Как рисовать стрелки поэтапно для начинающих
Ну все! Сегодня я точно научу вас как рисовать стрелки! Чесслово.
После статьи про межресничное пространство я поняла: для вас, главное, наглядные фото и простое к ним описание без “визажных” заморочек. Все это вам ни к чему.
Самый сложный для всех вопрос – как же определить этот долбанный угол подъема стрелки?
- Одни говорят, рисуем стрелку в продолжении слизистой, другие – вдоль нижнего века, а третьи берут ложку не в рот, а кладут на глаза и устраивают макияжный «стриптиз».
Я против этого, а значит беру на себя всю ответственность за правильность следующих действий.
Начнём?
Как рисовать стрелки на глазах – формулировка неверная. Правильнее сказать, как построить стрелку.
Каждый участок, а это: внутренний уголок, центр подвижки и внешний угол – принимают участие в строительстве стрелки. Пропустив один из них, прораб – Ольга будет вами недоволен!
1. Стрелку начинаем строить с брови
Да-да, с той самой линии, параллельно которой будет идти наша стрелка. Кто пропустил статью про правило “линии гармонии” , срочно сюда.
2. Прокладываем линию от середины нижнего века.
3. Ведем линию параллельно линии брови.
Это должна быть самая тонкая линия. Не рисуйте изначально толстую стрелку. Прибавить пару мл вы всегда успеете.
4. Соединяем линию с основной
От центра рисуем самую тонкую линию или ограничиваемся той, которая осталась от проработки межресничного пространства (ее мы прокрашиваем в самом начале).
Итак, закрепим материал на тему “Как рисовать стрелки — инструкция для начинающих”
- Шаг 1. Прокрашиваем межресничное пространство и проводим тонкую линию от внешнего уголка к внутреннему
- Шаг 2. Рисуем хвостик параллельно линии брови
- Шаг 3. Соединяем линию хвостика с верхней линией
- Шаг 4. Доводим ее до внутреннего уголка
Все очень просто!
Перепроверяем наши правила, прикладывая (поверх фото) линии, которые идут параллельно друг к другу.
Эти же правила я использую при построении кошачьей стрелки, где основаная линия идет параллельно линии брови. Хотя со стороны кажется, что никаких правил здесь нет.
Зная поэтапно секреты построения линий гармоний, вы сможете понять, как рисовать стрелки, определив угол наклона. Ведь от него зависит “быть или не быть вашей стрелки на глазах”
Так что решили?
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников • Makusha
Ок, друзья, это будет по-настоящему крутой урок, как рисовать Чужого и Хищника поэтапно. Персонажей мы противопоставим друг другу, как в одноименном фильме и играх на компе. Мы рисуем Хищника против Чужих в простом стиле, чтобы вы могли легко пройтись по уроку и добиться серьезного результата в рисовании персонажей. С ксеноморфом придется извернуться, но мы уже публиковали для вас уроки рисования Чужого на прекрасном уровне детализации простыми карандашами и несложный урок рисования новорожденного пришельца. Давайте немного упростим себе жизни и начнем рисовать пришельцев с небольших усилий. У вас все легко получится. Автор урока настоящий мастер своего дела.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 1.
Давайте начнем с рисунка Хищника. Мы обрисуем контур его фигуры простыми и быстрыми линиями. Форма головы без всяких там щупалец и няшных украшений пришельца.
Шаг 2.
Сделайте ваши контурные линии эскиза прозрачными. Мы начнем рисовать шлем Хищника. Мы бы хотели начать с L-формы для бровей. Оттуда рисуем всю нижнюю область лица охотника за головами, челюсть должна быть квадратные формы. Передняя часть чуть прогибается вовнутрь, как в неглубокой миске.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 3.
Рисуем квадратной формы глаза. Они выглядят в форме линз солнцезащитных очков. Затем нарисуйте контуры лба Хищника.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художниковШаг 4.
Нарисуйте теперь скулу и наклонную фигуру в области щеки. После этого нарисуйте заднюю часть верхней части шлема.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 5.
Дорисуйте до конца задние линии челюсти. Затем добавьте несколько штрихов, чтобы сформировать фронтальную часть челюсти. Над глазом мы можем уже пользоваться более тонкой линией, чтобы дорисовать детали и наметить форму лазерного прицела пришельца-охотника. Он округлой формы и прямо указывает на то, куда он смотрит и целится.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 6.
Здесь мы заполним цветом хрусталик глаза и добавим наклонную линию для передней области маски на уровне его пасти. Мы можем также добавить некоторые подробности вокруг области лазера в виде точек и небольшой формы.
Шаг 7.
Теперь мы приступаем к рисованию мясистой части головы Хищника. Это хребет, который выглядывает из-под шлема, из которого растут его дреды. Используйте кривые, чтобы воссоздать основу для каждого усика, которые мы нарисуем на следующем шаге.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 8.
Используйте длинные кривые, чтобы нарисовать дреды Хищника.
Шаг 9.
Используя такие же по типу фигуры, заполните области волос-дредов вокруг предыдущих “колбасок”. Можете поиграться с длиной, толщиной и кривизной волос Хищника, чтобы нарисовать все более естественным.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 10.
