Кларк, Герман Кан, Энтони Дж. Вайнер, Тео Гордон, M.S. Айенгар, Эрик Янч — все представляли себе то, что было возможно с научной точки зрения, в то время как Юджиро Хаяши, Даниэль Белл, Бертран де Жувенель и Элвин Тоффлер интересовались, что эти идеи могут означать для государственной политики, журналистики, демократии, академической независимости и нашего коллективного экономического благосостояния.

Я футурист, занимающийся количественными исследованиями, и мое образование — экономика и теория игр.Итак, моя родословная восходит к Кану и Ваку. Когда Кан работал над проектом по описанию вероятных результатов ядерной войны, он использовал данные разведки ВВС США, тенденции в технологиях ведения войны, научные исследования и демографические тенденции, чтобы разработать сценарии для высших правительственных руководителей. Он специально отказался от научной фантастики, потому что не хотел, чтобы военные отвергли его работу, но он также не хотел представлять сценарии как факты, поскольку будущее было неопределенным. Богато подробные рассказы сами по себе оказались невероятно мощными.Вы, возможно, читали их в «О термоядерной войне» — они вдохновили нас на создание фильмов «Доктор Стрейнджлав», «Военные игры», «Манхэттенский проект». Научная фантастика определенно может сыграть роль, прося нас «думать о немыслимом», как часто говорил Кан.

Что такое футурист? | HowStuffWorks

Думаете, из вас получится хороший футурист? На самом деле существует много разных типов футуристических профессий. Вы можете найти сотрудника, работающего на государственные учреждения, некоммерческие организации или корпорации. В последнем случае работа часто связана с крупными маркетинговыми и рекламными группами, и эти должности называются специалистами по маркетингу, специалистами по идеям или руководителями будущих исследований [источники: Chalupa, Kellogg Forum].Футуристы также могут работать самостоятельно консультантами. Такие разные группы, как Hallmark, IBM, British Telecom и ФБР, работают с футуристами [источник: Гласнер].

В академическом мире футуристы обычно сосредотачивают свои усилия на социальной критике. Профессиональные футуристы, работающие в компаниях консультантами или оплачиваемым персоналом, стараются предвидеть изменения рынка и настроение общественности, чтобы помочь своим клиентам составить разумные бизнес-планы. Независимо от концентрации обучения, работа предполагает чтение широкого спектра материалов, относящихся к предмету, в том числе репортажей в СМИ и информации в статистических базах данных.Также полезно взять интервью у экспертов в этой области, а также других футуристов и даже представителей общественности. Футуристы также тратят много времени на размышления, анализ и разработку стратегии — например, если «x» — это текущая реальность, а «y» и «z» — тенденции, каковы могут быть следующие логические последствия? Талантливый футуролог способен распознавать связи в бесчисленных разрозненных фрагментах информации [источники: Future Search, Mullins].

Поскольку эта область все еще относительно новая и названия должностей футуристов могут сильно различаться, U.S. Бюро статистики труда не отслеживает футуристические уровни заработной платы и занятости. Однако, по оценкам правительственной группы, сегодня в США работают от 500 до 1000 профессиональных футуристов [источник: Маллинз]. В знак роста профессии также создаются многочисленные профессиональные организации, такие как Ассоциация профессиональных футуристов, Всемирное общество будущего и Совет мирового будущего.

Все это многообещающе, так как многие видят в росте футуристов решающее значение для нашего будущего.Почему? Хотя люди более чем способны осознавать последствия наших действий — загрязнение, потребление энергии и перенаселение и многие другие — у нас довольно мрачный послужной список в том, чтобы делать то, что лучше всего для общества в долгосрочной перспективе. Возможно, если будет больше футуристов, они помогут нам лучше понять, что мы должны делать сегодня, чтобы обеспечить лучшее завтра [источник: Кроуфорд].

Пять принципов мышления футуристов

Размышления о будущем позволяют нам представить, в каком будущем мы хотим жить и как мы можем туда попасть.

Кредит: Главы государств, © 2019

В 2018 году мы отметили пятидесятилетие основания Института будущего (IFTF). Ни одна другая фьючерсная организация не выжила так долго; мы действительно пережили наши собственные прогнозы! За эти пять десятилетий мы многому научились и по-прежнему верим — даже сильнее, чем раньше, — что систематическое мышление о будущем абсолютно необходимо для того, чтобы помочь людям сделать лучший выбор сегодня, независимо от того, являетесь ли вы частным лицом, членом учебного заведения или правительственная организация.Мы рассматриваем краткосрочность как величайшую угрозу не только для организаций, но и для общества в целом.

За двадцать лет работы в Институте я разработал пять основных принципов мышления о будущем:

1. Забудьте о предсказаниях.
2. Сосредоточьтесь на сигналах.
3. Посмотрите назад, чтобы посмотреть вперед.
4. Раскройте закономерности.
5. Создать сообщество.

# 1: Забудьте о предсказаниях.

Если кто-то говорит вам, что может предсказывать будущее, не верьте им.Никто не может предсказать крупные социотехнические преобразования и то, как именно они будут выглядеть. Мы все лучше делаем точечные прогнозы. Существуют рынки прогнозирования и всевозможные инструменты, богатые данными, с помощью которых мы пытаемся прогнозировать выборы, цены на долю рынка и успех внедрения продуктов. Все они сосредоточены на одном конкретном событии, определенной точке. Но большая часть нашей работы в Институте будущего сосредоточена на постижении больших и сложных преобразований, а не на чем-то одном, одном событии.Мы смотрим на взаимосвязь между технологиями и обществом, экономикой и организациями.

Один из способов подумать об этом — посмотреть на разницу между волнами и приливами. Волны — это то, что мы видим на поверхности. Это мимолетные события, они приходят и уходят, появляются и исчезают. Но есть нечто большее, что вызывает эти волны. Под волнами находится прилив, вызывающий всевозможные возмущения, одним из признаков которых являются волны. Наша работа включает в себя попытки понять эти приливы, более глубокие силы, скрытые под волнами.

Размышление о будущем — это готовность

Итак, если никто не может предсказать будущее, зачем об этом думать? Потому что это поможет вам сделать себе прививку. В области медицины вакцинация себя предотвращает заболевание. В мышлении будущего, если вы рассмотрели целый ряд возможностей, вы как бы делаете себе прививку. Если появится одна из этих возможностей, вы лучше подготовитесь.

Мыслить о будущем — значит видеть новые возможности

Думать о будущем — значит воображать.Речь идет о преобразовании нашего мышления. Речь идет о создании карты будущего и поиске больших возможностей. Нам нравится думать о трансформациях, например, в обучении и работе, и о том, как они различными способами связаны и переплетаются. А затем мы начинаем думать о зонах возможностей. Как мы можем сформировать будущее, чтобы сделать его более справедливым? Как мы можем улучшить результаты обучения? Что нам нужно сделать для достижения этих результатов?

Будущее не случается с нами просто так.У нас есть свобода действий в воображении и создании того будущего, в котором мы хотим жить, и мы можем предпринять действия, чтобы его достичь.

Когда мы думаем о будущем в Институте, десятилетний горизонт — это наша «золотая середина». На это есть несколько причин. Десять лет — безопасное место. Люди не приносят много проблем, когда думают так далеко, и они могут договориться о желаемом будущем, о котором стоит подумать и к которому нужно подготовиться.

Мы используем цикл, который мы называем процессом F-I-A: от предвидения до понимания к действию (см. Рисунок 1).Мы считаем, что любая успешная стратегия основана на хорошем понимании будущего. Итак, когда вы думаете о будущем и рассматриваете приливы — то есть, когда вы развиваете предвидение — задайте себе вопрос: что это значит для нас? В чем суть ? Одно и то же предвидение, одна и та же возможность или один и тот же прилив могут предложить очень разные идеи в зависимости от типа вашей отрасли или организации. Например, если мы переходим к новому способу аккредитации или аттестации, который сильно отличается от традиционных степеней, выводы, вероятно, будут отличаться в зависимости от вашего учреждения.В конечном итоге цель состоит в том, чтобы использовать это предвидение и полученное в результате понимание как способ определения действия , которое необходимо предпринять . Хотя прогноз обычно рассчитан на пять-десять лет, действия могут потребоваться сегодня или через шесть месяцев. Что нам нужно делать сегодня или завтра, чтобы подготовиться к этому будущему или сформировать его в более желательном направлении?

Рисунок 1. Рамки от предвидения до понимания действий
Источник: Institute for the Future, 2007

# 2: Сосредоточьтесь на сигналах.

Какие инструменты у нас есть, чтобы помочь нам систематически думать о будущем и развивать предвидение? Нет данных о будущем; все данные, которые у нас есть, относятся к прошлому. Исторические данные полезны, когда все идет как есть. Вы можете просто продолжить планирование по той же траектории. Это довольно просто.

Иная ситуация, когда что-то меняется и есть точки перегиба. Я думаю, что мы находимся в этом пространстве прямо сейчас: меняются представления о том, что такое обучение, как и где люди учатся, а также ценность ученых степеней и того, кто их присуждает.Какие инструменты у нас есть, чтобы думать о будущем в этом ландшафте? В Институте будущего мы используем то, что мы называем сигналами будущего , чтобы помочь нам в развитии предвидения.