Нарисуйте небольшие кривые по дредам, чтобы создать эффект объема и “шарики”, которые служат доказательством успешных охот пришельца в нашем мире. Бронированные пластины Хищника оформлены в виде ракообразных форм для плечевой накладки.
Шаг 11.
Теперь можно выделить остальную часть туловища и шеи.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 12.
Сейчас мы можем добавить еще некоторые детали на рисунок Хищника поэтапно. На груди и спине, рисуем, повторяя изгибы и формы в виде панциря троглобита.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 13.
Теперь мы начнем рисовать голову Чужого поэтапно. Начните с этих простых вспомогательный линий эскиза пришельца. Очень многое зависит от этих форм, так что не торопитесь, чтобы получить правильные пропорции.
Шаг 14.
Засветите все линии для основы Чужого и давайте начнем рисовать. Начните с лобной доли звездного монстра, выделяя переднюю оболочку, составляющую часть “лица”. Вы должны заместить несколько морщин над верхней губой.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 15.
Нарисуйте диагональные линии мышц челюсти, и добавьте подробности и детали несколькими кривыми. Затем займемся прорисовкой верхних зубов и десен. На области лба мы будем рисовать нерегулярные кривые, чтобы получить наклонные и искривленные области, которые проседают слегка вовнутрь. Обратите внимание на толщину линий. Более толстые линии указывают тень. Вместе все эти кривые придают оболочке лица костлявый вид.
Шаг 16.
Делаем наброски нижней челюсти Чужого и рисуем оставшиеся клыкастые зубы. Хитрая часть рисунка в детализации между прядями мышц челюсти.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 17.
На этом этапе давайте начнем с рисования центральной линии, проходящей вдоль стороны от формы лица. Нарисуйте круглую форму плечевого пояса. После этого мы можем нарисовать куски строения и части органов на стороне головы, и также добавить большие мышцы шеи чуть ниже. Используйте крошечные, чередующиеся кривые, чтобы воссоздать ребристую текстуру.
Шаг 18.
Нарисуйте линии на каждой из мышц шеи для создания вида электрического кабеля. Добавляем мышцы шеи и мелкие детали для волокон.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 19.
Здесь мы начнем прорабатывать детализацию областей между мышцами шеи. Мы снова будем использовать переходные толстая-в-тонкую линии, чтобы добавить ощущение тень и немного конкретизировать форму шеи. Мы также можем теперь прорисовать верхнюю часть плеча.
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие тени в виде формы стоков так, чтобы появились ямы и отверстия вдоль кривых внутренних областей шеи. Немного прямоугольных теней на мышцы шеи и надо придать им отражающий свет внешний вид и легкий размер побольше для их формы на голове Чужого. Орган чуть выше надо прорисовать получше. Каждая из этих форм, по существу, простой самостоятельный прямоугольник. Мы будем варьировать толщину линии и линии, чтобы выложиться на все 100%. Если вы можете себе представить то, что мы рисуем или, закрыв глаза, визуализировать их, то будет намного проще рисовать.
Шаг 21.
Для верхней части головы, мы, главным образом, повторяем форму задней части корпуса лицевой формы. Как только мы продвигаемся с рисунком задней части головы по элементам, они становятся более вытянутыми и плоскими. Они также становятся более гладкими, чтобы на конце дать нам круглый шарик.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 22.
Теперь мы можем обрисовать противоположное плечо. Мы даже не уверены, как это назвать правильно. Кости? Трубчая хреновинка? Мы точно не знаем. Задняя часть шеи похожа на электрический кабель – прямоугольные сегменты с небольшими линиями между ними.
Шаг 23.
На этом шаге рисунка Чужого по шагам мы будем формировать основные части хребта и ямки бронированных пластин. Пользуемся линиями перехода от толстого участка к тонкому. Самые толстые части линий показывают большое различие по уровню между двумя поверхностями. Подумайте об округлой форме деталей, например, как глазницы, добавьте моменты костлявого хребта и у вас все легко получится.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художниковШаг 24.
Нам остается лишь добавить некоторые тонкости по форме всей головы пришельца из опасного космоса. Тут будет очень много текстуры для области челюсти. Толстая-в-тонкую. Глубокие морщины от основания челюстной кости, становятся помельче по мере движения в сторону подбородка. Мы можем закончить, опираясь на вторичный рот внутри пасти с тяжелой тенью на верхней части. Добавляем мелкие линии и тени по форме головы Чужого.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 25.
Это довольно свирепый рисунок и он должен занять значимое место в вашей коллекции рисунков. Надеемся, вы, друзья, наслаждались рисованием Чужого против Хищника вместе с нами. Мы бы хотели решить проблемы и создать варианты различных типов рисунков Чужого и Хищника в ближайшем будущем, так что следите за этим на нашем сайте и подписывайтесь в нашу группу. Спасибо за просмотр! И присылайте свои рисунки вконтакте!
Как нарисовать собаку – простой урок для начинающих художников
Все без исключения малыши умиляются при виде очаровательных щенков, может, поэтому желание порисовать у деток зачастую связаны именно с этим животным. О том, как нарисовать собаку быстро и легко, пойдет речь сегодня.