Писатель-фантаст Уильям Гибсон сказал: «Будущее уже наступило, просто оно распределяется не очень равномерно». Действительно, сегодня повсюду нас окружают сигналы будущего. Часто это вещи или разработки, которые остаются на обочине. Они могут выглядеть странно или странно. Это такие вещи, которые привлекают ваше внимание и заставляют вас спросить: «Почему это происходит? Что здесь происходит?» Сигналом может быть что угодно.Это может быть технология, приложение, продукт / услуга / опыт, анекдот или личное наблюдение, исследовательский проект или прототип, новость или даже просто данные, которые показывают что-то другое. Недавно я прочитал, что 62 процента рабочих мест сегодня не по карману людям со средним достатком. Для меня это был сигнал. Безработица низкая, а экономика процветает. Что здесь происходит? Сигнал — это все, что заставляет вас закопаться и сказать: «Почему? Что вызывает эту ситуацию?»

Возьмем в качестве примеров старый сигнал и новый сигнал.В 1995 году eBay впервые появился на горизонте и вызвал большой ажиотаж. Незнакомцы начали торговать друг с другом. Вы доверяли тому, кого никогда не встречали, продать вам что-то, и вы согласились заплатить им! Важным сигналом здесь, критическим нововведением eBay, стало создание системы репутации как для продавца, так и для покупателя. Создание этой системы онлайн-репутации позволило незнакомцам легко проводить экономические операции. Эта идея могла быть реализована на многих различных аренах, и так оно и было.Сегодня все онлайн-транзакции основываются на какой-то системе репутации. Интернет-репутация стала новой валютой. Когда я был ребенком, нам говорили: «Не садитесь в машины с незнакомцами». Теперь большинство из нас не задумывается перед тем, как сесть в машины Uber или Lyft с совершенно незнакомыми людьми. Итак, этот сигнал, это представление о рынках репутации в Интернете, изменило всю отрасль, открыв новые виды транзакций, в которых собираются незнакомцы. Вот лишь несколько примеров: Uber / Lyft, Upwork, LinkedIn и вся экология значков, удостоверяющих, что у кого-то есть определенные навыки или способности.

Это старый сигнал. Примером нового сигнала является видеобилборд в Швеции. Он стоит на автобусной остановке. Если кто-то на автобусной остановке начинает курить, на рекламном щите воспроизводится видео, как человек задыхается. Этот сигнал показывает, что то, что раньше было на наших ноутбуках и настольных компьютерах — вся эта информация, весь этот контент — перемещается в реальный мир. Он станет доступен не только на рекламных щитах, но и повсюду вокруг нас. Мы говорили о том, как весь мир может проникнуться СМИ, и это произошло.Мы можем получить доступ к контенту практически из любого места и взаимодействовать с ним.

Если вы футуролог, вы научитесь постоянно искать сигналы. Когда вы просыпаетесь утром и читаете новости, вы смотрите на все через призму этих сигналов. Вы, естественно, спросите о событиях: «Это сигнал чего-то? Почему?» Такое любопытство и способность постоянно ощущать, а также делиться с другими очень важны.

В идеале люди в организациях будут думать о сигналах и собираться вместе, чтобы делиться своими наблюдениями.Я называю это зондированием . Чтобы быть сенсорной организацией, персоналу необходимо создать некоторые средства, формальные или неформальные, для агрегирования этих сигналов и работы над их интерпретацией. Это позволит получить обратную связь и указать, что делать дальше.

# 3: Оглянитесь назад, чтобы заглянуть вперед.

Ранее я сказал, что данных о будущем нет; единственные данные, которые у нас есть, касаются прошлого. Хотя мы не можем полностью полагаться на прошлые данные, чтобы помочь нам увидеть будущее, в истории есть более крупные закономерности, которые мы склонны повторять снова и снова.Таким образом, нам нужно оглянуться назад, чтобы заглянуть вперед. Я начал думать о себе как о историке не меньше, чем о футуристе. Я пытаюсь понять более широкую историю и поместить то, что происходит сегодня, и то, что мы видим на горизонте, в более широкий контекст. Мы не повторяем нашу историю полностью, но мы повторяем шаблоны. Если мы посмотрим на изобретение печатного станка, а также на дебаты и опасения, которые были у людей в то время, мы увидим, что эти опасения очень похожи на наши текущие дискуссии и беспокойства по поводу фальшивых новостей, компьютерной пропаганды, ботов и того, как они искажают нашу публику. мнение. ¹ Это почти жутко. Много лет назад люди говорили о фальшивой информации, пропаганде и лжи!

Какой узор больше? Изменение нашей фундаментальной информации, коммуникаций и инфраструктуры очень сильно меняет наше общество. Почему? Из-за силовой динамики. Новые медиаинструменты меняют, кто имеет право голоса, у кого есть платформа и у кого есть возможность формировать мнение. Во времена Гутенберга власть была у церкви, в которой была истина в последней инстанции.Но с помощью печатного станка люди могли распространять листовки. Лютер прибил свою диссертацию к дверям церкви. В то время трансформация средств массовой информации привела к социальным преобразованиям, к научной революции и даже к войнам. Со временем люди создали новые правила, новые положения, новые принципы, касающиеся того, как ценить и оценивать эту информацию и как решать, кто имеет право говорить, что правда, а что нет. Мы снова пытаемся это выяснить. Это наш момент Гутенберга.

# 4: Раскройте закономерности.

В конечном итоге цель агрегирования сигналов и их связи с более широким историческим контекстом помогает нам понять закономерности изменений — более глубокие приливы, о которых я упоминал ранее. Это помогает нам понять, как мы пришли к ключевым событиям, определяющим наше будущее. Какая большая история? Каковы приливы перемен? В Институте будущего мы работаем с паттерном, который мы называем двухкривошной структурой. Он исходит от Яна Моррисона, бывшего президента Института будущего, написавшего книгу The Second Curve .В книге Моррисон утверждает, что в любой период больших преобразований — которые, я думаю, мы переживаем сейчас, — мы одновременно живем по двум кривым (см. Рис. 2).

Рисунок 2. Модель двух кривых
Источник: Ян Моррисон, Институт будущего, 1996 г.

Первая кривая — это нисходящая кривая. Это кривая, по которой мы жили долгое время. У нас есть правила, у нас есть правила, у нас есть шаблоны использования, мы знаем, как так жить. Но этот способ ведения дел постепенно снижается, и мы не знаем точного угла падения.В то же время появляется новый способ ведения дел: зарождающаяся кривая. Мы находимся на ранних стадиях — мы только сейчас видим сигналы об этом, — но эта кривая кое-что говорит нам о новом способе работы.

Что мы видим и о чем я пишу в своей книге Природа будущего, , так это то, что кривая спада, кривая, на которой мы существуем долгое время, является кривой институционального производства . Это система, в которой большая часть ресурсов — денег и людей — сосредоточена в крупных официальных организациях, будь то корпорации, новостные организации или колледжи / университеты.Но этот способ ведения дел идет на убыль. Мы переходим от институционального производства к тому, что я называю социальным созданием. Таким образом, платформа привлекает большое количество людей для создания чего-то, чего не может сделать ни одна формальная организация, без формальной структуры или с очень небольшой структурой. Лучший пример — Википедия. Сегодня в Wikipedia Foundation работает около 300 сотрудников и подрядчиков, но у онлайн-энциклопедии миллионы участников и миллиарды пользователей со всего мира.Вместе они создали то, что не могла создать ни одна организация. Мы видим этот новый способ делать что-то в программном обеспечении с открытым исходным кодом, в средствах массовой информации и в других сферах нашей жизни.

Чтобы перейти от старой кривой к новой, нужно вести себя как иммигрант. Я иммигрант в эту страну, и я твердо верю, что все мы иммигранты в будущее. Мы все переезжаем в новое место, поэтому хорошо иметь образ мышления иммигранта. Когда вы иммигрант, вы должны выучить новый язык, новую культуру, новый способ ведения дел.Это как раз то отношение и навыки, которые нам нужны, чтобы думать о нашем будущем и формировать его. Мы должны быть открыты для изучения нового языка, новой культуры, нового образа жизни.

# 5: Создайте сообщество.

Быть футуристом или думать о будущем — не одинокое дело. Я с большим недоверием отношусь к людям, которые говорят: «Я футуролог. Я пошел на вершину горы, и я увидел это видение, и это ваше будущее». Это не настоящий футуризм. Думать о будущем — это совместное и очень коллективное дело.Это требует разнообразия взглядов. Нам нужно привлекать экспертов из самых разных областей. Когда мы думаем о чем-либо, от высшего образования до работы, нам нужно включать людей, которые имеют разные точки зрения на эту тему — демография, экономика, технологии, искусственный интеллект, организации. Нам нужны молодые люди в комнате. Надежный прогноз — это коллективное усилие; это во многом продукт коллективного разума. Итак, если вы собираетесь создать механизм восприятия и сигнализации в своей организации, убедитесь, что вы не привлекаете людей, которые все думают одинаково.Обязательно создайте разнообразную группу людей, которые могут поделиться своим разнообразным опытом и разными знаниями, чтобы дать вам более надежное представление о будущем.

Несколько лет назад Институт будущего собрал группу экспертов и участников для разработки прогноза, который объединяет инновации в технологиях блокчейн, новые модели работы и обучения и новые формы оценки. Результатом этого исследования стал провокационный видеосценарий под названием Learning Is Earning 2026. ² Что, если бы мы могли объединить блокчейн и новые системы репутации в образовании? Как бы выглядел этот сценарий? Что это будет значить для студентов? Для педагогов? Какие проблемы возникнут? Мы сделали видео, чтобы поднять эти вопросы и спровоцировать разговоры.

Заключение

Пятьдесят лет назад Элвин Тоффлер предупредил нас о надвигающемся «шоке будущего», состоянии, мало чем отличающемся от культурного шока, который испытывают путешественники в зарубежные страны, включая дезориентацию, иррациональность и недомогание.«Представьте себе не просто отдельного человека, но целое общество, целое поколение, включая его самых слабых, наименее умных и самых иррациональных членов, — внезапно перенесенное в этот новый мир. Результатом является массовая дезориентация, шок будущего в широком масштабе». ³

Кажется, сегодня мы живем будущим Тоффлера. Из-за изменения климата, разрушения СМИ и роста автоматизации и машинного интеллекта многие люди чувствуют себя жертвами, а не творцами будущего: они жертвы шока будущего.Чтобы преодолеть это недомогание, мы должны ответить на призыв Тоффлера превратить мышление о будущем в образ жизни не только для нескольких новаторов в Кремниевой долине, но и для всех, включая студентов, преподавателей и рядовых граждан.

В лучшем случае мышление о будущем — это не предсказание будущего; скорее, это вовлечение людей в глубокое размышление о сложных проблемах, представление новых возможностей, соединение сигналов в более крупные модели, соединение прошлого с настоящим и будущим и принятие более правильных решений сегодня.Навыки мышления о будущем необходимы каждому, чтобы научиться лучше ориентироваться в своей жизни и принимать лучшие решения перед лицом стольких преобразований в наших основных технологиях и организационных структурах. Чем больше вы практикуете мышление о будущем, тем лучше у вас получается. Пять изложенных выше принципов — не сосредотачиваться на прогнозах, обнаруживать сигналы, понимать исторические траектории, сплетать воедино более крупные закономерности и вовлекать в разговор разные голоса — должны помочь вам в вашем путешествии по превращению мышления о будущем в образ жизни для вас и вашего сообщества. .

Банкноты

1. Горбис, «Наш момент Гутенберга», Stanford Social Innovation Review, , 15 марта 2017 г. №
Номер
2. «Learning Is Earning 2026» от 6 марта 2016 г. доступен на канале Institute for the Future YouTube. ↩
3. Элвин Тоффлер, Future Shock (New York: Random House, 1970), 12. Книга выросла из более ранней статьи: Элвин Тоффлер, «Будущее как образ жизни», Horizon (лето 1965) 7 , нет. 3.
фунта стерлингов

Institute for the Future (IFTF) — ведущая мировая организация по вопросам будущего, работающая с предприятиями, правительствами, образовательными учреждениями и организациями, оказывающими социальное влияние, чтобы использовать свои глобальные прогнозы и индивидуальные исследования для навигации по сложным изменениям и разработки стратегий, готовых для всего мира.

Программа обучения предвидению IFTF использует более чем 50-летний контент, инструменты и методологии будущего, чтобы помочь отдельным лицам и организациям развить потенциал предвидения. Наш трехдневный вводный тренинг по мышлению будущего позволяет по-новому взглянуть на преобразующие возможности в поддержку более устойчивого будущего.

---

Марина Горбис — исполнительный директор Института будущего. Она является автором книги «Природа будущего: послания из социализированного мира».

Ассоциация профессиональных футуристов — FAQ

1. Часто задаваемые вопросы об Ассоциации профессиональных футуристов 2. Часто задаваемые вопросы в области фьючерсов

Ответы на часто задаваемые вопросы:

1. Часто задаваемые вопросы по Ассоциации профессиональных футуристов

Что такое НПФ?

Ассоциация профессиональных футуристов — это глобальное сообщество профессиональных футуристов, стремящихся к продвижению профессионального мастерства и демонстрации ценности мышления будущего.Футуристы работают в глобальных корпорациях, малом бизнесе, консалтинговых, образовательных, некоммерческих и правительственных организациях. APF был основан в 2002 году и сейчас включает членов из более чем 40 стран.

Какова история НПФ?

НПФ был основан в 2002 году неформальной сетью профессиональных футуристов. Сообщество единомышленников увидело необходимость в создании сети, чтобы помочь продвинуться в этой области. В то время как первоначальный разговор начался в Хьюстоне, первая встреча произошла в Сиэтле.В настоящее время мы являемся всемирной группой профессионалов в области форсайта, включая практиков, ученых, студентов и организации.

Каковы цели НПФ?

НПФ преследует три основные цели:

1. продвижение профессионального мастерства в этой области
2. Расти сообщество профессиональных футуристов
3. демонстрируют ценность мышления будущего

APF способствует профессиональному совершенству в этой области, разрабатывая стандарты, выявляя передовой опыт и внедряя новые методы для понимания будущего.Профессиональное совершенство включает:

• повышение квалификации
• обмен знаниями в области
• выявление и продвижение передового опыта
• разработка стандартов для месторождения
• продвижение профессиональной этики
• внедрение новых технологий

APF развивает сообщество профессиональных футуристов, проводя мероприятия для участников и поддерживая онлайн-сообщество, где футуристы могут обмениваться идеями и передовым опытом.Наша деятельность включает:

• ежегодно проводит ежегодную конференцию в уникальной обстановке, которая применяет передовые технологии к практике будущего,
• поддерживает онлайн-сообщество в рассылке APF, где футуристы обмениваются идеями и передовым опытом, а также через социальные сети
• издает ежеквартальный электронный информационный бюллетень под названием «Компас», а
• предлагает возможности профессионального развития как очные, так и онлайн-вебинары.

APF демонстрирует ценность мышления о будущем, выступая в качестве защитника профессиональных футуристов, проводя работу со СМИ и указывая людям на ресурсы, которые могут наилучшим образом удовлетворить их потребности.Это делается с помощью:>

• выступает в качестве защитника профессиональных футуристов, продвигая свою профессию
• показывает ценность мышления в отношении будущего для тех, кто еще не знаком с ним,
• проводит работу со СМИ, чтобы помочь СМИ лучше понять, что такое мышление о будущем,
• связь средств массовой информации с футуристами, которые являются экспертами в определенных предметных областях,
• в знак признания выдающихся достижений в рамках программ вручения наград «Самые важные работы будущего» и «Признание студентов»,
• размещает каталог спикеров и консультантов, а
• профилирующий член на нашем сайте.

Что нужно сделать, чтобы попасть в НПФ?

Кандидаты в полноправные члены APF должны быть рекомендованы членом и соответствовать двум из семи квалификационных критериев. Более подробная информация представлена ​​в разделе «Членство». Эти семь критериев включают работу в качестве консультанта или футуриста в организационной сфере, получение степени аспиранта в области исследований будущего или демонстрацию навыков устной речи, преподавания или письма. Критерии следующие.

• Консультации — Потенциальный член консультировался минимум с двумя клиентами в каждый из последних трех лет или с тремя клиентами в течение последних двенадцати месяцев по соглашениям, в которых используется перспектива и / или методология исследования будущего.Может быть единоличным практикующим специалистом или партнером / персоналом в консалтинге.
• Организационная функция — Предполагаемый член занимает должность, которая регулярно использует перспективу и / или методологию исследования будущего.
• Аспирантура — Потенциальный член имеет ученую степень в области исследования будущего, исследования будущего или аналогичной области.
• Сертификационная программа — Потенциальный участник завершил признанную программу сертификации в области исследования будущего, исследования будущего или аналогичную программу в области стратегического прогнозирования.
• Выступление — Предполагаемый член выступил как минимум с двумя речами или презентациями о будущем (оплачиваемых или нет) в каждый из последних трех лет или три в течение последних двенадцати месяцев. Каждый был дан перед внешней аудиторией.
• Преподавание — Предполагаемый член в настоящее время преподает или преподавал курс о будущем или теории будущего или методологии.
• Writing — Предполагаемый член опубликовал как минимум три статьи в журнале или журнале и / или одну книгу о будущем или теории будущего или методологии.

---

2. Часто задаваемые вопросы о фьючерсах

Кто такой футурист и какими методами пользуются футуристы?