Как рисовать собаку – основы техники
Перед тем, как рисовать собаку, постарайтесь освоить простую инструкцию ваших действий. Следуя простым рекомендациям, даже маленький ребенок сможет легко освоить технику создания рисунка.
Урок мы построим на том, как нарисовать щенка. Работать мы будем простым карандашом, поэтому ничего, кроме листа бумаги, заточенного карандаша и ластика нам не понадобится.
Разумеется, как нарисовать собаку поэтапно, нас учили еще в школе. Но если знания немного забылись, мы с удовольствием покажем технику еще раз. Для начала давайте научимся рисовать просто щенка, представителей различных (экзотических и не очень) пород будем осваивать позже.
Итак, первым делом изображаем два овала, один из которых впоследствии превратится в голову, а второй – в туловище животного. В том месте, где формы соприкасаются, добавим еще один круг, из которого в дальнейшем будем делать мордочку. По такому же принципу намечаем лапки нашему щенку.
Теперь самое сложное – рисуем голову. Помните, что она является важнейшим элементом рисунка, поэтому должна быть пропорциональна размеру туловища, не иметь угловатых форм и ровных линий. Делая штрихи, старайтесь не давить на карандаш слишком сильно – возможно вам придется править рисунок.
Приступаем к прорисовке мордочки: добавляем ушки (похожие на медвежьи), рисуем нос, линию рта и, конечно же, глаза.
Здесь есть несколько нюансов:
- глаза у животных обладают округлой формой;
- нельзя забывать о блике относительно источника света;
- именно глаза зададут тон всему изображению: будут они грустными или веселыми, добрыми или агрессивными.
Теперь переходим к очертаниям тела. Их изображаем линией пожирнее, прорисовываем пальчики-подушечки на лапках, не забываем и о коготках. Добавляем еще одну обязательную деталь – хвостик.
Рисунок почти готов, осталось его немного доработать. Стираем все лишние линии и понимаем, что набросок принимает более или менее реалистичные формы.
По желанию можно добавить легкий оттенок шерстке, обозначив тени и складки. Вот и все, готовая собачка перед нами!
Как правило, первая попытка, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, мало у кого венчается успехом. Ни в коем случае не сдавайтесь, а продолжайте тренировки: вот увидите, это вовсе не сложно! Совсем скоро даже малыши легко научаться изображать своих любимцев под вашим чутким руководством.
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней:
Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Как нарисовать ухо человека поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования
«Теперь ты меня слышишь? Хорошо!» В первые десятилетия сотового телефона это был девиз представителя телефонной компании Verizon. Нам напоминают о простой, но чрезвычайно важной роли уха.
Мы используем наши уши, чтобы слышать, что позволяет нам узнавать об окружающей среде, быть внимательным к опасностям и формировать значимые отношения с другими. У млекопитающих ухо также содержит орган, необходимый для поддержания равновесия при ходьбе, беге или выполнении каких-либо других физических задач.
В течение тысячелетий люди украшали свои уши такими предметами, как драгоценные камни, в качестве ритуала украшения. Мочка уха, а иногда и хрящ верхнего уха часто прокалываются иглой, чтобы можно было вставить серьгу, обычно в украшающий предмет, прикрепленный к тупому металлическому стержню. Как в современных, так и в древних культурах этот пирсинг иногда расширяется за счет размещения более крупных и крупных орнаментов, постепенно растягивая и расширяя плоть мочки уха. Эти большие украшения известны как пробки или датчики.
Форма уха, как обрисовано в общих чертах в этом уроке, важна для функции уха. Складки хряща наружного уха помогают направлять звуковые колебания в барабанную перепонку. Они также помогают нам определить, откуда исходит определенный звук.
В популярной культуре остроконечные уши часто отличают таких существ, как вампиры, эльфы, орки, феи или пришельцы от своих человеческих собратьев. Эту особенность можно увидеть в сказках и фантазиях, датирующихся веками, появляющихся в искусстве из древней Греции и средневековой Европы.
Если вы хотите нарисовать портрет себя, друга или кого-то еще, хорошее начало — это научиться рисовать реалистичным слухом. Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам нужно, чтобы закончить рисунок уха, — это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. На каждом этапе этого руководства по рисованию иллюстрации и сопроводительный текст помогут вам добавлять и удалять линии на чертеже. Затем вы можете раскрасить готовую картинку.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Лицо, Рука и Глаза.
Пошаговые инструкции по рисованию ушей
1. Начните с рисования длинной изогнутой линии, напоминающей обратную букву «С». Это обрисовывает в общих чертах форму уха.
2. Нарисуйте короткую изогнутую линию вдоль стороны уха. Это помогает сформировать мочку уха.
3. Сотрите направляющую линию с мочки уха.
4. Нарисуйте длинную, изогнутую, неправильную линию в форме уха. Это добавляет детали к сгибу уха. Обратите внимание на узкое, резкое расширение линии у основания уха.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Соедините линию, проведенную на предыдущем шаге, с краем уха, используя изогнутую волнистую линию.
6. Добавьте больше деталей к уху. От вершины внутренней линии нарисуйте еще одну изогнутую линию вверх и над первой, несколько параллельной контуру уха. Это детали складки на краю уха.