Профессиональный футуролог — это человек, который изучает будущее, чтобы помочь людям понять, предвидеть, подготовиться к грядущим изменениям и извлечь из них выгоду. Задача футуриста не предсказать, что произойдет в будущем. Футурист использует предвидение, чтобы описать, что может произойти с в будущем и, в некоторых случаях, что должно произойти с в будущем.Большинство людей все время используют своего рода предвидение — что-то столь же простое, как прослушивание прогноза погоды, чтобы подготовиться к следующему дню. Профессиональный футурист использует формальные методы для разработки описания возможного будущего. Результаты исследования фьючерсов могут включать в себя движущие силы, предположения, свидетельства или индикаторы фьючерсов. Футурист скорее скажет, как и почему может появиться будущее, чем сказать, каким будет будущее. Одним из основополагающих принципов исследования будущего является идея личного и организационного выбора.Хотя будущее неизвестно, человек может определить возможности, выбрать наиболее благоприятные исходы и попытаться повлиять на события, чтобы создать желаемое будущее. Рассматривая системы и человеческую деятельность, футуристы помогают определить выбор, который повлияет на будущее, для нас самих и будущих поколений.>

Чем занимаются футуристы?

Футуристы работают в крупных и малых предприятиях, в государственных и некоммерческих организациях в качестве учителей или исследователей в сфере образования, а также консультантов или постоянных сотрудников.Многие футуристы сосредотачиваются на одной теме, например, технологии или отрасли. Другие футуристы изучают широкие социальные изменения или глобальные проблемы. Все футуристы смотрят на мир очень широко как во времени, так и в масштабах. Футуристы, как правило, используют гораздо более широкую перспективу, рассматривают более длительные временные горизонты и включают в исследование гораздо больше факторов, чем аналитики, такие как экономисты, технические специалисты, социальные критики или политические комментаторы. Аналитический процесс футуриста делится на шесть основных областей:

• Обрамление — определение основной проблемы и текущих условий
• Сканирование — изучение сигналов изменений
• Фьючерс — определение базового и альтернативного фьючерсов
• Visioning — приверженность предпочтительному будущему
• Проектирование — разработка прототипов для достижения целей
• Адаптация — создание стратегий для альтернативных фьючерсов

Обрамление: с чего начать?
Футурист обычно не пытается описать «Будущее.«Обычно футуриста призывают поддержать решение, решить конкретную проблему, адаптироваться к грядущим изменениям или определить пути к инновациям. В основе хорошего будущего проекта лежит твердое понимание нынешних условий и исторических влияний. Футурист описывает ситуацию осознанным и структурированным методом. Этот процесс включает в себя поверхностные условия, например, отрасли, но футурист также изучает цели и задачи, стоящие за отраслью. Структура исследования будущего обычно может включать много различных видов информации:

• Понимание текущих условий и принятых предположений о месторождении является ключом к открытию будущего.
• Свидетельства, основанные на данных, такие как анализ тенденций и исторический анализ
• Описание движущих сил, подобных системной модели
• Отображение сетей влияния, лидеров или последователей
• Перспективы и видение лидеров и лиц, принимающих решения в этой области
• Текущие общепринятые ожидания будущего месторождения

Сканирование: что сейчас происходит?
Есть два типа сканирования. Первый — изучить общие тенденции, формирующие наш мир.Футуристы используют аббревиатуру STEEP — для общества, технологий, экономики, окружающей среды, политики — для категоризации информации. Сочетание тенденций STEEP рисует картину направления и ожиданий на будущее. Футуристы используют очень широкий взгляд на мир, чтобы понять взаимосвязь между событиями. Второй тип сканирования ищет аномалии или необычные события, которые могут указывать на изменение или твердое свидетельство зарождающейся тенденции, называемые слабыми сигналами. Оба типа сканирования требуют, чтобы футуристы были «информационными губками».«Многие футуристы и организации используют структурированные методы сортировки и категоризации данных, чтобы помочь отсортировать полезную информацию от шума. Большинство из них получают информацию из самых разных источников, включая газеты, книги, периодические издания, научные и отраслевые журналы, прогнозы, интервью с профильными экспертами, электронные СМИ, искусство и культурные тенденции, и это лишь некоторые из них. В то время как большинство футурологов широко ищут справочную информацию, это наиболее эффективно, когда используется в сочетании с определенной, сфокусированной структурой.

Будущее: каковы возможные варианты будущего?
Для футуристов описание будущего делится на два типа деятельности: прогнозирование и написание сценариев. Они очень разные, и важно понять, почему. Прогнозирование описывает, как могут разворачиваться события. Все знакомы с прогнозом погоды. Прогноз будущего может иметь форму технологической дорожной карты, проекции тренда или предупреждения о надвигающемся событии. Хотя многие футуристы предпочитают держаться подальше от прогнозов, все мы в той или иной степени это делаем.Однако вместо того, чтобы предсказывать одно будущее, футуристы рассматривают несколько возможных вариантов будущего. Общепринятый прогноз называется вероятным или базовым будущим.
Еще одно распространенное описание будущего для футуриста — это набор сценариев. Сценарий — это описание того, каким будет будущее, если произойдет определенный набор событий или условий. Сценарии обычно представлены в виде набора различных возможных вариантов будущего, где каждый сценарий основан на разных условиях. Вернемся к аналогии с погодой: без прогноза я все еще могу спланировать несколько сценариев.Например, если завтра будет солнечно, прогуляюсь по парку. Второй сценарий: если завтра пойдет дождь, я прочитаю книгу. Сценарии — это способ описания будущего, чтобы вы могли рассмотреть последствия до того, как произойдет событие. Этого может никогда не случиться — вероятно, никогда не случится — но предвидение позволит вам принимать лучшие решения.

Видение: как будущее укрепляет наше общее видение и миссию?
Обнаружение того, что может произойти в будущем, может быть одной из самых захватывающих частей исследования будущего.Футуристы используют самые разные техники, чтобы представить себе, что может быть возможно. Один из способов узнать о будущих возможностях — спросить людей. Футуристы используют ряд приемов, чтобы расспрашивать людей об их идеях и мечтах о будущем. Методы варьируются от структурированных опросов экспертов до семинаров и неформальных интервью. Еще один способ исследовать будущее — заглянуть глубоко внутрь себя. Посредством направленной визуализации человек может погрузиться в будущее и «увидеть» детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Видение используется для открытия новых возможностей, открытия и расширения диапазона возможностей, изучения полного диапазона потенциальных вариантов будущего и изучения будущего, но оно также ведет к цели. Из открытий о будущем последний шаг — выбрать из всех возможностей то, что наиболее правдоподобно и что наиболее желательно. Целью многих упражнений на видение может быть подробное описание того, как будет выглядеть наиболее привлекательное будущее. Из видения мы можем начать понимать, как двигаться к этому будущему.

Проектирование: как люди могут ощутить то, что должно произойти?
Футуристы используют дизайн для разработки прототипов, предложений или артефактов, которые позволяют людям испытать альтернативные варианты будущего. Это могут быть многопользовательские симуляции или иммерсивные среды. В процессе проектирования футуристы должны способствовать обучению посредством межличностных и экспериментальных событий. Создавая групповые занятия, которые позволяют участникам взаимодействовать с будущими проблемами, артефактами или предложениями, люди развивают «воспоминания» об ожидаемом, альтернативном и неожиданном будущем.Все методы, приемы и процессы, которые использует профессиональный футурист, призваны улучшить наше понимание того, что нужно делать сегодня. Часто конечный продукт фьючерсного проекта не важен. Ключевым результатом является то, что в процессе исследования будущего участники глубоко вовлечены и осознают, как увидеть будущее своими глазами.

Адаптация: как мы можем генерировать варианты с учетом того, что может принести будущее?
Футуристы часто работают с руководством, чтобы проверить стратегические планы на предмет возможного будущего.Форсайт предшествует стратегии, чтобы сформировать ее формулировку. Этот может помочь предприятиям адаптироваться к возникающим изменениям по мере реализации планов. Футуристов часто призывают сообщить об альтернативных вариантах будущего, видении, цели и стратегические варианты для привлечения внимания и влияния заинтересованных сторон их действия. Это может включать в себя поддержку усилий по оценке текущего состояния и достижению целей с соответствующими стратегиями, вариантами, тактиками и действия. Возможно, самый важный шаг в адаптации — это умение проложить курс, чтобы перейти от настоящего к желаемому вами будущему.Если вы придете в предпочитаемое видение будущего, вы можете вернуться к настоящему, используя «ретроспективный анализ», чтобы определить шаги, которые необходимо предпринять для достижения этого. Как только у вас появится представление о том, что должно произойти, вы можете начать планировать, как сделать так, чтобы каждый шаг на этом пути вел вас в правильном направлении. Это также может означают индикаторы мониторинга или предвестники, чтобы указать, как разрешается неопределенность для перехода к конкретным сценариям.

Как стать футуристом?
Многие становятся футуристами, обучаясь на работе и в процессе профессионального развития, часто с глубокими знаниями в другой области или дисциплине.Другие становятся футуристами, получив степень магистра по изучению будущего в одной из дюжины программ магистратуры по всему миру и обучаясь у них. Профессиональные футуристы. Все профессионалы APF в области форсайта разделяют практические знания концепций, инструментов и методов будущего, почерпнутые из литературы. Они участвуют в фьючерсное профессиональное развитие, конференции и сети отраслевого прогнозирования.

Какие из основных организаций вовлечены в будущее?