7. Нарисуйте изогнутую линию посередине уха, около края. Это продолжает добавлять детали сгиба.
8. Из линии, проведенной на шаге 6, нарисуйте короткую изогнутую линию, продолжая добавлять подробные складки к уху.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте изогнутую, приблизительно S-образную линию в самой внутренней части уха, очерчивая отверстие для слухового прохода.
10. Покрасьте ухо, но зачем останавливаться на достигнутом? Изучите наши другие учебники рисования, чтобы научиться рисовать глаза, носы, губы и волосы, чтобы завершить свой рисунок человеческого лица.
Полное руководство по рисованию ушей в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать руку. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Пропорции рукиЕсли вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Урощенное представление рукиНадплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Как рисовать руки от плечаПредплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Предплечье и запястьеМожно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Основные элементы рукиНе забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Рисуем локотьКак нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Рисуем мыщцы рукиЕсли вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Степени свободы рукиТакже важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
Руки и плечиПри поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Мыщцы рук спереди и сзадиСзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
Расположение пальцевУ мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Кисть руки, вид сверхуТеперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кисть руки сбоку, упрощенное представлениеКроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Рисуем кисть руки сбокуТеперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
Ладонь в три четвертиДалее нарисуем сам большой палец. Поскольку он является самостоятельной подвижной частью, обозначим его своим собственным цветом. Нарисуем основание большого пальца и начало первой фаланги двумя кругами.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Рисуем кисть руки в три четвертиКроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация
Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.
Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!
Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.
Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!
Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.
Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень
Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.
Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!
Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.
Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.
Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.
Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве
Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.
Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).
Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:
Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.
Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.
Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.
Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:
Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.
Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!
Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.
Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.
Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.
Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!
Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.
Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.
Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.
Расскажите мне, что думаете!
Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.
И постите свои рисунки!
Обучение письму и рисованию • ОТ НОЛЯ ДО ТРЕХ
Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем
Творчество — это мост к обучению. Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как предотвратить падение блочной башни. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами.Когда она схватит этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере того, как она растет.
Для очень маленьких детей искусство и навыки письма в раннем возрасте — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть для нее волнительно! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире.Этому скачку в мышлении помогает ее новая способность держать вещи в руках и пальцах. Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть с определенной целью.
Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; Ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться.Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы со временем увидите прогресс.
Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке.Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.
Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством (например, рисования пальцами). По мере того, как они становятся более терпимыми к сенсорному вводу, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.
Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 лет до 3,5 лет)
Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках.Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится. Это важный шаг к чтению и письму.
Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого нужно время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков.Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с большим количеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.
Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)
Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами в течение нескольких лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы.Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).
За это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или буквоподобных форм в письме вашего ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.
Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма
Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.
Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол скотчем, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.
Нет необходимости в инструкциях.
Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы даете ему все необходимое руководство.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Выделите немного времени, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Картина действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите мне о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок больше делиться.
Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку будет около 3 лет.
Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя.Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства.
У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы выразить их словами.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать.
Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка.
Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в своем выборе.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.
Ресурсы и ссылки
Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.
Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.
Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок — художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.
Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр.239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Совместное расширение государственного университета Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.
Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.
Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.
Ежегодная конференция 2019
Обучение письму и рисованию • ОТ НУЛЯ ДО ТРЕХ
Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем
Творчество — это мост к обучению.Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как предотвратить падение блочной башни. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами. Когда она схватит этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере того, как она растет.
Для очень маленьких детей искусство и навыки письма в раннем возрасте — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть для нее волнительно! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в мышлении помогает ее новая способность держать вещи в руках и пальцах.Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть с определенной целью.
Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; Ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться. Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы со временем увидите прогресс.
Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке. Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.
Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством (например, рисования пальцами). По мере того, как они становятся более терпимыми к сенсорному вводу, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.
Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 лет до 3,5 лет)
Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках.Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится. Это важный шаг к чтению и письму.
Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого нужно время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков.Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с большим количеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.
Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)
Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами в течение нескольких лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы.Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).
За это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или буквоподобных форм в письме вашего ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.
Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма
Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.
Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол скотчем, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.
Нет необходимости в инструкциях.
Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы даете ему все необходимое руководство.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Выделите немного времени, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Картина действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите мне о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок больше делиться.
Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку будет около 3 лет.
Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя.Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства.
У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы выразить их словами.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать.
Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка.
Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в своем выборе.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.
Ресурсы и ссылки
Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.
Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.
Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок — художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.
Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр.239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Совместное расширение государственного университета Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.
Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.
Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.
Ежегодная конференция 2019
Обучение письму и рисованию • ОТ НУЛЯ ДО ТРЕХ
Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем
Творчество — это мост к обучению.Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как предотвратить падение блочной башни. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами. Когда она схватит этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере того, как она растет.
Для очень маленьких детей искусство и навыки письма в раннем возрасте — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть для нее волнительно! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в мышлении помогает ее новая способность держать вещи в руках и пальцах.Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть с определенной целью.
Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; Ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться. Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы со временем увидите прогресс.
Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке. Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.
Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством (например, рисования пальцами). По мере того, как они становятся более терпимыми к сенсорному вводу, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.
Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 лет до 3,5 лет)
Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках.Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится. Это важный шаг к чтению и письму.
Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого нужно время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков.Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с большим количеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.
Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)
Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами в течение нескольких лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы.Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).
За это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или буквоподобных форм в письме вашего ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.
Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма
Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.
Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол скотчем, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.
Нет необходимости в инструкциях.
Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы даете ему все необходимое руководство.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Выделите немного времени, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Картина действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите мне о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок больше делиться.
Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку будет около 3 лет.
Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя.Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства.
У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы выразить их словами.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать.
Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка.
Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в своем выборе.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.
Ресурсы и ссылки
Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.
Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.
Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок — художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.
Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр.239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Совместное расширение государственного университета Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.
Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.
Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.
Ежегодная конференция 2019
Этапы рисования, часть 1
Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего развития с точки зрения того, как они учатся рисовать?
Да, есть.Каждый этап сопряжен со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.
Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?
Прежде чем мы начнем…
Коротко о том, что это может быть и чего нельзя. Как и в любой другой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно.) есть диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и при этом оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение от нескольких недель до месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.
Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.
Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и все еще уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.
Этапов:
- Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
- Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
- Схема: прибл. возраст от 6 до 10 лет
- Рассвет Реализм / переходная стадия: прибл. 9-11 лет
- Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: примерно 11-13 лет
- Период решения / Период кризиса: (Это имеет место для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
- Реализм: это другой этап.
Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.
Люблю процесс, пока не особо заботимся о продукте
Это был один из рисунков моих детей много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.
Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда и термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.
Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)
Как следует из названия, эта стадия, с момента, когда ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, — это стадия, на которой он просто пишет все повсюду.
Они рисуют перекрывающиеся каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча.Он или она часто разрушают свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу
Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая
Возраст: от 18 месяцев до 4 лет
Этот подэтап временами разделялся на две части. Вместо полностью неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения отметок.Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)
Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.
Вторая часть этого этапа — круговая сцена, на которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.
Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мышц, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.
Подача каракулей C: Именованные каракули
Возраст: до конца стадии Scribble
В плане внешнего вида искусства особо ничего не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.
Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули.Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, и это я, и это…» (это может быть синяя каракули, а они могут быть зеленые каракули …)
Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.
Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — это процесс оставить свой след в мире, а не конечный результат.
Обучать этот возраст: Пусть они исследуют с помощью различных типов «среды». Моим детям нравились раскраски для пальцев, предназначенные для ванны (я слишком легко вычистил ребенка и раскрасил! Только Нана была достаточно храброй для «настоящей» раскраски пальцами!) Если можете, дайте детям доступ к бумаге разных цветов. , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не щадило мои стены и пол полностью (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.
Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему или ей нравится в их работе, и не означает, что вы не «смотрите» на их работу так, как они.(Мы не знаем, но им не нужно это знать!) Как только они дойдут до стадии «Именной каракули», то, что они расскажут вам, что происходит на рисунке, действительно интересно!
Возраст: обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).
Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом
Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »
Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать.Но я так не думаю ».
Он просто кивнул и сказал: «Что ж, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.
Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи… на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из ушей, наши ноги были действительно длинными, и наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.
Вот вам и «Только бумага…»
Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «На чем мы черпаем?»
«Только бумага».
«Это бумага?»
«Нет». Она выглядела встревоженной.
«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-либо, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены.Так что в следующий раз только бумага, верно? »
Она просияла. «Мне очень жаль, мамочка! Я сделаю еще одну.
И малыш бросился. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)
Мы вошли в «предварительную схему»
«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — это латинский префикс (1), означающий «до» или «до времени». Итак, этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»
Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляют. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руке. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.
Это старший брат первого рисунка, который был глубоко на стадии доксхематики.Вы можете увидеть начало явно человеческого очертания (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, то вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.
Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на картинке, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не держащая руку. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и незначительно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, сделает удерживающую руку больше.Если человек стоит под деревом, дерево, скорее всего, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)
Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут прятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не рисовать какую-то часть означает, что вещь повреждена или по какой-то причине неполная.
Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / неприязни ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, у «мамы» или «папы» может быть синяя кожа, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют как эти цвета, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.
Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они напишут слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.
Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:
lfnt
Вы можете догадаться, что это за слово? Попытайтесь озвучить это.
Слово….
…
…
…
…
…
Слон.
Имеет смысл, если вы назовете буквы по порядку: «L», «F», «N», и звук «та» вместо «T».
Еще одна стадия развития, которая, вероятно, появится здесь, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.
Как преподавать на этом этапе:
Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.
Конус мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?
Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кружочков, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей? »)
Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)
Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой.Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)
Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, увидите что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Посмотри, что они говорят. Это заставит их задуматься о том, какие впечатления составляют их мир.
, НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.
В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы в своем желании помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Раз в неделю я бы просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае позвольте ребенку творить свою магию по-своему.Поговорите о том, как вы «могли» или «могли» что-то нарисовать, и посмотрите, что из этого получится.
Продолжайте просить их рассказать вам больше о своем искусстве! Им это понравится, и это поможет им продумать свое произведение и воодушевит его в будущем.
5 важных этапов развития рисования у детей
Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит подумать о прочтении нашего поста ниже.Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.
Развитие рисования у детей:
Как правило, этапы развития рисования включают общие руководящие принципы художественного развития, поскольку у каждого ребенка разные траектории роста. Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.
Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.
[Читать: Идеи рисования для детей ]
Этапы развития рисунка:
Этапы рисования в детском развитии зависят от возраста вашего ребенка [1]. Вот пять этапов развития рисования у детей:
1. От 2 до 4 лет:
Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, например мелком или мелком. карандаш.
Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2].Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.
[Читать: Способы развития творческих способностей у детей ]
2. От 3 до 7 лет:
На этом этапе предварительного создания схемы ваш ребенок использует разные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].
Но он все еще не знает, как организованы эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически упорядочивать.
3. От 6 до 11 лет:
Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта. Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.
По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и расположить рисунки по разным макетам. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют должной практики рисования.
4. Девять лет и старше:
Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми. Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.
Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.
[Читать: Овощи для детей ]
5. Двенадцать лет и старше:
Последний этап — этап реализма в детском творчестве. Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок больше знает об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и окружающей среде.
Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичный аспект его рисунков также определяет этот этап.
Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:
- Рисование не только помогает вашему ребенку расти во многих отношениях, но и дает вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многих отношениях дополняет его обучение.
- Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].
- Рисование расширяет творческие способности ребенка. Помогите своему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.
- Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе. Используйте этот замечательный инструмент, чтобы помочь вашему ребенку развиваться разными способами [5].
[Читать: Развитие моторики у детей ]
Итак, позвольте вашему ребенку рисовать по душе!
Помогали ли вы развитию своего ребенка с помощью рисования? Пожалуйста, поделитесь своими советами и идеями с нашими читателями.
Рекомендуемые статьи:
Этапы рисования и развитие ребенка
Детское общение посредством искусства
Большинство детей не могут общаться с помощью словарного запаса и письменных слов, поэтому они выражаются в искусстве. Это означает, что учителя должны много заниматься творчеством, чтобы удовлетворить детей в раннем возрасте.
Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на многих разных «языках». Искусство — один из тех, кто кажется полезным и удобным для выражения своих чувств и идей.Выражая свои чувства и идеи с помощью искусства, большинство детей чувствуют себя удовлетворенными. Изучая различные материалы, такие как краски, мелки и глина, они пытаются передать множество мыслей, которые невозможно написать или выразить. Таким образом, через его художественный символизм большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.
Этапы и развитие Во всем мире принято, что характеристики детских рисунков разрабатываются поэтапно.Исследование Ловенфельда, которое считается проложившим путь для последующих исследований детского искусства, постепенно рассматривало детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре стадии развития детей в искусстве: письмо, предсимволизм, символизм и реализм. Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних этапах, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних этапах. Напротив, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства.
Детские этапы делятся на следующие категории: каракули, досхематика, схематика, рассветный реализм и псевдонатуралистический. Единственная разница в пятом этапе. Заключительная фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет. Эта фаза характеризуется рассуждением и самокритикой, когда ребенок начинает осознавать свое естественное окружение и начинает бессознательно заботиться о пропорциях, глубине и других важных принципах рисования.
Искусство начинается с каракулей
Всем детям нравится перемещать карандаш по поверхности и оставлять следы.Эти отметки являются первым самостоятельным контактом детей с искусством. Дети около полутора лет обычно начинают дышать. Некоторые взрослые считают, что дети занимаются каракулями, а не рисунком, и что им нравится двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками. Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могли быть более сложными, чем считалось ранее.
Случайный рисунокКогда дети впервые начинают рисовать, они часто рисуют в случайном порядке, размахивая руками вперед и назад по поверхности рисунка, и они обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что они хотят. Линии, которые они делают, могут оторваться от бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между своими действиями и отметками на бумаге. Они могут даже отводить взгляд от страницы во время работы. Дети начинают управлять своими каракулями, меняя движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие.Могут возникнуть продольные отметки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере увеличения восприятия и двигательных способностей детей. Линии сочетаются с формами, образуя различные узоры и формы.
Роль взрослых
Выбор полезных художественных материалов, таких как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, мелки и карандаши — очень важная роль для родителей и учителей. Акварельные краски также отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи.Дети могут рисовать на полу или любой другой горизонтальной поверхности.
Разговор
По мере того, как ребенок начинает называть свои каракули, слушайте комментарии ребенка и используйте предлагаемые им значения в качестве источника для диалога. Поощрение ребенка к вербализации его или ее мыслей, чувств и переживаний индивидуально показывает ребенку, что вы цените то, что он или она сделал.
Пре-символизм: появляется фигура
Дети 3–4 лет начинают объединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру.Эти фигуры обычно вначале выглядят как символы «головастиков» или «головных ног». Нередко первые изображения фигуры детьми оказываются крайне нереалистичными или в них отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног. Дети могут нарисовать две формы, похожие на головастиков, чтобы показать своих родителей, не делая видимых различий между двумя фигурами.
Семейный портрет, состоящий из нескольких фигурок головастиковУ нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастика» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы.Некоторые эксперты предполагают, что дети опускают черты тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они сформированы. Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто избирательны и рисуют.
АвтопортретИскусство и автопортрет
Чуткий автопортрет, изображенный на картинке, нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным для него. рисунков, сделанных молодежью на этом этапе.Голова нарисована больше из-за ее важности для ребенка (именно здесь едят и разговаривают), а персонаж рисунка — сам ребенок. Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе. В этом процессе искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.