• Ассоциация профессиональных футуристов (2002) — создана для поддержки всех, кто «работает в будущее»
• Проект тысячелетия (1996 г.) — национальные волонтерские «узлы» по всему миру, составляющие ежегодный отчет «Состояние будущего».
• Всемирная федерация исследований будущего (1971) — международная группа ученых, продвигающих исследования будущего и преподавание
• World Future Society (1967) — первая организация, популяризировавшая концепцию будущего.

Какова история месторождения?
Современная практика изучения фьючерсов возникла во второй половине двадцатого века как два параллельных направления в Америке и Европе. В США формальное изучение будущего началось после Второй мировой войны, когда Герман Кан из RAND начал использовать сценарии для исследования. последствия ядерной войны. Он обнаружил, что сценарии являются полезным инструментом, позволяющим людям «думать о немыслимом». В Европе книга Бертрана де Жувеналя «Искусство гадания » стала ключевым событием в развитии исследований будущего.Во Франции Гастон Бергер основал Международный центр перспектив и важный журнал под названием Prospective . Такие практикующие, как Роберт Юнгк, начали проводить «семинары будущего».

В 1960-х годах появилось несколько консалтинговых фирм и аналитических центров, занимающихся исследованиями будущего, а также формированием мира Будущее общество. Де Жувеналь основал во Франции Международную ассоциацию Futuribles Association и журнал Futuribles . Кан основал Институт Гудзона, а другие аналитики RAND, такие как Олаф Хелмер и Тед Гордон, продолжили разработку метода Дельфи и помогли Рою Амаре основать Институт будущего, а Гордон позже сформировал Futures Group.SRI стал центром исследований будущего под руководством Уиллиса Хармана в 1960-х годах. Институт альтернативного будущего был позже основан в 1970-х Клемом Безольдом с помощью Элвина Тоффлера и Джеймса Датора.

Royal Dutch Shell стала наиболее признанным корпоративным специалистом по фьючерсным исследованиям в 1970-х годах, используя сценарии под под руководством Пьера Вака, который изучил / позаимствовал эту технику у Германа Кана. Позже Shell произвела на свет нескольких ведущих «футуристов второго поколения», таких как как Питер Шварц, который вместе с такими коллегами, как Джей Огилви и Стюарт Брэнд, основал Global Business Network в 1987 году.К середине 80-х Оливер Маркли пригласил Питера Бишопа преподавать исследования будущего в Хьюстонском университете, что еще больше укрепило профессиональную работу с фьючерсами.

С тех пор как эти первые поколения, работа над фьючерсами распространилась за пределы своих корней в Европе и США, чтобы воплотить глобальное движение сегодня с академиками и исследователями в третьем и четвертом поколениях, такими как Риэль Миллер или Сохаил Инаятулла из ЮНЕСКО, до таких практиков, как Венди Шульц, Синди Фрюен. или Стюарт Кенди. Оценки колеблются от 5 000 до 15 000 практикующих, в зависимости от того, как считать.Сегодня APF насчитывает 500 членов и является ведущей ассоциацией, где профессионалы предвидения встречаются и работают вместе для повышения профессионального уровня в этой области.

Этот исторический раздел частично был адаптирован из двух томов Венделла Белла The Foundation of Futures Studies: Human Science for a Новая эра (1997) и серия компакт-дисков Ричарда Слотера «База знаний по исследованиям будущего», тома 1-4: Millennium Edition (2001).

Чем на самом деле занимается футурист?

Universal Pictures International

Представьте, если бы у вас была возможность заглянуть в будущее.Что бы ты сделал? Заработать на выигрышных номерах Powerball? Пресечь эту ссору, разрушающую отношения в зародыше? Избежать Калифорнии, когда происходит то огромное апокалиптическое землетрясение? Это интригующая мысль, и, вероятно, именно поэтому многие люди (читай: лохи) все еще платят экстрасенсам слишком много денег. Но печальная правда заключается в том, что никто не знает наверняка, что произойдет завтра, или на следующий день, или через 10 лет.

И все же есть люди, которые скажут, что они «футуристы», когда вы спросите, чем они зарабатывают на жизнь.Люди, которым крупные корпорации, инвесторы и правительства платят большие деньги за то, чтобы они предсказывали, что произойдет, и каким будет общество в будущем. Как вообще существует такая карьера? И какие уговоры нужны, чтобы думать, что ты способен на такое?

Термины «футурология», «футуризм» и «исследования будущего» на протяжении многих лет были сокращением для целого ряда дисциплин; профессия «футуриста» в то или иное время включала всех, от авторов научной фантастики до биржевых маклеров.Однако в последние пару десятилетий он стал обозначать высокоуровневого «прогнозиста тенденций» или человека, который внимательно рассматривает данные, чтобы помочь крупным важным людям и компаниям принимать решения и разрабатывать стратегию.

Так каково это работать? Я поговорил с двумя штатными футуристами, чтобы выяснить это. Затем попросил их рассказать нам обо всех безумных, крутых и страшных вещах, которых мы должны с нетерпением ждать.

Flickr / XPRIZE Foundation

По сути, футуристы действительно хорошие аналитики тенденций.

Наличие на вашей визитной карточке «футуриста» интригует, но может вводить в заблуждение.«Я никогда не предсказываю и не прогнозирую. На самом деле, я думаю, что моя задача — напомнить людям, что никто не может предсказать будущее», — говорит Шерил Коннелли, давний штатный футуролог в Ford. (Если вам интересно, что происходит в Ford в наши дни, они изучают такие технологии, как интеллектуальные информационно-развлекательные центры, которые будут синхронизироваться с Amazon Echo и всеми вашими умными домашними гаджетами, не говоря уже об их полномасштабном «городе», предназначенном для тестирования автономные автомобили в реальных условиях.)

«Более подходящим названием для меня могло бы быть« вежливое противоречие »- поэтому, если вы скажете, идите направо, я рекомендую идти налево», — говорит Коннелли.«Если мы планируем будущее роз, кроликов и утопии« Кумбая », то что произойдет, если будущее будет глубоким, темным, уродливым, циничным, коррумпированным и полным страданий? Я не делаю никаких ставок относительно того, какое из них произойдет , но если мы сможем придумать планы, которые могут выдержать любой конец этих крайностей, тогда нам не нужно знать будущее ».

Каково это в офисе

Для Коннелли ее работа включает в себя ряд шагов, первый из которых — собрать как можно больше информации.«Я провожу исследования, ищу закономерности, выявляю тенденции, пытаюсь копнуть глубже, чтобы выяснить основные движущие силы, и выхожу с точки зрения. Второй шаг — широко распространить эту информацию по всему предприятию. Это означает, что в один прекрасный день я смогу встретиться с дизайнером, а завтра — с продвинутым инженером. Третий — сотрудничать, чтобы я мог сесть с кем-нибудь из дизайнеров и сказать: «Вот тенденция старения» или «Позвольте мне рассказать вам, что делают мобильные телефоны». Мы надеемся, что обмен этой информацией приведет к пониманию, которое ни один из нас не смог бы придумать самостоятельно.”Flickr / smoothgroover22

Взгляните на масштабные и масштабные тенденции, а не на мимолетные увлечения.

Существует огромная разница между распознаванием изменений от сезона к сезону и выявлением более широких сдвигов в образе мышления и жизни людей. «Мы рассматриваем тенденцию как своего рода проявление, позволяющее предположить, что глубоко укоренившаяся ценность меняется», — говорит Коннелли. Розничные продавцы быстрой моды, такие как H&M или Zara, живут или умирают, следуя причудам, но длительное время, необходимое для автомобильной компании, создает уникальные проблемы. «Если бы мы преследовали вещи, которые меняются каждый сезон, они устарели бы раньше, чем мы смогли бы что-то предпринять.«

» У нас есть инструменты для реинжиниринга людей и биологической жизни. Сегодня мы делаем это в лабораториях. Есть огромные, удивительные, пугающие этические проблемы ».

Так как же держать руку на пульсе будущего? TED Talks. «Это один из моих любимых источников вдохновения», — говорит Коннелли, который более десяти лет посещает конференции TED Global. «Я делаю 100 страниц заметок за пять дней презентаций, а затем ищу закономерности.« О чем я постоянно слышу? С чем я натыкаюсь? »»

Для Коннелли путешествие по миру — это также имеет решающее значение — уникальные взгляды помогают ей оценить, насколько хорошо понимание тенденций Ford согласуется с людьми, не работающими в автомобильной промышленности, и где определенные тенденции могут быть выше во всем мире.Фактически, чтобы создать книгу тенденций Ford на 2016 год, она провела семинары и провела полевые исследования в нескольких международных городах.

Конечно, здесь много математики

Роб Наиль — генеральный директор Singularity University, аналитического центра и университета, основанного футуристом Рэем Курцвейлом, где руководители предприятий, предприниматели и правительственные чиновники встречаются, чтобы учиться. о футуризме и «применять экспоненциальные технологии для решения великих проблем человечества». Проще говоря, использование чисел для отслеживания будущего.

Он объясняет, что определение того, как развиваются технологии, сводится к нескольким основным показателям: цена, производительность, размер и емкость. «Это указывает на экспоненциальный характер [конкретной технологии]. Поэтому мы помогаем организациям и отдельным лицам, говоря:« Хорошо, вы можете видеть, как они отслеживаются. Если они продолжат отслеживание в том же темпе еще пять или семь удвоений » Куда это нас может привести? »« Я был слишком смущен, чтобы спросить, что такое удвоение, но в основном здесь задействовано много математики высокого уровня.

«Сегодняшний ноутбук за 1000 долларов, эта штука через 10 лет будет размером с клетку крови».

Fæ / Wikimedia Commons

Некоторые из этих изменений могут быть довольно пугающими …

Гвоздь подчеркивает, насколько важно для футуристов учитывать все аспекты, когда речь идет о новых тенденциях и потенциально революционных технологиях. «Какие разного рода сбои вы предвидите? И что это значит для вашей жизни, для вашего бизнеса, для вашей отрасли? Что это для общества? Какие регулирующие органы даже знают об этом изменение парадигм? И какие этические проблемы мы должны иметь по мере развития этих вещей? »

Например, технология CRISPR для редактирования генов.Мы можем спроектировать все что угодно с точки зрения биологической жизни. У нас есть инструменты для реинжиниринга людей, и сегодня мы делаем это в лабораториях. Огромные, удивительные, волнующие, пугающие моральные и этические проблемы. Есть невероятно позитивные возможности и потенциально очень пугающие негативные последствия ».

… но будущее выглядит ярким.

Гвоздь не согласен с множеством антиутопических повествований, созданных Голливудом и средствами массовой информации, и считает, что это важно как футурист, чтобы быть оптимистом.«Нас постоянно бомбардирует это антиутопическое будущее — фильмы, показывающие, как роботы собираются убить нас сотней разных способов. [В Singularity] мы стараемся придерживаться относительно оптимистичной долгосрочной перспективы, чтобы посмотреть, как эти технологические прорывы складываются, чтобы создать различные сценарии будущего, которое мы хотим создать и в котором мы живем, но также смотрим на реальность обратных сценариев. мы должны активно избегать.

«Я действительно вижу, как люди загружают себя, выгружают свои воспоминания и свои мысли на цифровую арену.«

«Мы много говорим об искусственном интеллекте и последствиях использования искусственного интеллекта. Было много действительно ужасных опасений, но только потому, что большинство людей не понимают прогресса в этих областях. У нас есть опасения, что технологии отключают мы от других людей и ухудшаем нашу жизнь, когда история показала, что технологии улучшили условия жизни человека. Будь то продолжительность жизни, младенческая смертность, образование, стоимость транспортировки, вы называете это — технологии радикально улучшают каждый аспект нашей жизни .Всегда есть всплески там, где кажется, что все становится хуже «.

Samuel Goldwyn Films

Q&A

Так чего же нам ожидать в следующие 10, 20 или 50 лет? в любом случае, не мешайте мне задавать некоторые из моих животрепещущих вопросов.

Будем ли мы все водить летающие машины в будущем?

Коннелли: «Мне сложно представить будущее летающих машин. Модель Jetsons прочно закрепила романтическое представление о том, как будет выглядеть летающий автомобиль, но мы так и не увидели, что это произошло.[Но] я думаю, что автономное вождение будет принципиально другим. Станет ли это реальностью, будет во многом зависеть от заинтересованных сторон за пределами автомобильного производства. Это будет во многом связано со страхованием — как вы застраховываете, где лежит ответственность, когда вы имеете дело с беспилотным транспортным средством. Как мы будем решать проблемы, связанные с этим? Как мы будем это регулировать? Мы должны преодолеть инфраструктуру, поэтому градостроители будут огромными заинтересованными сторонами в ее создании. «

» Мы сможем создать виртуальный мир поверх реального, так что в течение 10 лет будет невозможно различить что реально, а что нет.«

Как будет выглядеть компьютер через 50 лет?

Nail: «Пятьдесят лет невозможно, это нелепые временные рамки [для предсказания]. Одни только следующие пять лет будут безумными с появлением квантовых компьютеров. Типы компьютеров, которые мы используем, собираются все больше и больше внедряются в нашу жизнь и в наши тела. Сегодняшний ноутбук за 1000 долларов, эта штука, через 10 лет, будет размером с клетку крови.

«Рэй Курцвейл любит думать, что мы собираемся интегрировать большую часть этого в наш собственный мозг, устанавливая связи с компьютерами через наши собственные нейроны.Это меня немного пугает, но я уверен, что это произойдет, и у нас будет еще больше человеческих интерфейсов мозг-компьютер, которые будут безупречными.

«Вот где технология искусственного интеллекта становится по-настоящему захватывающей. Через 20-30 лет она переходит в другое место. Я действительно вижу, как люди загружают себя, выгружают свои воспоминания, выгружают свои мысли на цифровую арену. Для У простых смертных в следующие 30 лет наши способности, способности, наши когнитивные процессы кардинально изменятся.Это позволяет нам принимать лучшие решения; Я очень рад, что в ближайшие пять-десять лет А.И. советники генеральных директоров и А. советники в советах директоров компаний. А.И. советники для наших судей, судебных систем, государственных чиновников ».

Universal Pictures International

Куда движется виртуальная реальность?

Nail: « Будет совершенно новый канал распространения и потребления медиа в полностью виртуальном мире. Итак, представьте, что вместо того, чтобы покупать места с кровотечением из носа [для спортивной игры], у вас есть такие же хорошие виртуальные сиденья, которые создают ощущение, будто вы сидите рядом с тренером на скамейке у корта.Через пять лет фильмы, телепередачи и целый ряд другого контента будут полностью виртуальными. Многие социальные сети станут виртуальными.

«Но затем, где, я думаю, это действительно начинает быть мощным, полезным и ценным, так это дополненная реальность. Мы сможем создать виртуальный мир поверх реального, так что это будет невозможно — в течение 10 лет. — чтобы различать, что реально, а что нет. [Это] действительно может стать своего рода причудливым и пугающим, потому что существует целая философская конструкция, называемая гипотезой симуляции, которая предлагает вам разработать технологию, которая имитирует реальность, как мы ее знаем. , откуда вы знаете, что это не просто виртуальная реальность, в которой мы живем? Если я смогу посетить Милан виртуально, и это будет так же хорошо, как и физически, я мог бы подумать о том, чтобы сделать это вместо того, чтобы прыгать на самолет.«

Сможем ли мы полюбить наши технологии, как в фильмах

Her и Ex Machina ? Nail: » Я думаю, что лучший фильм, который указывает на это, — это Robot & Frank . Это один из моих любимых фильмов. С [японским роботом Пеппер] у нас сегодня есть личный робот-компаньон. Технологии взаимодействуют с нами эмоционально — в этом нет ничего плохого, на самом деле, я думаю, что это очень естественно. Это действительно означает, что есть основания для возможных манипуляций, которые немного нервируют, но есть и более серьезные случаи для людей с когнитивными нарушениями или аутистов.Технологии станут главным эмоциональным мостом в их жизни.

«Через пять-десять лет у нас будет все более и более реальная личная связь с этими технологиями. Но я очень, очень оптимистично отношусь к тому, чтобы влюбиться в робота. Меня немного пугает секс. роботов и как это развивается, но даже там сексуальное здоровье является важной частью нашего счастья и повседневной жизни, и есть целая демографическая группа людей, у которых нет доступа к сексуальному удовлетворению, поэтому роботы определенно собираются сыграть там роль — и, может быть, это очень хорошо? »

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку Thrillist и получите лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Джо МакГоли — старший писатель Thrillist. Его тоже немного пугают секс-роботы и то, как это продвигается.

Тенденции: взгляд футуриста | AESC

Эрика Оранж — исполнительный вице-президент и главный операционный директор Future Hunters, одной из ведущих мировых консалтинговых компаний в области футуризма. Orange рассказал AESC о текущих тенденциях и о том, как они влияют на наше будущее.

«Наша работа — охотиться за будущим, запечатлеть будущее и в конечном итоге ответить на вопрос« и что? »» — Эрика Оранж.

Что происходит?

Ни одну тенденцию нельзя адекватно объяснить, не рассматривая ее в контексте темпов изменений: то, что The Future Hunters называют «темплозией».

Оранжевый говорит: «Это огромный вопрос:« что происходит? », Потому что все происходит так быстро.» Templosion — это термин, придуманный The Future Hunters для описания «распада всего, включая самые большие события, на все меньшие и меньшие промежутки времени».

Orange описывает «все большие, знакомые циклы: экономический цикл, корпоративный жизненный цикл, поколенческие циклы, коммуникационные циклы; раньше для их реализации требовалось гораздо больше времени.Теперь, как если бы мы переживали все, мир вокруг нас, то, как мы работаем, как мы живем, как мы общаемся, в такой усеченной и ускоренной форме, как будто мы переживаем эти циклы на стероидах ».

Подумайте о том, как мы определяем поколения. «Тот факт, что исследователи рынка и демографы по-прежнему будут определять поколение в возрастных группах от 10 до 12 лет, не имеет абсолютно никакого смысла, учитывая темпы технологических изменений. Так что я склонен думать о поколениях, разделенных на два-три года.