Детское представление о пространстве
Вещи редко сопоставляются друг с другом по положению или размеру.Как правило, они будут казаться «плавающими» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.
Эпоха символизма
В возрасте 5 или 6 лет большинство детей разработали символ коллекции для вещей в их окружении, включая дом, дерево, человека … Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они являются результатом исходя из детского концептуального понимания, а не наблюдения за миром вокруг них. Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от символа любого другого ребенка, как показано на рисунке.
Семейный портретВведение базовой линии
Одно из наиболее узнаваемых изменений, которые происходят в рисунках детей в возрасте 5 или 6 лет, включает введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках репрезентации детей. Теперь дети осознают сходство между создаваемыми ими объектами и осознают, что эти объекты имеют определенное место на земле.
Типичный базовый рисунокМолодые люди могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных медиа наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников-комиксов, а также других детей, которые сильно интересуются рисованием спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей. В то время как многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.
Детский рисунокКризис реализма
В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большую визуальную осведомленность о вещах вокруг них. Они все больше осознают детали и пропорции того, что они рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей такие части тела, как губы, ногти, прически и суставы. Они также проявляют больше интереса, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.
Портрет одноклассника, выполненный двенадцатилетним ребенкомПредставление трехмерного пространства
Этот интерес к визуальному описанию обычно возникает в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают принимать общепринятые культурные традиции. представляющий трехмерную сцену на двухмерной поверхности.Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размере. Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или уменьшение плоскостей в пространстве.
Рисунок «Скотный двор», сделанный двенадцатилетним мальчиком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину.В тот момент, когда описывается реалистичное развитие детей по мере их перехода от дошкольного к старшим классам начальной школы, во всяком случае можно наблюдать четыре отдельных этапа или хода.Во-первых, дети начинают писать примерно в пару лет. Во-вторых, подлинные формы и фигуры появляются в возрасте трех-четырех лет. В-третьих, молодые люди создают и используют реалистичные образы, чтобы говорить о вещах, которые они испытывают в своем состоянии. В конечном итоге в возрасте девяти или десяти лет дети стремятся к оптической аутентичности своих рисунков. Обратите внимание, что эти прогрессии не происходят внезапно; скорее, они регулярно разделяются на небольшие подэтапы или сосредотачиваются на том, какие молодые люди могут показать атрибуты двух фаз в одном рисунке.
То, что молодые люди обычно делают и что они могут делать, — это совершенно разные вопросы. Педагоги, вероятно, обнаружат, что дублеры в своих учебных залах находятся в колеблющейся фокусировке в их реалистичном повороте событий. У некоторых детей были богатые занятия, связанные с ремеслом, в то время как у других, возможно, были ограниченные изобретательские возможности. Следовательно, инструкторам следует держаться на стратегической дистанции от побуждения помещать детей на определенную стадию в зависимости от их возраста или уровня оценки.Дайте детям возможность регулярно рисовать и оказывайте им необходимую помощь и поддержку.
Источники: Молодые в искусстве, развивающий взгляд на детское искусство, Крейг Роланд 1990, 2006
Изучение общения детей через искусство в ранние годы: роль учителя
Понимание детских рисунков и этапов развития
Я не хочу показаться назойливым, но я хочу проверить, предоставляете ли вы творческую отдушину своим детям.Предоставляете ли вы время и место для самовыражения? Это не должно быть грандиозным или дорогим. Это может быть так же просто, как карандаш, бумага и несколько минут непрерывного времени.
Может быть, вашим детям это неинтересно? Возможно, ваши дети уже занимаются сумасшедшими интересными творческими делами! Одна из сфер творчества и самовыражения, которая меня особенно интересует, — это создание меток или рисование.
« Для молодежи от двух до двенадцати лет самовыражение через искусство — очень мощная вещь.Дети используют рисунок как визуальный язык — язык мысли, который помогает им учиться, и язык, который постоянно развивается по мере их роста. Детское искусство подсказывает, что им нравится и что не нравится, чего они боятся и чего хотят, и, что наиболее важно, что они ценят, что они понимают или чего достигли. Их рисунки — это серьезные попытки придать форму окружающей среде, выразить что-то в ней и представить ее в действительно значимой форме. Их искусство показывает, как они видят, думают и чувствуют в этот самый момент времени.К счастью, родители могут многое узнать о своих детях, просто глядя на их рисунки и наблюдая за их работой . «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети создают искусство, Мэрилин Дж. С. Гудман.
Но что такое рисунок двухлетней давности? Этапы развития детских рисунков в книге «Понимание детских рисунков» Кэти Малчиоди включают:
- Каракули (от 1,5 до 3+ лет)
- Базовые формы (от 3 до 4 лет)
- Человеческие формы и начальные схемы (4-6 лет)
- Разработка визуальной схемы (6-9 лет)
- Реализм (9-12 лет)
- Подростковый возраст (13-17 лет).