Наша работа — охотиться за будущим, фиксировать будущее и, в конечном итоге, отвечать на вопрос: «И что?»

Например, Оранж, родившийся в 1981 году, формально является миллениалом. Она говорит: «Как человек, принадлежащий к этому поколению, с точки зрения ценностей и взглядов у меня очень мало общего с кем-то, кто родился всего через несколько лет после меня, просто потому, что наша система взглядов полностью соответствует действительности. разные.» Например, она говорит: «У меня не было социальных сетей в колледже, у меня не было мобильного телефона в колледже.Я закончил учебу в 2003 году, и кто-то всего на два года моложе, окончивший в 2005 году, совершенно по-другому разговаривает со своими сверстниками, у многих из них были профили Friendster, Myspace или ранние профили в Facebook, которые действительно повлияли на весь их опыт, даже на способ поиска. для работы. »

Поколение Z, следующее поколение за поколением миллениалов, сильно отличается. «Мы называем их« кибридами »или« кибергибридами », — говорит Оранж, — и я довольно оптимистично отношусь к этому поколению, отчасти потому, что они усвоили экономические уроки своих предшественников: они более разумны в финансовом отношении и более предприимчивые в подходе к работе, баланс между работой и личной жизнью, рабочие места, которые они хотят иметь, и рабочие места, которые они хотят создать для себя.”

Опыт цифровых аборигенов меняет даже способы нашего общения. Оранж объясняет: «Когда мы думаем о будущем коммуникации под этой линзой темплозии, учтите тот факт, что теперь мы общаемся не только с помощью слов, но и все чаще с помощью семиотики — смайликов, цветов и символов. Даже платформы социальных сетей более эфемерны и временны по своей природе, будь то истории из Snapchat или Instagram или Instagram, это своего рода старая пословица «картинка стоит тысячи слов», и это как никогда верно.Потому что сегодня нам кажется слишком обременительным общаться с помощью традиционной письменной или даже устной речи, когда мы действительно ищем ярлыки всеми возможными способами ».

«Как будто мы хотим все взломать».

Экономичный темплозион

Стремление к немедленному и бесперебойному взаимодействию меняет бизнес и ускоряет бизнес-циклы. Если вы не думаете о «следующем», значит, вы уже позади. Когда дело доходит до стратегического планирования, финансового планирования или даже жизненного цикла компании, мы должны думать на годы вперед, потому что, опять же, быстрое ускорение изменений — особенно технологических изменений — всегда будет угрожать опережать наше текущее понимание этого.

Рассмотрим быстрое расширение вселенной цифровых платежей. Согласно отчету Deloitte Banking and Capital Markets Outlook за 2019 год, «PayPal, например, насчитывает 250 миллионов активных пользователей по всему миру. Apple Pay и Amazon Go быстро привлекают новых пользователей. Точно так же в Китае Tencent и Alipay устанавливают новые рекорды по транзакциям цифровых платежей. Фактически, ожидается, что к 2020 году общая сумма бесконтактных платежей в магазинах во всем мире составит 2 триллиона долларов ».

Будет ли цифровая валюта еще больше влиять на банковское дело? Оранжевый говорит: «Меня часто задают вопрос, представляет ли Биткойн будущее криптовалюты.Биткойн — это бета-тест. Скорее всего, это будет не будущее, а то, что оно предвещает и представляет. Несомненно, он будет порождать — и уже порождает — будущие итерации ».

В основе цифровых валют и многого другого лежат алгоритмы.

Массы крепостных крестьян в феодальный период в Европе давали рабочую силу, а владельцы собственности получали прибыль. Сегодня рабочая сила — это в основном данные, а собственность — цифровая.

«Трудно представить, какой эффект будут иметь алгоритмы с геополитической, экономической точки зрения и с точки зрения бизнеса», — говорит Оранж.«Посмотрите, что происходит в Китае с появлением автоматических кассиров в банках и новостных якорей искусственного интеллекта — все эти рабочие места выполняются программным обеспечением, они построены на алгоритмах. Большая часть гиг-экономики не существовала бы без алгоритмов ».

Orange рассматривает «рост« алгоритмического феодализма »и тот факт, что алгоритмы повсюду». Она говорит: «Эти омни-алгоритмы манипулируют нашим поведением, контролируют наше поведение, отслеживают наше поведение».

«Экономика сотрудничества основана на алгоритмических начальниках», — говорит она.Например, «Водители Uber и Lyft обязаны алгоритмам. У них нет человека-начальника, они управляются и оплачиваются этими омни-алгоритмами. Вот почему используется термин «алгоритмический феодализм». Само понятие «цифровое крепостное право» предполагает, что все возрастающие аспекты человеческого поведения в основном контролируются кодом », — говорит она.

Массы крепостных в феодальный период в Европе давали рабочую силу, а владельцы собственности получали прибыль. Сегодня рабочая сила — это в основном данные, а собственность — цифровая.

— Хасан Хан, The Next Web

Что все это значит для рабочих мест

«Очевидно, временные нагрузки имеют огромные последствия для HR, менеджеров и руководства», — говорит Orange.

Демография рабочего места могла бы стать намного более сложной, поскольку некоторые люди работают намного позже в своей жизни, а последующие поколения сотрудников сильно отличаются. Оранж говорит: «Я не думаю, что какая-либо компания, будь то компания с 200-летней историей или стартап-единорог, действительно понимает, что будет делать рабочая сила, состоящая не только из четырех поколений, но даже из десяти этих маленьких микропоколений выглядит как.В каждой группе будет гораздо больше нюансов, и будет труднее вводить людей в традиционные определения ».

Работа среди такого широкого круга людей сопряжена с рядом проблем. Например, по словам Оранж, «многие менеджеры по найму все больше недовольны как хвостовыми миллениалами, так и кибридами, потому что многие не могут полностью понять невербальные телесные сигналы». Она объясняет: «Если весь ваш мир опосредован кликами и лайками через все эти устройства, тогда вы не улавливаете те тонкости и нюансы общения лицом к лицу, все эти вещи, которые так присущи человеческому человеку. коммуникация.Это одна из причин, по которой личные интервью не подходят нынешнему поколению ».

Кроме того, желание и потребность молодого поколения в немедленной и постоянной обратной связи могут проверить системы проверки в традиционных организациях. Оранжевый напоминает нам: «особенно для кибридов, они привыкли к миру обмена мнениями, лайков и одобрений, так что все, что они делают, получает почти мгновенную обратную связь».

Orange предлагает «геймификацию как способ дать им обратную связь, потому что руководство не может ежедневно усаживать кого-то и говорить им, что они делают правильно или неправильно; достижение этого с помощью игровой механики — один из способов добиться этого.”

Геймификация — это использование игровой механики вне игры. «Это идея использования очков, наград и повышения уровня», — объясняет Orange. «Геймификация использует больше внешнюю, чем внутреннюю мотивацию, чтобы действительно заставить людей работать лучше. Возвращаясь к простой аналогии с детьми, это похоже на звездную карту, которую вы кладете на холодильник, чтобы вознаградить их за хорошее поведение. Эти вещи действительно находят отклик в первую очередь у молодого поколения. Это то, что продлит их работу в организации; если они чувствуют, что в их работе есть какое-то чувство игры, веселья и прихоти, это то, чего действительно жаждут многие люди.”

Набор, удержание и управление поколением кибридов также требует нового мышления. «Мы называем их кибергибридами, потому что у них такие симбиотические отношения с технологиями. Если они собираются работать в организации, им нужны определенные инструменты, а также они ценят культуру и среду, которые ценят и поощряют сочетание виртуальной и гибкой работы ». Она добавляет: «Организации также должны думать о максимальном увеличении выпуска, а не ввода. Все эти часы приходить, уходить, входить в 9, выходить в 5, это не будет эффективно для этого поколения.

«Возвращаясь к временным изменениям, время для них не совсем линейное, поэтому соответствующие им показатели будут больше зависеть от результатов», — говорит Оранж. «Дело в том, как они выполняли свою работу, что они на самом деле создают, и во времени, необходимом для выполнения этой работы. Предположим, они делают свою лучшую работу с 22:00 до 2:00, почему им для этого нужно сидеть в обычном офисе? Они так и думают ».

Новые инструменты также меняют рабочее место.

«Виртуальная реальность выходит за рамки традиционных игр и используется для преодоления разрыва между удаленными регионами», — говорит Оранж.«Я определяю виртуальную реальность как обман, заставляющий мозг поверить в то, что он находится где-то еще, и делать что-то еще в реальном времени».

Представьте себе пространство для совместной работы, которое происходит в виртуальной реальности, или собеседование при приеме на работу, которое происходит в среде виртуальной реальности. Оранжевый говорит: «Мы начнем видеть намного больше этого, хотя технологии в VR еще не совсем там».

Дополненная реальность имеет совершенно другие последствия для рабочего места. «Подумайте о том, как рабочие сборочного конвейера становятся лучше на своей работе, потому что они могут иметь расширенный оверлей, скажем, чертеж или схемы машины.Таким образом, сочетание VR и AR, называемое смешанной реальностью, определенно изменит рабочие места », — говорит она.

«Я не думаю, что какая-либо компания, будь то компания с 200-летним стартапом или стартап-единорог, действительно понимает, как будет выглядеть рабочая сила, состоящая не только из четырех поколений, но даже из десяти этих маленьких микропоколений. подобно.»

— Эрика Оранж

Лидерство против Templosion

Каковы основные лидерские навыки для этой новой эры? В эпоху, когда продолжительность нашего внимания короче, а наши коммуникативные навыки слабее, как человек развивает навыки мышления и знания, необходимые для лидерства?

«Это то, с чем сталкиваются многие наставники дошкольного образования», — говорит Оранж.«Кроме того, когда дело доходит до навыков людей, которых они хотят привлечь в организацию, менеджеры думают о том, как думают перспективные сотрудники. И прямо сейчас на этот вопрос нет однозначного и однозначного ответа ».

Orange предлагает решение для развития навыков мышления, которое начинается в школе. «Нам нужно начать обучать людей уму, а не только сообразительности. Многие наши школы до сих пор тренируются на основе механического запоминания, очень линейного мышления: если А, то Б, то Б, то С. Дело в том, что это внедряется в программное обеспечение.Вот почему мы видим много не только ручного труда, но и многих когнитивных работ, связанных с программным обеспечением. Хорошая новость в том, что это освобождает людей для мышления более высокого уровня. Это создает новые возможности для повышения эффективности бизнеса, но многие люди обращают внимание на многие более мягкие навыки, которым они традиционно не учили в бизнес-школах, будь то попытки создать среду для творчества или даже научить чему-то вроде сочувствие или понимание культуры организации.

«Теперь возникла новая срочность, потому что мы должны пересмотреть роль человека-работника», — говорит она.

Оранжевого часто спрашивают: «Какова здесь роль человека?»

Теперь возникла новая срочность, потому что мы должны пересмотреть роль человека-работника.

«Когда мы думаем о новых навыках и компетенциях, критическое мышление является неотъемлемой частью этого: понимание нюансов, культурного контекста, нахождение связей между вещами, которых нет на виду, создание выводов и мышление в значительной степени. более сложный и критический взгляд на окружающий мир.Это навыки, которые нельзя передать программному обеспечению или интеллектуальным системам. Это будет одним из факторов, которые сделают людей по-настоящему конкурентоспособными в будущем », — говорит она.

«Дело не только в том, что люди соревнуются с другими людьми; это о том, что люди соревнуются с множеством алгоритмов, ботов или любой из этих интеллектуальных систем ».

Мы много читаем о том, что лидерам необходимо быть «гибкими»; к Orange, эта потребность распространяется и на когнитивную гибкость.

«Иногда я говорю людям, что нам нужно так же комфортно забывать знания, как мы получаем новые знания, потому что мы гордимся тем, что знаем, но если будущее не основано на этом, тогда мы должны привыкнуть к отказу от тех знаний, которые нам больше не подходят.Она говорит, что когнитивная гибкость, возможность спокойно бросать вызов своему мировоззрению, бросать вызов тому, что, по вашему мнению, вы знаете, имеет решающее значение. Оранжевый описывает «гибкость, позволяющую думать« что, если бы мир был противоположным »или« что, если бы я выполнял свою работу по-другому », и зная, что есть много путей к одному результату, а не просто следовать очень линейной траектории, которая удобен, но не подходит для будущего ».

Реальность и Фантазия

Будущее уже выглядит так, как нам кажется.Оранжевый размышляет об американском научно-фантастическом телесериале 1960-х годов «Звездный путь». «Так много вещей из« Звездного пути », которые были фантастикой, теперь существуют». Например, она говорит, что «коммуникатор вдохновил на создание раскладушки», «трикодер» — это портативный диагностический инструмент на базе искусственного интеллекта, «репликатор» был предшественником 3D-принтера, а «голодек» — это то, что делает Microsoft. с их гололенс-технологией и смешанной реальностью ».

Насколько ярка грань между реальным и воображаемым мирами? «Реальность и фантазия сталкиваются каждый день», — говорит Оранж.

Примером этого столкновения является размытие между нашим реальным и онлайн-я.

Orange указывает на чрезвычайно популярную многопользовательскую онлайн-видеоигру Fortnite, которая за первый год выросла до 125 миллионов игроков. «Это настолько популярно среди мальчиков-подростков, что мальчики, которые не показывают хороших результатов в этой игре, подвергаются издевательствам в школе, а родители нанимают репетиторов, чтобы их дети играли лучше», — говорит она. «Это стало совершенно новой субкультурой.

«Так много молодых людей тратят столько времени и энергии, живя в этом, для них это не просто игра, а альтернативная вселенная».

Для Orange важны не сами игры, а их влияние на культуру. «Всегда будут новые игры и впечатления. Беспокоит то, что люди так увлечены », — говорит она.

Orange объясняет: «Игровые компании понимают нейронные пути развития зависимости и создают и продают эти игры, чтобы они имели тот же эффект, что и наркотики, вызывающие привыкание.Теперь мы так много знаем о мозге и о том, что может очень быстро зацепить людей; мы понимаем, как люди могут увлечься играми. Новым во всем этом является то, что игровые дизайнеры знают это, и делают это не зря ».

Она добавляет: «Здесь зарабатываются огромные деньги».

С футуристической точки зрения Orange говорит: «Одна из тенденций, которые мы наблюдаем нарастание, — это рост сольной экономики. Многие новые продукты и услуги ориентированы на одну аудиторию. И то, что мы наблюдаем в игровом сообществе, — это очень глубокий, богатый опыт, предназначенный для индивидуального участия; даже если вы разговариваете с другими людьми через игру, это все равно очень уединенный акт.Это определение нового поколения, и его социокультурные последствия огромны. В эти игры играют даже взрослые, и это сказывается на браках. Там происходит что-то очень реальное ».

Темп маятника?

Оранжевый отмечает, что для каждой тенденции есть противоположная тенденция. «Технологическая неоднозначность присуща многим из нас. Это одна из причин, почему все труднее объединить отдельного потребителя в одно определение. Например, мы видим группу людей, которые первыми встают в очередь на покупку нового iPhone, но все еще жаждут пластинок и пишущих машинок.Это значит быть одновременно гиперподключенным и отключенным от сети. Мы хотим старого, но хотим и нового ».

В другом примере она говорит: «Один дом, например, может быть привлечен к Alexa, которая, как мы знаем, собирает все наши личные данные, и в то же время мы видим это огромное растущее движение за выживальщиков Судного дня и вне сети, люди, которые не хотят, чтобы о них собирали какие-либо данные, и мы видим, что оба сосуществуют бок о бок. Мы всегда видим, как возникают противоположности и растут вместе с каждым трендом.”

Можно ли вообще отказаться? Оранжевый говорит: «У вас есть люди, которые пытаются окружить себя защитным пузырем, чтобы их не отслеживали, но маятник качнулся слишком далеко в этот момент, даже до того факта, что многие крупные городские районы контролируются этими всенаправленными -алгоритмы на основе биометрии и технологии распознавания лиц. Настало время, когда все настолько взаимосвязано, что отказ от участия станет практически невозможным ».

Взгляд в будущее

Конец света? «Это что-то вроде антиутопического против утопического взгляда», — говорит Оранж.«С одной стороны, есть научно-фантастические антиутопические видения мира, повествование о гибели и мраке, где многие люди боятся потерять работу или быть устаревшими из-за передовых технологий».

«С другой стороны, оптимистичное мнение состоит в том, что люди по-прежнему будут иметь работу — просто рабочие места, которые они будут занимать, будут такими, которые мы можем только представить сегодня. Работа будет выглядеть совершенно по-другому, и то, как мы зарабатываем, изменится. Но у технологий есть способность — при условии надлежащего использования — высвободить наше время.Это может означать возможность проводить больше времени с семьей или возможность больше путешествовать », — говорит Оранж. «Мы действительно могли бы делать то, что дает нам более глубокое понимание цели и смысла, и гордость будет исходить от отношений, а не от карьеры».

Есть ли способ отделить экономическую тенденцию от культурной и технологической? Нет. Оранжевый объясняет: «Это больше не может быть отделено друг от друга, и те, кто пытается разложить тенденции по разрозненным структурам, не понимают, каким будет будущее.Критическое мышление будет означать, что нужно смотреть на пересечение всех этих разрозненных вещей и смотреть на них не как на снимок, а как на кинофильм ».

Эти изменения будут неуклонно продвигаться и потребуют «повышенных требований к прозрачности и подлинности», — заявляет Orange. «Доверие станет новой роскошью, потому что будет труднее определить, кому вы доверяете. И пока мы изучаем, как защитить потребителей от утечки данных, все это станет еще более туманным.Компаниям по-прежнему нужны автоматизированные системы данных, им по-прежнему нужны технологии, повышающие эффективность. Но в то же время мы должны спросить, кто, в конечном счете, контролирует ситуацию? »

«И на этот вопрос будет гораздо труднее ответить».