Для моего малыша меня интересует этап каракулей. Стадия наброска, иногда называемая «манипулятивной» или «органической» стадией, может быть подразделена на:
- Беспорядочные каракули (18–24 месяца +) — приравнивается к сенсомоторной стадии Пиаже (0–2 года), отметкам, нанесенным движением плеч путем ритмичного, часто многократного покачивания всей руки большими жестами. Ребенок сосредоточен на собственной двигательной активности и получении удовольствия от движения.Ребенок не обращает внимания на границы и края бумаги и часто рисует за краями страницы. Во время рисования не могут даже смотреть на страницу, поскольку они концентрируются на движении. Большое значение имеет бумага / поверхность для рисования.
- Контролируемое рисование — этот этап происходит, когда ребенок замечает взаимосвязь между движениями руки и отметками на бумаге. Ребенок может смотреть на каракули во время рисования. Ребенок может больше экспериментировать с линиями и цветом.Начните делать петли, круги, линии и завитки. Знаки становятся более изысканными и продуманными. Метки становятся меньше и могут повторяться с большим количеством брызг или скоплений точек. Знаки могут напоминать формы письма, такие как подписи взрослых!
- Именованные каракули — ребенок может стараться не выходить за границы листа, может уделять больше внимания размещению и расположению отметок, возможно, рисовать больше в одной области листа. Может означать переход от кинестетического мышления к образному мышлению и приравнивается к предоперационной стадии Пиаже (2-7 лет), когда дети начинают использовать символическую игру, использовать язык (слова и изображения) для обозначения объектов (включая наименование вещей).С помощью символического мышления дети могут классифицировать свое окружение по линиям, форме, размеру и цвету. Дети могут выражать индивидуальность и нрав (драматичный, сдержанный) с помощью своих рисунков.
Я так много узнаю из этого! На этапе рисования « Возможность свободно рисовать, с возможностью выбирать цвета и реализовывать другие индивидуальные предпочтения способствует растущему чувству автономии у ребенка, что важно для его / ее эмоционального роста. » — Дети рисуют: руководство «Почему, когда и как дети занимаются искусством» Мэрилин Дж. С. Гудман.Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством, является хорошим источником информации, если вы хотите читать дальше или если у вас есть дети старшего возраста и вы хотите изучить другие этапы. Я думаю, что для тех, кто ждет, чтобы увидеть, как их дети рисуют людей, это происходит в возрасте 3-4 лет.
Этапы ранней маркировки image via tes
Сейчас не время беспокоиться о хвате карандаша. Важно отметить, что другие занятия с использованием мелкой моторики (ножницы, пазлы, пластилин и пластилин) могут в значительной степени способствовать укреплению рук и развитию хватки карандаша.
Отто (2,5 года) использует цилиндрический захват, изображенный выше, я также видел его, называемый ладонно-супинатным захватом, где ладонь ребенка соприкасается с письменным инструментом, а его большой палец находится сверху. Используя этот захват, большинство движений происходит от плеча, однако Отто также оставляет множество более мелких отметок (например, его маленькие кружочки), которые возникают в результате движения его запястья. Я вижу, что он делает комбинацию больших и малых движений и отметок.
«Папина машина» — это четкое указание на то, что важно и происходит в жизни моего малыша.Мой муж едет на работу в своей машине — это важная часть дня.
Этот рисунок типичен для того, как мой малыш рисует прямо сейчас, контраст больших движений и меньших, изысканных движений, и он в основном остается на странице. Буквально в последние две недели или около того Отто (2,5 года) рисовал круги, очень сознательно следя за тем, чтобы круг был замкнутым и замкнутым. « Один из самых важных моментов в развитии детского рисунка достигается, когда дети обнаруживают, что теперь они могут превращать линию в замкнутую форму.Эта первая замкнутая форма, обычно круг, описывается как предварительная попытка ребенка нарисовать реалистичный рисунок. «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством. Круг — это универсальный символ, который может представлять почти что угодно, а также связан с теорией Пиаже об усилении символического мышления: ребенок создает свой первый символ или первое сознание репрезентативная попытка.
Этот рисунок выглядит жестоким и полным энергии! Большая часть этих отметок была сделана двумя руками одновременно: оранжевым карандашом в левой руке и красным карандашом в правой.Много быстрых кругов. Также можно увидеть умышленную попытку остаться на бумаге.
Используемый ресурс:
- Альбомы для пейзажных набросков A2 или A3 — я считаю, что они подходят для нас, мы можем вынести их на улицу, перемещать по дому и убедиться, что мы используем обратную сторону бумаги, чтобы не было много разлетающейся бумаги.
- Карандаши STABILO Woody 3-in-1 и цветные карандаши Lyra Groove Triple 3 в 1 — я нашел оба этих набора карандашей чрезвычайно моющимися, Отто рисует на столе и стенах, и мне всегда удавалось вытереть их начисто.Имейте в виду, что вам понадобится большая точилка для карандашей, хотя они могут быть дорогими (больше, чем карандаши), которые у нас есть, мы используем точилку Lyra Groove (ссылка для Великобритании). Мы также используем масляную пастель, палочки для рисования, а во время пандемии дома мы также используем большое количество мелка для рисования на асфальтированной подъездной дорожке.
Чтобы получить краткое изложение этапов когнитивного развития Пиаже, я ссылаюсь на эту статью.
